Curitiba Ska Jazz Ensemble leva o encontro do ska, jazz e brasilidades para a Rua da Música

Coletivo curitibano encerra julho com apresentação autoral gratuita e apresenta uma sonoridade marcada por ritmo, improvisação e histórias

Curitiba Ska Jazz Ensemble no palco do Teatro Paiol, em abril de 2026, durante a programação do Paiol Musical. Foto: Bruno Pósnik Roloff. (Para mais fotos acesse: CURITIBA SKA JAZZ)

O ritmo do ska, a liberdade do jazz e a força das influências brasileiras se encontram no palco da Rua da Música - Parque Jaime Lerner no dia 30 de julho, com a apresentação da Curitiba Ska Jazz Ensemble. O coletivo curitibano encerra o mês com um espetáculo autoral que transforma experiências humanas em narrativas sonoras.

Formada por sete músicos, a Curitiba Ska Jazz Ensemble desenvolve um trabalho exclusivamente instrumental, em que composições próprias e arranjos originais conduzem a narrativa de cada apresentação. A potência dos metais, a improvisação e o diálogo entre guitarra, teclado, baixo e bateria criam uma experiência sonora que traduz sentimentos, memórias e situações da vida contemporânea.

A formação reúne Douglas Vicente, na bateria; Erielton Camargo, no saxofone; Fernanda Cordeiro, no trombone; Guto Naspolini, na guitarra, composição e arranjo; Hemerson Vieira, no baixo; Lilian Nakahodo, no teclado; e Samuel Jalowyij, no trompete. Juntos, os músicos unem diferentes trajetórias para construir uma sonoridade marcada pela pesquisa, pelo encontro entre linguagens e pela criação coletiva. “A ideia é trazer essas experiências para o protagonismo, fazendo uma curadoria das nossas influências para descobrir situações semelhantes e utilizar a nossa linguagem musical para despertar identificação, reflexão e diálogo”, explica Guto Naspolini.

No espetáculo autoral, cada composição funciona como parte de uma história construída por meio dos sons. “É igual em uma família. A gente cria os filhos do nosso jeito, mas carrega um monte de coisas que aprendeu com os pais e os avós. As músicas autorais são os nossos filhos. As releituras são em homenagem à família musical que criou a gente”, explica Guto sobre o processo de criação do coletivo.

A apresentação na Rua da Música marca uma nova etapa de circulação da Curitiba Ska Jazz Ensemble, que segue com novas performances ao longo de agosto em Curitiba.

SERVIÇO: Show - Curitiba Ska Jazz Ensemble
Data: 30 de julho de 2026
Horário: 12h40 (a confirmar)
Local: Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 970 - Abranches)
Entrada: gratuita
Próximas apresentações: agosto de 2026 (datas e locais serão divulgados no Instagram: @curitibaskajazz

FICHA TÉCNICA
Curitiba Ska Jazz Ensemble
Douglas Vicente - bateria
Erielton Camargo - saxofone
Fernanda Cordeiro - trombone
Guto Naspolini - guitarra, composição e arranjo
Hemerson Vieira - baixo
Lilian Nakahodo - teclado
Samuel Jalowyij - trompete

Teatro Guaíra recebe as últimas apresentações da 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná

Até a próxima sexta-feira, cinco grupos locais apresentam danças típicas do Japão, Itália, Bolívia e Polônia.

Com mais de 12 mil pessoas recebidas na primeira semana de espetáculos de danças, cantos e trajes típicos, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná ainda reserva seis apresentações até a próxima sexta-feira (17/07).

Sobem ao palco do grande auditório do Teatro Guaíra a Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba, Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Polonês Junak (confira a programação abaixo).It

Com o tema “Viva o Folclore”, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná realizada pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da Unicultura.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, mais do que um espetáculo, o Festival é um espaço de encontro entre culturas, de valorização da história e de fortalecimento da identidade paranaense. “Uma oportunidade de resgatar suas raízes, conhecer diferentes costumes e reconhecer a riqueza da diversidade que formou o estado”, lembra. w

Trajetória - Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Sobre a Aintepar - A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios e realização - A 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná tem apoio da Fecomércio PR, SESC Paraná, Shopping Itália, SANEPAR, Bodebrown, Vale Fértil, Padaria América; a realização é da HOTMILK (Ecossistema de Inovação PUCPR); asprojeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço
Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: até a próxima sexta-feira, 17 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos na bilheteria do teatro: inteira: R$ 70 | Meia-entrada: R$ 35

Classificação etária: Livre

🗓️ qua (15/07) | 20h | Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

🗓️ qui (16/07) | 20h | Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália;

🗓️ sex (17/07) | 20h | Grupo Folclórico Polonês Junak – Sociedade União Juventus

Fotos Brunno Covello

Grupo RFK investe R$ 400 milhões em nova fábrica no Paraná e impulsiona cadeia com potencial para movimentar mais de 10 mil empregos

Com inauguração na próxima terça-feira (21), em São José dos Pinhais, nova fábrica marca o maior investimento da história da companhia e sustenta estratégia para ampliar participação no mercado brasileiro de bebidas

Mais de 10 mil empregos poderão ser movimentados ao longo da cadeia do setor de bebidas com a entrada em operação da nova unidade industrial do Grupo RFK, em São José dos Pinhais (PR). A fábrica inicia suas atividades com cerca de 300 empregos diretos, impulsionando uma extensa rede formada por produtores rurais, fabricantes de embalagens, transportadoras, distribuidores, supermercados, bares, restaurantes e prestadores de serviços. A estimativa tem como base estudos da Fundação Getulio Vargas (FGV) sobre o efeito multiplicador da indústria cervejeira.

Resultado de um investimento de aproximadamente R$ 400 milhões, a nova unidade é a maior já construída pela companhia e passa a ser sua quinta planta industrial, marcando o início do maior ciclo de expansão de sua história. O empreendimento amplia a capacidade produtiva, fortalece a presença da empresa nos mercados do Sul e Sudeste e aproxima a operação dos principais centros consumidores do país.

Planejada para atender aos mais elevados padrões internacionais da indústria de bebidas, a fábrica combina automação, inteligência operacional e processos de alta eficiência, reunindo tecnologia, produtividade e sustentabilidade em uma única operação. O projeto também incorpora soluções para reduzir o consumo de água e energia, reutilizar recursos e tornar a produção cada vez mais eficiente, reforçando o compromisso da companhia com o desenvolvimento sustentável.

A nova unidade terá papel estratégico na expansão do energético Furioso, hoje consolidado entre as cinco maiores marcas de energéticos do Brasil. Com o aumento da capacidade produtiva, a empresa acelera seus planos de crescimento e fortalece a presença da marca em novos mercados.

Para Márcio José Mendes, fundador e CEO do Grupo RFK, a inauguração representa muito mais do que a entrega de uma nova fábrica. “Quando fundamos a empresa, em 2010, em Cambé, tínhamos um sonho: construir uma indústria brasileira forte, inovadora e competitiva. Hoje entregamos a maior fábrica da nossa história. Mais do que ampliar nossa capacidade de produção, estamos criando oportunidades para milhares de pessoas, fortalecendo toda a cadeia do setor de bebidas e preparando a empresa para um novo ciclo de crescimento. Este investimento representa nossa confiança no Brasil, no Paraná e na força da indústria nacional.”

Sobre o Grupo RFK

Fundado em 2010, em Cambé (PR), o Grupo RFK é uma empresa brasileira do setor de bebidas com atuação em diferentes regiões do país. Seu portfólio reúne marcas como Refriko, Furioso, Moema, Bella Roma e Hidratar. Com a inauguração da unidade de São José dos Pinhais, a companhia amplia sua presença nacional, consolida sua quinta planta industrial e inicia o maior ciclo de expansão de sua história.

Mandirituba espera receber mais de 100 mil pessoas em três dias de festival gratuito

Em comemoração aos 66 anos do município, evento terá shows, atrações para toda a família e ações voltadas ao fortalecimento da economia local

Com expectativa de receber mais de 100 mil pessoas entre os dias 24 e 26 de julho, Mandirituba celebrará seus 66 anos com um festival gratuito que reunirá entretenimento, cultura e ações voltadas ao fortalecimento da economia local. A programação, aberta ao público, contará com shows e atividades para todas as idades.

A programação contará com shows de Fiduma & Jeca, no dia 24; Bruninho & Davi, no dia 25; e Kevinho, no dia 26. O festival também terá o Circuito Nacional de Rodeio Barretos 2026, parque de diversões gratuito, circuito de brinquedos infláveis, apresentações de drift, show de manobras com motocicletas, o Festival Canta Mandirituba e outras atrações voltadas para públicos de todas as idades.

Outro destaque será o Show de Prêmios, que une incentivo ao comércio local e solidariedade. A cada R$ 50 em compras feitas em estabelecimentos de Mandirituba, os consumidores ganharão uma cartela para concorrer a diversos prêmios, mediante a doação de um quilo de alimento. Os donativos arrecadados serão destinados a uma instituição do município.

Segundo o prefeito de Mandirituba, Felipe Machado, o festival foi planejado para que a comemoração do aniversário da cidade seja acessível a toda a população e também fomente a economia local. “Buscamos parcerias com a iniciativa privada para reduzir os custos ao município, fortalecer o comércio local e garantir que a população tenha acesso gratuito a uma programação diversificada e inclusiva”, afirma.

De acordo com estudos sobre economia de eventos, cada R$ 1 investido pode gerar, em média, R$ 3 em retorno para a economia local. O festival deve impulsionar o comércio, a rede de alimentação, a hotelaria e outros serviços do município durante os três dias de programação.

Masters Of Voices reúne Eric Martin, Jeff Scott Soto, Edu Falaschi e Tim “Ripper” Owens em Curitiba

Projeto idealizado por Paulo Baron chega ao Hard Rock Cafe Curitiba no dia 15 de julho com repertório dedicado a diferentes fases do hard rock e do heavy metal

O Masters Of Voices chega a Curitiba no dia 15 de julho de 2026, no Hard Rock Cafe Curitiba, reunindo quatro vocalistas de grande relevância internacional. O projeto coloca no mesmo palco Eric Martin, voz do Mr. Big, Jeff Scott Soto, conhecido por trabalhos com Talisman, Journey e Yngwie Malmsteen, Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra e nome central do metal melódico brasileiro, e Tim “Ripper” Owens, que marcou passagens por Judas Priest, KK’s Priest e Iced Earth.

Idealizado por Paulo Baron, da Top Link Music, o espetáculo foi concebido para apresentar um repertório que atravessa diferentes momentos da trajetória dos artistas. A proposta valoriza músicas que se tornaram referência para fãs de hard rock, heavy metal tradicional e metal melódico, com interpretações conduzidas por vozes que ajudaram a definir períodos importantes desses estilos.

A formação da banda reúne Felipe Andreoli no baixo, Marcelo Barbosa e Leo Mancini nas guitarras e Edu Cominato na bateria. O grupo acompanha os quatro vocalistas em uma apresentação que exige precisão técnica, dinâmica de palco e adaptação a repertórios construídos em contextos musicais distintos.

A noite deve incluir músicas ligadas a fases marcantes de Mr. Big, Angra, Almah, Judas Priest, Journey, Talisman e outros trabalhos associados aos artistas convidados. Com isso, o público terá contato com diferentes escolas vocais e sonoridades que ajudaram a moldar parte da história recente do rock pesado.

Serviço — Masters Of Voices em Curitiba

Data: 15 de julho de 2026 (quarta-feira)
Local: Hard Rock Cafe Curitiba
Endereço: Rua Buenos Aires, 50, Batel, Curitiba/PR
Abertura da casa: 19h
Ingressos: à venda pelo Clube do Ingresso
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba
Classificação: Livre. Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis.

Garalhufa estreia segunda temporada de “BEIJO E ASFALTO” no Teatro Cleon Jacques após sucesso de público

Montagem baseada em clássico rodrigueano segue com apresentações gratuitas e sessões acessíveis em Libras.

Em cena: Mariana Venâncio, Stephanie Zouza e Victor Lucas Oliver durante a bem-sucedida primeira temporada de “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”. O espetáculo-investigação da companhia Garalhufa abre sua segunda temporada no dia 17 de julho, no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita. Foto: Lina Sumizono. (Para mais fotos acesse: Fotos da temporada: FOTOS ESPETÁCULO)

Depois de uma estreia de sucesso em março, com sessões lotadas e excelente recepção do público no Miniauditório Glauco Flores de Sá (Mini Guaíra), a companhia Garalhufa se prepara para a segunda temporada do espetáculo “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”. A montagem investigativa, que propõe uma imersão crítica no universo de Nelson Rodrigues, cumpre nova temporada de 17 a 26 de julho de 2026, no Teatro Cleon Jacques no Memorial Paranista, em Curitiba, também com entrada gratuita e sessões com acessibilidade em Libras.

O espetáculo parte de um estudo aprofundado do clássico O Beijo no Asfalto, mas foge do formato de uma releitura tradicional para se firmar como uma peça-ensaio e investigação documental. No palco, que se transforma em uma mistura de redação de jornal, tribunal e sala de ensaio, três atores debatem as estruturas de espetacularização midiática, moralismo, violência institucional e fake news. “O interesse e a recepção do público na primeira temporada, com 10 apresentações lotadas, só nos confirmou o quanto o texto de Nelson Rodrigues ainda é atual e dialoga com as urgências de hoje. Como gestos íntimos viram escândalos públicos tanto em 1961, quanto agora, em que a mídia se potencializa ainda mais com a internet”, afirma a atriz e idealizadora do projeto Mariana Venâncio.

Em cena, Mariana Venâncio, Victor Lucas Olivier e Stephanie Zouza, dirigidos de forma colaborativa com o dramaturgo Vinicius Medeiros e sob orientação artística de Giordano Castro (do grupo pernambucano Magiluth), dividem com a audiência questionamentos cruciais da era da informação: quem constrói os fatos? Por que se contam algumas histórias e não outras? Um jornal mentiria?

Acessibilidade e ingressos

Para garantir a democratização do acesso, todas as apresentações da temporada no Teatro Cleon Jacques continuam gratuitas. Os ingressos agora serão distribuídos na bilheteria com 60 minutos de antecedência. A temporada conta também com a acessibilidade, as sessões com tradução em Libras acontecem nos dias 17, 24 e 25 de julho, sempre às 20h.

O projeto é realizado por meio do Mecenato - Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba.

Sobre a Garalhufa

Sediada no Largo da Ordem, em Curitiba, a Garalhufa atua há seis anos como trupe teatral, escola de atuação e centro cultural. O grupo já assinou seis espetáculos e três curta-metragens, circulando por importantes cidades do país como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, João Pessoa, Florianópolis, São João del Rei e Campinas.

SERVIÇO: Espetáculo - 2ª Temporada “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço, no Memorial Paranista)
Data: 17 a 26 de julho de 2026
Horários: Sextas e sábados às 20h | Domingo (dia 19) às 11h | Domingo (dia 26) às 19h.
Sessões com Libras: Dias 17, 24 e 25 de julho, às 20h.
Ingressos: Entrada gratuita (retirada de ingressos na bilheteria do teatro com 60 minutos de antecedência).
Ficha Técnica:
Idealização e direção de produção: Mariana Venâncio | Orientação artística: Giordano Castro | Dramaturgia: Vinicius Medeiros | Direção colaborativa: elenco e dramaturgo | Elenco: Mariana Venâncio, Stephanie Zouza e Victor Lucas Oliver | Sonoplastia: Cadu Machado | Iluminação: Ever Silva | Preparação vocal: Elis Koppe | Preparação corporal: Ana Filimberti | Cenário: Júlia Herculano | Figurino: Beatriz Alves e Izabelle Viana | Assistência de produção: Mateus Sandré | Mediação: Enzo Torres

TITÃS CELEBRAM 40 ANOS DO DISCO “CABEÇA DINOSSAURO” EM CURITIBA

“No sábado, dia 18 de julho, a turnê faz uma escala na capital paranaense para apresentação inédita no Igloo Super Hall”.

Os Titãs chegam a Curitiba no sábado, dia 18 de julho com a turnê que celebra 40 anos do disco ‘Cabeça de Dinossauro’. Lançado em 1986, o álbum é considerado um dos mais importantes do rock nacional e marcou a trajetória do grupo. Com realização da 30e e apresentada pelo Itaú Unibanco, a turnê fez a estreia em São Paulo e já passou por Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Com realização local da Prime, a apresentação inédita na capital paranaense acontece no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos. A casa abre às 19h e o show têm início às 21h.

A turnê ‘Titãs – Cabeça de Dinossauro 40 anos’, com Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto, promete revisitar não somente o repertório do álbum, mas também outras canções que fazem parte da trajetória da banda.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.eventim.com.br com valores a partir de R$87,50 (meia-entrada), de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$175,00 (inteira)/ R$87,50 (meia-entrada) / ÁREA VIP – R$275,00 (inteira)/ R$137,50 (meia-entrada) / BISTRÔ (cada bistrô acomoda 6 pessoas sem cadeiras e o espaço está localizado em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$365,85 (por pessoa). ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Sonoridade marcante

O disco é considerado um dos principais trabalhos transformadores da banda, já que rompeu padrões, desafiou o conservadorismo e traduziu o espírito de um país em transição. Na época, o Brasil reaprendia o significado de liberdade após duas décadas de censura e autorismo da ditadura militar.

O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar opresente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”, que tem estreia marcada para 28 de março de 2026, no Espaço Unimed, em São Paulo, em uma realização da 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentado pelo Itaú.

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”.

“Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”,“Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

SERVIÇO:
TITÃS - Turnê “Cabeça de Dinossauro 40 anos”
Realização tour: 30e e Itaú Unibanco
QUANDO: 18 de julho de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura: 19hs / Início do show: 21h
VALORES: a partir de R$87,50 (meia-entrada), de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$175,00 (inteira)/ R$87,50 (meia-entrada);
ÁREA VIP – R$275,00 (inteira)/ R$137,50 (meia-entrada);
BISTRÔ (cada bistrô acomoda 6 pessoas sem cadeiras e o espaço está localizado em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$365,85 (por pessoa). ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br. Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 e 16 anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais, crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou resposáveis.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime e 30e

Inverno musical no Jokers

O inverno continua com muita música no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). A programação começa com a tradicional Terça Celta, que traz o HyBrazil (14) numa noite de música medieval. Na quinta-feira (16), a onegirl band Luana Cardoso apresenta grandes sucessos do pop-rock no formato voz, percussão e violão. Sexta-feira (17) tem a noite Rock n’Blues com duas bandas de Curitiba: Great Scott (blues) e Jack Flash (rock). E no sábado (18) acontece a Mega Ritz, encontro dos DJs Mitay, Patricktor4 e Insano Dan, numa experiência retrô-futurista fazendo uma viagem sonora pelos hits dos anos 1990, 2000 e 2010.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. No Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 18 de julho:

TERÇA 14 JUL, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil - Músicas típicas do folclore celta e medieval. Entrada gratuita.

QUARTA 15 JUL, 20 horas – Happy Hour.

QUINTA 14 JUL, 20 horas – Luana Cardoso – Apresentação da Onegirl band que apresenta seu projeto tocando pop-rock no formato voz, percussão e violão. Entrada gratuita.

SEXTA 17 JUL, 22 horas – Rock n’Blues. Show com duas bandas de Curitiba: Great Scott (blues) e Jack Flash (rock). Ingressos R$20. – a partir das 20 horas.

SÁBADO 18 JUL, 22 horas – Mega Ritz. Encontro dos DJs Mitay, Patricktor4 e Insano Dan, numa experiência retrô-futurista fazendo uma viagem sonora pelos hits dos anos 1990, 2000 e 2010. Ingressos antecipados R$30 (1º lote) pelo site: www.sympla.com.br/evento/megaritz-na-jokers.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE OTHON BASTOS COM O MONÓLOGO “NÃO ME ENTREGO, NÃO!”

Espetáculo chega à capital paranaense para temporada com oito apresentações entre 23 de julho e 2 de agosto

Aos 93 anos, Othon Bastos encena o espetáculo (Foto: Beti Niemeyer)

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 23 de julho e 2 de agosto, o monólogo “Não me entrego, não!”, encenado pelo ator Othon Bastos.

O espetáculo, que conta com o patrocínio da CAIXA, apresenta relatos da trajetória pessoal e artística do ator, com passagens pelo teatro e pelo cinema brasileiro.

Ao longo da apresentação, histórias e experiências são organizadas em narrativa que alterna momentos de reflexão e memória. Trechos de trabalhos como “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “Um grito parado no ar” integram a encenação.

Em cena, Othon Bastos contracena com a atriz Marta Paret, que participa com intervenções ao longo da apresentação.

A atriz Marta Paret participa da encenação interagindo e comentando as falas de Othon Bastos (Foto: Beti Niemeyer)

Com texto e direção de Flávio Marinho, o espetáculo já realizou mais de 250 apresentações e foi assistido por mais de 100 mil espectadores. O ator recebeu o Prêmio Shell de Teatro e o Prêmio Arcanjo de melhor ator em 2025, além de reconhecimento no Prêmio Arte e Longevidade Rio, em 2024.

“É com o maior orgulho e alegria que eu vejo o sucesso nacional da peça. Mais de um ano e meio em cartaz contando a história de vida de um ator que se confunde com a história do Brasil. Ver Othon fazendo o povo rir - e rindo de si mesmo - é um privilégio único”, ressalta Marinho.

Serviço
Espetáculo: “Não me entrego, não!” – Monólogo com Othon Bastos
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Datas: de 23 de julho a 02 de agosto de 2026
Horário: quinta a sábado às 20h, domingo às 19h
Sessões com acessibilidade: sextas-feiras com tradução em Libras
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Início das vendas: 18 de julho, às 10h na bilheteria física e às 15h no site Bilheteria Digital
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos
Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O MÚSICO E COMPOSITOR HUMBERTO SCHUMACHER

A quarta atração do Projeto “Samba de Bamba” ocorre dia 21, em apresentação única e inédita na capital paranaense

Humberto Schumacher. Foto: Tyno Cruz

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em apresentação única e inédita, o sambista gaúcho Humberto Schumacher. O show é a quarta atração prevista em 2026 para o projeto Samba de Bamba, e ocorre na terça-feira (21), às 20h.

Pela primeira vez na capital paranaense, Humberto montou show exclusivo com repertório que mescla referências musicais pessoais como os sambas de Dona Ivone Lara, Martinho da Vila e Lupicínio Rodrigues, além de composições autorais já gravadas e outras inéditas, elaboradas em parceria com músicos gaúchos e cariocas como Everton Maciel, Raul DiCaprio, Júnior de Oliveira e Moacyr Luz. Os arranjos são do maestro Wanderson Martins.

O músico Humberto Schumacher
Cantor, compositor e violonista 7 cordas, o músico participa das principais rodas de samba na parte sul do estado do Rio Grande do Sul. Para a apresentação do dia 21, ele vem acompanhado de Wanderson Martins (no cavaco), Paulinho Black (na bateria), Wellington Monteiro (no violão) e Letícia Malvares (na flauta e nos saxofones).

O sambista iniciou a carreira em bailes no interior do Rio Grande do Sul, ainda na infância, até se instalar em Pelotas, junto aos chorões da escola de Avendano Júnior. Radicado no Rio de Janeiro há um ano, em 2025 apresentou show de repertório autoral na Casa do Choro do Rio de Janeiro, lançou single com a saxofonista Dani Spielmann e prepara o lançamento de um EP com produção de Wanderson Martins, maestro da banda do sambista Martinho da Vila. Humberto tem parcerias com Raul DiCaprio e Moacyr Luz.

Projeto Samba de Bamba
Após três apresentações com ingressos esgotados, o curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, acredita que a nova edição do Samba de Bamba está alcançando seu objetivo. Até novembro, estão previstas mais quatro apresentações. A proposta do projeto é proporcionar ao público de Curitiba um encontro inédito com artistas que chegam pela primeira vez à CAIXA Cultural. “Cada convidado do projeto tem o compromisso de apresentar no repertório as composições que respeitem o passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade”, afirma.

A quinta atração do projeto contará com apresentação da sambista carioca Gabi Pasche, prevista para o dia 11 de agosto.

A venda dos ingressos para o show de Humberto Schumacher possui valores de R$ 20 e R$ 10 (meia entrada) e inicia no sábado (11) a partir das 10h da manhã na bilheteria física da CAIXA Cultural, ou pela Bilheteria Digital a partir de 15h.

Serviço
[Música] Samba de Bamba – com Humberto Schumacher
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 21/07 (terça-feira) – apresentação única
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada – conforme legislação e clientes CAIXA).
Venda a partir de sábado (11), às 10h, na bilheteria física, e a partir das 15h (on-line) pela Bilheteria Digital . A bilheteria física da CAIXA Cultural Curitiba funciona de terça a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa no site Curitiba | CAIXA Cultural|
Mais informações no perfil do Instagram @caixaculturalcuritiba
Acesso a pessoas com deficiência

JOÃO BOSCO VEM A CURITIBA COM A TURNÊ DE SEUS 80 ANOS: O ENCONTRO COM A HISTÓRIA DA MPB

“Para celebrar a vida, repleta de sucessos em mais de cinco décadas de carreira, o artista volta aos palcos com a turnê que revive seus grandes clássicos e traz novidades. A parada na capital paranaense acontece no dia 16 de outubro em única apresentação no palco do Guairão. Venda de ingressos inicia nesta quinta (09.07) no Disk Ingressos”.

Com mais de cinco décadas de carreira, 40 álbuns lançados e clássicos que se tornaram patrimônio cultural do Brasil, João Bosco chega aos 80 anos esbanjando vitalidade criativa. Para coroar essa trajetória brilhante, o artista realiza turnê inédita pelo país. Com realização da Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG, o cantor, compositor e violonista vem a Curitiba no próximo dia 16 de outubro para única apresentação no Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.

Será uma experiência intensa e sofisticada ao som de hinos que moldaram gerações, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre-Sala dos Mares”, “Bala com Bala” e “Kid Cavaquinho”. Se fora dos palcos ele cultiva a discrição, em cena sua potência se revela em plenitude, conduzindo o público por uma jornada profundamente brasileira.

Embalado pelo sucesso de público e crítica de sua última turnê, este espetáculo marca também o lançamento de um projeto especial de releituras com grandes nomes da música. É a prova viva de que a genialidade de João Bosco segue em permanente reinvenção.

No início do ano, João Bosco realizou uma bem-sucedida turnê de jazz nos Estados Unidos. Agora percorre o país com shows que revisitam a trajetória e carregam também um olhar para o que está sendo criado. Um dos projetos para as oito décadas é o álbum “Amigos novos e antigos”, com duetos ao lado de Chico Buarque, Caetano Veloso, Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo, Mart’nália, Tiago Iorc e Jota.Pê, entre outros.

A venda de ingressos inicia nesta quinta (09.07) às 18horas através da plataforma www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Mais sobre João Bosco

Nascido em Ponte Nova, Minas Gerais, em 1946, João Bosco começou a tocar violão aos 12 anos, incentivado pela família. Um de seus primeiros parceiros foi Vinicius de Moraes, que o encorajou a ir para o Rio de Janeiro. Em 1971, conheceu o letrista Aldir Blanc, com quem fez uma série de geniais parcerias — “Bala com Bala”, “De Frente Pro Crime”, “Kid Cavaquinho”, “Caça à Raposa”, “Falso Brilhante”, “O Rancho da Goiabada”. Blanc morreu em 2020, durante a pandemia, mas a obra construída pela dupla permanece como um dos pilares do cancioneiro brasileiro.

“O Bêbado e a Equilibrista”, gravada em 1979, foi uma canção de protesto político composta no período da ditadura militar. Nela, Bosco e Aldir Blanc defendiam a anistia dos exilados políticos e abordavam a tortura e a morte durante o regime, incluindo o caso do jornalista Vladimir Herzog. A canção virou hino de uma geração e permanece até hoje como um dos marcos da música de resistência no Brasil.

SERVIÇO:
JOÃO BOSCO - Turnê 80 anos
Quando: 16 de outubro de 2026 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG

PELA PRIMEIRA VEZ EM CURITIBA, SOUTO LANÇA NOVO ÁLBUM EM SHOW NO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista indígena da etnia Kariu Kariri apresenta o show “Lunar” no dia 30 de julho, no Teatro do Paiol

O Brasis no Paiol dá sequência à sua 14ª temporada com a estreia de Souto em Curitiba. Pela primeira vez na capital paranaense, a artista sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 30 de julho, quinta-feira, para apresentar o espetáculo "Lunar", baseado em seu segundo álbum de estúdio, lançado neste ano. Os ingressos estão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada).

Entre a palavra, o corpo e a memória, Souto se firma como uma das vozes mais potentes e singulares da cena hip hop brasileira. Artista da etnia Kariu Kariri, compositora e performer, construiu sua trajetória com letras marcadas pela consciência política, força poética e uma profunda conexão com o tempo presente. Após mais de uma década de carreira e reconhecida anteriormente como Souto MC, a artista inaugura uma nova fase, ampliando sua expressão artística sem abrir mão das raízes que moldaram sua identidade no rap.

No palco, "Lunar" traduz o conceito do disco ao conectar os ciclos da lua aos ciclos da vida em uma narrativa sensível, política e espiritual. O espetáculo percorre diferentes fases lunares como estados emocionais e criativos (da introspecção ao renascimento) enquanto Souto costura suas vivências como mulher indígena em uma estética que une rap, lirismo e experimentação sonora.

Com forte influência do amazofuturismo, a apresentação incorpora elementos visuais distópicos e futuristas para projetar saberes ancestrais em novas possibilidades de futuro. Temas como espiritualidade, meio ambiente, saúde mental e resistência atravessam o espetáculo a partir de uma cosmovisão originária de quebrada, convidando o público a refletir sobre seus próprios ciclos e sobre a potência de transformação presente em cada fase da existência.

Lançado em março, o álbum "Lunar" marca um momento de amadurecimento artístico e já vem sendo apontado pela crítica especializada como um dos trabalhos mais inventivos do rap nacional recente. O disco reúne nove faixas e participações de artistas como Lino Krizz e Maria Preta, com direção musical de Trajano e produção de Grou. Para Souto, trata-se de um "rito de reencantamento e reconexão", em que vulnerabilidade, ancestralidade e resistência criativa caminham juntas.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2026:

20/08 – Bruna Lucchesi
08/10 – Fitti
12/11 – Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2026 apresenta Souto
Dia 30/07, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-souto
Informações: @santaproducao

PHN 2026, na Canção Nova, espera reunir mais de 100 mil participantes

Além da programação principal, evento incluirá Semana Jovem e Encontro para Influenciadores Digitais

Entre os dias 8 e 12 de julho de 2026, acontece na sede da Comunidade Canção Nova, em Cachoeira Paulista (SP), o 28º Acampamento “Por Hoje Não vou pecar” (PHN), um dos maiores encontros de evangelização de jovens do Brasil. Em 2025, o evento reuniu cerca de 200 mil pessoas ao longo de cinco dias. Esta edição terá como tema: “Alvejados, lavados pelo sangue do Cordeiro”, inspirado na passagem bíblica de Apocalipse 7,14.

A partir do tema, o PHN 2026 convida os jovens a refletirem sobre a experiência cristã de conversão e vida nova, tendo como centralidade o sacrifício de Cristo, representado na imagem do Cordeiro.

Ao longo dos cinco dias, o público contará com pregações, momentos de oração, adoração ao Santíssimo Sacramento, celebrações eucarísticas, confissões, shows e luau.

Entre os convidados confirmados estão os missionários e sacerdotes da Canção Nova Padre Wagner Ferreira, Padre Roger Luis, Padre Adriano Zandoná, Padre Elenildo Pereira e Padre José Augusto. Também participam Pitter Di Laura, atual líder do PHN, entre outros convidados, como, por exemplo, Padre Paulo Ricardo, da Diocese de Cuiabá (MT) e Padre Ailton Fernandes, fundador da Fraternidade São João Paulo II.

Destaque para os shows desta edição. São mais de 30 atrações musicais, entre elas: Amor e Adoração, Brais Oss, Forró Naré, Juninho Cassimiro, Ramon e Rafael, Fraternidade São João Paulo II, Missionário Shalom, Colo de Deus, Rosa de Sarom e Gerados pela Imaculada. O show PHN será conduzido por Pitter Di Laura, compositor da música-tema do evento: “Alvejado”.

Semana Jovem

Realizada no Auditório São Paulo, a “Semana Jovem” oferecerá pregações, Adoração e atendimento de oração individual, com entrada gratuita (vagas limitadas à capacidade do local). A proposta é, durante esses dias de evento, “transformar” o local numa “Casa de Oração”.
Apenas o Encontro com os Influenciadores, na quarta-feira, dia 8 de julho, às 8h, terá participação mediante inscrição. A iniciativa reunirá jovens de diversas regiões do Brasil para um dia de formação e reflexão sobre como o ambiente digital pode se tornar um espaço de evangelização e comunicação da fé. O encontro é promovido pelos Jovens Canção Nova em parceria com o projeto Missionários Digitais.

Imprensa e Influenciadores
No dia 8 de julho, às 17h, será realizada a coletiva de imprensa no Auditório São Paulo, na sede da Comunidade Canção Nova, com a participação de jornalistas, influenciadores digitais e administradores de perfis institucionais nas redes sociais.
Farão a composição da mesa: Pitter Di Laura, Padre Wagner Ferreira (presidente em exercício da Canção Nova), Padre Roger Luís (presidente eleito da Canção Nova), Paulo Eleutério (responsável pela Infraestrutura) e Paulo César Moreira dos Santos (responsável pelo setor de Eventos).
O credenciamento para a coletiva, para cobertura do PHN e demais solicitações de entrevistas deverão ser feitos pelo e-mail: imprensa@comunidadecancaonova.com.

Iniciativa “Doe um livro”
Durante o PHN, os participantes poderão colaborar com a campanha "Doe um Livro", promovida pelo Instituto Canção Nova. A iniciativa visa arrecadar obras literárias para ampliar o acervo da biblioteca da instituição, fortalecendo um importante espaço de incentivo à leitura, ao aprendizado e à formação dos estudantes. As doações poderão ser entregues no balcão da Acolhida, localizado atrás do Rincão do Meu Senhor. A lista de títulos sugeridos pelo Instituto está disponível neste link.

Ação Social Recolhimento de lixo
Outra iniciativa do PHN será uma Ação Social de engajamento dos jovens no recolhimento de lixo durante o PHN 2026. Inspirada no clima da Copa do Mundo, a dinâmica focará nas virtudes dos Santos que serão tema das pregações. Os participantes serão motivados a recolher o lixo e descartá-lo corretamente nos locais sinalizados. Para dinamizar a ação, o público será dividido em duas equipes que competirão numa espécie de “game”, depositando os descartes em contêineres específicos . O objetivo principal é incentivar os jovens a colocarem em prática os ensinamentos vivenciados ao longo do PHN por meio de gestos concretos de responsabilidade, cuidado e serviço.

Assistência Médica
Durante todo o Acampamento PHN, o Centro Médico Padre Pio, em Cachoeira Paulista (SP), mantido pela Fundação João Paulo II, estará aberto e preparado para acolher e cuidar dos peregrinos, oferecendo uma estrutura de saúde organizada e segura para atender às necessidades que possam surgir ao longo do evento.
O local contará com equipe multiprofissional (médicos, enfermeiros e técnicos) para atendimentos de rotina e de urgência, além de ambulâncias de suporte básico e avançado estrategicamente posicionadas, garantindo agilidade no atendimento e contribuindo para que todos os participantes vivam a experiência do PHN com mais tranquilidade, segurança e cuidado.

O PHN
O PHN nasceu com a proposta de ajudar especialmente os jovens a dizerem “não” ao pecado e “sim” a Deus a cada novo dia. Mais do que um evento, é um chamado à vivência da fé sustentada pela Palavra e pela Eucaristia. O evento é gratuito e aberto a todos que desejam aprofundar sua experiência de fé a partir do mistério da Eucaristia.
A estrutura conta com estacionamento, áreas de acampamento organizadas em setores familiar, masculino e feminino – Camping Canção Nova 2026 –, além de infraestrutura preparada para acolher os participantes. A Canção Nova também dispõe de restaurante e lanchonetes. Para o PHN, mais de 50 pontos de alimentação estarão à disposição dos participantes.

Serviço
Evento: 28º Acampamento PHN
Local: Sede da Canção Nova – Cachoeira Paulista (SP)
Data: 8 a 12 de julho de 2026
Entrada: gratuita

Dois Lados de um Rio une Guilé e Jerry Espíndola em show que atravessa fronteiras da canção brasileira

Espetáculo integra a programação do Paiol Musical e celebra encontros entre gerações, territórios e sonoridades da música popular brasileira

Os cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola sobem ao palco do Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho com o espetáculo Dois Lados de um Rio, reunindo canções autorais inspiradas nas paisagens e culturas de Mato Grosso do Sul. Foto: Rogério Medeiros.
(acesse para mais imagens: Fotos Guilé e Jerry)

Os rios atravessam territórios, aproximam margens, carregam histórias e renovam afetos. É desse encontro simbólico que nasce Dois Lados de um Rio, espetáculo dos cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola, que chega ao Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho de 2026, dentro da programação do Paiol Musical, realizado pela Fundação Cultural de Curitiba. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Zet, com valores de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).
Natural do interior de Minas Gerais e atualmente morador no Paraná, Guilé encontrou no Mato Grosso do Sul parte fundamental de sua trajetória artística. Foi ali que conheceu Jerry Espíndola, um dos nomes mais importantes da música sul-mato-grossense e precursor da chamada “polca-rock”. Desse encontro entre gerações, territórios e repertórios surge um espetáculo que transforma paisagem em canção e memória em travessia sonora.
Construído a partir de composições autorais dos artistas, o show cria um diálogo entre diferentes caminhos da Música Popular Brasileira. As canções evocam rios, matas, horizontes e memórias do Centro-Oeste brasileiro, costurando referências regionais com novas possibilidades da canção contemporânea.
Entre tradição e reinvenção
Em cena, o espetáculo aproxima trajetórias distintas pela força da palavra, da paisagem e da canção brasileira. O repertório percorre músicas que falam de deslocamentos, afetos, natureza e identidade cultural, transformando o palco em espaço de escuta e partilha.
A delicadeza poética das composições de Guilé encontra a experiência de quatro décadas de carreira de Jerry Espíndola em arranjos que aproximam intimidade e potência coletiva. “Esse show fala sobre encontros. Sobre como a música cria pontes entre tempos, lugares e pessoas diferentes. É uma travessia afetiva construída a partir das nossas canções e das paisagens que nos formaram”, afirma Guilé.
Para Jerry, a própria identidade musical de Mato Grosso do Sul é marcada pelo cruzamento de culturas e influências sonoras, algo que também atravessa o espetáculo apresentado no Paiol. “A música do Mato Grosso do Sul sempre foi feita de mistura. De fronteira, de caminhos cruzados. Dividir o palco com o Guilé é continuar esse fluxo de reinvenção da canção brasileira”, comenta Espíndola.
Travessias musicais e acessibilidade
Como ação de contrapartida social do projeto, os artistas realizam o bate-papo Caminhos da Música no dia 24 de julho, no Conservatório de MPB. A atividade, gratuita, vai ser conduzida por Guilé em formato participativo e horizontal, promovendo conversas sobre música, território, identidade e processos criativos.
As apresentações no Teatro Paiol contam com interpretação em Libras e setorização especial para pessoas surdas, permitindo a percepção das vibrações dos instrumentos durante o espetáculo. O espaço também dispõe de rampas de acesso e áreas reservadas para cadeirantes.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Show - Dois Lados de um Rio
Dias: 25 e 26 de julho de 2026
Horários: sábado às 20h e domingo às 19h
Local: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Zet:https://comprenozet.com.br/eventos/guile-e-jerry-espindola-apresentam-dois-lados-de-um-rio/
Classificação: 12 anos
Realização: Paiol Musical | Fundação Cultural de Curitiba
Bate-papo “Caminhos da Música”
Data: 24 de julho de 2026
Horário: das 19h às 20h
Local: Conservatório de MPB
Entrada gratuita
Classificação: livre
Acessibilidade: Intérprete de libras por Libras Moreira e espaço acessível para cadeirantes no Conservatório de MPB e sessão de fila exclusiva para pessoas com deficiência visual no shows.
FICHA TÉCNICA
Concepção e direção musical: Guilé e Jerry Espíndola | Artista Principal - Voz e violão: Guilé | Artista Convidado - Voz: Jerry Espíndola | Coordenação e Produção: Poço e Pêndulo (Beatriz Marçal e Maria Sousa) | Assistente de produção: Luisa Ruivo | Banda: Pedro Afara, Tiago Barbosa, Gabriel de Andrade | Cenografia: Caio Frankiu | Iluminação: Beatriz Marçal | Técnico de Luz: Bruno de Oliveira dos Santos | Técnico de Som: Germano Xavier | Social Media: Gabbiel | Design Gráfico: Marina Mendonça | Contrarregra: Murilo Macari | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Interpretação de LIBRAS: Libras Moreira | Vídeo: Frames de cria | Foto: Iuri Poletti

SOBRE OS ARTISTAS
Guilé Silveira: Cantor e compositor brasileiro, Guilé iniciou sua trajetória artística em Mato Grosso do Sul, participando de festivais culturais e desenvolvendo seus primeiros trabalhos autorais. Natural do interior de Minas Gerais e atualmente radicado no Paraná, lançou um álbum, um EP e diversos singles. Sua obra dialoga com tradição e contemporaneidade na música popular brasileira. Atualmente, prepara o lançamento de seu segundo álbum autoral.
Jerry Espíndola: Com quatro décadas de trajetória e 12 discos lançados, Jerry Espíndola é uma das principais referências da música sul-mato-grossense e precursor da “polca-rock”. Premiado pela Funarte na categoria Composição Popular, possui mais de 140 músicas gravadas por ele e por diferentes artistas brasileiros. Entre suas parcerias conhecidas estão canções registradas por nomes como Ney Matogrosso e Zélia Duncan.

Formação, criação e intercâmbio latino-americano marcam nova etapa do Programa AMP na Alfaiataria

Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos abre inscrições gratuitas para formação cênica, laboratório de produção cultural e convocatória da Mostra Lés Latinas, em Curitiba

A Alfaiataria abre inscrições para três ações do Programa AMP. Na foto de Vitor Dias, participantes da primeira edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), realizado em 2025. A nova edição do projeto vai selecionar seis artistas iniciantes para uma residência artística voltada ao desenvolvimento de pesquisas e criações autorais nas artes cênicas. (Para mais imagens acesse: Fotos referencias - AMP 26)

A Alfaiataria - Espaço de Artes, em Curitiba, está com inscrições abertas para três ações que integram a programação do Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP): a segunda edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis e a convocatória da Mostra Lés Latinas. Gratuitas, as iniciativas contemplam formação artística, qualificação em produção cultural e intercâmbio latino-americano, ampliando oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias.
Realizado entre março e novembro de 2026, o Programa AMP é idealizado por Janaina Matter, atriz e diretora artística da Alfaiataria e contemplado pelo edital de Ações Continuadas da Funarte, com produção da Pró Cult. Ao longo do ano, a programação reúne residência artística, oficinas, encontros e uma mostra internacional, fortalecendo processos continuados de criação e redes de colaboração entre artistas de Curitiba e de diferentes territórios da América Latina. “O Programa AMP nasce do desejo de consolidar a Alfaiataria como um espaço permanente de encontro, pesquisa e criação. Mais do que oferecer atividades pontuais, buscamos fomentar processos continuados capazes de fortalecer artistas, estimular novas experimentações e ampliar as possibilidades de circulação das artes cênicas”, afirma Janaina Matter.
Formação para novos artistas
Após o sucesso da primeira edição, o Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA) retorna selecionando seis artistas iniciantes residentes em Curitiba e Região Metropolitana para uma residência artística de 13 semanas voltada ao desenvolvimento de pesquisas autorais em teatro, dança, performance e linguagens híbridas.
Cada participante receberá uma bolsa de pesquisa de R$ 5.400 (valor bruto), além de orientações de Janaina Matter e Carmen Jorge, espaço para ensaios e pesquisa e três oficinas intensivas ministradas por Janaina Leite, Ana Kfouri e Mateus Aleluia Filho. O programa culmina em uma mostra pública dos processos criativos e em conversas com o público. Metade das vagas será destinada a pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e/ou moradores de bairros fora da Regional Matriz de Curitiba.
Produção cultural como ferramenta de autonomia
Nos dias 11 e 12 de julho, o Programa AMP promove o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis, ministrado pelo produtor cultural Guilherme Jaccon. A formação gratuita tem carga horária de 20 horas, sendo 16 horas presenciais e 4 horas de consultoria online.
Ao longo dos encontros, os participantes terão contato com ferramentas para elaboração de projetos culturais, leitura de editais, construção de orçamentos, planejamento, cronogramas, prestação de contas e compreensão das políticas públicas de fomento à cultura. Com mais de 14 anos de atuação, Guilherme Jaccon reúne experiências em exposições, festivais, espetáculos, publicações e avaliação de editais públicos, compartilhando conhecimentos voltados ao fortalecimento da autonomia profissional e da inserção de pessoas trans e travestis no setor cultural.
Lés Latinas amplia diálogo entre artistas da América do Sul
Também estão abertas as inscrições para a Mostra Lés Latinas, primeiro festival de teatro lésbico do Brasil, que vai selecionar quatro espetáculos solos protagonizados por mulheres (cis ou trans) autodeclaradas lésbicas, um do Brasil e três de diferentes países da América do Sul. A iniciativa propõe reunir obras que tenham a experiência da lesbianidade como força estética, temática ou política, colocando em diálogo diferentes territórios, linguagens e modos de criação.
Além de duas apresentações durante a mostra, as artistas selecionadas vão propor uma ação de partilha com o público e também vão participar da gravação do podcast Lés Latinas. O projeto oferece cachê de R$ 4.800 para cada artista selecionada, além de hospedagem, alimentação, transporte local e passagens aéreas, fortalecendo o intercâmbio entre criadoras latino-americanas.
Ao reunir ações voltadas à formação, à profissionalização e ao intercâmbio artístico, o Programa AMP amplia oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias. “Acreditamos que investir na formação artística também passa pela criação de redes, pela troca de saberes e pelo reconhecimento da diversidade de experiências que compõem a cena contemporânea. O Programa AMP reúne ações que dialogam com diferentes públicos e fortalece artistas desde o início de seus percursos até a circulação de seus trabalhos”, destaca Michele Menezes, produtora do programa.
As inscrições para todas as ações são gratuitas. Os regulamentos, formulários e demais informações estão disponíveis no Linktree da Alfaiataria e nos links específicos de cada convocatória.

SERVIÇO: Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP)

PROGRAMA DE FORMAÇÃO CÊNICA ALFAIATARIA (PFCA)
Inscrições: de 25 de junho a 17 de julho de 2026
Resultado: até 25 de julho de 2026
Residência artística: de 3 de agosto a 30 de outubro de 2026
Mostra de Processos: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026
Bolsa de pesquisa: R$ 5.400 (valor bruto)
Inscrições gratuitas (residência artística):
https://forms.gle/2JiYSLp24vzgQXuv6
OFICINAS DO PFCA (abertas também ao público externo, mediante inscrição)
Janaina Leite - 7, 8 e 9 de agosto
Inscrições pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/laboratorio-autoral-o-potencial-do-documento-como-dispositivo-de-criacao/3484847
Solicitação de bolsa: https://forms.gle/3Whs2RvzaGeStoGy9

Ana Kfouri - 5, 6 e 7 de setembro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/focos-moveis-intensivo-com-ana-kfouri/3490270?_gl=1r3kj6w_gcl_auMTQxOTAyMDg2My4xNzgzMTY2MjAw_gaODY2NTg5OTYxLjE3ODMxNjYyMDE._ga_KXH10SQTZF*czE3ODMxNjYyMDAkbzEkZzEkdDE3ODMxNjYzMjUkajU5JGwwJGg4ODA3MTYyODM.
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/NYBthUHmzjH1c3WC7
Mateus Aleluia Filho - 7, 8 e 9 de outubro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/concertos-didaticos-a-musica-afrobarroca-com-mateus-aleluia-filho/3490282
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/cDHFtiqDWqsE19Z26

LABORATÓRIO DE PRODUÇÃO CULTURAL PARA PESSOAS TRANS E TRAVESTIS
Inscrições: abertas
Datas presenciais: 11 e 12 de julho de 2026
Carga horária: 20 horas (16 horas presenciais + 4 horas de consultoria online)
Ministrante: Guilherme Jaccon
Local: Alfaiataria - Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266 - Centro)
Inscrições gratuitas: https://drive.google.com/open?id=1Zl5I2IiJlq3ff3dnUgs-V9BYBZSoEUEH&usp=drive_fs

MOSTRA LÉS LATINAS
Convocatória: de 15 de junho a 16 de agosto de 2026
Resultado: setembro de 2026
Mostra: de 18 a 22 de novembro de 2026
Inscrições gratuitas: https://forms.gle/ZQYFyXzMvcqjBx7g8

Informações: Todas as convocatórias, regulamentos e formulários também estão reunidos no Linktree da Alfaiataria: https://linktr.ee/alfaiataria_
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Natura e Avon entram na Shopee e ampliam presença no varejo digital

Novo marketplace reforça estratégia de omnicanalidade ampliando presença das marcas em diferentes momentos e experiências de compra, fortalecendo conexão com clientes engajados digitalmente

A parceria também permite que Consultoras de Beleza Natura e Avon se tornem afiliadas Shopee e passem a vender por meio de social commerce

Crédito: divulgação Natura

Paraná, 8 de julho de 2026 – Natura e Avon acabam de estrear suas lojas oficiais na Shopee, um dos principais marketplaces do país. O lançamento soma o marketplace às opções de compras das marcas, que passam a disponibilizar seus portfólios para um terço da população brasileira que acessa o aplicativo mensalmente.

A parceria com a Shopee amplia a presença digital das marcas, que além de serem comercializadas por 1,5 milhão de Consultoras de Beleza no Brasil e e-commerce próprio, também estão presentes em outras plataformas on-line. A Natura conta ainda com mais de 1.000 lojas, enquanto a Avon está em mais de 500 pontos de venda, operando de forma complementar aos canais online e à Consultoria de Beleza.

Ao expandir as opções de compras digitais com portfólios de Perfumaria, Corpo, Cabelos, Maquiagem e Skincare, Natura e Avon ganham destaque no marketplace. Essa movimentação fortalece a sinergia com clientes que já utilizam as plataformas online como canais recorrentes de descoberta e compra. “A nossa estratégia de omnicanalidade visa estar presente em toda a jornada de consumo. Sabemos que nossos clientes transitam entre múltiplos canais. Ele pode buscar a experiência de uma loja física hoje, optar pela conveniência digital amanhã ou preferir uma compra mais próxima junto a uma Consultora de Beleza. Nosso papel é garantir que, independente do ponto de contato, marcas e canais estejam prontos para atendê-lo”, afirma Agenor Leão, vice-presidente de Negócios da Natura e da Avon no Brasil.

A parceria com a Shopee também apoia a digitalização das Consultoras de Beleza da Natura e da Avon, que passam a contar com um novo canal de atuação por meio do Programa de Criadores e Afiliados do marketplace. Como consultoras afiliadas, elas podem recomendar produtos vendidos no marketplace em suas redes sociais e aplicativos de mensagem, além de ganhar novas possibilidades de vendas por Social Commerce, incluindo a realização de lives e vídeos curtos com recomendações.

A Shopee e a Natura também apoiarão a capacitação das Consultoras de Beleza na sua entrada neste universo, disponibilizando gratuitamente conteúdos de treinamentos recorrentes e materiais educativos.

“Nossa rede de Consultoras de Beleza da Natura e Avon tem passado por uma forte digitalização. Hoje, elas criam conteúdo, influenciam suas comunidades e, como consequência, potencializam suas vendas. Para se ter uma ideia, aquelas que dominam o ambiente digital faturam 2,3 vezes mais”, conta Agenor.

A operação será totalmente integrada ao fulfillment da Shopee, modelo em que o próprio marketplace armazena, separa e envia os produtos, garantindo entregas rápidas que podem chegar no mesmo dia ou seguinte.

“A parceria com a Natura e Avon reforça o papel da Shopee como facilitadora da expansão online para negócios de todos os tamanhos, ajudando a criar conexões verdadeiras com o público e a transformar a jornada de compra em uma experiência mais engajada. A chegada de uma marca tão amada pelos brasileiros no nosso Full, garante que os consumidores encontrem os produtos que desejam com a conveniência e rapidez que esperam,” diz Felipe Lima, diretor de desenvolvimento de negócios da Shopee.

A parceria com a Shopee potencializa ainda oportunidades e ações promocionais nativas do varejo digital, como as "Datas Duplas" (7.7, 8.8 e 9.9), reconhecidas pela alta geração de tráfego e conversão no comércio online.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Sobre a Shopee
Lançada em 2015 em Singapura, a Shopee é um marketplace que conecta vendedores e consumidores, com operação local no país desde 2020. Atualmente, a empresa conta com uma equipe de mais de 40 mil colaboradores em três escritórios na cidade de São Paulo, 22 centros de distribuição e nos mais de 200 hubs logísticos por todo o país para atender as vendas dos seus mais de 3 milhões de vendedores brasileiros cadastrados, que hoje são responsáveis por 95% das transações da plataforma.
A Shopee oferece uma experiência de compra fácil, segura e divertida para milhões de pessoas diariamente. Além disso, a empresa tem como compromisso contribuir com o desenvolvimento da economia digital ao ajudar pequenos e médios empreendedores e grandes marcas a prosperarem no e-commerce.
A Shopee faz parte da Sea Limited (NYSE: SE), uma empresa global de tecnologia. A missão da Sea é melhorar a vida de consumidores e pequenas empresas com tecnologia por meio de seus três negócios principais: Shopee, Garena e Monee.