Mês do Rock no Crossroads terá rockabilly, psychobilly e clássicos de Elvis, Beatles & Stones

Quinta e sábado recebem atrações que revisitam diferentes momentos da história do rock em programação especial

Rockabilly, psychobilly, Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones e um Cadillac clássico em frente ao bar dão o tom da programação desta semana do Mês do Rock no Crossroads. A proposta é transformar duas noites em uma experiência que aproxima música ao vivo, estética, memória e cultura rock.

Na quinta-feira, 9 de julho, acontece o Roadhouse Rockabilly, projeto dedicado ao rock'n'roll dos anos 1950 e à energia do psychobilly. A casa abre às 18h e a programação começa às 19h com os Sick Sick Sinners, uma das principais referências do psychobilly brasileiro. Na sequência, às 21h, Mr. Gomes Band apresenta clássicos de Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard e outros pioneiros do rock.

A noite percorre duas fases importantes dessa história. De um lado, os artistas que ajudaram a dar forma ao rock em seus primeiros anos. De outro, o psychobilly, vertente que une a essência do rockabilly à intensidade do punk e a uma estética inspirada nos filmes de horror, mantendo vivo o imaginário das jaquetas, topetes, contrabaixos acústicos e palcos tomados por atitude.

No sábado, 11 de julho, vale chegar um pouco mais cedo. Em frente ao Crossroads, um Cadillac clássico divide a cena com Rogério Cordoni caracterizado como Elvis Presley, criando o cenário perfeito para quem quiser voltar aos anos 1950 antes mesmo do início do show. Em seguida, Cordoni sobe ao palco acompanhado de sua banda em um especial dedicado ao Rei do Rock.

A noite continua com a estreia do Rock Racoons no Crossroads, em um tributo a The Beatles e The Rolling Stones que revisita clássicos responsáveis por levar o rock a uma dimensão mundial.

A programação reflete uma curadoria dedicada a percorrer diferentes momentos da história do rock. Repertórios, ambientação e elementos como o Cadillac clássico transformam cada noite em uma experiência que vai além do palco.

Julho reúne duas celebrações simbólicas para o Crossroads: os 29 anos da casa e o Dia Mundial do Rock. Ao longo do mês, a casa reúne especiais de blues, rockabilly, psychobilly, hard rock, metal, rock nacional, folk, country e outras vertentes que fazem parte de sua trajetória desde 1997.

Serviço
Roadhouse Rockabilly – Mês do Rock no Cross
Data: quinta-feira, 9 de julho
Horário: casa aberta a partir das 18h
Atrações: Sick Sick Sinners, às 19h; Mr. Gomes Band, às 21h
Local: Crossroads – Curitiba

Especial Elvis, Beatles & Stones – Mês do Rock no Cross
Data: sábado, 11 de julho
Horário: casa aberta a partir das 20h
Atrações: Rogério Cordoni e Banda, com Especial Elvis Presley iniciam às 22:30h; após: Rock Racoons, com Especial Beatles & Stones
Atração especial: Cadillac clássico exposto em frente ao Crossroads para fotos
Local: Crossroads – Curitiba
Mais informações e ingressos em @barcrossroads e em crossroads.com.br.

Companhia Norte-Americana MOMIX traz para Curitiba o aclamado espetáculo BOTANICA

Criação de Moses Pendleton reúne dança, acrobacia, ilusionismo e tecnologia visual em uma experiência que já encantou plateias nos cinco continentes

Curitiba será palco de um dos espetáculos de dança contemporânea mais aclamados do mundo. No dia 6 de outubro, o Teatro Positivo recebe, em apresentação única, BOTANICA, criação da companhia norte-americana MOMIX. Os ingressos já estão à venda, e a capital paranaense integra a exclusiva turnê brasileira do espetáculo, que passará por apenas seis cidades do país.

Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet , a turnê é mais uma realização da DELLARTE, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do Povo Brasileiro.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.

O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.

A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.

O que falam de Botânica

“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)

“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)

“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)

“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)

MOSES PENDLETON

Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.

Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
Serviço
MOMIX – BOTANICA

Data: 6 de outubro de 2026 (terça-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro Positivo – Curitiba (PR)

Ingressos: Plateia Inferior: R$ 125 a meia-entrada e R$ 250 | Plateia Superior: R$ 75 a meia-entrada e R$ 150 | Ingressos Populares: R$ 25 a meia-entrada e R$ 50 a inteira. Os ingressos tem mais taxa administrativa da ticketeira.

Vendas: DiskIngressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/2709/2026-10-06/pr/curitiba/momix-botanica

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de
1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.
John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Noites musicais no Jokers

A programação desta semana no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) começa na quarta-feira (08) com o projeto D-Jazz que traz os músicos Paulinho Sabbag Trio (piano), Daniel Argolo (bateria) e Junior Dunga (baixo). No repertório standards do jazz. Na quinta-feira (09) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (10) tem aniversário da banda Culto & Grosso (The Cult cover) com abertura da banda Joe Crow com repertório pop rock 90 e 00. E no sábado (11) tem comemoração ao Dia Mundial do Rock com as bandas Rock Attack e Major Tom (David Bowie cover).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 11 de julho:

QUARTA 08 JUL, 20 horas – DJazz – show com Paulinho Sabbag Trio (piano) Daniel Argolo (bateria) e Junior Dunga (baixo). No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 09 JUL, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 10 JUL, 22 horas – – Culto & Grosso – Aniversário da da banda com repertório The Cult cover e clássicos do rock. Na abertura apresentação da banda Joe Crow. Entrada franca.

SÁBADO 11 JUL, 22 horas – Dia Mundial do Rock – show com as bandas Rock Attack e Major Tom (David Bowie cover). Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/top-of-the-pops

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Orquestra chinesa se apresenta pela primeira vez no Brasil como parte integrante da programação oficial do Ano Cultural Brasil–China 2026

Concertos acontecerão no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre em julho e agosto de 2026

Parte integrante da programação cultural oficial criada para celebrar o Ano Cultural Brasil–China 2026, a Orquestra Chinesa de Shanghai chega em julho ao Brasil para suas primeiras apresentações no país. Para a turnê pelo país, a orquestra vai apresentar o programa Cores da China.

A turnê passará pelo Rio de Janeiro (30 de julho, Sala Cecília Meirelles), São Paulo (1º de agosto, Teatro B32), Brasília (04 de agosto, Teatro Planalto), Belo Horizonte (06 de agosto, Palácio das Artes), Curitiba (09 de agosto, Capela Santa Maria Espaço Cultural) e Porto Alegre (11 de agosto, Teatro Simões Lopes Neto).

Para acesso às informações acesse:

midiorama.com/orquestra-chinesa-de-shangai-apresenta-cores-da-china

AC/DC UK anuncia grande tour pelo Brasil e promete noites históricas

Após conquistar a Europa, a banda inglesa confirma 12 apresentações reunindo sucessos como "Thunderstruck", "Back In Black", "Highway to Hell", "Hells Bells" e outros hinos que marcaram gerações.

Fotos em alta, clique aqui - Créditos Divulgação
Poucas bandas conseguiram algo que parece impossível: permanecer atuais por mais de meio século. O AC/DC é uma delas.
Enquanto tendências passaram, estilos mudaram e gerações se renovaram, músicas como Thunderstruck continuaram ocupando playlists, trilhas sonoras, estádios, festivais e a memória afetiva de milhões de pessoas ao redor do mundo.

Agora, essa história ganhará um novo capítulo no Brasil.

Entre setembro e outubro, diretamente da Inglaterra, o AC/DC UK desembarca no país para uma turnê por 12 cidades, levando ao palco uma experiência criada para fazer o público reviver toda a força, a emoção e a grandiosidade que transformaram o AC/DC em um dos maiores fenômenos da música mundial.

Não é preciso esperar muito. As luzes diminuem. O palco mergulha na escuridão. O silêncio dura apenas alguns segundos. Então a guitarra rompe o ambiente. É Thunderstruck. Antes mesmo da primeira frase ser cantada, milhares de pessoas já estão de pé. É como se o tempo tivesse voltado. Uma música leva à outra.Back In Black.Highway to Hell. Shoot to Thrill. Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Whole Lotta Rosie. T.N.T.Hells Bells. For Those About To Rock (We Salute You).

Durante quase duas horas, o espetáculo transforma casas de shows em uma verdadeira celebração da história do rock.

Não existe pausa para diminuir a intensidade.Cada riff provoca arrepios. Cada solo desperta lembranças. Cada refrão faz milhares de pessoas cantarem juntas.
Muito além da música, a produção aposta em iluminação cinematográfica, figurinos, instrumentos, sonoridade e performances que recriam a atmosfera das apresentações que fizeram do AC/DC um dos maiores espetáculos ao vivo do planeta.

Depois de conquistar plateias em diversos países da Europa, o espetáculo inicia agora sua maior passagem pelo Brasil. Reconhecido internacionalmente, AC/DC UK é considerado o maior espetáculo tributo ao AC/DC do mundo, reunindo músicos ingleses que reproduzem com impressionante fidelidade a sonoridade, a presença de palco e a identidade visual da lendária banda australiana.

A Brazil Tour 2026 será não apenas uma sequência de apresentações. Será um encontro entre gerações. De quem cresceu ouvindo AC/DC. De quem descobriu recentemente uma das bandas mais importantes da história do rock. E de quem simplesmente quer viver uma noite em que a música fala mais alto do que qualquer palavra.

Porque existem bandas que fazem sucesso. Existem bandas que fazem história. E existem bandas que continuam emocionando o mundo décadas depois.

SOBRE A BANDA AC/DC UK

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).

BRAZIL TOUR 2026 - AC/DC UK
17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo - https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc
18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga - https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/
19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen - https://www.blueticket.com.br/evento/41218
24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni - https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089
25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc
26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc
01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar - https://www.blueticket.com.br/evento/41152
02/10 — Belo Horizonte (MG) — BeFly Minascentro - https://bileto.sympla.com.br/event/119557
03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas
04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK
09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre
10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre

Festa Julina da Paróquia Nossa Senhora da Cabeça reúne gastronomia típica, música ao vivo e show de prêmios na CIC

A tradicional Festa Julina da Paróquia Nossa Senhora da Cabeça promete movimentar a Cidade Industrial de Curitiba (CIC) entre os dias 3 e 5 de julho, com uma programação que reúne celebrações religiosas, atrações musicais, comidas típicas, doces, brincadeiras e um animado show de prêmios. O evento é aberto à comunidade e espera receber famílias de toda a região.

Na sexta-feira (3), a programação começa com a Santa Missa, às 18h, seguida da abertura da festa, às 19h, com apresentação do cantor Dan Zenon. Cantor e compositor brasileiro de música sertaneja e country, radicado em Curitiba, Dan Zenon é conhecido por sucessos como Pretérito Imperfeito, gravado com Léo Chaves, além do projeto em DVD Tomando Uma.

No sábado (4), a Santa Missa será às 17h, seguida da festa a partir das 18h, com animação do Grupo Minuano.

Já no domingo (5), a programação inicia com a Santa Missa, às 10h. O almoço festivo será servido a partir das 11h, e, às 14h, acontece o tradicional show de prêmios, uma das atrações mais aguardadas do evento.

A Festa Julina será realizada na Paróquia Nossa Senhora da Cabeça, localizada na Rua Nossa Senhora da Cabeça, 1.687, Cidade Industrial de Curitiba (CIC).

Serviço:

Data: 3, 4 e 5 de julho
Local: Paróquia Nossa Senhora da Cabeça – Rua Nossa Senhora da Cabeça, 1.687, CIC – Curitiba
Informações: (41) 3248-9110 e (41) 98899-8510.

Crédito Fotos: Arquivo Paróquia Nossa Senhora da Cabeça

Sven Väth inaugura a label Frisson Sessions em estreia no Cine Lido, em Curitiba

Novo selo das produtoras Planeta Brasil e Seven Experience aposta em experiências exclusivas com alguns dos principais nomes da música eletrônica mundial

CURITIBA, julho de 2026 – O DJ alemão Sven Väth, um dos nomes mais influentes da cena eletrônica mundial, desembarca em Curitiba, no próximo dia 28 de agosto, para uma apresentação histórica no Cine Lido. A passagem do artista pela capital paranaense marca também a estreia da label Frisson Sessions, das produtoras Planeta Brasil e Seven Experience. A casa de shows curitibana será a residência das festas do novo selo que, a partir da sua estrutura técnica de sonorização e iluminação, mostra que veio para se tornar um dos principais espaços para esse estilo musical no sul do país.

Para Patrik Cornelsen, sócio da Planeta Brasil e do Cine Lido, a escolha de Sven Väth para inaugurar a Frisson traduz a essência do projeto. “O selo nasce da ideia de que a música pode provocar algo que vai além do racional: o som deixa de ser apenas ouvido e passa a ser sentido, e é justamente essa experiência que queremos proporcionar. O Sven Väth representa essa conexão rara entre técnica, arte e emoção”, explica.

Experiência musical e curadoria

O nome Frisson faz referência a um fenômeno estudado pela neurociência que descreve os arrepios involuntários provocados por determinadas experiências musicais. A proposta é explorar essa conexão entre som, emoção e percepção, reunindo artistas e público em encontros pautados pela intensidade da experiência.

Com residência no Cine Lido, a label também dialoga com a história e a arquitetura do espaço. A curadoria será construída a partir da relevância artística e cultural dos convidados, reunindo tanto nomes que ajudaram a moldar a música eletrônica mundial quanto artistas que vêm definindo seus próximos movimentos.

Nos dias de apresentações da Frisson Sessions, o Cine Lido será transformado. “Não serão apenas shows, mas experiências completas, em que música, iluminação, arquitetura e atmosfera conversem entre si. Cada detalhe é pensado para que o público viva algo memorável desde o momento em que entra no espaço até o último acorde da noite”, comenta Gian Zanbon sócio da Seven Experience e do Cine Lido.

De acordo com Zanbon, a proposta é favorecida pela estrutura do Cine Lido, que contará com um sound system da JBL e um projeto de iluminação de pista desenvolvido especialmente para o espaço, além de tratamento e isolamento acústico que ampliam a imersão sonora durante as apresentações.

Estreia com significado

Com mais de quatro décadas de carreira, Sven Väth é considerado um dos principais embaixadores da música eletrônica no mundo. Fundador da Cocoon, uma das marcas mais influentes do segmento, o artista alemão ajudou a consolidar a cultura techno internacional e segue como referência para diferentes gerações de DJs e produtores. A apresentação em Curitiba, sob a label Frisson Sessions, marca a estreia do projeto com residência no Cine Lido e antecipa a proposta curatorial que o selo pretende desenvolver nos próximos meses.

A apresentação de Sven Väth em Curitiba acontece no dia 28 de agosto, na estreia da label Frisson Sessions, no Cine Lido (Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160), no Centro de Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ticktmaster: Link. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram: @cine.lido, @planetabrasilentretenimento e @seven.exp.

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Foto: Daniel Woeller
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Crossroads convida Curitiba para celebrar seus 29 anos com mais de 10 horas de rock neste sábado

Crossroads convida Curitiba para celebrar seus 29 anos com mais de 10 horas de rock neste sábado
Festa de aniversário conta com dois palcos, sete bandas, entrada gratuita até às 18h, gastronomia e atrações especiais ao longo do dia
Neste sábado, dia 4 de julho, o Crossroads abre as portas para celebrar uma data que faz parte da história do rock em Curitiba. A casa completa 29 anos e convida o público para uma grande festa de aniversário, com mais de dez horas de música ao vivo, dois palcos, gastronomia, feira de expositores, drinks e entrada gratuita até às 18h.

A programação começa às 15h e reúne artistas que representam diferentes momentos da trajetória do rock e da própria história do Crossroads. No Palco Thunder se apresentam Radiophonics, com especial dedicado ao Oasis e ao brit rock, Milk'n Blues e República Pine. Já o Palco Cross recebe Crackerjack Band, Syd Vinícius, The Elder e Candyman Club, levando ao público clássicos do rock, hard rock, metal e post-punk até a madrugada.

Mais do que comemorar um aniversário, a proposta é reunir diferentes gerações que fizeram parte da trajetória da casa ao longo de quase três décadas. Desde 1997, o Crossroads acompanha as transformações da cena musical sem abrir mão daquilo que sempre definiu sua identidade: ser um ponto de encontro para quem vive o rock.

E neste sábado a comemoração tem um significado especial. É o momento de celebrar 29 anos de histórias construídas entre palcos, músicos e milhares de pessoas que fizeram do Crossroads muito mais do que um bar.

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Serviço
29 anos do Crossroads

Data: Sábado, 4 de julho

Horário: A partir das 15h

Local: Crossroads

Endereço: Av. Iguaçu, 2310 – Água Verde – Curitiba (PR)

Entrada: Gratuita até às 18h.

Programação
Palco Thunder

15h30 – Radiophonics (Especial Oasis/British Rock)
17h30 – Milk'n Blues
19h30 – República Pine

Palco Cross

18h30 – Crackerjack Band
20h30 – Syd Vinícius
22h30 – The Elder
0h30 – Candyman Club

Mais informações:
https://www.instagram.com/barcrossroads/

Nazareth volta ao Brasil em julho com a Brazil Hits Tour 2026

ATENÇÃO
As solicitações de credenciamento serão aceitas exclusivamente por meio deste formulário.
O envio das informações não garante a aprovação do credenciamento. Todos os pedidos serão analisados pela produção.
As solicitações poderão ser enviadas até as 13h do dia 23 de julho, quinta-feira.
As respostas serão encaminhadas entre 1 e 2 dias após a data limite informada acima.
Fotógrafos eventualmente aprovados só terão acesso ao pit mediante uso de câmera profissional.
Para outras cidades, o credenciamento deverá ser solicitado diretamente às produtoras locais.
Para que o pedido seja considerado, é necessário apresentar, no mínimo, dois links de publicações anteriores relacionadas ao artista, ao show ou ao segmento.
A banda não concederá entrevistas no dia do evento.
Não será permitido o acesso de repórteres, fotógrafos ou demais profissionais de imprensa ao backstage ou ao palco.

Informações:
Assessoria de Imprensa da Top Link Music com Thiago Rahal Mauro
e-mail: press@toplinkmusic.com

Nazareth volta ao Brasil em julho com a Brazil Hits Tour 2026

Banda escocesa passará por oito cidades com repertório baseado em sucessos como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Love Leads to Madness”

A Top Link Music confirma o retorno do Nazareth ao Brasil em julho de 2026. A banda escocesa fará oito apresentações na “Brazil Hits Tour 2026”, com shows em Vitória, São Mateus, Cascavel, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. O repertório será concentrado nos principais momentos de uma trajetória que ultrapassa cinco décadas e inclui músicas como “Love Hurts”, “Hair of the Dog”, “Love Leads to Madness”, “Dream On”, “Razamanaz” e “This Flight Tonight”.

Fundado em Dunfermline, na Escócia, o Nazareth se consolidou como um dos nomes importantes do hard rock britânico a partir dos anos 1970. Com uma sonoridade construída entre riffs diretos, influência do blues, refrões fortes e baladas de grande alcance popular, o grupo atravessou diferentes fases da indústria musical sem perder espaço entre fãs de rock clássico. O álbum “Hair of the Dog”, lançado em 1975, segue como um dos trabalhos centrais dessa história.

A relação da banda com o público brasileiro também ajuda a explicar o retorno ao país. Suas músicas fizeram parte da programação de rádios, coleções de discos, trilhas pessoais e shows que mantiveram o nome do Nazareth em circulação por gerações. A nova passagem pelo Brasil aposta justamente nesse vínculo, reunindo canções que permanecem reconhecíveis para diferentes públicos dentro do rock.

Para esta turnê, o Nazareth vem ao Brasil com Pete Agnew (baixo), Jimmy Murrison (guitarra), Lee Agnew (bateria) e Gianni Pontillo (vocal). Agnew, membro original e nome diretamente ligado à fundação do grupo, mantém a conexão da formação atual com a fase clássica da banda, enquanto os demais músicos dão continuidade ao repertório que marcou a discografia do Nazareth.

SERVIÇO – NAZARETH – BRAZIL HITS TOUR 2026
16/07 – Vitória/ES
Evento: Dia Mundial do Rock – Prefeitura de Vitória
Local: Praça do Papa
Entrada gratuita
17/07 – São Mateus/ES
Evento: Sama Rock Festival
Local: Parador Internacional Guriri
Ingressos: https://bilhetepremium.com/evento/334/nazareth
19/07 – Cascavel/PR
Evento: DVL Rock Festival
Local: Black Cap Eventos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/dvl-rock-festival
21/07 – São Paulo/SP
Local: Manifesto
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto
23/07 – Brasília/DF
Evento: Capital Moto Week
Local: Parque Granja do Torto
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-23-de-julho
24/07 – Belo Horizonte/MG
Local: Mister Rock
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth-celebrando-55-anos
25/07 – Curitiba/PR
Local: Tork’n’Roll
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth
26/07 – Porto Alegre/RS
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111032

A diva Dionne Warwick está de volta no Guairão!

Ela está de volta! Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy Dionne Warwick confirma Curitiba no roteiro de sua turnê "Over and Out – A Farewell Tour". A única apresentação acontece no dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos. No Brasil o espetáculo também vai acontecer nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
Nessa turnê de despedida, o público terá a oportunidade de vivenciar, ao vivo, um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

HUMBERTO GESSINGER EM VERSÃO DESPLUGADA EM CURITIBA

“No sábado, dia 04 de julho, um dos grandes nomes do rock nacional retorna à capital paranaense com seu show especial que celebra os 20 anos do show gravado para a MTV, relembrando também o Acústico: Novos Horizontes, de 2007. A apresentação única acontece no Igloo Super Hall”.

Após o sucesso no ano passado, Humberto Gessinger, uma das maiores estrelas do rock brasileiro de todos os tempos, retorna a Curitiba com um dos shows especiais da turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii”. Com realização da Prime, o cantor, que está com quatro décadas de estrada, chega na cidade no sábado, dia 04 de julho para celebrar os álbuns “Acústico Engenheiros do Hawaii” (2004) e “Acústico Novos Horizontes” (2007). A apresentação acontece no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, e que vem proporcionando experiências únicas ao público com seus setores diferenciados, área gastronômica e amplos bares com drinks bem elaborados. A casa abre às 18h30 e o show têm início às 21h15.

Multi-instrumentista, escritor e um dos compositores mais geniais da sua geração, Gessinger vai executar diversos dos seus clássicos em formato desplugado, como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e os Rolling Stones”, “Toda Forma de Poder” e “Piano Bar”. Sem os amplificadores e a bateria elétrica que marcaram sua trajetória roqueira, Gessinger aposta na força da palavra e da melodia. O público poderá conferir versões repaginadas de sucessos que ajudaram a definir o rock nacional entre os anos 1980 e 2000.

“Eu poderia dizer que essa turnê é pelo aniversário de 20 anos do ‘Acústico MTV’, gravado em 2004, mas na verdade é só porque estou a fim mesmo”, comenta Gessinger em um post nas suas redes sociais. “Além dos clássicos, escrevi canções para os dois projetos, acho que tudo vai soar bacana e atual”, finaliza.

Assumindo vocais, violão, piano, viola caipira e bandolim, Humberto chega na cidade acompanhado por Felipe Rotta no violão, Fernando Peters no baixo, Paulinho Goulart no acordeon e Rafael Bisogno na bateria.

EXPERIÊNCIAS
Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$95,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$190,00 (inteira)/ R$95,00 (meia-entrada) + taxa adm/ MESAS (cada mesa acomoda 4 pessoas e o espaço está localizado em frente ao palco com banheiros exclusivos) – a partir de R$280,00 / EXPERIÊNCIA LOUNGE PRIME (Uma experiência diferenciada para quem busca conforto, exclusividade e atendimento premium, das 18h às 20h. Recepção especial no White Hall com acesso diferenciado. Durante esse período, bebida (drinks e chopes) e comida à vontade durante o período com direito a um show exclusivo de banda ao vivo. A entrada na casa será diferenciada em uma entrada vip, sem filas. Os ingressos desse setor ficam próximo ao palco em uma área reservada) - R$620,00 (inteira) + taxa adm/ R$310,00 (inteira) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre HUMBERTO GESSINGER

Com 40 anos de estrada, Humberto Gessinger lançou 25 álbuns e 8 DVDs, que lhe renderam oito Discos de Ouro, um Disco de Platina, quatro DVDs de Ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Em 2024 esteve em turnê com o álbum “Quatro Cantos de Um Mundo Redondo” (Deck), lançado no final de 2023, gravado em Porto Alegre e na Suécia, no icônico Estúdio Atlantis conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, LennyKravitz, ElvisCostello, The Hives, entre outros.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO.

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER - “Acústicos Engenheiros do Hawaii”
Realização: Prime
QUANDO: 04 de julho de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura: 18h30 / Início do show: 21h15
VALORES: a partir de R$95,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos acompanhado de maior responsável.Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento com os pais ou acompanhado de responsável legal com documento assinado em cartório. Menores de 14 anos somente acompanhado dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

Julho começa com programação variada no Jokers

A primeira semana de julho está com uma programação variada no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na quinta (02) tem o show acústico da banda Live Transmission com repertório de rock dos anos 80 e 90. Na sexta (03) show comemorativo aos dois anos da banda Brian Storm tocando os hits do Artic Monkeys e muitos sucessos do indie rock. E a semana encerra no sábado (04) com a noite Curitiba Rock n’Pole e a apresentação de Pole Dance ao som da banda Hell Kabong com o melhor do rock nacional e internacional.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. No Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 04 de julho:

QUINTA 02 JUL, 20 horas– Show acústico com a banda Live Transmission, no repertório clássicos de rock dos anos 80 e 90. Entrada franca.

SEXTA 03 JUL, 20 horas – Show comemorativo aos dois anos da banda Brian Storm no repertório os sucessos do Artic Monkeys, The Strokes, Two Door Cinema Club, The Neighbourhood, Franz Ferdinand, The Black Keys, The Killers, Cage The Elephant, The Kooks entre outros. Ingressos R$25– pelo site da MeAple.

SÁBADO 04 JUL, 21 horas – Festa Curitiba Rock n’Pole e a apresentação de Pole Dance ao som da banda Hell Kabong com o melhor do rock nacional e internacional. Ingressos a R$50 – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Projeto “Big Belas Band na Escola” leva música instrumental gratuita e acessível a escolas de Curitiba

Iniciativa é uma parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural; projeto contempla apresentações interativas, livretos educativos, audiodescrição, Libras e materiais em Braille, promovendo inclusão e incentivando a música para estudantes.

A música instrumental vai invadir as escolas de Curitiba com o projeto “Big Belas Band na Escola”, que une arte, educação e acessibilidade. A iniciativa, que visa levar o acesso à cultura de forma gratuita aos alunos, foi idealizada pela parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural. O projeto prevê apresentações musicais interativas em instituições de ensino públicas e privadas da cidade, levando a experiência da big band diretamente para os estudantes. O projeto vai ser iniciado no dia 03 de julho na escola Prefeito Omar Sabbag, e as novas apresentações ainda serão confirmadas.

O repertório e as atividades são pensados para despertar o interesse pela música instrumental, estimular a curiosidade, formar novas plateias e ainda visa incentivar a formação de novos talentos musicais. O projeto proporcionará momentos de intensa conexão com a música, com os instrumentos e uma incrível e inspiradora experiência para um público que tem acesso restrito a esse tipo de informação cultural. Ao levar a big band para dentro do ambiente escolar, a iniciativa rompe barreiras geográficas e sociais, democratizando o contato com a música instrumental e oferecendo referências artísticas que muitos estudantes nunca tiveram a oportunidade de vivenciar.

Com formato dinâmico e pedagógico, as apresentações incluem demonstração de instrumentos, interação com os alunos, com o objetivo de proporcionar essa experiência para estudantes e, quem sabe, incentivá-los a explorar o universo musical, despertando neles a curiosidade e o encantamento que podem florescer em futuras trajetórias artísticas. Mais do que um evento pontual, a proposta semeia inspiração e abre portas para que cada jovem descubra, em si mesmo, a possibilidade de se expressar através da música.

Acessibilidade como pilar central

Um dos diferenciais do projeto é o compromisso com a inclusão. As escolas participantes serão selecionadas considerando condições de acessibilidade arquitetônica, como rampas, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização adequada.

Pessoas com deficiência visual contarão com audiodescrição antes das apresentações, com informações sobre cenário, número de integrantes da banda e elementos visuais relevantes. Para estudantes com deficiência auditiva, haverá intérprete de Libras durante toda a apresentação.

O projeto também articula previamente com professores, tutores e monitores o atendimento a alunos com deficiência intelectual, garantindo que cada escola possa preparar e acompanhar os estudantes conforme suas necessidades.

Material educativo inclusivo

Além das apresentações, serão distribuídos gratuitamente livretos educativos para os alunos. Os materiais trazem conteúdos sobre a formação de uma Big Band, instrumentos musicais, músicos, curiosidades, atividades interativas e reflexões sobre a importância da música na educação.

Para garantir o acesso pleno, o projeto também produzirá versões dos livretos em Braille, voltadas a estudantes com deficiência visual. O conteúdo será utilizado em ambiente escolar com apoio das equipes pedagógicas, facilitando a compreensão por alunos com diferentes necessidades.

Democratização do acesso e legado digital

Todas as apresentações são gratuitas e realizadas dentro das escolas, ampliando o contato direto dos estudantes com a música instrumental. O formato educativo e interativo (com perguntas e respostas, demonstrações e atividades conduzidas por apresentador e professores) fortalece a formação de plateia e o acesso à cultura no ambiente escolar.

Sobre a Big Belas Band

A Big Belas Band é uma banda de jazz formada essencialmente por alunos e professores da UNESPAR - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Com um repertório diversificado que abrange jazz, rock, samba, bossa nova e outros estilos, a banda também apresenta arranjos exclusivos e possui três álbuns com composições próprias.

Sobre a Click Cultural

Sediada em Curitiba e representada por Paulo Bueno, a Click Cultural é uma produtora cultural e estúdio de criação que acredita na cultura como instrumento de transformação humana e social. A produtora desenvolve exposições imersivas, espetáculos, filmes e oficinas que celebram a diversidade brasileira e valorizam o aprendizado através da arte. Com produções realizadas em todo o Brasil, atua desde a concepção artística até a execução técnica, com projetos reconhecidos pela qualidade artística, inovação e acessibilidade.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE FESTIVAL CAIXA ANO CULTURAL BRASIL-CHINA

Nos dias 1º e 2 de julho, o multiartista cearense Silvero Pereira e o musicista de jazz chinês Ren Yuqing sobem juntos ao palco

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Silvero Pereira em diferentes ângulos. Foto: Rayane Mainara

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 1º e 2 de julho (quarta e quinta), às 20h, a etapa na região sul do Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, evento que passa por cinco cidades brasileiras promovendo um intercâmbio cultural entre artistas dos dois países. Na capital do Paraná, o cantor, ator, diretor e dramaturgo Silvero Pereira convida Ren Yuqing, um dos principais pioneiros no desenvolvimento e expansão da cena de jazz na China. A entrada é gratuita.
O evento já esteve em Salvador e Recife e, em Curitiba, o anfitrião Silvero Pereira apresenta “Um Palco para Sonhar: uma jornada entre o sertão e às artes”, um show poético que mistura música, literatura, memória afetiva e relatos pessoais que destacam sua profunda relação com suas origens no sertão do Ceará e a cultura nordestina. A apresentação costura reflexões sobre identidade, pertencimento e diversidade com um repertório que atravessa a obra de Belchior e o universo do forró em formato acústico, acompanhado por violão e sanfona.
O encontro se completa com a participação especial de Ren Yuqing, renomado baixista de jazz, compositor e educador vindo de Xangai, na China, onde transformou o mercado cultural ao fundar o JZ Club (2003), a JZ School (2004) e o aclamado JZ Festival (2005), hoje consagrado como um dos maiores festivais de jazz da Ásia. Sob sua liderança, a JZ Music tornou-se a primeira e mais importante marca do gênero na China, pioneira global ao integrar toda a cadeia produtiva do setor, englobando clubes, festivais, gravadora e educação musical.

Ano Cultural Brasil-China 2026

O projeto celebra o fortalecimento das relações bilaterais por meio da cultura, incentivando o encontro entre artistas, a circulação de produções e o acesso do público a diferentes linguagens artísticas. O circuito é resultado de uma missão realizada na China, que levou uma comitiva de artistas brasileiros para ações de promoção da música nacional no exterior. Agora, os desdobramentos dessa experiência chegam aos palcos brasileiros em performances compartilhadas entre artistas das duas nações.
Em cada cidade, um artista brasileiro que integrou a comitiva se apresentará ao lado de um convidado chinês, em shows que aproximam tradições musicais, sonoridades contemporâneas e diferentes identidades culturais. Os encontros oferecem ao público brasileiro a oportunidade de vivenciar de perto expressões artísticas da cultura chinesa, em uma troca que atravessa idiomas, ritmos e referências culturais.
Após a estreia em Salvador, o circuito seguiu para a unidade da CAIXA Cultural em Recife e agora chega à Curitiba. Na sequência, é a vez de Fortaleza e Rio de Janeiro.
Além da música, o intercâmbio também se estende ao audiovisual. No Rio de Janeiro, o público poderá assistir a uma mostra de cinema chinês que inclui uma seleção de filmes escolhidos por uma curadoria feita pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria do Audiovisual e pela Embaixada do Brasil na China.
O Ano Cultural Brasil-China é uma iniciativa bilateral do Ministério da Cultura do Brasil, que tem como objetivo fortalecer os laços culturais entre os dois países, promovendo o intercâmbio de artistas, produções e saberes ao longo de 2026.

Serviço
Serviço: Música Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China – Edição Curitiba -Silvero Pereira convida Ren Yuqing
Local: CAIXA Cultural Salvador - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 1º e 2 de julho de 2026
Horário: 20h
Entrada gratuita: retirada de ingressos gratuitos 1h antes do início do show
Patrocínio: CAIXA e Ministério da Cultura
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

COM 600 ANOS, CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” VEM AO BRASIL

Com grande influência na história da música, Coro da Capela Sistina é a instituição de canto coral mais antiga do Mundo. Grupo é responsável pela
música das principais celebrações no Vaticano.

Maestro brasilero é o primeiro não-italiano a ocupar a função na história

Com entrada gratuita, apresentações serão as primeiras do
grupo na América Latina e no Hemisfério Sul.
A instituição coral mais antiga do mundo chega ao Brasil em julho de 2026. A Cappella Musicale Pontificia “Sistina” — que tem suas origens no século VI e é responsável por moldar decisivamente o desenvolvimento da música vocal no Ocidente — realiza sua primeira viagem à América Latina. Com apresentações em São Paulo e Brasília financiadas via Lei Rouanet, a turnê terá concertos extras em Campinas, Curitiba e Rio de Janeiro. Todas as performances terão acesso 100% gratuito.
Responsável pela música nas principais celebrações do Vaticano, o grupo é conhecido informalmente como "O Coro do Papa". E destaca-se em atuações na Basílica de São Pedro, Capela Sistina e, mais recentemente, em momentos históricos como os funerais dos Papa Francisco.
As origens da Cappella Musicale Pontificia “Sistina” remontam aos séculos VI e VII, numa época em que a Europa ainda não tinha orquestras, óperas nem conservatórios. Entretanto, o marco que projetou o conjunto ao centro da vida musical europeia ocorreu em 1471, quando o Papa Sisto IV reorganizou e ampliou a instituição, que desde então carrega seu nome. A partir desse momento, a Cappella Musicale Pontificia “Sistina” tornou-se o principal polo de atração e formação musical do continente. Por seus quadros passaram alguns dos maiores nomes da história da composição: Guillaume Dufay (c. 1397–1474), Josquin des Prez (c. 1450–1521) — considerado por muitos o maior compositor antes de Bach —, Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525–1594), Cristóbal de Morales (c. 1500–1553), Luca Marenzio (c. 1553–1599), Costanzo Festa (c. 1485–1545), Jacob Arcadelt (c. 1505–1568) e Gregorio Allegri (1582–1652), entre dezenas de outros.Vários deles compuseram obras exclusivamente para esse coro — peças calibradas para a acústica única da Capela Sistina, que se tornaram a referência técnica e estética da polifonia coral para toda a Europa. Quando os compositores passaram a escrever para conjuntos vocais em qualquer parte do mundo, tinham em mente o modelo da Sistina.
O Miserere de Allegri: uma obra composta para existir apenas ali e a história com Mozart - Entre as obras criadas especificamente para a Cappella Sistina, o Miserere de Gregorio Allegri — composto por volta de 1638 para um cantor do próprio coro — ocupa um lugar singular. A peça foi escrita para ser executada naquele espaço, por aquelas vozes, com uma técnica de ornamentação que os cantores da Cappella desenvolveram ao longo de gerações e que não estava registrada em partitura: era transmitida oralmente, de cantor para cantor, como um segredo de ofício.
Essa dimensão intransmissível é o que torna o Miserere um caso único na história da música: uma obra cujo poder dependia não apenas das notas escritas, mas de uma tradição de interpretação viva, preservada dentro do coro. Em 1770, o jovem Wolfgang Amadeus Mozart, então com 14 anos, assistiu a uma execução na Semana Santa e realizou uma transcrição da obra — episódio registrado em carta por seu pai Leopold e que, menos de três meses depois, levou o Papa Clemente XIV a receber Mozart e lhe conceder a Ordem da Espora de Ouro, uma das mais altas distinções pontifícias. A transcrição foi publicada no ano seguinte em Londres pelo historiador Dr. Charles Burney, encerrando definitivamente o monopólio da obra.

O Miserere é hoje uma das peças corais mais gravadas e executadas do mundo. Mas a versão que chegou até nós — incluindo o célebre Dó agudo, uma das notas mais reconhecíveis do repertório coral — é ela mesma produto de camadas de transcrição, reinterpretação e até de um erro tipográfico incorporado ao cânone no século XIX. O que a Cappella Sistina preserva e executa é a versão do Códice Sistino de 1661, o registro mais próximo da obra original — anterior a todas essas transformações.

Da Renascença aos streamings: gravações pela Deutsche Grammophon - No século XX a tradição do coro da Sistina encontrou o registro sonoro. O conjunto realizou gravações para o selo Deutsche Grammophon — a mais antiga e tradicional gravadora de música em atividade no mundo, responsável pelo catálogo de nomes como Herbert von Karajan, Leonard Bernstein e Maria. Esses registros documentam um repertório de profundidade e extensão únicos, e levaram ao público global o som de um conjunto que acompanhou, e em grande medida protagonizou, mais de quinze séculos de história musical.

O grupo já se apresentou em países como Japão, Coreia do Sul, Hungria, Alemanha, Estados Unidos e Canadá. A turnê brasileira inaugura um capítulo inédito: é a primeira vez que o coro se apresenta na América Latina e ao sul do Equador.

O programa no Brasil – Canto gregoriano e clássicos do Renascimento e outros - O coro que vem ao Brasil é composto por 24 cantores adultos e cerca de 30 Pueri Cantores — os meninos cantores que constituem a seção das chamadas vozes brancas do conjunto – caracterizadas pela sonoridade pura, precedente à puberdade. “O programa preparado para as apresentações brasileiras abrange quinze séculos de repertório coral, do canto gregoriano à música do século XX, incluindo uma obra de um compositor brasileiro”, afirma Monsenhor Marcos Pavan, maestro e diretor musical atual do grupo.

Os concertos incluirão, entre outras obras, peças como o antífona gregoriana Factus est repente; obras de Palestrina (incluindo o Credo da célebre Missa Papae Marcelli) e Tomás Luis de Victoria — dois dos maiores polifonistas do Renascimento e ex-membros do próprio coro; peças de Lorenzo Perosi e Domenico Bartolucci — ambos ex-maestros diretores da Cappella Sistina e o Choral varié sur le thème du ‘Veni Creator’ de Maurice Duruflé para órgão solo.

Brasileiro, o primeiro maestro não-italiano no cargo em 600 anos — Nascido em São Paulo, Monsenhor Marcos Pavan realizou estudos musicais na capital paulista, especializando-se em técnica vocal e canto gregoriano, e obteve o Fellowship Diploma em Regência Coral pelo National College of Music and Arts de Londres. Após carreira no Brasil como cantor lírico e regente, transferiu-se para a Itália em 1991. Em 1998, foi nomeado Maestro dos Pueri Cantores da Cappella Sistina, participando das gravações do coro para a Deutsche Grammophon e a Paulus. Em 2020, o Papa Francisco o nomeou Maestro Diretor — tornando-o o primeiro não-italiano a ocupar o posto desde que o cargo foi criado, no século XIX.

Uma turnê histórica pelo Brasil — entradas 100% gratuitas - A vinda da CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” ao Brasil é realizada com patrocínio via Lei Rouanet do Grupo Mix, Itaú, Mobifácil , Iguatemi S.A. e Empório do Bem. Conta com apoio da Catedra da Sé de São Paulo, Pastoral do Menor da Arquidiocese de São Paulo, UBRAJUC e UJUCASP. Realização. Estúdio Centro, São Paulo Schola Cantorum, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e Ministério da Cultura do Governo Federal.

A classificação etária geral é Livre (AL).
CONCERTOS REALIZADOS A PARTIR DA LEI ROUANET
São Paulo – Catedral Metropolitana de São Paulo (Catedral da Sé) | 5 de julho de 2026, às 13 horas. Entrada gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos | Sujeito à lotação do espaço – 800 lugares.

Brasília – Catedral de Brasília | 09 de julho | 19:00 horas.
Entrada gratuita. Retirada de ingressos via Sympla. 4.000 lugares.

São Paulo – Sala São Paulo | 14 de julho de 2026 | 20:30 horas
Entrada gratuita | Retirada de ingressos a partir de 7/7/2026, nos canais online e presencialmente na Sala São Paulo. – 1388 lugares.
Todas as apresentações contarão com acessibilidade física, tradução simultânea em LIBRAS e Audiodescrição. Além de disponibilização de abafadores de ruído para pessoas com necessidades especiais.

APRESENTAÇÕES EXTRAS / CONCERTOS

Campinas — Catedral Metropolitana de Campinas | 3 de julho | 18 horas.

Curitiba — Capela Santa Maria Espaço Cultural | 6 de julho | 19:30

Rio de Janeiro — Igreja Nossa Senhora da Paz em Ipanema | 10 de julho | 19:30 horas
Além dos concertos acima, o grupo realizará concerto para convidados em comemoração aos 80 anos da PUC-SP, no TUCA.

CANCELADA===Festa Julina e churrasco do Pequeno Cotolengo vão reunir brincadeiras, comidas típicas e shows

Evento acontece no dia 05 de julho e une a tradicional edição mensal do churrasco à programação especial de Festa Julina.

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza no dia 05 de julho o tradicional churrasco, que neste mês acontece em clima de Festa Julina. A programação reúne música, comidas típicas, churrasco e a tão esperada quadrilha com os Assistidos da Organização.

As atividades começam às 10h com a Santa Missa. O churrasco será servido das 11h às 15h, com opções de consumo no local ou retirada. Também haverá barraquinhas com comidas típicas, como pão com pernil, pinhão, quentão e outras preparações tradicionais da época.

A partir das 12h30, o palco será inaugurado com a quadrilha dos Assistidos. Logo após, às 13h, acontece o show de Ruan Mansur. O cantor, conhecido por músicas como “Minha Fama” e “Vaquinha”, passa o palco para a Banda Makinada, que anima o público até às 15h. Em seguida, até as 16h, Kell Alvez apresenta um repertório sertanejo variado. Até as 18h, a animação fica por conta do DJ Digão.

As crianças contam com um espaço próprio, com brinquedos infláveis e barraquinhas com brincadeiras que valem brindes, como pescaria, boca do palhaço e arremesso ao alvo. Outra presença confirmada é o Robô de LED, que diverte crianças e adultos com personagens gigantes inspirados no universo dos robôs transformáveis.

Para o churrasco, os participantes podem optar pela retirada ou almoçar no Salão. Além do tradicional filé de igreja, serão vendidas porções de risoto, maionese tradicional e sem lactose, arroz branco, salada de feijão e salada de cebola. As porções podem ser adquiridas separadamente. O pagamento pode ser feito em dinheiro, PIX, cartão de crédito ou débito.

O evento é uma das formas de aproximar o público do Complexo, permitindo conhecer e apoiar o trabalho realizado pela Organização. Toda a verba arrecadada será revertida para a manutenção dos mais de 481 mil atendimentos multidisciplinares realizados anualmente. O Complexo oferece atendimento 100% gratuito e humanizado para pessoas com deficiência e pacientes com necessidades complexas de saúde em diferentes etapas da vida.

A estrutura contempla o Centro Especializado em Reabilitação Pe. Pedro Bortolini, que reúne o Ambulatório Especializado em Transtorno do Espectro Autista (TEA) e o Ambulatório de Fisioterapia. O Complexo também oferece cuidados de transição e prolongados para pacientes com necessidades clínicas complexas, acolhimento institucional de alta complexidade para pessoas com múltiplas deficiências e educação especial por meio da Escola Pequeno Cotolengo.

Serviço:

Festa Julina do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
Data: 05 de julho
Horário: das 10h às 18h
Endereço: Rua José Gonçalves Júnior, 140, Campo Comprido
Entrada e estacionamento gratuitos.