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“A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert” transforma memórias de infância em espetáculo musical

Com direção de Roddrigo Fôrnos e atuação do grupo vocal Nós Em Canto, espetáculo estreia no dia 16 de outubro no Guairinha

Quantas músicas da infância permanecem guardadas na memória mesmo depois de anos sem serem ouvidas? Uma cantiga, uma melodia cantada pela mãe antes de dormir ou uma brincadeira musical podem atravessar o tempo e, ao reaparecer, trazer de volta pessoas, lugares e sentimentos que pareciam esquecidos.

É desse encontro entre música, memória e imaginação que nasce “A Fantástica Fábrica de Canções”, espetáculo que estreia no dia 16 de outubro, no Guairinha, em Curitiba. Com direção de Roddrigo Fôrnos, atuação do grupo vocal Nós Em Canto e produção da Na Carreira Produções Artísticas, a montagem propõe uma experiência musical para crianças e adultos. Os ingressos já estão à venda pela plataforma ZET.

“A Fantástica Fábrica de Canções parte da ideia de que a música não está apenas no palco ou nos instrumentos. Ela está no corpo, nas brincadeiras, nos sons cotidianos e nas lembranças que carregamos. Queremos que a criança saia do teatro percebendo que também pode criar, experimentar e inventar, e que o adulto talvez saia procurando dentro de si as canções que deixou pelo caminho”, explica o diretor.
A história começa quando uma garota encontra um misterioso caderno. Ao abri-lo, ouve um som e conhece um garoto que tem respostas para perguntas que ela ainda nem sabe formular. A partir daí, é apresentada a um universo no qual sentimentos, lembranças, brincadeiras e sons ganham vida por meio da música.

O caderno tem um nome: “A Fantástica Fábrica de Canções”. A partir dele, a garota embarca em uma jornada que passa por cantigas, jogos musicais, canções conhecidas por diferentes gerações e descobertas sobre a própria história.

Além de contar uma história acompanhada por música, o espetáculo faz das canções o fio condutor para falar sobre memória afetiva, criatividade, passagem do tempo e sobre aquilo que permanece da infância mesmo depois que se cresce. Uma cantiga faz a personagem recordar as brincadeiras no jardim da avó. Outra recupera a lembrança da mãe cantando antes de ela dormir. Aos poucos, aquilo que parecia esquecido reaparece por meio dos sons.

E se todo mundo pudesse fazer música?

Outro ponto explorado pela montagem é a ideia de que a música não pertence apenas a quem sabe cantar, tocar um instrumento ou ler uma partitura. No universo criado no palco, sons cotidianos - dos pássaros, da chuva, das panelas, das vozes e dos assobios - ajudam a perceber que ritmo e musicalidade estão presentes ao nosso redor e também no próprio corpo.

A ideia encontra uma de suas inspirações em uma reflexão do poeta curitibano Paulo Leminski sobre o desejo de que todos pudessem ser músicos.

No espetáculo, essa percepção ganha forma por meio de jogos de percussão corporal e brincadeiras sonoras. Em alguns momentos, a experiência ultrapassa o palco e convida o público a entrar nas brincadeiras musicais.

Cartografias da Criação Brasileira: o Brasil contado por seus criadores

“A Fantástica Fábrica de Canções” dialoga com uma trajetória que a Na Carreira Produções Artísticas vem construindo a partir da pesquisa e da criação em torno da cultura brasileira. Sob o conceito “Cartografias da Criação Brasileira”, essa produção parte da ideia de que não existe um único mapa capaz de representar a criação nacional, mas diferentes territórios, linguagens, épocas e perspectivas que revelam muitos Brasis.

Esse percurso curatorial da Na Carreira Produções Artísticas já levou aos palcos a poesia, o pensamento e a irreverência de Paulo Leminski, em Cabaré Haikai (2025) e Línguas de Dragões – entre vistas de P. Leminski (2026); o universo literário do escritor curitibano Jamil Snege, em No Céu da Boca (2025); e a obra de Chico Buarque e Edu Lobo, em O Grande Circo Místico & Dança da Meia Lua - In Concert (2026).

Mais do que reunir espetáculos dedicados a nomes fundamentais da cultura brasileira, a intenção é tornar essa trajetória uma linha permanente de pesquisa, criação, difusão e formação. Literatura, música, cena e pensamento tornam-se diferentes territórios de uma cartografia em movimento, na qual cada projeto procura investigar a obra do artista, seus processos, seu tempo e as questões que continuam reverberando no presente. Dessa forma, se ampliam as conexões entre criação artística, memória, educação e público.

A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert é um projeto realizado pela Na Carreira Produções Artísticas Ltda, com patrocínio de Serra Verde, Best Way e Festservice, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, PRONAC nº 263104, Ministério da Cultura/Governo Federal.
Serviço
A Fantástica Fábrica de Canções - In Concert
Datas e horários: de 16 a 18 de setembro | 6ª feira - 20h / sábado - 15h e 18h / domingo - 15 e 18h
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba (PR)
Ingressos: 1º lote promocional a partir de R$ 30 + taxa | 2º lote R$ 87,00 (inteira) | R$ 44,00 (meia-entrada estudantes, artista com DRT, clube gazeta, idoso, mesário, PCD, pessoa com câncer, professor, profissionais da saúde, doador de sangue, advogado da OAB). https://comprenozet.com.br/eventos/a-fantastica-fabrica-de-cancoes-in-concert/

Ficha Técnica:

Direção Geral: Roddrigo Fôrnos
Direção musical e arranjos: Rodrigo Henrique
Direção vocal: Elis Koppe
Cenografia: Guenia Lemos e Vilson Kurz
Figurino: Leo Gegembauer
Iluminação: Kristy
Direção de Movimento: Ane Adade
Sonoplastia e trilha sonora: Alonso Figueroa
Dramaturgia: Danille Avelleda, Luca Ramos, Luisa Telles e Roddrigo Fôrnos

Nós Em Canto: Elis Koppe e Luisa Telles (sopranos) | Danille Avelleda e Thai Lopis (contraltos) | Felipe Brasil e Matheus Bettini (tenores) | Enzo Villani e Luca Ramos (barítonos)
Músicos: Rodrigo Henrique (teclado) | Alonso Figueroa (escaleta/sintetizadores/acordeom) | Ander Lima (violão/guitarra/lapsteel) | Bruna Buschle (baixo elétrico) | Vina Lacerda (percuteria) | Denusa Castellani (sax tenor/flauta) | Fernanda Cordeiro (trombone) | Caio Santos (trompete/flugel)
Atores: Renata Bruel e Kauê Persona

Preparação vocal: Elis Koppe
Assistente de direção: Luca Ramos
Assistente de figurino: Luisa Telles

Operação de Som: Chico Santarosa e Thiago Chaves
Operação de Luz: Kristy
Confecção de figurino: Adelaide Santos Silva
Identidade Visual e Projeto Gráfico: Mariana Borges
Assessoria de Imprensa: Paula Melech | Linha Comunica
Social media: Alanna Biatriz
Mídia e performance: Hiaritsa Santos
Fotos divulgação: Nay Klym
Cenotécnico: Vilson Kurz

Produção: Veronica Dias
Direção de Produção: Bia Reiner

Realização e produção: Na Carreira Produções Artísticas

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Grupo Lanteri encena “Francisco de Assis – A Busca por um Ideal” no Sesc da Esquina

Companhia resgata montagem histórica que une pesquisa rigorosa sobre o século XIII e reflexão sobre a atualidade

O Grupo Lanteri reestreia em Curitiba a montagem “Francisco de Assis – A Busca por um Ideal”, no dia 6 de outubro, às 19h30, no palco do Sesc da Esquina. Os ingressos já estão disponíveis pelo Disk Ingressos e custam a partir de R$ 22,60 para meia entrada.

Com texto de Aparecido Massi e direção de Junior Camargo, a produção revisita uma das obras mais marcantes da trajetória da companhia, reunindo 25 atores amadores e oito profissionais de bastidores em uma narrativa emocionante sobre desapego, fraternidade e a contínua procura por sentido na existência humana.

Enredo
O espetáculo conduz o público por uma das mais extraordinárias jornadas de transformação da história. Entre festas, privilégios e sonhos de grandeza, o jovem Francisco descobre que o vazio da alma não pode ser preenchido por bens, poder ou reconhecimento.

Ao abraçar um leproso, renunciar à fortuna da família e responder ao chamado de Cristo para “reconstruir a Igreja”, ele inicia um caminho radical de amor, pobreza, paz e fraternidade que desafia as convenções de seu tempo e continua inspirando o mundo até hoje.

Com cenas de grande força dramática, poesia, música e profunda espiritualidade, a montagem apresenta não apenas a vida do Santo de Assis, mas também o percurso de todo ser humano em busca de sentido, esperança e de um ideal capaz de transformar o coração. Mais do que contar uma biografia, o espetáculo convida cada espectador a refletir sobre suas próprias escolhas e a responder à pergunta que atravessa toda a narrativa: o que realmente dá sentido à vida?

Memória e renovação no teatro paranaense
Responsável pela segunda maior encenação da Paixão de Cristo do Brasil, o coletivo curitibano enxerga no projeto um resgate fundamental do seu próprio acervo artístico.

Concebido na década de 1990 — durante a clássica Festa de São Francisco da Ordem —, o espetáculo ganhou notoriedade ao circular pelos terminais de transporte coletivo da capital, aproximando a linguagem cênica do cotidiano popular. Após apresentações bem-sucedidas em 2018 e 2019, a obra ganha agora um visual remodelado, incorporando recursos estéticos, técnicos e interpretativos aprimorados ao longo dos anos, sem perder a essência poética original.

A humanidade por trás do mito
Em vez de se limitar a uma biografia devocional, a dramaturgia expõe os dilemas, medos e incertezas vividos por Francisco antes de renunciar às riquezas de sua família italiana para seguir uma vida dedicada à simplicidade e ao próximo.

Interpretado por Gustavo de Deus, ao lado de Julia Kuzma no papel de Clara, o protagonista enfrenta conflitos familiares e existenciais universais. Mais de oito séculos depois, a trajetória do jovem de Assis permanece atual ao confrontar o público com questionamentos profundos sobre paz, perdão e os valores que orientam a sociedade contemporânea.

Imersão histórica e dedicação comunitária
Para transportar o espectador à Itália medieval do século XIII, a produção realizou um meticuloso trabalho de pesquisa histórica. Figurinos, adereços e cenografia foram elaborados para garantir fidelidade à época, criando uma atmosfera imersiva e sensível.

Outro destaque da montagem é o compromisso comunitário: todo o elenco é formado por artistas voluntários que doam seu tempo e talento pela paixão à arte, reforçando o valor do teatro como ferramenta de integração social e transformação humana.

Serviço
Espetáculo: Francisco de Assis – A Busca por um Ideal
Data: 06 de outubro de 2026 (terça-feira)
Horário: 19h30
Local: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969, Mercês, Curitiba-PR)
Realização: Grupo Lanteri
Venda de ingressos: Disk Ingressos
Redes sociais: @grupolanterioficial

Ficha Técnica
Texto: Aparecido Massi
Direção: Junior Camargo
Direção de Produção: Edi Proença
Figurinos: Blanca Spisila, Eluana Litz e Junior Camargo
Cenografia: Edi Proença, Gelson de Freitas e Julio Miranda do Rosário
Adereços: Claudia Antoniewicz, Loiri Vasem Vecchio e Selma Mayer
Maquiagem: Juceane Martins
Secretaria: Larissa Baulhout
Divulgação e Design: Thiago Schadeck
Fotografia: Alice Eduarda
Assessoria de Imprensa: Mem Comunicação
Elenco Principal:
Francisco: Gustavo de Deus
Clara: Julia Kuzma
Bernardone (Pai): Jefferson Santana
Pia (Mãe): Carla Gomes Teixeira
Bispo: Nawbert Cordeiro
Moço: Thiago Schadeck
Homem: José Antonio Kampinski

Grupo de atores
Beto Francisco de Assis, Blanca Spisila, Claudia Abdala, Dani Kauka, Esther Winck Dias, Gelson de Freitas, Henrique Nascimento, André Costa Rosa, Luiz Flak Moreira, Mileine de Sena, Nilza Cruz, Patric Oliver, Rai Araújo, Roberson Nogari, Ryan Winck Dias, Vitinho Santana e Viviane Winck.

Sobre o Grupo Lanteri
Fundado em 1978 por 45 pessoas, o Grupo Lanteri nasceu com o objetivo de levar o teatro ao povo, utilizando elementos da própria comunidade. Em 48 anos de atividades, já realizou 745 apresentações de 18 peças teatrais em 95 localidades do Brasil, com público de 1,4 milhão de espectadores.

A companhia funciona como uma instituição sem fins lucrativos e encena, há 48 anos seguidos, a Paixão de Cristo, considerado o segundo maior espetáculo do gênero no Brasil e com a participação de 500 atores voluntários.

Sugestão de legenda
A jornada de simplicidade e coragem de Francisco de Assis ganha nova leitura cênica em Curitiba, pelo Grupo Lanteri

Crédito das fotos
Acervo-Grupo Lanteri

Relacionamento com a imprensa | Grupo Lanteri | @grupolanterioficial

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Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade

Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade

Apresentações acontecem em setembro e outubro no Teatro Fernanda Montengro; ingressos à venda em Disk Ingressos

foto: Tom Peres (para mais fotos, clique aqui)

Até onde você seria capaz de ir para conquistar ascensão social? Essa é a pergunta que move “Baixa Sociedade”, peça de Juca de Oliveira que chega a Curitiba para uma curta temporada nos dias 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro, no Teatro Fernanda Montenegro. A nova montagem é protagonizada por Luiz Fernando Guimarães, que celebra 50 anos de carreira nos palcos, e tem direção de Pedro Neschling. Os ingressos estão à venda na Disk Ingressos, a partir de R$ 90.

Em “Baixa Sociedade”, o público acompanha Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida: mentir, fingir, inventar, acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa. A partir dessa trama, Juca de Oliveira constrói um retrato divertido e incômodo do brasileiro contemporâneo: aquele que sonha em subir, mas não percebe que o chão ainda está por fazer. Com humor afiado, “Baixa Sociedade” marca o encontro de dois grandes nomes da cena brasileira e promete fazer o público rir, pensar e se reconhecer.

Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, um dos nomes mais reconhecidos da comédia nacional, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Debora Ozório, Paulo Mathias Jr. e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social.

BAIXA SOCIEDADE

Texto: Juca de Oliveira

Direção: Pedro Neschling

Elenco: Luiz Fernando Guimarães, Paulo Mathias Jr, Bruna Trindade e Debora Ozorio

SERVIÇO – Baixa Sociedade em Curitiba

Quando: 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro (sexta, sábado e domingo)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

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Peça “Tom na Fazenda”, com Armando Babaioff, chega a Curitiba com ingressos a partir de R$ 25

Estrelado por Armando Babaioff, espetáculo premiado no Brasil e no exterior será apresentado no dia 29 de novembro, no Guairão

foto: Victor Pollak

para mais fotos, clique AQUI / vídeo clique AQUI

Uma das montagens mais premiadas do teatro brasileiro contemporâneo, “Tom na Fazenda” chega a Curitiba no dia 29 de novembro, para única apresentação no Guairão. Estrelado por Armando Babaioff, o espetáculo tem ingressos a partir de R$ 25, à venda pelo Disk Ingressos. Este projeto conta com o incentivo da Lei Rouanet, o patrocínio da Petrobras e a realização do Ministério da Cultura.

A montagem, idealizada por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, já foi assistida por mais de 200 mil pessoas e traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, além do próprio Babaioff, em um drama potente que aborda questões contemporâneas e urgentes, como a homofobia e o patriarcado, entranhados em complexas dinâmicas familiares.

Tom na Fazenda é baseada na obra "Tom à la Farme", do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan. Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frase poderosa: "homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar". Esta citação resume a dor e os conflitos internos vividos não só pelo personagem central, Tom, mas por diversos jovens, diariamente, em todos os lugares.

SINOPSE

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta "namorada" do filho morto, que na verdade é Sara (Camila Nhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.

A MONTAGEM

O diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama e água, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se (des)equilibram ao longo do espetáculo, em atenção e conexão máxima com os seus próprios corpos e dos colegas em cena. A instabilidade permanente reflete as tensões entre as personagens.

“Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suas próprias famílias”, comenta o diretor Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez, por uma encenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto se sobressaiam. “Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós e traz o problema para dentro das casas, para o núcleo familiar mais íntimo, que todos nós conhecemos”, explica o diretor.

SOBRE ARMANDO BABAIOFF - idealizador, tradutor e ator

Formado pela escola Estadual de Teatro Martins Pena e pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO) em Artes Cênicas. No teatro fez inúmeras peças com destaque para: Na Solidão dos Campos de Algodão, de Bernard-Marie Koltés, com direção de Caco Ciocler; A Propósito de Senhorita Júlia, de August Strindberg, dirigida por Walter Lima Jr.; Rockantygona, baseado na obra de Sófocles, com direção de Guilherme Leme Garcia; A primeira noite de um homem, com direção de Miguel Falabella; A Gota D’a´Agua, com direção de João Fonseca.

Com uma vasta carreira no audiovisual e produzindo os próprios trabalhos desde 2009, em 2017, Babaioff estreia seu projeto de maior sucesso, Tom na Fazenda, que lhe rendeu diversos prêmios de melhor ator e melhor espetáculo, entre eles o APCA SP e o Prix de la Critique de melhor espetáculo em Montreal. Em 2022, acreditando na qualidade artística do projeto aliado à urgência do discurso e a criatividade de artistas brasileiros, cria a produtora "Quadrovivo" com o desafio de internacionalizar o espetáculo Tom na Fazenda.

Tom na Fazenda chegou pela primeira vez na Europa em 2022 no Festival de Avignon, na França, com grande êxito de público e crítica. O desdobramento desse sucesso rendeu diversos convites, entre eles uma temporada no prestigiado teatro Paris-Villette, durante o mês de março de 2023 em Paris e uma turnê por mais de 27 salas de teatro na Europa, entre a França, Suíça e Bélgica.

Recém-chegado do Festival de Edimburgo, na Escócia, Reino Unido, atualmente está em turnê pelo Brasil.

SOBRE RODRIGO PORTELLA – diretor

Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira, Rodrigo Portella é hoje um dos diretores mais reconhecidos da cena teatral brasileira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro. Foi ganhador dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro da última década por suas criações: “(Um) Ensaio Sobre A Cegueira”, com o Grupo Galpão; o musical “Ray, Você Não Me Conhece”, sobre Ray Charles; “Ficções” (texto e direção), com Vera Holtz, "As Crianças" (de Lucy Kirkwood); e "Tom na Fazenda” (de Michel Marc Bouchard). Esta última ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá) em 2019 e dos prêmios APCA (São Paulo, 2019) e APTR (Rio de Janeiro, 2018) entre outros.

Rodrigo é bacharel e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo; e participaram da programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura.

SERVIÇO – Tom na Fazenda em Curitiba

Quando: 29 de novembro de 2026 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 18h e peça às 19h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 25,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 18 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Michel Marc Bouchard

Tradução: Armando Babaioff

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary

Cenografia: Aurora dos Campos

Iluminação: Tomás Ribas

Figurino: Bruno Perlatto

Direção Musical: Marcello H.

Coreografia e Movimento: Toni Rodrigues

Luz: Tiago D’Avila

Redes Sociais: Victor Novaes

Contrarregra: Thiago Katona

Produção Executiva: Dalila Tardelli e Priscilla Kern

Coordenação de Comunicação / Produção Internacional: Marcelo Veloso

Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela - Galharufa Produções

Administrativo / Financeiro: Letícia Napole e Marina Paiva - Vianapole

Arte e Comunicação Idealização: Armando Babaioff

Coordenação Nacional de Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

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Ópera de Arame recebe Detonautas nesta sexta-feira

Ópera de Arame recebe Detonautas nesta sexta-feira

Banda se apresenta a nova turnê, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

É nesta sexta-feira (25) que o Detonautas se apresenta em Curitiba, no Teatro Ópera de Arame, às 21 horas. A apresentação faz parte da turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e reúne no repertório grandes clássicos da carreira da banda e músicas que representam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional. O evento tem como parceiro oficial o Hard Rock Café.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

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Galáticos Game vai promover reencontro de campeões mundiais e ídolos do futebol brasileiro na Arena da Baixada

Hard Rock Cafe Curitiba

Ronaldinho Gaúcho, Kléberson, Denílson Show, Marcos, Lúcio, Ricardinho e outras estrelas do esporte estão entre os nomes já anunciados para o jogo solidário

O Galáticos Game, partida solidária que acontece no dia 3 de outubro, na Arena da Baixada, em Curitiba, já tem grandes nomes do futebol brasileiro confirmados e mais de 39 mil ingressos vendidos. Liderado por Ronaldinho Gaúcho, o evento, que conta com o apoio do Hard Rock Cafe Curitiba, marca ainda a primeira vez que o craque estará em Curitiba para participar de um jogo festivo. A partida reunirá estrelas de diferentes gerações, incluindo os pentacampeões mundiais Kléberson, ex-Athletico Paranaense, o atacante Denílson Show, o goleiro Marcos, o zagueiro Lúcio e o meia Ricardinho, além do lateral esquerdo Zé Roberto e do meia-atacante Oscar, que também construíram carreiras de destaque no futebol nacional e internacional.

A lista conta ainda com ídolos ligados ao futebol paranaense, como Rafinha, que defendeu o Coritiba e atuou por Bayern de Munique e Flamengo, Tcheco, revelado pelo Paraná Clube e com passagens de destaque por Coritiba e Grêmio; e Thiago Heleno, um dos principais nomes da história recente do Athletico Paranaense. Diego Tardelli, atacante com passagens marcantes por grandes clubes brasileiros e pelo futebol internacional, também estará em campo.

Keirrison, Lúcio Flávio, Pedro Ken e Paulo Baier completam o grupo de jogadores já anunciados. Keirrison foi revelado pelo Coritiba e posteriormente passou por clubes como Palmeiras e Barcelona. Lúcio Flávio teve passagem de destaque pelo Botafogo e ficou marcado pela camisa 10 alvinegra. Paulo Baier, identificado com o futebol paranaense, também construiu carreira por diversos clubes brasileiros. Revelado pelo Coritiba, o curitibano Pedro Ken integra a lista de confirmados. No comando das equipes estarão os técnicos Levir Culpi e Tiago Nunes.

Além do espetáculo dentro de campo, o Galáticos Game terá caráter solidário. Para acompanhar a partida, o público deverá levar 1 kg de alimento não-perecível, que será destinado a ações sociais. Parte do valor arrecadado com a venda de ingressos também será direcionada ao Hospital Infantil Pequeno Príncipe e a outras instituições. Novos nomes e atrações serão divulgados nas próximas semanas pelo perfil oficial do evento, no Instagram (@galaticosgame).

Serviço

Galáticos Game
Data: 3 de outubro
Local: Arena da Baixada
Ingressos: ingressos.galaticosgame.com.br
Apoio: Hard Rock Cafe Curitiba

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Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

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Luiza Brasil, Tete Conde, Thai de Melo, Carollina Lauriano, André Carvalhal e mais: Vestir o Olhar reúne nomes da moda e da arte em talks e oficinas no Pátio Batel

Luiza Brasil, Tete Conde, Thai de Melo, Carollina Lauriano, André Carvalhal e mais: Vestir o Olhar reúne nomes da moda e da arte em talks e oficinas no Pátio Batel

A próxima conversa é na quarta (23), às 19h, com Luiza Brasil e Tete Conde sobre a função dos desfiles de moda. No sábado (26), a mostra recebe oficina para adultos, com o Coletivo Brutas, e oficina infantil que homenageia a Efigênia Rolim

Depois de abrir o ciclo de talks com o estilista Ronaldo Fraga, a segunda edição da ocupação artística Vestir o Olhar segue até 18 de outubro reunindo, no Átrio do Pátio Batel, alguns dos nomes mais influentes da moda e da arte no país. Passam pela programação gratuita a jornalista e influenciadora Luiza Brasil, a analista de mercado e comportamento Tete Conde, a comunicadora de moda e performer Thai de Melo, a curadora de arte Carollina Lauriano, o escritor e consultor de branding André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, além de Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy, à frente da Bienal da Moda. As mediações são de Lais Machado, consultora de imagem e estilo há 10 anos que atua no segmento de consultoria corporativa e já atendeu marcas como Prada, Miumiu e BMW, entre outras; e Ana Luisa Torres, publicitária, jornalista e estrategista de marcas.

A próxima conversa acontece na quarta-feira (23), às 19h: "Qual a função dos desfiles de moda?". Desde o século XIX, o propósito dos desfiles vem se transformando, em ritmo ainda mais acelerado com a internet e as redes sociais. Luiza Brasil e Tete Conde debatem para que servem hoje as passarelas, das primeiras apresentações ao "see now, buy now", com mediação de Lais Machado. É o segundo dos cinco talks da programação.

Confira os próximos talks, sempre às quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Piso L1:
23/09 – "Qual a função dos desfiles de moda?", com Luiza Brasil e Tete Conde, mediação de Lais Machado
30/09 – "Moda é arte? O debate centenário", com Carollina Lauriano e Thai de Melo
07/10 – "A Bienal da Moda e a história da moda paranaense", com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy
14/10 – "Arte como suporte para construção de branding", com André Carvalhal e Priscila Monteiro, mediação de Ana Luisa Torres

Oficina com Coletivo Brutas criará obra em grupo; oficina infantil homenageia Efigênia Rolim
Em 26 de setembro, sábado, das 14h às 17h, o Coletivo Brutas conduz a oficina "Infalíveis: como materializar uma conversa", no Concierge, Piso L1. É o único sábado com oficina para adultos: nos demais fins de semana, as turmas são dedicadas à família. A atividade parte dos infláveis "Infalível" (2018) e "Sacolagem Vapupu Rolim" (2026) para explorar obras que usam o ar como estrutura, com a produção de lona plástica a partir de sacos descartados. Formado em Curitiba em 2015, o Brutas reúne Érica Storer, Estelle Flores, Gio Soifer, Jéssica Luz e Paula Calory.

No mesmo dia, em quatro turmas à tarde, a oficina para crianças "Transformando objetos" homenageia Efigênia Rolim, a "Rainha do Papel de Bala", que transformou materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. Conduzida por Samantha Baldissera, com visita guiada mediada por Lucia Müller, a atividade convida os participantes a criar pequenos objetos, personagens ou acessórios a partir de materiais inusitados.

Serviço
Talks: quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Piso L1, gratuitos. Próximas datas: 23/09, 30/09, 07/10 e 14/10
Oficina "Infalíveis", com o Coletivo Brutas: 26/09, sábado, das 14h às 17h, no Concierge do Piso L1. R$ 45, 35 vagas, 15 anos ou mais
Oficina para a família "Transformando objetos": 26/09, sábado, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15. R$ 45 por participante, 44 vagas por turma
Inscrições: aplicativo do Pátio Batel, pelo programa Singular
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR)
Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

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Buscas por pão de fermentação natural crescem 178%

Interesse pela técnica avança para pizzas, focaccias e ciabattas e será tema de palestras na FENAPAN EXPO 2026, em Pinhais

As buscas por pão de fermentação natural cresceram 178% e refletem o avanço do interesse dos consumidores por produtos associados à naturalidade, qualidade, sabor e saudabilidade. O movimento também chega à produção profissional e será discutido na FENAPAN EXPO 2026, que acontece de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais. A especialista em fermentação natural Elaine Cristina Cardoso será uma das palestrantes do evento e vai abordar os aspectos técnicos e as novas aplicações da técnica na panificação.

O crescimento do interesse já aparece na variedade de produtos que utilizam a técnica. A fermentação natural, antes muito associada ao pão artesanal, avança também para pizzas, focaccias, ciabattas e outros produtos de panificação, ampliando as possibilidades para padarias, pizzarias e outros negócios de alimentação.

Para Elaine, a mudança está também na forma como o mercado passou a enxergar a fermentação natural. “O empresário já não pergunta apenas ‘como faço um pão com fermentação natural?’. Ele começa a perguntar como obter regularidade, escala, produtividade e margem utilizando fermentação natural. E isso muda completamente a conversa”, afirma.

Para o consumidor, a diferença pode aparecer em características como sabor, aroma, textura e conservação. O processo de fermentação promove transformações na massa pela ação de leveduras e bactérias ácido-láticas e, dependendo da farinha, dos microrganismos, do tempo e da temperatura utilizados, também pode interferir na digestibilidade e em outros aspectos nutricionais do produto.

A conservação é outro aspecto que vem despertando interesse. As bactérias envolvidas no processo produzem compostos que podem retardar o desenvolvimento de determinados fungos e contribuir para aumentar a vida útil microbiológica do pão. A característica também abre espaço para estudos sobre o uso da fermentação como ferramenta de biopreservação e para formulações mais simples.

A especialista ressalta, porém, que fermentação natural não é sinônimo automático de alimento saudável. Os resultados dependem da matéria-prima e de como todo o processo é conduzido. Segundo Elaine, não é possível atribuir benefícios universais ao pão apenas pelo uso da fermentação natural.

O avanço da técnica acontece em um mercado de grande dimensão. Segundo a ABIP, cerca de 50 milhões de brasileiros frequentam padarias e confeitarias diariamente, e o setor de panificação e confeitaria alcançou R$ 164,12 bilhões em faturamento em 2025. Ainda não há, porém, uma estatística pública consolidada que permita dimensionar especificamente quanto de pão de fermentação natural é produzido ou consumido no país ou no Paraná.

É nesse contexto que a FENAPAN leva a discussão para sua programação. Elaine fará três apresentações durante os três dias de feira, abordando a aplicação da fermentação natural em pizzarias, os diferentes tipos de fermento natural e as relações entre fermentação, saudabilidade, tecnologia, escala e padronização.

“Não basta colocar ‘fermentação natural’ no produto. É preciso saber por que usar, como controlar, como reproduzir em escala e qual valor aquilo realmente entrega ao consumidor”, destaca Elaine.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Horário: 14h às 20h nos dias 23 e 24/09; 14h às 19h no dia 25/09
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: mais de 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Natura e UBS BB anunciam a primeira emissão de Nature Bond do mercado brasileiro e do setor de cosméticos global com foco em plástico

Operação de Sustainability-Linked Bond (SLB) de R$ 700 milhões é a primeira no país a alinhar-se ao guia de conservação da natureza da ICMA e marca a evolução dos compromissos ambientais da Natura

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Divulgação: Natura

Paraná, 18 de setembro de 2026 – A Natura, em operação coordenada pelo UBS BB, anuncia a emissão de debêntures vinculadas a metas de sustentabilidade (Sustainability-Linked Bond, SLB) no valor de R$ 700 milhões. Segundo levantamento do UBS BB, trata-se da primeira debênture corporativa emitida no Brasil alinhada ao Sustainable Bonds for Nature: A Practitioner 's Guide, da ICMA (International Capital Market Association), estabelecido em 2025.

A emissão está vinculada a um indicador que mede, em peso, a participação de plástico sustentável no total de plástico utilizado nas embalagens elegíveis de produtos acabados das marcas Natura e Avon nas operações da companhia. Esse indicador é definido como a soma de plástico reciclado pós-consumo (PCR) e de plástico de fonte renovável elegível. Partindo de 21% em 2022, a Natura se compromete a alcançar 43% em 2028 e 46% em 2029. A companhia mantém, ainda, a meta pública de chegar a 50% em 2030.

O anúncio de hoje consolida a evolução da estratégia de finanças sustentáveis da Natura, iniciada em 2021 com a emissão do seu primeiro SLB (Sustainability-Linked Bond) atrelado a metas de inclusão de plástico reciclado pós-consumo (PCR) nas embalagens da marca (ou da empresa). A empresa superou antecipadamente a meta de alcançar 25% de PCR até 2026, atingindo 30% em 2025.

No mesmo ano, a Natura também realizou uma emissão pioneira focada no uso de bioingredientes amazônicos. Agora, com o novo título em parceria com o BB, a companhia avança no compromisso de ter 100% de suas emissões atreladas a indicadores socioambientais, atingindo a marca de 65%. Esse movimento representa mais uma evolução na agenda de finanças sustentáveis da Natura: além de oficializar o alinhamento ao guia da ICMA para títulos com foco em natureza, amplia a abordagem de circularidade da marca ao reduzir a dependência de plástico fóssil virgem.

“Com o lançamento da nossa Visão 2050, nos comprometemos a ser uma empresa 100% regenerativa até 2050. Para isto, 100% dos plásticos de nosso portfólio terão origem renovável e serão compostáveis. Assim, ao vincular as condições financeiras da emissão a metas mensuráveis de plástico sustentável, transformamos uma prioridade material de circularidade em compromisso financeiro”, diz Silvia Vilas Boas, CFO da Natura.

"Esta emissão de nature bond demonstra como sustentabilidade, operações e finanças podem convergir em um único instrumento. Ao conectar seu compromisso com a circularidade a uma estrutura inovadora, a Natura reafirma de forma coerente e pioneira o alinhamento entre sua estratégia de negócio e sua visão de regeneração de longo prazo. Temos orgulho de apoiar uma transação que contribui para o avanço do mercado de finanças sustentáveis no Brasil." Frederic de Mariz, Head of Sustainable Markets Advisory Americas, UBS BB.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Churrasco On Fire com Fernando e Sorocaba em São Paulo é patrocinado pela Ford

A próxima edição do show gastronômico e musical com a dupla será no dia 26/09 em São Paulo (SP)
A Ford vai oferecer experiências exclusivas para os clientes no evento, que também terá a exposição das picapes Ranger, F-150 e Mavericks
Fernando e Sorocaba são embaixadores da Ford no Brasil e fazem este ano uma turnê com mais de 30 shows pelo país

O Churrasco On Fire, evento gastronômico e musical criado pela dupla Fernando e Sorocaba, tem sua próxima edição marcada para o dia 26 de setembro, no Parque Villa Lobos, em São Paulo (SP). Os astros são os embaixadores da Ford, que patrocina o evento e acompanha a turnê de mais de 30 shows dos ídolos pelo Brasil pelo 3° ano consecutivo.

O respeito às raízes e o compartilhamento de valores como qualidade, confiança e inovação são pontos que aproximaram Fernando e Sorocaba da Ford. Como parte dessa parceria, a marca oferece experiências exclusivas para os clientes, incluindo camarotes especiais e a oportunidade de ter contato direto com os ídolos. O Churrasco On Fire em São Paulo terá também a exibição das picapes Ranger, F-150 e Mavericks.

Com uma carreira de mais de 17 anos, Fernando e Sorocaba se destacam como verdadeiros representantes da música sertaneja, conectando gerações e culturas por meio de sua música autêntica. Com mais de 1,8 bilhão de visualizações no YouTube e mais de 2,89 milhões de inscritos, a dupla solidificou sua presença e atrai uma multidão de fãs em seus shows e eventos.

Churrasco On Fire – São Paulo (SP)
Quando: 26/09/2026
Hora: A partir das 14h
Local: Parque Villa Lobos - Gramado da Roda Gigante | Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP, 05317-020

Ingressos: Disponíveis no site oficial do evento Link

(21/09/2026)
Imprensa Ford

A Ford Motor Company é uma companhia global sediada em Dearborn, Michigan, que está comprometida em ajudar a construir um mundo melhor, onde cada pessoa seja livre para se mover e buscar os seus sonhos. O plano Ford+ da empresa para o crescimento e criação de valor combina suas forças existentes, novas capacidades e o relacionamento sempre ativo com os clientes para enriquecer suas experiências e aprofundar sua lealdade. A empresa desenvolve e fornece picapes, utilitários esportivos, vans e veículos comerciais inovadores da Ford e veículos de luxo da Lincoln, além de serviços conectados. A empresa faz isso por meio de três segmentos de negócios centrados no cliente: Ford Blue, projetando veículos icônicos a gasolina e híbridos; Ford Model e, inventando veículos elétricos inovadores junto com software integrado para trazer experiências digitais excepcionais para todos os clientes; e Ford Pro, ajudando clientes comerciais a transformar e expandir seus negócios com veículos e serviços projetados para as suas necessidades. Além disso, a Ford fornece serviços financeiros por meio da Ford Motor Credit Company. A Ford emprega cerca de 171.000 pessoas em todo o mundo. Para mais informações sobre a empresa e seus produtos e serviços no Brasil, visite o site Link.*

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O palco é delas: solistas mulheres em destaque na orquestra Ladies Ensemble

Ampliar o espaço reservado às mulheres em posições de destaque na música erudita é um dos compromissos que acompanham a trajetória da Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do país formada exclusivamente por mulheres. Para dar mais um importante passo nessa direção, o conjunto apresenta neste sábado (26/9), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, sua mais nova montagem, o “Concerto Clássico”. O espetáculo terá como solistas a pianista Priscila Malanski e a violinista Deborah Kliewer, integrantes da orquestra, que interpretarão obras de Ludwig van Beethoven e César Guerra-Peixe, respectivamente.

O programa revela como a música clássica não se resume à produção europeia. Começa com “As Criaturas de Prometeu – Abertura”, de Beethoven. Em seguida, as Ladies interpretam o “Concerto para Piano e Orquestra nº 4”, também do compositor alemão, com solo de Priscila Malanski. Na segunda parte, a orquestra apresenta o “Concertino para Violino e Orquestra de Câmara”, de Guerra-Peixe, obra de alma brasileira marcada pela força da percussão. Será então a vez de Deborah Kliewer assumir o solo.

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site da Disk Ingressos.

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com apoio de emenda parlamentar da Câmara dos Vereadores de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, realiza a coordenação geral, enquanto Alexandre Brasolim é o regente e Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical.

SOLISTAS

Destacar integrantes da Ladies Ensemble como solistas contribui para o desenvolvimento artístico e profissional dessas instrumentistas, como avalia Fabiola, que também é fundadora do conjunto — em outubro, a orquestra completará 17 anos de atividade.

“As Ladies têm um papel de dupla formação: se, por um lado, levam a música clássica ao grande público e formam plateias, por outro, também dão oportunidade para talentos femininos poderem se desenvolver artisticamente”, destaca Fabiola. “São muito raros os espaços para as mulheres musicistas serem solistas em orquestras. Eu mesma presenciei pouquíssimas oportunidades como essas.”

Priscila Malanski nasceu em Guarapuava (PR), tem 55 anos e iniciou seus estudos de música aos 6 anos. É graduada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), onde obteve autorização especial para ingressar no curso de bacharelado em Piano antes de concluir o segundo grau. Tem pós-graduação em Música de Câmara e Análise Musical pela EMBAP e é mestra em Música pela UFPR, com pesquisa voltada à formação e à atuação profissional do pianista colaborador vocal. Participou de festivais de música em Aracaju, Cascavel e Londrina e de masterclasses ministradas por professores internacionais. Atua no Núcleo de Ópera da Oficina de Música de Curitiba. Desde 2017, integra a Ladies Ensemble e já foi solista em quatro concertos da orquestra.

Deborah Kliewer, por sua vez, fará sua primeira apresentação como solista com a Ladies. Aos 24 anos, é violinista e professora, com atuação em orquestras, grupos de câmara e projetos musicais. Bacharela em Violino pela EMBAP–Unespar, cursa mestrado em Educação Musical na UFPR. Sua experiência artística inclui a participação em importantes festivais de música e o contato com professores de reconhecida trajetória no violino. Atualmente, é chefe do naipe dos segundos violinos da Orquestra Ladies Ensemble, que integra desde 2024, e da Orquestra Filarmônica da UFPR.

De acordo com a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, o protagonismo feminino é sempre valorizado pela instituição. O próprio Auditório Regina Casillo leva o nome de sua mãe, fundadora do espaço e realizadora cultural de intensa atuação. Ela também destaca a importância da continuidade do trabalho. “Com esse projeto, realizamos encontros de música e literatura com programação anual há quatro anos consecutivos”, conta. “Manter uma programação artística como essa, de forma contínua e em um espaço privado, é sempre um desafio. Por isso, agradecemos às empresas que nos patrocinam e também ao apoio dos vereadores de Curitiba e da Fundação Cultural, que, por meio de emendas parlamentares, nos dão suporte de forma séria e consciente.”

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, da Cia. da Roupa e da Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Concerto Clássico”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: sábado, 26 de setembro de 2026, às 18h30

Auditório Regina Casillo — Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba (PR)

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, na Disk Ingressos

Mais informações: Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

Telefone: (41) 3225-6232

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24º Festival Bom Gourmet Curitiba começa em outubro e terá novidades de cartas de drinks, além do retorno dos menus harmonizados e pratos individuais

Entre os dias 2 de outubro e 1 de novembro, Curitiba recebe a 24ª edição do Festival Bom Gourmet, evento gastronômico que já faz parte do calendário da capital paranaense e reúne restaurantes com menus completos a preços fixos. Nesta edição, são 70 restaurantes participantes, com opções de entrada, prato principal e sobremesa por R$ 84, R$ 104 ou R$ 124.

Além dos menus completos, principal formato do festival, a edição também mantém a opção de pratos individuais, novidade que estreou na última edição e retorna após a boa adesão do público. A alternativa é voltada a quem prefere escolher apenas um prato, sem consumir todas as etapas do menu. Os preços também são fixos, de R$ 44, R$ 54, R$ 64 ou R$ 74.

A principal novidade desta edição está nas cartas de drinks, desenvolvidas em parceria com a Adega Brasil, uma das patrocinadoras do evento. Ao longo das quatro semanas do festival, algumas casas participantes terão drinks criados para harmonizar com os pratos dos menus.

Os menus harmonizados com vinhos também estão de volta, em parceria com a Porto a Porto. Disponíveis em alguns restaurantes participantes, os vinhos funcionam como complemento ao menu do festival, com opção de compra em taça ou garrafa.

O 24º Festival Bom Gourmet 2026 de Curitiba é apresentado pela Romanha Alimentos, indústria alimentícia com mais de 50 anos de história, e é patrocinado pela importadora de vinhos Porto a Porto; e pela Adega Brasil, especializada no comércio e na distribuição de bebidas e produtos alimentícios finos. O evento conta ainda com apoio da Abrasel Paraná, entidade empresarial que representa o setor de alimentação fora do lar e parceria de mídia com a rádio Mundo Livre FM, uma atitude sonora.

Para participar do Festival, basta escolher um dos 70 restaurantes participantes e solicitar o menu do evento no estabelecimento. Não é necessário fazer reserva, cadastro ou comprar ingresso. Os menus são oferecidos diretamente pelas casas durante o período do festival.

Confira a seguir a lista dos restaurantes participantes do 24º Festival Bom Gourmet Curitiba

A Sacristia
Adega Prudente
Afonso's
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Mueller
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Palladium
Anarco Batel
Anarco Mercado municipal
Armazém 71 Cucina Vino - Juvevê
Avenida Paulista
Badida Barigui
Badida Sete
BaraQuias Juvevê
BaraQuias Barigui
BaraQuias Batel
BaraQuias Jockey
Barolo Barigui
Barolo Trattoria
Bobardí
Boi and Beer Cabral
Boi and Beer Mercês
Boi and Beer Barigui
Cantina do Délio Batel
Cantina do Délio Itupava
Carlo Ristorante
Catanzaro Restaurante
Cenacolo Restaurante & Eventos
Château de Gazon
Choperia Arena Brahma
Coco Bambu Crystal
Coco Bambu Conceito
Curry Pasta
Doppo Cucina
Full Jazz Bar
Hard Rock Cafe Curitiba
Ícaro Greek Food
Italy Caffé Ristorante Juvevê
Jardim Secreto
Katezzi Gastronomia
Koré Gastronomia - Qoya Hotel
L´Épicerie
La Pasta Gialla Mueller
La Pasta Gialla Barigui
La Pasta Gialla Pátio Batel
La Vaca Steakhouse
Le Mir
Le Réchaud
Limoeiro Casa de Comidas
Luponero Restaurante e Empório
Marie vin e Bistrot
Mia Trattoria
Neko Asian Bar
Officina
Osteria da Paz
Paco Coccina
Pinot Wine Bar - Itupava
Pinot Wine Bar - Prudente
Poco Tapas
Restaurante Garbo
Petit Château Fondues
Restaurante Scavollo
Roister
Spaccio RAR
Suryaa Hotel
Swadisht Cozinha Indiana
TAJ
Terra Madre Ristorante
Thai Garden Restaurante Tailandês
Tuk Tuk
Uma Ova Bar
Viva Você Saudável
Zefy Diner

Serviço
24º Festival Bom Gourmet Curitiba
Datas: de 2 de outubro a 1 de novembro
Onde: em 71 restaurantes de Curitiba e região metropolitana
Preço: menus completos de R$ 84, R$104 ou R$124 e pratos individuais de R$44, R$54, R$64 ou R$74;
Site do evento: https://festivalbomgourmet.com.br/
Instagram: @festivalbomgourmetcuritiba

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

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Festa de 30 Anos do Samba de Bamba

O programa de rádio Samba de Bamba completa 30 anos e para comemorar o seu Jubileu de Pérola será realizada uma grande festa no próximo domingo, dia 27, às 11h30, no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). Na ocasião vão se apresentar a Orquestra Sapato Furado e o grupo Sacis & Garibaldis, com um repertório que inclui clássicos da gafieira, sambas e marchinhas carnavalescas. A entrada é gratuita.
Criado em 1996, o programa, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, tornou-se uma das principais vitrines para o samba tradicional no rádio brasileiro e é hoje um dos programas mais longevos do país dedicados exclusivamente ao gênero. Eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música “O Melhor Programa de Rádio do Brasil”, o Samba de Bamba é transmitido todos os domingos, ao meio-dia, pela Rádio Paraná Educativa FM.
Para a comemoração, o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne convidou dois grupos expressivos do gênero em Curitiba. “Chamamos a Sapato Furado, uma orquestra de gafieira que reúne uma instrumentação e um repertório muito completo dentro do samba, e o bloco Garibaldis & Sacis que vai dar sequência na celebração com marchinhas carnavalescas e sambas-enredo. Vai ser uma grande comemoração“, anuncia.
Serão quatro horas de festa. Começa às 11h30 com a Orquestra Sapato Furado, que revive a tradição dos bailes de salão e a magia das orquestras com sambas de compositores consagrados como Cartola, Zé Keti, Paulinho da Viola e João Nogueira. Logo depois, às 13 horas, o tradicional grupo Choro e Seresta, apresenta uma animada roda de choro no Bar Brasileirinho, em frente ao Conservatório. Em seguida a festa continua com um carnaval fora de época embalado pelo grupo Garibaldis & Sacis, referência na cena local, com um repertório que passeia por marchinhas carnavalescas e sambas-enredos. O bloco, cuja gênese faz parte da história do Samba de Bamba, vai finalizar as comemorações do Jubileu de Pérola com sua animação contagiante.
Browne lembra que quando começou o seu programa na Paraná Educativa FM, em 1996, sua ideia foi produzir um programa com sambas que ele gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. “Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“. Para ele nada melhor que uma festa com samba, choro e marchinhas de carnaval para comemorar 30 anos ininterruptos do programa.
O programa
O Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor Rodrigo Browne comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1500 programas ininterruptos. Desde 2013, o programa ganhou o palco da Caixa Cultural Curitiba, num projeto homônimo que convida sambistas da nova geração e já trouxe para a cidade mais de 90 atrações de todas as regiões brasileiras.
Rodrigo Browne lembra que na pandemia, quando o programa completou 25 anos, a recomendação era ficar em casa. “Nessa época eu abri os microfones do Samba de Bamba para que os ouvintes interagissem escolhendo, pelo telefone, os sambas de sua preferência. Hoje podemos celebrar na rua, com música boa e reunindo os músicos de Curitiba e o público numa grande festa. Como diria Jackson do Pandeiro, a ordem é sambar”, convida.

Serviço:
Festa 30 Anos do Samba de Bamba - Show com a Orquestra Sapato Furado. Participação do Bloco Garibaldis & Sacis.
Domingo, dia 27, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66).
Entrada gratuita.
Classificação: livre
Após a apresentação, às 13 horas, roda de choro com o grupo Choro & Seresta, e às 14 horas, Bloco Garibaldis & Sacis no Bar Brasileirinho (Rua Mateus Leme, 67 – em frente ao Conservatório de MPB).

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PRIME ROCK BRASIL CONFIRMA DATA EM CURITIBA (PR) E ANUNCIA ATRAÇÕES NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA (22)

Festival acontece em 5 de dezembro (sábado) e promete a maior experiência de sua história na capital paranaense; atrações e local serão anunciados em coletiva de imprensa às 19h30, no White Hall – Jockey Club do Paraná

No dia 5 de dezembro (sábado) Curitiba (PR) recebe a edição 2026 do Prime Rock Brasil. Mas quem vai subir ao palco e onde essa história será escrita são respostas que ainda estão guardadas nos bastidores. O suspense termina na próxima terça-feira (22), às 19h30, quando a organização apresenta à imprensa e convidados os detalhes de uma edição que promete marcar uma nova fase do festival.

A coletiva será realizada no White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba. Na ocasião, serão revelados o line-up e o local do evento, além das novidades que vão dar forma à proposta mais ambiciosa do Prime Rock Brasil na capital paranaense.

Realizado pela Prime, o festival prepara uma ampliação da experiência oferecida ao público. A promessa envolve mais música, estrutura e conforto para reunir os amantes dos clássicos do rock brasileiro. Os detalhes dessa transformação serão apresentados durante o encontro com os jornalistas.

Entre o que está por vir, um novo conceito: a “Cidade do Rock”. A proposta traduz o desejo de fazer da edição 2026 uma experiência que vá além dos shows.

A organização trabalha em novidades para a estrutura, a circulação e o atendimento ao público. Como tudo isso vai se conectar à programação musical é parte do anúncio reservado para terça-feira.

“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo está sendo pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor e mais completa para o nosso público, sempre pensando na qualidade artística e conforto”.

Para quem já viveu momentos inesquecíveis no Prime Rock Brasil, a contagem regressiva começou. Para quem ainda vai estrear nessa história, o convite está lançado: reserve o dia 5 de dezembro. Na terça-feira, o festival aumenta o volume e revela o que vem por aí.

Após o lançamento para a imprensa, as vendas de ingresso estarão liberadas.

SERVIÇO — COLETIVA DE IMPRENSA

O que? Lançamento do Prime Rock Brasil Curitiba 2026, com apresentação do line-up, do local e da estrutura do festival

Data: terça-feira, 22 de setembro

Horário: 19h30

Local da coletiva: White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba (PR)

Data do festival: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

AC/DC UK chega ao Brasil para tour por 12 cidades

Com mais de duas horas de show, banda inglesa percorre seis estados com “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros clássicos que conduzem uma experiência que une energia, nostalgia e diferentes gerações

Fotos em alta, clique aqui - Créditos Divulgação

Nesta semana, o AC/DC UK desembarca no Brasil para dar início a tour 2026, uma sequência de 12 apresentações que percorrerá o país entre setembro e outubro.
A estreia acontece no dia 17 de setembro, em Blumenau (SC), e, na sequência, a banda inglesa passa por Joinville, Rio do Sul, Criciúma, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Belo Horizonte, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro e Santo André, onde encerra a turnê em 10 de outubro.
Depois de passar por mais de 20 países, grandes festivais europeus e palcos diante de milhares de pessoas, o AC/DC UK chega com um espetáculo de mais de duas horas de grandes sucessos.

Quando os primeiros acordes de “Thunderstruck” ecoam, não é preciso anunciar o que vem a seguir: bastam alguns segundos para o riff ser reconhecido e a reação da plateia começar antes mesmo dos vocais. “Hells Bells” muda o clima e cria uma atmosfera própria; “Back In Black” coloca em cena um dos riffs mais reconhecíveis da história do rock; e, em “Highway to Hell”, o refrão ganha o público e transforma palco e plateia em uma só voz. Até chegar a “For Those About To Rock (We Salute You)”, quando o show assume um clima de grande celebração e a força de um clássico que traduz como poucos a energia de uma grande noite de rock.

“You Shook Me All Night Long”, “T.N.T.”, “Shoot to Thrill”, “Whole Lotta Rosie”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” e outros clássicos ampliam uma sequência pensada não apenas para ser ouvida, mas vivida em alto volume, diante de um palco.

Para quem estará na plateia, talvez o show não comece exatamente quando as luzes se apagam.

Algumas dessas músicas já fazem parte da vida de quem estará ali há muito tempo. Podem trazer de volta uma viagem, os amigos de uma época, uma festa, um amor, alguém que apresentou o AC/DC pela primeira vez ou uma fase que parecia guardada até que um riff fosse capaz de trazê-la novamente para o presente.

É justamente aí que um grande show de rock oferece algo que nenhuma playlist consegue reproduzir: as lembranças são individuais, mas a experiência se torna coletiva. Pais e filhos, amigos de décadas e fãs de diferentes gerações reconhecem juntos os primeiros acordes, cantam os mesmos refrões e compartilham histórias através da música.

Não será apenas a oportunidade de reviver canções que marcaram tantos momentos, mas também de criar novas lembranças ao som delas.

Dos grandes festivais europeus aos palcos brasileiros

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC.

Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).
A trajetória internacional do AC/DC UK ajuda a dimensionar o espetáculo que agora chega ao país.

No Graspop Metal Meeting, na Bélgica, o grupo se apresentou no Metal Dome, espaço para 7.500 pessoas, depois do Iron Maiden. No Stone Free, em Londres, fechou o palco Indigo após Alice Cooper. Já no Herning Rocker, na Dinamarca, participou de um evento esgotado com capacidade para 15 mil pessoas.

A história da banda também já se cruzou diretamente com músicos ligados ao próprio AC/DC. O grupo dividiu o palco com Simon Wright, ex-baterista do AC/DC; Bob Richards, que participou das sessões de Rock or Bust; e Tony Currenti, baterista que gravou no álbum High Voltage.

E há ainda uma passagem daquelas capazes de despertar a curiosidade até de quem não acompanha o circuito de rock: o AC/DC UK participou de “Os Mercenários 4” (Expend4bles), produção estrelada por Sylvester Stallone, aparecendo como a banda do bar frequentado por Barney Ross, personagem vivido pelo ator.

São credenciais construídas ao longo de mais de uma década de estrada e que transformaram o projeto inglês dedicado ao repertório do AC/DC em uma atração com trajetória internacional própria.

Agora, chegou a vez do Brasil. Entre a estreia em Blumenau e o encerramento em Santo André serão 24 dias de turnê, passando por Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Paraná, Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. A distância entre o público brasileiro e o primeiro acorde, portanto, já não é mais medida em meses. É questão de dias.

Algumas músicas a gente escuta. Outras acompanham uma vida inteira. E, a partir da próxima semana, muitas dessas histórias voltarão a se encontrar diante de um palco.

BRAZIL TOUR 2026 - AC/DC UK
17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo - https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc

18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga - https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/

19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen - https://www.blueticket.com.br/evento/41218

24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni - https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089

25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/120041

26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc

01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar - https://www.blueticket.com.br/evento/41152

02/10 — Belo Horizonte (MG) — Arena Hall Minascentro - https://bileto.sympla.com.br/event/119557

03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas

04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK

09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-uk-no-qualistage-rj?_gl=1*1mgiu3g*_gcl_au*MTg3NTM2MTk1MS4xNzc2NjQ1NDM5*_ga*NDA1ODYyMzE0LjE3NzY2NDU0Mzk.*_ga_H9WD4MVNF7*czE3ODI4MjQwNTkkbzckZzEkdDE3ODI4MjQwNzAkajQ5JGwwJGgxNjQxMjIyMDYw

10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre