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Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo será a organização beneficiada pelo Bingo do Bem da Saben

Segunda edição do evento será realizada no dia 19 de setembro, no Clube Curitibano, com 36 prêmios

Curitiba recebe no dia 19 de setembro, sábado, a segunda edição do Bingo do Bem Saben, evento beneficente organizado pelo Conselho de Senhoras da Associação Árabe de Beneficência do Paraná (Saben). A ação será realizada das 14h às 18h30, no Salão Poty Lazzarotto do Clube Curitibano, e terá a renda destinada ao Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo.

A arrecadação doada pelo evento contribuirá para a manutenção dos serviços oferecidos gratuitamente pelo Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, que atua nas áreas de saúde, assistência social e educação. Anualmente, a Organização realiza cerca de 481 mil atendimentos multidisciplinares e mantém serviços voltados a pessoas com deficiência e necessidades complexas de saúde, incluindo atendimentos em Reabilitação, Transtorno do Espectro Autista e Cuidados Prolongados, pelo Sistema Único de Saúde.

Neste ano, o Bingo do Bem contará com 36 prêmios distribuídos em quatro rodadas. Entre os destaques estão uma clutch Marmont Gucci, um xale Louis Vuitton, uma panela Le Creuset e um jogo de jantar de 18 peças Tania Bulhões. A premiação inclui ainda vouchers de gastronomia e bem-estar, itens para casa e tecnologia, perfume e kit de maquiagem.

Os convites custam R$ 400 e dão direito ao lanche preparado pelo Buffet Deucher e a quatro cartelas do bingo, uma para cada rodada. A venda é exclusivamente antecipada e poderá ser feita até o dia 16, nos pontos de venda Red Shoes (Batel), Restaurante Le Liban (Hugo Lange), Le Liban Express (Ecoville) e Capim Limão (Bigorrilho), além do WhatsApp (41) 99950-7818, diretamente com as conselheiras da Saben. Após essa data, os interessados devem consultar a disponibilidade de convites. Não haverá comercialização no dia do evento.

O Bingo do Bem tem patrocínio ouro de Palladium, Unimed Curitiba, Laguna, Acesso Médico, La Violetera, Sicredi Medicred PR e RDP Energia; patrocínio prata de Duq e Vimax Beauty; e patrocínio bronze de Aizu, Anna Heller, Capim Limão, Cas.Cais, Caudalie, La Varenne, Le Liban, Outlet Bolsas e Malas, Porto a Porto, Óticas Visorama e Villa Espaço Bazar. O Clube Curitibano apoia a realização do evento.

SERVIÇO

Bingo do Bem Saben – 2ª edição
Data: 19 de setembro (sábado)
Horário: 14h às 18h30
Local: Salão Poty Lazzarotto, Clube Curitibano (Av. Getúlio Vargas, 2857)
Convites: R$ 400 (inclui lanche e quatro cartelas)

Onde comprar:
• WhatsApp (41) 99950-7818, diretamente com as conselheiras da Saben
• Red Shoes (Batel)
• Restaurante Le Liban (Hugo Lange)
• Le Liban Express (Ecoville)
• Capim Limão (Bigorrilho)

Sobre o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo:

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma organização sem fins lucrativos da Pequena Obra da Divina Providência, fundada por São Luis Orione e presente em 34 países. Em Curitiba, realiza mais de 481 mil atendimentos multiprofissionais todos os anos nas áreas de saúde, assistência social e educação, promovendo atendimento 100% gratuito e humanizado para pessoas com deficiência e pacientes com necessidades complexas de saúde, em diferentes etapas da vida.

Sua estrutura contempla o Centro Especializado em Reabilitação Pe. Pedro Bortolini, que reúne o Ambulatório Especializado em Transtorno do Espectro Autista (TEA) e o Ambulatório de Fisioterapia. O Complexo também oferece cuidados de transição e cuidados prolongados para pacientes com necessidades clínicas complexas, sendo a 5ª maior estrutura de cuidados prolongados do Brasil, além de acolhimento institucional de alta complexidade para pessoas com múltiplas deficiências e educação especial por meio da Escola Pequeno Cotolengo.

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DIA MUNDIAL DA PAELLA: CHEF LEVA A TRADIÇÃO VALENCIANA PARA A MESA DO BRASILEIRO

"Em 20 de setembro, data que celebra um dos pratos mais icônicos da gastronomia espanhola, a La Pastina apresenta receita de paella de frutos do mar assinada pelo chef Diego Carrilho, com ingredientes selecionados de sua curadoria, unindo tradição, sabor do mar e os benefícios da dieta mediterrânea."

No próximo dia 20 de setembro comemora-se o Dia Mundial da Paella, data escolhida por coincidir com a época da colheita do arroz na região de Valência, na Espanha, berço do prato. A celebração, hoje conhecida internacionalmente como World Paella Day, nasceu de uma iniciativa da Generalitat Valenciana, da prefeitura de Valência e de entidades ligadas à Denominação de Origem Arroz de Valência, com o objetivo de compartilhar com o mundo uma receita que representa, ao mesmo tempo, tradição, cultura e excelência culinária.

Para marcar a data no Brasil, a La Pastina convidou o chef Diego Carrilho, especialista em gastronomia espanhola e criador da primeira jamoneria do país para assinar uma versão autoral da paella de frutos do mar. A receita, que já foi apresentada a jornalistas e influenciadores durante o evento Casa Aberta, promovido pela marca, chega agora ao público com ingredientes como o Arroz Espanhol Paella Tartana, o Azeite Extravirgem La Pastina, o Pimentão Na Brasa La Pastina e a Páprica Doce Defumada El Avión.

DE VALÊNCIA PARA O MUNDO
A paella nasceu nas áreas rurais em torno da Albufera, uma lagoa próxima à cidade de Valência, onde o cultivo de arroz, introduzido na península Ibérica pelos mouros a partir do século 8, encontrou condições ideais para se desenvolver. O nome do prato vem justamente da paellera, a panela larga e rasa usada em seu preparo, cujo termo em valenciano acabou batizando também a receita. Criada por trabalhadores rurais que precisavam de refeições nutritivas e práticas para sustentar as longas jornadas nos arrozais, a paella original levava ingredientes simples e disponíveis na região, como coelho, frango e vegetais da estação, e não frutos do mar, como muitos imaginam hoje.

Com o tempo, o prato se espalhou por toda a Espanha e ganhou variações regionais que hoje formam um verdadeiro mosaico gastronômico. A paella valenciana, com frango, coelho, vagem e açafrão, é considerada a versão mais fiel às origens do prato. Já a paella marinera, ou de mariscos, valoriza os frutos do mar e os sabores do litoral espanhol, enquanto a paella mista combina carnes e frutos do mar em uma só panela. Existem ainda versões vegetarianas, que substituem proteínas animais por legumes e ervas frescas, mantendo o preparo característico do arroz soltinho e do socarrat, a crosta dourada que se forma no fundo da paellera e é considerada por muitos o ponto mais desejado do prato.

A receita assinada por Diego Carrilho para a data se inspira justamente na paella valenciana tradicional, mas dá protagonismo aos frutos do mar: camarão grande, lulas, mexilhões, mariscos e polvo se encontram com sobrecoxa de frango, açafrão em estigmas e um caldo preparado do zero com as cascas e cabeças do próprio camarão.

UM PRATO QUE TRADUZ O MEDITERRÂNEO
A paella é um dos maiores símbolos da cozinha mediterrânea, tradição alimentar reconhecida pela Unesco como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade e associada a alguns dos melhores indicadores de saúde e longevidade do mundo. É justamente na região do Mediterrâneo que a La Pastina concentra boa parte de seu portfólio, importando desde 1947 azeites, arrozes, conservas e outros ingredientes de países como Espanha e Itália, incluindo a linha El Avión, dedicada a produtos espanhóis, e o Arroz Espanhol Paella Tartana, indicado especialmente para receitas como esta.

A dieta mediterrânea é caracterizada pelo consumo regular de azeite de oliva extravirgem, peixes e frutos do mar, arroz e grãos integrais, legumes, vegetais e temperos naturais como o açafrão, e tem sido associada pela ciência a benefícios como redução do risco cardiovascular, controle da inflamação, melhora da saúde cerebral e até menor risco de mortalidade precoce. A paella de frutos do mar reúne boa parte desses elementos em uma única panela, o que a transforma em uma opção saborosa e, ao mesmo tempo, alinhada a um padrão alimentar considerado um dos mais saudáveis do planeta.

UMA PANELA CHEIA DE NUTRIENTES
Além do sabor, a receita tem a seu favor um perfil nutricional interessante. Camarão, lula, polvo, mexilhão e mariscos são fontes de proteína magra e de fácil digestão, além de fornecerem vitaminas do complexo B, como a B12, minerais como zinco, ferro e fósforo, e ácidos graxos ômega-3, associados à saúde do coração e do cérebro. O azeite extravirgem contribui com gorduras monoinsaturadas, consideradas benéficas para o colesterol, enquanto a ervilha torta e o pimentão assado somam fibras, vitaminas e antioxidantes ao prato.

Já o açafrão em estigmas, um dos temperos mais valorizados do mundo, é conhecido por conter compostos como a crocina e o safranal, substâncias com propriedades antioxidantes e anti-inflamatórias que vêm sendo estudadas por possíveis benefícios à saúde cardiovascular e ao bem-estar emocional. A páprica defumada, por sua vez, além de conferir à paella seu aroma característico, é rica em antioxidantes derivados do pimentão que lhe dá origem.

Receita
Paella de Frutos do Mar Inspirada na paella valenciana tradicional Por chef Diego Carrilho Tempo de preparo: aproximadamente 1h30 Rendimento: 10 porções

Ingredientes
1 kg de camarão grande (com casca e cabeça)
500 g de lulas pequenas limpas, em anéis
500 g de mexilhões frescos, com casca
300 g de mariscos ou vôngoles sem casca
1 kg de polvo cozido, em pedaços pequenos
500 g de sobrecoxa de frango desossada, em pedaços
1 kg de Arroz Espanhol Paella Tartana
4 litros de caldo de camarão
100 ml de Azeite Extravirgem La Pastina
300 g de tomate ralado
300 g de cebola picada
60 g de alho picado
300 g de ervilha torta
200 g de Pimentão Na Brasa La Pastina, em tiras
1 g de Açafrão em Estigmas Maestra per La Pastina
40 g de Páprica Doce Defumada El Avión
Sal e pimenta-do-reino a gosto
Salsinha fresca para finalizar
Modo de preparo
Prepare o caldo refogando as cabeças e as cascas do camarão em azeite até dourar. Adicione cebola, alho, cenoura e aipo, cubra com água e cozinhe por 30 minutos. Coe e mantenha aquecido.
Deixe todos os ingredientes preparados: limpe os frutos do mar, rale o tomate, pique a cebola e o alho e asse os pimentões.
Aqueça azeite na paellera e sele os camarões e o polvo rapidamente. Retire e reserve.
Na mesma panela, doure o frango. Adicione cebola, alho, ervilha torta e tomate ralado, formando um sofrito. Incorpore a páprica e misture bem.
Dissolva o açafrão em caldo quente e adicione à panela junto com o restante do caldo. Ajuste o sal. Quando ferver, acrescente as lulas e, em seguida, o arroz, distribuindo uniformemente.
Com o arroz parcialmente cozido, distribua os frutos do mar (camarão, polvo, mexilhões e mariscos) sobre o preparo.
Nos minutos finais, aumente o fogo para formar o socarrat, a crosta que se forma no fundo da panela.
Desligue o fogo, deixe descansar por 5 minutos e finalize com salsinha fresca. Sirva em seguida.

SOBRE A LA PASTINA
Fundada em 1947 pelo imigrante italiano Vicente La Pastina, a La Pastina é uma das principais importadoras de alimentos e vinhos do Brasil, com foco em produtos do Mediterrâneo, especialmente da Itália e da Espanha. Com sede em São Paulo, a empresa reúne hoje milhares de produtos e centenas de rótulos de vinhos de diferentes países, distribuídos em milhares de pontos de venda em todo o Brasil. Entre suas marcas está a El Avión, dedicada a produtos espanhóis, e ingredientes como o Arroz Espanhol Paella Tartana, criados para levar a autenticidade da cozinha mediterrânea à mesa do brasileiro.

SOBRE O CHEF DIEGO CARRILHO
Chef brasileiro formado em Gastronomia e Marketing, Diego Carrilho é um dos maiores especialistas em charcutaria e gastronomia espanhola do Brasil. É fundador e ex-sócio do Empório Pata Negra, primeira jamoneria do país, e aprofundou sua formação na Espanha com um estágio dedicado à produção de jamón, tornando-se um dos principais embaixadores da cultura gastronômica espanhola no Brasil.

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Swadisht estreia almoço com sabores brasileiros e toque de especiarias indianas, em Curitiba

Comandado pelo chef Ítalo de Lima, buffet reúne mais de 20 opções, sobremesas e um prato típico indiano diferente a cada dia

Com mais de duas décadas de história, o Swadisht, reconhecido como o primeiro restaurante indiano de Curitiba e muitas vezes premiado, amplia sua atuação e passa a servir almoço de segunda a sábado, a partir desta quarta-feira (16/09). Conhecido pelo cardápio tradicional indiano e o serviço à la carte, o estabelecimento apresenta agora, durante o dia, uma proposta bem diferente da experiência oferecida no jantar: um buffet por quilo que combina pratos brasileiros com um leve toque indiano, em mais de 20 opções, além de sobremesas.

A novidade foi pensada para atender quem mora ou trabalha na região e busca uma alternativa prática e saborosa para o almoço durante a semana ou uma experiência gastronômica diferenciada. A proposta é aproximar os dois universos gastronômicos sem descaracterizar os sabores conhecidos do dia a dia. Uma lasanha de carne, por exemplo, pode ganhar personalidade com a utilização de temperos indianos no preparo do recheio. “A ideia é oferecer uma comida brasileira, bem familiar, que faça parte da rotina das pessoas, mas com o sabor e a identidade do Swadisht. Em alguns pratos, pontualmente, o cliente vai perceber a presença das especiarias indianas”, explica o chef Ítalo de Lima, responsável pelo cardápio do almoço.

O buffet reúne sempre três tipos de carnes e preparações brasileiras, como arroz, feijão, massas, saladas e acompanhamentos. Além disso, servirão diariamente um prato típico da Índia. Entre as receitas que poderão aparecer estão Butter Chicken, Meat Korma, Chicken Tikka Masala, Chicken Curry, Chicken Korma e Meat Masala. A seleção será alternada ao longo da semana, permitindo que os clientes conheçam diferentes pratos típicos. As sobremesas também fazem parte do buffet.

Experiência e repertório à frente do novo almoço

O cardápio do almoço é comandado pelo chef Ítalo de Lima, que construiu sua trajetória profissional ao longo de mais de uma década de atuação na gastronomia. Desde os 14 anos, passou por diferentes funções dentro da cozinha, desenvolvendo conhecimento técnico e experiência prática até assumir a posição de cozinheiro. Sua história com o Swadisht começou em 2017. Foi no restaurante que aprofundou o contato com a culinária indiana, suas técnicas e combinações de sabores, construindo uma parte importante de sua formação profissional.

Almoço sem pressa

Além do cardápio, o espaço é um dos diferenciais do restaurante. Embora o formato por quilo ofereça praticidade para quem dispõe de pouco tempo, a proposta também é permitir que o cliente permaneça no restaurante depois da refeição, aproveitando o ambiente tranquilo.

O Swadisht conta com deck externo e um lounge no bar, espaços onde o público pode fazer uma pausa antes de retornar ao trabalho. O atendimento será por ordem de chegada, sem necessidade de reserva.

De segunda a sexta-feira, o buffet custa R$119,00 o quilo. Aos sábados, o valor é de R$140 o quilo.

SERVIÇO
Almoço no Swadisht - a partir desta quarta-feira (16/09)
Quando: de segunda a sábado
Horário: das 11h30 às 15h
Formato: buffet por quilo
Valor: R$ 119 o quilo, de segunda a sexta-feira, e R$ 140 o quilo aos sábados
Endereço: Rua Vicente Machado, 2036, Curitiba (PR)
WhatsApp: (41) 98735-9386
Reservas: não é necessário reservar. Atendimento por ordem de chegada.

Imagens: Lívia Pulchério

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Fernando e Sorocaba levam Churrasco On Fire a Curitiba

O evento acontece neste sábado, 19, com open churras premium, bacon com algodão doce, delivery de churrasco por drones e show de três horas

A dupla Fernando e Sorocaba deserbaca com o Churrasco On Fire em Curitiba neste sábado, dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas 4 edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.

Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.

“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível”, conta Fernando.

“As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, complementa Sorocaba.

O Churrasco On Fire contará com estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite, pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.

Bacon com algodão doce é só no Churrasco On Fire

O bacon com algodão doce é exclusividade do Churrasco On Fire. A ideia nasceu depois que Sorocaba assistiu a um vídeo nas redes sociais e decidiu transformar a combinação curiosa em uma experiência gastronômica do evento. O resultado une o sabor adocicado do algodão doce ao toque defumado e crocante do bacon, surpreendendo o público e reforçando a proposta do festival de inovar também na gastronomia.

Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.

No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.

A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.

O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.

A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.

Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski
Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222

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Curitiba sedia simpósio que une medicina, ciência e espiritualidade neste sábado, no Teatro da FEP

7º SimpAME-PR promovido pela Associação Médico Espírita do Paraná reúne especialistas de diferentes regiões do país

Medicina, ciência e espiritualidade em pauta em Curitiba, neste sábado, dia 19 de setembro de 2026 (sábado), das 8h às 18h, no Teatro da FEP, durante o 7º SimpAME-PR – Simpósio da Associação Médico-Espírita do Paraná. O encontro, que tem como tema " Saúde integral e espiritualidade: diálogos para todas as fases da vida " reunirá médicos, profissionais da saúde, estudantes e interessados no cuidado integral do ser humano para discutir como diferentes dimensões da vida influenciam a saúde e a qualidade de vida.

O simpósio propõe uma abordagem multidisciplinar baseada em evidências científicas e na reflexão sobre a dimensão humana do cuidado. A programação contempla debates que percorrem toda a jornada da vida, da infância ao envelhecimento, abordando temas atuais e de grande relevância para a prática clínica e para a promoção da saúde.

Entre os principais assuntos que serão discutidos estão saúde mental e emocional, espiritualidade aplicada à saúde, comportamento, prevenção de doenças, qualidade de vida, envelhecimento, Alzheimer, cognição e os novos paradigmas da medicina.

Segundo a Associação Médico-Espírita do Paraná (AME-PR), a proposta do simpósio é ampliar o diálogo entre diferentes áreas do conhecimento, promovendo uma compreensão mais abrangente sobre o ser humano.

"O cuidado em saúde vai além do tratamento das doenças. Ele envolve compreender o indivíduo em suas dimensões biológica, emocional, social e espiritual, favorecendo uma assistência mais humana e integral", destaca o presidente da AME-PR, Dr. Edson Gomes Tristão.

Especialistas de diferentes estados

O simpósio contará com a presença de palestrantes reconhecidos nacionalmente e internacionalmente por seus estudos e atuação na interface entre medicina e espiritualidade. Entre os convidados confirmados estão:

Dr. Gilson Luis Roberto (RS)
Dr. Carlos Roberto de Souza (PB)
Dr. Carlos Eduardo A. Durgante (RS)
Dr. Maurício Sperandio (PR)
Dr. Francis Mourão (PR)
Dr. Fábio Nasri (SP)

Espaço para conhecimento e troca de experiências

Mais do que um ciclo de palestras, o 7º SimpAME-PR busca proporcionar um ambiente de diálogo entre ciência, medicina e espiritualidade, estimulando a troca de experiências entre profissionais da saúde, pesquisadores, acadêmicos e o público interessado no tema.

O evento também representa uma oportunidade de atualização profissional, networking e reflexão sobre práticas que valorizam o cuidado centrado na pessoa.

Acadêmicos universitários e pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada. O ingresso custa R$ 50,00, acrescido da taxa de conveniência.

As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas pela plataforma Disk Ingressos.

Serviço

7º SimpAME-PR – Simpósio da Associação Médico-Espírita do Paraná

Tema: Saúde integral e espiritualidade: diálogos para todas as fases da vida

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: das 8h às 18h

Local: Teatro da FEP – Alameda Cabral, 300 – Centro – Curitiba (PR)

Inscrições: https://www.diskingressos.com.br/evento/3275/2026-09-19/pr/curitiba/7-simpame-pr-simposio-da-associacao-medico-espirita-do-parana

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Fim do inverno com programação quente no Jokers Semana de 15 a 19 de setembro

Fim do inverno com programação quente no Jokers

Os últimos dias do inverno prometem temperaturas quentes no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) que preparou um calendário de muitas atrações durante toda a semana. Na terça-feira (15) tem a tradicional noite de música celta com Hy Brazil Trio. Na quarta (16) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muito improviso. Na quinta-feira (17) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Sexta-feira (18) tem um tributo aos Beatles com as bandas Rock Racoons e Rock 70, e participação do Dj Rober Garay. No sábado (19) a cantora paranaense Giana apresenta a turnê de lançamento de seu novo álbum Felídio, com ingressos esgotados.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 19 de setembro:

TERÇA 15 SET, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil - Músicas típicas do folclore celta e medieval. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 16 SET, 20 horas– – DJazz – um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muito improviso. Entrada franca.

QUINTA 17 SET, 20 horas– A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 18 SET, 21 horas –– Tributo aos Beatles com as bandas Rock Racoons e Rock 70, e participação do Dj Rober Garay. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 19 SET, 22 horas – Felidia – A cantora paranaense Giana começa a turnê de lançamento de seu novo álbum Felidia. Ingressos esgotados.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Ingressos para a turnê de ⚡PITTY⚡ começaram a ser vendidos nesta terça-feira, 1º de setembro

Primeira sequência de shows passa por 10 cidades entre outubro e dezembro; estreia acontece em 17 de outubro, no Espaço Unimed, um dia após o lançamento do novo álbum

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Créditos: Victor Silveira (@Victorsilveiraa)

Fotos em alta: AQUI

São Paulo, 01 de setembro de 2026 - Os fãs já podem respirar aliviados. Abrem hoje, às 12 horas, as vendas para os shows da nova turnê de Pitty. Após anunciar o lançamento de ⚡PITTY⚡, seu sexto álbum de inéditas, a artista revelou as primeiras cidades que receberão o espetáculo. As informações sobre os ingressos estão disponíveis no site oficial da artista.

A estreia acontecerá em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 17 de outubro, um dia depois da chegada do álbum às plataformas. Até dezembro, sete estados e 10 cidades do país já estão confirmados na agenda. Além de SP, o show passará em 2026 por Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Recife (PE), Porto Alegre (RS), Vitória (ES), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG). Novas datas e localidades serão anunciadas em breve.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover.

⚡PITTY⚡ nasceu justamente deste impulso, em um intenso processo criativo iniciado no fim de 2025. Agora, esse universo começa a ganhar sua dimensão ao vivo.

“Não vejo a hora de estar no palco e estou curiosa para ver como esse disco se manifesta no corpo e nas pessoas. Logo mais vamos descobrir!”, comenta Pitty.

PITTY| TURNÊ 2026

17 de outubro — São Paulo (SP)
Espaço Unimed

7 de novembro — Leopoldina (MG)
Stone House

14 de novembro — Curitiba (PR)
IGLOO

21 de novembro — Belo Horizonte (MG)
Arena Hall

28 de novembro — Recife (PE)
Classic Hall

4 de dezembro — Porto Alegre (RS)
Auditório Araújo Vianna

5 de dezembro — Vitória (ES)
Espaço Patrick Ribeiro — Estacionamento do Aeroporto

12 de dezembro — Ribeirão Preto (SP)
CHF Espaço Cultural

19 de dezembro — Sorocaba (SP)
Clube Recreativo

28 de dezembro — Balneário Camboriú (SC)

Music Park

⚡PITTY⚡
Novo álbum
16 de outubro

Não é volta. É consequência.

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Vintage Culture volta ao Paraná como um dos brasileiros mais importantes da música eletrônica mundial

Após residência no Pacha Ibiza e apresentações nos principais festivais do planeta, DJ retorna ao Estado para encontro com Solomun na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, no dia 31 de outubro

Curitiba, 11 de setembro de 2026 - Das pistas brasileiras aos principais clubs e festivais do planeta, Vintage Culture construiu em pouco mais de uma década uma trajetória que o colocou entre os artistas brasileiros de maior projeção na música eletrônica internacional. No dia 31 de outubro, Lukas Ruiz retorna ao Paraná para mais um capítulo dessa história: uma apresentação especial ao lado de Solomun, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. O encontro acontece em um momento de destaque internacional para Vintage Culture. Somente em 2025, o brasileiro passou por festivais como Coachella, Glastonbury e Creamfields. Em 2026, ampliou essa presença com uma residência própria no lendário Pacha Ibiza, um dos clubs mais importantes da história da música eletrônica.

A projeção internacional é resultado de uma trajetória iniciada muito antes das grandes residências e festivais. Vintage Culture começou a chamar atenção com produções e releituras que circulavam pela internet e, gradualmente, passou das pistas brasileiras para turnês internacionais. Ao longo dos anos, consolidou presença como headliner de festivais como Tomorrowland, EDC e Burning Man, além de construir residências em polos mundiais da música eletrônica, como Ibiza e Las Vegas.

Encontro com Solomun em Curitiba

É depois dessa temporada internacional que Vintage Culture chega à Pedreira Paulo Leminski para dividir a programação com outro gigante da música eletrônica: Solomun. O encontro coloca no mesmo evento dois artistas com trajetórias distintas, mas que atualmente frequentam algumas das pistas mais importantes do mundo. Solomun tornou-se referência internacional por seus sets extensos e pela histórica residência Solomun +1, em Ibiza, enquanto Vintage Culture representa uma das histórias de maior projeção internacional da música eletrônica brasileira.

Os caminhos dos dois, inclusive, já se cruzaram fora do Brasil. Em agosto deste ano, Vintage Culture integrou a programação da festa de encerramento do Pacha ICONS: Solomun Outdoors, em Ibiza, ao lado de Solomun e Volkoder.

Agora, o reencontro acontece diante do público brasileiro. No dia 31 de outubro, a Pedreira Paulo Leminski recebe Solomun e Vintage Culture para uma das principais apresentações de música eletrônica previstas para Curitiba em 2026. O cenário escolhido é um dos espaços mais emblemáticos da capital paranaense e palco recorrente de grandes atrações nacionais e internacionais.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

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11 anos de muita resenha, risada e comida boa: aniversário do Tour de Boteco tem estreia de roteiro

O Tour de Boteco, premiado passeio gastronômico por bares de Curitiba, está completando 11 anos com estreia de roteiro por bares inéditos no Boa Vista

Já imaginou ir a um bar sem conhecer ninguém, e em pouco tempo, estar resenhando, dando risada, fazendo amigos e comendo comidas deliciosas?

Assim é o Tour de Boteco, passeio gastronômico por bares de Curitiba, que está completando 11 anos de história, e já foi premiado como uma das 25 melhores experiências gastronômicas do mundo, pelo site TripAdvisor.

Para comemorar seus 11 anos, no dia 19 de setembro vai acontecer a edição de aniversário do Tour de Boteco, em bares que nunca fizeram parte do passeio. O novo roteiro vai ser no Boa Vista, bairro repleto de bares de qualidade – tanto que os três bares da edição de aniversário já receberam alguma premiação em concursos de Curitiba.

Onze anos e três novos bares

O Tour de Boteco forma grupos com até 15 pessoas e leva para terem uma experiência gastronômica diferente em 3 bares de Curitiba, escolhidos a dedo. O passeio conta com roteiros diferentes, em bairros variados, é feito a pé, com uma caminhada curta entre os bares, e inclui muita comida de boteco. Com o incentivo à interação, a conversa flui fácil e rapidamente desconhecidos se tornam amigos.

É uma ótima maneira de se desconectar do celular e viver uma experiência offline saborosa e divertida, e ainda conhecer gente nova.

A edição de aniversário de 11 anos do Tour de Boteco acontece no dia 19 de setembro, sábado, das 16h30 às 22h, com lançamento de roteiro, no bairro Boa Vista.

Os bares visitados vão ser o Nosso Boteco, Bar do Morango e Quintal Maria Flor, e todos eles já receberam alguma premiação.

A primeira parada é no Nosso Boteco, bar aberto em 2017, e que no mês passado foi premiado como a Melhor Feijoada de Curitiba no Prêmio Bom Gourmet (e ficou entre os 5 melhores botecos e pães com bolinho da cidade). O bar tem um ambiente bem gostoso, com as paredes cheias de objetos antigos, e faz sua própria cataia artesanal. O cardápio é bem variado e tem o Eisbein (joelho de porco) como um dos destaques. No ano passado, no aniversário de 10 anos do Tour de Boteco, o Nosso Boteco foi um dos apoiadores da super festa, que recebeu cerca de 500 pessoas.

O segundo bar da noite é o Bar do Morango, bar também super concorrido no Boa Vista, que ficou entre os 5 melhores botecos de Curitiba no Prêmio Bom Gourmet neste ano (e também foi finalista na categoria Sabor do Bairro), além de ter sido premiado como a maior venda de Eisenbahn no concurso Comida di Buteco. O boteco, que tem como nome o apelido do João Cordeiro, o Morango, é um negócio de família, tocado junto com os filhos – todos também chamados João. Porções generosas, carnes e mesinhas externas fazem sucesso com a clientela, que lota o bar, faça chuva ou faça sol.

O Tour de Boteco de aniversário termina com chave de ouro no Quintal Maria Flor, que foi premiado este ano como o melhor boteco de Curitiba no concurso Comida di Buteco. Desde que entrou no concurso, o Maria Flor foi premiado praticamente todos os anos, já tendo ficado em 3º lugar duas vezes, e uma em 2ª lugar. A casa abre nos finais de semana, com samba às sextas e sábados, e feijoada no almoço de sábado. O cardápio, bem variado, manteve alguns dos pratos finalistas do concurso, como a Dobradinha e a Alcatra Quatro Queijos, ambos deliciosos.

Como participar

Para participar da edição de aniversário do Tour de Boteco, é só se inscrever pelo site tourdeboteco.com e fazer o pagamento via pix. O valor é R$ 149,00 por pessoa, inclui as comidas de boteco nos três bares visitados e o passeio guiado, por guia de turismo oficial (em português, inglês ou espanhol). As bebidas são à parte, e as comidas incluem opções vegetarianas.

Serviço

11 anos do Tour de Boteco

Estreia de roteiro no Boa Vista: bares Nosso Boteco, Bar do Morango e Quintal Maria Flor

Dia 19 de setembro, das 16h30 às 22h

R$ 149,00 por pessoa

Inscrições antecipadas aqui no link

@tourdeboteco

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Bom Gourmet expande atuação no Sul e estreia em Santa Catarina

IO Prêmio Bom Gourmet chega a Santa Catarina. Em dezembro, o estado recebe pela primeira vez uma das principais iniciativas do Bom Gourmet, marcando um novo capítulo na expansão da plataforma pelo Sul do Brasil. A estreia catarinense se soma às 16 edições já realizadas no Paraná e à chegada ao Rio Grande do Sul, em 2025, consolidando a presença do Prêmio nos três estados da região.

Com mais de 30 anos de atuação na gastronomia paranaense, o Bom Gourmet leva a Santa Catarina uma trajetória construída na conexão entre gastronomia, público e mercado. Sua atuação vai além da premiação, sendo um ecossistema de live marketing que aproxima operadores, consumidores, chefs, marcas, entidades e poder público, movimentando o setor antes, durante e depois de cada experiência

Com Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina integrados ao projeto, o Bom Gourmet amplia a visibilidade da gastronomia do Sul e sua projeção no cenário nacional.

Os números ajudam a dimensionar esse movimento. Somadas as edições mais recentes do Paraná e do Rio Grande do Sul, o Prêmio Bom Gourmet alcançou mais de 10,5 milhões de impactos e 973 mil visualizações nas páginas da premiação. Somente em Curitiba, foram mais de 195 mil votos populares, mais de 7 mil estabelecimentos indicados e mais de 1.600 convidados no evento de premiação de 2026.

O Sabor é o Destino
Com o conceito O Sabor é o Destino, o Prêmio conecta gastronomia e turismo, ampliando a visibilidade da cozinha catarinense como um dos grandes ativos turísticos do Estado.

A proposta parte de um princípio: não é preciso dizer aos catarinenses aquilo que Santa Catarina já conhece sobre sua gastronomia. O desafio é construir, junto com quem vive esse universo, um mapa capaz de identificar, reconhecer e projetar essa excelência para públicos de dentro e de fora do estado.

“A gastronomia deixou de ser apenas parte da experiência de uma viagem. Cada vez mais, ela é a própria razão para viajar. Quando um restaurante ganha reconhecimento, ele não ganha sozinho: movimenta fornecedores, produtores, hotéis, comércio e toda uma cadeia ligada ao território. Chegamos a Santa Catarina com uma metodologia já testada e validada no Paraná e no Rio Grande do Sul, que agora ganha uma nova dimensão ao alcançar os três estados da região e ampliar a visibilidade da gastronomia do Sul no cenário nacional”, afirma Andrea Sorgenfrei, CEO do Bom Gourmet.

Na edição catarinense, a escolha dos premiados ficará a cargo de uma curadoria de jurados formada por especialistas do setor e consumidores gourmand. A participação dos concorrentes é gratuita, e a seleção segue um dos princípios do Prêmio Bom Gourmet: o resultado da premiação não sofre influência comercial.

Um projeto construído com quem vive Santa Catarina
A chegada ao estado começou antes mesmo da premiação em dezembro. Nas últimas semanas, a CEO do Bom Gourmet, Andréa Sorgenfrei, e a head do Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina, Deise Campos, estiveram em Florianópolis apresentando o projeto e ouvindo instituições e profissionais ligados diretamente ao desenvolvimento do turismo e da gastronomia catarinenses. Entre elas estão Destino Floripa, SETUR SC, Floripa Amanhã, UNESCO — selo Florianópolis Cidade Criativa da Gastronomia, SETUR Florianópolis, IFSC e SEBRAE SC.

“Fomos muito bem recebidas em cada uma dessas conversas. Isso mostra que Santa Catarina já entende a força da conexão entre turismo e gastronomia. Chegamos com a experiência acumulada no Paraná e no Rio Grande do Sul, mas com um olhar genuinamente catarinense. Queremos revelar essa diversidade, reconhecer quem faz a gastronomia acontecer em diferentes regiões e ampliar a visibilidade desses sabores, histórias e destinos”, afirma Deise Campos.

17 categorias e mais de 100 reconhecimentos
Santa Catarina não tem uma única cena gastronômica. Tem muitas, e cada uma delas carrega sotaques, ingredientes, histórias e modos de fazer próprios. É justamente essa pluralidade que orienta a primeira edição do Prêmio no estado

O Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina vai revelar a diversidade da gastronomia catarinense em 17 categorias, reconhecendo mais de 100 estabelecimentos e profissionais.

Entre elas estão os 30 Melhores Restaurantes de Santa Catarina, Chefs 5 Estrelas, Melhores Cervejarias, Experiências Gastronômicas Turísticas, Melhores Alemães, Cafés Coloniais, Melhores Sequências de Camarão, Melhores Cucas, Melhores Italianos, Melhores Experiências em Vinícolas, Melhores Restaurantes de Frutos do Mar, Homenagem Especial e Feito Aqui.
Florianópolis também terá categorias específicas, como Novidades, Melhores Delivery, Melhores Japoneses e Melhores Pratos de Restaurantes com Tainha, valorizando características próprias da cena gastronômica da capital.

Todos os indicados receberão uma certificação para exibir em seus estabelecimentos. O resultado completo também será reunido no guia O Sabor é o Destino, com edição impressa e versão digital no site do Prêmio, ampliando a vida útil do reconhecimento para além da cerimônia.

Um investimento que vai além da noite da premiação
A primeira edição do Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina acontece com a participação de empresas, instituições e poder público interessados em fomentar o desenvolvimento da gastronomia e do turismo e associar suas marcas a esse movimento.

Para os parceiros, a proposta vai além da exposição em uma noite de premiação. O projeto cria diferentes pontos de contato com o público ao longo de sua realização, passando pela produção de conteúdo, divulgação dos indicados e vencedores, presença no evento e circulação do guia O Sabor é o Destino.

É uma plataforma que conecta reconhecimento, conteúdo, experiência, turismo e marcas em torno de uma cadeia que movimenta restaurantes, produtores, profissionais, fornecedores e destinos.

Ao estrear em Santa Catarina, o Bom Gourmet chega com uma história já construída no Sul, mas com um projeto que nasce para ter identidade catarinense.

Para aderir ao movimento do Prêmio Bom Gourmet de Santa Catarina, entrar em contato com Deise Campos (deise.campos@bomgourmet.com)

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Angra celebra a força dos palcos em novo videoclipe de “Lisbon”, gravado ao vivo no Porão do Rock 2026

Dirigido por Maycon Avelino, o vídeo costura imagens do Porão do Rock, Bangers Open Air, Espaço Unimed e Santa Bárbara Rock Fest em um registro intenso da conexão entre o Angra, sua música e os fãs que fazem parte dessa história

O Angra apresenta um novo capítulo audiovisual de sua história com o lançamento do clipe de “Lisbon”, uma das músicas mais emblemáticas de sua trajetória. A nova produção parte de uma gravação de áudio feita ao vivo durante a apresentação da banda no Porão do Rock, em Brasília, e ganha forma em um vídeo construído a partir de diferentes momentos recentes do grupo nos palcos brasileiros.

Assista ao vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KGJbkSPC17U

Com direção e realização de Maycon Avelino, o clipe reúne imagens registradas no próprio Porão do Rock, no Bangers Open Air, no Espaço Unimed, em São Paulo, e no Santa Bárbara Rock Fest. O trabalho costura esses registros em uma narrativa única, colocando no centro a energia ao vivo do Angra e a relação construída com o público ao longo dos anos.

Rafael Bittencourt comenta:

“Estou muito feliz com o carinho com que o público tem recebido nosso novo vocalista Alirio Neto, e o nosso novo vídeo ao vivo de Lisbon mostra isso.”

Em “Lisbon”, palco e plateia dividem o protagonismo. O vídeo revela a intensidade das performances, os olhares, os gestos, os coros e a resposta dos fãs em diferentes cidades e eventos, criando um registro que vai além da simples documentação de um show. É o retrato de uma música que atravessou diferentes fases da carreira da banda e continua encontrando novos significados cada vez que volta ao palco.

A escolha do áudio captado no Porão do Rock reforça justamente esse caráter visceral. Sem perder a força melódica que consagrou a canção, a versão evidencia a presença do público e a atmosfera de uma apresentação ao vivo, aproximando quem assiste da experiência de estar diante da banda. Ao reunir imagens de diferentes shows em uma mesma peça, Maycon Avelino constrói um clipe que também funciona como uma memória recente da estrada. Cada cena carrega uma cidade, um público e uma noite diferente, mas todas convergem para a mesma sensação: a de uma banda cuja música permanece viva no encontro com seus fãs.

“Lisbon”, composição de Andre Matos, ocupa um lugar especial no repertório do Angra e permanece como uma das canções mais reconhecidas e celebradas pelo público. Nesta nova versão audiovisual, a música surge cercada pela dimensão humana dos shows, transformando lembranças de diferentes apresentações em uma única experiência.

O lançamento acontece em um momento igualmente simbólico para o Angra. A banda está na estrada com a turnê que celebra os 30 anos de Holy Land, álbum lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos fundamentais de sua discografia. Três décadas depois, o repertório volta aos palcos em uma celebração que une memória, identidade brasileira e a força de uma obra que ajudou a projetar o nome do Angra internacionalmente.

Um dos momentos mais importantes dessa nova etapa acontece em 12 de setembro, em Atenas, quando o Angra será um dos headliners do Rock Hard Festival Greece 2026. Para tornar a apresentação ainda mais histórica, a banda contará com a participação especial de Kiko Loureiro e apresentará a celebração de Holy Land diante do público grego, país onde o grupo construiu uma relação especialmente forte ao longo de sua trajetória. O festival acontece na Technopolis City of Athens e coloca o Angra entre as principais atrações de sua edição de 2026.

A agenda atravessa Brasil, Europa e Ásia e inclui ainda outro encontro especial com Kiko Loureiro no lendário L’Olympia, em Paris, além de duas noites em São Paulo com participações de Luis Mariutti e Edu Falaschi. No Japão, o Angra encerra a sequência atualmente anunciada com uma apresentação especial no Full Metal Japan, ao lado de Kiko Loureiro e Edu Falaschi.

Atualmente, o Angra é formado por Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A formação marca um novo momento na trajetória do grupo, preservando a identidade construída ao longo de mais de três décadas enquanto abre espaço para um novo capítulo de sua história nos palcos e nos próximos projetos.

Serviço — próximos shows do Angra

12 de setembro — Atenas, Grécia
Rock Hard Festival Greece — Technopolis City of Athens
Angra — Holy Land 30th feat. Kiko Loureiro
Ingressos: https://www.rockhardfestival.gr/

18 de setembro — Rio de Janeiro, Brasil
Vivo Rio
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33402/ingressos-para-angra

23 de setembro — Paris, França
L’Olympia
Angra feat. Kiko Loureiro
Ingressos: https://www.olympiahall.com/en/upcoming-events/angra/

25 de setembro — Curitiba, Brasil
Live Curitiba
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro

26 de setembro — Caxias do Sul, Brasil
All Need Master Hall
Ingressos: https://minhaentrada.com.br/evento/angra-holy-land-30th-29911

27 de setembro — Porto Alegre, Brasil
Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120437

2 de outubro — São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Luis Mariutti
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

3 de outubro — São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Edu Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

18 de outubro — Bangkok, Tailândia
Mr. Fox Live House
Ingressos: https://www.ticketmelon.com/slammanbookingasia/Angra1

20 de outubro — Taipei
The Wall Live House
Ingressos: https://badmoonrising.oen.tw/

22 de outubro — Xangai, China
Star Culture Center — Dream Hall
Ingressos: https://www.showstart.com/venue/6345

25 de outubro — Yokohama, Japão
Full Metal Japan 2026 — Pia Arena MM
Angra feat. Kiko Loureiro e Edu Falaschi
Ingressos: https://www.t-onkyo.co.jp/ticket/fullmetal_japan2026

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CAIXA Cultural Curitiba anuncia show inédito de Ana Frango Elétrico

“Ana Frango Elétrico de Bolso” será apresentado entre os dias 19 e 20 de setembro, com a presença do multi-instrumentista Vovô Bebê
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(Crédito: Hick Duarte)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em setembro, a estreia na capital paranaense do espetáculo “Ana Frango Elétrico de Bolso”. Em formato intimista, a apresentação reúne a compositora, poeta, artista visual e produtora musical Ana Frango Elétrico e o multi-instrumentista Vovô Bebê, em uma experiência que aproxima os artistas cariocas do público curitibano. As apresentações acontecem em sessões duplas nos dias 19 e 20 de setembro, às 17h e 19h30, com interpretação em LIBRAS na sessão das 19h30 do sábado (19).

“Ana Frango Elétrico de Bolso” evidencia a versatilidade de um projeto que, desde 2023, circula por diversas capitais. A artista e o cantor, compositor e produtor Vovô Bebê (nome artístico de Pedro Dias Carneiro) são parceiros de longa data. A parceria discográfica entre os dois teve início em 2018, com o álbum de estreia de Ana, “Mormaço Queima” (RISCO).

Entre a palavra escrita e a falada, Ana evoca no show a sua multiplicidade. Com voz, guitarra e sampler, ela constrói camadas que se expandem em diálogo com a pulsação elétrica do contrabaixo de Vovô Bebê, que sustenta e intensifica a força dessa junção sonora.

No palco, os artistas percorrem a discografia de Ana Frango Elétrico em um setlist que vai a outros extremos e possibilidades de processo e produção musical, entre versões e faixas inéditas.

“Acho que [Ana Frango Elétrico de Bolso] é um lugar mais intimista, como se o público estivesse em minha casa comendo de minha comida”, pondera a artista.

Neste encontro inédito em Curitiba, o público é convidado a atravessar o universo subjetivo de Ana Frango Elétrico, em uma experiência entrelaçada à poética em expansão no espaço-tempo criativo da artista.

Após a segunda sessão do espetáculo, no sábado (19), Ana Frango Elétrico participa de um bate-papo com o público sobre o processo de criação de “Ana Frango Elétrico de Bolso”, a construção do repertório e a parceria artística que dá forma à apresentação. O encontro acontece logo após a sessão das 19h30 e contará com interpretação em LIBRAS, ampliando as possibilidades de acesso e participação do público.

Sobre Ana Frango Elétrico

Ana Frango Elétrico é uma artista em transmutação. A não-binariedade atravessa a construção de sua linguagem poética e artística. Ela expande o universo de sua obra nas artes gráficas, visuais e sonoras.

Entre dobras e texturas nostálgicas ao longo de seu amadurecimento discográfico, Ana também é reconhecida por sua pesquisa multidisciplinar, com indicação ao Prêmio PIPA em 2021.
No ano seguinte, Ana venceu o Grammy Latino como co-produtora musical, na categoria Melhor Álbum Pop em Português, pelo disco “Sim Sim Sim” (2022, Mr Bongo), único álbum lançado pelo grupo Bala Desejo.

Multifacetada em suas linguagens, a carioca compilou, em seu livro-catálogo de estreia, “Escoliose: paralelismo miúdo” (2020, Edições Garupa), poesias, gravuras e ilustrações produzidas entre os anos de 2015 e 2019, com a apresentação da escritora Heloisa Buarque de Hollanda, intitulada “Um bilhete para Ana F”.

Com o segundo álbum de estúdio, “Little Electric Chicken Heart” (2019, RISCO), Ana consolidou sua projeção nacional e internacional. Ela conquistou a premiação da APCA e foi indicada ao Grammy Latino, ao Prêmio Multishow da Música Brasileira e ao Women's Music Event Awards. Com repercussão na imprensa especializada brasileira e internacional, o projeto ganhou a versão em vinil no Brasil e no Japão.

O lirismo noir encontra novas formas em “Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua”, terceiro álbum de estúdio de Ana Frango Elétrico, lançado em 2023 em parceria com os selos RISCO (Brasil), Mr Bongo (Inglaterra) e Think! Records (Japão).

A partir dele, no ano seguinte, a poética de Ana atravessou novas fronteiras, chegou aos palcos japoneses e ampliou a dimensão internacional de sua obra.

De volta ao Brasil após sua segunda eurotour, realizada em agosto deste ano e com destaque para a participação no Sziget Festival, na Hungria, Ana integra, ao lado do estilista Ronaldo Fraga, a equipe da turnê do show “Que mulher é essa?!”, da cantora Simone, na qual assina direção musical e os arranjos.

Atualmente, além do espetáculo “Ana Frango Elétrico de Bolso”, ela está confirmada no line-up do Primavera Sound São Paulo e do Coala Festival, neste último, em um show ao lado de Marcos Valle.

Ana Frango Elétrico transforma a própria singularidade artística em linguagem, absorvendo os movimentos despretensiosos do universo ao seu redor para construir narrativas de sua própria egrégora, em seu heterônimo mulher-homem-bicho.

SERVIÇO: Ana Frango Elétrico de Bolso - Show com Ana Frango Elétrico e Vovô Bebê
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Datas e horários: 19 de setembro (sábado), às 17h (primeira sessão) e 19h30 (segunda sessão); 20 de setembro (domingo), às 17h (primeira sessão) e 19h30 (segunda sessão);
Sessão com interpretação em Libras: Sessão das 19h30 de sábado (19);
Ingressos: R$15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$30 (inteira)
Vendas: a partir de 12 de setembro, às 10h, na bilheteria física; e às 15h, pela Bilheteria Digital.
Funcionamento da bilheteria: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

SERVIÇO: Bate-papo com Ana Frango Elétrico
Data: 19 de setembro (sábado), após a sessão das 19h30
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Participação: Ana Frango Elétrico
Acessibilidade: interpretação em Libras
Acesso: atividade realizada após a segunda sessão do espetáculo. Participação condicionada ao acesso à sessão das 19h30.

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Natura distribui mais de mil batons Faces na plateia do Palco Sunset no Rock in Rio 2026

Marca realiza ação surpresa na grade do palco e convida o público a experimentar a nova fase de sua linha de maquiagem

No último dia do Rock in Rio 2026, a Natura prepara uma ação especial para quem estiver acompanhando de perto a programação do Palco Sunset. A marca vai distribuir mais de mil unidades do novo batom Natura Faces ao super fãs que estiverem na grade do espaço, em uma ativação que acontece às 22h30, até o fim dos produtos.
A iniciativa leva o relançamento de Natura Faces para um dos momentos mais pulsantes da Cidade do Rock. Recém-reposicionada, a linha de maquiagem passou por sua maior transformação desde o lançamento, com nova identidade visual, embalagens e uma estratégia voltada a fortalecer sua conexão com a Geração Z, que encontra na maquiagem uma ferramenta de criatividade, identidade e expressão.
Marca oficial de maquiagem do Rock in Rio 2026, Natura Faces ganha no festival sua primeira grande vitrine nessa nova etapa, com ações e experiências pensadas para aproximar a marca das comunidades, conversas e referências culturais que fazem parte do universo das novas gerações.
A ação no Palco Sunset também integra a presença da Natura no Rock in Rio pelo quarto ano consecutivo. Além do copatrocínio do espaço, conhecido pelos encontros entre diferentes gerações e estilos musicais, a marca conta com um stand próximo ao Palco Mundo, loja pop-up e ativações itinerantes pela Cidade do Rock, conectando beleza, música, tecnologia e sustentabilidade. A presença no festival reforça ainda a relação histórica da Natura com a cultura e a música, construída também por meio de Natura Musical, plataforma que há mais de 20 anos investe no fomento à cena brasileira.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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MARCELO FALCÃO VEM A CURITIBA COM NOVO TRABALHO E CELEBRA TRÊS DÉCADAS DE HISTÓRIA

“A parada na capital paranaense acontece no próximo dia 19 de setembro em única apresentação no Igloo Super Hall e promete reunir sucessos que marcaram diferentes fases da carreira do artista”.

“Do jeito que a vida se escreve, é do jeito que a vida se faz". Estes são versos que traduzem bem a faixa “Legado”, que dá nome ao disco mais recente de Marcelo Falcão, lançado em 2025, e também definem o caminho – pessoal e profissional – percorrido pelo artista até aqui. Leve, louco e sempre solto, ele nunca buscou a perfeição no outro nem em si, o que lhe garantiu a construção de uma carreira que já contabiliza mais de trinta anos, sempre dentro de uma coerência e relevância incontestáveis. Agora, Falcão cai na estrada para divulgar seu novo trabalho. A série de shows está percorrendo o país e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Com realização da Prime e 30e, a parada em Curitiba acontece no dia 19 de setembro em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740) às 21horas e promete reunir sucessos que marcaram diferentes fases da carreira do artista. A casa abrirá às 18h30. A estreia foi no Rio de Janeiro e já passou por Porto Alegre e São Paulo.

A nova turnê nasce a partir do álbum lançado em 2025 e apresenta faixas como “Refletir (Resista)”, “Vitória” e “Legado”, esta última com participação de Chorão. No repertório, o público também pode esperar clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o estilo marcante de Falcão, como “Anjos”, “Minha Alma”, entre outros.

“Quando revisito minha história e, ao mesmo tempo, gravo com a nova geração, vejo que essa troca é verdadeira. Existem respeito e admiração, e isso é emocionante. Minha continuidade está em seguir acreditando que a música muda a vida das pessoas, em ser original e em fazer música de forma orgânica e verdadeira. Eu sou fiel ao que acredito. Esse é o segredo: valorizar as coisas simples e transformá-las em algo que toque as pessoas de verdade", afirma Marcelo Falcão.

Basta dar o play no disco O Legado para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica do álbum, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira.

Nas apresentações da turnê “O Legado”, Falcão subirá ao palco pronto para comungar com o público. “O público pode esperar por um show potente, com músicas que vêm do coração e ganham força ao vivo. É um momento especial. Quem está ali merece o melhor, e é isso que eu busco entregar", complementa o artista.

Ao longo da turnê, o artista será acompanhado por sua banda formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax).

O projeto é desenvolvido a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista, conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural. O primeiro projeto desta nova fase é a turnê “O Legado”.

Os ingressos estão à venda a partir de R$62,50 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor, pela plataforma online www.eventim.com.br e na bilheteria oficial - Hard Rock Café Curitiba ( (R: Buenos Aires,50). Horário de funcionamento: seg a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados não abre).***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$125,00 (inteira)/ R$62,50 (meia-entrada)/ ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITÉ (área localizada em frente ao palco com acesso diferenciado, banheiros e bares exclusivos para o público do setor) – R$215,00 (inteira)/R$107,50 (meia-entrada). **Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
SERVIÇO:
MARCELO FALCÃO - Turnê “O Legado”
Realização tour: 30e
Relização local: Prime
QUANDO: 19 de setembro de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura: 18h30 | Início do show:21horas
VALORES: a partir de R$62,50 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$125,00 (inteira)/ R$62,50 (meia-entrada);
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITÉ (área localizada em frente ao palco com acesso diferenciado, banheiros e bares exclusivos para o público do setor) – R$215,00 (inteira)/R$107,50 (meia-entrada).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br . Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
BILHETERIA OFICIAL: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires,50). Horário de funcionamento: seg a sext, das 10h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados não abre. Para compras presenciais é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada na hora da compra.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

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10º Festival de Carne de Onça marca sucesso do prato típico curitibano

Primeiro festival, em 2014, foi o início da redescoberta do prato, que a partir de então ganhou diversos títulos
O Festival de Carne de Onça de Curitiba chega à 10ª edição. Um marco para um evento que tornou o prato mais conhecido e deu o pontapé inicial para o processo de obtenção de três títulos importantes: Patrimônio Cultural Imaterial de Curitiba, Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná e Indicação Geográfica de Curitiba. Promovido pela plataforma de gastronomia Curitiba Honesta, o festival acontece de 16 a 4 de outubro em 24 estabelecimentos. Durante o evento, a carne de onça será servida ao preço único de R$ 29.
"É importante lembrar que toda essa construção para contemplar Curitiba com seu único prato típico reconhecido oficialmente foi alcançada pelo esforço da Curitiba Honesta, o que muito nos honra. Quando o primeiro festival foi realizado, em 2014, poucos bares serviam carne de onça, e mesmo assim, em dias específicos. Hoje, o prato está em mais de 200 bares da cidade e é conhecido nacionalmente", observa Sergio Medeiros, fundador da Curitiba Honesta.
Receita simples e saborosa
A carne de onça de Curitiba tem a receita original com poucos ingredientes: carne bovina magra moída, temperada com sal, pimenta do reino e azeite de oliva. Vai sobre uma fatia de broa de centeio e coberta por cebola branca e cebolinha picadinhas. “Este prato representa o sabor da simplicidade, o mesmo sabor que vem encantando os curitibanos há muitas décadas”, comenta Medeiros.
O festival tem patrocínio da Gold Casa de Gastronomia, Pão Nino e apoio do Partiu Curitiba e Curitiba Turismo (Ctur Curitiba).
Confira a lista de participantes:
A Ostra Bêbada - @aostrabebada
Bar do Alemão - @bardoalemaooficial
Barbaran - @barbaran_ucrania
Bom Scotch - @bomscotch
Burguer Bar - Juvevê - @burguer.bar
Burguer Bar - Xaxim - @burguer.bar
Canabenta – Itupava - @canabenta
Canabenta - Rua Da Música - @canabentaparque
Canabenta - Shopping Mueller - @canabentamueller
Cartolas Sports Bar - @cartolassportbar
Jabuti - @jabutibar
Jackson Assados - Quatro Barras - @jackson_assados
Maia Box – Mercado Municipal - @maiaboxcuritiba
Maniacs – Bar da Fábrica - @bardamaniacs
Ninki Pastelaria - @ninkipastelaria
Nosso Boteco - @nossoboteco_curitiba
O Bar do Açougueiro - Água Verde - @obardoaçougueiro
O Bar do Açougueiro – Bacacheri - @obardoaçougueirobacacheri
O Bar do Açougueiro - Batel - @obardoaçougueirobatel
Quermesse - Bom Retiro - @barquemesse
Quermesse Ecoville - @barquermesse_ecoville
Quintal do Monge - @quintaldomonge
Restaurante Imperial - @restauranteimperial_1966
Silzeus - @silzeus_bar

Cronologia:
2014 – 1º Festival de Carne de Onça de Curitibas
2016 – Carne de Onça é considerada Patrimônio Cultural Imaterial de Curitiba
2025 – Carne de onça é considerada Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná
2025 – Prato é reconhecido como Indicação Geográfica de Curitiba pelo INPI
Serviço
10º Festival de Carne de Onça de Curitiba
Período: 16 de setembro a 4 de outubro de 2026
Valor único: R$ 29
Informações e cardápio completo: www.curitibahonesta.com.br
Instagram: @curitibahonesta
Facebook: facebook.com/curitibahonesta

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“Colagem Continuada” reúne 19 artistas em nova exposição da Bienal de Curitiba

Nova mostra na Sala Adalice Araújo, na SEEC, apresenta obras que partem da colagem como forma de pensamento. Com isso, aproximam imagens, materiais, histórias e diferentes gerações da produção contemporânea.
Curitiba, agosto de 2026 | Como dar um nome para algo que é uma novidade mas sempre esteve aqui? Recortar, aproximar, sobrepor, deslocar, justapor, aglutinar. Uma imagem retirada de seu contexto encontra outra; um fragmento aparentemente sem importância ganha novo sentido quando muda de lugar; tecidos, papéis, fotografias, pinturas e referências de tempos distintos passam a compartilhar uma mesma superfície. É desse princípio, tão simples quanto radical, que parte “Colagem Continuada”, nova exposição da 16.ª Bienal Internacional de Curitiba - LIMIARES, que inaugura dia 17 de setembro, às 17 horas, na Sala Adalice Araújo, espaço da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) que integra as sedes do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC Paraná).

Com curadoria de Jhon Voese e Mário de Alencar, a mostra reúne 19 artistas e expande a ideia de colagem para além de uma técnica artística. Aqui, colar também significa aproximar pessoas, pensamentos, referências e modos de fazer. A própria construção da exposição é entendida pelos curadores como uma operação de montagem: artistas que já desenvolviam suas pesquisas encontram obras produzidas em outros momentos, pessoas entram no projeto ao longo do percurso e novas relações aparecem justamente porque elementos inicialmente separados passam a conviver. “O ato de curar uma exposição aqui é encarado como um ato de colagem”, escreve Jhon Voese no texto curatorial. “Colagem é o impacto fulminante do passado com o futuro”, escreve Mário de Alencar completando. Para eles, uma mostra também nasce dessa sucessão de encontros: “A ideia que se justapõe a outra e que faz nascer um projeto”, ou “A colagem não começa, e a colagem nunca termina. A colagem continua…”

A exposição apresenta trabalhos de Alexandre Cruz Sesper, Alysson Mazzochin, Ana Camargo, André Bergamin, Annette Skarbek, Arnaldo Baptista, Bia Franzolin, Bomju Coelho, Castrenhos (Gabriel Castro), Dedé Ribeiro, Emerson Persona, Guilherme Lepca, Joana de Lima, Juan Pablo Mapeto, Lucas Fier, Marilene Ropelato, Mário de Alencar, Moira Lacowicz e Yara Osman. Embora reunidos pela colagem, os artistas não obedecem a uma fórmula única. A força da mostra está na multiplicidade de procedimentos. Papel encontra tecido; imagens extraídas de enciclopédias ou antigas ilustrações são deslocadas, transferidas e transformadas; recortes acrescentam volume à pintura; restos, rasgos e sobras deixam de ser descarte para assumir protagonismo. Em outros trabalhos, é a própria associação entre imagens e ideias que funciona como colagem.

Essa diversidade também impede que o gênero seja reduzido à sua aparência mais conhecida. Colagem não é simplesmente recortar uma figura e colocá-la sobre outra superfície. É um modo de pensar por aproximações, rupturas e recombinações. Uma imagem pode esconder parcialmente outra sem apagá-la; materiais carregam suas próprias memórias; aquilo que estava destinado a desaparecer reaparece ocupando uma posição completamente diferente. Colagem são as sobras do almoço dentro de um pote plástico. Colagem é a revista recortada, a fita cassete copiada, o filme pirateado, a farofa de domingo e a roupa velha costurada.

A história da colagem acompanha alguns dos momentos mais transformadores da arte moderna e contemporânea. Picasso e os cubistas incorporaram fragmentos da vida cotidiana às obras; os dadaístas fizeram do corte e da montagem instrumentos de crítica; artistas como Hannah Höch utilizaram imagens da imprensa para desmontar e reconstruir visualmente a sociedade de seu tempo. Mais tarde, procedimentos semelhantes atravessariam o Fluxus, a pop art e inúmeras experiências que dissolveram as fronteiras entre pintura, fotografia, objeto, palavra e vida cotidiana.

Os curadores recuperam essas referências sem transformá-las em uma genealogia rígida. Duchamp, Picasso, Matisse e Hannah Höch aparecem em seu texto ao lado de artistas brasileiras e de experiências posteriores justamente porque a própria história da arte também pode ser percebida como uma colagem. São ideias que se acumulam, se contradizem, são retomadas e modificadas.

No Brasil, essa lógica encontra terreno particularmente fértil. Os curadores mencionam um universo “articulado, colado por Rosanas, Reginas e Lygias”, evocando uma produção que historicamente desafiou separações entre objeto e experiência, arte e cotidiano, matéria e participação. “A colagem não para, a colagem só cresce, o de cima esconde o que o de baixo tece”, parafraseia Voese. Ao que de Alencar completa: “Seria ela uma técnica que surge diante dos excessos visuais e do lixo gráfico criados pela Revolução Industrial? Talvez uma ferramenta conceitual fabricada pelos modernistas para remover o verniz de seriedade da arte. Ou possivelmente algo muito mais ancestral e onipresente na cultura humana: um gatilho para a apropriação daquilo que vem de fora, um mecanismo para transformar o outro naquilo que é nosso”.

Nesse ponto que a exposição encontra LIMIARES, conceito da 16.ª Bienal Internacional de Curitiba. Se esta edição investiga fronteiras em transformação entre humano e tecnológico, material e imaterial, natureza e cultura, passado e futuro, a colagem opera naturalmente nessas zonas intermediárias.

Uma fotografia antiga torna-se material contemporâneo. O retalho carrega a memória do tecido ao mesmo tempo em que integra outra composição. Uma imagem perde sua função original e passa a produzir novos sentidos. Cada fragmento permanece sendo aquilo que era e, simultaneamente, torna-se outra coisa ao entrar em relação com os demais.

“Quando iniciei eu tinha uma ideia, mas a ela foram sendo coladas novas”, afirma Voese. “É impossível ter uma ideia que não seja fruto de uma colagem daquilo que se tinha e daquilo que veio”. Alencar reflete: “Porque, no fim das contas, essa é a pergunta que precisamos responder: qual o papel da colagem brasileira, pautada na antropofagia vanguardista e no caldeirão de misturas que é nossa cultura, para a arte contemporânea? A resposta é fácil, contudo: Colagem é aquilo que chamarmos de colagem”.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Patrocínio: Aurora Coop. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois, Anish Kapoor e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

FICHA TÉCNICA
Curadoria: Jhon Voese e Mário de Alencar
Coordenação de projeto: Ana Camargo e Jhon Voese
Design: Mário de Alencar
Expografia: Ana Camargo e Jhon Voese

Agradecimentos: Asa Basa, Lucas Velloso, Alan Amorim, Bomju Coelho, Clube da Colagem e Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC Paraná.

Artistas: Alexandre Cruz Sesper – @_sesper | Alysson Mazzochin – @bettercallpuff | Ana Camargo – @ana.carolcamargo | André Bergamin – @andre.bergamin | Annette Skarbek – @annetteskarbek | Arnaldo Baptista – @arnaldobaptistaoficial | Bia Franzolin – @_biafranzolin.art | Bomju Coelho – @bomju_coelho | Castrenhos (Gabriel Castro) – @castrenhos | Dedé Ribeiro – @dederibeiro | Emerson Persona – @emersonpersona | Guilherme Lepca – @lepca.art | Joana de Lima – @joanadelima | Juan Pablo Mapeto – @juanpablomapeto | Lucas Fier – @lucasfier | Marilene Ropelato – @marilene_ropelato | Mário de Alencar – @mariodealencar | Moira Lacowicz – @moira.lacowicz | Yara Osman – @yaraosmanyaya

SERVIÇO
16.ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES
Exposição: Colagem Continuada
Curadoria: Jhon Voese e Mario de Alencar
Local: Sala Adalice Araújo – Secretaria de Estado da Cultura / MAC Paraná Rua Ébano Pereira, 240, Centro

Patrocínio: Aurora Coop

Abertura: 14 de setembro
Visitação: De segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h30 às 18h
Entrada gratuita

Mais informações:
@bienaldecuritiba
www.16bienaldecuritiba.org