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PRIME ROCK BRASIL PROMETE A MAIOR EXPERIÊNCIA DA HISTÓRIA DO FESTIVAL E APRESENTA A ‘CIDADE DO ROCK’ PARA CURITIBA (PR)

Edição 2026 acontece no dia 5 de dezembro (sábado) na Arena Jockey Eventos. Mudança de local permitirá ampliar estrutura, melhorar acessos e oferecer ainda mais conforto ao público

O Prime Rock Brasil 2026 chega com novidades para escrever um novo capítulo de sua história em Curitiba (PR). Todas as informações foram reveladas nesta terça-feira (22) durante coletiva de imprensa na capital paranaense que contou com a presença do cantor Supla, uma das atrações também deste ano.
Marcado para o dia 5 de dezembro (sábado), o festival será realizado na Arena Jockey Eventos, no Jockey Club do Paraná, em uma mudança pensada especialmente para ampliar a experiência oferecida ao público.
A escolha do novo espaço acompanha o crescimento e a evolução do Prime Rock Brasil. A mudança permitirá que a edição curitibana conte com uma estrutura ainda maior, além de proporcionar melhores condições de circulação, chegada ao evento e mais vagas de estacionamento.
Mais do que uma mudança de endereço, a novidade representa um investimento na experiência de quem acompanha o festival. A proposta da organização é reunir a grandiosidade que o Prime Rock Brasil conquistou ao longo dos anos com uma estrutura capaz de oferecer mais conforto, praticidade e qualidade do início ao fim do evento. A realização é da Prime.
A mudança para a Arena Jockey Eventos faz parte justamente desse processo de evolução. Depois de anos construindo uma relação especial com o público curitibano, o festival se prepara para crescer também fisicamente, oferecendo um espaço compatível com a dimensão que o evento alcançou.
Consolidado como um dos maiores encontros em torno dos grandes nomes e clássicos do rock brasileiro, o Prime Rock Brasil 2026 aposta em uma nova estrutura com dois palcos, dez atrações nacionais e mais de doze horas música ao vivo. Serão mais atrações igualando a experiência e entrega de grandes Festivais Brasil a fora.
Conforto e ampliação também da oferta de serviços de alimentação e banheiros distribuídos estrategicamente pelo espaço. A mudança busca reduzir filas e facilitar o acesso ao longo de todo o evento, especialmente nos períodos de maior movimentação.
As alterações buscam ainda uma melhoria para o público desde a chegada ao evento. O novo endereço oferece mais facilidade de acesso, melhores condições para o fluxo de veículos e uma estrutura ampliada de estacionamento, com maior número de vagas disponíveis. A proposta é tornar a entrada e a saída mais organizadas, facilitando a circulação nos arredores do festival.
“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo foi pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor para o nosso público, que é parte fundamental da história do festival”, destaca a organização.

Abertura dos portões: 11h
Início dos shows: 12h30
Termino: 1 hora da manhã

CIDADE DO ROCK

Ao desembarcar no novo endereço o Prime Rock Brasil pretende deixar um novo legado para Curitiba: o de ganhar a sua própria “Cidade do Rock”. Assim como nos grandes centros do país, a capital paranaense passará a contar oficialmente com um endereço em que os encontros de diferentes gerações e estilos serão ditados pela música.

UM NOVO CONCEITO

A Arena Jockey Eventos recebeu recentemente uma programação que valida o espaço como um dos melhores de Curitiba para a realização de grandes eventos. O primeiro deles foi o “World Rock Day Curitiba” que reuniu famílias e amantes do estilo musical em uma celebração com duração de mais de 10 horas para marcar o Dia Mundial do Rock. Na sequência vieram uma das labels de maior sucesso do país dentro do sertanejo: a Feijoada do Panda. E mais recentemente o Reggae Day Festival que arrastou uma multidão até o local para curtir uma verdadeira maratona musical com grandes nomes do reggae nacional e internacional. Nas redes sociais o destaque ficou para a aprovação do público em relação a estrutura e qualidade no atendimento durante os três eventos.

Atrações:

ULTRAJE A RIGOR

Atração inédita no Prime Rock Curitiba, a banda liderada por Roger Moreira celebra quatro décadas de irreverência. O show promete um grande coro com clássicos como “Inútil”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Ciúme” e “Pelado”.

BIQUINI

Trazendo a turnê “A Vida Começa aos 40", o grupo de Bruno Gouveia mantém sua forte conexão com o público. O repertório entrega energia e sucessos absolutos como “Vento Ventania”, “Tédio”, “Janaína” e “Zé Ninguém”.

OS PARALAMAS DO SUCESSO

Trio fundamental do rock nacional, Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone apresentam a turnê "Paralamas Clássicos". O show reúne hits inesquecíveis da memória afetiva do público, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Óculos” e “Uma Brasileira”.

TITÃS

Uma das bandas mais influentes do país, os Titãs comemoram os 40 anos do álbum "Cabeça Dinossauro". Ao vivo, unem peso e energia em grandes hinos como “Epitáfio”, “Sonífera Ilha”, “Flores”, “Polícia” e “Homem Primata”.

SAMUEL ROSA

Promovendo seu novo álbum solo, "Rosa", o ex-vocalista do Skank mantém sua marcante identidade musical. O show mistura as novas produções com grandes sucessos de sua trajetória, como “Garota Nacional”, “Vou Deixar”, “Sutilmente” e “Dois Rios”.

IRA!

Liderado por Nasi e Edgard Scandurra, o IRA! traz ao festival a sua aclamada versão acústica. O setlist divide espaço entre clássicos como “Envelheço na Cidade” e “Núcleo Base” e sucessos do Acústico MTV, como “O Girassol”.

DADO VILLA-LOBOS CONVIDA ANDRÉ FRATESCHI

O guitarrista da formação original da Legião Urbana revisita clássicos da sua carreira e de uma das bandas mais importantes do Brasil. O show traz novas leituras musicais e conta com a participação especial de André Frateschi.

SUPLA

Celebrando 40 anos de carreira em 2026, o “Papito” entrega sua atitude punk e energia ao lado dos Punks de Boutique. O show atravessa gerações com hits como “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos” e “Charada Brasileiro”.

ANA CAÑAS CANTA RITA LEE

Com a turnê “Rita Total”, Ana Cañas homenageia de forma vibrante o legado da rainha do rock. A viagem musical vai dos Mutantes à parceria com Roberto de Carvalho, incluindo “Jardins da Babilônia”, “Lança-Perfume” e “Balada do Louco”.

LEO JAIME

Comemorando 40 anos de uma trajetória marcada pela irreverência, o cantor apresenta marcos fundamentais do rock nacional. O repertório levanta o público com “A Vida Não Presta”, “Rock Estrela”, “A Fórmula do Amor” e “Sônia”.

PRÉ-VENDA

De 22 de setembro até às 23h59 do dia 28 de setembro acontece a pré-venda de ingressos. Parcelamento no cartão de crédito em até seis vezes sem juros durante toda a semana de pré-venda, em qualquer setor. Venda exclusiva pela Blueticket.

Setores: pista, camarote e lounge Prime.

BENEFÍCIOS

Comprando na semana de pré-venda, o presente do setor é retirado no dia do evento, na portaria:

PISTA

COPO PERSONALIZADO

Copo oficial da edição, aceito em todos os bares do Festival.

CAMAROTE

COPO + PIN

Copo personalizado e pin metálico (broche) do Prime Rock.

LOUNGE PRIME - WHITE HALL

COPO COM TIRANTE + PIN

Copo personalizado com tirante de pescoço e pin metálico (broche).

SOLIDÁRIO 40% OFF

Desconto de 40% mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, entregue na portaria.

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Luiza Brasil, Tete Conde, Thai de Melo, Carollina Lauriano, André Carvalhal e mais: Vestir o Olhar reúne nomes da moda e da arte em talks e oficinas no Pátio Batel

Luiza Brasil, Tete Conde, Thai de Melo, Carollina Lauriano, André Carvalhal e mais: Vestir o Olhar reúne nomes da moda e da arte em talks e oficinas no Pátio Batel

A próxima conversa é na quarta (23), às 19h, com Luiza Brasil e Tete Conde sobre a função dos desfiles de moda. No sábado (26), a mostra recebe oficina para adultos, com o Coletivo Brutas, e oficina infantil que homenageia a Efigênia Rolim

Depois de abrir o ciclo de talks com o estilista Ronaldo Fraga, a segunda edição da ocupação artística Vestir o Olhar segue até 18 de outubro reunindo, no Átrio do Pátio Batel, alguns dos nomes mais influentes da moda e da arte no país. Passam pela programação gratuita a jornalista e influenciadora Luiza Brasil, a analista de mercado e comportamento Tete Conde, a comunicadora de moda e performer Thai de Melo, a curadora de arte Carollina Lauriano, o escritor e consultor de branding André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, além de Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy, à frente da Bienal da Moda. As mediações são de Lais Machado, consultora de imagem e estilo há 10 anos que atua no segmento de consultoria corporativa e já atendeu marcas como Prada, Miumiu e BMW, entre outras; e Ana Luisa Torres, publicitária, jornalista e estrategista de marcas.

A próxima conversa acontece na quarta-feira (23), às 19h: "Qual a função dos desfiles de moda?". Desde o século XIX, o propósito dos desfiles vem se transformando, em ritmo ainda mais acelerado com a internet e as redes sociais. Luiza Brasil e Tete Conde debatem para que servem hoje as passarelas, das primeiras apresentações ao "see now, buy now", com mediação de Lais Machado. É o segundo dos cinco talks da programação.

Confira os próximos talks, sempre às quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Piso L1:
23/09 – "Qual a função dos desfiles de moda?", com Luiza Brasil e Tete Conde, mediação de Lais Machado
30/09 – "Moda é arte? O debate centenário", com Carollina Lauriano e Thai de Melo
07/10 – "A Bienal da Moda e a história da moda paranaense", com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy
14/10 – "Arte como suporte para construção de branding", com André Carvalhal e Priscila Monteiro, mediação de Ana Luisa Torres

Oficina com Coletivo Brutas criará obra em grupo; oficina infantil homenageia Efigênia Rolim
Em 26 de setembro, sábado, das 14h às 17h, o Coletivo Brutas conduz a oficina "Infalíveis: como materializar uma conversa", no Concierge, Piso L1. É o único sábado com oficina para adultos: nos demais fins de semana, as turmas são dedicadas à família. A atividade parte dos infláveis "Infalível" (2018) e "Sacolagem Vapupu Rolim" (2026) para explorar obras que usam o ar como estrutura, com a produção de lona plástica a partir de sacos descartados. Formado em Curitiba em 2015, o Brutas reúne Érica Storer, Estelle Flores, Gio Soifer, Jéssica Luz e Paula Calory.

No mesmo dia, em quatro turmas à tarde, a oficina para crianças "Transformando objetos" homenageia Efigênia Rolim, a "Rainha do Papel de Bala", que transformou materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. Conduzida por Samantha Baldissera, com visita guiada mediada por Lucia Müller, a atividade convida os participantes a criar pequenos objetos, personagens ou acessórios a partir de materiais inusitados.

Serviço
Talks: quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Piso L1, gratuitos. Próximas datas: 23/09, 30/09, 07/10 e 14/10
Oficina "Infalíveis", com o Coletivo Brutas: 26/09, sábado, das 14h às 17h, no Concierge do Piso L1. R$ 45, 35 vagas, 15 anos ou mais
Oficina para a família "Transformando objetos": 26/09, sábado, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15. R$ 45 por participante, 44 vagas por turma
Inscrições: aplicativo do Pátio Batel, pelo programa Singular
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR)
Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

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Buscas por pão de fermentação natural crescem 178%

Interesse pela técnica avança para pizzas, focaccias e ciabattas e será tema de palestras na FENAPAN EXPO 2026, em Pinhais

As buscas por pão de fermentação natural cresceram 178% e refletem o avanço do interesse dos consumidores por produtos associados à naturalidade, qualidade, sabor e saudabilidade. O movimento também chega à produção profissional e será discutido na FENAPAN EXPO 2026, que acontece de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais. A especialista em fermentação natural Elaine Cristina Cardoso será uma das palestrantes do evento e vai abordar os aspectos técnicos e as novas aplicações da técnica na panificação.

O crescimento do interesse já aparece na variedade de produtos que utilizam a técnica. A fermentação natural, antes muito associada ao pão artesanal, avança também para pizzas, focaccias, ciabattas e outros produtos de panificação, ampliando as possibilidades para padarias, pizzarias e outros negócios de alimentação.

Para Elaine, a mudança está também na forma como o mercado passou a enxergar a fermentação natural. “O empresário já não pergunta apenas ‘como faço um pão com fermentação natural?’. Ele começa a perguntar como obter regularidade, escala, produtividade e margem utilizando fermentação natural. E isso muda completamente a conversa”, afirma.

Para o consumidor, a diferença pode aparecer em características como sabor, aroma, textura e conservação. O processo de fermentação promove transformações na massa pela ação de leveduras e bactérias ácido-láticas e, dependendo da farinha, dos microrganismos, do tempo e da temperatura utilizados, também pode interferir na digestibilidade e em outros aspectos nutricionais do produto.

A conservação é outro aspecto que vem despertando interesse. As bactérias envolvidas no processo produzem compostos que podem retardar o desenvolvimento de determinados fungos e contribuir para aumentar a vida útil microbiológica do pão. A característica também abre espaço para estudos sobre o uso da fermentação como ferramenta de biopreservação e para formulações mais simples.

A especialista ressalta, porém, que fermentação natural não é sinônimo automático de alimento saudável. Os resultados dependem da matéria-prima e de como todo o processo é conduzido. Segundo Elaine, não é possível atribuir benefícios universais ao pão apenas pelo uso da fermentação natural.

O avanço da técnica acontece em um mercado de grande dimensão. Segundo a ABIP, cerca de 50 milhões de brasileiros frequentam padarias e confeitarias diariamente, e o setor de panificação e confeitaria alcançou R$ 164,12 bilhões em faturamento em 2025. Ainda não há, porém, uma estatística pública consolidada que permita dimensionar especificamente quanto de pão de fermentação natural é produzido ou consumido no país ou no Paraná.

É nesse contexto que a FENAPAN leva a discussão para sua programação. Elaine fará três apresentações durante os três dias de feira, abordando a aplicação da fermentação natural em pizzarias, os diferentes tipos de fermento natural e as relações entre fermentação, saudabilidade, tecnologia, escala e padronização.

“Não basta colocar ‘fermentação natural’ no produto. É preciso saber por que usar, como controlar, como reproduzir em escala e qual valor aquilo realmente entrega ao consumidor”, destaca Elaine.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Horário: 14h às 20h nos dias 23 e 24/09; 14h às 19h no dia 25/09
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: mais de 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Churrasco On Fire com Fernando e Sorocaba em São Paulo é patrocinado pela Ford

A próxima edição do show gastronômico e musical com a dupla será no dia 26/09 em São Paulo (SP)
A Ford vai oferecer experiências exclusivas para os clientes no evento, que também terá a exposição das picapes Ranger, F-150 e Mavericks
Fernando e Sorocaba são embaixadores da Ford no Brasil e fazem este ano uma turnê com mais de 30 shows pelo país

O Churrasco On Fire, evento gastronômico e musical criado pela dupla Fernando e Sorocaba, tem sua próxima edição marcada para o dia 26 de setembro, no Parque Villa Lobos, em São Paulo (SP). Os astros são os embaixadores da Ford, que patrocina o evento e acompanha a turnê de mais de 30 shows dos ídolos pelo Brasil pelo 3° ano consecutivo.

O respeito às raízes e o compartilhamento de valores como qualidade, confiança e inovação são pontos que aproximaram Fernando e Sorocaba da Ford. Como parte dessa parceria, a marca oferece experiências exclusivas para os clientes, incluindo camarotes especiais e a oportunidade de ter contato direto com os ídolos. O Churrasco On Fire em São Paulo terá também a exibição das picapes Ranger, F-150 e Mavericks.

Com uma carreira de mais de 17 anos, Fernando e Sorocaba se destacam como verdadeiros representantes da música sertaneja, conectando gerações e culturas por meio de sua música autêntica. Com mais de 1,8 bilhão de visualizações no YouTube e mais de 2,89 milhões de inscritos, a dupla solidificou sua presença e atrai uma multidão de fãs em seus shows e eventos.

Churrasco On Fire – São Paulo (SP)
Quando: 26/09/2026
Hora: A partir das 14h
Local: Parque Villa Lobos - Gramado da Roda Gigante | Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP, 05317-020

Ingressos: Disponíveis no site oficial do evento Link

(21/09/2026)
Imprensa Ford

A Ford Motor Company é uma companhia global sediada em Dearborn, Michigan, que está comprometida em ajudar a construir um mundo melhor, onde cada pessoa seja livre para se mover e buscar os seus sonhos. O plano Ford+ da empresa para o crescimento e criação de valor combina suas forças existentes, novas capacidades e o relacionamento sempre ativo com os clientes para enriquecer suas experiências e aprofundar sua lealdade. A empresa desenvolve e fornece picapes, utilitários esportivos, vans e veículos comerciais inovadores da Ford e veículos de luxo da Lincoln, além de serviços conectados. A empresa faz isso por meio de três segmentos de negócios centrados no cliente: Ford Blue, projetando veículos icônicos a gasolina e híbridos; Ford Model e, inventando veículos elétricos inovadores junto com software integrado para trazer experiências digitais excepcionais para todos os clientes; e Ford Pro, ajudando clientes comerciais a transformar e expandir seus negócios com veículos e serviços projetados para as suas necessidades. Além disso, a Ford fornece serviços financeiros por meio da Ford Motor Credit Company. A Ford emprega cerca de 171.000 pessoas em todo o mundo. Para mais informações sobre a empresa e seus produtos e serviços no Brasil, visite o site Link.*

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O palco é delas: solistas mulheres em destaque na orquestra Ladies Ensemble

Ampliar o espaço reservado às mulheres em posições de destaque na música erudita é um dos compromissos que acompanham a trajetória da Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do país formada exclusivamente por mulheres. Para dar mais um importante passo nessa direção, o conjunto apresenta neste sábado (26/9), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, sua mais nova montagem, o “Concerto Clássico”. O espetáculo terá como solistas a pianista Priscila Malanski e a violinista Deborah Kliewer, integrantes da orquestra, que interpretarão obras de Ludwig van Beethoven e César Guerra-Peixe, respectivamente.

O programa revela como a música clássica não se resume à produção europeia. Começa com “As Criaturas de Prometeu – Abertura”, de Beethoven. Em seguida, as Ladies interpretam o “Concerto para Piano e Orquestra nº 4”, também do compositor alemão, com solo de Priscila Malanski. Na segunda parte, a orquestra apresenta o “Concertino para Violino e Orquestra de Câmara”, de Guerra-Peixe, obra de alma brasileira marcada pela força da percussão. Será então a vez de Deborah Kliewer assumir o solo.

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site da Disk Ingressos.

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com apoio de emenda parlamentar da Câmara dos Vereadores de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, realiza a coordenação geral, enquanto Alexandre Brasolim é o regente e Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical.

SOLISTAS

Destacar integrantes da Ladies Ensemble como solistas contribui para o desenvolvimento artístico e profissional dessas instrumentistas, como avalia Fabiola, que também é fundadora do conjunto — em outubro, a orquestra completará 17 anos de atividade.

“As Ladies têm um papel de dupla formação: se, por um lado, levam a música clássica ao grande público e formam plateias, por outro, também dão oportunidade para talentos femininos poderem se desenvolver artisticamente”, destaca Fabiola. “São muito raros os espaços para as mulheres musicistas serem solistas em orquestras. Eu mesma presenciei pouquíssimas oportunidades como essas.”

Priscila Malanski nasceu em Guarapuava (PR), tem 55 anos e iniciou seus estudos de música aos 6 anos. É graduada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), onde obteve autorização especial para ingressar no curso de bacharelado em Piano antes de concluir o segundo grau. Tem pós-graduação em Música de Câmara e Análise Musical pela EMBAP e é mestra em Música pela UFPR, com pesquisa voltada à formação e à atuação profissional do pianista colaborador vocal. Participou de festivais de música em Aracaju, Cascavel e Londrina e de masterclasses ministradas por professores internacionais. Atua no Núcleo de Ópera da Oficina de Música de Curitiba. Desde 2017, integra a Ladies Ensemble e já foi solista em quatro concertos da orquestra.

Deborah Kliewer, por sua vez, fará sua primeira apresentação como solista com a Ladies. Aos 24 anos, é violinista e professora, com atuação em orquestras, grupos de câmara e projetos musicais. Bacharela em Violino pela EMBAP–Unespar, cursa mestrado em Educação Musical na UFPR. Sua experiência artística inclui a participação em importantes festivais de música e o contato com professores de reconhecida trajetória no violino. Atualmente, é chefe do naipe dos segundos violinos da Orquestra Ladies Ensemble, que integra desde 2024, e da Orquestra Filarmônica da UFPR.

De acordo com a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, o protagonismo feminino é sempre valorizado pela instituição. O próprio Auditório Regina Casillo leva o nome de sua mãe, fundadora do espaço e realizadora cultural de intensa atuação. Ela também destaca a importância da continuidade do trabalho. “Com esse projeto, realizamos encontros de música e literatura com programação anual há quatro anos consecutivos”, conta. “Manter uma programação artística como essa, de forma contínua e em um espaço privado, é sempre um desafio. Por isso, agradecemos às empresas que nos patrocinam e também ao apoio dos vereadores de Curitiba e da Fundação Cultural, que, por meio de emendas parlamentares, nos dão suporte de forma séria e consciente.”

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, da Cia. da Roupa e da Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Concerto Clássico”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: sábado, 26 de setembro de 2026, às 18h30

Auditório Regina Casillo — Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba (PR)

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, na Disk Ingressos

Mais informações: Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

Telefone: (41) 3225-6232

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24º Festival Bom Gourmet Curitiba começa em outubro e terá novidades de cartas de drinks, além do retorno dos menus harmonizados e pratos individuais

Entre os dias 2 de outubro e 1 de novembro, Curitiba recebe a 24ª edição do Festival Bom Gourmet, evento gastronômico que já faz parte do calendário da capital paranaense e reúne restaurantes com menus completos a preços fixos. Nesta edição, são 70 restaurantes participantes, com opções de entrada, prato principal e sobremesa por R$ 84, R$ 104 ou R$ 124.

Além dos menus completos, principal formato do festival, a edição também mantém a opção de pratos individuais, novidade que estreou na última edição e retorna após a boa adesão do público. A alternativa é voltada a quem prefere escolher apenas um prato, sem consumir todas as etapas do menu. Os preços também são fixos, de R$ 44, R$ 54, R$ 64 ou R$ 74.

A principal novidade desta edição está nas cartas de drinks, desenvolvidas em parceria com a Adega Brasil, uma das patrocinadoras do evento. Ao longo das quatro semanas do festival, algumas casas participantes terão drinks criados para harmonizar com os pratos dos menus.

Os menus harmonizados com vinhos também estão de volta, em parceria com a Porto a Porto. Disponíveis em alguns restaurantes participantes, os vinhos funcionam como complemento ao menu do festival, com opção de compra em taça ou garrafa.

O 24º Festival Bom Gourmet 2026 de Curitiba é apresentado pela Romanha Alimentos, indústria alimentícia com mais de 50 anos de história, e é patrocinado pela importadora de vinhos Porto a Porto; e pela Adega Brasil, especializada no comércio e na distribuição de bebidas e produtos alimentícios finos. O evento conta ainda com apoio da Abrasel Paraná, entidade empresarial que representa o setor de alimentação fora do lar e parceria de mídia com a rádio Mundo Livre FM, uma atitude sonora.

Para participar do Festival, basta escolher um dos 70 restaurantes participantes e solicitar o menu do evento no estabelecimento. Não é necessário fazer reserva, cadastro ou comprar ingresso. Os menus são oferecidos diretamente pelas casas durante o período do festival.

Confira a seguir a lista dos restaurantes participantes do 24º Festival Bom Gourmet Curitiba

A Sacristia
Adega Prudente
Afonso's
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Mueller
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Palladium
Anarco Batel
Anarco Mercado municipal
Armazém 71 Cucina Vino - Juvevê
Avenida Paulista
Badida Barigui
Badida Sete
BaraQuias Juvevê
BaraQuias Barigui
BaraQuias Batel
BaraQuias Jockey
Barolo Barigui
Barolo Trattoria
Bobardí
Boi and Beer Cabral
Boi and Beer Mercês
Boi and Beer Barigui
Cantina do Délio Batel
Cantina do Délio Itupava
Carlo Ristorante
Catanzaro Restaurante
Cenacolo Restaurante & Eventos
Château de Gazon
Choperia Arena Brahma
Coco Bambu Crystal
Coco Bambu Conceito
Curry Pasta
Doppo Cucina
Full Jazz Bar
Hard Rock Cafe Curitiba
Ícaro Greek Food
Italy Caffé Ristorante Juvevê
Jardim Secreto
Katezzi Gastronomia
Koré Gastronomia - Qoya Hotel
L´Épicerie
La Pasta Gialla Mueller
La Pasta Gialla Barigui
La Pasta Gialla Pátio Batel
La Vaca Steakhouse
Le Mir
Le Réchaud
Limoeiro Casa de Comidas
Luponero Restaurante e Empório
Marie vin e Bistrot
Mia Trattoria
Neko Asian Bar
Officina
Osteria da Paz
Paco Coccina
Pinot Wine Bar - Itupava
Pinot Wine Bar - Prudente
Poco Tapas
Restaurante Garbo
Petit Château Fondues
Restaurante Scavollo
Roister
Spaccio RAR
Suryaa Hotel
Swadisht Cozinha Indiana
TAJ
Terra Madre Ristorante
Thai Garden Restaurante Tailandês
Tuk Tuk
Uma Ova Bar
Viva Você Saudável
Zefy Diner

Serviço
24º Festival Bom Gourmet Curitiba
Datas: de 2 de outubro a 1 de novembro
Onde: em 71 restaurantes de Curitiba e região metropolitana
Preço: menus completos de R$ 84, R$104 ou R$124 e pratos individuais de R$44, R$54, R$64 ou R$74;
Site do evento: https://festivalbomgourmet.com.br/
Instagram: @festivalbomgourmetcuritiba

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

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Festa de 30 Anos do Samba de Bamba

O programa de rádio Samba de Bamba completa 30 anos e para comemorar o seu Jubileu de Pérola será realizada uma grande festa no próximo domingo, dia 27, às 11h30, no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). Na ocasião vão se apresentar a Orquestra Sapato Furado e o grupo Sacis & Garibaldis, com um repertório que inclui clássicos da gafieira, sambas e marchinhas carnavalescas. A entrada é gratuita.
Criado em 1996, o programa, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, tornou-se uma das principais vitrines para o samba tradicional no rádio brasileiro e é hoje um dos programas mais longevos do país dedicados exclusivamente ao gênero. Eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música “O Melhor Programa de Rádio do Brasil”, o Samba de Bamba é transmitido todos os domingos, ao meio-dia, pela Rádio Paraná Educativa FM.
Para a comemoração, o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne convidou dois grupos expressivos do gênero em Curitiba. “Chamamos a Sapato Furado, uma orquestra de gafieira que reúne uma instrumentação e um repertório muito completo dentro do samba, e o bloco Garibaldis & Sacis que vai dar sequência na celebração com marchinhas carnavalescas e sambas-enredo. Vai ser uma grande comemoração“, anuncia.
Serão quatro horas de festa. Começa às 11h30 com a Orquestra Sapato Furado, que revive a tradição dos bailes de salão e a magia das orquestras com sambas de compositores consagrados como Cartola, Zé Keti, Paulinho da Viola e João Nogueira. Logo depois, às 13 horas, o tradicional grupo Choro e Seresta, apresenta uma animada roda de choro no Bar Brasileirinho, em frente ao Conservatório. Em seguida a festa continua com um carnaval fora de época embalado pelo grupo Garibaldis & Sacis, referência na cena local, com um repertório que passeia por marchinhas carnavalescas e sambas-enredos. O bloco, cuja gênese faz parte da história do Samba de Bamba, vai finalizar as comemorações do Jubileu de Pérola com sua animação contagiante.
Browne lembra que quando começou o seu programa na Paraná Educativa FM, em 1996, sua ideia foi produzir um programa com sambas que ele gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. “Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“. Para ele nada melhor que uma festa com samba, choro e marchinhas de carnaval para comemorar 30 anos ininterruptos do programa.
O programa
O Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor Rodrigo Browne comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1500 programas ininterruptos. Desde 2013, o programa ganhou o palco da Caixa Cultural Curitiba, num projeto homônimo que convida sambistas da nova geração e já trouxe para a cidade mais de 90 atrações de todas as regiões brasileiras.
Rodrigo Browne lembra que na pandemia, quando o programa completou 25 anos, a recomendação era ficar em casa. “Nessa época eu abri os microfones do Samba de Bamba para que os ouvintes interagissem escolhendo, pelo telefone, os sambas de sua preferência. Hoje podemos celebrar na rua, com música boa e reunindo os músicos de Curitiba e o público numa grande festa. Como diria Jackson do Pandeiro, a ordem é sambar”, convida.

Serviço:
Festa 30 Anos do Samba de Bamba - Show com a Orquestra Sapato Furado. Participação do Bloco Garibaldis & Sacis.
Domingo, dia 27, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66).
Entrada gratuita.
Classificação: livre
Após a apresentação, às 13 horas, roda de choro com o grupo Choro & Seresta, e às 14 horas, Bloco Garibaldis & Sacis no Bar Brasileirinho (Rua Mateus Leme, 67 – em frente ao Conservatório de MPB).

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PRIME ROCK BRASIL CONFIRMA DATA EM CURITIBA (PR) E ANUNCIA ATRAÇÕES NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA (22)

Festival acontece em 5 de dezembro (sábado) e promete a maior experiência de sua história na capital paranaense; atrações e local serão anunciados em coletiva de imprensa às 19h30, no White Hall – Jockey Club do Paraná

No dia 5 de dezembro (sábado) Curitiba (PR) recebe a edição 2026 do Prime Rock Brasil. Mas quem vai subir ao palco e onde essa história será escrita são respostas que ainda estão guardadas nos bastidores. O suspense termina na próxima terça-feira (22), às 19h30, quando a organização apresenta à imprensa e convidados os detalhes de uma edição que promete marcar uma nova fase do festival.

A coletiva será realizada no White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba. Na ocasião, serão revelados o line-up e o local do evento, além das novidades que vão dar forma à proposta mais ambiciosa do Prime Rock Brasil na capital paranaense.

Realizado pela Prime, o festival prepara uma ampliação da experiência oferecida ao público. A promessa envolve mais música, estrutura e conforto para reunir os amantes dos clássicos do rock brasileiro. Os detalhes dessa transformação serão apresentados durante o encontro com os jornalistas.

Entre o que está por vir, um novo conceito: a “Cidade do Rock”. A proposta traduz o desejo de fazer da edição 2026 uma experiência que vá além dos shows.

A organização trabalha em novidades para a estrutura, a circulação e o atendimento ao público. Como tudo isso vai se conectar à programação musical é parte do anúncio reservado para terça-feira.

“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo está sendo pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor e mais completa para o nosso público, sempre pensando na qualidade artística e conforto”.

Para quem já viveu momentos inesquecíveis no Prime Rock Brasil, a contagem regressiva começou. Para quem ainda vai estrear nessa história, o convite está lançado: reserve o dia 5 de dezembro. Na terça-feira, o festival aumenta o volume e revela o que vem por aí.

Após o lançamento para a imprensa, as vendas de ingresso estarão liberadas.

SERVIÇO — COLETIVA DE IMPRENSA

O que? Lançamento do Prime Rock Brasil Curitiba 2026, com apresentação do line-up, do local e da estrutura do festival

Data: terça-feira, 22 de setembro

Horário: 19h30

Local da coletiva: White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba (PR)

Data do festival: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Realização: Prime

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AC/DC UK chega ao Brasil para tour por 12 cidades

Com mais de duas horas de show, banda inglesa percorre seis estados com “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros clássicos que conduzem uma experiência que une energia, nostalgia e diferentes gerações

Fotos em alta, clique aqui - Créditos Divulgação

Nesta semana, o AC/DC UK desembarca no Brasil para dar início a tour 2026, uma sequência de 12 apresentações que percorrerá o país entre setembro e outubro.
A estreia acontece no dia 17 de setembro, em Blumenau (SC), e, na sequência, a banda inglesa passa por Joinville, Rio do Sul, Criciúma, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Belo Horizonte, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro e Santo André, onde encerra a turnê em 10 de outubro.
Depois de passar por mais de 20 países, grandes festivais europeus e palcos diante de milhares de pessoas, o AC/DC UK chega com um espetáculo de mais de duas horas de grandes sucessos.

Quando os primeiros acordes de “Thunderstruck” ecoam, não é preciso anunciar o que vem a seguir: bastam alguns segundos para o riff ser reconhecido e a reação da plateia começar antes mesmo dos vocais. “Hells Bells” muda o clima e cria uma atmosfera própria; “Back In Black” coloca em cena um dos riffs mais reconhecíveis da história do rock; e, em “Highway to Hell”, o refrão ganha o público e transforma palco e plateia em uma só voz. Até chegar a “For Those About To Rock (We Salute You)”, quando o show assume um clima de grande celebração e a força de um clássico que traduz como poucos a energia de uma grande noite de rock.

“You Shook Me All Night Long”, “T.N.T.”, “Shoot to Thrill”, “Whole Lotta Rosie”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” e outros clássicos ampliam uma sequência pensada não apenas para ser ouvida, mas vivida em alto volume, diante de um palco.

Para quem estará na plateia, talvez o show não comece exatamente quando as luzes se apagam.

Algumas dessas músicas já fazem parte da vida de quem estará ali há muito tempo. Podem trazer de volta uma viagem, os amigos de uma época, uma festa, um amor, alguém que apresentou o AC/DC pela primeira vez ou uma fase que parecia guardada até que um riff fosse capaz de trazê-la novamente para o presente.

É justamente aí que um grande show de rock oferece algo que nenhuma playlist consegue reproduzir: as lembranças são individuais, mas a experiência se torna coletiva. Pais e filhos, amigos de décadas e fãs de diferentes gerações reconhecem juntos os primeiros acordes, cantam os mesmos refrões e compartilham histórias através da música.

Não será apenas a oportunidade de reviver canções que marcaram tantos momentos, mas também de criar novas lembranças ao som delas.

Dos grandes festivais europeus aos palcos brasileiros

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC.

Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).
A trajetória internacional do AC/DC UK ajuda a dimensionar o espetáculo que agora chega ao país.

No Graspop Metal Meeting, na Bélgica, o grupo se apresentou no Metal Dome, espaço para 7.500 pessoas, depois do Iron Maiden. No Stone Free, em Londres, fechou o palco Indigo após Alice Cooper. Já no Herning Rocker, na Dinamarca, participou de um evento esgotado com capacidade para 15 mil pessoas.

A história da banda também já se cruzou diretamente com músicos ligados ao próprio AC/DC. O grupo dividiu o palco com Simon Wright, ex-baterista do AC/DC; Bob Richards, que participou das sessões de Rock or Bust; e Tony Currenti, baterista que gravou no álbum High Voltage.

E há ainda uma passagem daquelas capazes de despertar a curiosidade até de quem não acompanha o circuito de rock: o AC/DC UK participou de “Os Mercenários 4” (Expend4bles), produção estrelada por Sylvester Stallone, aparecendo como a banda do bar frequentado por Barney Ross, personagem vivido pelo ator.

São credenciais construídas ao longo de mais de uma década de estrada e que transformaram o projeto inglês dedicado ao repertório do AC/DC em uma atração com trajetória internacional própria.

Agora, chegou a vez do Brasil. Entre a estreia em Blumenau e o encerramento em Santo André serão 24 dias de turnê, passando por Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Paraná, Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. A distância entre o público brasileiro e o primeiro acorde, portanto, já não é mais medida em meses. É questão de dias.

Algumas músicas a gente escuta. Outras acompanham uma vida inteira. E, a partir da próxima semana, muitas dessas histórias voltarão a se encontrar diante de um palco.

BRAZIL TOUR 2026 - AC/DC UK
17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo - https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc

18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga - https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/

19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen - https://www.blueticket.com.br/evento/41218

24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni - https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089

25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/120041

26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc

01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar - https://www.blueticket.com.br/evento/41152

02/10 — Belo Horizonte (MG) — Arena Hall Minascentro - https://bileto.sympla.com.br/event/119557

03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas

04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK

09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-uk-no-qualistage-rj?_gl=1*1mgiu3g*_gcl_au*MTg3NTM2MTk1MS4xNzc2NjQ1NDM5*_ga*NDA1ODYyMzE0LjE3NzY2NDU0Mzk.*_ga_H9WD4MVNF7*czE3ODI4MjQwNTkkbzckZzEkdDE3ODI4MjQwNzAkajQ5JGwwJGgxNjQxMjIyMDYw

10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre

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FENAPAN EXPO estreia no Paraná com expectativa de público superior a 3 mil visitantes

A feira será realizada de 23 a 25 de setembro, no Expotrade, em Pinhais, reunindo fornecedores e profissionais de panificação, confeitaria, food service e indústria de alimentos

O Paraná ganha, em setembro, uma nova feira profissional dedicada à cadeia de panificação, confeitaria, alimentos, bebidas e food service. A FENAPAN EXPO realiza sua primeira edição de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, reunindo aproximadamente 40 marcas expositoras em uma área de 5 mil metros quadrados. A expectativa é receber mais de 3 mil visitantes durante os três dias.

A feira surgiu a partir da necessidade de um evento especializado para aproximar os diferentes elos da cadeia no Paraná. A proposta é reunir, em um único espaço, indústrias, fabricantes, fornecedores, comerciantes e distribuidores, oferecendo oportunidades de negócios e acesso a produtos, equipamentos e soluções para diferentes operações de alimentação.

“A FENAPAN nasce para ser um ponto de encontro profissional do setor no Paraná. Queremos facilitar o contato entre quem produz, quem fornece e quem compra, criando um ambiente em que o profissional possa conhecer novidades, fazer negócios e também buscar conhecimento para melhorar sua atividade”, explica Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

Entre os segmentos representados estão panificação, confeitaria, food service, café, pizza, sorvetes, produtos alimentícios, matérias-primas, embalagens, máquinas e equipamentos. A feira terá desde máquinas automatizadas para produção de alimentos e equipamentos para panificadoras, pizzarias e restaurantes até ingredientes, aditivos, amidos modificados, produtos para sorvetes, farinhas especiais, cafés e soluções para gestão.

Além da área comercial, a FENAPAN terá uma programação de palestras, voltadas à atualização e capacitação dos profissionais. As palestras serão realizadas diariamente, às 15h30 e às 17h, com conteúdos apresentados por profissionais para profissionais.

“A intenção é que o visitante saia do evento não apenas com novos contatos e possibilidades de negócios, mas também com conhecimento que possa aplicar no seu dia a dia”, afirma Pahl.

Para o organizador, a realização da primeira edição representa a criação de um espaço de relacionamento para um mercado que reúne diferentes segmentos da indústria e do food service. “Nossa expectativa é que a FENAPAN se torne um ponto de encontro permanente para esse mercado, aproximando empresas e profissionais e acompanhando as transformações que estão acontecendo no setor”, completa.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: superior à 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire

Evento, que acontece amanhã, conta open churras premium, grandes surpresas e show especial de três horas da dupla
Fernando e Sorocaba levam para Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece amanhã, 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, reunindo música, open churras e experiências gastronômicas. Os últimos ingressos estão à venda, os convites para camarote e lounges já estão esgotados.
A dupla promete surpreender o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
“O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica e cheia de surpresas”, conta Sorocaba.
“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível e espero vocês lá”, complementa Fernando.
Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.
O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.
Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.
No palco Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.
A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 
Serviço | Churrasco On Fire em Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski 
Últimos ingressos (camarote e lounges já estão esgotados): https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222

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Agência ICE realiza nesta sexta-feira (18/9), em Curitiba, a última etapa dos roadshows I Love Italian Wines 2026

Participam cerca de 60 empresas, entre importadoras e vinícolas, algumas das quais inéditas no Brasil, e 600 rótulos de várias regiões da Itália

Valor das exportações de vinhos italianos para o
Brasil sobe 13,6% nos primeiros dois quadrimestres de 2026

A ICE - Agência para a promoção no exterior e a internacionalização das empresas italianas | Departamento para a promoção de intercâmbios da Embaixada da Itália (ITA - Italian Trade Agency) –, em parceria com as feiras Vinitaly e Wine South America, realiza, nesta sexta-feira (18/9) em Curitiba, a última etapa dos roadshows I Love Italian Wines.

O evento será aberto por Milena Del Grosso, diretora da Agência ICE para o Brasil, e Marcos Milaneze, diretor da Milanez & Milaneze, empresa do grupo Veronafiere | Vinitaly, responsável pela realização da Wine South America.

O ILIW reúne cerca de 60 empresas, entre importadores brasileiros e vinícolas italianas, algumas das quais ainda inéditas no Brasil, que apresentam 600 rótulos a profissionais do mercado, compradores e sommeliers. Os encontros têm como objetivo ampliar o conhecimento do consumidor sobre o vinho italiano e reforçar a imagem da Itália como referência mundial nesse setor.

O ILIW foi aberto no dia 9/9 com uma masterclass apresentada por quatro Italian Wine Ambassadorsformados pela Vinitaly Internacional Academy, com comentários de Stevie Kim, idealizadora da escola. O evento já foi realizado em Brasília (11/9), Rio de Janeiro (14/9), São Paulo (16/9).

Empresas participantes
O I Love Italian Wines traz ao Brasil vinícolas de várias regiões da Itália. É o caso do Vêneto, que reunirá o maior número de empresas: Bettili Wines (também produzi em Friuli-Venezia Giulia e Toscana), Bortolomiol Spa, Cantina Colli Euganei, Contarini Vini & Spumanti, F&A Vineyards, IWB ItaliaSpa, Secondo Marco

Da Campânia virão Agricola Bellaria, Cantina Del Taburno (também presente no Vêneto) e La Guardiense-Janara. Outras três vinícolas do Piemonte - Argea Group (também produz na Puglia, Abruzzo e Emilia-Romagna), Castelo Di Perno, Azienda Agricola Pietro Rinaldi e Taverna – confirmaram presença.

A Toscana trará ao Brasil os vinhos de Pian Delle Querci, Castelo Monterinaldi, Paladin e Marchesi Frescobaldi. E a Emilia Romagna mostrará a produção da Cantina 4 Valli, EMG SRL Agricola e Poderi Morini. A região de Abruzzo vai participar com Lidia & Amato, Pesolillo Tenuta Agricola, The WineCompany (também produz em em Marche, Toscana e Vêneto).

As Cantinas Kaltern, Glassierhof e Terlanorepresentarão Trentino-Alto Ádige, enquanto a Sicília vai apresentar os rótulos de Cantine Paolini e Donnafugata. Estarão presentes ainda Cantina Stentella (Lazio), Catine Di Dolianova (Sardenha), Perla Del Guarda (Lombardia) e Cesarini Sartori (Umbria).

Além das vinícolas italianas, várias importadoras também vão marcar presença no I Love Italian Wines 2026: Aurora, Barrinhas, BWR Importação e Exportação, Casa Flora, Cecconello Vino, Domno do Brasil, Europa Distribuidora, Futura 2, Futuro Importação, Grand Cru, Importadora Qualimais, Inovini Fine Wines, Italibras – Vinifera Import, Italy Import, Italy's Wine, MMV Importadora, Mondo Italy, Nine, OP Global, Parajú, Polaris Comércio Importação e Exportação, Porto a Porto, Rosso & Rouge, Sicilianess, Tucano e Vale do Sol.

Masterclasses
Além da exposição de vinhos, o ILIW contempla também duas masterclasses por cidade.

Hoje, em Curitiba, elas serão conduzidas por Julio Kunz, sommelier, consultor internacional e palestrante, é diretor de vinhos da Academia Brasileira de Sommeliers-RS, foi presidente e atualmente é vice-presidente da ABS-Brasil, além de coordenar o mestrado da OIV – Organização Internacional da Vinha e do Vinho. É Embaixador do Vinho Italiano pela Vinitaly International Academy e especializado em empreendedorismo e negócios internacionais pela MIB Trieste School of Management.

Para a primeira masterclass, Kunz selecionou seterótulos:
• Gurgó – Spumante Brut Blanc de Blanc - Cantine Paolini (Sicília)
• MAMI 2023 – Vino Bianco Emilia IGT - Cantine 4 Valli (Emilia-Romagna)
• Prugneto Sangiovese Superiore Romagna DOC - Poderi dal Nespoli / Argea (Emilia-Romagna)
• Chianti Classico DOCG 2022 - Castello Monterinaldi (Toscana)
• Benozzo IGT Umbria Rosso - Cesarini Sartori (Umbria)
• Lavarossa Gioia del Colle DOC Primitivo 2019 – Polaris (Puglia)
• Ronco di Sassi Primitivo di Manduria DOC - IWB / Vinhos do Mundo (Puglia)

Para a segunda delas, sua escolha recaiu por outros sete vinhos:
• Monte Antico Super Toscana - BWR Importação (Toscana)
• Amaranta Montepulciano d'Abruzzo – Tenuta Ulisse (Domno) – Abruzzo
• Truffle Hunter Leda Barolo DOCG - Porto a Porto (Piemonte)
• Argiano Brunello di Montalcino DOCG - Inovini / Aurora (Toscana)
• Castelgiocondo Brunello di Montalcino DOCG - Marchesi Frescobaldi (Toscana)
• Amarone della Valpolicella Classico DOCG 2016 - Secondo Marco (Vêneto)
• CA' DEL MONTE Amarone della Valpolicella Classico DOCG 2017 Futuro (Vêneto)

Em Brasília, as masterclasses foram conduzidas por Mário Márcio Lescano Júnior, Chief Academic Officer da International Sommelier Guild (ISG) e Wine Ambassador pela Vinitaly International. No Rio de Janeiro, as apresentações foram feitas por Marcelo Copello, um dos principais críticos e curadores de vinhos do País. E, em São Paulo, as masterclasses ficaram a cargo de Jorge Lucki, um dos críticos de vinhos mais influentes do Brasil e membro da Académie Internationale du Vin.

Exportações de vinhos italianos para o Brasil
O mercado brasileiro de vinhos importados registra uma aceleração na busca por rótulos de maior valor nos primeiros oito meses de 2026. De acordo com dados do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, as importações brasileiras de vinho atingiram US$ 369,8 milhões entre janeiro e agosto desse ano, com alta de 4,3%.

A Itália é uma das líderes dessa expansão entre os principais fornecedores do País: o valor das exportações de vinhos italianos deu um salto de 13,6% entre janeiro e agosto de 2026 na comparação com o mesmo período do ano anterior, passando de US$ 27,9 milhões para US$ 31,7milhões. Em volume, a expansão foi de 7,6%, passando de 6,5 milhões de litros para 7 milhões de litros. Nesse contexto, o valor médio FOB por litro dos vinhos italianos adquiridos pelo Brasil atingiuUS$ 4,53 — uma evolução de 17,4% em três anos em comparação aos US$ 3,86 registrados entre janeiro e agosto de 2024.

O desempenho coloca a Itália como o país europeu com o segundo maior valor médio FOB por litro exportado para o mercado brasileiro, atrás apenas da França (US$ 10,16). As informações fazem parte do Estudo de Mercado: O Vinho no Brasil, produzido pela ICE – Agência para a Promoção no Exterior e a Internacionalização das Empresas Italianas no Brasil | Departamento para a Promoção de Intercâmbios da Embaixada da Itália

O movimento de mercado ocorre em meio a uma reconfiguração na origem das importações: enquanto países produtores de massa, como a Espanha, registraram recuo de 10,9% em volume e6,2% em valor até agosto de 2026, os rótulos italianos se consolidam na categoria premium acessível.

A preferência do consumidor brasileiro regular acompanha esse olhar para a tradição e percepção de qualidade: 77% exigem o fecho com rolha de cortiça natural, enquanto 58% associam a tampa de rosca (screw cap) apenas à praticidade. Do ponto de vista dos canais de distribuição, embora o varejo alimentar físico (supermercados e hipermercados) responda por 86,5% do volume das vendas off-trade, o e-commerce já abocanha 13,5% do mercado total de vinhos no Brasil.

Diversidade do terroir italiano
A Itália abriga um dos mais ricos cenários vinícolas do mundo. De vales alpinos a encostas vulcânicas, de colinas históricas a ilhas banhadas pelo Mediterrâneo, cada uma de suas vinte regiões oferece uma combinação singular de paisagem, castas e tradição. Mais do que um simples país produtor, a Itália é um continente enológico em miniatura. Seu patrimônio vitivinícola revela a convivência harmoniosa entre castas internacionais e variedades autóctones, entre vinhos de fama universal e denominações discretas, mas profundamente autênticas. Conhecer suas regiões é compreender como a cultura do vinho pode assumir formas múltiplas sem perder a unidade de uma grande tradição.

A diversidade geográfica e climática italiana reflete-se na riqueza de seus estilos, uvas e rótulos. O ILIW promete uma verdadeira viagem enológica por várias regiões italianas. Serão cerca de 60 vinícolas do país europeu e importadoras brasileiras que apresentarão mais em torno de 600 rótulos.

Uma dessas regiões é o Vêneto, um dos terroirs mais versáteis e influentes da Itália, reconhecido pelas uvas tintas Corvina, Corvinone e Rondinella — base do Amarone della Valpolicella e do Valpolicella—, com Merlot e Cabernet Sauvignon/Franc presentes principalmente no Bardolino e em diversos IGT regionais, além das brancas Glera (mínimo 85% no Prosecco DOC), Garganega (mínimo 70% no Soave DOC), Pinot Grigio e Sauvignon. O Vêneto abriga rótulos emblemáticos como Amarone, Prosecco, Bardolino e Soave.

A Toscana é célebre por grandes tintos à base de Sangiovese e notáveis pela longa capacidade de evolução — Chianti (mínimo 70% no Chianti DOCG e 80% no Chianti Classico), Brunello di Montalcino (100% Sangiovese, com no mínimo 5 anos de envelhecimento) e Vino Nobile di Montepulciano (no mínimo 70% Sangiovese, chamado localmente de Prugnolo Gentile). Entre os brancos históricos, destaca-se o Vernaccia di San Gimignano, primeira DOCG italiana (1966), produzido a partir da casta Vernaccia (mínimo 85%). A região também cultiva o tradicional Trebbiano Toscano, branco predominante desde o século XVII e historicamente exigido no Chianti, e Vermentino como branca mediterrânea em expansão. As variedades internacionais Merlot, Cabernet Sauvignon e Cabernet Franc entraram na região no século XX e ganharam destaque principalmente nos chamados "Super Toscanos" (IGT Toscana), como Tignanello, Sassicaia e Ornellaia.

Já a Emilia-Romagna combina os estilos frisantes e espumantes típicos da Emília com a tradição vitícola da Romagna. Tem no Lambrusco seu grande ícone regional — tinto leve, levemente efervescente, produzido a partir de um conjunto de castas aparentadas (Grasparossa, Sorbara, Salamino, Maestri e outras, com 8 DOCs próprias). Brancos relevantes incluem o Albana di Romagna DOCG (mínimo 95% Albana, primeira DOCG branca da Itália, em 1987), sobretudo do tipo passito doce (incluindo a categoria "Passito" e "Amabile", o lendário "Albana Passito") e o Pignoletto (Colli Bolognesi Pignoletto DOCG, mínimo 85% da casta localmente chamada Pignoletto — botanicamente próxima do Grechetto).

Terra do Barolo (100% Nebbiolo), o Piemonte é uma região que assina uma gama que vai dos tintos de longa guarda — além do próprio Barolo, o Barbaresco (100% Nebbiolo), o Barbera d'Asti DOCG (≥ 90% Barbera) e o Dolcetto d'Alba DOC (100% Dolcetto) — aos brancos e espumantes marcantes do gênero, com destaque para o GaviDOCG (100% Cortese), o Roero Arneis DOCG (100% Arneis) e os aromas de Moscato Bianco que dão origem ao Asti DOCG e ao Moscato d'Asti DOCG.

Abruzzo apresenta o consagrado Montepulcianod'Abruzzo DOCG (da casta Montepulciano, distinta da Sangiovese toscana), complementado pela versão rosato do Cerasuolo d'Abruzzo DOC e pelo branco Trebbiano d'Abruzzo DOC.

Friuli-Venezia Giulia é sinônimo dos grandes brancos italianos, que combinam limpidez aromática, textura e elegância em rótulos como o Friulano e a Malvasia Istriana, além de tintos de personalidade (Refosco) e doces raros como o Picolit,.

A Campânia é um terroir de antiguidade e energia vulcânica. A uva Aglianico dá vida a tintos profundos e longevos (como o Taurasi, conhecido como o Barolo do Sul), enquanto uvas como Fiano, Greco e Falanghina geram brancos entre os mais nobres da Itália (Fiano di Avellino, Greco di Tufo e Falanghina).

Outro destaque é a Puglia, região que se destaca por tintos com notas de fruta madura, calor e intensidade. Entre as uvas tintas, destacam-se a Primitivo, a Negroamaro, a Malvasia Nera e a Susumaniello; entre as brancas, sobressaem a Trebbiano Giallo, a Bombino Bianco, a Verdeca e a Malvasia Bianca. Entre os vinhos mais icônicos da região estão o Primitivo di Manduria DOC, o Negroamaro e o Salice Salentino DOC.

Vales alpinos e encostas que dão origem a vinhos de refinamento técnico caracterizam a região do Trentino-Alto Ádige, que produz tintos intensos como o Teroldego Rotaliano DOC (100% Teroldego) e o Lagrein DOC, brancos tensos de Chardonnay, Pinot Grigio, Müller-Thurgau e Gewürztraminer, e a efervescência do Trento DOC.

Sicília e Lombardia também mostrarão sua produção. A primeira é um mosaico mediterrâneo de solos e climas: brancos sápidos e aromáticos (Grillo, Catarratto, Inzolia) e tintos encorpados (Nero d'Avola), além do histórico Marsala DOC. A segunda combina a sofisticação do espumante e a tradição continental. Entre as uvas tintas, destacam-se a Croatina, a Pinot Nero, a Barbera e a Merlot; entre as brancas, sobressaem a Chardonnay, a Riesling Italico, a Pinot Grigio e a Trebbiano di Lugana. Entre os vinhos mais representativos da região estão o Franciacorta DOCG, Lugana DOC, ValtellinaSuperiore/Sforzato e Oltrepò Pavese.

Úmbria é conhecida por vinhos de expressão intensa, caso do Sagrantino di Montefalco DOCG (100% Sagrantino). Já o Grechetto e o OrvietoBianco representam o lado gastronômico da região, marcado por frescor e tradição. Entre as uvas tintas, destacam-se a Sangiovese, a Merlot, a Sagrantino e a Cabernet Sauvignon; entre as brancas, sobressaem a Trebbiano Procanico.

A Sardenha conserva um patrimônio de castas e estilos muito próprios. Entre os vinhos mais representativos produzidos nessa região estão o Vernaccia di Oristano DOC, o Vermentino di GalluraDOCG (100% Vermentino) e o Cannonau diSardegna DOC (Grenache local).

Tradicionalmente ligado aos brancos dos Castelli Romani, o Lazio combina vocação histórica e diversidade territorial e, entre os vinhos mais representativos da região, estão o Est!Est!Est! diMontefiascone DOC, o Cesanese del Piglio DOCG (≥ 85% Cesanese) e o Frascati DOCG (≥ 70% Malvasia/Bellone).

Já as Marche são uma terra de equilíbrio entre mar e colina, onde os brancos alcançam uma expressão particularmente refinada. Entre as uvas tintas cultivadas na região, destacam-se a Montepulciano, a Sangiovese, a Lacrima e a Merlot; entre as brancas, sobressaem a Verdicchio, a Biancame, a Passerina e a Pecorino. Entre os vinhos mais representativos figuram Verdicchio dei Castelli di Jesi DOC, o Verdicchio di Matelica DOCG, o Rosso Conero DOC (≥ 85% Montepulciano), o Lacrima di Morro d'Alba DOC e o Bianchello del Metauro DOC.

Crédito das fotos: Gladstone Campos

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Vernissage dá início a 2ª edição da ocupação artística “Vestir o Olhar” do Pátio Batel

Aberta ao público até 18 de outubro, a exposição reúne trabalhos de 9 artistas no átrio do shopping, agregando visitas guiadas, oficinas e talks à programação

O Pátio Batel convida o público a experimentar o encontro entre arte e moda na segunda edição da ocupação artística Vestir o Olhar. De 16 de setembro a 18 de outubro, o Átrio se transforma em um espaço vivo de encontros, criação e troca, com talks, visitas guiadas, oficinas e outras experiências ao longo da exposição. As atividades ocorrem dentro da própria mostra, que tem curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

O Vestir o Olhar teve início nesta terça (15) com um vernissage exclusivo para convidados, que reuniu a curadora, Ana Carolina Ralston, e os artistas Guita Soifer, Janet Vollebregt, Jum Nakao, Labô Young, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Nathalie Edenburg e Ronaldo Fraga. Foi a primeira oportunidade de ver a mostra, que abre ao público nesta quarta (16).

Linguagens reunidas na ocupação se desdobram em nove oficinas temáticas, distribuídas em 24 turmas, que levam para a prática o mote da ocupação — "a arte compõe e a moda expõe". Uma delas é dedicada à artista homenageada desta edição, Efigênia Rolim. As inscrições são feitas pelo app do Pátio Batel, no Singular, com valor de R$ 45 por participante.

“A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

Terças e quintas: visitas guiadas, do olhar à criação
Às terças-feiras, 19h, o público vive uma experiência em duas etapas: primeiro, percorre as obras em uma visita guiada pela exposição, mediada por Lucia Müller; depois, parte para a criação em uma oficina conduzida por uma arte-educadora. A primeira oficina para adultos, no dia 22 de setembro, é a de customização de peças, conduzida por Lucia Müller, onde os participantes criam estampas em roupas a partir de stencils, moldes que permitem aplicar tinta de tecido. Cada participante deve levar uma peça de roupa de tecido plano e liso, como algodão, linho ou jeans.
Na oficina de relicários, também conduzida por Lucia Müller, a proposta é montar uma peça (que também pode ser um broche) cheia de significado, com a foto de alguém ou de algo especial. Os participantes devem levar uma foto impressa, que pode ser providenciada no Color Lab, no Piso L3. Já “Costurando seu próprio quadro”, mediada por Lisiani Serea, explora os princípios da composição artística com tecidos, fios e linhas, no lugar da tradicional pintura com tinta e pincel sobre tela. Para fechar o calendário, “Memórias Coletivas”, o Coletivo Bordas convida o público a transformar um grande tecido em uma obra compartilhada, com a técnica que preferir, seja desenho, pintura ou costura.

Sábados: arte para toda a família
Aos sábados, as oficinas para a família ocorrem em quatro turmas ao longo da tarde, operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por Samanta Baldissera - educadora, artista e mentora de criatividade. As turmas também incluem visita guiada, mediada por Lucia Müller. A programação começa com o “Caderno de artista”, em que o participante ganha um caderno para personalizar e criar personagens por meio de cores, formas e símbolos.

Em “Transformando objetos”, a homenageada é Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, que faleceu neste ano. Conhecida como a “Rainha do Papel de Bala”, Efigênia transformou materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. Inspirada na relação da artista com a matéria, a memória, o cotidiano e a transformação, a oficina convida os participantes a criar pequenos objetos, personagens ou acessórios, mostrando que elementos inusitados também podem carregar histórias.

A prática de customização de peças ganha uma versão para a família, que parte de uma pergunta: e se a sua personalidade fosse uma roupa, como ela seria? Com carimbos, tintas, linhas, colas, feltros e tecidos, cada participante transforma uma peça trazida de casa em uma roupa nova e única. No mosaico, os participantes fazem uma releitura de uma das obras de Nathalie Edenburg a partir da união de papeis coloridos, por meio de colagem, e a programação se encerra com uma oficina de desenho e aquarela.

Confira a agenda completa de oficinas:
17/09, 19h (quinta, adultos): visita guiada + imersão no ateliê de Guita Soifer
19/09 (sábado, família): oficina “Caderno de artista” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
22/09 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Customização de peças” – mediação de Lucia Müller
26/09 (sábado, família): oficina “Transformando objetos, uma homenagem à Efigênia Rolim” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
28/09 Evento em homenagem à Efigênia Rolim, com exibição de documentário sobre a artista
29/09 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Relicário” – mediação de Lucia Müller
03/10 (sábado, família): oficina “Customização de peças” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
06/10 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Costurando seu próprio quadro” – oficina com Lisiani Serea e visita guiada com Lucia Müller
10/10 (sábado, família): oficina “Mosaico” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
13/10 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Memórias Coletivas” – oficina com o Coletivo Bordas e visita guiada com Lucia Müller
15/10, 19h (quinta, adultos): visita guiada + imersão no ateliê de Guita Soifer
17/10 (sábado, família): oficina “Aquarela” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller

Visitas guiadas ao ateliê de Guita Soifer
A programação inclui ainda duas visitas guiadas gratuitas ao ateliê de Guita Soifer, nos dias 17 de setembro e 15 de outubro, às 19h. Nos dois encontros, o público passa primeiro pela ocupação, no átrio, e segue para uma imersão no ateliê. Os interessados em se inscrever devem se cadastrar pelo aplicativo do shopping, o Singular. A visita é gratuita.

Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, Guita Soifer possui trabalhos exibidos em países como Alemanha, Estados Unidos, Bélgica, Argentina, Chile e Japão. No Paraná, teve exposições realizadas em instituições como o Museu Oscar Niemeyer, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e o Museu Alfredo Andersen. Sua produção é marcada pela experimentação constante e pela ressignificação de materiais e objetos cotidianos, criando obras que desafiam limites entre instalação, escultura, memória e narrativa visual.

Talks completam a programação
Cinco talks acontecem às quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Pátio Batel (Piso L1). A participação é gratuita, com resgate do benefício no app do Pátio Batel, pelo programa Singular.

16/09 – “Quem é e o que faz um diretor criativo?”: O estilista mineiro Ronaldo Fraga, um dos nomes mais autorais da moda brasileira, recebe o paranaense Rafael Chaouiche, fundador da marca homônima e primeiro brasileiro no reality “Making the Cut”. Os dois falam do trabalho criativo por trás de uma marca, da inspiração ao styling, passando por silhueta, imagem e comunicação. A mediação é de Mariah Viana, diretora criativa da Novolouvre, VP da Cultura ACP e coordenadora da Bienal da Moda.

23/09 – “Qual a função dos desfiles de moda?”: Desde o século XIX, o propósito dos desfiles vem se transformando, em ritmo ainda mais acelerado com a internet e as redes sociais. A jornalista e influenciadora Luiza Brasil e a analista de mercado e comportamento Tete Conde debatem para que servem hoje as passarelas, das primeiras apresentações ao “see now, buy now”. A mediação é da consultora de estilo Lais Machado.

30/09 – “Moda é arte? O debate centenário”: A curadora de arte Carollina Lauriano e a comunicadora de moda e performer Thai de Melo discutem as afinidades e divergências entre as duas formas de expressão. Também falam de como elas se complementam na construção de repertório.

07/10 – “A Bienal da Moda e a história da moda paranaense”: Três convidados contam como nasce uma bienal de moda no Paraná: Luiz Gustavo Vidal, presidente da Cultura ACP (Associação Comercial do Paraná) e criador da Bienal da Moda; Mariah Viana, VP da Cultura ACP e coordenadora da Bienal; e Diego Godoy, headhunter da Muuda e membro do comitê. A conversa revisita as indústrias, escolas e marcas autorais do estado. Também aborda as ambições do evento de conectar moda, educação, inovação e economia criativa em Curitiba.
14/10 – “Arte como suporte para construção de branding”: O escritor, professor e consultor de branding André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, discutem como a arte pode apoiar o posicionamento de marcas. Eles partem de cases que vão de gigantes do luxo a grifes de nicho. A mediação é da publicitária Ana Luisa Torres.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Nesta edição, a mostra conta com a parceria do Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma obra de Efigênia Rolim de sua coleção e dedica à artista a exposição “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, a partir de 16 de setembro. Diariamente, às 19h30, o telão central exibe videoartes do acervo do MON, com trabalhos de Eliane Prolik, Regina Silveira, Sonia Dias, Tokyo Show e Tony Camargo.
Vestir o Olhar também integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba.

Serviço
Vestir o Olhar – 2ª edição | Oficinas
Exposição: 16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping, com entrada gratuita
Oficinas para adultos (visita guiada + oficina): terças-feiras, às 18h30, de 22/09 a 13/10
Oficinas para a família: sábados, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15, de 19/09 a 17/10
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) – Átrio do Piso L1
Valor: R$ 45 por participante (clientes Diamante e Esmeralda do programa Singular podem resgatar com pontos)
Inscrições: pelo app do Pátio Batel. Vagas limitadas: até duas por CPF nas oficinas para adultos e até quatro nas oficinas para a família
Curadoria: Ana Carolina Ralston | Produção: Ayo Cultural
Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

Nova data acontece no dia 16 de outubro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

Devido ao enorme sucesso, Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 17 de outubro, fará agora uma nova sessão no dia 16, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

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Agência ICE realizou na última sexta-feira (11/9) na sede da Embaixada da Italia, na capital federal, primeira etapa do roadshow I Love Italian Wines 2026

Agência ICE realizou na última sexta-feira (11/9) na sede da Embaixada da Italia, na capital federal, primeira etapa do roadshow I Love Italian Wines 2026

O evento reuniu 45 empresas entre vinícolas italianas e importadoras brasileiras na Embaixada da Itália em Brasília, apresentando cerca de 500 rótulos a profissionais do setor

FOTOS: JP Rodrigues Link

A ICE – Agência para a Promoção no Exterior e a Internacionalização das Empresas Italianas (Departamento para a Promoção de Intercâmbios da Embaixada da Itália), em parceria com a Embaixada da Itália e as feiras Vinitaly e Wine South America, realizou na última sexta-feira (11/9), na Embaixada da Itália em Brasília, a abertura oficial do roadshow I Love Italian Wines 2026 (ILIW).

Os convidados foram recepcionados pelo Embaixador Alessandro Cortese, ao lado de Amedeo Scarpa (Diretor da Agência ICE para as Américas), Milena Del Grosso (Diretora da Agência ICE para o Brasil) e Marcos Milaneze (Diretor da Milanez & Milaneze / Grupo Veronafiere).
O encontro em Brasília reuniu 45 empresas — incluindo vinícolas italianas (algumas inéditas no país) e importadoras brasileiras — para apresentar cerca de 500 rótulos a compradores, sommeliers e profissionais do mercado. O objetivo central é promover a diversidade do vinho italiano e consolidar a imagem da Itália como referência no setor.

Calendário do Roadshow 2026
Após a abertura na capital federal, o circuito prossegue nas seguintes datas:
Rio de Janeiro: 14/09
São Paulo: 16/09
Curitiba: 18/09 (primeira edição na cidade)
Itália Lidera Avanço no Mercado Premium de Vinhos no Brasil
O roadshow ocorre em um momento favorável para o setor no mercado nacional. De acordo com o estudo O Vinho no Brasil, elaborado pela Agência ICE a partir de dados do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC):
Importações Totais: No primeiro semestre de 2026, o Brasil importou US$ 272,9 milhões em vinhos, registrando uma alta de 12,8% em valor financeiro — ritmo superior ao crescimento em volume (9,1%).
Crescimento da Itália: O valor das exportações de vinhos italianos para o Brasil cresceu 14,3% no primeiro semestre de 2026.
Preço Médio FOB por Litro: Alcançou US$ 4,81, representando uma evolução de 24,6% em três anos (em relação aos US$ 3,86 registrados no 1º trimestre de 2023). A Itália ocupa o segundo maior valor médio por litro entre os principais fornecedores do Brasil, ficando atrás apenas da França (US$ 10,51).
Posicionamento: A Itália lidera a consolidação no segmento premium acessível, ganhando espaço enquanto produtores de massa registram retração.
Comportamento do Consumidor: 77% dos consumidores regulares no Brasil exigem vedação com rolha de cortiça natural, enquanto 58% associam a tampa de rosca (screw cap) prioritariamente à praticidade.
Canais de Distribuição: Embora o varejo alimentar físico (supermercados e hipermercados) responda por 86,5% do volume off-trade, o e-commerce já representa 13,5% das vendas totais de vinho no país.
Masterclasses Exclusivas
O evento em Brasília contou com duas masterclasses conduzidas por Mário Márcio Lescano Júnior (Chief Academic Officer da ISG, fundador da Escola Celebrare e Wine Ambassador pela Vinitaly International Academy).
nas próximas etapas, os painéis serão apresentados por Marcelo Copello (Rio de Janeiro), Jorge Lucki (São Paulo) e Julio Kunz (Curitiba).
Vinhos Selecionados nas Masterclasses de Brasília:
Sessão 1
Contarini Gran Cuvée Millesimato Brut – Contarini Vini e Spumanti (Vêneto)
Fidelis Aglianico del Taburno Sannio DOC – Cantina del Taburno | Vinifera Import (Campânia)
Ricossa Barbera d'Asti Appassimento – Argea | Epice (Piemonte)
Valpolicella Ripasso Classico Superiore DOC – Azienda Agricola Ca del Monte | Futuro Importação (Vêneto)
Primitivo Lamarossa – Cantina Amastuola | OP Global (Puglia)
Truffle Hunter Leda Moscato d’Asti DOCG – Bosio Family Estates | Porto a Porto (Piemonte)
Ben Ryé Passito di Pantelleria DOC – Donnafugata | World Wine (Sicília)
Sessão 2
Franciacorta Nodens Blanc de Noir DOCG 2016 – Le Marchesine | Sicilianess (Lombardia)
Pallianum DOC – Castello di Corbara | Italiamais (Úmbria)
Monte Antico Super Tuscan – BWR Importação (Toscana)
Amaranta Montepulciano d’Abruzzo DOP – Tenuta Ulisse | Domno Importadora (Abruzzo)
Abbadia Ardenga Brunello di Montalcino DOCG 2019 – Nine Imports (Toscana)
Barolo Riserva Bussia 2015 – Franco Conterno | Rosso & Rouge (Piemonte)
Cassa Lupo Amarone della Valpolicella 2020 – Casa Paladin | Importadora Qualimais (Vêneto)
Panorama dos Terroirs e Regiões Representadas
O I Love Italian Wines destaca a diversidade geográfica e patrimonial da Itália:
Vêneto: Região com a maior delegação. Destaque para o Prosecco DOC (Glera), Soave DOC (Garganega), Valpolicella e o emblemático Amarone della Valpolicella (Corvina, Corvinone e Rondinella).
Toscana: Notável pelos grandes tintos de Sangiovese como Chianti, Brunello di Montalcino e Vino Nobile di Montepulciano, além dos históricos Vernaccia di San Gimignano e dos renomados Super Toscanos (IGT Toscana).
Piemonte: Terra dos longevos Barolo e Barbaresco (100% Nebbiolo), além de Barbera d'Asti, Dolcetto d'Alba, dos brancos Gavi e Roero Arneis, e dos espumantes/passitos de Moscato d'Asti.
Emilia-Romagna: Famosa pelos frisantes Lambrusco (diversas DOCs), pelo branco Albana di Romagna DOCG e pelo Pignoletto.
Campânia: Destaque para a uva vulcânica Aglianico (Taurasi) e para os brancos de prestígio Fiano di Avellino, Greco di Tufo e Falanghina.
Puglia: Tintos intensos de Primitivo di Manduria, Negroamaro e Salice Salentino.
Abruzzo: Reconhecida pelo Montepulciano d'Abruzzo, o rosado Cerasuolo e o branco Trebbiano d'Abruzzo.
Trentino-Alto Ádige: Vinhos de perfil alpino, como Teroldego Rotaliano, Lagrein, espumantes Trento DOC e brancos de altitude (Chardonnay, Gewürztraminer, Pinot Grigio).
Sicília e Sardenha: A Sicília apresenta tintos encorpados (Nero d'Avola), brancos frescos (Grillo) e o histórico Marsala. A Sardenha destaca o Vermentino di Gallura e o Cannonau.
Outras Regiões: Presença de produtores de Friuli-Venezia Giulia (brancos elegantes como Friulano), Lombardia (Franciacorta DOCG), Úmbria (Sagrantino di Montefalco), Lazio (Frascati e Cesanese del Piglio) e Marche (Verdicchio e Rosso Conero).
Empresas e Importadoras Participantes
Vinícolas Italianas Participantes
Agricola Bellaria, Argea Group, Azienda Agricola Pietro Rinaldi, Bettili Wines, Bortolomiol, Cantina 4 Valli, Cantina Colli Euganei, Cantina Del Taburno, Cantina Di Dolianova, Cantina Kaltern, Cantina Sociale Terlano, Cantina Stentella, Cantine Paolini, Castello Di Corbara, Castello Di Perno, Castello Monterinaldi, Cesarini Sartori, Contarini Vini & Spumanti, Donnafugata, EMG SRL Agricola, F&A Vineyards, Glassierhof, IWB Italia, La Guardiense-Janara, Lidia & Amato, Marchesi Frescobaldi, Paladin, Perla Del Garda, Pesolillo Tenuta Agricola, Pian Delle Querci, Poderi Morini, Secondo Marco, Taverna e The Wine Company.
Importadoras Brasileiras Confirmadas
Aurora, Barrinhas, BWR Importação e Exportação, Casa Flora, Cecconello Vino, Domno do Brasil, Europa Distribuidora, Futura 2, Futuro Importação, Grand Cru, Importadora Qualimais, Inovini Fine Wines, Italibras – Vinifera Import, Italy Import, Italy's Wine, MMV Importadora, Mondo Italy, Nine, OP Global, Parajú, Polaris Comércio Importação e Exportação, Porto a Porto, Rosso & Rouge, Sicilianess, Tucano e Vale do Sol.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

De Engenheiros do Hawaii a Oasis: Thunderstruck Generations terá dez atrações em quatro palcos no Crossroads

Evento gratuito acontece neste domingo, a partir das 15h, com repertórios que passam por Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, pop, folk, reggae e música eletrônica

Neste domingo, 20 de setembro, bandas, DJs e projetos musicais se distribuem pelos quatro palcos cobertos do Crossroads em mais uma edição do Thunderstruck. Com entrada gratuita e programação a partir das 15h, o Thunderstruck Generations terá versões de sucessos de Engenheiros do Hawaii, Oasis, Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith, além de apresentações que transitam pelo folk, pop, indie, reggae e música eletrônica. Com chuva prevista para Curitiba, a estrutura coberta ganha ainda mais importância. E, depois de tantos dias cinzentos, talvez seja justamente a hora de trocar o sofá por um domingo de música ao vivo.

A proposta desta edição é aproximar diferentes épocas. Em vez de seguir uma ordem cronológica, o Thunderstruck Generations coloca lado a lado faixas que marcaram gerações distintas e continuam chegando a novos ouvintes. As atrações se dividem entre os espaços Thunder, WAB, Cross e Meio.

Às 16h00, Firecracker abre os shows no Palco Thunder com uma seleção de pop e rock internacional. Às 18h, o Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba revisita os clássicos da banda gaúcha. Na sequência, às 20h, os Lenhadores da Antártida levam o folk rock ao palco.

No Palco WAB, o Honey, R U coming? se apresenta às 17h30, com um set que passa pelo rock dos anos 1970 e pelo indie. Às 19h30, o República Pine transforma clássicos do pop em versões de rock.

Os shows do Palco Cross começam às 18h, com o Sonora 4 e seu repertório de rock e reggae. Às 20h, o Radiophonics assume o palco com um especial dedicado ao Oasis e ao British Rock. A última atração da noite começa às 22h, quando o Backstage apresenta tributos a Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Nem só de rock vive o Thunderstruck Generations. O Palco Meio recebe o Crosshouse, projeto ligado à história da música eletrônica do Crossroads, com Phell Berquo, às 17h30, e Double, às 20h30.

Entre um palco e outro, o deck da Bastards vira ponto de passagem para quem quiser explorar a feirinha, fazer uma flash tattoo, conferir acessórios, provar doces ou participar das brincadeiras valendo chope. Cozinhas convidadas e opções de chopes e drinks acompanham o público ao longo do domingo.

Parte do calendário mensal do Crossroads, o Thunderstruck assume um recorte diferente a cada edição. No Generations, a casa coloca no mesmo circuito faixas que atravessaram épocas e continuam ganhando novas versões e novos ouvintes.

Serviço:

Thunderstruck Generations
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h — Firecracker — Especial pop e rock internacional
18h — Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba — Tributo Engenheiros do Hawaii
20h — Lenhadores da Antártida — Especial folk rock

Palco Wab (We Are Bastards)
17h30 — Honey, R U Coming? — Rock dos anos 70 + indie
19h30 — República Pine — Versões rock de clássicos do pop

Palco Cross
18h — Sonora 4 — Especial rock e reggae
20h — Radiophonics — Especial Oasis e British Rock
22h — Backstage — Tributo Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith
Meio — Crosshouse
17h30 — Phell Berquo
19h30 — Phell b2b Double
20h30 — Double