IRA! VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 20 ANOS DO ACÚSTICO MTV 

“No dia 08 de agosto, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê especial que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que em 2025 comemora com uma turnê especial os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, no dia 08 de agosto, a banda paulista desembarca em Curitiba com um show inédito dessa turnê no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em histórico show na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar.

Os ingressos já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “Acústico MTV”
Quando: 08 de agosto de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO CARREGADO DE TRAÇOS DA CULTURA E DA ARTE NIPÔNICA

Monólogo de Douglas Kodi é um conto sobre guerra e amizade

Douglas Kodi em cena. Foto: Renato Domingos

A CAIXA Cultural Curitiba traz ao palco, entre 10 e 13 de abril, o monólogo O Soldado, a Tigresa e uma outra história, do ator e diretor Douglas Kodi. O espetáculo é carregado de traços da cultura e da arte nipônica e promete uma experiência sensível e acessível ao público infantojuvenil.

O texto e a direção são assinados por Douglas Kodi, artista nipo-brasileiro indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator por esta montagem. Baseada na commedia dell’arte, gênero teatral caracterizado pela improvisação, máscaras e personagens fixos, e influenciada por elementos da cultura japonesa e dos animes, a peça é inspirada livremente nas vidas e obras de Dario Fo, Cláudio Seto, Hiroo Onoda e Paulo Leminski.

No espetáculo são abordados temas como identidade, amizade, pertencimento e convivência com o diferente, com forte presença da representatividade amarela.

Sinopse
Nas palavras de Douglas Kodi, “essa é a história do meu bisavô quando foi para a guerra e embarcou no navio Ashigarô. Ele contou que tomou um tiro na guerra, fugiu para a Ásia e morou com uma Tigresa e um tigrinho em uma caverna. Depois disso tudo, ele volta para casa com a ajuda de um amigo e isso já é uma outra história”, finaliza.

SERVIÇO:
[Teatro] O Soldado, a Tigresa e uma outra história
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro
Data: 10 a 13 de abril de 2025 (quinta-feira a domingo)
Horário: quinta e sábado às 20h e no domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 5 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Uyara Torrente lança show-cênico com músicas inéditas em Curitiba

Acompanhada por artistas da música e do teatro, a atriz e cantora, idealizadora de “Vou Parir um Terremoto”, traz uma montagem sensível e humorada sobre a não-maternidade, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha, entre os dias 18 e 24 de abril.

A atriz e cantora Uyara Torrente vivência nos dias 18, 19 e 24 de abril o show-cênico “Vou Parir um Terremoto”. Foto: Marco Novack. (Para mais imagens acesse: fotos para imprensa)

O que Maria Bethânia, Nara Leão, Linniker e Linn da Quebrada têm em comum com Uyara Torrente? Todas são cantoras e atrizes. A artista curitibana, vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, reconhecida por seu talento na música e nas artes cênicas, lança o show cênico “Vou Parir um Terremoto”, unindo as duas linguagens na montagem produzida pela la lettre criação. A curta temporada, com três sessões gratuitas, tem estreia nacional nos dias 18 e 19 de abril, no Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, com encerramento no dia 24 de abril no Teatro Guairinha, sempre às 20 horas.

Na trama, a atriz dá vida a uma personagem que enfrenta múltiplos dilemas, expressando suas dúvidas e incertezas enquanto investiga, principalmente, a condição da mulher no Brasil da atualidade. “Me encanta as contradições e complexidades que ela traz, com uma visão tridimensional, entre o “certo” e o “errado”. Ela não traz certezas e afirmações, e sim questionamentos para que possamos refletir junto ao público. Às vezes com humor e às vezes não”, conta Uyara.

A idealização do projeto nasceu em 2021, a partir de leituras e conversas entre Uyara e a escritora Lígia Souza - parceira e amiga da vida, autora do texto original do espetáculo - e a artista Nadja Naira, diretora cênica do show. Nesta montagem, as parcerias se estendem também na musicalidade, com a participação do produtor musical Vinícius Nisi, da Banda Mais Bonita, criador dos arranjos das canções do novo projeto. A coordenação geral fica a cargo de Pablito Kucarz, seu companheiro de palco desde o Teatro de Breque.

É por meio da linguagem híbrida, entre a música e o teatro, que o espetáculo acontece, tratando de assuntos relevantes. “Não é preciso levar a vida tão a ferro e fogo, é possível falar de temas como aborto, violência ou medo sem ser excessivamente dramático, por isso trazemos pra cena muitos elementos visuais do universo pop”, diz a diretora. Além disso, Nadja revela que “dirigir a Uyara é descobrir o universo da palavra e suas reverberações no corpo de uma mulher madura e de uma artista múltipla, cheia de magnetismo. Com certeza o público acostumado com a Uyara da Banda Mais Bonita vai se apaixonar novamente pela artista”, completa.

“Vou Parir um Terremoto” é ambientado num show de uma cantora pop e sua banda, formada pelas musicistas: Babi Age, na bateria, e a beatmaker e guitarrista Katze. Tudo é colorido e sintético. Ao mesmo tempo em que carrega uma estética mínima e concisa, contrasta com um texto e sonoridades barulhentas e verborrágicas, alicerçadas nas histórias reconhecíveis de tantas mulheres reais. O uso de diferentes linguagens artísticas, que se cruzam na dramaturgia e na música, criam a presença cênico-performativa instigante e potente, o que dá ainda mais força ao debate de assuntos pulsantes na sociedade atual.

As apresentações gratuitas, incluem recursos de acessibilidade, como tradução para Libras, além de transporte para grupos de mulheres em situação de vulnerabilidade, convidadas para assistir ao espetáculo. O show-cênico foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo do Governo do Estado do Paraná, com produção da la lettre criação.

Arte criada em colaboração por Pablito Kucarz e Miriam Fontoura para “Vou Parir um Terremoto”, novo show-cênico estrelado por Uyara Torrente, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha de 18 a 24 de abril. O teaser do projeto está no YouTube: teaser - VOU PARIR UM TERREMOTO

Mulheridades nos tempos contemporâneos
O projeto ganhou força, com a provocação da música “Grávida” de Arnaldo Antunes, eternizada na voz de Marina Lima, refletida na condição feminina de contínua iminência de uma gravidez. "A canção desencadeou a possibilidade de discutir a não-maternidade por opção como uma forma de parto/criação de outras coisas, para além da escolha pela gestação de uma criança", explica Ligia Souza.

O texto teatral é uma continuidade da pesquisa em dramaturgia criada por mulheres iniciada na primeira produção da companhia, Penélope. Já em "Vou Parir um Terremoto” a combinação entre textos e canções amplifica os debates sobre mulheridades tanto pautado na atualidade, inclusive temas polêmicos convidando à reflexão de questões que envolvem a mulher contemporânea cotidianamente.

Livro "Vou Parir um Terremoto”
A la lettre criação, além de produzir espetáculos, também é um selo de publicação de textos teatrais. Com a estreia de "Vou Parir um Terremoto", mais uma publicação ganha vida, com uma tiragem de 800 exemplares. O material será distribuído gratuitamente nos teatros, durante as apresentações e, em espaços de leitura municipais e escolas da rede pública, como contribuição para os acervos permanentes para leitura e consulta pela população curitibana.

SERVIÇO
Data: 18 e 19 de abril - sexta e sábado - às 20:00
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural - República Argentina, 3.432)
Data: 24 de abril - quinta-feira - às 20:00
Local: Guairinha - Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro, 971)
Entrada Franca: Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos I Duração: 80 minutos
YouTube: @lalettreespacodecriacao
Instagram: @lalettrecriacao

SINOPSE
Entre a música e o teatro, Uyara Torrente dá vida a uma cantora que transforma o palco em um espaço de questionamento sobre a não-maternidade e os papéis femininos na sociedade. Em um show vibrante, marcado por humor e dramaticidade, a personagem enfrenta dilemas e reflexões sobre liberdade, medo e expectativas sociais. Com canções inéditas e uma estética pop, Vou Parir um Terremoto propõe um olhar potente e sensível sobre as contradições de ser mulher hoje.

Informações complementares

Uyara Torrente
Atriz, cantora e compositora, Uyara Torrente é a fundadora e vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, projeto que ganhou notoriedade após o sucesso viral do vídeo "Oração". Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Uyara construiu uma carreira sólida no teatro, cinema e música, participando de turnês internacionais em países como Portugal, França, Espanha e Venezuela. Como atriz, integrou diversos espetáculos teatrais, destacando-se no cenário cultural curitibano e nacional. Recentemente, lançou seu primeiro álbum solo e segue explorando a interseção entre as artes performativas e a música.

Nadja Naira
Diretora e iluminadora, atriz formada pela PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra. Em constante criação artística há mais de 30 anos, tem parcerias importantes, companhias de teatro, dança e música, recebendo prêmios como APTR, Shell e Gralha Azul. Dirigiu recentemente os espetáculos: O medo da morte das coisas, Dito e Lusco-Fusco. Como atriz, participou de diversas montagens, incluindo PRETO, PROJETO bRASIL e Descartes com lentes. Desde 2002, integra a companhia brasileira de teatro e, desde 2021 dirige os espetáculos da la lettre criação, dentre eles Penélope e Vou Parir um Terremoto.

Vinícius Nisi
Produtor musical e compositor, Vinícius Nisi é um dos co-criadores do sucesso da Banda Mais Bonita da Cidade, atuando como diretor musical e instrumentista. Formado em Produção Sonora pela Universidade Federal do Paraná, Vinícius tem uma carreira multifacetada que inclui a composição de trilhas sonoras para cinema e teatro, além de produção musical em diversos gêneros. Destaca-se por sua contribuição na trilha sonora do filme "Alice Júnior", premiada no Festival de Cinema de Brasília. Sua atuação também abrange a produção de shows e clipes que alcançaram ampla repercussão, tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Ligia Souza
É escritora e pesquisadora. Doutora em Artes Cênicas pela USP e pós-doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, com período de pesquisa na École Normale Supérieure e na Université Paris VIII na França. Autora de diversas obras publicadas e encenadas, trabalha com experimentações sobre questões de gênero e oralidade das palavras. Acompanhou processos artísticos na França, incluindo o trabalho do dramaturgo Valère Novarina. Idealizadora junto com Pablito Kucarz da la lettre criação, dedicada à publicação de dramaturgia brasileira contemporânea e produção de espetáculos.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE EXPOSIÇÃO QUE EXPLORA A RELAÇÃO ENTRE PINTURA, NATUREZA E O IMPACTO AMBIENTAL DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA

Mostra da artista Ciça Tucunduva tem visitação gratuita até 8 de junho

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 13 de abril a 8 de junho de 2025, a exposição Matéria ao Redor, de Ciça Tucunduva. A mostra reúne 11 obras produzidas a partir de 2023, refletindo as experimentações da artista com textura, cor, forma e espaço e explorando a relação entre pintura, natureza e o impacto da produção artística.

Para Ciça, sua pintura é voltada à sensação em vez da mera representação e suas obras encontram no diálogo entre cor e forma um gesto "familiar e cotidiano, situado entre o onírico e o incendiário". A série de monocromáticos apresentada na exposição marca uma nova fase em sua produção, caracterizada por uma abordagem mais complexa, diversificada e experimental.

As imagens criadas por Ciça, tanto figurativas quanto abstratas, nascem da observação da natureza a partir das janelas de seu ateliê e das paisagens do cotidiano. Sua transposição para a tela ocorre por meio da técnica do esgrafito, em que a forma se revela pela raspagem da camada superior de tinta com pincel ou espátula — o mesmo recurso explorado por artistas como Rodrigo Andrade e Miguel Bakun.

Além do impacto visual, o trabalho de Ciça estabelece um diálogo com a economia circular, refletindo sobre a geração de resíduos na produção artística. Esse conceito se manifesta em obras como o tríptico Relíquias (2024), em que restos de paletas de tinta em resina se transformam em objetos ovalados, evocando desde mapas mundi até porta-joias de veludo vermelho. “Essas peças guardam em si tudo aquilo que normalmente seria descartado na produção artística”, explica a artista. Segundo ela, “as resinas não polidas e o acúmulo de tinta gerado no processo são reaproveitados para dar origem a novas obras”.

Relíquias (2024)

Sobre a artista:
Ciça iniciou sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro (RJ), em 2013. Desde então, participou de exposições coletivas e ocupações ao lado de nomes da cena carioca, como Marcela Cantuária. Agora, pela primeira vez, apresenta uma mostra inteiramente dedicada à sua obra.

Ciça Tucunduva em seu ateliê. Foto: Francisco Camolezi

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras.

Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

Em 2025, a CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil.

Em 1980, foi criada a primeira CAIXA Cultural em Brasília, iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

Culturar é viver grandes histórias com você.

SERVIÇO:

[Exposição] Matéria ao Redor
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: 15 de abril às 19h
Visitação: 16 de abril a 8 de junho de 2025
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: Livre
Entrada gratuita
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

CAIXA CULTURAL LANÇA PODCAST QUE APRESENTA OS BASTIDORES E REFLEXÕES DA PRODUÇÃO CULTURAL NO BRASIL

PodCulturaR estará disponível toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do Vozes da CAIXA

Apresentadora Sol Miranda entrevista o coreógrafo Iván Haidar produtora e Jimena García Blaya
Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural estreia nesta quinta-feira (3), o podcast PodCulturaR. A iniciativa apresenta os bastidores da produção cultural no Brasil e reflete sobre assuntos locais e nacionais com uma linguagem clara, acessível e descontraída.

Com a proposta, a CAIXA Cultural busca expandir a experiência dos visitantes, levando conteúdo para além das sete capitais onde estão as unidades, alcançando um público amplo de ouvintes por todo o Brasil e o mundo. As entrevistas com artistas e profissionais de cultura estarão disponíveis toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Iván Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

Para o Gerente Nacional de Eventos e Gestão Cultural da CAIXA, Celmar Batista, o podcast fortalece o debate da cultura no país. “A CAIXA Cultural acredita que, ao compartilhar histórias e perspectivas únicas através do PodCulturaR, está contribuindo para um diálogo mais profundo e enriquecedor sobre a cultura. Cada episódio é uma oportunidade de conectar o público com o mundo da arte", afirmou.

Primeira Temporada:
A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Ivan Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

A atriz Sol Miranda assume o papel de âncora da primeira temporada do PodCulturaR, reforçando o compromisso da CAIXA Cultural em dar voz a novos artistas. Sol esteve em destaque na terceira temporada da série Dom. É cofundadora da companhia Emú de Teatro e coidealizadora do projeto “Segunda Black”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 2019 na categoria inovação. Recentemente, participou das produções teatrais “Bonitinha, mas ordinária” (2024), com apresentações nas unidades da CAIXA Cultural e de “Os irmãos Karamázov” (2025).

Sobre a experiência de conduzir o PodCulturaR, a atriz comenta: “Estar nesse podcast como entrevistadora é uma alegria e um grande desafio. É uma nova empreitada que me tira da zona de conforto e me coloca em escuta com artistas que admiro. Eu apresento, mas também sou público: aprendo, me emociono e me inspiro a cada conversa”, finalizou.

Produzido durante o Festival de Curitiba, que acontece de 24 de março a 6 de abril de 2025, a primeira temporada do PodCulturaR tem um episódio dedicado à história desse maior festival de teatro da América Latina e aos desafios da produção cultural no Brasil, trazendo como convidados os diretores do evento, Leandro Knopholz e Fabíula Bona Passini.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras. Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

A CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação em 2025, como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil. A primeira CAIXA Cultural foi criada em Brasília, em 1980. Uma iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

SERVIÇO:

Podcast PodCulturaR
Lançamento: quinta-feira 3 de abril de 2025
Episódios: nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

Cortes e melhores momentos em:
@caixacutluralsp
@caixaculturalcuritiba
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@caixaculturalfortaleza
@caixaculturalrecife
@caixaculturalsalvador

Banda Mirim apresenta o musical ‘EDUKA’ em Curitiba

O espetáculo fala sobre o poder transformador da educação e será no dia 17 de abril (quinta), no Sesc da Esquina; a entrada é gratuita. O grupo também vai dar uma oficina na cidade.

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Banda Mirim apresenta no Sesc da Esquina musical ‘EDUKA’. Foto: Georgia Branco

Para quem vai passar o feriado da Páscoa em Curitiba, a dica é ir ao teatro para ver a apresentação da Banda Mirim. O premiado grupo de São Paulo vai abrir em Curitiba a circulação nacional do espetáculo, ‘EDUKA’. Serão duas apresentações, uma para público dirigido, voltada para estudantes de escolas públicas, e outra aberta e gratuita no Sesc da Esquina, no dia 17 de abril, às 20h.

‘EDUKA’ é um mergulho musical e poético pelo universo da educação, do aprendizado e das relações capazes de mudarem vidas. A trilha original é executada ao vivo e a peça é para todas as idades.

Esta é a décima montagem do grupo que celebra 20 anos de trajetória com 29 prêmios conquistados, entre eles o APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) 2021 pela pesquisa de EDUKA. O espetáculo que estreou em 2023 é fruto de mais de três anos de estudos. “O trabalho gira em torno do aprendizado, das relações, da vida e da vontade transformadora de agir, através de uma grande metáfora escolar atravessada pela música ao vivo”, explica o diretor e dramaturgo Marcelo Romagnoli.

A narrativa acompanha o encontro de um grupo de colaboradores em uma sala de aula abandonada, habitada por um boneco de madeira. “Eles aceitam a tarefa de reconstruir o local, trocam conhecimentos, aprendem e ensinam enquanto preparam o futuro”, conta Romagnoli.

A encenação tem influência do artista polonês Tadeusz Kantor e a música composta especialmente para o trabalho mistura gêneros variados, desde o suingue africano até elementos da brasilidade pop, como o rap. Quem assina a direção musical é Tata Fernandes.

O projeto nasceu de imersões realizadas pelo grupo em diferentes escolas ao longo dos últimos anos e se inspira em vários educadores. ”A dramaturgia inclui de Platão a Paulo Freire em uma narrativa solar, poética e dinâmica. Fala sobre a grande escola que é a vida”, conta o diretor.

De Curitiba, o projeto que faz parte do Circuito Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023, segue para Goiânia (GO) e Brasília (DF).

Ficha técnica
Dramaturgia e Direção: Marcelo Romagnoli; Música: Tata Fernandes; Elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes; Cenário e Luz: Marisa Bentivegna; Figurino: Chris Aizner; Som: Ernani Napolitano e Eduardo Schotten; Cenotécnico e Contrarregra: Daniel Roque; Assistente de Luz e Cenário: Wagner Corrêa; Intérprete de Libras: Nathan Sales e Jéssica Nascimento; Roteiro de Audiodescrição: Ver com Palavras; Narração de Audiodescrição: Raquel Carissimi; Produção e Design: Andrea Pedro; Produção Local: Marianinho Produções – Edran Mariano; Redes Sociais: Léo Vieira; Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos; Apoio: Sesc Paraná; Realização: Palco e Imagem Produções, Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal

Oficina de Teatro e Música para Crianças e Jovens
Além das apresentações o grupo irá oferecer ainda gratuitamente uma oficina de práticas de teatro e de música. A ação é voltada para arte-educadores, estudantes de artes cênicas e música, bem como para pessoas interessadas no universo pedagógico infantil. A proposta é compartilhar as práticas artísticas e didáticas do grupo, visando capacitar e fomentar agentes multiplicadores para a aplicação dos exercícios utilizados na oficina em projetos sociais e culturais.

Quando: 15/04 (terça-feira), das 19h às 22h
Onde: Teatro Cena Hum (Endereço: Rua Senador Xavier da Silva, 166 - São Francisco)
Inscrições gratuitas até 12 de abril: https://forms.gle/A9jXttCRVpXqSWk19

Serviço:
Espetáculo EDUKA com a Banda Mirim Quando: 17 de abril, às 20h
Onde: Teatro Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: entrada gratuita (Retirada de ingresso na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação)

Zezé di Camargo & Luciano se apresentam nesta sexta (04) em Curitiba

Dupla se apresenta no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do Brasil, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show especial em Curitiba, no Teatro Positivo, nesta sexta-feira, 04 de abril, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 160, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

No embalo deste clássico hit, os irmãos prometem um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como "Estrada da vida", "Sem medo de ser feliz", "Me leva pra casa", "Menina Veneno" entre outros.

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs-raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com "Dou a vida por um beijo", "Pra mudar minha vida", "Tarde demais", "Uma hora e meia" entre outras que ganham identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO EM CURITIBA

Quando: 04 de abril de 2025 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 160 a R$ 900, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

Anibale se apresenta no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta a cantora e compositora mato-grossense Anibale, segunda atração do projeto Samba de Bamba, no dia 08 de abril, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos e preparou um repertório especialmente para o projeto. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), começam a ser vendidos no sábado, dia 29, a partir das 10 horas, presencialmente na bilheteria, e on-line, a partir das 15 horas, pela plataforma digital Sympla.
A cantora, compositora e instrumentista Anibale nasceu em Tangará da Serra (MT) e, por influência da bossa nova e em busca da profissionalização musical, se mudou para o Rio de Janeiro, onde estudou violão na escola de música Villa Lobos e cavaco na Casa do Choro. Ela conta que sua aproximação definitiva com o samba aconteceu no Rio mas, curiosamente, traz boas recordações de Curitiba. “A família do meu pai, que mora em Curitiba, ouvia e tocava muito samba quando eu ia viajar com eles nas férias para o litoral do Paraná. Então existe essa ligação afetiva musical que eu relaciono o samba e Curitiba. São ótimas lembranças”, recorda.
Há 10 anos morando no Rio de Janeiro, Anibale firmou sua carreira musical no samba, apesar da influência de outras vertentes da música brasileira. A artista lançou seu primeiro single em 2024 e atualmente comanda sua roda de samba, além de acompanhar outros artistas com cavaco e/ou violão. Empolgada para o show no Samba de Bamba, ela revela que fez uma seleção de sambas especialmente para o projeto. “Essa será minha primeira apresentação em Curitiba, é um sentimento de muita satisfação. Então vou mostrar para o público um pouco dessa alegria, com sambas que foram marcantes para mim ao longo desses anos”. Entre os compositores que ela escolheu estão Paulinho da Viola, Martinho da Vila, João Nogueira, Dona Ivone Lara entre outros bambas.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, conta que nesta temporada do projeto, das nove atrações que foram convidadas, sete são mulheres. “Isso mostra que a presença feminina está cada vez mais forte no samba. No projeto, além da mato-grossense Anibale, teremos representantes do Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e, é claro, daqui do Paraná”, adianta.
Browne explica que, na sua grande maioria, os artistas selecionados para o projeto chegam a Curitiba para se apresentarem pela primeira vez na cidade. “A CAIXA Cultural possibilita, através do Samba de Bamba, um encontro inédito entre o artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
A próxima atração do projeto é a sambista gaúcha Alana Moraes, no dia 13 de maio.

Serviço:
Samba de Bamba – Anibale
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 08 de abril
Horário: terça-feira, às 20h.
Abertura da venda de ingressos no dia 29 de março, sábado.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla: www.sympla.com.br – três horas após a abertura de venda presencial na bilheteria.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito fotográfico: Thiago Simplício/divulgação

Alunos estreiam espetáculo “A Mansão” no Festival de Teatro de Curitiba

Síncope Grupo de Teatro (SGT) promove experiência profissional a estudantes em formação para o mercado artístico

O Síncope Grupo de Teatro (SGT), formado por estudantes de teatro da Casa de Cultura Síncope, estreia a peça "A Mansão" na mostra Fringe do Festival de Teatro de Curitiba, entre os dias 04 e 06 de abril, no Teatro Ênio Carvalho. O SGT é um grupo de estudo, pesquisa e prática teatral avançada, com objetivo de preparar estudantes em formação para o mercado artístico.

Conduzido por Júlia Dassi, diretora cênica e teatral, e Vick Napoli, diretora de movimento e preparação corporal, o grupo promove uma experiência profissional desde os primeiros passos. Para integrar o SGT, os alunos passam por uma audição seletiva, que não apenas avalia o desempenho artístico, mas também oferece feedbacks específicos simulando o ambiente do mercado de trabalho cultural.

"Acreditamos que proporcionar aos alunos uma experiência semiprofissional como esta, transforma suas habilidades e abre portas para o futuro. Estrear no Festival de Curitiba não é apenas um privilégio, mas um grande aprendizado para os artistas em formação", destaca Júlia Dassi, co-diretora da Síncope.

Além de desenvolver peças autorais, o grupo também se dedica a adaptações. Em 2025, eles trazem uma adaptação livre do livro "A Mansão Hollow", de Agatha Christie, uma trama envolvente repleta de mistério, segredos e reviravoltas psicológicas. Para os alunos, essa oportunidade representa um momento de superação e conexão com o público.

"A preparação foi desafiadora e emocionante ao mesmo tempo. Encarar os ensaios intensivos e trabalhar em uma peça de tanta complexidade me fez crescer muito como ator e como pessoa", compartilha Rafael Bahls, um dos alunos do grupo.

A Mansão

Em "A Mansão", um grupo de amigos se reúne em uma casa isolada para um fim de semana, que rapidamente se transforma em um cenário de mistério e tensão após o assassinato de um dos convidados. A chegada de um detetive brilhante desencadeia uma investigação intensa, onde segredos e mentiras vêm à tona. Livremente inspirada em "A Mansão Hollow", de Agatha Christie, a peça explora a astúcia do detetive e a profundidade dos personagens, conduzindo o público por um intrigante jogo psicológico repleto de reviravoltas.

Serviço:

Espetáculo: A Mansão Gênero (Drama)

Classificação indicativa: 12 anos Datas: 04, 05 e 06 de abril

Horário: 20h

Local: Teatro Ênio Carvalho - Rua Mateus Leme, 990

Ingressos: Inteira - R$50 | Meia - R$25 (à venda na bilheteria do Festival de Curitiba)

Ficha Técnica:

Companhia: SGT - Síncope Grupo de Teatro

Direção: Júlia Dassi

Direção de movimento: Vick Napoli

Direção de produção: Júlia Dassi

Assistência de produção: Lari Damas

Redes sociais: Emanuel Bill e Giovanna Castro

Texto original: Agatha Christie

Adaptação: Júlia Dassi

Realização: Síncope Casa de Cultura

Elenco: Aline Resende, Breno Machado, Doug Cruz, Emanuel Bill, Gabi Coutinho, Giulia Gon, Guilherme Stockler, Laura Maddalozzo, Luísa Teles, Mel Hachiguti, Rafael Bahls, Thalyta Cavalli.

Figurinos: Luísa Teles e Rafael Bahls

Identidade Visual e Cenografia: Doug Cruz

Seara Gourmet estreia no Gastronomix com degustação de produtos selecionados

Pela primeira vez, marca participa do evento com espaço proprietário e aula show para o público

A Seara Gourmet, marca reconhecida por proporcionar experiências gastronômicas memoráveis, estreia, em Curitiba (PR), no Gastronomix 2025. O festival, que neste ano celebra sua vigésima edição, terá início nesta sexta (28) na Universidade Positivo e contará com um espaço exclusivo de Seara Gourmet disponibilizando degustação para o público e ainda aula show com o chef Chris Lima, no sábado (29) às 16h.

Para ter acesso à degustação, basta fazer um cadastro na hora e escolher entre os itens disponíveis no cardápio, são eles: Sanduíche de mortadela duplamente defumada Seara Gourmet, Sanduíche de salame Seara Gourmet, Mix de frios Seara Gourmet e ainda fatias de presunto de parma fatiados na hora por um “parmeiro” da marca.

“Seara Gourmet tem uma tradição de participar dos maiores eventos gastronômicos do país e, pensando nisso, também estamos chegando para fazer parte da história do Gastronomix. Percebemos que o interesse por gastronomia tem crescido no mundo e no Brasil e isso já faz parte do nosso território. Por isso que esse festival que está celebrando vinte anos, levando para os curitibanos e visitantes o melhor da gastronomia e da música, tem tudo a ver com a nossa marca”, conta Tannia Fukuda Bruno, Diretora de Marketing da Seara.
Para acompanhar todas as atualizações sobre o evento acompanhe as redes sociais da marca em @searagourmet e @gastronomixoficial.

Sobre a Seara
Presente há mais de 65 anos nos lares brasileiros, a Seara tem um dos portfólios mais diversificados do setor de alimentos - com opções que vão de proteína animal (frango e suínos) a pratos prontos, margarinas, pizzas, frios, lanches prontos, embutidos e proteína vegetal, essa última representada pela linha Incrível Seara, líder em seu segmento. Completam o portfólio global as marcas Seara, Seara Gourmet, Seara Nature, Seara DaGranja, Seara Turma da Mônica, Big Frango, Marba, Massa Leve, Doriana, Primor, Delicata, Salada, entre outras. Atualmente, a empresa conta com milhares de produtos ao redor do mundo. Exporta para mais de 140 países e possui certificações internacionais de excelência em produção. Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 produtos ao redor do mundo (700 SKUs no Brasil), nos segmentos de aves e suínos (congelados e in natura), industrializados, alimentos preparados, embutidos, food service e margarinas.

A Seara Alimentos foi adquirida em 2013 pelo grupo JBS, são mais de 95 mil funcionários, 22 unidades de produção de Alimentos Preparados, 8 unidades de processamento de suínos, 31 unidades de processamento de aves e 18 centros de distribuição. Desde então a marca está em franca expansão. Ao longo dos anos, a Seara expandiu seu portfólio, atingiu indicadores destacáveis, e alcançou a liderança em diversas categorias do setor de alimentos.

Pela primeira vez no sul, Nintendo Switch Shopping Tour acontece no Shopping Estação

Pela primeira vez no sul do Brasil, a primeira parada do Nintendo Switch Shopping Tour acontece de 07 (sexta-feira) a 30 de março (domingo) simultaneamente no Shopping Estação, em Curitiba, e no Tietê Plaza Shopping, em São Paulo, bem a tempo do Dia do MAR10, celebrado todos os anos em 10 de março (segunda-feira).

Totalmente gratuita, a atividade estará disponível no Shopping Estação de segunda a sábado das 10 às 22h e aos domingos, das 11h às 22h. Você, seus amigos e familiares vão poder experimentar os títulos Mario Kart 8 Deluxe, Princess Peach: Showtime!, Super Mario Bros. Wonder, Luigi's Mansion 2 HD, Super Mario Party Jamboree e The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, todos disponíveis em português.

Aos sábados e domingos os visitantes terão a oportunidade de tirar fotos com Mario e Luigi em sessões de meet & greet em diferentes horários (sujeitos à mudança sem aviso prévio).

Para saber mais sobre as próximas paradas do Nintendo Switch Shopping Tour, fiquem ligados nos canais oficiais da Nintendo Brasil nas redes sociais: Facebook Nintendo Brasil, Instagram Nintendo Brasil e X Nintendo Brasil!

Serviço
Nintendo Switch Shopping Tour 2025
Quando: De 07/03 a 30/03/2025
Quanto: entrada gratuita, sem custos para participar das atividades
Participação: por ordem de chegada
Capacidade: limitada a 20 pessoas
Tempo de permanência: máximo de 20 minutos por pessoa para garantir diversão para todos
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2775. Curitiba – PR

Imagem: Allison Rodrigues

Alunos de Gastronomia disputam competição nacional de panificação durante o Gastronomix

Positivo

O vencedor apresentará aula-show sobre a receita vencedora com a campeã do maior reality de gastronomia profissional Babi Frazão

Estudantes de Gastronomia de todo o país participam, no dia 29 de março, na Universidade Positivo (UP) da final do MasterPão. A proposta da competição é criar receitas de pão inovadoras e conscientes, utilizando ingredientes nativos do Brasil e promovendo o aproveitamento integral dos alimentos. Realizada durante o Gastronomix, a final do concurso - que celebra um dos alimentos mais antigos do mundo - é um desafio para os alunos das instituições da Cruzeiro do Sul Educacional (CSED).

Os três primeiros colocados serão anunciados no palco principal do evento, às 14h. Mais tarde, às 17h, o grande vencedor apresenta sua receita em uma aula-show no evento, acompanhado da vencedora do maior reality de gastronomia profissional Babi Frazão, que também é embaixadora dos cursos de Gastronomia da Cruzeiro do Sul Educacional.

Para a reitora da UP, Andréia Caldani, o concurso “reforça o protagonismo do nosso aluno na sua jornada acadêmica. Ao extrapolarmos a sala de aula convencional, criamos conexões valiosas para suas carreiras. O intercâmbio de conhecimento e networking, aliados a uma experiência única, proporcionam o contato com as tendências da área e com profissionais renomados, o que compõem um diferencial importante na formação de um profissional de excelência”.

Ao todo, participam da disputa pelo título de melhor pão autoral do Brasil alunos de sete instituições que venceram as etapas regionais: Unifran (SP), Centro Universitário da Serra Gaúcha - FSG (RS), Braz Cubas (SP), Universidade Positivo - UP (PR), Universidade Cruzeiro do Sul (SP), Centro Universitário do Distrito Federal - UDF (DF) e Ceunsp (SP).

Com o tema "De Sobras a Sabores: o pão consciente na cozinha brasileira", o MasterPão busca valorizar ingredientes típicos e evitar desperdícios. Os estudantes foram desafiados a criar pães que utilizam cascas, talos, sementes e outras partes dos alimentos, normalmente descartadas. O resultado são pães cheios de sabor e significado.

Sobre o MasterPão

Criado pelo UDF (DF) e agora expandido pela Cruzeiro do Sul Educacional, o MasterPão é, mais que uma competição, um intercâmbio cultural e pedagógico que une estudantes apaixonados pela panificação sustentável.

O concurso é realizado em duas etapas. Na etapa regional, os participantes passam por uma pré-seleção feita pelos professores e, em seguida, competem entre si na cozinha-escola de suas instituições. Os vencedores avançam para a etapa nacional e disputam o título de MasterPão Nacional.

Gastronomix: Grupo Potencial promove ação de coleta de óleo de cozinha durante festival

É a primeira ação do projeto Usibem, desenvolvido pela empresa, em festivais de gastronomia, que visa conscientizar sobre a destinação correta do óleo usado, contribuindo para a sustentabilidade e a produção de biodiesel

O Grupo Potencial, uma das maiores empresas do mundo na produção de biocombustível em uma única planta, participa da vigésima edição do Gastronomix 2025, que acontece entre 28 a 30 de março, em Curitiba, com uma ação de conscientização para a sustentabilidade. O objetivo é incentivar o descarte correto do óleo, promovendo a sustentabilidade, com a doação de óleo de cozinha usado por parte do público participante e dos restaurantes do evento.

O evento reúne chefs e grandes nomes da gastronomia nacional em um evento com cardápio variado, música instrumental, drinks, atividades de recreação, espaço pet, feirinha de produtos paranaenses. O foco é promover um encontro que una tudo isso atrelado à responsabilidade social. A ação ainda prevê a distribuição limitada de um kit de talheres ecológicos para quem fizer a doação de óleo de cozinha usado.

O Usibem, uma das iniciativas do Grupo Potencial, atua na coleta e conversão do óleo de cozinha usado em biocombustível. Esta é mais uma ação do Grupo Potencial, por meio do Projeto Usibem, agora voltada para a gastronomia. Anteriormente, o programa já atuou na coleta de óleo usado durante a Maratona de Curitiba e a Meia de Curita.

Objetivo da ação - De acordo com Elielton Matias, supervisor de engenharia da empresa, o projeto tem como objetivo garantir o tratamento adequado desse resíduo, prevenindo seu descarte incorreto e contribuindo para a produção de biodiesel. "O descarte inadequado de apenas um litro de óleo pode contaminar até 25 mil litros de água, por isso, é essencial assegurar sua destinação correta", ressalta.

"No aspecto ambiental, a destinação responsável do óleo reduz a poluição dos recursos hídricos e favorece um ecossistema mais equilibrado. Já no âmbito social, o projeto desempenha um papel educativo, conscientizando a população sobre a relevância da sustentabilidade e das fontes de energia renováveis", explica.

Após a coleta, o óleo passa por um processo de purificação e é convertido em biodiesel, um combustível sustentável e menos prejudicial ao meio ambiente. "Nos últimos seis anos, conseguimos dar a destinação correta a 30 milhões de litros de óleo usado, evitando a contaminação de até 750 bilhões de litros de água potável. Esses dados refletem o impacto positivo do projeto", destaca Elielton.

Passo a passo da doação no Gastronomix:
Pegue o óleo que você utiliza normalmente no preparo de suas refeições;
Não misture-o com outros líquidos;
Coloque o óleo usado em uma garrafa PET transparente, limpa e seca;
Feche bem, de preferência com uma fita adesiva.
Deposite a garrafa no dia do evento.
Serviço:
Gastronomix 2025
Universidade Positivo / UP Experience / Sala de Eventos
Datas: dias 28, 29 e 30 de março
Horários: Sexta das 17 às 22 horas; Sábado e domingo das 11 às 18 horas

Sobre o Grupo Potencial
O Grupo Potencial é constituído pela Potencial Combustíveis, Potencial Biodiesel, BWI Trading, BWT Transporte e Combustíveis Jeta, sendo assim um dos maiores grupos empresariais do país, distribuindo produzindo, transportando, importando e exportando energia. Conta com a maior usina de Biodiesel do Brasil e também com uma das maiores distribuidoras de combustível no País. Trabalha com comprometimento e dedicação buscando sempre, a cada ano, o seu crescimento e destaque. Mais informações: www.potencial.net.br.

3 PALAVRINHAS VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 10 ANOS

“Fenômeno infantil lança show que promete ser a maior produção da sua década de história. A turnê comemorativa ´3P é 10´ passa por Curitiba no próximo dia 05 de abril para única apresentação na Ópera de Arame”.

O fenômeno infantil, 3 Palavrinhas está lançando um novo espetáculo que promete ser um marco na sua história. Com a turnê especial "3P é 10", crianças e famílias de todo o Brasil são convidadas a embarcar em uma experiência única, repleta de música, fé e momentos inesquecíveis que marcaram uma geração. Com realização da Prime, a turnê que traz uma superprodução com muita música em uma jornada emocionante conduzida pelos personagens Sarah, Miguel e Davi faz uma parada em Curitiba, no próximo dia 05 de abril, no palco da Ópera de Arame (R: João Gava,920) para única apresentação às 15h.

“A turnê 3P é 10 é um verdadeiro mergulho na nossa história, levando o público a uma jornada inesquecível por essa década de música, educação e alegria. Queremos que as famílias vivam essa experiência de forma única, cantando, dançando e celebrando conosco”, declara Marina Fraga, CEO da Oinc Filmes, produtora responsável pelo 3 Palavrinhas.

Consolidado como um dos maiores canais infantil do Brasil no YouTube, o 3 Palavrinhas soma mais de 11 milhões de inscritos e ultrapassou a marca de 12 bilhões de visualizações com seus vídeos que reforçam valores importantes para a família.

Curitiba é a terceira cidade a receber a turnê “3P é 10”. O espetáculo já está confirmado em São Paulo (SP), Vitória (ES), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG) e outras capitais.

Os ingressos estão à venda através da plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Crianças com 24 meses e acima pagam meia-entrada. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A entrega do alimento não-perecível será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas.

Uma Nova Aventura com Sarah, Miguel e Davi

No palco, os personagens mais queridos da criançada – Sarah, Miguel e Davi – descobrem que a presença de Deus está em todos os momentos de suas vidas. Com a ajuda de um controle mágico criado por Miguel, o trio revisita os 10 volumes musicais que marcaram a trajetória do 3 Palavrinhas. A cada portal no tempo, eles relembram canções que falam sobre bondade, cuidado e amor incondicional, levando o público a uma jornada emocionante e nostálgica.

Produção de Alto Impacto

Mais do que um show, "3P é 10" é uma celebração da fé e da alegria. Com cenários grandiosos, figurinos inéditos, coreografias vibrantes e efeitos visuais inovadores, o espetáculo encanta os olhos e toca os corações.

SERVIÇO:
3 PALAVRINHAS - Turnê “3P é 10”
Realização: Prime
QUANDO:05 de abril de 2025 (Sábado)
LOCAL: Ópera de Arame (R: João Gava, 920)
HORÁRIO: Abertura da casa: 14h / Início do show: 15h
INGRESSOS - a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Crianças com 24 meses e acima pagam meia-entrada. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A entrega do alimento não-perecível será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. **Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard .
Vendas: Online: www.blueticket.com.br
Duração do espetáculo: 90minutos
Classificação etária: Livre. Menores de 2 anos não pagam, desde que não ocupem assento. Menores de 18 anos só podem acessar acompanhado dos pais ou responsável.

Informações para o público: @maisumadaprime

Neste final de semana tem peça gratuita do Festival de Curitiba no Sesi Portão

Peça que foi premiada como melhor espetáculo infantil de animação/bonecos estreia na programação nesta sexta (28)

(Foto: Rodrigo Hypolitho)

O Festival de Curitiba começou e o Sesi Cultura marca presença no maior evento cultural do estado. São peças, oficinas e contação de histórias. Toda a programação do Sesi está disponível na Agenda Cultural.

Nesta sexta-feira (28) estreia o espetáculo infantil Cocô de Passarinho. Premiado pelo APCA como melhor espetáculo infantil de animação/bonecos, é inspirado no livro homônimo de Eva Furnari.

A peça narra a história dos poucos moradores de uma vila, que se encontram todos os dias na praça. Eles tinham dois problemas. Um é que nunca tinha um assunto novo para conversar e reclamavam de tudo. O segundo é que em cima de suas cabeças moravam uns pássaros que comiam, cuidavam dos seus filhotes e, é claro, faziam cocô em cima de suas cabeças. Até que um vendedor de flores passa pela cidade e uma situação inesperada transforma a vida de todos eles.

A encenação é inspirada no livro e encenada por personagens/bonecos do tamanho humano, que ganham vida através da técnica de manipulação direta

Todas as atrações do Sesi Cultura são gratuitas, reafirmando o compromisso da instituição com a acessibilidade e a inclusão cultural - haverá intérpretes de libras em todas as sessões. Os ingressos podem ser reservados nos links divulgados na agenda cultural de março, disponível em: sesipr.org.br/cultura

Serviço:
Cocô de Passarinho
De 28 a 30 de março no Teatro do Sesi Portão (Rua Padre Leonardo Nunes, 180)
Ingressos nos links – 28/03 às 19h30, 29/03 e 30/03 às 16 horas, com intérpretes de libras em todas as sessões.
sesipr.org.br/cultura

Na Toada do Coração – o Pequeno Principe ecoa na Mostra Fringe

Apresentando uma história que atravessa gerações e contada por meio de diversas alegorias, o espetáculo de rua retorna as praças de Curitiba para encantar ao público

Com novo elenco, o premiado espetáculo de rua Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe realiza nova micro temporada durante a Mostra Fringe, no Festival de Curitiba. Com três apresentações gratuitas, a peça teatral produzida pelo Gufo Coletivo Teatral convida o público para uma viagem pelo universo criado por Antoine de Saint-Exupéry.

Recheada de músicas autorais, poesia e encantamento, o espetáculo é inspirado nos antigos contadores de histórias (menestréis) e na estética steampunk. Sob o olhar da diretora e atriz, Adriana Sottomaior, “Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe” (já há três anos em cartaz) lança um olhar sensível e divertido sobre uma das obras mais conhecidas do mundo.

“Somos um coletivo independente e buscamos a democratização da arte para todos os públicos. Queremos contar histórias que levantam reflexões que consideramos importantes na busca por uma sociedade mais justa e mais humana. Por isso, cada espetáculo construído envolve muita dedicação, envolvimento, luta e paixão”, destaca a diretora.

Vale ressaltar que além das indicações de Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Caracterização no Festival de Teatro de Pinhais, “Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe” recebeu o Prêmio Gralha Azul de Melhor Ator de Espetáculo Infantil (com Igor Bleggi e João Mauro Cruz indicados, sendo João o premiado), além de duas outras indicações em 2023:
Melhor Espetáculo Infantil
E Melhor Direção de Espetáculo Infantil (Adriana Sottomaior)

Na Toada do Coração na Mostra Fringe
Com reestreia programada para abril, “Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe” retorna aos palcos – com a participação especial do ator e músico, Erick Herculano, – no dia 2 de abril, às 10h30, no Teatro da Vila (R. Davi Xavier da Silva, 451, CIC, Curitiba/PR) e conta com mais duas apresentações nas praças de Curitiba durante a Mostra Fringe:
Dia 03/04, às 17h30, na Praça Generoso Marques, Centro de Curitiba/PR
Dia 06/04, às 11h30, no Passeio Público, Centro de Curitiba/PR

Para João Mauro Cruz, ator, músico e Assistente de Direção do espetáculo, a peça fala sobre inícios, fins e recomeços. “Nosso espetáculo fala sobre crenças e frustrações, sobre criar laços, mas seguir, deixar fluir e aproveitar o presente no presente. Ele – o Pequeno Príncipe – nos faz enxergar a felicidade do outro e nos ajuda a lembrar o quanto tudo isso é tão importante”, conclui.

Serviço
Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe (Mostra Fringe)
- Dia 02/04, às 10h30 no Teatro da Vila - Davi Xavier da Silva, 451 – CIC, Curitiba/PR
- Dia 03/04, às 17h30, na Praça Generoso Marques, Centro, Curitiba/PR
- Dia 06/04, às 11h30, no Passeio Público, Centro, Curitiba/PR

Sinopse
O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. “Na Toada do Coração” quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Ficha Técnica
Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Felipe Renã, Igor Bleggi, João Mauro Cruz, Kauanny Buccini e participação especial de Erick Herculano
Design Gráfico: Igor Bleggi
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Apoio: Creative Hut Inteligência Digital

Sobre o Gufo Coletivo Teatral
Fundado pela atriz e diretora teatral Adriana Sottomaior, o Gufo desenvolve peças teatrais que possam ser apresentadas em espaços públicos como parques e praças, além de teatros e escolas. A ideia do coletivo surgiu da vontade de tornar o teatro acessível a todas as pessoas.

Com essa proposta, sempre utilizando do lúdico, o grupo aborda temas de interesse geral, como o respeito pela natureza, responsabilidade social, cidadania e ética para compor seu repertório, atingindo a todos os públicos.
Mais informações: @gufocoletivo