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De Engenheiros do Hawaii a Oasis: Thunderstruck Generations terá dez atrações em quatro palcos no Crossroads

Evento gratuito acontece neste domingo, a partir das 15h, com repertórios que passam por Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, pop, folk, reggae e música eletrônica

Neste domingo, 20 de setembro, bandas, DJs e projetos musicais se distribuem pelos quatro palcos cobertos do Crossroads em mais uma edição do Thunderstruck. Com entrada gratuita e programação a partir das 15h, o Thunderstruck Generations terá versões de sucessos de Engenheiros do Hawaii, Oasis, Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith, além de apresentações que transitam pelo folk, pop, indie, reggae e música eletrônica. Com chuva prevista para Curitiba, a estrutura coberta ganha ainda mais importância. E, depois de tantos dias cinzentos, talvez seja justamente a hora de trocar o sofá por um domingo de música ao vivo.

A proposta desta edição é aproximar diferentes épocas. Em vez de seguir uma ordem cronológica, o Thunderstruck Generations coloca lado a lado faixas que marcaram gerações distintas e continuam chegando a novos ouvintes. As atrações se dividem entre os espaços Thunder, WAB, Cross e Meio.

Às 16h00, Firecracker abre os shows no Palco Thunder com uma seleção de pop e rock internacional. Às 18h, o Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba revisita os clássicos da banda gaúcha. Na sequência, às 20h, os Lenhadores da Antártida levam o folk rock ao palco.

No Palco WAB, o Honey, R U coming? se apresenta às 17h30, com um set que passa pelo rock dos anos 1970 e pelo indie. Às 19h30, o República Pine transforma clássicos do pop em versões de rock.

Os shows do Palco Cross começam às 18h, com o Sonora 4 e seu repertório de rock e reggae. Às 20h, o Radiophonics assume o palco com um especial dedicado ao Oasis e ao British Rock. A última atração da noite começa às 22h, quando o Backstage apresenta tributos a Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Nem só de rock vive o Thunderstruck Generations. O Palco Meio recebe o Crosshouse, projeto ligado à história da música eletrônica do Crossroads, com Phell Berquo, às 17h30, e Double, às 20h30.

Entre um palco e outro, o deck da Bastards vira ponto de passagem para quem quiser explorar a feirinha, fazer uma flash tattoo, conferir acessórios, provar doces ou participar das brincadeiras valendo chope. Cozinhas convidadas e opções de chopes e drinks acompanham o público ao longo do domingo.

Parte do calendário mensal do Crossroads, o Thunderstruck assume um recorte diferente a cada edição. No Generations, a casa coloca no mesmo circuito faixas que atravessaram épocas e continuam ganhando novas versões e novos ouvintes.

Serviço:

Thunderstruck Generations
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h — Firecracker — Especial pop e rock internacional
18h — Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba — Tributo Engenheiros do Hawaii
20h — Lenhadores da Antártida — Especial folk rock

Palco Wab (We Are Bastards)
17h30 — Honey, R U Coming? — Rock dos anos 70 + indie
19h30 — República Pine — Versões rock de clássicos do pop

Palco Cross
18h — Sonora 4 — Especial rock e reggae
20h — Radiophonics — Especial Oasis e British Rock
22h — Backstage — Tributo Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith
Meio — Crosshouse
17h30 — Phell Berquo
19h30 — Phell b2b Double
20h30 — Double

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Após Rock in Rio, Eli Iwasa anuncia seu primeiro All Night Long em celebração aos 25 anos de carreira, em dezembro

Marcada para 19 de dezembro, primeira noite solo da DJ e produtora brasileira acontece no Club Vibe, em Curitiba

São Paulo, setembro de 2026 – Há datas que ganham um significado especial antes mesmo de acontecer. No dia 19 de dezembro, Eli Iwasa fará no Club Vibe, em Curitiba, seu primeiro All Night Long em 25 anos de carreira – uma estreia que chega justamente no ano em que o clube também celebra 25 anos de existência.

A noite representa o encontro de duas histórias que caminham há bastante tempo pela música eletrônica brasileira. Para Eli, a capital paranaense é uma cidade com a qual mantém uma relação particularmente próxima.

"Tenho uma relação muito forte com Curitiba, e minha data de final de ano no Club Vibe já é tradição. Ali, fiz muitos long sets, e nada mais natural do que fazer um All Night Long agora, quando o club comemora 25 anos de existência, e eu, 25 anos de carreira", conta.

Uma estreia depois de 25 anos

O All Night Long ocupa um lugar particular na cultura clubber. Diferentemente de uma apresentação convencional, em que o DJ divide a noite com outros artistas e recebe uma pista já construída, o formato coloca toda a narrativa musical nas mãos de um único nome.

Para uma artista com o repertório e a longevidade de Eli, a escolha também permite explorar diferentes momentos de sua identidade musical ao longo de uma mesma noite. House, disco, techno e outras vertentes que fazem parte de sua pesquisa podem aparecer em uma construção sem a necessidade de se adaptar a um horário específico ou preparar a pista para outro DJ.

Eli já tem longa experiência com sets extensos – inclusive no próprio Club Vibe –, mas nunca havia realizado oficialmente um All Night Long em seus 25 anos de trajetória. A noite de dezembro, portanto, transforma uma relação já consolidada em uma espécie de novo capítulo.

Duas décadas e meia… de Club Vibe!

A escolha do Vibe para sua primeira noite solo no lineup ganha ainda uma camada adicional pelo aniversário da casa. Fundado há 25 anos, o Club Vibe atravessou diferentes fases da música eletrônica brasileira e chega à celebração de seu aniversário justamente no mesmo momento em que Eli completa um quarto de século de carreira.

É uma coincidência que, para a artista, torna a ocasião ainda mais natural: depois de tantos long sets realizados no espaço, assumir a cabine por uma noite inteira aparece como uma evolução orgânica de uma parceria construída ao longo dos anos.

A data chega em um momento particularmente movimentado da carreira de Iwasa. Nos últimos anos, ela ampliou sua presença internacional, com apresentações em diferentes países e passagens por festivais e clubes de grande relevância, ao mesmo tempo que continua profundamente ligada à construção da cena brasileira – seja através de sua atuação como artista, seja por projetos como a Heels of Love e o Closer.

Recentemente, Eli marcou sua quarta passagem pelo Rock in Rio, onde se apresentou em um B2B com Camila Jun em um show audiovisual exclusivo para o festival. Em outubro, ela segue para Amsterdam para uma agenda que inclui sua estreia no icônico Gashouder, durante o Amsterdam Dance Event, onde integra o lineup da tradicional Mochakk Calling ADE no dia 23, em um B2B inédito com a DJ colombiana radicada em Barcelona ISAbella. A programação também inclui sua participação em dois painéis da conferência, ambos no Felix Meritis: no dia 21, às 14h45, “Brazil Calling: How a New Generation of Selectors, Clubs and Labels is Taking Over Global Electronic Music”, e no dia 22, às 12h, “Global South From Extraction to Exchange”.

Depois de um ano marcado por novos palcos e capítulos importantes de sua trajetória, Eli encerra 2026 justamente onde essa história também ajudou a ser construída. Em dezembro, no Club Vibe, ela terá pela primeira vez uma noite inteira para revisitar sua trajetória, explorar seu repertório e celebrar, ao lado da casa, 25 anos de carreira.

Serviço

ELI IWASA [CLUB VIBE]
Local: Club Vibe - R. Des. Motta, 2311 - Batel, Curitiba - PR
Data: 19/12 (sábado)
Horário: A partir das 23
Atrações: Eli Iwasa
Ingressos: A partir de R$ 70,00 (+ taxas) via Blue Ticket

Sobre Eli Iwasa

Quando se fala em música eletrônica nacional, Eli Iwasa é logo mencionada, seja por seu pioneirismo ou pelo feito de se manter ativa nesta cena há mais de 20 anos. Além de tocar nos maiores eventos do Brasil e do mundo, como Lollapalooza, Rock in Rio e Time Warp, é sócia de três clubes que ajudaram a moldar o cenário eletrônico da região de Campinas – CAOS, Gate 22 e Club 88 –, bem como da Galerìa 1212 e do Písta 2002.

Ao lado de lendas internacionais como Todd Terry, Dave Clarke e Joseph Capriati, foi a única jurada brasileira de um concurso de produtores musicais no Amsterdam Dance Event (maior conferência de música eletrônica do mundo, em Amsterdã), e tocou na festa da label Life and Death (uma das mais icônicas do Velho Continente). Em 2019, ganhou um episódio na série “Quando Elas Tocam”, do Canal BIS, e foi indicada por três anos consecutivos ao prêmio de melhor DJ pelo Women’s Music Event Awards (maior premiação feminina do país).

Em 2024, Eli passou por países como Espanha, Alemanha, Polônia e Reino Unido, tocou em eventos como Time Warp New York, Brunch Electronik e Garbicz Festival, além de clubes como o Hï Ibiza. No Brasil, brilhou em festivais como Rock in Rio, DGTL São Paulo e Time Warp São Paulo.

No mesmo ano, ao lado de Priscila Prestes, estreou sua própria gravadora, Heels of Love, lançando a faixa “Juicy Bar”, em collab com a DJ polonesa GIGEE, e entregou “Absolut Party”, parceria com Mau Maioli pela CORE Records. Iwasa também apresentou sua primeira coleção de roupas, “Eli Iwasa + Pornograffiti”, reforçando a conexão entre música eletrônica e moda.

Em 2025, revisitou o hit “What You Gonna Do”, do Bleeping Sauce, em novo EP pela Heels of Love, e percorreu Indonésia, México, Estados Unidos, Paraguai, Itália, Egito, Emirados Árabes e Geórgia (onde se apresentou no icônico Bassiani), em turnê internacional. Em paralelo, seguiu com agenda aquecida pelo Brasil, incluindo o Tomorrowland.

Para 2026, já desponta como uma das atrações do SXM Festival, em Saint Martin, no Caribe, ao lado de nomes como Carl Cox, andhim e Cristoph.

Além da carreira como DJ, conduz o projeto Closer, que leva sua assinatura de inovação por todo o país, e integra o casting da Mega Model.

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O samba pantaneiro de Dora Rosa

Artista de Mato Grosso se apresenta no projeto Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a sambista pantaneira Dora Rosa, sexta atração do projeto Samba de Bamba, que chega pela primeira vez a Curitiba para uma única apresentação na próxima terça-feira, dia 22, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Nascida em Cuiabá (MT), ela preparou o espetáculo “Pelas Veias do Brasil” e convida o público para uma viagem musical por suas memórias, referências e raízes. O repertório foi pensado a partir de releituras de canções do seu álbum de estreia, Vento Bom, e de sambas que fazem parte de sua trajetória e de sua ancestralidade indígena pantaneira e de sua vivência no Candomblé. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou on-line pelo site Bilheteria Digital.
No palco da CAIXA, Dora será acompanhada por quatro músicos. Glória Salim e Maya Alves que, além de instrumentistas, também revelam suas qualidades como intérpretes do samba, num diálogo musical com Dora ao longo do espetáculo. Na percussão, a força e a pulsação de Raquel Moreira, uma das figuras de destaque da percussão feminina do Rio de Janeiro. A direção musical é do violonista João Paulo Bittencourt, maestro e irmão musical de Dora Rosa. No espetáculo ela vai cantar o samba inédito “Pelas Veias do Brasil”, composição de Wantuir Cardeal e Nikin Azevedo. A canção surge como um canto de ancestralidade, resistência, identidade e celebração da diversidade que pulsa pelas veias do Brasil.
Bate-papo musical
Dora Rosa é cantora de samba tradicional, compositora, pesquisadora, radialista e produtora cultural. Graduada em Ciências Biológicas, atua desde 2014 no fortalecimento do protagonismo feminino dentro do samba, desenvolvendo projetos que dialogam com a diversidade cultural, a preservação da memória e a democratização do acesso à cultura.
Sua atuação como pesquisadora, vinculada ao Observatório de Favelas, dedica-se ao mapeamento das rodas de samba femininas e ao estudo das práticas afro-diaspóricas no Rio de Janeiro, contribuindo para a valorização das sambistas e para a preservação da memória cultural brasileira. Ao lado do radialista, produtor cultural e escritor Adelzon Alves, participou do programa semanal “Tem Mulheres no Samba”, transmitido pela Rádio EBC Nacional, fortalecendo a visibilidade das mulheres dentro da cena musical contemporânea.
No mesmo dia da sua apresentação, às 18 horas, logo após a passagem de som Dora Rosa vai realizar um bate-papo musical, aberto ao público, com o tema “Mulheres no samba”, para falar sobre cena feminina do samba e contar um pouco de sua trajetória, a ancestralidade indígena como elemento central de sua identidade artística, construindo uma obra que une o samba, a memória, o território e a valorização das culturas tradicionais brasileiras.
A próxima atração do projeto é a sambista brasiliense Kris Maciel, no dia 20 de outubro.

Serviço:
Samba de Bamba – Dora Rosa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 22 de setembro
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Ingressos à venda na bilheteria presencial e on-line pelo site Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

“Mulheres no samba”, bate-papo com a sambista Dora Rosa.
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 22 de setembro, às18h00
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Crédito fotográfico: Bruno Nunes/divulgação

Dora Rosa CLIPE:
“Além da Matéria” (Paulo Henrique Mocidade, Rogério Família e Nego Álvaro)
https://youtu.be/GuKl7Coi6zg?si=cVVfwjYfs0Ys1Qv1

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Fernando e Sorocaba levam Churrasco On Fire a Curitiba

O evento acontece neste sábado, 19, com open churras premium, bacon com algodão doce, delivery de churrasco por drones e show de três horas

A dupla Fernando e Sorocaba deserbaca com o Churrasco On Fire em Curitiba neste sábado, dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas 4 edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.

Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.

“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível”, conta Fernando.

“As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, complementa Sorocaba.

O Churrasco On Fire contará com estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite, pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.

Bacon com algodão doce é só no Churrasco On Fire

O bacon com algodão doce é exclusividade do Churrasco On Fire. A ideia nasceu depois que Sorocaba assistiu a um vídeo nas redes sociais e decidiu transformar a combinação curiosa em uma experiência gastronômica do evento. O resultado une o sabor adocicado do algodão doce ao toque defumado e crocante do bacon, surpreendendo o público e reforçando a proposta do festival de inovar também na gastronomia.

Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.

No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.

A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.

O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.

A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.

Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski
Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222

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Mãe Orminda convida Áurea Martins no Teatro Paiol

Os 70 anos de carreira da sambista Mãe Orminda, uma das pioneiras do samba paranaense, será celebrado em grande estilo com o espetáculo Mãe Orminda Convida Áurea Martins que acontece no sábado (dia 19), às 20h, e domingo (dia 20), às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). O show marca o encontro inédito de duas vozes que fizeram história na música brasileira e o repertório será dividido entre sambas tradicionais e de compositores paranaenses que marcaram a carreira de Mãe Orminda, e canções do repertório de Áurea Martins. Isso inclui clássicos como “Rugas” (Nelson Cavaquinho), “Senhora Liberdade” (Nei Lopes/ Wilson Moreira), “Alvorecer” (Dona Ivone Lara/ Délcio Carvalho), “O Samba é Meu Dom” (Wilson Das Neves/ Paulo César Pinheiro) entre outros. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site comprenozet.
Mãe Orminda e o samba do Paraná tem muito em comum. Ela nasceu na década de 40, na mesma época que Maé da Cuíca criou a primeira escola de samba da cidade, a Colorado. Curiosamente, anos depois, quando Mãe Orminda já cantava profissionalmente, ela volta a se reencontrar com as escolas de samba de Curitiba e no desfile de 1978, tornou-se a primeira mulher a cantar um samba-enredo na avenida em Curitiba, um marco na história do carnaval paranaense. Hoje ela é reconhecida como uma artista que rompeu barreiras e sua história tornou-se fonte de inspiração e abriu os caminhos para as novas gerações de sambistas mulheres.
Durante sua comemoração, Mãe Orminda vai dividir o palco do Paiol com a cantora carioca Áurea Martins que, aos 86 anos, também possui uma trajetória longeva na música brasileira e à valorização da cultura negra. Com sua voz marcante e presença vigorosa, Áurea Martins se une a Mãe Orminda para celebrar duas histórias entrelaçadas pela força do samba e da ancestralidade. Para acompanhar esse encontro histórico, foi escalada uma banda com cinco instrumentistas representativos da cena musical paranaense: Julião Boêmio (cavaquinho e direção musical), Vinícius Chamorro (violão de 7 cordas), Ricardo Hallana Aguiar (percussão) Luís Rolim (percussão) e Marcela Zanette (flauta transversal).
Antes do show, na sexta-feira (dia 18), às 19 horas, acontece um bate-papo com a Mãe Orminda e Áurea Martins no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). A conversa, com entrada franca, será mediada pelo jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne. Entre os assuntos que serão apresentados está a trajetória artística de cada uma das artistas e como o samba feminino vem ganhando protagonismo nas últimas décadas.
O projeto “Mãe Orminda Convida Áurea Martins”, tem produção de Marcela Zanette, direção musical de Julião Boêmio, e foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Mãe Orminda Convida Áurea Martins - show que celebra os 70 anos de carreira da sambista paranaense Mãe Orminda. Participação especial: Áurea Martins.
Sábado dia 19, às 20 horas e domingo, dia 20, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate-papo com as artistas Mãe Orminda e Áurea Martins. Mediação Rodrigo Browne
Sexta-feira, dia 18, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.

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Detonautas apresenta show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

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Fim do inverno com programação quente no Jokers Semana de 15 a 19 de setembro

Fim do inverno com programação quente no Jokers

Os últimos dias do inverno prometem temperaturas quentes no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) que preparou um calendário de muitas atrações durante toda a semana. Na terça-feira (15) tem a tradicional noite de música celta com Hy Brazil Trio. Na quarta (16) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muito improviso. Na quinta-feira (17) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Sexta-feira (18) tem um tributo aos Beatles com as bandas Rock Racoons e Rock 70, e participação do Dj Rober Garay. No sábado (19) a cantora paranaense Giana apresenta a turnê de lançamento de seu novo álbum Felídio, com ingressos esgotados.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 19 de setembro:

TERÇA 15 SET, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil - Músicas típicas do folclore celta e medieval. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 16 SET, 20 horas– – DJazz – um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muito improviso. Entrada franca.

QUINTA 17 SET, 20 horas– A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 18 SET, 21 horas –– Tributo aos Beatles com as bandas Rock Racoons e Rock 70, e participação do Dj Rober Garay. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 19 SET, 22 horas – Felidia – A cantora paranaense Giana começa a turnê de lançamento de seu novo álbum Felidia. Ingressos esgotados.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Ingressos para a turnê de ⚡PITTY⚡ começaram a ser vendidos nesta terça-feira, 1º de setembro

Primeira sequência de shows passa por 10 cidades entre outubro e dezembro; estreia acontece em 17 de outubro, no Espaço Unimed, um dia após o lançamento do novo álbum

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Créditos: Victor Silveira (@Victorsilveiraa)

Fotos em alta: AQUI

São Paulo, 01 de setembro de 2026 - Os fãs já podem respirar aliviados. Abrem hoje, às 12 horas, as vendas para os shows da nova turnê de Pitty. Após anunciar o lançamento de ⚡PITTY⚡, seu sexto álbum de inéditas, a artista revelou as primeiras cidades que receberão o espetáculo. As informações sobre os ingressos estão disponíveis no site oficial da artista.

A estreia acontecerá em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 17 de outubro, um dia depois da chegada do álbum às plataformas. Até dezembro, sete estados e 10 cidades do país já estão confirmados na agenda. Além de SP, o show passará em 2026 por Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Recife (PE), Porto Alegre (RS), Vitória (ES), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG). Novas datas e localidades serão anunciadas em breve.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover.

⚡PITTY⚡ nasceu justamente deste impulso, em um intenso processo criativo iniciado no fim de 2025. Agora, esse universo começa a ganhar sua dimensão ao vivo.

“Não vejo a hora de estar no palco e estou curiosa para ver como esse disco se manifesta no corpo e nas pessoas. Logo mais vamos descobrir!”, comenta Pitty.

PITTY| TURNÊ 2026

17 de outubro — São Paulo (SP)
Espaço Unimed

7 de novembro — Leopoldina (MG)
Stone House

14 de novembro — Curitiba (PR)
IGLOO

21 de novembro — Belo Horizonte (MG)
Arena Hall

28 de novembro — Recife (PE)
Classic Hall

4 de dezembro — Porto Alegre (RS)
Auditório Araújo Vianna

5 de dezembro — Vitória (ES)
Espaço Patrick Ribeiro — Estacionamento do Aeroporto

12 de dezembro — Ribeirão Preto (SP)
CHF Espaço Cultural

19 de dezembro — Sorocaba (SP)
Clube Recreativo

28 de dezembro — Balneário Camboriú (SC)

Music Park

⚡PITTY⚡
Novo álbum
16 de outubro

Não é volta. É consequência.

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Vintage Culture volta ao Paraná como um dos brasileiros mais importantes da música eletrônica mundial

Após residência no Pacha Ibiza e apresentações nos principais festivais do planeta, DJ retorna ao Estado para encontro com Solomun na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, no dia 31 de outubro

Curitiba, 11 de setembro de 2026 - Das pistas brasileiras aos principais clubs e festivais do planeta, Vintage Culture construiu em pouco mais de uma década uma trajetória que o colocou entre os artistas brasileiros de maior projeção na música eletrônica internacional. No dia 31 de outubro, Lukas Ruiz retorna ao Paraná para mais um capítulo dessa história: uma apresentação especial ao lado de Solomun, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. O encontro acontece em um momento de destaque internacional para Vintage Culture. Somente em 2025, o brasileiro passou por festivais como Coachella, Glastonbury e Creamfields. Em 2026, ampliou essa presença com uma residência própria no lendário Pacha Ibiza, um dos clubs mais importantes da história da música eletrônica.

A projeção internacional é resultado de uma trajetória iniciada muito antes das grandes residências e festivais. Vintage Culture começou a chamar atenção com produções e releituras que circulavam pela internet e, gradualmente, passou das pistas brasileiras para turnês internacionais. Ao longo dos anos, consolidou presença como headliner de festivais como Tomorrowland, EDC e Burning Man, além de construir residências em polos mundiais da música eletrônica, como Ibiza e Las Vegas.

Encontro com Solomun em Curitiba

É depois dessa temporada internacional que Vintage Culture chega à Pedreira Paulo Leminski para dividir a programação com outro gigante da música eletrônica: Solomun. O encontro coloca no mesmo evento dois artistas com trajetórias distintas, mas que atualmente frequentam algumas das pistas mais importantes do mundo. Solomun tornou-se referência internacional por seus sets extensos e pela histórica residência Solomun +1, em Ibiza, enquanto Vintage Culture representa uma das histórias de maior projeção internacional da música eletrônica brasileira.

Os caminhos dos dois, inclusive, já se cruzaram fora do Brasil. Em agosto deste ano, Vintage Culture integrou a programação da festa de encerramento do Pacha ICONS: Solomun Outdoors, em Ibiza, ao lado de Solomun e Volkoder.

Agora, o reencontro acontece diante do público brasileiro. No dia 31 de outubro, a Pedreira Paulo Leminski recebe Solomun e Vintage Culture para uma das principais apresentações de música eletrônica previstas para Curitiba em 2026. O cenário escolhido é um dos espaços mais emblemáticos da capital paranaense e palco recorrente de grandes atrações nacionais e internacionais.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

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Angra celebra a força dos palcos em novo videoclipe de “Lisbon”, gravado ao vivo no Porão do Rock 2026

Dirigido por Maycon Avelino, o vídeo costura imagens do Porão do Rock, Bangers Open Air, Espaço Unimed e Santa Bárbara Rock Fest em um registro intenso da conexão entre o Angra, sua música e os fãs que fazem parte dessa história

O Angra apresenta um novo capítulo audiovisual de sua história com o lançamento do clipe de “Lisbon”, uma das músicas mais emblemáticas de sua trajetória. A nova produção parte de uma gravação de áudio feita ao vivo durante a apresentação da banda no Porão do Rock, em Brasília, e ganha forma em um vídeo construído a partir de diferentes momentos recentes do grupo nos palcos brasileiros.

Assista ao vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KGJbkSPC17U

Com direção e realização de Maycon Avelino, o clipe reúne imagens registradas no próprio Porão do Rock, no Bangers Open Air, no Espaço Unimed, em São Paulo, e no Santa Bárbara Rock Fest. O trabalho costura esses registros em uma narrativa única, colocando no centro a energia ao vivo do Angra e a relação construída com o público ao longo dos anos.

Rafael Bittencourt comenta:

“Estou muito feliz com o carinho com que o público tem recebido nosso novo vocalista Alirio Neto, e o nosso novo vídeo ao vivo de Lisbon mostra isso.”

Em “Lisbon”, palco e plateia dividem o protagonismo. O vídeo revela a intensidade das performances, os olhares, os gestos, os coros e a resposta dos fãs em diferentes cidades e eventos, criando um registro que vai além da simples documentação de um show. É o retrato de uma música que atravessou diferentes fases da carreira da banda e continua encontrando novos significados cada vez que volta ao palco.

A escolha do áudio captado no Porão do Rock reforça justamente esse caráter visceral. Sem perder a força melódica que consagrou a canção, a versão evidencia a presença do público e a atmosfera de uma apresentação ao vivo, aproximando quem assiste da experiência de estar diante da banda. Ao reunir imagens de diferentes shows em uma mesma peça, Maycon Avelino constrói um clipe que também funciona como uma memória recente da estrada. Cada cena carrega uma cidade, um público e uma noite diferente, mas todas convergem para a mesma sensação: a de uma banda cuja música permanece viva no encontro com seus fãs.

“Lisbon”, composição de Andre Matos, ocupa um lugar especial no repertório do Angra e permanece como uma das canções mais reconhecidas e celebradas pelo público. Nesta nova versão audiovisual, a música surge cercada pela dimensão humana dos shows, transformando lembranças de diferentes apresentações em uma única experiência.

O lançamento acontece em um momento igualmente simbólico para o Angra. A banda está na estrada com a turnê que celebra os 30 anos de Holy Land, álbum lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos fundamentais de sua discografia. Três décadas depois, o repertório volta aos palcos em uma celebração que une memória, identidade brasileira e a força de uma obra que ajudou a projetar o nome do Angra internacionalmente.

Um dos momentos mais importantes dessa nova etapa acontece em 12 de setembro, em Atenas, quando o Angra será um dos headliners do Rock Hard Festival Greece 2026. Para tornar a apresentação ainda mais histórica, a banda contará com a participação especial de Kiko Loureiro e apresentará a celebração de Holy Land diante do público grego, país onde o grupo construiu uma relação especialmente forte ao longo de sua trajetória. O festival acontece na Technopolis City of Athens e coloca o Angra entre as principais atrações de sua edição de 2026.

A agenda atravessa Brasil, Europa e Ásia e inclui ainda outro encontro especial com Kiko Loureiro no lendário L’Olympia, em Paris, além de duas noites em São Paulo com participações de Luis Mariutti e Edu Falaschi. No Japão, o Angra encerra a sequência atualmente anunciada com uma apresentação especial no Full Metal Japan, ao lado de Kiko Loureiro e Edu Falaschi.

Atualmente, o Angra é formado por Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A formação marca um novo momento na trajetória do grupo, preservando a identidade construída ao longo de mais de três décadas enquanto abre espaço para um novo capítulo de sua história nos palcos e nos próximos projetos.

Serviço — próximos shows do Angra

12 de setembro — Atenas, Grécia
Rock Hard Festival Greece — Technopolis City of Athens
Angra — Holy Land 30th feat. Kiko Loureiro
Ingressos: https://www.rockhardfestival.gr/

18 de setembro — Rio de Janeiro, Brasil
Vivo Rio
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33402/ingressos-para-angra

23 de setembro — Paris, França
L’Olympia
Angra feat. Kiko Loureiro
Ingressos: https://www.olympiahall.com/en/upcoming-events/angra/

25 de setembro — Curitiba, Brasil
Live Curitiba
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro

26 de setembro — Caxias do Sul, Brasil
All Need Master Hall
Ingressos: https://minhaentrada.com.br/evento/angra-holy-land-30th-29911

27 de setembro — Porto Alegre, Brasil
Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120437

2 de outubro — São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Luis Mariutti
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

3 de outubro — São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Edu Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

18 de outubro — Bangkok, Tailândia
Mr. Fox Live House
Ingressos: https://www.ticketmelon.com/slammanbookingasia/Angra1

20 de outubro — Taipei
The Wall Live House
Ingressos: https://badmoonrising.oen.tw/

22 de outubro — Xangai, China
Star Culture Center — Dream Hall
Ingressos: https://www.showstart.com/venue/6345

25 de outubro — Yokohama, Japão
Full Metal Japan 2026 — Pia Arena MM
Angra feat. Kiko Loureiro e Edu Falaschi
Ingressos: https://www.t-onkyo.co.jp/ticket/fullmetal_japan2026

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CAIXA Cultural Curitiba anuncia show inédito de Ana Frango Elétrico

“Ana Frango Elétrico de Bolso” será apresentado entre os dias 19 e 20 de setembro, com a presença do multi-instrumentista Vovô Bebê
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(Crédito: Hick Duarte)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em setembro, a estreia na capital paranaense do espetáculo “Ana Frango Elétrico de Bolso”. Em formato intimista, a apresentação reúne a compositora, poeta, artista visual e produtora musical Ana Frango Elétrico e o multi-instrumentista Vovô Bebê, em uma experiência que aproxima os artistas cariocas do público curitibano. As apresentações acontecem em sessões duplas nos dias 19 e 20 de setembro, às 17h e 19h30, com interpretação em LIBRAS na sessão das 19h30 do sábado (19).

“Ana Frango Elétrico de Bolso” evidencia a versatilidade de um projeto que, desde 2023, circula por diversas capitais. A artista e o cantor, compositor e produtor Vovô Bebê (nome artístico de Pedro Dias Carneiro) são parceiros de longa data. A parceria discográfica entre os dois teve início em 2018, com o álbum de estreia de Ana, “Mormaço Queima” (RISCO).

Entre a palavra escrita e a falada, Ana evoca no show a sua multiplicidade. Com voz, guitarra e sampler, ela constrói camadas que se expandem em diálogo com a pulsação elétrica do contrabaixo de Vovô Bebê, que sustenta e intensifica a força dessa junção sonora.

No palco, os artistas percorrem a discografia de Ana Frango Elétrico em um setlist que vai a outros extremos e possibilidades de processo e produção musical, entre versões e faixas inéditas.

“Acho que [Ana Frango Elétrico de Bolso] é um lugar mais intimista, como se o público estivesse em minha casa comendo de minha comida”, pondera a artista.

Neste encontro inédito em Curitiba, o público é convidado a atravessar o universo subjetivo de Ana Frango Elétrico, em uma experiência entrelaçada à poética em expansão no espaço-tempo criativo da artista.

Após a segunda sessão do espetáculo, no sábado (19), Ana Frango Elétrico participa de um bate-papo com o público sobre o processo de criação de “Ana Frango Elétrico de Bolso”, a construção do repertório e a parceria artística que dá forma à apresentação. O encontro acontece logo após a sessão das 19h30 e contará com interpretação em LIBRAS, ampliando as possibilidades de acesso e participação do público.

Sobre Ana Frango Elétrico

Ana Frango Elétrico é uma artista em transmutação. A não-binariedade atravessa a construção de sua linguagem poética e artística. Ela expande o universo de sua obra nas artes gráficas, visuais e sonoras.

Entre dobras e texturas nostálgicas ao longo de seu amadurecimento discográfico, Ana também é reconhecida por sua pesquisa multidisciplinar, com indicação ao Prêmio PIPA em 2021.
No ano seguinte, Ana venceu o Grammy Latino como co-produtora musical, na categoria Melhor Álbum Pop em Português, pelo disco “Sim Sim Sim” (2022, Mr Bongo), único álbum lançado pelo grupo Bala Desejo.

Multifacetada em suas linguagens, a carioca compilou, em seu livro-catálogo de estreia, “Escoliose: paralelismo miúdo” (2020, Edições Garupa), poesias, gravuras e ilustrações produzidas entre os anos de 2015 e 2019, com a apresentação da escritora Heloisa Buarque de Hollanda, intitulada “Um bilhete para Ana F”.

Com o segundo álbum de estúdio, “Little Electric Chicken Heart” (2019, RISCO), Ana consolidou sua projeção nacional e internacional. Ela conquistou a premiação da APCA e foi indicada ao Grammy Latino, ao Prêmio Multishow da Música Brasileira e ao Women's Music Event Awards. Com repercussão na imprensa especializada brasileira e internacional, o projeto ganhou a versão em vinil no Brasil e no Japão.

O lirismo noir encontra novas formas em “Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua”, terceiro álbum de estúdio de Ana Frango Elétrico, lançado em 2023 em parceria com os selos RISCO (Brasil), Mr Bongo (Inglaterra) e Think! Records (Japão).

A partir dele, no ano seguinte, a poética de Ana atravessou novas fronteiras, chegou aos palcos japoneses e ampliou a dimensão internacional de sua obra.

De volta ao Brasil após sua segunda eurotour, realizada em agosto deste ano e com destaque para a participação no Sziget Festival, na Hungria, Ana integra, ao lado do estilista Ronaldo Fraga, a equipe da turnê do show “Que mulher é essa?!”, da cantora Simone, na qual assina direção musical e os arranjos.

Atualmente, além do espetáculo “Ana Frango Elétrico de Bolso”, ela está confirmada no line-up do Primavera Sound São Paulo e do Coala Festival, neste último, em um show ao lado de Marcos Valle.

Ana Frango Elétrico transforma a própria singularidade artística em linguagem, absorvendo os movimentos despretensiosos do universo ao seu redor para construir narrativas de sua própria egrégora, em seu heterônimo mulher-homem-bicho.

SERVIÇO: Ana Frango Elétrico de Bolso - Show com Ana Frango Elétrico e Vovô Bebê
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Datas e horários: 19 de setembro (sábado), às 17h (primeira sessão) e 19h30 (segunda sessão); 20 de setembro (domingo), às 17h (primeira sessão) e 19h30 (segunda sessão);
Sessão com interpretação em Libras: Sessão das 19h30 de sábado (19);
Ingressos: R$15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$30 (inteira)
Vendas: a partir de 12 de setembro, às 10h, na bilheteria física; e às 15h, pela Bilheteria Digital.
Funcionamento da bilheteria: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

SERVIÇO: Bate-papo com Ana Frango Elétrico
Data: 19 de setembro (sábado), após a sessão das 19h30
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Participação: Ana Frango Elétrico
Acessibilidade: interpretação em Libras
Acesso: atividade realizada após a segunda sessão do espetáculo. Participação condicionada ao acesso à sessão das 19h30.

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Natura distribui mais de mil batons Faces na plateia do Palco Sunset no Rock in Rio 2026

Marca realiza ação surpresa na grade do palco e convida o público a experimentar a nova fase de sua linha de maquiagem

No último dia do Rock in Rio 2026, a Natura prepara uma ação especial para quem estiver acompanhando de perto a programação do Palco Sunset. A marca vai distribuir mais de mil unidades do novo batom Natura Faces ao super fãs que estiverem na grade do espaço, em uma ativação que acontece às 22h30, até o fim dos produtos.
A iniciativa leva o relançamento de Natura Faces para um dos momentos mais pulsantes da Cidade do Rock. Recém-reposicionada, a linha de maquiagem passou por sua maior transformação desde o lançamento, com nova identidade visual, embalagens e uma estratégia voltada a fortalecer sua conexão com a Geração Z, que encontra na maquiagem uma ferramenta de criatividade, identidade e expressão.
Marca oficial de maquiagem do Rock in Rio 2026, Natura Faces ganha no festival sua primeira grande vitrine nessa nova etapa, com ações e experiências pensadas para aproximar a marca das comunidades, conversas e referências culturais que fazem parte do universo das novas gerações.
A ação no Palco Sunset também integra a presença da Natura no Rock in Rio pelo quarto ano consecutivo. Além do copatrocínio do espaço, conhecido pelos encontros entre diferentes gerações e estilos musicais, a marca conta com um stand próximo ao Palco Mundo, loja pop-up e ativações itinerantes pela Cidade do Rock, conectando beleza, música, tecnologia e sustentabilidade. A presença no festival reforça ainda a relação histórica da Natura com a cultura e a música, construída também por meio de Natura Musical, plataforma que há mais de 20 anos investe no fomento à cena brasileira.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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MARCELO FALCÃO VEM A CURITIBA COM NOVO TRABALHO E CELEBRA TRÊS DÉCADAS DE HISTÓRIA

“A parada na capital paranaense acontece no próximo dia 19 de setembro em única apresentação no Igloo Super Hall e promete reunir sucessos que marcaram diferentes fases da carreira do artista”.

“Do jeito que a vida se escreve, é do jeito que a vida se faz". Estes são versos que traduzem bem a faixa “Legado”, que dá nome ao disco mais recente de Marcelo Falcão, lançado em 2025, e também definem o caminho – pessoal e profissional – percorrido pelo artista até aqui. Leve, louco e sempre solto, ele nunca buscou a perfeição no outro nem em si, o que lhe garantiu a construção de uma carreira que já contabiliza mais de trinta anos, sempre dentro de uma coerência e relevância incontestáveis. Agora, Falcão cai na estrada para divulgar seu novo trabalho. A série de shows está percorrendo o país e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Com realização da Prime e 30e, a parada em Curitiba acontece no dia 19 de setembro em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740) às 21horas e promete reunir sucessos que marcaram diferentes fases da carreira do artista. A casa abrirá às 18h30. A estreia foi no Rio de Janeiro e já passou por Porto Alegre e São Paulo.

A nova turnê nasce a partir do álbum lançado em 2025 e apresenta faixas como “Refletir (Resista)”, “Vitória” e “Legado”, esta última com participação de Chorão. No repertório, o público também pode esperar clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o estilo marcante de Falcão, como “Anjos”, “Minha Alma”, entre outros.

“Quando revisito minha história e, ao mesmo tempo, gravo com a nova geração, vejo que essa troca é verdadeira. Existem respeito e admiração, e isso é emocionante. Minha continuidade está em seguir acreditando que a música muda a vida das pessoas, em ser original e em fazer música de forma orgânica e verdadeira. Eu sou fiel ao que acredito. Esse é o segredo: valorizar as coisas simples e transformá-las em algo que toque as pessoas de verdade", afirma Marcelo Falcão.

Basta dar o play no disco O Legado para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica do álbum, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira.

Nas apresentações da turnê “O Legado”, Falcão subirá ao palco pronto para comungar com o público. “O público pode esperar por um show potente, com músicas que vêm do coração e ganham força ao vivo. É um momento especial. Quem está ali merece o melhor, e é isso que eu busco entregar", complementa o artista.

Ao longo da turnê, o artista será acompanhado por sua banda formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax).

O projeto é desenvolvido a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista, conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural. O primeiro projeto desta nova fase é a turnê “O Legado”.

Os ingressos estão à venda a partir de R$62,50 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor, pela plataforma online www.eventim.com.br e na bilheteria oficial - Hard Rock Café Curitiba ( (R: Buenos Aires,50). Horário de funcionamento: seg a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados não abre).***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$125,00 (inteira)/ R$62,50 (meia-entrada)/ ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITÉ (área localizada em frente ao palco com acesso diferenciado, banheiros e bares exclusivos para o público do setor) – R$215,00 (inteira)/R$107,50 (meia-entrada). **Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
SERVIÇO:
MARCELO FALCÃO - Turnê “O Legado”
Realização tour: 30e
Relização local: Prime
QUANDO: 19 de setembro de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura: 18h30 | Início do show:21horas
VALORES: a partir de R$62,50 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$125,00 (inteira)/ R$62,50 (meia-entrada);
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITÉ (área localizada em frente ao palco com acesso diferenciado, banheiros e bares exclusivos para o público do setor) – R$215,00 (inteira)/R$107,50 (meia-entrada).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br . Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
BILHETERIA OFICIAL: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires,50). Horário de funcionamento: seg a sext, das 10h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados não abre. Para compras presenciais é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada na hora da compra.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

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Orquestra Novva em concerto no Guairão

A Orquestra Novva, sob direção artística do Maestro Gabriel Hermes, inicia sua Temporada 2026/2027 com um concerto no dia 23 de setembro, quarta-feira, às 20 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O programa da noite reúne obras que transitam entre o contemporâneo e o contemplativo, incluindo Fratres, de Arvo Pärt, e a Terceira Sinfonia, do Maestro Gabriel Hermes, apresentando ao público curitibano um repertório diverso que reflete a identidade artística da Orquestra Novva. Os ingressos com preços populares de R$15 (meia) e R$30, para todos os setores do teatro, já estão à venda no site do DiskIngressos.
A Temporada 2026/2027 representa um novo capítulo na trajetória da Orquestra Novva, consolidando seu papel como uma das formações emergentes mais ativas do cenário musical paranaense. Com um repertório que dialoga entre tradição e contemporaneidade, a orquestra reforça seu compromisso com a formação de público, a valorização de talentos locais e a produção musical de excelência.
Orquestra Novva
Fundada e dirigida pelo Maestro Gabriel Hermes, a Orquestra Novva tem como missão promover a música orquestral, apoiar novos talentos e ampliar o acesso à cultura musical em Curitiba e no Paraná, através de uma programação que une qualidade artística e relevância social.
O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, contando com o apoio institucional do Ministério da Cultura, e tem como principal patrocinador a Alpha Química, parceira estratégica que reafirma seu compromisso com a cultura e as artes no Paraná.

Serviço: Orquestra Novva de Curitiba – Concerto Temporada 2026/2027. No programa Fratres, de Arvo Pärt, e a Terceira Sinfonia, do Maestro Gabriel Hermes.
Quarta-feira, dia 23, às 20 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos: R$30 e R$15 (meia-entrada) em todos os setores do teatro.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Vendas: Site do DiskIngressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.
Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.

Realização: Orquestra Novva/ Novva Produções Ltda.
Patrocínio: Alpha Química
Incentivo: Lei Federal de Incentivo à Cultura

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Luciana Monteiro/divulgação

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Fim de semana com tributos no Jokers

Duas noites, dois tributos neste final de semana no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na sexta-feira (11) tem um tributo duplo Twenty One Pilots, com a banda Bandidos CWB e ainda para Billie Eilish, com a cantora Bella Prado. E fechando a semana, no sábado (12), teremos a banda Spiders from Bars, num tributo a David Bowie, The Smiths e outros.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 12 de setembro:

SEXTA 11 SET, 21 horas– Tributo para Twenty One Pilots e Billie Eilish. Show com a banda Bandidos CWB e com a cantora Bella Prado. Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/twenty-one-pilots-billie-eilish-tributes

SÁBADO 12 SET, 22 horas - Spiders from Bars, show com a banda. No repertório tributo a David Bowie, The Smiths e afins. Participação DJ Rogério (Cia. Vintage). Ingressos R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Ju Cassou celebra 40 anos de música com show em Curitiba

A pianista, cantora e compositora Ju Cassou apresenta o show “Criativista”, no dia 19 de setembro, sábado, às 19 horas, na Casa Bambuê, em Curitiba. A apresentação comemora quatro décadas de sua trajetória musical no Brasil e na Europa.
Com quatro álbuns independentes, Ju reúne no espetáculo canções autorais, inéditas e releituras da música brasileira, cantadas em português e Guarani. Artista de múltiplas linguagens, também é escritora, educadora e ativista da cultura indígena.
Sua trajetória inclui o grupo vocal Garganta Profunda, a Rio Jazz Orchestra e a voz da personagem Bela na versão brasileira de A Bela e a Fera, da Disney. Em 2023, integrou o coletivo Mulherio das Letras Indígenas, vencedor do 65º Prêmio Jabuti com Guerreiras da Ancestralidade.
Serviço:
Criativista, com Ju Cassou
19 de setembro, sábado, às 19h
Casa Bambuê, Rua Henrique Itiberê da Cunha, 189, Bom Retiro, Curitiba
Ingressos: R$ 30 (solidário), R$ 40 (justo) e R$ 50 (apoiador cultural).