Entre o riso e o caos: solo da palhaça Siriema estreia no Miniguaíra com sessões gratuitas

Espetáculo PIANINHO apresenta uma performance cômica e sensível de 12 a 22 de junho, com acessibilidade

PIANINHO marca a estreia solo da palhaça Siriema, da artista Larissa Lima, com direção de Andréa Macera – diretora artística do Teatro da Mafalda (SP). O espetáculo estréia em Curitiba no dia 12 de junho, no Miniauditório do Teatro Guaíra (Miniguaíra), com entrada gratuita, e segue em temporada até 22 de junho, com sessões de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h. Em cena, Siriema transforma a saleta de sua casa em um sarau, que deveria culminar em um grande recital. No entanto, conforme o momento se aproxima, tensões, desculpas e situações inusitadas a fazem questionar se está realmente pronta para exibir seus talentos ao piano. Com estética inspirada no cinema de terror e uma crítica bem-humorada a alguns rituais da feminilidade, PIANINHO mistura comicidade e vulnerabilidade em uma experiência cênica provocadora e acessível. Algumas sessões contam com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso à obra para diferentes públicos.

O espetáculo é inspirado no número de palhaçaria “Recital de Formatura”, criado em 2018 a partir de um brinquedo de infância da artista – um pequeno pianinho. O desejo de transformar a cena curta em um espetáculo completo cresceu durante o isolamento da pandemia, período em que Larissa e Andréa iniciaram a criação do espetáculo de forma remota. Sua primeira versão estreou em 2021, no formato online.

Em 2025, o projeto ganha nova vida com o apoio da Lei Paulo Gustavo, agora em versão presencial, frente a frente com o público. A remontagem traz novos elementos estéticos e dramatúrgicos, incorporando referências do cinema de terror, como Carrie, a Estranha e O Que Terá Acontecido a Baby Jane?, agregando novas camadas à construção cênica da palhaça Siriema.

A diretora Andréa Macera destaca que o processo de criação se apoia no trabalho da mestra canadense Sue Morrison, intitulado Clown Through Mask: “Essa abordagem traz uma linguagem contemporânea à palhaçaria, porque permite uma transição fluida entre estados emocionais e físicos, ampliando a expressividade da cena”, explica Andréa.

PIANINHO mergulha na esquisitice e faz uma crítica bem-humorada a certos rituais decadentes associados à feminilidade. A peça questiona padrões impostos às mulheres – a busca por perfeição, o desejo de agradar a todo custo, o medo de falhar – e como essas pressões moldam nosso comportamento. Diante disso, Siriema se vê presa em seu sarau desajeitado, procrastinando o tão aguardado recital, num embate entre desejo e insegurança.

"Uma das forças da palhaçaria é rir de si mesma", afirma Larissa Lima. "Mas não é um riso autodestrutivo, e sim um riso que nasce do poder de quem se reconhece inteira – com suas luzes, sombras, forças e fragilidades."

PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA LEI PAULO GUSTAVO, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL

SERVIÇO
Espetáculo PIANINHO
🗓 De 12 a 22 de junho de 2025
📅 Quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h
📍Miniguaíra – Rua Amintas de Barros, 70 – Curitiba (PR)
🎟 Entrada gratuita (retirada de ingressos 1h antes do início do espetáculo)
🔞 Classificação indicativa: 16 anos
Sessões acessíveis
📣Sessões com Libras:
📅 Dias 18 e 19 de junho (quarta e quinta-feira), às 20h
🎧 Sessão com Audiodescrição:
📅 Dia 18 de junho (quarta-feira), às 20h
🔗 Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.
FICHA TÉCNICA
Idealização e Atuação: Larissa Lima
Direção: Andréa Macera
Assistente de direção e assessoria de dramaturgia: BiáLopse
Dramaturgia: Larissa Lima, Andréa Macera e BiáLopse
Preparação Corporal: Rubia Romani
Sonoplastia e Operação de Som: Lu Faccini
Cenário: Paulo Vinícius
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Traquitanas: Paulo Carneiro e Fabiano Hoffmann
Contrarregra: janaínafernanda
Figurino: Cris Rosa
Assistente de Figurino: Letícia Aleotti
Costureiras: Cidinha Alves e Letícia Aleotti
Iluminação: LucriReggiani e Nathan Gabriel
Coordenação de Montagem e Operação de Luz: KristyBostelmann
Montagem de Luz e Conserto do Piano: Márcio Júnior
Participação Especial (Vozes das bonecas): Carol Mascarenhas
Fotos: Mateus Tropo
Mídias Sociais: Má Ribeiro e Thays Teixeira
Identidade Visual e Design: Paula Villa Nova
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação – Lívia Zeferino
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Audiodescrição: ElasADAudiodescrição
Roteiro de Audiodescrição:Joselba Fonseca e Helena de Jorge Portela
Consultoria em Audiodescrição: Lucas Antônio Ferreira
Assistente de Produção: Letícia Decker
Produção Executiva: Yara Rossatto
Direção de Produção:Edran Mariano
Produção:Marianinho Produções
Coordenação Geral: Larissa Lima

Festival Folclórico e de Etnias do Paraná inicia venda de ingressos

As apresentações inéditas de danças típicas acontecem, de 30 de junho a 10 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra.

Com o tema “Viva o Folclore”, um dos mais tradicionais e longevos festivais folclóricos do Brasil chega a sua 63ª edição com apresentações de 30 de junho a 10 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra. A abertura do Festival terá a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando peças musicais do Brasil, Espanha, Itália, Ucrânia, Polônia, Grécia, Japão, Israel e Alemanha, a direção musical é de Winston Ramalho. Os ingressos já estão disponíveis em https://festivalfolclorico.com.br/ .

Realizado pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, durante onze dias, traz ao público 16 apresentações inéditas de danças, cantos e trajes típicos. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça e Ucrânia.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, o Festival Folclórico é o grande momento para celebrar povos que fazem parte da história do Paraná. “Serão mais de duas mil pessoas envolvidas nos espetáculos entre bailarinos, músicos, coreógrafos, folcloristas e demais profissionais. Uma verdadeira viagem pelo mundo através da música e da dança”, conclui Blanca.

Desfile no calçadão - No sábado, dia 21 de junho, acontece o tradicional desfile dos grupos folclóricos em pleno calçadão da Rua XV de Novembro. A partir das 11h da manhã, centenas de folcloristas se concentram na Praça Santos Andrade para depois saírem em direção a Praça Osório.

Trajetória — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Sobre a Aintepar — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios, Incentivo e Patrocínio - A 63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura e da Trento Comunicação com apoio da Fecomércio PR, SESC PR, Teatro Guaíra e Bodebrown e patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed e Laboratório Unimed.

Serviço
63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 30 de junho a 10 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 70 (setenta reais) meia-entrada R$ 35.
Vendas pela bilheteria ou pelo site https://www.ingressonacional.com.br/evento/31185/63-festival-folclorico-e-de-etnias-do-parana
Classificação etária: Livre
Mais informações em: https://festivalfolclorico.com.br/
Acompanhe o Instagram: @festivalfolcloricodoparana

*PROGRAMAÇÃO*
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

30 de junho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Polonês Junak Sociedade União Juventus;

1º de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda; Grupo Siciliano Isola Del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia;

02 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis e CTB Querência Santa Mônica - Folclore Brasileiro;

03 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia e Folclore Grego Neoléa do Paraná;

04 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat;

05 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná;

06 de julho de 2025 - 19h30 - Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

07 de julho de 2025 - 20h - Wisła - Grupo Folclórico Polonês do Paraná;

08 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade;

09 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava;

10 de julho de 2025 - 20h - Folclore Ucraniano Barvinok

CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA CENTENÁRIO DE DALTON TREVISAN COM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Semana Dalton 100 oferece atividades gratuitas com oficinas, palestras, bate-papos e exibição de acervo inédito do escritor

Dalton Trevisan em sua juventude. Foto: acervo pessoal
A CAIXA Cultural Curitiba realiza, entre os dias 11 e 15 de junho, a Semana Dalton 100, com uma programação especial em homenagem ao centenário de nascimento do escritor curitibano Dalton Trevisan. Conhecido como o “vampiro de Curitiba”, o autor é considerado um dos maiores nomes da literatura brasileira contemporânea e completaria 100 anos no dia 14 de junho.

Durante cinco dias, o público poderá participar de leituras dramáticas, palestras, bate-papos, oficinas e exibições exclusivas de documentos raros. Todas as atividades são gratuitas e buscam aproximar leitores novos e antigos da trajetória e da produção literária do notório recluso Trevisan, marcada pelo estilo conciso e personagens urbanos.

A programação começa na quarta-feira (11), com a leitura comentada Trevisan em contos: textos escolhidos, que propõe uma imersão sensível em suas narrativas curtas, com o apoio de recursos cênicos e visuais.

Na quinta-feira (12), o biógrafo Christian Schwartz apresenta a palestra Uma biografia, compartilhando os bastidores da primeira biografia autorizada de Trevisan, fruto de uma extensa investigação iniciada em 2023 com acesso a cartas, diários e arquivos inéditos do autor.

No mesmo dia, uma amostra da mostra Dalton Trevisan — Espião de Almas, prevista para o segundo semestre na CAIXA Cultural Curitiba, será exposta no foyer do espaço. A exposição citada trará itens do acervo pessoal do autor, como diários, prêmios, correspondências, manuscritos, entre outros.

Na sexta-feira (13), acontece o bate-papo Na sala de edição e montagem do contista, que discute o processo criativo do autor com exibição de trechos de seus filmes favoritos e mesa redonda com o cineasta Estevan Silveira, o editor Thiago Tizzot, e a diretora teatral Nena Inoue, sob mediação de Fabiana Faversani.

No fim de semana (14 e 15), será oferecida a oficina Cadernos Artesanais, conduzida por Fernando Ribeiro. A atividade propõe a criação de pequenas edições artesanais inspiradas nos famosos “caderninhos” distribuídos por Dalton entre amigos próximos.

Ainda no sábado (14), o evento Dentro e fora da cena exibe um documentário inédito do Instituto Moreira Salles (IMS), seguido de uma performance de Pedro Inoue. O bate-papo posterior reúne a pesquisadora Sandra Stroparo, o tradutor e professor Caetano Galindo e o editor André Conti, com mediação de Fabiana Faversani.

Encerrando a semana, no domingo (15) acontece a mesa Os desdobramentos da obra, com foco na personalidade silenciosa e observadora do autor. A conversa será mediada por Fabiana Faversani e contará com os jornalistas Irinêo Baptista Netto, Luiz Claudio Soares de Oliveira e Rogério Galindo.

Programação:
Centenário Dalton Trevisan em conto
📅 11 de junho (quarta-feira) |⏰18h30 às 20h | Público: livre
Palestra com Christian Schwartz – Uma biografia
📅 12 de junho (quinta-feira) | ⏰19h às 21h | Público: acima de 16 anos
Exibição e bate-papo – Cinemateca Dalton: Na sala de edição e montagem do contista
📅 13 de junho (sexta-feira) | ⏰19h30 às 21h30 | Público: acima de 16 anos
Oficina de Cadernos Artesanais – com Fernando Ribeiro
📅 14 e 15 de junho (sábado e domingo) | ⏰15h às 17h30 | Público: acima de 16 anos
Exibição de documentário + performance + mesa-redonda: Dentro e fora da cena
📅 14 de junho (sábado) | ⏰18h às 20h30 | Público: acima de 16 anos
Mesa-redonda – Dalton 100: Os desdobramentos da obra
📅 15 de junho (domingo) | ⏰18h às 20h | Público: acima de 16 anos

SERVIÇO
Semana Dalton 100 — Homenagem aos 100 anos de Dalton Trevisan
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: De 11 a 15 de junho de 2025
Ingressos: Gratuitos – Distribuição de senhas a partir de 30 minutos antes de cada evento
Classificação indicativa: 16 anos
Capacidade: 125 lugares (2 reservados para cadeirantes)
Mais informações e programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | caixaculturalcuritiba |
(41) 3041-2155

CAPITAL INICIAL CELEBRA 25 ANOS DO ACÚSTICO MTV EM CURITIBA

“No sábado, dia 14 de junho, a capital paranaense recebe o projeto comemorativo de uma das maiores bandas do rock nacional na Arena White Hall/Jockey Clube do Paraná. Leoni e Di Ferrero serão os convidados especiais que farão seus shows para completar essa grande festa”.

Chegou a hora! O Capital Inicial está celebrando um dos álbuns mais icônicos da carreira com a turnê “Capital Inicial: Acústico 25 Anos”. Inabalável há 42 anos, a banda traz toda a atmosfera desse trabalho para os dias atuais. Com realização da Prime e Bonus Track, neste sábado, dia 14 de junho, Curitiba será palco dessa comemoração de um dos maiores projetos do rock nacional na Arena White Hall/Jockey Clube do Paraná (R: Dino Bertoldi, 740). Para a apresentação se tornar ainda mais memorável, o show vai contar com os convidados Di Ferrero e Leoni, que farão apresentações especiais completas para a comemoração do emblemático álbum. Os portões abrem às 15horas e o início dos shows às 16horas com abertura da Banda School of Rock. Na seqüência o line-up segue com os shows de Leoni, Di Ferrero e fecha com Capital Inicial.

A turnê teve início em março e vem sendo um sucesso por onde passa. 25 cidades, reproduzindo na íntegra, e na ordem, as músicas do famoso disco com quase a mesma formação da gravação original.

“Um marco como esse da história do Capital tem que ser celebrado! Por isso, vamos levar para 25 locais esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser lindo reviver esse momento que foi a virada de chave para a banda e os fãs. Estamos muito felizes em poder tocar nossos grandes sucessos em versão acústica!”, afirma Dinho Ouro Preto.

Os ingressos estão à venda na plataforma online www.blueticket.com.br. Os ingressos custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$200,00 (inteira)/ R$100,00 (meia-entrada)/ ÁREA VIP/PREMIUM (em frente ao palco com banheiros exclusivos cobertos) – R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ – R$2.000,00 (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros cobertos). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

POR TRÁS DO ACÚSTICO

Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas – a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital. Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores. Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hoteis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado. A banda vai fazer mais de 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão.

Mais sobre Di Ferrero

Di Ferrero é cantor e compositor. Esteve à frente da banda brasileira de rock NX Zero como vocalista de 2004 a 2017, e em 2018 estreou sua carreira solo.

Com a banda, o cantor gravou sete discos de estúdio, três DVDs e dois DVDs ao vivo (Multishow Ao Vivo: NX Zero 10 anos e Norte Ao Vivo), e ganhou diversos prêmioscomo “Melhor Cantor” no Prêmio Multishow de Música Brasileira em 2011 e “Melhor Álbum de Rock Brasileiro” no Grammy Latino em 2009. Além disso, alcançou sete vezes o 1° lugar de música mais tocada no país, e já fez uma participação na música internacional “All Good Things” da cantora Nelly Furtado. Gravou também “Abra a Felicidade”, com Pitty e MV Bill, música tema da campanha publicitária Verão 2009, da Coca-Cola. Na TV, Di foi jurado do The Voice Brasil por duas temporadas, do X Factor Brasil 2016, e especialista no Pop Star, da TV Globo, além de apresentar o The Voice Extras, no Canal Sony. Em 2019, foi campeão do quadro Show dos Famosos, do programa Domingão do Faustão, na Rede Globo, e apresentador do Rock in Rio no canal Multishow.

A carreira solo de Di conta com os EPs “Sinais - Parte 1”, “Sinais Sessions” e “Di Boa Sessions”. Também se destacou com os singles “Onde A Gente Chegou”, “Desculpa” e “Vai Passar”. Em 2022, o artista lançou seu primeiro álbum solo: Uma Bad Uma Farra, que conta com 12 faixas, nove músicas inéditas e três singles já lançados:“Intensamente” (feat. Vitor Kley), “Descansa” (feat. Clarissa) e “Aonde é o céu”.

Ano passado, Di teve a oportunidade de se recarregar com carinho e energia dos
fãs pelos quatro cantos do Brasil após o sucesso que foi a Tour Cedo ou Tarde em reencontro com NX Zero. Agora, não teria melhor forma para retribuir do que
presentear os fãs com Outra Dose Tour.

Mais sobre Leoni

O cantor, compositor e escritor, Leoni celebra 40 anos de estrada num show repleto de sucessos, em que o cantor e compositor revisita canções que marcaram a sua trajetória. Começou sua carreira em 1983 como fundador da banda Kid Abelha e os Abóboras Selvagens. Atuando como baixista, compôs todas as canções dos dois primeiros álbuns da banda. Em 1986, deixou o Kid Abelha para fundar e comandar sua segunda banda, Heróis da Resistência, quando assumiu os vocais e compôs todo o repertório dos três álbuns gravados. Partiu para a carreira solo em 1993 e, desde então, lançou sete álbuns, três DVDs e três EPs. Em toda trajetória, ganhou sete discos de ouro, um DVD de ouro e teve por volta de 200 canções gravadas. O compositor tem parcerias com grandes nomes da música brasileira como Cazuza, Zélia Duncan, Frejat, Herbert Vianna, Marcos Valle, Xande de Pilares, Zeca Baleiro. Como escritor, lançou quatro livros: “Letra, música e outras conversas” (1995), “Manual de sobrevivência no mundo digital” (2010), “A margarida mostrando os dentes” (2015) e “Baião de 2” (2016) em parceria com Mario Santa Cecília.

O que pode levar?
Documentos pessoais; Óculos escuros; Capa de chuva; Protetor solar e labial; Câmera portátil; Chapéu ou boné; Canga; Mochila ou bolsa. Seus pertences poderão ser revistados pela equipe de segurança. Evite levar pertences de valor. Não nos responsabilizamos por objetos dos participantes.

Objetos Proibidos
Latas, garrafas, bebidas; Utensílios de armazenagem; Embalagens rígidas com tampa; Capacetes, cadeiras ou bancos; Armas de fogo e armas brancas; Objetos pontiagudos, cortantes e/ou perfurantes; Correntes e cinturões; Fogos de artifício; Objetos de vidro; Câmeras fotográficas ou filmadores profissionais ou com lente descartável; Cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras e/ou canudos rígidos; Animais; Bastão para tirar fotos; Guarda-chuva; Substâncias inflamáveis, corrosivas ou tóxicas; Drogas ilegais, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos. Será necessária a apresentação de uma receita médica com seu nome e os medicamentos claramente listados; Desodorante, cosméticos ou perfume em recipientes ou sprays com volume superior a 3oz/90ml; Bandeiras em geral (times, estados, países e etc).

LINE-UP
15hs – Abertura dos portões
16hs – Abertura com a Banda School of Rock
Na sequência,
LEONI
DI FERRERO
CAPITAL INICIAL

SERVIÇO:
CAPITAL INICIAL: ACÚSTICO MTV 25 ANOS
Abertura: Di Ferrero e Leoni
QUANDO: 14 de junho de 2025 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 15hs / Início dos shows: 16hs
VALORES: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$200,00 (inteira)/ R$100,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP/PREMIUM (em frente ao palco com banheiros exclusivos cobertos) – R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada);
BISTRÔ – R$2.000,00 (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros cobertos).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Realização: Prime e Bonus Track

Wolf Maya realiza Workshop Intensivo de Atuação no Sul do Brasil em Julho

Atores e atrizes selecionados terão a oportunidade de aprimorar técnicas e gravar cenas dirigidas pelo renomado diretor, com material de portfólio profissional.

As inscrições seguem até o fim do mês de junho e podem ser feitas pelo formulário encontrado no Instagram da produtora @pocoependulo ou @escolawolfmaya ( para mais imagens acesse: FOTOS WOLF MAYA DIVULGAÇÃO )

O consagrado diretor e ator Wolf Maya, um dos nomes mais relevantes das artes cênicas brasileiras, desembarca no Sul do Brasil em julho para ministrar um exclusivo Workshop Intensivo de Atuação para TV e Cinema. A iniciativa oferece uma oportunidade ímpar para atores iniciantes e profissionais aprimorarem suas habilidades diretamente com um mestre da televisão e do cinema nacional. Serão duas turmas com 24 vagas, totalizando 48 inscritos, em Curitiba, de 11 a 13 de julho.

Durante três dias intensos, os participantes serão imersos em técnicas profissionais de atuação para câmeras, simulando o ambiente de uma produção televisiva. O workshop inclui leituras dramáticas, dinâmicas de escalação de elenco e, o grande diferencial, a gravação e edição de cenas que serão dirigidas pelo próprio Wolf Maya. Cada aluno receberá sua cena finalizada, um material de alto valor para portfólio profissional. De acordo com Wolf Maya, a proposta do workshop é aprofundar o chamado hipernaturalismo realista, com foco na individualidade de cada ator: “Trabalhamos a origem, o sentimento e a construção do personagem de dentro para fora, considerando aspectos sutis e naturais como etnia, idade e sotaque,” afirma o diretor.

Com mais de 40 anos de carreira, Wolf Maya dirigiu mais de 30 produções na TV Globo, incluindo novelas icônicas como Mulheres de Areia, A Viagem, Senhora do Destino, Hilda Furacão e Amor à Vida. Fundador da renomada Escola de Atores Wolf Maya, ele é também um profissional multipremiado, com reconhecimentos como o Molière, Bibi Ferreira, Prêmio Cesgranrio, Melhores do Ano, além de um Emmy Internacional.

O curso é direcionado a atores a partir dos 15 anos. As aulas ocorrerão em dois turnos: tarde (13h às 17h) e noite (18h às 22h). As vagas são limitadas e a participação está condicionada a uma seleção prévia, realizada por meio de envio de vídeo. O pagamento da inscrição será solicitado somente após a aprovação do candidato. Todos os participantes vão receber certificado de conclusão e um brinde exclusivo do Workshop.

SERVIÇO
Workshop Intensivo de Atuação para TV e Cinema com Wolf Maya

Local: Teatro Paulo Autran (Shopping Novo Batel, Piso C, Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel)
Datas: 11, 12 e 13 de julho
Horários:
* Turma Tarde: 13h às 17h
* Turma Noite: 18h às 22h
Link inscrição: Inscreva-se aqui

Investimento:
À vista: R$ 2.583 (10% de desconto)
Parcelado: 4x de R$ 717,50 (no cartão ou PIX)
*Pagamento somente após aprovação do candidato.

Rodrigo Teaser leva à Guarapuava o espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”

Após emocionar mais de 1 milhão de pessoas em 11 países, o intérprete oficial de Michael Jackson fará única apresentação na cidade no dia 13/06

Créditos: divulgação

O talentoso cantor e dançarino Rodrigo Teaser se apresenta em Guarapuava, no dia 13 de junho com seu espetáculo "Tributo ao Rei do Pop", celebrando a carreira de Michael Jackson, que nos deixou há quase 16 anos. Com coreografias impecáveis, figurinos que são réplicas fiéis dos originais do Michael e hits como "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", o show promete uma experiência imersiva, aprovada até por Lavelle Smith, ex-coreógrafo do próprio Michael. A apresentação será na sexta-feira, às 21h, no centro de eventos Cidade dos Lagos.

"Manter Michael Jackson vivo no coração dos fãs é minha missão. Cada show é uma viagem no tempo, com a mesma energia e magia que ele nos deixou", explica o artista.

Conhecido mundialmente por sua turnê “Tributo ao Rei do Pop”, que já emocionou mais de 1 milhão de espectadores em 11 países, Rodrigo Teaser hoje é considerado um dos maiores intérpretes de Michael Jackson no mundo, tendo, inclusive, o aval de familiares e de membros da equipe original do rei do pop. Mas sua entrega vai além da semelhança física ou vocal: Teaser é um showman completo, com uma apresentação que impressiona pela grandiosidade, efeitos visuais de cinema, direção artística assinada por Lavelle Smith — ex-coreógrafo de Michael Jackson — e uma produção de nível internacional.

Com uma carreira consolidada, Teaser se prepara para uma nova temporada de shows em grandes cidades brasileiras, mas promete retornar aos palcos internacionais ainda em 2025. Além do tributo, o artista também se dedica a trabalhos autorais, explorando suas referências no pop clássico com uma identidade artística própria.

Serviço:
Data: 13/06 (sexta, 21h)
Local: Centro de Eventos Cidade dos Lagos - Av. dos Lagos, 2750 - Cidade dos Lagos, Guarapuava - PR
Classificação: Livre
Duração: 2h30 de pura nostalgia e energia

Rodrigo Teaser leva a Curitiba o espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”

Após emocionar mais de 1 milhão de pessoas em 11 países, o intérprete oficial de Michael Jackson fará única apresentação na cidade no dia 14/06

Créditos: divulgação

O talentoso cantor e dançarino Rodrigo Teaser se apresenta em Curitiba, no dia 14 de junho com seu espetáculo "Tributo ao Rei do Pop", celebrando a carreira de Michael Jackson, que nos deixou há quase 16 anos. Com coreografias impecáveis, figurinos que são réplicas fiéis dos originais do Michael e hits como "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", o show promete uma experiência imersiva, aprovada até por Lavelle Smith, ex-coreógrafo do próprio Michael. A apresentação será no sábado, às 21h15, no teatro Guaíra - Curitiba.

"Manter Michael Jackson vivo no coração dos fãs é minha missão. Cada show é uma viagem no tempo, com a mesma energia e magia que ele nos deixou", explica o artista.

Conhecido mundialmente por sua turnê “Tributo ao Rei do Pop”, que já emocionou mais de 1 milhão de espectadores em 11 países, Rodrigo Teaser hoje é considerado um dos maiores intérpretes de Michael Jackson no mundo, tendo, inclusive, o aval de familiares e de membros da equipe original do rei do pop. Mas sua entrega vai além da semelhança física ou vocal: Teaser é um showman completo, com uma apresentação que impressiona pela grandiosidade, efeitos visuais de cinema, direção artística assinada por Lavelle Smith — ex-coreógrafo de Michael Jackson — e uma produção de nível internacional.

Com uma carreira consolidada, Teaser se prepara para uma nova temporada de shows em grandes cidades brasileiras, mas promete retornar aos palcos internacionais ainda em 2025. Além do tributo, o artista também se dedica a trabalhos autorais, explorando suas referências no pop clássico com uma identidade artística própria.

Serviço:
Data: 14/06 (sábado, 21h15)
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Curitiba PR
Classificação: 16 anos
Duração: 2h30 de pura nostalgia e energia

Vanessa da Mata e Orquestra Ouro Preto estreiam parceria em concerto na Ópera de Arame, em Curitiba

Cantora e compositora apresenta grandes sucessos de sua carreira ao lado da renomada formação mineira em única apresentação, no dia 20 de junho

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Vanessa da Mata (Foto Priscila Prade)

A delicadeza de Vanessa da Mata vai se entrelaçar à sonoridade refinada da Orquestra Ouro Preto em um espetáculo que promete emocionar o público paranaense. O encontro entre a voz potente da cantora e as cores da Orquestra acontece na Ópera de Arame, em Curitiba, no dia 20 de junho, às 20h30. Os ingressos já estão disponíveis no DiskIngressos.

Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, diretor artístico e regente titular da Orquestra Ouro Preto, o concerto passeia pela obra de Vanessa da Mata, evidenciando sua riqueza melódica e poética. Em novos arranjos, seus maiores sucessos e muitas surpresas ganham contornos emocionantes que ampliam ainda mais a força de suas canções.

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Maestro Rodrigo Toffolo e a Orquestra Ouro Preto (Foto Íris Zanetti)

Vanessa da Mata, nascida em 1976, em Alto Garças, Mato Grosso, é uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea. Ao longo de sua carreira, consolidou-se como uma artista de extrema sensibilidade, além de premiada e aclamada pelo público e pela crítica. Nos palcos e nas rádios a discografia de Vanessa carrega canções que se tornaram clássicos modernos da MPB.

O repertório do concerto não poderia ser diferente. É um mergulho na trajetória da artista, costurando momentos de introspecção, brasilidade e emoção. Estão no setlist músicas emblemáticas como “Não Me Deixe Só”, “Boa Sorte/Good Luck”, “Amado” e “Ai, Ai, Ai...”, além da inédita “Esperança”, seu novo single. O programa inclui ainda homenagens a grandes nomes da música brasileira, como “Comentário a Respeito de John” (Belchior), “Um Dia, Um Adeus” (Guilherme Arantes), “Sabiá” (Luiz Gonzaga) e “Correnteza” (Tom Jobim), além de joias de seu repertório como “Segue o Som”, “Só Você e Eu” e “Gente Feliz”. Uma seleção que celebra a diversidade e beleza do trabalho de Vanessa.

Para o Maestro Rodrigo Toffolo, “o convite a Vanessa parte do desejo de evidenciar a potência de sua música e sua contribuição para a MPB. Sua obra dialoga com a poesia, o regionalismo e uma contemporaneidade musical que se encaixa perfeitamente no universo da Orquestra Ouro Preto.”

A fusão entre a estética da música de concerto e a MPB de Vanessa promete momentos de grande emoção e intensidade musical. “A Orquestra Ouro Preto tem essa capacidade de abraçar artistas de diferentes universos com arranjos que respeitam e, ao mesmo tempo, ampliam a força da canção”, afirma o maestro.

A parceria com a Orquestra Ouro Preto é motivo de grande alegria para mim”, afirma Vanessa da Mata. “Trata-se de um grupo que tem um trabalho artístico admirável, com excelência técnica e sensibilidade musical. Poder revisitar o meu repertório com novos arranjos sinfônicos e levar esse espetáculo ao público de Curitiba, em um espaço tão simbólico como a Ópera de Arame, é uma oportunidade única de conexão por meio da música brasileira, que é tão rica e diversa.

O concerto conta com o patrocínio da SulAmérica, que reafirma seu compromisso com a valorização da cultura brasileira e o acesso à música de concerto. “Acreditamos que a cultura transforma e conecta. Por isso, apoiar um encontro tão especial como o que acontecerá entre Vanessa da Mata e a Orquestra Ouro Preto, em um espaço icônico como a Ópera de Arame, reforça nosso propósito de cuidar das pessoas em todas as dimensões — inclusive no campo da arte e da emoção”, afirma Raquel Reis, CEO da SulAmérica.

Serviço
Vanessa da Mata e Orquestra Ouro Preto em Curitiba
Local: Ópera de Arame
Data: 20 de junho de 2025, sexta-feira
Horário: 20h30
Ingressos: Disk Ingressos
Informações: Orquestra Ouro Preto

“Pra Você Não Esquecer” retorna aos palcos: um espetáculo infantil que abraça memórias e laços familiares

Curitiba, 03 de junho de 2025 – A Palco Cia de Teatro tem o prazer de anunciar o retorno de "Pra Você Não Esquecer", um espetáculo infantil sensível e cativante que aborda temas como Alzheimer, processos cognitivos e a força dos laços familiares. Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a peça convida crianças e adultos a uma emocionante viagem pelas memórias afetivas.

"Pra Você Não Esquecer" reestreia no Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf, São Francisco) nos dias 09, 15, 22 e 29 de junho, e 06 e 13 de julho, sempre aos domingos, às 11h da manhã. A entrada é franca.

O espetáculo nasceu de uma experimentação criativa, utilizando brinquedos antigos, objetos do cotidiano, materiais recicláveis e resíduos têxteis para a confecção de bonecos, cenário e figurinos. Esses elementos não só constroem um imaginário infantil vibrante, mas também representam o interior do cérebro do avô do protagonista, com suas recordações, expectativas, sonhos e até temores. De forma delicada e lúdica, a obra explora a relação entre diferentes gerações e a importância do acolhimento diante de desafios como o Alzheimer e outros processos ligados à cognição.

A experiência teatral é enriquecida com música original composta especialmente para a peça. Além disso, o projeto inclui a distribuição gratuita de um livro de dramaturgia para crianças, contendo o texto da peça. O acesso é feito via QR code, que direciona para um e-book e um audiolivro, garantindo que toda a plateia possa levar um pedacinho da história para casa. Em cada sessão, serão sorteados também duas unidades impressas do livro.

Serviço
Espetáculo: Pra Você Não Esquecer
Local: Teatro do Piá
Endereço: Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf – São Francisco, Curitiba
Informações: (41) 3321-3358
Datas: 09, 15, 22 e 29 de junho;
06 e 13 de julho
(Sempre aos domingos)
Horário: 11h
Produção: Palco Cia de Teatro
Entrada: Franca. Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão, sujeitos à lotação.

Acessibilidade: a peça conta com tradução em janela de Libras e legenda para os falantes de espanhol (ambas em tela).

Contato: Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmai.com
(41) 99981-5273
Instagram: @palcociadeteatro

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Ficha técnica: texto: Paula Giannini / Direção: Amauri Ernani / Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini e Amauri Ernani / Estética cênica: Andreza Crocetti, Sido Calesso e Surian Barone / música original: Sérvulo Augusto / Produção: Palco Cia de Teatro / Livros: Palco das Letras.
Foto: ilustrações do livro: Arô Ribeiro - divulgação

Sinopse: Neto e Avô são inseparáveis. Juntos, aprendem e ensinam um ao outro coisas sobre a vida. Um dia, porém, Avô se perde de si mesmo, esquecendo de todas as coisas, especialmente de quem é Neto. É nesse momento que Neto conhece Vovó, uma Tatu-bola que, vinda diretamente de seu próprio futuro, propõe a busca pelo mapa que permitirá reencontrar a memória do Avô.
Ao recuperar a memória do Avô, Neto depara-se consigo mesmo. Uma história que fala da importância do amor na construção dos processos cognitivos, seja com idosos, seja com crianças de todas as idades.

Palco Cia de Teatro: Com 25 anos de existência, a Palco Cia de Teatro possui um extenso trabalho voltado ao teatro infantil, sendo reconhecida nacional e internacionalmente. Com a peça "Se Essa Rua Fosse Minha - Espetáculo de Brincar", a companhia recebeu dezenas de prêmios, como o Pontinhos de Cultura e o Brasil Criativo, além de representar o Brasil na Tunísia por duas vezes e no Catálogo de Bolonha (a maior feira literária infantil do mundo, realizada na Itália).

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RODRIGO TEASER RETORNA A CURITIBA

“No dia 14 de junho, o palco do Guairão recebe o maior espetáculo da América Latina ,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Após uma turnê pelos EUA, Ásia e África do Sul, Rodrigo Teaser já tem data para retornar a Curitiba e com muitas surpresas. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 14 de junho com uma megaprodução, elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$110,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 14 de junho de 2025 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$110,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Projeto Ópera Studio faz primeira montagem de Pagliacci em Curitiba com a Orquestra Ladies Ensemble

No dia 6 de junho, o Auditório Regina Casillo será palco de uma estreia histórica para a cena lírica curitibana. A Orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra exclusivamente feminina do Brasil, apresenta a ópera Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, com direção geral de Fabíola Bach Akel, em seu novo projeto, o Ópera Studio. Esta será a primeira vez que o clássico italiano será encenado em Curitiba.

Marcando a abertura da temporada do Ópera Studio, Pagliacci leva ao público uma trama de paixão, ciúme e tragédia nos bastidores de uma trupe teatral. O drama do palhaço Canio, dilacerado pela dor real em meio à encenação cômica, é um dos momentos mais intensos da ópera verista. A montagem promete emocionar o público ao explorar os limites entre a ficção e a verdade.

Orquestra
Criada em 2009, a Orquestra Ladies Ensemble é um símbolo de protagonismo feminino na música clássica. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo reúne instrumentistas de diferentes gerações, estilos e trajetórias, e atua com a missão de democratizar o acesso à música de concerto, formar novas plateias e inspirar outras mulheres a trilharem seus próprios caminhos na arte.

Sediado no Centro Cultural Solar do Rosário, o Auditório Regina Casillo se tornou o espaço oficial da orquestra e um importante centro de efervescência musical na capital paranaense. O projeto Ópera Studio surge como mais uma iniciativa para ampliar o repertório da Ladies Ensemble, orquestra que tem sua casa no Auditório Regina Casillo, e lá vem inovando com formatos cênico-musicais.

Ópera
Os solistas de Pagliacci nesta estreia serão: o tenor Daniel Saufer, como Beppe; o barítono Cláudio de Biaggi, como Silvio; o barítono Thiago Montero, como Tonio; a soprano Rosimari Oliveira, como Nedda; e o tenor Paulo Mandarino, como Canio.
A estreia acontece no início de uma temporada promissora para a orquestra. Em março de 2025, a Ladies Ensemble se apresentou na Sala São Paulo, o mais prestigiado palco de música clássica do país — um reconhecimento da excelência artística e do impacto social do grupo.

Com o projeto Ópera Studio, a Ladies Ensemble dá mais um passo corajoso em direção à renovação do cenário operístico brasileiro, uma vez que também se firma como uma companhia de ópera. Uma estreia que não é apenas um espetáculo: é um manifesto por mais espaço, mais vozes e mais emoção.

O projeto “Ópera Studio” foi viabilizado pela Lei Rouanet de Incentivo a Projetos Culturais, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas Alpha Química, Concresuper, Consórcio Servopa, Grupo Barigui, Festval e Uninter e tem apoio de Alcion Bubniak Marcas e Patentes, Auditório Regina Casillo, Centro de Artes Projeto Broawdway, Cia da Roupa e Solar do Rosário. Direção Geral de Fabiola Bach Akel.

Serviço:
Ópera Pagliacci – Orquestra Ladies Ensemble
Data: Dias 6 e 7 de junho, às 20 horas, e dia 8 de junho, às 18h30
Local: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 (estacionamento gratuito)
Ingressos a R$ 30 e R$ 15 pelo Diskingresso

MARCO LUQUE VEM A CURITIBA COM NOVO ESPETÁCULO

“Um dos humoristas mais carismáticos do Brasil desembarca na cidade no dia 27 de setembro com seu novo show ´É disso que eu tô falando´, com releituras dos seus personagens mais icônicos, em única apresentação no palco do Guairão ”.

O humorista Marco Luque, um dos nomes mais queridos da comédia nacional, está na estrada com seu novo espetáculo “É disso que eu tô falando”, que reúne seus personagens mais amados em uma narrativa surpreendente e recheada de humor, e já tem data confirmada para passar por Curitiba. Com realização da Prime e Macatranja Produções, ele chega com a nova turnê à capital paranaense no próximo dia 27 de setembro para única apresentação no do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175), às 21h15.

Com textos inéditos, Luque revive quatro figuras inesquecíveis – Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente. Cada um dos personagens ganha voz com novas histórias e situações hilárias que, juntas, formam um ato final de arrancar gargalhadas do público do começo ao fim, mostrando a versatilidade e o talento de Marco Luque para encantar plateias de todas as idades.

Jackson Faive, o motoboy paulistano, volta com toda sua irreverência e gírias típicas para contar suas aventuras urbanas mais recentes. Silas Simplesmente, o taxista, traz reflexões cômicas sobre seus casamentos mal- sucedidos e o dia a dia no trânsito. Mary Help, a diarista carismática e desastrada, promete momentos de descontração com seus causos de trabalho e conselhos imperdíveis ao público feminino. Já Mustafary, o rastafari pseudo-ambientalista chega com suas novas filosofias, no mínimo contraditórias, sobre as soluções que ele pensa ter encontrado para a resolução de todos os problemas do nosso planeta.

Com criação e direção de Marco Luque e Guilherme Rocha, “É disso que eu tô
falando” é um convite para o público rir e se emocionar com esses personagens que são a cara do cotidiano brasileiro.

A venda de ingressos inicia nesta quinta às 18horas pelo Disk Ingressos e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MARCO LUQUE – “É disso que eu tô falando”
Quando: 27 de setembro de 2025 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br, e na bilheteria do teatro Guaira somente no dia do show.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime e Macatranja Produções

O samba mineiro de Giselle Couto na CAIXA Cultural

A CAIXA apresenta a cantora e compositora mineira Giselle Couto, quarta atração do projeto Samba de Bamba, que vai se apresentar na próxima terça-feira, dia 3, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). No roteiro musical do show, as canções autorias de Giselle se mesclam aos sambas clássicos e grandes sucessos de nomes como Dona Ivone Lara, Toninho Geraes, Hermínio Bello de Carvalho, Martinho da Vila entre outros. Os ingressos, com preços populares de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada), já estão à venda presencialmente na bilheteria, e on-line, pela plataforma digital Sympla.
Pela primeira vez em Curitiba, Giselle Couto vem de Belo Horizonte acompanhada por sua banda formada por grandes nomes da cena mineira: Anderson Augusto (cavaquinho), Henrique 7 cordas (violão 7), Clayton Souza e Lipe Cordeiro (percussões). A cantora promete levar ao público o clima da roda de samba que realiza na capital mineira para o palco da CAIXA Cultural.
No projeto Samba de Bamba Giselle vai mostrar seu canto potente e verdadeiro, com a segurança que mais de duas décadas de carreira lhe conferem. Além de seus sambas autorais e de composições contemporâneas, ela vai celebrar a força da natureza de sua conterrânea, Clara Nunes, através de uma belíssima homenagem. Após o show, Giselle vai realizar um bate-papo, aberto ao público, com o tema Samba Mineiro, para contar um pouco sobre sua trajetória e trazer o tema da representatividade mineira no samba atual e quais as dificuldades que os artistas encontram para se projetar nacionalmente.
Intérprete dona de uma bela e inconfundível voz, Giselle Couto é cantora, compositora, educadora e diretora musical. O início de carreira no samba começou em 2002 e nessa trajetória já gravou dois discos (Giselle Couto 2016 e Natureza 2019) e um projeto audiovisual ao vivo (disponível no Youtube) lançado em 2024. Formada em Música pela Universidade Federal de Ouro Preto, Giselle Couto também é professora de música da escola de música do Inhotin e produtora musical, atuando em diversos projetos culturais em Minas Gerais.
A próxima atração do projeto é a sambista Roberta Nistra, no dia 1º de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Giselle Couto
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 03 de junho
Horário: terça-feira, às 20h.
Após o show, haverá um bate-papo aberto ao público, com o tema “Samba Mineiro”.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do Teatro ou na plataforma digital Sympla.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Alexandre Rezende/Divulgação

Anne Carrere: a maior intérprete de Piaf no Positivo

"Piaf é um ícone da música francesa e ela foi capaz de tocar o coração das pessoas com sua voz, sua história, suas emoções e sua vida. Piaf é Paris e o romantismo". É desta forma que a cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete da canção francesa na atualidade, define Edith Piaf. Nesta sexta (30) ela chega a Curitiba para única apresentação do show Piaf, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere une os eternos sucessos de Piaf com uma “Homenagem aos 100 anos de Charles Aznavour”, o maior cantor francês, grande amigo e parceiro de Piaf. No palco a cantora será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. No repertório não vão faltar clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien”, "Padan, Padan" e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$160 pelo site do Disk Ingressos.
Anne Carrere chama atenção para os músicos que vão acompanhá-la. "As pessoas saem do show dizendo que há uma orquestra, no entanto são apenas quatro instrumentistas no palco. Essa é a magia de arranjos bem escritos pelo diretor Guy Giuliano e dos nossos músicos incríveis". Ela conta que o repertório traz o melhor do romantismo na música francesa. "Há algum tempo os novos artistas retomam constantemente Piaf, Aznavour e muitos outros. Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Espetáculo musical com a cantora francesa. Sexta-feira, dia 30 de maio, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$210 (meia-entrada) e R$420 (inteira) - Setor Inferior Central
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$180 (meia-entrada) e R$360 (inteira) -Setor Superior Central
R$160 (meia-entrada) e R$320 (inteira) - Setor superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Clube DiskIngressos e alunos e funcionários da Aliança Francesa de Curitiba sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

ARMANDINHO FAZ DOBRADINHA EM CURITIBA

“Nesta sexta (30.05) e sábado (31.05) um dos grandes nomes do reggae nacional desembarca na capital paranaense para fazer sua estreia no palco do Guairão com dois shows históricos e ingressos esgotados”

MAIS SOBRE ARMANDINHO

Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes, Sosa e Atahualpa Yupanqui.

Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros. Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala. Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto-alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da rádio Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais.

Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas em 2001. Em 2002, lançou seu álbum de estreia, Armandinho, com o selo gaúcho Orbeat Music, recebendo Disco de Ouro pelas mais de 100mil cópias vendidas. Em 2003, participou de seu primeiro Planeta Atlântida. Em 2004, lançou o grande hit "Desenho de Deus", uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país e responsável por torná-lo um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro. Em 2006, assinou com a Universal Music e lançou seu primeiro álbum ao vivo, Armandinho ao Vivo. Em 2009, criou seu próprio selo e editora para administrar a carreira e suas obras: Alba Music. Lançou seu primeiro DVD ao vivo em 2017 e teve uma canção mais recente, “Outra Vida”, incluída na trilha sonora da novela “Além do Tempo”, da Globo. Além do Brasil, Armandinho fez turnês pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai, Portugal e Inglaterra.

Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio-Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ́s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019). Também lançou os singles “Qual Queé?” (2015), “Eu Sou do Mar” e “Menina do Verão” (ft.Bebeto) (2016), "Amor Vem Cá” (2019), "Minha Mina”, “A Montanha e o Mar”, “Regueira Praiana” e “Vou Pro Mar Iemanjá” (2020), “Mas Eu Gosto Dela” (2021) e “Sabe” (2022).

ARMANDINHO-MÍDIASDIGITAIS:
Spotify: Armandinho - 2.205.895 ouvintes mensais
Soundcloud: Armandinho e Banda - 42,3mil seguidores
Twitter: @ArmandinhoMesmo – 522mil seguidores
Instagram: @armandinhoebanda –1,1milhão de seguidores
Facebook: ArmandinhoeBanda - 1,8milhões seguidores

SERVIÇO:

ARMANDINHO
Quando: 30 e 31 de maio de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: ESGOTADOS
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

SAULO DUARTE TRAZ RITMOS LATINO-AMAZÔNICOS PARA SHOW QUENTE NA EDIÇÃO DE JUNHO DO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista paraense faz lançamento em Curitiba do seu álbum mais recente, “Digital Belém”, dia 05 de junho, no Teatro do Paiol

A cumbia, a guitarrada e o carimbó vão se misturar ao reggae, funk e rock: Saulo Duarte vem a Curitiba para colocar todo mundo pra dançar. No dia 5 de junho, quinta-feira, 20h, o artista paraense faz show inédito na capital paranaense. Após apresentações em Portugal e Cabo Verde, ele traz o repertório do seu mais recente álbum, “Digital Belém”, à programação da temporada 2025 do projeto Brasis no Paiol. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e estão à venda na plataforma pixta.me.

Em 2024, Saulo lançou seu quinto álbum de estúdio, contando com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla. “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram o artista desde que deixou Belém do Pará. Radicado em São Paulo há 16 anos, aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um disco que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

Saulo Duarte também é conhecido por ser o guitarrista de importantes nomes da música brasileira, como Russo Passapusso, Anelis Assumpção e Curumin.

Saulo Duarte

Nascido em Belém do Pará, atua como cantor, compositor, guitarrista e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração, o artista vem construindo uma carreira original e sólida ao longo dos últimos 15 anos.

Venceu o Prêmio da Música Brasileira em duas ocasiões: 2015, como melhor grupo na categoria Canção Popular, com o disco "Quente" (YB Music); e em 2017, como melhor álbum também na categoria Canção Popular, pelo disco "Cine Ruptura" (Natura Musical / YB Music).

Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade, com quem lançou três discos: "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016).

Em 2018, lançou seu primeiro disco solo, "Avante Delírio", em parceria com a YB Music, e o renomado selo britânico Sterns Music. O disco recebeu resenhas e críticas importantes como do jornal francês Le Monde e do site britânico Qwest TV by Quincy Jones.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

26/06 – Sued Nunes (BA)
17/07 – Maria Beraldo (SC)
07/08 – Junio Barreto (PE)
21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
18/09 – Noe Carvalho (PR)
23/10 – Jean Tassy (DF)
13/11 – Mãeana (RJ)
18/12 – Tássia Reis (SP)

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Saulo Duarte
Dia 05 de junho, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15
Vendas: https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-saulo-duarte
Informações: @santaproducao