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Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano

A partir da próxima terça-feira, dia 03 de novembro, a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. Com curadoria de Antônio Cava, a mostra integra a programação da 11ª edição do Festival Mia Cara 2026, evento realizado pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba.

Com entrada gratuita, o festival celebra o cinema gótico italiano de 1957 a 1969, marcado por atmosferas sombrias e dilemas psicológicos, com nomes como Mario Bava, Riccardo Freda e Barbara Steele. Inspirado inicialmente pela britânica Hammer, o gênero desenvolveu uma identidade própria e conquistou público internacional com sua estética de mistério, vampiras, fantasmas que se tornou referência no cinema de terror.

No sábado, dia 7 de novembro, às 17h30, o diretor de cinema, mestre do horror e criador da produtora de teatro e cinema curitibana Vigor Mortis, Paulo Biscaia Filho e o crítico de cinema Marden Machado conversam com o público com mediação de Antônio Cava.

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação
O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO
11º Festival Mia Cara 2026
Data: até 22 de novembro de 2026
Mais informações: https://miacara.com.br/
Instagram: @miacaraoficial
Cinemateca de Curitiba: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174

Programação Gótico Italiano

Terça-feira, 03 de Novembro às 19h

O moinho das mulheres de pedra (Il mulino delle donne di pietra, 1960, 97 min.)

De Giorgio Ferroni. Com Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss.

Holanda, séc. XIX. Um professor e um cirurgião mantêm um laboratório secreto onde a filha doente do primeiro recebe transfusões de moças raptadas. Com referências literárias, esta obra-prima gótica é dirigida por Giorgio Ferroni (“A Noite dos Demônios”). Primeiro filme de horror italiano em cores.

Quarta-feira, 04 de Novembro às 20h

A Maldição do Demônio (La Maschera del Demonio, 1960, 87 min.)

De Mario Bava. Com Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi e Ivo Garrani.

Uma bruxa e seu servo retornam do além espalhando terror e sangue. Obra-prima do horror gótico em inédita versão restaurada.

Quinta-feira, 05 de Novembro às 19h

O horrível segredo do dr. Hitchcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock 1962, 88 min.)

De Riccardo Freda. Com Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli.

Londres, século XIX. Uma mulher se casa com um médico com tendências necrófilas, cuja primeira esposa morreu em circunstâncias misteriosas. Polêmica obra-prima do gótico italiano dirigida pelo grande Riccardo Freda (“Os Vampiros”). O filme é uma versão destorcida do clássico Rebecca. O Hichcock do título é sem o "t", para evitar problemas judiciais com o mestre do suspense. O crítico Raymond Durgnat escreveu: «Quanto eficaz uma boa iluminação pode ser, capaz de dar a um filme de terror uma poesia visual única no cinema».

Sexta-feira, 06 de Novembro às 19h

A máscara do demônio (I lunghi capelli della morte, 1964, 96 min.)

De Antonio Margheriti. Com Barbara Steele, George Ardisson, Halina Zalewska.

Em uma vila feudal do século XV, uma mulher é injustamente acusada de bruxaria e condenada à morte. Mas sua morte será vingada… Terror com belíssima ambientação gótica.

Sábado, 07 de Novembro às 19h

Terror no cemitério (5 tombe per un medium, 1965, 86 min.)

De Massimo Pupillo. Com Barbara Steele, Walter Brandi, Mirella Maravidi.

Advogado chega a um castelo para finalizar o testamento do proprietário recém-falecido, um homem que conseguia evocar os mortos. Com seus olhos expressivos, Barbara Steele brilha mais uma vez neste ótimo filme gótico. Por não ter gostado da edição final, Pupillo recusou ver o seu nome como realizador, atribuindo-o ao produtor Ralph Zucker, cujo nome se pensou ser pseudônimo do diretor.

Domingo, 08 de novembro às 18h

O Chicote e o Corpo (La frusta e il corpo, 1963)

De Mario Bava. Com Christopher Lee e Daliah Lavi.

No século XIX, um nobre sádico aterroriza os membros de sua família. Ele é encontrado morto, mas seu fantasma retorna para assombrar os residentes de seu castelo. Obra-prima do italiano Mario Bava (A Maldição do Demônio), grande mestre do terror.

Domingo, 08 de novembro às 20h

Almas perdidas (Anima Persa, 1977, 101 min.) De Dino Risi. Com Vittorio Gassman, Catherine Deneuve, Danilo Mattei.

Um jovem interiorano vai à Veneza estudar pintura e se hospeda na decadente mansão dos tios. O tio é um homem rígido. A tia, herdeira de fortuna, é uma mulher tímida e submissa ao marido. O casal esconde muitos segredos, que o garoto vai conhecendo aos poucos. Com excelente atmosfera, este drama com tintas góticas mostra a versatilidade de Risi.

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Curitiba sedia nesta semana (sexta-feira, sábado e domingo) o maior evento de bonsai da América Latina (FELAB Brasil 2026), no Centro de Eventos do Parque Barigui

Curitiba sedia nesta semana – de 06 a 08/11, sexta-feira a domingo – o maior evento de bonsai da América Latina, que acontecerá no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, promovido pela Bonsai do Campo em parceria com a Associação Cultural Nikkei Curitiba.

Na sexta-feira (06/11), o XV Congresso Internacional de Bonsai terá uma agenda fechada somente para inscritos, que contempla aulas, demonstrações simultâneas de quatro mestres em um mesmo palco, além de workshops com grandes especialistas do bonsai de mais de 25 países. Um dos grandes destaques será a participação do mestre japonês Kunio Kobayashi, fundador do Museu Shunkaen Bonsai, em Tóquio, e uma das principais referências mundiais nas artes do bonsai.

No sábado e domingo (07 e 08/11), acontecerá o Festival de Artes Orientais (FELAB Brasil 2026), aberto ao público e com uma programação composta por uma grande feira e exposição internacional – com mais de 300 árvores centenárias, entre elas a única Araucária bonsai do mundo –, oficinas gratuitas, feira gastronômica e quase 50 estandes de marcas de todo o Brasil, com bonsai, pré-bonsai, ferramentas e cerâmica. Também, a 1ª Exposição de Suiseki realizada no Brasil e uma exposição de ikebana.

Porta-voz: Carlos Tramujas, diretor e curador do evento e uma das principais referências da arte do bonsai na América Latina

A programação cultural ganha ainda um significado especial em 2026, ano que marca os 118 anos da chegada dos primeiros imigrantes japoneses ao Brasil e os 131 anos das relações comerciais entre Brasil e Japão.

Informações em Link.

Serviço: XV Congresso Internacional de Bonsai e Festival de Artes Orientais (FELAB Brasil 2026)

Datas: 6 de novembro (sexta-feira, das 8h às 20h, Congresso apenas mediante inscrição), 7 de novembro (sábado, das 8h às 20h) e 8 de novembro (domingo, das 8h às 18h)

Local: Centro de Eventos Positivo no Parque Barigui

Informações:Link

Instagram: Link

Ingressos:Link, ou no dia 7 (sábado, das 10h às 19h) e e no dia 8 (domingo, das 10h às 18h) nas bilheterias
Apoio: Prefeitura de Curitiba, Consulado Geral do Japão em Curitiba, Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba - NIKKEI Curitiba, Federação Latino-Americana e Caribenha de Bonsai (FELAB) e World Bonsai Friendship Federation

Realização: Bonsai do Campo

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Festival de Pão com Bolinho chega à sua 25ª edição

Evento acontece de 4 a 22 de novembro, em 31 estabelecimentos participantes

Já faz parte do hábito curitibano entrar num bar e pedir um pão com bolinho caprichado. O sanduíche se diferencia do “primo” hambúrguer pela consistência da carne, que pode levar farinha e temperos, tem formato arredondado e também no preparo, frito em imersão, o que gera uma casquinha crocante. Dito isso, Curitiba recebe de 4 a 22 de novembro a 25ª edição do Festival de Pão com Bolinho, organizada pela plataforma de gastronomia Curitiba Honesta. Cada sanduíche será vendido ao preço único de R$ 27. Ao todo, participam 31 estabelecimentos, entre bares, padarias e restaurantes.
“O pão com bolinho é parte da cultura gastronômica de Curitiba. A cada edição, o festival aumenta em torno de 30% o faturamento dos estabelecimentos participantes, um motivo a mais para festejar esse sanduíche tão curitibano”, diz Sérgio Medeiros, diretor da Curitiba Honesta.
Para esta edição, mais uma vez os participantes criaram receitas únicas. Além dos tradicionais bolinhos de carne bovina, com os temperos e molhos mais variados, os clientes vão poder escolher entre sanduíches de bolinho de porco moura defumado, de linguiça artesanal, bolinho árabe, bolinho de eisbein (joelho de porco defumado), de lombo suíno e muitos outros.
O Festival de Pão com Bolinho de Curitiba apoio do Ctur Curitiba Turismo, #partiucuritiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Organização Curitiba Honesta.
CONFIRA OS PARTICIPANTES:
Al Sultan Água Verde
Al Sultan Juvevê
Al Sultan São José dos Pinhais
Barbaran
Baroneza
Bom Scotch
Buena Onda
Burguer Bar Juvevê
Burguer Bar Xaxim
Burger Beast Arena
Burger Beast Feiras Noturnas
Charcutaria Curitibana
Essen Biergarten
Kibe da Boca- João Negrão
Mercearia Fantinato
Maniacs Bar da Fabrica
Ninki Pastelaria- Mercado Municipal
Nosso Boteco
O Bar do Açougueiro Água Verde
O Bar do Açougueiro Bacacheri
O Bar do Açougueiro Batel
Panificadora Aquarius
Quermesse Bom Retiro
Quermesse Ecoville
Quintal 68
Restaurante Imperial
Ruína Bar Bigorrilho
Ruína Bar Centro
Silzeus
Trattoria Dallarmi
Ukra Bar
Descrições dos sanduíches e endereços estão disponíveis em www.curitibahonesta.com.br

Serviço:
25º Festival de Pão com Bolinho
De 4 a 22 de novembro de 2026
Informações: www.curitibahonesta.com.br
Instagram @curitibahonesta
Facebook: https://www.facebook.com/curitibahonesta

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Cantina do Délio participa do Restaurant Week Curitiba 2026 com menu especial e doação ao Pequeno Cotolengo

Menu com entrada, prato principal e sobremesa no Itupava e no Batel, de 6 de novembro a 6 de dezembro. Cada menu leva R$ 2 a mais, doados integralmente ao Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo.

Curitiba, 1º de novembro de 2026

A Cantina do Délio, restaurante de cucina casalinga italiana em Curitiba desde 2007, participa da 32ª edição do Restaurant Week Curitiba, de 6 de novembro a 6 de dezembro de 2026. As duas casas, Itupava e Batel, entram na categoria Plus, com menu no almoço e no jantar.

Em cada menu, o cliente escolhe uma entre duas entradas, um entre três pratos principais (um deles vegetariano) e uma entre duas sobremesas. O almoço custa R$ 89 e o jantar, R$ 109, por pessoa. Há também um menu kids, por R$ 39,90. Bebidas e taxa de serviço são cobradas à parte.

DOAÇÃO
Cada menu leva um acréscimo de R$ 2, que vai integralmente para o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, em Curitiba. A Cantina participa do festival há várias edições e, quase todo ano, está entre as casas que mais doam.

O MENU
Almoço, R$ 89
Entradas
Insalata della Cantina: mix de folhas, tomate-cereja, pesto de azeitonas, croutons e bacon crocante.
Caprese di Bufala: rúcula, tomate-cereja e minimuçarela de búfala, com azeite de oliva extravirgem.
Pratos principais
Rigatoni alla Carbonara: rigatoni com gema de ovo, parmesão, pimenta-do-reino e bacon.
Gnocchi Alfredo con Cubi di Filetto: nhoque ao molho Alfredo com cubos de mignon.
Parmigiana di Melanzane (vegetariano): berinjela à parmegiana gratinada, com tagliatelle na manteiga e sálvia.
Sobremesas
Abacaxinoffi: releitura do banoffi da casa, com abacaxi.
Gelato alle Noci con Dulce de Leche: sorvete de nozes com calda de doce de leite.
Jantar, R$ 109
Entradas
Insalata al Gorgonzola: mix de folhas, gorgonzola, tomate-cereja e redução de aceto balsâmico.
Polpettine Ripiene al Sugo: almôndegas recheadas com muçarela, ao molho de tomate da casa.
Pratos principais
Penne al Pesto Alfredo con Gamberi: penne ao molho Alfredo com pesto e camarões grelhados.
Tagliatelle al Burro con Filetto ai Funghi: tagliatelle na manteiga com filé-mignon ao molho de funghi.
Parmigiana di Melanzane (vegetariano): berinjela à parmegiana gratinada, com tagliatelle na manteiga e sálvia.
Sobremesas
As mesmas do almoço: Abacaxinoffi e Gelato alle Noci con Dulce de Leche.
Menu kids, R$ 39,90
Spaghetti con Polpettine: espaguete ao molho de tomate com mini almôndegas recheadas de muçarela, servido num bowl especial.
SERVIÇO
Quando: de 6 de novembro a 6 de dezembro de 2026, no almoço e no jantar.
Valores: almoço R$ 89 e jantar R$ 109, mais R$ 2 de doação por menu. Menu kids R$ 39,90. Valores por pessoa; bebidas e taxa de serviço à parte.

Cantina do Délio Itupava
Rua Itupava, 1094, Alto da XV
Segunda a sexta, 11h às 15h e 18h às 23h. Sábado, 11h às 16h e 18h às 23h. Domingo, 11h às 16h.

Cantina do Délio Batel
Rua Teixeira Coelho, 255
Terça a sexta, 11h às 15h e 18h às 23h. Sábado, 11h às 16h e 18h às 23h. Domingo, 11h às 16h. Segunda, fechado.

Reservas: WhatsApp (41) 98488-6498 ou cantinadodelio.com.br/reservar
Matéria completa no site: https://cantinadodelio.com.br/novidades
Instagram: @cantinadodelio

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Choro Cruzado homenageia o centenário de Moacir Santos

Apresentação acontece nos dias 7 e 8 no Portão Cultural

O Choro Cruzado apresenta o espetáculo “Choro Cruzado convida Daniela Spielmann – Centenário Moacir Santos”, criado em homenagem aos 100 anos de nascimento de um dos grandes nomes da música brasileira. A apresentação acontece no próximo fim de semana, sábado (07), às 20 horas, e domingo (08), às 19 horas, no Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430). No palco os músicos vão relembrar algumas obras de Moacir Santos que é marcada pelo encontro entre a música instrumental brasileira, o choro, o jazz e as matrizes afro-brasileiras. Os ingressos, com preços populares de R$7,50 (meia) e R$15, já estão à venda pelo site Comprenozet.
Formado por Rodrigo Milek (clarinete e clarone), Marcela Zanette (flauta), Victor Romero (cavaquinho), Lucas Melo (violão de 7 cordas) e Otto Lenon (pandeiro), o Choro Cruzado desenvolve um trabalho dedicado ao choro e à música instrumental brasileira, com arranjos próprios e diálogo entre tradição e contemporaneidade. Para estes shows em homenagem à Moacir Santos, o quinteto paranaense recebe a saxofonista e flautista carioca Daniela Spielmann, referência da música instrumental brasileira, e conta ainda com a participação especial da cantora Ana Decker.
Sobre a escolha do repertório, os integrantes explicam que fizeram uma seleção criteriosa de composições do maestro Moacir Santos que pudessem ser apresentadas a partir da formação original do quinteto e de seus convidados. O resultado é um projeto que celebra a obra de um grande compositor brasileiro e reafirma sua vitalidade e contemporaneidade na música brasileira.
Antes dos shows, na sexta-feira, dia 6, às 19 horas, acontece um bate-papo com os músicos no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). A conversa, com entrada franca, será mediada pelo jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne. Entre os assuntos que serão apresentados está a trajetória artística de Moacir Santos e a importância de sua obra no cenário da música global.
Moacir Santos
Compositor, arranjador, multi-instrumentista e maestro, Moacir Santos completaria 100 anos em julho. O pernambucano Moacir Santos é apontado pela crítica especializada como um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos, com uma extensa obra que se destaca pela fusão de ritmos afro-brasileiros com o jazz. Nascido no sertão pernambucano, na região de Serra Talhada, o maestro aprendeu a tocar os instrumentos de banda marcial ainda criança. O músico morreu em Los Angeles, onde morava, em 2006, aos 80 anos, em decorrência de um derrame. Sua canção mais conhecida é "Nanã", que homenageia a orixá mais antiga das religiões afro-brasileiras, e foi gravada por uma centena de artistas, como Nara Leão, Sérgio Mendes e Tim Maia. O músico tem parcerias com Vinicius de Moraes, Nei Lopes, Geraldo Vandré, Gilberto Gil entre outros nomes da música brasileira.
Choro Cruzado
O Choro Cruzado se formou em 2022, durante os quatro anos de vida, o grupo tem se destacado por suas interpretações cativantes dos grandes clássicos do choro, sempre com arranjos que valorizam a beleza melódica e o virtuosismo instrumental. Em 2025, o grupo lançou seu primeiro álbum, com direção musical de Marcílio Lopes, e realizou apresentações em Curitiba, Londrina e Ponta Grossa, além de circular por importantes espaços dedicados ao choro, como a Escola de Choro de São Paulo e a Casa do Choro, no Rio de Janeiro. Em 2026, o grupo também se apresentou no Espaço Cultural BNDES, no Rio de Janeiro, dando continuidade à circulação e ao intercâmbio com músicos da cena instrumental brasileira.

SERVIÇO:
Choro Cruzado convida Daniela Spielmann – Centenário Moacir Santos. Participação especial: Ana Decker (voz).
As apresentações acontecem nos dias 7 de novembro, sábado, às 20h e 8 de novembro, domingo, às 19h, no Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430).
Ingressos: R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada) pelo site Comprenozet.
Classificação: Livre
A apresentação de sábado, dia 7, contará com audiodescrição.

Bate-papo com os músicos sobre a trajetória e a importância da obra de Moacir Santos. Mediação Rodrigo Browne
Sexta-feira, dia 06, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.

Crédito fotográfico: Nicolas Salazar/divulgação

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Série, sofá e vinho: Santa Rita sugere rótulos da linha Floresta para maratonar no feriado

Vinícola chilena aposta em diferentes estilos da linha para harmonizar em momentos únicos durante a pausa prolongada

Um feriado prolongado é o convite perfeito para desacelerar, colocar as séries em dia e transformar o sofá de casa em um espaço de experiências. Para acompanhar maratonas de filmes e séries, a linha Floresta, da vinícola chilena Santa Rita, do grupo Santa Rita Estates, é a escolha ideal. Os seis rótulos da coleção — Cabernet Sauvignon, Carmenère, Cabernet Franc, Chardonnay, Sauvignon Blanc e Field Blend Blanco — expressam de forma autêntica o caráter de suas origens, revelando a diversidade e a riqueza de terroirs chilenos do Vale do Maipo, Limarí, Apalta e Leyda.

Para tornar a experiência ainda mais completa durante o momento de pausa, Santa Rita combinou cada vinho a estilos de séries e filmes que traduzem sua personalidade, e harmonizações unindo sabor, atmosfera e entretenimento.

Floresta Sauvignon Blanc: leveza para séries descontraídas

O Floresta Sauvignon Blanc se destaca pela combinação de uma origem exclusiva e um processo de elaboração pouco convencional. Produzido a partir de um vinhedo costeiro de apenas um hectare no Vale de Leyda, a poucos quilômetros do Oceano Pacífico, o rótulo carrega a influência do clima fresco da região. Diferentemente da maioria dos Sauvignon Blanc, ele amadurece por 18 meses em barricas de carvalho francês, o que acrescenta mais camadas de aromas e sabores ao vinho. O resultado é um branco complexo e envolvente, que une frescor, textura e um delicado toque mineral, revelando uma nova interpretação da variedade no Chile.

Seu perfil equilibrado entre frescor e intensidade faz dele a companhia ideal para séries leves. Combina perfeitamente com comédias, romances contemporâneos e produções ambientadas à beira-mar ou em cenários ensolarados, trazendo uma experiência acolhedora para o feriado. Harmoniza muito bem com frutos do mar, ceviches, culinária asiática, saladas frescas e petiscos sofisticados para compartilhar no sofá.

Detalhes técnicos
Variedade: 85% Sauvignon Blanc, 15% Semillón
Ano: 2024
Região: Vale de Leyda
Álcool: 13,3% Vol.
pH: 3,07
Acidez total: 5,88 g/L
Açúcar residual: 1,2 g/L.

Floresta Field Blend Branco: autenticidade para séries sofisticadas e cheias de personalidade.
Elaborado a partir das variedade brancas Semillon, Sauvignon Vert, Moscatel, Torontel e Corinto, plantadas juntas em Apalta, o Floresta Field Blend Branco resgata uma tradição vitivinícola que valoriza a integração entre diferentes castas para expressar de forma autêntica as características do seu terroir. O resultado é um vinho de personalidade marcante, com intensidade aromática, boa estrutura, paladar firme e excelente acidez.

É o rótulo ideal para acompanhar histórias de narrativa refinada e de personagens memoráveis. Harmoniza especialmente bem com maratonas acompanhadas de frutos do mar, pratos mediterrâneos, além de momentos de conversa à mesa.

Detalhes técnicos
Variedade: Mistura de vinhedos de variedades brancas; Semillon, Sauvignon Vert, Moscatel, Torontel e Corinto.
Ano: 2024
Região: Apalta, Vale do Colchagua
Álcool: 13,3% Vol.
pH: 3,44
Acidez total: 4,6 g/L
Açúcar residual: 1,44 g/L.

Floresta Chardonnay: equilíbrio para os dramas

O Floresta Chardonnay reflete a combinação singular entre solos calcários, a influência do Deserto do Atacama e a proximidade do Oceano Pacífico. Suas uvas se beneficiam de terraços aluviais, brisas frias e névoas matinais vindas do mar, condições que favorecem uma maturação equilibrada e preservam sua acidez natural. O resultado é um vinho de grande complexidade, com textura cremosa, frescor marcante e mineralidade elegante, traduzindo a riqueza e os contrastes do terroir do Vale de Limarí.
Seu equilíbrio entre intensidade e delicadeza faz dele a companhia ideal para dramas contemporâneos e minisséries premiadas.. À mesa, harmoniza muito bem com massas leves, peixes e tábuas de queijo, tornando a experiência ainda mais especial.

Detalhes técnicos
Variedade: 100% Chardonnay
Ano: 2024
Região: Vale de Limarí
Álcool: 13,2% Vol.
pH: 3,10
Acidez total: 6,6 g/L
Açúcar residual: 1,44 g/L.

Floresta Cabernet Franc: intensidade na medida certa
Cultivado a poucos metros de altitude, em solos aluviais e sob a influência da Cordilheira dos Andes, o Floresta Cabernet Franc combina elegância, frescor e grande expressão aromática. Com taninos firmes, acidez vibrante e notas de frutas vermelhas, ervas secas e mineralidade, o vinho proporciona uma experiência envolvente, marcada pelo equilíbrio e pela complexidade.

É a escolha ideal para acompanhar produções que unem sensibilidade, profundidade e estética apurada, especialmente séries e filmes contemporâneos que valorizam diálogos marcantes, personagens multifacetados e atmosferas intimistas. Harmoniza muito bem com pratos que levam cogumelos, risotos e receitas mediterrâneas, perfeitos para noites tranquilas, encontros entre amigos ou momentos de contemplação.

Detalhes técnicos
Ano: 2020
Variedade: 100% Cabernet Franc
Região: Vale Colchagua
Álcool: 14% vol.
pH: 3,5
Acidez total: 5,34 g
Açúcar residual: 1,59 g/l

Floresta Carmenère: versatilidade e intensidade para maratonas envolventes
Produzido em Apalta, considerada uma das melhores origens para a Carmenère no Chile, o Floresta Carmenère apresenta uma interpretação inovadora da variedade, destacando um perfil mais fresco, suculento e vibrante. Suas uvas provêm de um vinhedo antigo de encosta, com mais de 90 anos de idade e raízes profundas que expressam de forma autêntica a identidade do terroir.
Seu estilo versátil e cheio de personalidade faz dele a companhia ideal para longas maratonas de séries e filmes que combinam emoção, suspense e personagens marcantes. Assim como essas histórias, o vinho revela novas camadas de aromas e sabores a cada taça, tornando a experiência ainda mais envolvente. Harmoniza muito bem com pizzas artesanais, hambúrgueres gourmet, massas ao molho vermelho e outras opções perfeitas para compartilhar durante o feriado ou em noites descontraídas no sofá.

Detalhes técnicos
Ano: 2023
Variedade: 100% Carmenère
Região: Apalta, Valle de Colchagua
Álcool: 13,5% vol.
pH: 3,34
Acidez total: 5,64 g/l
Açúcar residual: 1,59 g/l

Floresta Cabernet Sauvignon: profundidade para thrillers e séries de suspense
De coloração rubi intensa, o Floresta Cabernet Sauvignon é um vinho tinto de montanha produzido nas encostas de Alto Jahuel, no Vale do Maipo, e elaborado a partir da Cabernet Sauvignon, uma das variedades mais importantes e reconhecidas da viticultura chilena. Apresenta aromas florais e notas de frutas vermelhas, além de uma estrutura firme e vibrante, características que traduzem a elegância e o frescor típicos da cepa.

Sua personalidade marcante faz dele a escolha ideal para acompanhar thrillers, séries de suspense e dramas criminais que prendem a atenção do início ao fim. Assim como essas histórias, o vinho revela camadas de aromas e sabores que se desdobram ao longo da experiência, tornando cada episódio ainda mais envolvente. É versátil à mesa, harmoniza muito bem com carnes grelhadas, hambúrgueres artesanais, massas encorpadas e tábuas de frios, tornando qualquer noite de maratona ainda mais especial.

Detalhes técnicos
Ano: 2023
Variedade: 100% Cabernet Sauvignon
Região: Alto Jahuel, Vale do Maipo
Álcool: 13,5% vol.
pH: 3,52
Acidez total: 5,32 g/l
Açúcar residual: 2,04 g/l

Ao reunir diferentes castas e regiões chilenas em uma única linha, os rótulos de Floresta reforçam a proposta da vinícola Santa Rita de traduzir a diversidade dos terroirs do Chile em vinhos contemporâneos, gastronômicos e ideais para transformar qualquer momento em uma experiência completa a cada taça.

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Curitiba Folia chega em dezembro com axé, trio elétrico e mais de dez horas de música

Quinta edição da micareta acontece no dia 12/12, na Pedreira Paulo Leminski, com Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé

Curitiba, outubro de 2026 – Sol, calor e muito axé dão o tom da quinta edição do Curitiba Folia, marcada para o dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski. Pela primeira vez no tradicional espaço de shows da capital paranaense, a micareta reúne Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé em uma programação com trio elétrico, abadá oficial e mais de dez horas de festa. A expectativa da organização é receber cerca de 10 mil foliões.

Criado em 2022, o Curitiba Folia nasceu com a proposta de trazer para Curitiba a experiência das tradicionais micaretas brasileiras, com música baiana, interação entre artistas e público e a energia do Carnaval fora de época. Ao longo de quatro edições, o evento recebeu nomes importantes do axé nacional e conquistou espaço no calendário de entretenimento da região Sul.

Em 2026, a micareta chega a um novo endereço e aposta em uma experiência ao ar livre, com música, movimento e a energia característica dos grandes circuitos de Carnaval. A estrutura com trio elétrico e abadá oficial mantém elementos tradicionais das micaretas e aproxima os foliões dos artistas durante as apresentações.

A programação reúne três nomes de destaque da música baiana. Tomate apresenta sucessos como “Parará”, “Eu Não Vou Embora” e “Te Espero no Farol”. Xanddy Harmonia leva ao público músicas que marcaram sua trajetória, entre elas “Vem Neném”, “Agachadinho” e “Comando”. Já o Parangolé retorna ao Curitiba Folia após participar da edição de 2023, com hits como “Rebolation”, “Open Bar” e “Tchubirabirom”.

A expectativa é transformar a Pedreira Paulo Leminski em um grande circuito de micareta, com apresentações ao longo de mais de dez horas. A combinação de música baiana, trio elétrico e ambiente ao ar livre dá o tom da edição, que marca uma nova etapa na trajetória do Curitiba Folia.

O Curitiba Folia 2026 será realizado no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A quinta edição da micareta terá apresentações de Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé, com trio elétrico e abadá. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 10 de agosto, por meio da plataforma Blueticket. Mais informações podem ser acompanhadas pelo Instagram: @curitibafolia.

Clique Para Download

Foto: Divulgação

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Começa amanhã em Curitiba o Data Science Summit 2026, maior evento do Paraná de ciência de dados e de inteligência artificial com foco em gerar resultados

5ª edição do evento acontece dias 28 e 29 de outubro, com 80 sessões e mais de 50 especialistas de empresas como Microsoft, Oracle e Databricks, mostrando cases reais de como a IA está transformando negócios ao redor do mundo

Começa amanhã (quarta-feira, 28/10), às 9h, em Curitiba a 5ª edição do Data Science Summit Brasil (DSSBR 2026), realizada até quinta-feira (29/10) no Instituto de Engenharia do Paraná (IEP). Com o conceito “For & by the AI industry”, o evento mostrará o que acontece quando a inteligência artificial deixa o campo das possibilidades e passa a fazer parte da operação das empresas, com aplicações concretas, resultados mensuráveis e desafios reais de implementação.

Nos últimos anos, falar sobre inteligência artificial significou discutir possibilidades, tendências e o que a tecnologia poderia entregar no futuro. Esse cenário mudou. A IA já está dentro das empresas, executando tarefas, apoiando decisões, automatizando processos, identificando fraudes, aumentando a produtividade e criando novas formas de relacionamento com clientes. A pergunta agora deixou de ser “o que a inteligência artificial será capaz de fazer?” e passou a ser “como colocar a IA para funcionar de verdade?”. Com o conceito “For & by the AI industry”, o evento mostrará o que acontece quando a inteligência artificial deixa o campo das possibilidades e passa a fazer parte da operação das empresas, com aplicações concretas, resultados mensuráveis e desafios reais de implementação.

A edição de 2026 terá 80 sessões, mais de 50 palestrantes e representantes de mais de 40 empresas, distribuídos em três trilhas simultâneas. A programação foi estruturada para apresentar cases, aplicações e experiências de diferentes segmentos, conectando a inteligência artificial a questões como produtividade, conversão, prevenção a fraudes, eficiência, experiência do cliente e retorno sobre investimentos.

“A IA está saindo do hype e entrando na produção. O DSSBR vai mostrar o que acontece quando a inteligência artificial deixa o laboratório, o piloto e o chatbot e passa a operar de verdade dentro das empresas”, afirma Alessandro Binhara, organizador do evento, promovido desde 2018. “O conteúdo terá como foco mostrar às empresas como se preparar para uma economia cada vez mais orientada pela IA”, resume.

Entre os keynotes está Alex Assis, fundador e CTO da KXC Tecnologia, que falará sobre infraestrutura de dados para inteligência artificial e o papel de uma arquitetura sólida, segura e governada para sustentar projetos em escala. E Eder Balbino, CEO da Gaio DataOS, que trará uma discussão sobre o conceito de AI-Native e as transformações provocadas por agentes autônomos, robótica e novos modelos de trabalho.

A programação reúne ainda especialistas de grandes multinacionais como Microsoft, Oracle, Databricks, Castrolanda e HYPAQ Quantum, apresentando seus cases. Os conteúdos passam por IA generativa, agentes autônomos, automação, AI-Native, engenharia e arquitetura de dados, Big Data, governança, segurança, cloud, produtividade e tomada de decisão, além da integração entre inteligência artificial e computação quântica. Além do conteúdo técnico, o DSSBR 2026 terá Rodadas de Negócios, aproximando empresas de patrocinadores, grandes empresas de tecnologia, startups, integradoras, consultorias e fornecedores de soluções.

Serviço: Data Science Summit 2026 (DSSBR 2026)

Data: 28 e 29 de outubro (quarta e quinta-feira)

Horário: das 9h às 18h

Local: Instituto de Engenharia do Paraná (IEP) – Rua Emiliano Perneta, 174 - Centro – Curitiba – PR

Realização: Azuris, Instituto de Engenharia do Paraná, Profissionais Consultoria e NN Consulti

Patrocínios:

Diamante: KXC - Keep your eXperience in Cloud

Ouro: Crea-PR, Gaio, Anybot e Winov

Rubi: Gaio e Hard Rock

Bronze: Nubes

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Mia Cara promove mostras gratuitas de cinema nas Ruínas de São Francisco e Cinemateca de Curitiba

Realizada pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, a 11ª edição do Festival Mia Cara abre espaço para o cinema italiano em duas mostras gratuitas que acontecem entre os dias 30 de outubro e 08 de novembro. Com curadoria de Antonio Cava, a programação de cinema reúne obras de diretores fundamentais da cinematografia italiana. De 30 de outubro a 1º de novembro, acontece nas Ruínas de São Francisco a Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone. Em estrutura aberta com projeção e assentos serão exibidos os clássicos do western “Por um Punhado de Dólares”, “Por Uns Dólares a Mais” e “Três Homens em Conflito”.

De 03 a 08 de novembro, a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. Celebrando o cinema gótico italiano de 1957 a 1969, marcado por atmosferas sombrias e dilemas psicológicos, com nomes como Mario Bava, Riccardo Freda e Barbara Steele. Inspirado inicialmente pela britânica Hammer, o gênero desenvolveu uma identidade própria e conquistou público internacional com sua estética de mistério, vampiras, fantasmas que se tornou referência no cinema de terror.

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação
O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO
11º Festival Mia Cara 2026
Data: até 22 de novembro de 2026
Mais informações: https://miacara.com.br/
Instagram: @miacaraoficial

Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone nas Ruínas de São Francisco

PROGRAMAÇÃO

30/10 – sexta-feira
Filme: O Meu Nome é Ninguém (Il mio nome è Nessuno, Tonino Valerii, e Sergio Leone, 1973, 112 min.)
Sessão: 19h30

31/10 – sábado
Filme: Por Uns Dólares a Mais (Per qualche dollaro in più, Sergio Leone, 1965, 132 min.)
Sessão: 19h30

01/11 – domingo
Filme: Três Homens em Conflito (Il buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966, 161 min.)
Sessão: 19h30

Mostra Terror Gótico Italiano na Cinemateca de Curitiba

PROGRAMAÇÃO
3/11 – terça-feira
Filme: O moinho das mulheres de pedra (Il mulino delle donne di piedra, Giorgio Ferroni, 1960, 97 min.)
Sessão: 19h

4/11 – quarta-feira
Filme: A Maldição do Demônio (La Maschera del Demonio, Mario Bava, 1960, 87 min.)
Sessão: 20h

5/11 – quinta-feira
Filme: O horrível segredo do dr. Hichcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock, Riccardo Freda, 1962, 88 min.)
Sessão: 19h

6/11 – sexta-feira
Filme: A máscara do demônio (I lunghi capelli della morte, Antonio Margheriti, 1964, 96 min.)
Sessão: 19h

7/11 – sábado
Filme: Terror no cemitério (5 tombe per un medium, Massimo Pupillo, 1965, 86 min.)
Sessão: 19h

8/11 – domingo
Filme: O ciclo do pavor (Operazione Paura, Mario Bava, 1966, 83 min.)
Sessão: 18h

8/11 – domingo
Filme: Suspiria (Suspiria, Dario Argento, 1977, 99 min.)
Sessão: 20h

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Do garimpo ao primeiro LP: feira de vinil no Jeep Clube reúne 5 mil discos, com preços a partir de R$ 10

Durante a feira, é possível iniciar uma coleção de vinil com valores acessíveis e trocar informações com colecionadores
Ter uma coleção de discos de vinil não precisa começar com um grande investimento. Para quem deseja conhecer esse universo, o primeiro passo pode ser um garimpo entre capas, artistas e estilos musicais, com atenção ao estado de conservação dos discos e aos cuidados necessários para ouvi-los.
A 5ª Feira CWB Vinil Project, que acontece no dia 31 de outubro, em Curitiba, reúne 15 expositores e cerca de 5 mil discos, com preços a partir de R$ 10 e entrada gratuita. O evento é uma oportunidade para mostrar ao público como escolher o primeiro LP, o que observar antes da compra e quais cuidados ajudam a preservar a coleção. Para essas dicas, há diversos colecionadores entre os expositores que estarão disponíveis para orientar os visitantes. A feira também terá milhares de oportunidades para quem já tem sua coleção, com lançamentos em vinil e raridades nacionais e internacionais.
Como atração extra, os visitantes que adquirirem produtos a partir de R$ 50 poderão concorrer ao sorteio de três LPs novos, selecionados pela organização da feira. Os discos são “Greatest Hits”, de Fleetwood Mac, “Cabeça Dinossauro”, dos Titãs;. e “Tábua de Esmeralda”, de Jorge Ben.
Para quem quiser aproveitar para almoçar ou fazer um lanche durante a feira, o bar O Botequeiro, que funciona no Jeep Clube, estará servindo feijoada, petiscos e bebidas variadas.
A 5ª Feira CWB Vinil Project tem entrada gratuita e é pet friendly. O Jeep Clube de Curitiba fica na Rua Secondo Tedeschi, 36, Ahú.
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Serviço:
5ª Feira CWB Vinil Project
Dia 31 de outubro de 2026
Horário: Das 9h às 18h.
Local: Jeep Clube de Curitiba
Rua Secondo Tedeschi, 36, esquina com rua Nelson de Souza Pinto, Ahú, Curitiba.
Entrada gratuita
Evento Pet friendly
Instagram: @cwbvinilproject.oficial
@alternatyvarecords
@dj_gilber

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Shopping Mueller inaugura Natal com a chegada do Papai Noel em 5 de novembro

Com o tema Viagem para a Vila de Natal Encantada, programação terá a tradicional passarela natalina, brinquedo giratório com aviões, oficina de cartinhas e encontros com o bom velhinho

Foto: Divulgação/ Shopping Mueller.
O Shopping Mueller dá início à programação de Natal no dia 5 de novembro (quinta-feira), a partir das 19h, com a chegada do Papai Noel. A bordo de um Porsche 356 Speedster 1957, o bom velhinho chegará pela Avenida Cândido de Abreu para inaugurar a temporada mais encantadora do ano. O tema Viagem para a Vila de Natal Encantada convida o público a percorrer cenários inspirados em uma viagem até uma vila natalina.
Após a recepção em frente ao shopping, o Papai Noel seguirá em cortejo pelos corredores, acompanhado de uma banda formada por soldados de chumbo e de personagens natalinos que vão espalhar alegria e emoção por todos os pisos do mall.
O passeio pela decoração começa na tradicional passarela de acesso ao estacionamento G2, que terá paisagens e elementos decorativos inspirados em uma viagem até a Vila de Natal Encantada, além de uma representação da vila. A ambientação apresenta aos visitantes o universo que dá nome ao Natal do shopping.
No piso L4, a decoração principal reúne a Vila de Natal Encantada e a atração Voo Panorâmico, um brinquedo giratório com aviões destinado a crianças de 4 a 12 anos. A atração terá bilheteria, com ingressos a R$30.
Os encontros com o Papai Noel acontecerão no piso L1, em um gazebo preparado para receber os visitantes. O espaço contará também com um trono pet para quem quiser registrar uma foto com seu animal de estimação. No mesmo piso, a Oficina de Cartinhas será dedicada às crianças que quiserem escrever seus pedidos de Natal.
“Queremos que as famílias vivam essa viagem juntas, desde a passagem pela passarela até o encontro com o Papai Noel. A proposta é fazer da visita ao shopping uma oportunidade de compartilhar momentos e criar lembranças de Natal”, destaca Ciro Gonçalves, gerente de marketing do Shopping Mueller.
A decoração poderá ser visitada até 31 de dezembro. Já o Papai Noel receberá o público até 24 de dezembro.
Serviço
Natal Mueller — Viagem para a Vila de Natal Encantada
Inauguração e chegada do Papai Noel: 5 de novembro de 2026 (quinta-feira), a partir das 19h
Decoração natalina: de 5 de novembro a 31 de dezembro
Passarela para a Vila de Natal Encantada: Passarela de acesso ao estacionamento G2, de 05/11 a 31/12, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriados, das 14h às 20h.
Voo Panorâmico: brinquedo giratório com aviões para crianças de 4 a 12 anos. Piso L4. Ingressos: R$30, disponíveis na bilheteria da atração.
Trono do Papai Noel e Oficina de Cartinhas: Piso L1, de 05 de novembro a 24 de dezembro, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14 às 20h. No dia 24 de dezembro, das 10h às 16h.
Local: Shopping Mueller — Av. Cândido de Abreu, 127, Centro Cívico, Curitiba
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.
Assessoria de Imprensa Shopping Mueller
Talk Assessoria de Comunicação
Aline Cambuy DRT 5746/PR
(41) 9 9644-8007
aline@talkcomunicacao.com.br

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Maria Augusta Nissel apresenta retrospectiva de sua trajetória artística em primeira exposição individual na Ybakatu

Mostra reúne aquarelas de diferentes períodos e percorre a formação da artista com mestres como Guido Viaro e Theodoro De Bona, além de suas pesquisas recentes com a técnica

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Guita Nissel Sem tìtulo 2025 Aquarela 32 x 55 cm

A artista plástica Maria Augusta Araújo Nissel apresenta, a partir de 31 de outubro (sábado), sua primeira exposição individual na Galeria Ybakatu, em Curitiba. A mostra “A luz e o tempo” reúne obras de diferentes períodos e percorre sua trajetória artística, desde os trabalhos iniciais até a produção atual, com destaque para a aquarela, linguagem à qual dedicou a maior parte de seu fazer artístico. A abertura é realizada das 11h às 15h, com entrada gratuita.

Também conhecida como Guita Nissel, ou simplesmente Maia, Maria Augusta Araújo Nissel começou nas artes ainda na infância e ingressou no curso de Pintura da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap) em 1959, integrando uma das primeiras turmas, que teve como professores alguns dos maiores e mais importantes nomes da arte paranaense. Durante sua formação, foi convidada por Guido Viaro a participar de seu ateliê de aquarela, e teve aulas com outros nomes conceituados, como Theodoro De Bona, Freyesleben e Erbo Stenzel. Também chegou a trabalhar com De Bona, experiência que ampliou seu contato com a prática artística e com os conhecimentos transmitidos por esses mestres. “Tive a felicidade de ter a nata de professores”, recorda.

A escolha pela aquarela também passou por uma questão prática: a artista desenvolveu alergia à tinta a óleo e a solventes, o que a levou a explorar outras possibilidades. Na técnica, encontrou uma linguagem que valoriza a transparência, a luz e a relação entre água e pigmento. “A essência da aquarela é o papel. A luz é o papel. Se você perder a luz, que é o papel, você perdeu a aquarela”, afirma Maria Augusta, para quem a contenção também é parte fundamental do processo. “Quanto menos tinta tiver, melhor fica a aquarela”, completa.

Interessada em experimentar materiais e procedimentos, a artista segue explorando novas possibilidades, entre elas a aquarela caligráfica, técnica à qual passou a se dedicar nos últimos anos. Sua relação com a pintura acontece em ciclos, alternando períodos de produção com outros de afastamento, sem que isso represente uma ruptura com a arte.

O compartilhamento do conhecimento também ocupa lugar importante em sua trajetória. Maria Augusta promove aulas gratuitas de aquarela para pequenos grupos de jovens e adultos, movida pela convicção de que aquilo que se aprende precisa ser transmitido. “O que você tem não pode morrer com você, tem que persistir através dos outros”, diz. A ideia remete à própria formação da artista, que reconhece nos ensinamentos de seus professores uma herança que continua presente em seu trabalho.

A exposição ganha um significado especial por acontecer na Galeria Ybakatu, fundada por sua filha, Tuca Nissel, que há mais de 30 anos atua no circuito da arte contemporânea brasileira. Assim como sua mãe, a galerista também se formou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Seu trabalho de conclusão do curso de Escultura foi uma exposição realizada na casa da família, que passou a ser o primeiro endereço da Galeria Ybakatu. Desde então, a galeria consolidou sua presença como espaço de grande destaque na arte contemporânea, mantendo uma pesquisa artística sensível. “A arte sempre fez parte da nossa vida, mas ver a trajetória da minha mãe reunida numa exposição aqui na galeria é muito especial. É uma história que vem de antes da Ybakatu e que, de certa forma, também faz parte da história dela”, comenta Tuca.

Ao longo de três décadas, a Ybakatu realizou mais de 110 exposições individuais e coletivas e participou de importantes feiras de arte no Brasil e no exterior. A retrospectiva de Maria Augusta Araújo Nissel aproxima, assim, duas trajetórias ligadas pela arte, reunindo a memória de uma artista e a história de um espaço dedicado à difusão da produção artística contemporânea.

Serviço:
Exposição: A luz e o tempo, de Maria Augusta Araújo Nissel (Maia)
Abertura: 31 de outubro de 2026 (sábado), das 11h às 15h
Local: Galeria Ybakatu
Endereço: Avenida Vicente Machado, 1056, Batel, Curitiba (PR)
Visitação: até 19 de novembro de 2026, de segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 13h30 às 19h
Entrada: gratuita

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Guita Nissel - Foto: Gilson Camargo

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Old & Low Car Curitiba começa neste sábado com raridades, shows e atrações para toda a família

7ª edição celebra os 140 anos do automóvel com exposição de veículos históricos, manobras de motos, apresentações musicais e programação especial no feriado de Finados

Curitiba recebe, a partir deste sábado (31), a 7ª Old & Low Car Curitiba, um dos grandes encontros da cultura automotiva do Sul do Brasil. Até segunda-feira (2 de novembro), o Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, será palco de uma programação que reúne carros antigos, raridades, modelos customizados, shows e atrações para diferentes públicos.

Em uma edição especial que celebra os 140 anos do automóvel no mundo, o evento convida o público a conhecer de perto veículos que marcaram época, projetos de personalização e exemplares que ajudam a contar a história da indústria automotiva. A programação inclui manobras de motos, apresentações musicais, feira de produtos e serviços do setor, além de espaços dedicados às famílias e às crianças.

Durante os três dias, a Old & Low Car funciona das 10h às 20h e oferece uma opção de lazer para o fim de semana e o feriado de Finados.

Segundo com Ines Dumas, da Dumas Produções, uma das organizadoras, a proposta é aproximar diferentes gerações da cultura automotiva e ampliar as experiências oferecidas ao público.

“Nesta edição especial, em que celebramos os 140 anos do automóvel, queremos proporcionar uma experiência que vá muito além da exposição de veículos. A Old & Low Car reúne história, criatividade, tecnologia e entretenimento, em um ambiente para apaixonados por carros, colecionadores e famílias. Queremos valorizar a cultura automotiva e oferecer uma opção de lazer para quem estiver em Curitiba durante o fim de semana e o feriado”, afirma.

Raridades e modelos históricos celebram os 140 anos do automóvel

Um dos destaques desta edição é a participação do Museu do Automóvel de Curitiba, que levará uma seleção especial de veículos de seu acervo, ao lado de raridades pertencentes a colecionadores.

A exposição proporciona uma viagem pela evolução do automóvel, reunindo modelos que representam diferentes períodos da história, avanços da engenharia e tendências de design. O público também poderá conferir exemplares de estilos que conquistam admiradores em todo o mundo, como hot rods, muscle cars, lowriders, customs, e veículos de performance.

Mais do que contemplar modelos exclusivos, os visitantes terão a oportunidade de conhecer diferentes expressões da cultura automotiva, que combina preservação histórica, criatividade e personalização.

Manobras de motos, shows e atrações para toda a família

A programação inclui apresentações de manobras de motos (wheeling) com Luquinha, que acumula recordes internacionais e títulos nacionais na modalidade e shows musicais, ampliando as opções de entretenimento para os visitantes. O evento contará também com atrações voltadas ao público feminino e uma área kids, criando um ambiente de lazer para diferentes idades e interesses.

A proposta é reunir, em um único espaço, experiências que vão além da paixão por automóveis, proporcionando momentos de diversão para famílias, amigos e entusiastas da cultura automotiva.

Feira automotiva e atrações para o feriado

A Old & Low Car Curitiba contará ainda com uma feira de produtos, serviços, acessórios, equipamentos e soluções para o setor automotivo. O espaço reunirá empresas, profissionais, colecionadores e entusiastas interessados em conhecer novidades e tendências do segmento.

Com uma programação que combina história, personalização, tecnologia e entretenimento, a 7ª Old & Low Car Curitiba acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui.

Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada). Há condições de desconto para os participantes mediante a doação de 1 kg de alimento, possibilitando pagar com 50% de desconto na inteira, conforme as regras da organização. Crianças de até 10 anos não pagam.

SERVIÇO

7ª Old & Low Car Curitiba – Especial 140 anos do Automóvel

Quando: 31 de outubro a 2 de novembro de 2026 (sábado a segunda-feira)

Horário: das 10h às 20h

Onde: Centro de Eventos Positivo, Parque Barigui – Curitiba (PR)

Classificação indicativa: livre

Realização: Dumas Produções

Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3735/31-10-2026/pr/curitiba/7-old-low-car-edicao-especial-dos-140-anos-do-automovel-no-mundo

Valores: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

Descontos: 50% com a doação de 1 kg de alimento, conforme as condições da organização, e para participantes dos clubes DiskIngressos, Clube Gazeta, Clube Cult e OAB-PR.

Crianças: até 10 anos não pagam.

Meia-entrada: idosos acima de 65 anos têm direito ao benefício, com venda exclusivamente na bilheteria, conforme as regras informadas pela organização.

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Vila Yamon celebra o Halloween com três dias de festa, música ao vivo e atrações temáticas

Programação de sexta a domingo terá shows de Nosso Clima, Buchecha e Gabi Martins, além de competição de fantasias, túnel do terror e brincadeiras especiais

Créditos: Vila Yamon.

O Vila Yamon preparou três dias de programação especial para celebrar o Halloween em Curitiba. Na sexta-feira (30), no sábado (31) e no domingo (1º), o gastrobar terá decoração temática, bandas ao vivo, competição de fantasias com brindes e atrações como túnel do terror, pier pong do Drácula e pescaria fantasma.

A música será um dos destaques da programação. Na sexta-feira, o público poderá curtir o show da banda Nosso Clima. No sábado, a atração será Buchecha. Já no domingo, Gabi Martins participa de uma noite dedicada ao pagode, com uma programação especial para encerrar o fim de semana de Halloween.

Uma nova fase para celebrar dez anos de história

O Halloween integra a nova fase do Vila Yamon, que completa dez anos de atuação na cena de entretenimento da capital paranaense. Em 2026, a casa passou por uma reformulação e adotou o conceito de gastrobar, ampliando a experiência do público sem deixar de lado a música ao vivo e o ambiente voltado à celebração.

A proposta combina gastronomia, pratos autorais elaborados por chef de cozinha, música ao vivo todos os dias e experiências para diferentes momentos, de encontros entre amigos a comemorações especiais.

Happy hour durante a semana

De terça a sexta-feira, o Vila Yamon também oferece happy hour até às 20h30, com porções, pratos e bebidas a preços especiais. A iniciativa convida o público a desacelerar no fim do dia, reunir os amigos e aproveitar opções para compartilhar em um ambiente descontraído.

Com a programação de Halloween e as novidades da casa, o Vila Yamon reforça a proposta de unir gastronomia, música e entretenimento em experiências que vão além da noite tradicional de shows.

Serviço
Vila Yamon
R. Itupava, 1402 – Alto da XV
Horário de funcionamento:
Terça a Quinta: 18h às 00h
Sexta-feira: 17h às 02h
Sábado: 12h às 02h
Domingo: 17h às 00h
Informações pelo Instagram Link ou pelo site Link

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Lenda do Chicago Blues, John “Mad Dog” Watkins faz show exclusivo no Jokers

Artista traz a Curitiba a força de uma lenda viva em uma noite única em Curitiba

Diretamente de Chicago, berço do blues elétrico, John “Mad Dog” Watkins chega a Curitiba para um show exclusivo no Jokers, no dia 19 de novembro. Guitarrista, cantor e representante de uma tradição que atravessa gerações, o músico traz ao palco mais de cinco décadas de história no blues e a oportunidade única de ver ao vivo um artista que dividiu os palcos com alguns dos grandes nomes do gênero.

Na apresentação em Curitiba, Watkins promete um espetáculo vibrante e autêntico, marcado pela energia do estilo, conduzido por um músico que viveu de perto uma das épocas mais importantes da história do gênero e continua encantando plateias ao redor do mundo. Os ingressos, no primeiro lote, custam a partir de apenas 30 reais, mais eventuais taxas online, pelo site Go Ingressos (https://goingressos.com.br/evento/john-mad-dog-atkins).

Nascido em Chicago, Watkins começou a carreira ainda jovem, acompanhando o bluesman Junior Wells no Theresa’s Lounge, um dos mais importantes clubes de blues do South Side da cidade. Em 1976, foi convidado pelo baixista, compositor e produtor Willie Dixon para integrar a histórica Chicago Blues All Stars. Como guitarrista e vocalista, permaneceu ao lado de Dixon por cerca de 15 anos e excursionou por diversos países, levando o blues de Chicago a públicos do mundo inteiro.

Em 1984, lançou seu primeiro álbum solo, “Here I Am”, pelo selo francês Blue Phoenix, com participação de seu tio, o guitarrista Jimmy Johnson. No fim da década de 1990, mudou-se para Detroit, onde passou a liderar sua própria banda e dividiu os palcos com artistas como Koko Taylor, John Lee Hooker, Luther Allison e James Cotton.

Em 2017, lançou “Living The Blues” e reuniu antigos integrantes da Chicago Blues All Stars no álbum “Gold”, com gravações históricas e inéditas. Mais recentemente, participou do projeto “3 by 3”, ao lado de Freddie Dixon e Maurice John Vaughn, reafirmando sua presença na cena internacional do blues contemporâneo.

Serviço
John “Mad Dog” Watkins em Curitiba
Data: 19 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164, Centro
Horários: 18h (portas), 20h (show)
Ingressos: a partir de R$ 30, mais taxas
Informações e reservas: (41) 3324-2351
Venda online: https://goingressos.com.br/evento/john-mad-dog-atkins

Foto: Howard Greenblatt

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O Coletivo PIANOVERO estreia em Curitiba obras inéditas para piano, inspiradas em imaginários celestes

Em três concertos nos dias 3, 4 e 5 de novembro, seis pianistas interpretam obras de compositores do Sul na Capela Santa Maria

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“Ouvir Estrelas” convida o público a descobrir novas sonoridades e outras formas de escutar o piano. As apresentações acontecem de 3 a 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: Gabriel Stocchero
O Coletivo PIANOVERO leva ao palco 45 peças inéditas para piano, inspiradas em estrelas, constelações, mitologias e diferentes formas de observar o céu. As composições serão apresentadas pela primeira vez ao público nos dias 3, 4 e 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia + 1 kg de alimento).

Ingressos: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/

Intitulado “Ouvir Estrelas”, o projeto reúne seis pianistas e criações especialmente encomendadas a compositores que atuam em Curitiba. Participam Grace Torres e Lilian Nakahodo, em parceria, além de Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari.

A proposta do projeto é ampliar as possibilidades de criação e interpretação para o piano contemporâneo a partir do imaginário celeste de culturas ocidentais e orientais.

As obras partem de referências como constelações, lendas, mitologias e símbolos astrológicos, aproximando diferentes tradições da produção musical contemporânea.

“Ouvir Estrelas” dá continuidade ao projeto “Zodíaco”, desenvolvido pelo PianoVero em 2024 e 2025. Segundo a diretora musical Vera Di Domênico, a nova iniciativa amplia a pesquisa ao incorporar diferentes culturas e formas de interpretar o céu.

“O projeto nasceu como continuidade do Zodíaco, mas agora ampliamos esse olhar para diferentes versões e culturas que encontram nas estrelas e nas constelações uma fonte de inspiração. São obras escritas especialmente para o Coletivo PianoVero, trazendo para o piano essa ideia de infinito e de imponderável. ”

Três peças exploram técnicas estendidas

Entre as novidades do projeto está a estreia de Grace Torres e Lilian Nakahodo como compositoras do Coletivo PIANOVERO. Juntas, elas assinam três peças que exploram técnicas estendidas para piano, ampliando as possibilidades sonoras tradicionais do instrumento.

A experiência também estabelece uma conexão com a trajetória do grupo, que desenvolve pesquisas sobre repertórios experimentais e pouco executados, incluindo obras de John Cage, Gurdjieff e Thomas de Hartmann.

Para Grace Torres, a parceria representa uma oportunidade de investigar o piano a partir de outras possibilidades de timbre e sonoridade.

“Compor para o PIANOVERO, ao lado da Lilian, nos permite experimentar o piano de uma maneira muito ampla. Nas três peças, usamos técnicas estendidas para buscar sons, texturas e gestos que não aparecem quando pensamos apenas na forma tradicional de tocar o instrumento. Essa pesquisa também dialoga com o universo das estrelas, nosso tema de inspiração, que é cheio de mistério, movimento e possibilidades. ”

Público poderá ouvir o piano de outra maneira

Além das novas composições, o processo de montagem é parte importante da proposta. Os seis pianistas trabalham coletivamente questões técnicas e interpretativas e constroem as performances dialogando entre si. Como as obras são inéditas, cada ensaio funciona também como um processo de descoberta.

Para Vera, o público pode esperar uma experiência que vai além de um concerto tradicional.

“O público pode esperar uma experiência muito sutil e delicada, mas ao mesmo tempo muito ampla. São diferentes maneiras de imaginar o céu traduzidas para o piano. Queremos que as pessoas percebam sons, silêncios, brilhos e atmosferas e que, de alguma forma, possam também olhar para essa imensidão cima e ouvir o que não se traduz em palavras. ”

De acordo com o diretor musical do projeto ao lado de Vera, Jeferson Ulbrich, a relação entre os pianistas também é um dos elementos centrais da apresentação.

“Neste projeto, o público não vai apenas ouvir obras novas. Vai perceber o resultado de um processo coletivo. Essa troca entre os compositores é fundamental para que as peças encontrem sua forma de chegar ao palco. ”

Para ele, a temática das estrelas também funciona como metáfora para esse processo de transformação.

“As estrelas e os astros nos mostram que a vida está sempre em movimento. No trabalho musical acontece algo semelhante: cada ensaio transforma a maneira como ouvimos e interpretamos uma obra. É esse movimento de criação que queremos compartilhar com o público. ”

Criação contemporânea em Curitiba

A iniciativa também busca ampliar o repertório contemporâneo para piano e dar visibilidade à produção de compositores que atuam em Curitiba. Ao reunir novas obras, experimentação sonora e diferentes referências culturais, o grupo transforma o instrumento em espaço de encontro entre música, criação e imaginário celeste.

“As estrelas nos colocam diante da dimensão do universo e nos fazem perceber, ao mesmo tempo, a nossa pequenez e a nossa capacidade de criar. O que queremos compartilhar é justamente esse convite para olhar, ouvir e perceber aquilo que está além da manifestação imediata”, explica a diretora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo

Serviço

O que: Concerto “Ouvir Estrelas” – Coletivo PIANOVERO
Quando: 3, 4 e 5 de novembro, às 20h
Ingressos: R$ 20 e R$10 (meia + 1 kg de alimento)
Link para compra: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/
Direção musical: Vera Di Domênico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Grace Torres e Lilian Nakahodo, Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari
Realização: Coletivo PIANOVERO

Ficha técnica:

Pianistas: Vera Di Domenico, Jeferson Ulbrich, Alberto Heller, Lilian Nakahodo, Grace Torres, Ricardo Ferrari
Direção Musical: Vera Di Domenico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Indioney Rodrigues, Alberto Heller, Ricardo Ferrari, Lilian Nakahodo & Grace Torres

Projeto gráfico: Karine Kawamura | Lumen Design
Figurinos: Karine Kawamura
Cenografia: Silvio Silva Jr. | Lumen Design
Iluminação: Raul Freitas

Fotografia e registros em vídeo: Gabriel Stocchero
Textos: Ricardo Schmitt Carvalho
Redes sociais: Matheus Fedrigo
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção executiva: Juliana Cortes
Coordenação Financeira: Juliana Cortes e Jeferson Ulbrich
Coordenação Coletivo PIANOVERO: Grace Torres
Apoio: Gramofone+, ICAC, Lumen Design, Saturnália - Astrologia e Cidade,
Captação de recursos: Sauí
Realização: Coletivo PIANOVERO

Crédito Fotos: Gabriel Stocchero