Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ARMANDINHO FAZ DOBRADINHA EM CURITIBA

“Nesta sexta (30.05) e sábado (31.05) um dos grandes nomes do reggae nacional desembarca na capital paranaense para fazer sua estreia no palco do Guairão com dois shows históricos e ingressos esgotados”

MAIS SOBRE ARMANDINHO

Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes, Sosa e Atahualpa Yupanqui.

Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros. Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala. Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto-alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da rádio Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais.

Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas em 2001. Em 2002, lançou seu álbum de estreia, Armandinho, com o selo gaúcho Orbeat Music, recebendo Disco de Ouro pelas mais de 100mil cópias vendidas. Em 2003, participou de seu primeiro Planeta Atlântida. Em 2004, lançou o grande hit "Desenho de Deus", uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país e responsável por torná-lo um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro. Em 2006, assinou com a Universal Music e lançou seu primeiro álbum ao vivo, Armandinho ao Vivo. Em 2009, criou seu próprio selo e editora para administrar a carreira e suas obras: Alba Music. Lançou seu primeiro DVD ao vivo em 2017 e teve uma canção mais recente, “Outra Vida”, incluída na trilha sonora da novela “Além do Tempo”, da Globo. Além do Brasil, Armandinho fez turnês pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai, Portugal e Inglaterra.

Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio-Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ́s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019). Também lançou os singles “Qual Queé?” (2015), “Eu Sou do Mar” e “Menina do Verão” (ft.Bebeto) (2016), "Amor Vem Cá” (2019), "Minha Mina”, “A Montanha e o Mar”, “Regueira Praiana” e “Vou Pro Mar Iemanjá” (2020), “Mas Eu Gosto Dela” (2021) e “Sabe” (2022).

ARMANDINHO-MÍDIASDIGITAIS:
Spotify: Armandinho - 2.205.895 ouvintes mensais
Soundcloud: Armandinho e Banda - 42,3mil seguidores
Twitter: @ArmandinhoMesmo – 522mil seguidores
Instagram: @armandinhoebanda –1,1milhão de seguidores
Facebook: ArmandinhoeBanda - 1,8milhões seguidores

SERVIÇO:

ARMANDINHO
Quando: 30 e 31 de maio de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: ESGOTADOS
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

SAULO DUARTE TRAZ RITMOS LATINO-AMAZÔNICOS PARA SHOW QUENTE NA EDIÇÃO DE JUNHO DO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista paraense faz lançamento em Curitiba do seu álbum mais recente, “Digital Belém”, dia 05 de junho, no Teatro do Paiol

A cumbia, a guitarrada e o carimbó vão se misturar ao reggae, funk e rock: Saulo Duarte vem a Curitiba para colocar todo mundo pra dançar. No dia 5 de junho, quinta-feira, 20h, o artista paraense faz show inédito na capital paranaense. Após apresentações em Portugal e Cabo Verde, ele traz o repertório do seu mais recente álbum, “Digital Belém”, à programação da temporada 2025 do projeto Brasis no Paiol. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e estão à venda na plataforma pixta.me.

Em 2024, Saulo lançou seu quinto álbum de estúdio, contando com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla. “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram o artista desde que deixou Belém do Pará. Radicado em São Paulo há 16 anos, aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um disco que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

Saulo Duarte também é conhecido por ser o guitarrista de importantes nomes da música brasileira, como Russo Passapusso, Anelis Assumpção e Curumin.

Saulo Duarte

Nascido em Belém do Pará, atua como cantor, compositor, guitarrista e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração, o artista vem construindo uma carreira original e sólida ao longo dos últimos 15 anos.

Venceu o Prêmio da Música Brasileira em duas ocasiões: 2015, como melhor grupo na categoria Canção Popular, com o disco "Quente" (YB Music); e em 2017, como melhor álbum também na categoria Canção Popular, pelo disco "Cine Ruptura" (Natura Musical / YB Music).

Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade, com quem lançou três discos: "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016).

Em 2018, lançou seu primeiro disco solo, "Avante Delírio", em parceria com a YB Music, e o renomado selo britânico Sterns Music. O disco recebeu resenhas e críticas importantes como do jornal francês Le Monde e do site britânico Qwest TV by Quincy Jones.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

26/06 – Sued Nunes (BA)
17/07 – Maria Beraldo (SC)
07/08 – Junio Barreto (PE)
21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
18/09 – Noe Carvalho (PR)
23/10 – Jean Tassy (DF)
13/11 – Mãeana (RJ)
18/12 – Tássia Reis (SP)

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Saulo Duarte
Dia 05 de junho, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15
Vendas: https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-saulo-duarte
Informações: @santaproducao

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Zeca Baleiro apresenta novo show “Piano” no Guairão nesta sexta

O cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro apresenta o show "Piano" nesta sexta(23), em Curitiba. Em seu recital pop, o artista inclui canções de sua discografia, além de várias releituras de músicas do seu repertório afetivo. Acompanhado por Adriano Magoo (piano, sintetizadores, samplers e acordeon), o artista garante boas surpresas ao público, com algumas autorais inéditas e canções consagradas que ganharam novos arranjos. Com produção local da Orth Produções, o show na capital paranaense será às 21 horas, no Guairão.

Esse show começou com uma pequena turnê, para um projeto especial iniciado por Baleiro com Magoo em 2011. Muita coisa mudou desde então, o repertório foi renovado e deve incluir compositores como Fausto Nilo e Belchior. Do show embrionário serão mantidas “Não Adianta”, de Sergio Sampaio, “Esotérico”, de Gilberto Gil, e “Espinha de Bacalhau”, de Severino Araújo.

Entre as canções autorais, devem se destacar “Babylon” (ZB), “Bandeira” (ZB), “Respira” (Chico César/ZB) e “Telegrama” (ZB), entre outras.

‘Piano’ com: Zeca Baleiro: voz, violões e ukulele / Adriano Magoo: piano, sintetizadores, samplers e acordeon.

SERVIÇO: ZECA BALEIRO – NOVO SHOW “PIANO” EM CURITIBA
Data: 23 de maio de 2025
Horário: Abertura do teatro (20 horas) e Início do show (21 horas)
Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)
Classificação etária: Livre
Realização: Orth Produções
Duração: 90 minutos
Ingressos à venda pela DiskIngressos:
1º lote a partir de 120 a meia-entrada + taxa administrativa da DiskIngressos
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/8898/2025-05-23/pr/curitiba/zeca-baleiro-no-show-piano

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

“Pinóquio” ganha releitura e tem apresentações gratuitas em Curitiba

Releitura regionalizada do clássico literário ganha vida com ritmos de fandango e viola caipira por meio da companhia de teatro Cia Abração

CURITIBA, 19/05/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na terceira atração do megafestival, que será exibida nos dias 06 e 07 de junho, o público terá a oportunidade de conferir uma releitura do clássico “Pinóquio”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “Pinóquio” apresenta uma releitura vibrante do clássico da literatura mundial, agora enraizado na cultura brasileira. Na versão do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três", a história do boneco de madeira mais famoso do mundo ganha novos contornos ao ser guiada pelos ritmos do fandango e pelas melodias da viola caipira, elementos que transportam o público para um universo cheio de brasilidade. Trazido à vida pela Fada Azul, Pinóquio embarca em uma jornada repleta de descobertas, aventuras e desafios, sempre movido pelo desejo de se tornar um menino de verdade.

A peça “Pinóquio”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (06), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (07), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

· O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
· A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio – JÁ REALIZADO
· Pinóquio: 6 e 7 junho
· Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
· Peter Pan: 26 e 27 setembro
· Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:

Pinóquio - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três

Quando: dias 06 (9h30 e 14h30) e 07 (15h) de junho

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)

Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Da telinha para o teatro: “TV COLOSSO, O MUSICAL” chega a Curitiba, no Teatro Guaíra

Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura

TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com "TV Colosso - O Musical", sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo chega a Curitiba em única apresentação no Teatro Guaíra, no Centro, no dia 17 de maio, sábado, às 17h.

Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da "TV Colosso" pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

"TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história", destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. "Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso", completa.

A História

Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a "TV Colosso das Galáxias", uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!

Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social

O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.

"TV Colosso - O Musical" não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.

Sobre a Brasilprev

Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Sobre a Globo

Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.

Sobre a Criadores e Criaturas

Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo "Teatro de Bonecos Cem Modos", que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou "O Menor Espetáculo da Terra" e, em seguida, "O Maravilhoso Mundo do Horror". Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical "Show Colosso" em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como "Clip Clip", "Bambuluá", "Sítio do Picapau Amarelo" e "Turma da Mônica". Em 2016, criou e produziu 10 episódios do "Priscila Show" para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu "Iskavoka Iskavoka" e o programa "TV Colosso", que foi exibido em mais de 40 países.

No musical "TV Colosso", a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.

Sobre a ZISS Produções

É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão "D.P.A.", que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. "D.P.A. A PEÇA" está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.

Sobre a Inova Brand

É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo "Duetos, A Comédia de Peter Quilter", estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.

Sobre a Everybody Entretenimento

É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como "Duas Irmãs e Um Casamento", de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e "TV Colosso, O Musical", baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.

Desconto BRASILPREV
Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.
- Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso.
Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

Desconto Solidário TV Colosso - 1kg de Ração = 50% DESCONTO
Faça parte dessa ação solidária! Com o Desconto Solidário da TV Colosso, você garante 50% de desconto em seu ingresso ao doar 1kg de ração para cães ou gatos. É simples: Ao comprar seu ingresso online, selecione a opção ''50% de desconto - 1kg de ração''. No dia do espetáculo, leve 1kg de ração para validar seu desconto e garantir a sua entrada. Além de aproveitar o show, você estará ajudando os animais que mais precisam! Junte-se a nós nessa causa e faça a diferença. Ação solidária válida também para compra de ingressos diretamente na bilheteria do evento.

COLABORADORES TV GLOBO - 50%
- Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.

Ficha Técnica:
Direção: Luiz Ferré
Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas
Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré
Colaboração final de texto: Thereza Falcão
Direção de Manipulação: Beto Dorneles
Direção Musical: Fernando Figueiredo
Coreografias: Roberto Alencar
Iluminação: Dani Sanches
Cenário: Giorgia Massetani
Design de som: Bruno Boccuzzi e Gustavo Inca
Sonorização: Inca Áudio
Elenco/Manipuladores Bonecos:
· Beto Dorneles – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Priscila
· Daniella Mota – personagem: Pulga
· Dayane Giraldi – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Gilmar 3, JF
· Fernanda Silveira – personagens: Priscila (operação de rádio), Gilmar 3
· Gustavo Waz – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 2, Jaca Paladium, JF
· Ju Rossi – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Cozinheiro, Malabi,
· Juju Bac – personagens: Cão Robô 1, Gilmar 2, Malulu
· Julia Perré – personagem: Pulga
· Júlio Félix – personagem: Priscila
· Luiz Borges – personagens: Daniel (operação rádio), Gilmar 3, Malabi, Malulu
· Marco Fernandes – personagem: Daniel
· Paulo Adriane – personagem: Priscila
· Rafa Canedo – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Garçon, Malabi
· Renan Rodrigues – personagem: Pulga
· Rennato Cinelli – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 1, Gilmar 3, JF, Malulu, Priscila
· Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)
Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston

Equipe de Dublagem:
· Direção de Dublagem: Mario Jorge
· Dubladores:
Garcia Jr – personagens: Daniel e JF
LC Persy – personagem: Jaca Paladium
Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3
Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2
Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi
Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro
Monica Rossi – personagem: Priscila
Morgana Bernabucci – personagem: Malulu

Equipe de Direção:
· Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira

Equipe de Construção dos Bonecos:
· Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira
· Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama
· Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva
· Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes

Equipe de Direção Musical:
· Arranjos: Dino Barioni e Sandrinho Azúcar
· Preparação vocal: Juju Bac

Equipe de Cenografia:
· Adereços: Ateliê Temporal (Francisco Leite / Renato Marques)
· Assistente de cenografia: Luísa Cruz
· Assistentes de cenografia e pintura de cenário: Aline Tavares, Beatriz Leandro e Olivia Chimenti
· Cenotécnico: Washington Castelinho
· Costureira da cortina cenário: Nice Tramontin
· Infláveis: Taiga Infláveis e Eventos – Isabela Deléo
· Marceneiros: John Lennon e Ubiratan
· Maquinária cortina cenário e Pintura artística: Ubiratan

Equipe de costura figurinos bonecos e elenco:
· Costureiras: Ângela Oliveira e Denise Evangelista

Equipe Técnica do Espetáculo:
· Camareira: Amanda Brandieri (SP) Dani Minervino e Karen Romanelli (RJ)
· Contrarregras: Eduardo Portella e Ingrid Emily
· Direção de Palco: Marcelo Silva
· Microfonista: Ana Lares
· Operador de Luz: Guilherme Penedo
· Operador de Som: Erick Lima

Equipe de Produção:
· Coordenador de Produção: Sérgio Lopes
· Diretora de Produção: Elisa Padilha
· Produção Administrativa: Filomena Mancuzo
· Produção Executiva Montagem e Temporada São Paulo: Isabel Gomez
· Produção Executiva Temporada Rio e Turnê: Sonia Reinstein
· Apoios: Marcela Rosário
Programação Visual e Marketing: Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Direitos Autorais Personagens: Criadores e Criaturas
· Licenciamento, Gerente de Projetos e Atendimento Criadores e Criaturas: Silvana Cury
Direitos Autorais Marca TV Colosso: TV GLOBO

Realização: Everybody Entretenimento, Feirinha Cultural, Inova Brand e Studio Ziss Produções

Serviço:
“TV COLOSSO, O MUSICAL”
Data e horário: 17 de maio, sábado, às 17h
Local: Teatro Guaíra - Rua XV de Novembro, 971, Centro, Curitiba - Paraná
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Duração: 70 minutos.
Crianças até 2 anos de colo não pagam.
Ingressos: entre R$ 15 e R$ 100, à venda no site https://bileto.sympla.com.br/event/105500/d/314926
Rede social: https://www.instagram.com/tvcolossoomusical/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Fagundes e Torloni se apresentam no palco do Guairão com a Peça “Dois de Nós”, neste sábado e domingo

Parceiros há mais de 40 anos no cinema e na televisão, Antonio Fagundes e Christiane Torloni dividem o palco pela primeira vez, ao lado de Thiago Fragoso e Alexandra Martins, na peça “DOIS DE NÓS”

Um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. A nova parceria é na peça “Dois de Nós”, texto inédito de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A comédia, assistida por mais de 60 mil espectadores em São Paulo ao longo de oito meses, faz duas únicas apresentações em Curitiba, neste sábado (24) e domingo (25), no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda pela DiskIngressos. E, a direção da peça destaca que a apresentação começa RIGOROSAMENTE no horário marcado, não sendo permitida a entrada do público após o seu início, nem a troca e/ou devolução do dinheiro.

Fagundes e Torloni trabalharam juntos pela primeira vez há 43 anos, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há exatos 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso que, juntos, fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ é uma celebração dos nossos 40+2! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

O projeto surgiu em julho de 2023 no Ciclo de Leituras do Teatro Adolpho Bloch, no Rio de Janeiro, onde peças inéditas são lidas gratuitamente para o público. Na leitura de “Dois de Nós”, os 350 lugares do teatro ficaram lotados e outras 200 pessoas ficaram de fora. “As pessoas gargalhavam e se emocionavam também! Essa resposta que tivemos do público no dia da leitura foi muito marcante para nos incentivar a fazer a montagem”, relembra Alexandra Martins que, além de atriz, estreia como produtora executiva do espetáculo ao lado de Fagundes, dando continuidade à parceria de sucesso do casal no teatro, cinema e TV. Os dois estiveram juntos na comédia “Baixa Terapia” entre 2017 e 2023, arrebatando 400 mil espectadores em 600 apresentações entre Brasil, EUA e Portugal.

Fagundes e Martins conheceram o autor Gustavo Pinheiro quando assistiram à peça “A Tropa”, de sua autoria, em 2017. Desde então, acalentavam a vontade de trabalhar juntos. “Nestes últimos anos, tenho a alegria de poder dizer que ficamos amigos. Tive as primeiras ideias para a peça em 2018, então conhecer o Fagundes e a Alexandra foi um motivo perfeito para finalmente colocar o texto no papel, propondo um jogo onde o público é surpreendido a cada minuto e as certezas são postas em xeque a cada nova reviravolta”, conta Pinheiro, também autor dos sucessos “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “A Lista”, com Lilia Cabral e sua filha, Giulia Bertolli.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antônio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, completa o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, e Wagner Freire, no desenho de luz, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de Som: Labsom
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Alexandra Martins e Gustavo de Souza
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Jurídica: Murillo Onesti | Onesti Advogados
SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” Teatro Guaíra – 24 e 25 de Maio (sábado e domingo) – Curitiba
R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba/PR - Tel: (41) 3304-7900
HORÁRIOS: sábado às 21h, dom às 19h
INGRESSOS: de R$120 a R$150 a meia-entrada
VENDAS: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2354/2025-05-25/pr/curitiba/dois-de-nos-tour-sul-curitiba

ou no quiosque Disk Ingressos no shopping

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
REALIZAÇÃO: Orth Produções
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Ladies percorrem a França romântica em novo concerto

Espetáculo inédito estreia dentro do Plano Anual Solar do Rosário, no Auditório Regina Casillo. Ingressos já estão à venda a partir de R$ 15

Emoção, poesia e romantismo da música francesa entram em cena no novo espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble, “Vive La France”. Num percurso que vai de peças clássicas até canções populares imortalizadas por Edith Piaf e Charles Aznavour, o concerto ganha estreia nacional com uma única apresentação, no Auditório Regina Casillo, neste sábado (24/5), às 18h30. A montagem faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra feminina, a primeira do país, e também encontros literários com escritores brasileiros.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose. A regência é de Alexandre Brasolim, a direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/9428/24-05-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-vive-la-france

Do erudito à “chanson française”

Para compor um vibrante e emocionante panorama da música francesa, as Ladies levam ao palco um repertório que sintetiza a força melódica e poética de alguns de seus mais belos momentos. O programa parte da Era Romântica e do Impressionismo clássicos do século XIX, passa pelo contemporâneo erudito e chega até os inesquecíveis momentos da “chanson française”, a canção francesa, mais popularizada nos salões de Paris com as vozes marcantes de Edith Piaf e Charles Aznavour.

“Por meio das melodias que marcaram a música francesa, seja no clássico ou no popular, buscamos construir em ordem cronológica um percurso musical marcado por muita beleza e encantamento”, conta a diretora e fundadora da Orquestra Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel. “Na primeira parte, voltada para a música clássica, teremos composições que formam uma atmosfera de sonho, enquanto na segunda, da canção popular, somos levados a passear pela Paris vibrante do Champs-Élysées e seus cafés”.

O programa completo inicia com três peças da suite “Le Carnaval des Animaux” (O Carnaval dos Animais), de Camille Saint-Saëns: “Introduction et Marche Royale du Lion” (Introdução e Marcha Real do Leão), “Aquarium” (Aquário) e “Le Cygne” (O Cisne). Em seguida, três composições de Claude Debussy: “Clair de Lune” (Luz da Lua), “Rêverie” (Devaneio) e “La Fille aux Cheveux de Lin” (A Menina com Cabelos de Linho). Completando a parte clássica, duas obras de Erik Satie: “Gymnopédie nº1” e “Gnossienne nº1”.

Após o intervalo, o concerto traz a parte que homenageia Edith Piaf e Charles Aznavour. De Piaf, serão apresentadas: “La Foule” (A multidão), “La Vie en Rose” (A vida em cor-de-rosa), “Sous le Ciel de Paris” (Sob o Céu de Paris), “Milord” (Meu Senhor), “Padam, Padam” e “Hymne A L'Amour” (Hino ao Amor). Já as canções de Aznavour escolhidas são: "Hier encore" (Ainda Ontem), "La Bohème" (A Boemia), "Que c'est triste Venise" (Quão Triste É Veneza), "Ave Maria", "Il faut savoir" (É Preciso Saber), "She" (Ela).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. No espaço realiza seus ensaios e também tem uma extensa programação até o final do ano. Este ano, por meio do Plano Anual do Solar do Rosário, já apresentou dois concertos no Auditório Regina Casillo.

“Vive La France” - Novo espetáculo da orquestra Ladies Ensemble, dentro do Plano Anual 2025 Solar do Rosário
Única apresentação: 24 de maio de 2025 (sábado), 18h30.
Ingressos a partir de R$ 15
Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/9428/24-05-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-vive-la-france

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Zeca Baleiro apresenta novo show “Piano” no Guairão

O cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro apresenta o show "Piano". Em seu recital pop, o artista inclui canções de sua discografia, além de várias releituras de músicas do seu repertório afetivo. Acompanhado por Adriano Magoo (piano, sintetizadores, samplers e acordeon), o artista garante boas surpresas ao público, com algumas autorais inéditas e canções consagradas que ganharam novos arranjos. Com produção local da Orth Produções, o show na capital paranaense acontece no dia 23 de maio, às 21 horas, no Guairão.

Esse show começou com uma pequena turnê, para um projeto especial iniciado por Baleiro com Magoo em 2011. Muita coisa mudou desde então, o repertório foi renovado e deve incluir compositores como Fausto Nilo e Belchior. Do show embrionário serão mantidas “Não Adianta”, de Sergio Sampaio, “Esotérico”, de Gilberto Gil, e “Espinha de Bacalhau”, de Severino Araújo.

Entre as canções autorais, devem se destacar “Babylon” (ZB), “Bandeira” (ZB), “Respira” (Chico César/ZB) e “Telegrama” (ZB), entre outras.

‘Piano’ com: Zeca Baleiro: voz, violões e ukulele / Adriano Magoo: piano, sintetizadores, samplers e acordeon.

SERVIÇO: ZECA BALEIRO – NOVO SHOW “PIANO” EM CURITIBA
Data: 23 de maio de 2025
Horário: Abertura do teatro (20 horas) e Início do show (21 horas)
Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)
Classificação etária: Livre
Realização: Orth Produções
Duração: 90 minutos
Ingressos à venda pela DiskIngressos:
1º lote a partir de 120 a meia-entrada + taxa administrativa da DiskIngressos
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/8898/2025-05-23/pr/curitiba/zeca-baleiro-no-show-piano

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Astrada Buenos Aires Tango será apresentado em junho no Guairão

Uma noite dedicada ao melhor do tango argentino. Curitiba recebe o espetáculo Astrada Buenos Aires Tango, que reúne os campeões mundiais de Tango de Palco, os dançarinos Ricardo Astrada e Constanza Vieyto, no dia 26 de junho de 2025, no Teatro Guaíra. A apresentação que está em turnê pelo Brasil, passará ainda por São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre e promete encantar o público com toda a energia e elegância da dança argentina. Os ingressos estão sendo vendidos pela Disk Ingressos.

Um show grandioso, com cenários, bailarinos, músicos e cantores, que promete toda energia e vigor de um dos ritmos mais populares do mundo. Astrada Buenos Aires Tango tem grandes clássicos do gênero e bailarinos espetaculares, que prometem arrematar o público.

O dançarino Ricardo Astrada é o mais recente Campeão Mundial de Tango de Palco, título que obteve com sua parceira de dança, a dançarina Constanza Vieyto, na última competição “Tango BA Mundial 2022”, realizada na Cidade Autônoma de Buenos Aires.

Sobre Ricardo Astrada

Com uma longa carreira nos palcos da Argentina e do mundo, Astrada, aos 7 anos, foi matriculado, por sua mãe, em uma escola de dança folclórica, em sua cidade natal, Pergamino. Depois, estudou dança jazz, árabe e outros ritmos caribenhos.

Ricardo Astrada obteve vários títulos em sua juventude, que foram conquistados ao longo de sua prolífica carreira, como ser o Vencedor dos Torneios Juvenis de Buenos Aires de 95' a 97' e ser Campeão e Revelação de Cosquín em 2001. Também nessa época, participou de shows estrelados por Rubén Juárez, Jorge Sobral, Juanjo Domínguez, María Graña, Virginia Luque, Oscar Bassil e o Quinteto Pirincho. Uma pérola em sua vasta carreira é ter sido professor de dança da cantora Kylie Minogue.

Além disso, Astrada atua com diversas companhias, com as quais visitou mais de 70 países, como “Solo Tango, El Show”, “Forever Tango”, “Pasiones Argentinas”, “Tango a Tierra”, “Tango Metrópolis”, “Divino Tango”, “Além do Tango” e “Tango” com Andrea Ghidone. Também se apresentou em vários países da América, Europa e Ásia e foi nomeado Diretor Geral da “Tango Art Albania”. Na Argentina, participa de diversas casas de tango com jantares-show como Esquina Carlos Gardel, El Viejo Almacén, Café de los Angelitos e há vários anos é protagonista e integrante do staff do “Rojo Tango”, a exclusiva proposta artística do Hotel Faena de Puerto Madero.

Ricardo Astrada participou de diversos filmes e curtas, como “Alma de Tango” em 2011, “Fermín, gloria del Tango” em 2015 e participou de videoclip do cantor espanhol Ismael Serrano. Outra pérola da sua carreira, neste caso em 2017, foi quando o Syndago albanês lhe deu as chaves da cidade pela sua atuação e historia como bailarino.

Serviço:

Espetáculo Astrada Buenos Aires Tango
Data: 26 de junho de 2025
Local: Teatro Guaíra – Curitiba/PR
Horário: 20h30
Ingressos: Disk Ingressos

Valores:

Plateia: A partir de R$ 165,00 + Taxa administrativa (Meia entrada - 1º Balcão)

Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8629/2025-06-26/pr/curitiba/astrada-tango-buenos-aires

Classificação: Livre

Realização: MG Entretenimento e Branco Produções

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Shopping Estação inaugura 14 novas operações no primeiro semestre de 2025 e reforça variedade no coração de Curitiba

O Shopping Estação, um dos principais centros de compras e lazer da capital paranaense, recebeu 14 novas operações nos últimos meses. A chegada de novas lojas e quiosques reforça o compromisso do shopping com a variedade, praticidade e conveniência, consolidando-se como um destino completo para quem vive, trabalha ou visita a região central de Curitiba.

As novas opções vão de moda e lifestyle a entretenimento, gastronomia e serviços. Entre as principais marcas estão: Anita Voss e Levick, de moda feminina; Bagaggio, de malas, mochilas e acessórios de viagem; Confidencial Homem, que trabalha com moda masculina sofisticada; Tropical Banana de alimentação saudável e sucos naturais; os picolés Kekala; Loucos Por Coxinha, e muitas outras.

Com uma praça de alimentação diversificada e marcas consagradas, o shopping tem atraído um público cada vez mais diversificado, que busca desde serviços do dia a dia até momentos de lazer em família ou com amigos. “Seguimos investindo em um mix cada vez mais atrativo e funcional. A chegada dessas novas lojas é uma resposta ao que nossos clientes buscam: qualidade, variedade e praticidade, tudo em um só lugar, com a vantagem de estarmos em uma localização central”, destaca Everton Diogenes, gerente de Marketing do Shopping Estação.

Lista completa com as novas operações
Anita Voss, Levick, Bagaggio, Confidencial Homem, Azure, Bonato Studio Piercing & Tattoo, Templo do Rock, Jump, Tropical Banana, Kakala, Miau Miau, Ambe Indian Cuisine, Loucos por Coxinha e Santo Tempero.

Campanha
Até 15 de junho, a cada R$200 em compras, os clientes ganham um cupom para concorrer a um Renault Kardian 0km, um SUV urbano com design moderno e motor eficiente. Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no posto de trocas localizado no piso L1 (em frente a Starbucks), que funcionará de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 21h. As notas fiscais enviadas via aplicativo Podi darão cupons em dobro para concorrer.

Mais informações, regulamento completo e a lista de lojas participantes estão disponíveis no site oficial www.shoppingestacao.com.br e nas redes sociais.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Atom Pink Floyd traz turnê a Curitiba que celebra os 50 anos de “Wish You Were Here” nesta sexta

Show acontece no Teatro Positivo no dia 16 de maio, revive o icônico álbum de 1975, da lendária banda que marcou gerações.

Um show voltado para reviver os clássicos de um dos álbuns mais emblemáticos da história do rock promete emocionar os fãs da lendária banda Pink Floyd. A banda ATOM Pink Floyd apresenta o espetáculo "Wish You Were Here – 50 Anos", nesta sexta dia 16 de maio, no Teatro Positivo, às 21 horas, em uma noite dedicada à celebração do álbum clássico do Pink Floyd, lançado originalmente em 1975, além de vários outros grandes sucessos da bem-sucedida trajetória da banda. Meio século após seu lançamento, este álbum continua a tocar corações e mentes, e a ATOM Pink Floyd está dedicada a reviver cada nota e emoção que o tornam tão especial em um tributo fiel à obra de Pink Floyd.

A turnê, que já percorre o Brasil, chega à capital paranaense com a missão de recriar a atmosfera única do disco, marcado por canções como "Shine On You Crazy Diamond", "Welcome to the Machine" e a emocionante "Wish You Were Here". A ATOM Pink Floyd, conhecida por sua precisão técnica e fidelidade ao som original, promete uma experiência imersiva, com produção visual elaborada e performances que capturam a essência da banda britânica.

A motivação por trás desta turnê é celebrar a profundidade e a relevância contínua de “Wish You Were Here”. Explorando temas como ausência, perda e a desconexão na era moderna, o álbum ressoa tanto hoje quanto em 1975.

A ATOM Pink Floyd busca proporcionar uma experiência autêntica, recriando fielmente as composições e mergulhando o público na atmosfera única que só o Pink Floyd consegue evocar.

“Wish You Were Here – 50 Anos” não é apenas um show; é uma jornada através do tempo. Com uma produção visual deslumbrante e arranjos musicais cuidadosamente elaborados, a turnê oferece uma imersão completa no universo criativo da banda britânica. Cada detalhe foi pensado para honrar o legado do álbum, ao mesmo tempo em que traz uma nova perspectiva para os fãs contemporâneos.

Esta é uma oportunidade imperdível para os admiradores do Pink Floyd de todas as gerações. Seja você um fã de longa data ou alguém descobrindo a magia do álbum pela primeira vez, esta apresentação promete ser uma experiência inesquecível.

Venha celebrar os 50 anos de “Wish You Were Here” e deixe-se envolver pela energia e emoção que só a música ao vivo pode proporcionar.

Não perca a chance de fazer parte desta celebração histórica. “Wish You Were Here – 50 Anos” é mais do que uma turnê; é um tributo ao poder duradouro da música de conectar e inspirar.

Site: https://www.atompinkfloyd.com

Instagram: https://www.instagram.com/atompinkfloyd

YouTube: http://www.youtube.com/@atompinkfloydtribute

FICHA TÉCNICA

• Helinho Guimarães - Vocal, violão, guitarra, direção executiva

• Pedro Estrela - Piano, teclados, synths

• Paulo Victor – Bateria

• Renato Valente - Baixo

• Rodrigo D´Angelo - Vocal, violão, guitarra

• Fabiano Zan - Saxofonista

• Mariana Roque, Thaís Coimbra e Raquel Carneiro - Backing Vocals

Produção executiva: Atom Produções e Eventos

Serviço: ATOM Pink Floyd apresenta "Wish You Were Here – 50 Anos"
Data: 16 de maio de 2025
Local: Teatro Positivo
Horário: 20 horas (abertura do teatro) e 21 horas (início do show)
Classificação etária: 12 anos
Ingressos a partir de R$ 50 a meia-entrada + taxa adm Disk Ingressos.
Ingressos à venda pela DiskIngressos – pontos de vendas físicos: quiosque shopping Mueller e na bilheteria do Teatro Positivo. Ponto de venda online: diskingressos.com.br
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/8774/2025-05-16/pr/curitiba/wish-you-were-here-50-years-atom-pink-floyd
--

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO)

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

Beatles - Foto Reprodução.jpg
A banda Beatles - Foto: Reprodução

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) realiza em apresentação única um concerto especial que mergulha na conexão entre a música clássica e o universo dos Beatles. Diferente de uma apresentação do tipo “tributo” ou “Beatles sinfônico”, o concerto propõe uma leitura conceitual do repertório da banda britânica, destacando como a música orquestrada e o papel do produtor George Martin transformaram a sonoridade e a profundidade das composições de John, Paul, George e Ringo.

O concerto será realizado em 18 de maio (domingo), às 10h30, no Guairão. As vendas começam nesta terça-feira (13), às 10h, no site deubalada.com.

Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto CCTG 2.jpg
Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto: CCTG

Este é um ano muito especial para a OSP, que celebra 40 anos de história com uma série de concertos ao longo do ano, e este especial de Beatles se destaca entre as comemorações. “Unindo a música clássica a grandes sucessos populares, sempre com muita qualidade artística, a Orquestra Sinfônica do Paraná é uma das grandes responsáveis pela formação de plateia para os palcos paranaenses, com um público que atravessa gerações”, destaca o governador Carlos Massa Ratinho Junior.

A proposta é uma iniciativa do Teatro Guaíra e da Orquestra Sinfônica do Paraná em parceria com o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP), com patrocínio do Colégio Positivo, e tem como regente o maestro convidado João Maurício Galindo.
“É uma homenagem que reforça o compromisso da OSP com a diversidade artística e com a democratização da música de concerto, levando ao palco do Guairão um repertório que conversa com todas as idades”, afirma Luciana Casagrande Pereira, Secretária da Cultura do Paraná.

Como ressalta o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro, a OSP é um dos pilares da instituição, levando a música de concerto a públicos diversos e emocionando gerações há quatro décadas. “Este momento representa não apenas o reconhecimento de uma trajetória sólida, mas também o início de um novo ciclo, mais forte e promissor.”

Beatles com o produtor George Martin - Foto Reprodução.jpg
Beatles em estúdio, acompanhados do produtor George Martin, que influenciou a banda no diálogo com a música de concerto - Foto: Reprodução

Programa
O programa traz arranjos inéditos de Fábio Prado para obras emblemáticas dos Beatles. Clássicos como “Yesterday”, “Let It Be”, “Eleanor Rigby”, “Blackbird” e “While My Guitar Gently Weeps” ganham novas camadas orquestrais, revelando as raízes eruditas que influenciaram os músicos e evidenciando o quanto essa experimentação elevou o pop a um novo patamar artístico.

Segundo Galindo, o objetivo do concerto é mostrar ao público como os Beatles não apenas dialogaram com a tradição clássica, mas a integraram ao seu processo criativo a partir de um ponto de virada muito claro: a chegada de George Martin. “Ele era um músico de formação clássica, mas muito aberto para música pop, e trouxe para o estúdio uma abordagem que os Beatles não conheciam até então”, afirma o maestro.

Aos poucos, os quatro garotos de Liverpool (que já nem eram mais garotos e estavam ganhando maturidade, inclusive artística) começaram a entender a complexidade da harmonia, a riqueza dos timbres orquestrais e a possibilidade de criar texturas mais sofisticadas em suas canções. “Eles se voltaram para outras formas de música, saíram daquele rock básico, a essa fusão com a música erudita eles mudaram completamente de estilo”.

Deste modo, os Beatles descobriram um universo novo, onde o pop pode ser elaborado, ter camadas, se afastar da repetição e abraçar o inesperado. Isso é perceptível, por exemplo, na construção de canções como “Because”, que tem uma harmonia quase renascentista, ou “Eleanor Rigby”, cuja força emocional vem de um quarteto de cordas que substitui os instrumentos tradicionais do rock.

Além do repertório cuidadosamente selecionado, o concerto também convida o público a refletir sobre a transformação do papel do produtor musical na história da música pop. “George Martin incentivou o uso de instrumentos de orquestra, sugeriu outras referências nas músicas e ajudou a criar a sonoridade dos Beatles tal como conhecemos”, comenta Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

A proposta do concerto é, portanto, pedagógica e sensorial: apresentar um recorte do repertório dos Beatles à luz da música de concerto, oferecendo novas escutas para canções consagradas e ressaltando o caráter revolucionário da fusão entre erudito e popular. “Os Beatles mudaram a música pop, e a música clássica foi parte fundamental dessa revolução. Nosso concerto pretende evidenciar esse processo, com respeito à obra e à inteligência musical que ela contém”, afirma Samuel.

Maestro João Mauricio Galindo - Foto Dany Gurgel.jpg
O Maestro João Mauricio Galindo, convidado para reger o concerto - Foto Dany Gurgel

Sobre a Orquestra Sinfônica do Paraná
Desde sua fundação em 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) vem construindo uma trajetória marcada pelo talento e dedicação à música, se consolidando como a primeira e maior orquestra pública do Estado do Paraná. Atualmente, tem como regente titular Roberto Tibiriçá, ocupante da cadeira número 5 da Academia Brasileira de Música. Ao longo de quatro décadas, a orquestra alcançou um vasto acervo de aproximadamente 900 obras de 250 compositores. Com mais de 1.000 apresentações dentro e fora do Paraná, a OSP tem um histórico de colaborações com outros corpos artísticos do Teatro Guaíra, incluindo memoráveis montagens de ballets como “O Quebra-Nozes” e “O Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky, e óperas como “Carmen”, “La Traviata”, “Fausto” e “Aída”.

Sobre o maestro
Convidado para reger o concerto “OSP apresenta Projeto Beatles”, João Maurício Galindo é regente da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica. Está associado a esta orquestra desde o ano 2000, sendo seu diretor artístico de 2005 a 2017. É cocriador e regente da série de concertos didáticos “O Aprendiz de Maestro”, em cartaz na Sala São Paulo desde o ano 2000, e apresenta os programas “Pergunte ao Maestro” e “Encontro com o Maestro” na Rádio Cultura FM, dedicados à divulgação e ao entendimento da música de concerto. Como convidado, regeu diversas orquestras no Brasil e no exterior. Em 2010 foi condecorado pelo governo francês como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Serviço:
Concerto OSP apresenta Projeto Beatles
Data e horário: 18 de maio de 2025 (domingo), às 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Duração: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Os ingressos começam a ser vendidos a partir de 13/05 na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

Arranjos e orquestrações de Fábio Prado
Todas as músicas são de John Lennon e Paul McCartney, com exceção de "Octopus's Garden", de Ringo Starr, e "While My Guitar Gently Weeps", de George Harrison
Direção: Maestro João Mauricio Galindo

Programa:

I Want to Hold Your Hand
Drive My Car
Do You Want to Know a Secret
I Will
Michelle
Yesterday
Yellow Submarine
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Octopus's Garden
Pepperland
Eleanor Rigby
Norwegian Wood
Because
Blackbird
Golden Slumbers
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
With a Little Help from My Friends
While My Guitar Gently Weeps
Oh! Darling
Let It Be
All You Need Is Love
Don't Let Me Down
Hey Jude

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Jocy de Oliveira, ícone da música contemporânea,ganha, enfim, homenagens em Curitiba

Mostra, que vai de 20 a 25 de maio, apresenta

a pluralidade da artista curitibana

Jocy de Oliveira é compositora, pianista, escritora e cineasta. Reside no Rio de Janeiro. Curitiba quase sempre foi um retrato na parede, à espera de uma reflexão da artista, nascida no bairro do Batel. Ano passado a artista lançou o livro “Alucinações Autobiográficas”, em que Jocy conta para um personagem fictício como foram seus antepassados, a primeira infância, a presença feminina na sua família. Curitiba volta ao destino de Jocy neste mês de maio com a realização de algo inédito em sua vida: um evento que traz um pouco da sua produção em cinema, música e literatura e -claro­- muito da sua personalidade. A “Mostra Jocy de Oliveira-uma artista curitibana” inicia em 20 de maio e estende-se até o dia 25, com entrada franca ao público. Ela foi idealizada e produzida por Alvaro Collaço. Realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal De Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, com apoio do ICAC-Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Museu Alfredo Andersen e da Secretaria de Estado da Cultura, Unespar e Embap.
“A ideia é proporcionar um encontro de Jocy com artistas e público da cidade. E que o público tenha acesso a sua obra”, comenta Alvaro Collaço, que pela segunda vez traz Jocy a Curitiba para apresentar a sua arte. Anteriormente, em 2013, ele trouxe a ópera “Sol(o)”, encenada na Capela Santa Maria. “Agora o espectro será maior. Haverá um contato pessoal da artista por meio de conversa e palestra, além de filme, concerto e lançamento de livro. Importante será a participação de artistas curitibanos ou que residem aqui - Lilian Nakahodo, Sérgio Albach , Felipe Ribeiro e da principal intérprete de Jocy de Oliveira, a soprano carioca Gabriela Geluda”.

Jocy está empolgada. “Essa Mostra em Curitiba, significa uma volta à memória, ao sonho, aos quintais de minha infância. Reavivar esta memória é um evento importante depois de tantos anos coroados pelo meu novo e recente livro Alucinações autobiográficas”, diz Jocy.Este trecho do livro dá bem a dimensão do que ele representa:

“Se as memórias me são sopradas pelo inconsciente ou pela faixa onírica da imaginação, não sei.

E isso importa? O que importa é que hoje, ao examinar as imagens que meu olhar de criança captou, posso fazer uma leitura muito mais profunda ou decodificar códigos incompletos que se transformam em eventos vividos mais tarde na minha vida.

Precisei viver muitas décadas para conseguir a chave que abre metáforas e enxerga por meio de arquétipos. Será que aqueles anos de infância foram a síntese do que eu viria a viver no futuro?”

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA

A Mostra gratuita inicia-se em 20 de maio, terça-feira, com uma conversa, no Memorial de Curitiba, entre Jocy e Felipe Ribeiro, compositor e professor da EMBAP. Será como uma espécie de apresentação da artista sua história e importância ao público curitibano.

Nos dias 21 e 25 de maio, quarta-feira e domingo, a Mostra prossegue na Cinemateca com a exibição de “LiquidVoices - A história de Mathilda Segalescu”, que representa um ambicioso projeto de uma concepção da música e roteiro, visando a mescla da linguagem de cinema e ópera. O filme estreou no Festival de Londres em 2019 e foi premiado em 9 festivais de cinema na Europa, Israel, Estados Unidos e Chile. Está disponível no Brasil, em várias plataformas streaming e é mundialmente distribuído pela NAXOS.

No dia 22 de maio a Mostra terá um concerto com obras musicais de Jocy, na Capela Santa Maria. Participam da apresentação Gabriela Geluda, Lilian Nakahodo e Sérgio Albach. Geluda é soprano, atriz e professora, considerada a principal intérprete da música de Jocy, com 30 anos de colaboração em óperas, discos e filmes. Lilian Nakahodo é pianista trabalha com música contemporânea. Em 2011 gravou CD com obras de John Cage, e atualmente integra o coletivo “Piano Vero”. Sérgio Albach é um dos principais claronistas do país e reconhecido clarinetista, além de diretor da Orquestra à Base de Sopro.

Uma palestra com Jocy, no Auditório Praça Tiradentes, da Escola de Música e Belas Artes acontece no dia 23, sexta-feira, às 15h, para os alunos da Belas Artes e interessados. E no dia 24, sábado, às 10h30, haverá o lançamento do livro “Alucinações Autobiográficas” no Museu Alfredo Andersen. Publicado pela Relicário Editora, o livro foi produzido em 2024. No Museu haverá ainda a solenidade de doação por Jocy de um quadro de seu acervo pessoal, pintado por Andersen, em 1894.

MAS, QUEM É JOCY DE OLIVEIRA?

Jocy nasceu em Curitiba e possui hoje 89 anos de idade. Como pianista, estudou com José Kliass em São Paulo, e Marguerite Long, em Paris. Fez carreira internacional, foi solista sob a regência de Igor Stravinsky, nos Estados Unidos. Apresentou diversas primeiras audições de compositores que a ela dedicaram obras, como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Claudio Santoro e John Cage. Foi solista sob a regência de maestros como Eleazar de Carvalho, LukasFoss, SixtenEhrling e Robert Craft. Em outubro de 1954, sob a regência de Eleazar de Carvalho e na condição de solista da Orquestra Sinfônica Brasileira, Jocy de Oliveira participou da primeira inauguração do Guairão, em Curitiba.

A artista enveredou pela música contemporânea ainda nos anos 1960. “Apague meu Spotlight” - composta com Luciano Berio -, foi o primeiro evento de Música Eletrônica do Brasil e estreou em 1961 no Theatro Municipal de São Paulo. O espetáculo foi produzido por Ferreira Gullar, com direção e cenários de Gianni Ratto e Fernanda Montenegro e Ítalo Rossi no elenco.

Jocy tem no currículo a composição de nove óperas multimídia, aclamadas pela crítica no Brasil e exterior. Nelas utiliza instrumentos acústicos e eletrônicos e instalações com música, teatro e vídeos, buscando reformular o formato convencional operístico. Eleita para a Academia Brasileira de Música, Jocy é detentora desde 2015 do título de Doutor Honoris Causa pela UFRJ, Rio de Janeiro, e Mestre em Artes/Música pela Washington University,St Louis, USA.Gravou 25 discos no Brasil, Inglaterra, EUA, Alemanha, Itália e no México, e registrou nos Estados Unidos a obra pianística de Olivier Messiaen.

Na sua faceta de escritora, Jocy possui 8 livros. Por “Diálogo com cartas”, lançado pelo SESI–SP em 2014, recebeu o Pêmio Jabuti. O livro foi também lançado em Paris pelas Editions Honoré Champion. Já como cineasta compôs oito vídeo-óperas, entre as quais “Berio sem Censura”, “Revisitando Stravinsky”e “LiquidVoices”

SERVIÇO:
MOSTRA JOCY DE OLIVEIRA

Conversa entre Jocy de Oliveira e o professor e compositor Felipe Ribeiro
Data: 20 de maio|terça-feira
Local: Memorial de Curitiba - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco
Horário: 19h30

Exibição de“LiquidVoices” – Ópera Cinemática. Direção Jocy de Oliveira
Data: 21 de maio|quarta-feira
Local: Cinemateca - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
Horário: 19h

Solos – Composições de Jocy. Com Gabriela Geluda-voz, Lilian Nakahodo-piano e Sérgio Albach-clarone
Data: 22 de maio|quinta-feira
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural-R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro.
Horário: 20h

Palestra de Jocy – “Postopera e diálogos”
Data: 23 de maio|sexta-feira
Local: Embap- Auditório Praça Tiradentes – Rua Saldanha Marinho, 131
Horário: 15h

Lançamento do livro “Alucinações Autobiográficas”
Data: 24 de maio|sábado
Local: Museu Casa Alfredo Andersen-Rua Mateus Leme 336
Horário: 10h30

Exibição de “LiquidVoices” – Ópera Cinemática. Direção Jocy de Oliveira
Data: 25 de maio|domingo
Local: Cinemateca - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
Horário: 19h
Eventos gratuitos

Jocy de Oliveira no YouTube

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Barão Vermelho apresenta a turnê ‘Do Tamanho da Vida’ no Guairão na próxima semana

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba na próxima semana, no dia 16 de maio, sexta-feira, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Meia Lua inteira no palco do Teatro Paiol

· Multiartista paranaense, com mais de 35 anos de trajetória, celebra a força da mulher negra no lançamento do primeiro disco autoral;
· O show será no dia 7 de maio, às 20h, com entrada franca.

“Eu não escolhi a Música, foi ela quem me escolheu”, declara a multiartista, Meia Lua, codinome da cantora, compositora, percussionista, capoeirista e atriz paranaense que faz no palco do Teatro Paiol, no dia 07 de maio, o show de lançamento de seu primeiro trabalho autoral, o EP Meia Lua – Simetria, em que celebra a força da mulher negra, musicista e agente das culturas tradicionais.

“Depois de mais de 35 anos de caminhada na arte, na educação e na resistência, subo ao palco com um repertório que nasce da minha história e da nossa ancestralidade”, afirma, sobre a apresentação que acontece às 20h, com entrada franca.

Em Meia Lua – Simetria, a artista se debruça sobre seu repertório de Samba Canção, Bossa Nova, Rock, Baião/Maracatu e Partido Alto, em cinco faixas que mostram algumas das facetas da compositora. O projeto Simetria também vai oferecer três vídeo clipes, que serão disponibilizados nas redes da artista e duas oficinas: O contexto da mulher nas rodas de samba, com pocket show e bate papo, que acontece no dia 25 de maio, na Casa Ará Espaço Cultural

“A oficina se fará com a contextualização do Samba no Brasil e no mundo, a presença feminina que chega com força nas Rodas de Samba, principalmente em Curitiba e, claro, sobre a baixa autoestima de algumas mulheres que ainda não desabrocharam para as delícias das Rodas que também nos pertencem por direito”, adianta.

Com uma extensa caminhada nas artes da capital, ao longo de mais de três décadas, Lua é presença certa em rodas de Choro e de samba de Curitiba e Região. Esperou um longo tempo até o lançamento deste seu primeiro EP autoral. “Justamente pela falta de oportunidade que a mulher negra ainda enfrenta, mesmo com todo empoderamento Afro-brasileiro. Mas, agora, aí estão os Editais de leis de incentivo colocando a mulher negra, também, onde ela quiser”, pontua, comentando os projetos aprovados em leis de incentivo à cultura do País.

“Este projeto sempre esteve dentro de mim, e apesar de, ainda, não ter conseguido realizar o sonho de um álbum completo, estou muito feliz em poder levar a minha arte musical às pessoas, pois com certeza é o melhor de mim”, diz ela. “Neste EP faço um passeio por variados gêneros musicais e por toda minha Ancestralidade Negra, que resgata e transforma toda uma sociedade”, completa.

Lua nasceu em Cianorte, filha de um casal de multiartistas mineiros, contadores de “causos” e mestres de cultura tradicional. O pai, Vitor - cantor, compositor, trovador, Mestre de Folia de Reis e Congadas – e a mãe, Laura - cantora, brincante, lavadeira de Maré -, alimentaram a base cultural da menina que cresceu em meio à música, à dança, ao teatro de rua e as artes circenses. A familiaridade com a construção de instrumentos musicais completa a formação orgânica da artista, que faz de suas heranças culturais um amálgama para sua personalidade que começou a ser formado antes ainda do berço, já na barriga da mãe.

Não por acaso, Lua começou a escrever ainda criança os Hai-kais e poesias que se tornariam suas composições musicais. O nome artístico vem da capoeira, a arte da ginga que ela pratica há mais de três décadas. “Minha musicalidade sempre esteve organicamente em mim. As brincadeiras de minha infância sempre foram musicais/teatrais e a frase do meu pai sempre foi respeitada: ‘Bora pra Rua, que a Rua é Nossa’. Quando Pai? ‘Agora, que amanhã pode ser tarde’. A Rua sempre foi palco pros Maracatus, Folias de Reis, Reisados, Samba de Roda e Congadas”, lembra, citando o pai, que criou seu próprio cavaquinho “e todas as percussões possíveis, que foram nossos brinquedos de criança”.

Autodidata criada nas Rodas de Samba, Jongo, capoeira e maculelê e todas as culturas afro-brasileiras, a Licenciatura em Música só chegou em 2015 – UNESPAR/FAP - por pura curiosidade e vontade de expandir conhecimentos, que se completaram com a especialização em Musicoterapia e Psicopedagogia. Na capoeira, ela aprendeu a ser forte, a cair e levantar rápido, não dando oportunidade para ninguém repetir a dose. Aprendeu também a valorizar a sua beleza negra, amar o cabelo crespo e a enfrentar o machismo e o racismo. “Ou qualquer outra modalidade negativa, aprendi a dormir com um olho aberto e o outro fechado”.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. Incentivo: Ebanx

Serviço do show:
O que: Lançamento do EP Meia Lua - Simetria
Quando: 7 de maio de 2025, às 20h
Onde: Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/n)
Quanto: Entrada franca.
Ingressos antecipados: https://pixta.me/u/meia-lua-simetria-teatro-paiol

Para conhecer a artista: @meialua.cantautora

Para ouvir o disco na plataforma de sua preferência: https://offstep.link/233018065456

Ficha Técnica EP
Estúdio Musical: Vinícius Araujo
Produção Musical: Vinícius Araujo
Produção Executiva: Curitizoom
Arranjos Musicais: Fernando Vahia, Milena Marques, Vitor Grochoki;
Direção Musical: Meia Lua Cantautora
Assistente de Direção: Vitor Grochoki
Direção Geral: Meia Lua Cantautora

Faixa a faixa:

Meu Samba no Samba do Compositor: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Composição | Voz | Percussões | Backing Vocal
● Fernando Vahia – Arranjos | Violão 7 cordas | Violão 6 cordas
● Cavaquinho: Vitor Grochoki;
● Leo Fé – Percussões | Backing Vocal
● Mayah Gaia – Backing Vocal;
● Thiago Saraiva - Flauta Transversal;
● Luciano Sangreman – Cuíca.

Choram as Notas, em Plena Canção: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Composição | Voz | Backing Vocal.
● Milena Marques – Arranjos | Violão;
● Nenê Viana – Baixo;
● Dio Dias – Bateria.

.

Canto pra Mamãe Iemanjá: Composição: Meia Lua e Jeff Pereira.

● Meia Lua – Composição | Voz | Backing Vocal;
● Fernando Vahia – Arranjos |Violão7 | Bandolin;
● Leo Fé – Percussões.

Meu Mimo em Si Maior: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua - Composição | Voz;
● Fernando Vahia – Arranjos | Violão;
● Nene Viana – Baixo;
● Dio Dias – Bateria.
● Luciano Sangreman – Cuíca;
● Thiago Saraiva – Flauta Transversal.

Intuito ou Pesadelo: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Direção Musical | Composição | Voz
● Milena Marques – Bandolin;
● Vitor Grochoki – Arranjos | Violão;
● Leo Fé – Percussão.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

A força feminina de Alana Moraes no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta a cantora e compositora Alana Moraes, terceira atração do projeto Samba de Bamba, que vai apresentar o show Balança Mas Não Cai no dia 13 de maio, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos. No palco ela vai interpretar clássicos de mestres como João Bosco, Clara Nunes, Carmen Miranda, Elis Regina, Elza Soares, Baden Powell, Luiz Melodia, Alcione, Ary Barroso Lupicínio Rodrigues, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, Toninho Geraes, além de apresentar composições autorais. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), já estão à venda, presencialmente na bilheteria ou on-line, pela plataforma digital Sympla.
Alana Moraes convida o público curitibano para um show muito especial: “Prepare-se para uma noite onde o samba se torna celebração, a batucada é oração e a música é o elo entre o sagrado e o profano”. Ela conta que o espetáculo Balança Mas Não Cai, vai mergulhar em um universo onde a força feminina, a ancestralidade afro-brasileira e a alegria do cotidiano se entrelaçam em um repertório vibrante e cheio de significado. “É um show que celebra a boemia e a conexão entre as pessoas através da música. Cada canção é uma celebração da diversidade cultural brasileira, exaltando o amor ao Brasil e aos brasileiros”, define.
Alana Moraes
Nascida em Palmeira das Missões (RS), Alana Moraes é uma artista que representa a nova geração da música brasileira com autenticidade e paixão. Cantora e compositora de alma livre, dona de uma voz afiada e interpretação comovente, Alana começou sua carreira em bailes no Sul até fazer turnês internacionais. Hoje, morando no Rio de Janeiro, ela transita com naturalidade entre o MPB, samba jazz, pop, bossa nova e ritmos latino-americanos. No samba — espaço ainda majoritariamente masculino — Alana se afirma como uma voz feminina potente, que defende a liberdade de ser quem se é. Sua presença marcante e entrega apaixonada fazem dela uma artista cativante que inspira e conecta o público em todos os projetos que realiza.
A próxima atração do projeto é a sambista mineira Giselle Couto, no dia 03 de junho.

Serviço:
Samba de Bamba – Alana Moraes
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 13 de maio
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba
Assessoria de Imprensa Curitiba: