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Camarote Spaten apresenta conceito e cenografia para a Oktoberfest 2024

Design do espaço exclusivo da cerveja oficial foi elaborado pela Agência Guru para a edição de 40 anos da maior festa alemã das Américas; confira vídeo 3D do projeto.

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Projeto da fachada do Camarote Spaten para a Oktoberfest Blumenau 2024.
Créditos: Agência Guru e Wolff&Pack.

Blumenau, 30 de agosto de 2024 - Spaten, cerveja com mais de seis séculos de existência, surgiu em Munique, na Alemanha, em 1397. Criada por Gabriel Sedlmayr (por isso as iniciais G.S. no brasão), é a primeira do estilo Munich Helles, a “clara de Munique”, que tem em sua composição: água, malte de cevada e lúpulo. Está presente desde a 1ª edição da Oktoberfest de Munique, em 1810. E essa parceria é tão grande, que a festa só começa depois que o primeiro barril de Spaten é aberto, tanto lá quanto aqui, na edição brasileira da festa, em Blumenau.
A cerveja oficial da Oktoberfest Blumenau vai trazer para seu camarote um conceito que reflete essa conexão genuína e cultural entre os dois países, nesta edição que celebra o aniversário de 40 anos da maior festa alemã das Américas e os 200 anos da imigração alemã no Brasil.
Inaugurado em 2022, o Camarote Spaten trouxe pela primeira vez shows nacionais e um ambiente que provocava a interação do público do local exclusivo com as atrações do pavilhão, em um terraço para ver e ser visto. Em seu segundo ano, trouxe a caneca que destrava experiências incríveis e personalizadas aos usuários, por meio de uma tecnologia inédita na festa. Este ano, o projeto do espaço, desenvolvido pela Agência Guru, tem o objetivo de materializar o tempo e a história, por meio de uma narrativa, do conceito e de experiências.
“Para esta terceira edição do Camarote Spaten, a gente mergulhou no vasto universo da marca, nas raízes profundas da sua história e na essência que a marca representa. Nos conectamos diretamente com sua rica cultura cervejeira, descobrimos uma jornada fascinante que transcende o tempo”, diz Rafael Almeida, COO da Agência Guru, que realizou uma visita técnica ao festival de Munique para buscar referências.
O conceito visual de Spaten busca inspiração na rica história do design alemão, que atravessou o tempo, da Idade Média até os dias atuais, assim como a cerveja, trazendo uma evolução desses princípios, com a finalidade de conferir uma estética única e marcante: o neomedieval, uma reinterpretação moderna de conceitos históricos e atemporais.
Na criação das texturas, o projeto traz materiais essenciais que fazem parte do cotidiano desde a era medieval, expressando as raízes de Spaten. São materiais que demonstram força, durabilidade, funcionalidade e qualidade de acabamento. “Escolhemos também uma mistura entre materiais clássicos e contemporâneos, do bruto ao polido, e texturas que remetem ao épico, às artes e aos reinados, para reforçar a característica premium do espaço”, conta Rafael. “Para representar a inovação da marca que criou seu próprio estilo de cerveja, nos inspiramos no iluminismo, arrematando a narrativa com uma estética inspirada na história, mas capaz de se manter sempre contemporânea”, completa.

Veja como será o Camarote Spaten da 39ª edição da Oktoberfest Blumenau:
https://www.youtube.com/watch?v=EDOLy4893OA

Sobre o Camarote Spaten
Este ano, o maior festival cervejeiro das Américas comemora 40 anos de história e o palco exclusivo da cerveja oficial estará à altura da celebração, trazendo ninguém menos que: Pedro Sampaio, Jammil, Israel & Rodolffo, Thiago Martins, Menos é Mais e Kamisa 10, além de um time de DJs que promete aquecer a pista todos os dias.
O espaço possui dois andares, área de shows restrita e ambiente climatizado, além de um amplo terraço que possibilita que o público curta as apresentações com exclusividade e também participe da festividade do Pavilhão Spaten - Setor 2 da Vila Germânica. Dessa forma, além de todas as bandas tradicionais que se apresentam nos quatro palcos do festival, é possível aproveitar a festa com artistas de renome, dentro do camarote.
A anfitriã da festa, Spaten, autoridade cervejeira desde 1397 e presente desde a 1ª Oktoberfest do mundo, mostra toda a sua força com um open bar com seu chope Munich Helles, celebrada criação da própria cervejaria, além de outras marcas convidadas. Também conta com destilados e coquetéis, incluindo whisky, vodka e gin importados, além de não-alcoólicos, como energético, refrigerante e água. O menu do camarote oferece um menu especial servido em três tempos - entradas, principais e sobremesas - , feito com ingredientes e receitas regionais, incluindo opções veganas e sem lactose, e muito mais.
Os ingressos estão disponíveis pelo site www.camarotespaten.com.br, a partir de R$ 500 (primeiro lote de ingressos), que inclui o acesso à Vila Germânica. O público do camarote também terá um receptivo exclusivo para troca dos bilhetes e acesso.

PROGRAMAÇÃO
Primeira Semana
11/10, sexta-feira - Pedro Sampaio
12/10, sábado - Jammil
Segunda Semana
18/10, sexta-feira - Israel & Rodolffo
19/10, sábado - Thiago Martins
Terceira Semana
25/10, sexta-feira - Menos é Mais
26/10, sábado - Kamisa 10

SERVIÇO
Camarote Spaten - Oktoberfest Blumenau 2024
Quando: 11, 12, 18, 19, 25 e 26 de outubro
Onde: Vila Germânica - R. Alberto Stein, 199, Velha, Blumenau - SC, 89036-200
Open Bar: Chopp: Spaten e cervejarias convidadas; Bud Zero; Gin, Vodka, Whisky e Mike’s; Energético e Tônica; Água e Refrigerante.
Open Food: serviço completo de comidas típicas alemãs
Ingressos: www.camarotespaten.com.br
Notícias: www.instagram.com/camarotespaten

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024

Laboratório e concurso de roteiros do festival, o FRIACA LAB 2024, é marcado por diversidade de temas, origens e perfis

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, bate recorde de inscrições em 2024 -
Cred TIPMIDIA
O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro no Cine Passeio, divulgou os projetos selecionados para participar do FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival que, além de oferecer consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas selecionados, premiará os melhores projetos. Foram selecionados cinco roteiros de curtas-metragens e cinco roteiros de longas-metragens entre as produções habilitadas para avaliação, por meio da equipe de curadoria do evento.

Foram inscritos 114 projetos de longas-metragens e 300 projetos de curtas-metragens, e, para chegar aos 10 projetos selecionados, foram considerados critérios técnicos, geográficos e identitários, atendendo também às regras de cotas previstas no regulamento, preservando vagas para projetos do Paraná e de Curitiba, trazendo ainda, dentro do possível, diversidade de temas, perfis de roteiristas e origens. Entre os selecionados estão projetos de Curitiba - PR, Umuarama - PR, Salvador - BA e São Paulo - SP.

"A presença de projetos de outros municípios e estados nos dá a dimensão do alcance do FRIACA. Recebemos projetos de diversos lugares do país e é muito bom ver a diversidade de temas e histórias que esses roteiristas querem contar. A nossa maior dificuldade foi selecionar apenas 10 roteiros, entre tantos bons projetos. Essa seleção só foi possível graças ao trabalho cuidadoso e primoroso da equipe de curadoria do festival”, comenta Eduardo Calegari, Idealizador e Diretor Geral do FRIACA.

A equipe de direção do festival está elaborando uma programação diversa, que será divulgada em breve, com o objetivo de atender as expectativas de roteiristas, profissionais e amantes do audiovisual em geral. Toda a programação do FRIACA é gratuita e aberta ao público.

FRIACA divulgou os selecionados para o FRIACA Lab - Cred FreePik, divulgação
Projetos selecionados FRIACA LAB 2024

Curtas-metragens:

BARRO SANTO - Erik Gasparetto
EU NÃO QUERO RECOMENDAÇÕES - Plínio Lopes
MEUS PÊSAMES, MEU BEM - Nataly Pereira
ROSA D' ÁGUA - Gabriel Lima/ Julia Souza
TERROR NOTURNO - Mirai Naisen

Longas-metragens:

BOATE PARADISE - Peter Klug
CARNE - Natália Martins
CINEMA DIRETO - Larissa Nepomuceno
IDEAL - Letícia Fudissaku
O FILHO MAU - Carol Sakura

Projetos selecionados concorrem a prêmios em dinheiro

Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024 vão receber consultorias com profissionais da área do audiovisual, além de concorrer a prêmios em dinheiro e ao aguardado Troféu FRIACA 2024. O primeiro lugar de longa-metragem receberá R$5.000, o segundo R$3.000, e o terceiro R$2.000. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganhará R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000. O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos.

Consultores do FRIACA Lab - Pedro Riguetti, Yana Chang, Gabriel Borges e Luiz Bertazzo -
Cred Divulgação
Conheça os consultores do FRIACA LAB 2024

Pedro Riguetti (longas-metragens) - Há 10 anos no mercado, sua experiência envolve séries de ação/aventura (Sob Pressão / Globo); drama familiar e suspense (Os Outros / Globoplay); tramas adolescentes e true crime. Assina como roteirista colaborador o longa de suspense “Macabro”, escrito por Lucas Paraizo. Assina também roteiros de videoclipes para bandas como Paralamas do Sucesso (“Não Posso Mais”) e Rubel (“Quanto Bate Aquela Saudade”, “Partilhar”, “Ben”, “Colégio” e “Chiste”).

Yana Chang (longas-metragens) - Produtora executiva e criativa, Yana possui formação em Direito e Antropologia pela USP, e desde 2023 atua como executiva responsável pela área de desenvolvimento da SOUTH GLOBAL, produtora de Alice Braga e Bianca Comparato. Na SOUTH GLOBAL, Yana se dedica a projetos inovadores que estabelecem uma forte comunicação com o público. Anteriormente, na O2 Filmes, supervisionou o desenvolvimento de 11 projetos para diversas plataformas de streaming. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se as séries “Cidade de Deus” (2024, MAX) e “Cangaço Novo” (2023, Amazon), o longa “A Queda do Céu” (2024, Quinzena, Cannes), além de ter sido executiva do premiado documentário “Edna” (2021), de Eryk Rocha.

Gabriel Borges (curtas-metragens) - Pontagrossense, curador, montador e diretor de cinema, Gabriel é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná. Sua atuação no audiovisual é marcada pela realização e edição de filmes, além da organização e programação de cineclubes e festivais de cinema. Atualmente, Gabriel é co-diretor artístico do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e diretor artístico do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro. Como curador, ele já colaborou com diversos festivais, como o Griô - Festival de Cinema Negro Contemporâneo e o Queima - Festival de Videoclipes de Curitiba. Além disso, é conselheiro da região Sul da APAN - Associação de Profissionais do Audiovisual Negro, membro do Coletivo Inajá em Ponta Grossa e um dos curadores do Cineclube São Bernardo, cineclube de cinema brasileiro baseado em Curitiba.

Luiz Bertazzo (curtas-metragens) - Ator e roteirista, escreveu o longa-metragem “Alice Júnior” (2019), que teve estreia internacional no Festival de Berlim e foi premiado no Festival de Brasília. Em 2021, pelo filme, recebeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Seu segundo longa-metragem “Casa Izabel” (2022) estreou no Cine PE e recebeu cinco prêmios, entre eles o de melhor filme. Em 2021, entrou para a rede de Talentos Paradiso pela incubadora de desenvolvimento de roteiros com o projeto de longa-metragem “Loba”. Em 2024, foi indicado pela ABRA ao prêmio Abraço de Excelência em Roteiro.

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público em breve
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

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Curitiba recebe festival de cinema universitário com sessões gratuitas na Cinemateca

48 curtas-metragens fazem parte da sétima edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, que ocorre de 27 de agosto a 1º de setembro

Cinemateca de Curitiba - Cred Prefeitura de Curitiba, Divulgação
De 27 de agosto a 1º de setembro, Curitiba recebe a nova edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, um evento que tem o objetivo de incentivar a produção e a cultura cinematográfica no país.

O festival, que está em seu sétimo ano, reunirá 48 curtas-metragens de estudantes de instituições de ensino superior de 14 estados brasileiros, sendo 15 produções paranaenses, que integram as duas mostras do Metrô: a Panorama e a Competitiva, com sessões gratuitas na Cinemateca de Curitiba. Os filmes premiados pelos jurados na mostra competitiva levarão o tradicional troféu Passagem para casa.

Além das exibições na telona, que contarão com debates e discussões com os espectadores, o evento ainda contará com oficinas com temas pertinentes ao universo da sétima arte, em que os responsáveis pelos projetos participarão, assim como o público, podendo receber consultorias, dicas e conselhos da equipe de profissionais.

“Recebemos inscrições de todo o Brasil e, após o processo de seleção pela nossa equipe de curadoria, chegamos nas produções que integram a programação da sétima edição do Metrô. Esses curtas-metragens têm em comum o anseio e o desafio de contar histórias, construir personagens e universos ficcionais, resultando em obras desafiadoras tanto no cinema mais experimental como no documental e na ficção. São obras que expõem para o público parte do cenário do cinema universitário brasileiro”, comenta Gabriel Borges, diretor artístico do Festival do Cinema Universitário Brasileiro.

Entre os curtas-metragens selecionados, estão produções que abordam temas sociais, como consciência ambiental, proteção à mulher, racismo, religião, entre outros, assim como obras de ficção.

Filme de abertura

'Meu Nome é Bagdá' - Filme de Abertura da sétima edição do Metrô - Cred Reprodução
A produção cinematográfica que abre a sétima edição de Metrô é o “Meu Nome é Bagdá” (2020 / São Paulo / 99’), da diretora Caru Alves de Souza, com exibição no dia 27 de agosto, às 19h. A cineasta, que também iniciou sua trajetória no cinema pela universidade, traz ao festival seu premiado e mais recente longa-metragem para dialogar com o público e os realizadores universitários presentes no festival.

“Meu Nome é Bagdá” gira em torno de uma skatista de 17 anos, Bagdá, que vive em um bairro da periferia da cidade de São Paulo. Junto com um grupo de meninos skatistas, a jovem passa boa parte do seu tempo com sua família e os amigos de sua mãe. Juntas, elas formam um grupo de mulheres pouco convencionais. Quando Bagdá encontra um grupo de meninas skatistas, sua vida muda.

A produção de Caru ganhou o Grande Prêmio de Melhor Filme no 70º Festival Internacional de Berlim. Além disso, o primeiro longa da cineasta, “De Menor” (2014), ganhou o Prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio.

Seminários e oficinas

Além das sessões, o Metrô também contará com mais uma edição da Oficina de Crítica Cinematográfica, que será ministrada pelo professor de filosofia, pesquisador, crítico e produtor cultural do Rio de Janeiro, Bernardo Oliveira. Os estudantes selecionados para a oficina, além de constituírem o Júri da Crítica e premiar um dos filmes da Mostra Competitiva, farão a cobertura crítica do festival, escrevendo texto sobre as produções, a serem publicados diariamente no site oficial e nas redes sociais do evento.

Destaque também para o MetrôLab, laboratório de projetos de curta-metragem, coordenado por Caroline Biagi e Henrique Santos, que fornece consultorias nas mais diversas áreas cinematográficas para estudantes que desejam transformar seus projetos em filmes; e para a oficina prática de Realização de Filmes contra o Baixo Astral, ministrada pelo cineasta William Biagioli, que consiste na realização de obras audiovisuais coletivas, a serem realizadas, editadas e finalizadas durante o próprio período do festival. Ainda haverá a Oficina de Audiovisual para adolescentes, ministrada pelo cineasta Evandro Scorsin, que tem como finalidade a realização de pequenos filmes.

Premiação

As produções escolhidas pelo Júri oficial do festival e pelo Júri Universitário na Mostra Competitiva, assim como o projeto vencedor do Metrô Lab serão revelados na cerimônia de encerramento do Metrô, no dia 1º de setembro, das 19h30 às 21h45. Ainda será apresentado um balanço da edição 2024, das atividades realizadas e uma sessão especial com os filmes produzidos nas oficinas.

A sétima edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro é realizada por meio da Lei Paulo Gustavo no Paraná. Acompanhe as novidades pelo site oficial: www.metrouniversitario.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @metrouniversitário

Programação

Sétima edição do Metrô ocorre de 27 de agosto a 1º de setembro na Cinemateca -
Cred Metrô, Divulgação
Confira os títulos e os horários das sessões das produções que fazem parte da Mostra Competitiva - as exibições são seguidas por debates com os idealizadores dos curtas :

Data: 28 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 1 | Duração: 74’

- “Manchester” (Dir. Gabriel de Souza Vieira | Rio de Janeiro | UFF | 28 minutos)
Sinopse: Uma jovem detetive começa a se lembrar de um caso que ela nunca solucionou: Procurar um desaparecido em uma realidade virtual chamada Terceiro Mundo. Ela vaga como um fantasma por esse mundo seguindo um rastro sombrio.

- “Transurbano” (Dir. Francisco da Silveira | Paraná | UNESPAR | 04 minutos)
Sinopse: A cidade traz geometrias complexas, numa dinâmica similar a das nuvens e das galáxias. A sequência dos espaços é criada pela pertença dos vazios e dos cheios. Dentro de um nada, há também um todo, moldado em fragmentos que vão dando tons à forma com que percebemos essa cidade.

- “Casa 513” (Dir. Lívia Olivares | São Paulo | AIC | 08 minutos)
Sinopse: CASA 513 é uma antiga casa na cidade. Ela vive bem, com memórias dos bons momentos em que foi habitada, até conhecer seus novos moradores. Eles chegam com indiferença e a transformam em um depósito.

- “Sagrada Travesti do Evangelho” (Dir. Júlia F. Cândida | Goiás | IFG | 19 minutos)
Sinopse: Manuela anda tendo pesadelos terríveis. Ela suspeita que sua alma esteja morta. Talvez fazer um filme sobre isso resolveria?

- “Sombras de Macumba na luz da Memória” (Dir: Mysteryo | Rio de Janeiro | UFF | 15 minutos)
Sinopse: Entre páginas antigas da Hemeroteca, segredos enterrados emergem revelando um antigo Rio de Janeiro imerso em mistério e magia, onde sombras ecoam cantos luminosos e rituais ancestrais se eternizam.

(Na quinta-feira (29), às 14h30, a sessão da Competitiva 1 contará com recursos de acessibilidade, sendo LIBRAS e audiodescrição)

Data: 29 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 2 | Duração: 76’

- “A Cachoeira dos Pássaros” (Dir. Thiago Pombo | Pernambuco | UFPE | 08 minutos)
Sinopse: Diversos passarinhos habitam uma região banhada por cachoeiras, porém um novo empreendimento pode trazer mudanças na dinâmica desse ecossistema

- “Cambiante” (Dir. Annah Hellena Sobral Carneiro de Souza | São Paulo | UAM | 10 minutos)
Sinopse: Íris tem tudo sob controle, ou pelo menos é o que ela acha. Durante um sonho, sua mente personifica essa autovigilância na forma de um patinho de borracha que a incentiva a buscar seu desejo inconsciente, no caso representado pela cor vermelha, numa busca de aceitação e honra de seu feminino.

- “Pisca-Pisca” (Dir: Alerrando Pelaes Marques, Ana Beatriz Costa de Souza, Fernando de Carvalho Vaz, Gustavo Almeida dos Anjos, Deivid Souza Brazão, Ingrid Carol Maia dos Santos, Joabe Barata do Carmo, Maiane Estefany Rocha Fernandes, Manoel VIcente Cruza da Costa, Maria Fernanda Sanches, Zaquias dos Santos Pereira e Vitória Nascimento Farias | Amapá | Viração Educom | 17 minutos)
Sinopse: Neste documentário-cartográfico, jovens moradores de Ferreira Gomes, município rural amapaense que abriga 3 hidrelétricas, levantam depoimentos sobre o serviço de energia elétrica no Estado. Sob suas lentes, ângulos e olhares, os jovens narram a realidade de conviver com a falta de energia num lugar onde o abastecimento deveria ser constante.

- “Próxima Parada” (Dir. Daniella Shizuko, Marina Sartoreli, Ph Ribas e Sal Galarça | Paraná | UNESPAR | 05 minutos)
Sinopse: Documentário sobre os ônibus de Curitiba onde através de experimentação visual e sonora o filme transmite a realidade do transporte coletivo e sua relação com os usuários.

- “Página Três” (Dir. João Pedro Diniz | Minas Gerais | PUC Minas| 16 minutos)
Sinopse: De castigo em casa, Vanessa está entediada, sua mãe tem a solução…

- “Os Sonhos Guiam” (Dir. Natália Tupi | São Paulo | AIC | 20 minutos)
Sinopse: O filme retrata as experiências espirituais de Mateus Wera, líder Guarani M'bya da Terra Indígena Jaraguá. Seus sonhos são portais para o mundo espiritual, conectando-o ao seu irmão e guiando suas lutas pela preservação cultural e territorial de seu povo.

(Na sexta-feira (30), às 14h30, a sessão da Competitiva 2 contará com recursos de acessibilidade, sendo LIBRAS e audiodescrição)

Data: 30 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 3 | Duração: 72’

- “As Janelas me Diziam que os Carros Cor de Lembrança Ainda Percorriam as Movimentadas Ruas do Esquecimento” (Dir. Guilherme Freitas | Paraná | UNESPAR | 22 minutos)
Sinopse: Cápsula temporal de memórias e fragmentos que atravessam mais de 20 anos. Coletadas, montadas e apresentadas em três capítulos representando três fases diferentes na vida de um estudante de cinema e seu cotidiano na cidade de Curitiba.

- “Cecilia” (Dir. Sofia Werlang | Rio de Janeiro | UFF | 13 minutos)
Sinopse: Cecília, conflitante, demonstra atração e busca entender seu interesse romântico por sua melhor amiga Manu, que é a primeira mulher pela qual sente algo, no caminho encontra Alice que a ajuda a olhar a situação por uma outra perspectiva.

- “Ladeira Abaixo” (Dir. João Pedro Rodriguez | Paraná | UFPR | 12 minutos)
Sinopse: Antes do seu trabalho final, Parra acorda no centro acadêmico e descobre que João desapareceu. Com apenas 20 minutos, ele precisa encontrar o amigo para não reprovar na matéria do temido professor Ladeira.

- “Raiva - Coração” (Dir. Sarah Cafiero | Minas Gerais | PUC Minas | 05 minutos)
Sinopse: A narrativa de um sonho estranho se mescla com registros de sensações e sentimentos numa tentativa de gerar sentido a partir do caos.

- “Pálido Ponto Vermelho” (Dir. Kalel Pessôa, Lucas Chefe e Arthur Oliveira | Pará | UFPA | 20 minutos)
Sinopse: É 1991. Um estranho objeto de formato triangular feito de metal e carne humana aparece misteriosamente no campus de uma universidade. Porém, após um incidente envolvendo o “Obelisco Escarlate”, o caos começa.

Data: 31 de agosto | Horário: 14h30 às 16h30| Competitiva 4 | Duração: 75’

- “Néctar do Tempo” (Dir. Pedro Rodrigues | Bahia | UFRB | 14 minutos)
Sinopse: É um registro da vida cativante do Seu Paraíba um idoso apicultor, lançando luz sobre a sua jornada de dificuldades, até morar afastado da sociedade e desenvolver profundas conexões ao longo dos anos com as abelhas e a natureza.

- “Água Mole, Dedo Duro…”(Dir. Pedro Nascimento | Paraná | UEM | 04 minutos)
Sinopse: Uma garota encontra um objeto incomum enquanto pedala, desencadeando um teste à sua integridade. Isolada da civilização, sob um sol escaldante, ela vai descobrir o verdadeiro preço de suas vontades.

- “Cabeça de Boi” (Dir. Lucas Souto | Ceará | UFC | 18 minutos)
Sinopse: No interior do Ceará, a lenda local, Manel, desafia seu rival de anos, Tampinha, para um duelo. Maradona, dona do Bar Cabeça de Boi, oferece o local para sediar o evento. A comunidade local divide opiniões de quem merece ganhar. Afinal, Manel ou Tampinha vencerá o grande duelo?

- “Filme do Fulano” (Dir. Sidnei Junior | Santa Catarina | UNISUL | 15 minutos)
Sinopse: Fulano é um jovem que por muito tempo deixou a vida o levar, no trabalho como mascote de uma loja de colchão, nas suas convivências com os outros, mas quando dois ladrões entram em sua casa, ele acaba descobrindo que não está só no mundo.

- “Combustão Espontânea” (Dir. Pedro de Lima | Paraná | PUCPR | 24 minutos)
Sinopse: Com o fim do ensino médio se aproximando, Mia, uma adolescente prodígio na área de exatas, sente dificuldades para equilibrar as expectativas que as pessoas ao seu redor têm a seu respeito com seus próprios desejos e aspirações para o seu futuro. Quando a pressão se torna grande demais, ela precisa resolver a questão mais difícil até então: Quem é Mia?

Data: 31 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45| Competitiva 5 | Duração: 69’

- “Transa e Fronteira” (Dir. Nico Luna | Paraná | UNILA | 12 minutos)
Sinopse: Em registro de imagens e sons, jovem HIV+ conta sua experiência na fronteira entre Argentina, Brasil e Paraguai

- “Entre Sonhos e Barracos” (Dir. Arthur Quadra, Carol Alves, Gabriel Pimenta, Giovanna Moraes, Marcelle Won Held, Maria Julia Max, Micaella Matias, Tainá Lima | Minas Gerais | PUC Minas | 10 minutos)
Sinopse: Por meio de registros de um dia na Ocupação Maria do Arraial, o documentário apresenta o cotidiano daqueles que tomaram a decisão de dar vida a um prédio abandonado no centro de Belo Horizonte, em Minas Gerais.

- “A Agente” (Dir. Pedro Keizo Miyoshi | Mato Grosso do Sul | UFMS | 11 minutos)
Sinopse: Célia é uma agente de saúde pra lá de dedicada que atua na prevenção da Dengue nas casas da capital sul-mato-grossense. Empenhada em vistoriar todo o bairro, a agente se vê frustrada ao não conseguir permissão para cumprir a última casa que lhe falta. Obstinada, Célia tentará de tudo para executar seu serviço e aniquilar qualquer indício do mosquito.

- “Agarra” (Dir. Clara Estolano | Minas Gerais | UFJF | 05 minutos)
Sinopse: Um casal de jovens sai de uma festa junina para viver um momento fantástico, na floresta, sob a lua cheia.

- “Carcinização” (Dir. Denis Souza | Rio Grande do Sul | UFPel | 10 minutos)
Sinopse: Três amigos estão passando por mudanças em suas vidas. Liz quer mudar o estilo de música que toca, Mari quer trancar a faculdade e P1 quer virar um caranguejo.

- “Sorriso Amarelo” (Dir. Giulia Maria Roberta | Paraná | UNESPAR | 20 minutos)
Sinopse: Após terminar um relacionamento, Rita reencontra velhos amigos e tenta por em dia as mudanças de sua vida.

Confira as produções da Mostra Panorama - as exibições são seguidas por debates com os idealizadores dos curtas:

Data: 28 de agosto | Horário: 16h às 18h| Panorama 1 | Duração: 74’

- “Rainha Pam”(Dir. Jackson Lemes da SIlva | Distrito Federal | UnB | 22 minutos)
Sinopse: Célia é uma agente de saúde pra lá de dedicada que atua na prevenção da Dengue nas casas da capital sul-mato-grossense. Empenhada em vistoriar todo o bairro, a agente se vê frustrada ao não conseguir permissão para cumprir a última casa que lhe falta. Obstinada, Célia tentará de tudo para executar seu serviço e aniquilar qualquer indício do mosquito.

- “Sobrecarga” (Dir. Leonardo Bassani | Paraná | PUCPR| 03 minutos)
Sinopse: Uma TV de tubo vibra com imagens, simbolizando uma mente à beira do colapso, a videoarte critica uma sociedade que glamouriza o caos mental, expondo a sobrecarga da saúde mental transformada em entretenimento.

- “Careta” (Dir. André Ferreira Diniz | Paraná | UNESPAR | 22 minutos)
Sinopse: A Terra está em seu fim. Foguetes tripulados são lançados diariamente ao céu em uma tentativa de fugir. Presos nesse mundo em seu fim, um grupo de jovens decide invadir a escola deles para gravar uma live durante uma estranha chuva que começa a cair sobre a Terra.

- “Rejunte” (Dir. Letícia Schevisbisky | Paraná | IFPR | 09 minutos)
Sinopse: Depois de terminar um relacionamento abusivo que durou quase dois anos com um homem mais velho, Helena se vê sem apoio em Curitiba. Após ser embebedada por alguns homens em uma balada, ela é carregada até o banheiro feminino e motiva um grupo de mulheres desconhecidas a se juntarem para ajudá-la.

- “Eu Não Nasci Para Isso” (Dir. Erik Ely | Goiás | UEG 18 minutos)
Sinopse: O processo de alistamento militar obrigatório traz consigo uma determinação da qual não se pode fugir, forçando muitos jovens a servirem contra a própria vontade. Mas determinadas convocações são perpassadas por um complexo jogo de forças, que envolve desejos e preconceitos.

Data: 29 de agosto | Horário: 17h às 19h| Panorama 2 | Duração: 61

- “Normal A Ditar”(Dir. David Jogia | Paraná | UNESPAR | 03 minutos)
Sinopse: Recortes de arquivo revelam como o graffiti emergiu como um poderoso grito de oposição na Escola Normal durante a ditadura, desafiando a repressão e expressando a luta por liberdade e justiça. Uma forma de arte que se tornou um símbolo de resistência e voz para os jovens.

- “A Rocinha Grita e Diz - Paisagens Sonoras da Maior Favela do Rio de Janeiro” (Dir. Sophia Mello | Rio de Janeiro | UFF | 15 minutos)
Sinopse: Como alguns moradores de uma das maiores favelas da América Latina, a Rocinha, enxergam as diversas e cruzadas informações sonoras que os atravessam nesse território e como isso os constitui enquanto moradores.

- “No Meio do Campo” (Dir. Vinícius Menezes | Ceará | UNIFOR | 14 minutos)
Sinopse: Em 2022, os brasileiros vivenciaram dois eventos emanadores de emoções: as polarizadas eleições para Presidente da República e os jogos da Copa do Mundo. Com essa mistura de sentimentos, o comportamento dos eleitores/torcedores se confundiam nessa intensa disputa.

- “Bem Bolado” (Dir. Mário Coellho e Equinócio Pessoa Jr. | Ceará | UFCA | 06 minutos)
Sinopse: "Bem Bolado" é um curta que mergulha na reflexão sobre o uso da cannabis na sociedade contemporânea, explorando temas como religião e racismo através de uma perspectiva íntima, imersiva e em primeira pessoa.

- “Forget About Love” (Dir. Luis Fernando Pereira da Silva | Mato Grosso do Sul | UFMS | 07 minutos)
Sinopse: Um homem atormentado recebe a visita de um ser misterioso que lhe traz um presente inesperado.

- “Eugênia e Fausto” (Dir: Hyndra | Bahia | UFBA | 16 minutos)
Sinopse: Eugênia e Fausto assistem a um filme baseado em Nelson Rodrigues.

Data: 30 de agosto | Horário: 17h às 18h| Panorama 3 | Duração: 76’

- “Primavera Preta” (Dir. Antonio Santos | Pernambuco | UFPE | 16 minutos)
Sinopse: Entrelaça o desamparado Centro Histórico do Recife, a beleza da periferia de Olinda e as ansiedades e angústias da juventude preta em busca de um futuro supostamente prometido e culmina num casal de jovens pretos, Matheus e Mirella, que estão construindo a vida juntos apesar das dificuldades.

- “Nossos Últimos Dias” (Dir. José Toledo | São Paulo | USP | 21 minutos)
Sinopse: A rotina de Maria é seu trabalho. Em casa, seu irmão descobriu uma outra forma de viver. Ela decide mudar as coisas.

- “Eu Te Escuto”(Dir. Lucas Koury | Pará | UFPA | 11 minutos)
Sinopse: Melina e Bianca não têm sido irmãs de verdade. Quando Melina vem visitar, as meio-irmãs descobrem segredos do passado que podem destruir sua nova relação.

- “O Fim do Mundo”(Dir. Manu Rodrigues e Mickael Roseno | Goiás | UEG | 13 minutos)
Sinopse: Adriana, cansada do calor e angustiada, recebe ligação de sua ex-namorada Maria, que quer passar o dia com ela. Adriana aceita e recebe a, atualmente, amiga. Conforme o dia vai passando, a relação de Maria e Adriana passa por altos e baixos, até que chega a noite, onde decisões cruciais serão tomadas.

- “O Rock Brasileiro é Uma Farsa” (Dir. Anny Janguas, Clara Regaço, João de Santos e Vitor Cachoeira | São Paulo | UAM | 18 minutos)
Sinopse: O curta acompanha a jovem banda underground Salmos durante um de seus shows e discute sua relação com a música, tempo e cidade.

Data: 1º de setmbro | Horário: 16h às 18h| Panorama 4 | Duração: 79’

- “Fui na Feira” (Dir. Ana Carolina Aliaga & Vitória Marques | São Paulo | Centro Universitário SENAC | 19 minutos)
Sinopse: Um convite ao espectador para passar um dia no fluxo da Feira Livre Aclimação em São Paulo, escolhendo ir, vir ou ficar entre seus diversos estímulos visuais e sonoros. Quantas feiras cabem em uma?

- “Ode ao Divagar” (Dir. Abraão de Assis e maquina | Paraná | UNESPAR | 18 minutos)
Sinopse: "Ode ao divagar" é um filme poético que retrata as digressões de Ícaro, um jovem que numa noite de terça-feira qualquer, se perdendo dentro de seus próprios pensamentos refletindo sobre a vida através de objetos enigmáticos do seu cotidiano.

- “Sangue, Açúcar” (Dir. Henrique Domingues e Marcos Pereira | Paraná | UNESPAR | 06 minutos)
Sinopse: Uma partida de xadrez acontece em um tabuleiro humano. Dois oponentes se enfrentam física e mentalmente pela supremacia.

- “A Hiper-realidade de Lilico”(Dir. Cecilia Pereria e Maria Apollo | Paraná | UNILA | 16 minutos)
Sinopse: Lilico é um processo experimental que explora a autofabulação de um corpo entre o virtual e o ritual. Sob os efeitos da tecnologia digital e a realidade da obsolescência, o que resta para identidades dissidentes? O que é real? Dançar para entende-se ciborgue e conectar-se com outras tecnologias.

- “Prelúdio de um Espetáculo Farsesco em Sol Maior”(Dir. Catarina Forbes | São Paulo | FAAP | 20 minutos)
Sinopse: Uma banda de alunos ensaia para o último show do ano. Afonso, um dos pianistas do grupo, quer se destacar mostrando suas habilidades, mas acaba por causar um transtorno a todos, colocando tudo a perder.

Serviço:
Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro
Data: 27 de agosto a 1º de setembro de 2024
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Pres. Carlos de Carvalho, 1174, bairro São Francisco)
Programação gratuita
Site oficial: www.metrouniversitario.com.br
Instagram: @metrouniversitario
Youtube: https://www.youtube.com/c/Metr%C3%B4Festival

Equipe Edição 2024
Direção Geral
Christopher Faust e Wellington Sari
Produção Executiva
Anderson Simão
Direção Artística
Gabriel Borges
Curadoria
Gabriel Borges, vitória liz, Iury Peres Malucelli
Assistência de Produção Executiva
Mia Marzy
Design Gráfico
Lívia Zafanelli
Arte Cartaz
Gustavo Magalhães
Coordenação Mídias Sociais e Site
Anthony Tko
Técnica De Projeção
Bey
Coordenação MetrôLAB
Henrique dos Santos, Caroline Biaggi
Curadoria MetrôLAB
Cássio Kelm, Larissa Nepomuceno
Júri
Antônio Júnior, Clara Chroma, Flávia Candida, Ju Choma
Júri Universitário
Giovanna Bohrer Bertoni
Glauber Machado da Silva
Luiz Eduardo Kogut
Patricia Silva da Ressureição
Pedro Reis Rocha
Victor Rocha Souza
Júri MetrôLAB
Anne Lise Ale, Betinho Celanex, Patricia Saravy
Oficina de audiovisual para adolescentes
Evandro Scorsin
Oficina crítica
Bernardo Oliveira
Oficina realização
William Biagioli
Direção de produção
Rana Moscheta
Confecção troféu
Hugo Mendes
Assessoria de imprensa
Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximiliam Santos - Tip Performance de Mídia
Vinheta
Pedro Vilo

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Museu Ferroviário e Expresso Estação receberam mais de 10 mil turistas em julho

A cada ano, Curitiba se consolida como uma das capitais mais visitadas durante o inverno. Prova disso, o Shopping Estação acaba de divulgar que o Museu Ferroviário e o Expresso Estação receberam em julho, mais de 10 mil visitantes. As atrações são gratuitas e abertas ao público, e encantam os turistas que passam pela cidade.

O Shopping Estação é o único do país a sediar um museu, espaço com um acervo de mais de 600 peças das ferrovias, como mobiliários e objetos como telefones, telégrafos, apitos, chapéus, sinos e até obras de artistas paranaenses como Poty Lazzarotto, Alfredo Andersen e João Turin. O Museu Ferroviário fica na antiga Estação Ferroviária que ligava Curitiba a Paranaguá, considerada a porta de entrada da capital paranaense.

O shopping também preserva uma locomotiva a vapor que proporciona uma aventura tecnológica e faz os passageiros viajarem “sem sair do lugar”. O Expresso Estação é uma experiência interativa e imersiva, faz com que crianças e adultos voltem a décadas passadas e conheçam os segredos da ferrovia estadual. O vagão, ambientado como um trem de época, faz a viagem de Curitiba a Paranaguá pela Serra da Graciosa. Os participantes se transportam para cem anos atrás, com narrativas sobre a região, riquezas da época, paisagens naturais, animais, trajeto e referências da Serra, como a ponte São João e o Pico Marumbi. A visitação é totalmente gratuita, tanto no museu quanto no Expresso.

Tenha uma obra de Poty em casa

Até 01 de setembro, quem comprar no Shopping Estação poderá participar da campanha “Para sempre seu, Poty”. Com R$400,00 em compras, os clientes ganham uma caneca exclusiva com as obras do artista paranaense Poty Lazzarotto. São oito modelos disponíveis, limitados a um brinde por CPF, enquanto durarem os estoques. A parceria com o Solar do Rosário tem como objetivo exaltar o trabalho do curitibano, no ano em que se comemora o seu centenário.

Os clientes poderão escolher um dos oito modelos disponíveis de canecas, entre as artes: Carrocinha – Cena Curitiba, São Lucas I – Protetor dos Médicos, O Artista, São Francisco de Assis Irmão Sempre Alegre ou Perfeita Alegria, Carrossel Curitibano, Bosque João Paulo II, Largo da Ordem II e O Trem.

E ainda, a cada R$200,00 em compras, os consumidores ganham um cupom para concorrer a 25 viagens de trem no pacote pôr do sol da Serra Verde Express, com acompanhante em cabine boutique. O momento perfeito para celebrar com os pais, família, amigos e pessoas especiais, já que o passeio é considerado um dos mais bonitos do mundo. O pacote inclui ainda transporte de Curitiba a Morretes, almoço típico com Barreado e acompanhamentos, tour em Antonina, serviço de bordo com lanche, bebidas à vontade e guia de turismo. Quem cadastrar as notas via Aplicativo Podi, terá cupons em dobro. O sorteio será realizado no dia 02 de setembro.

O posto de trocas está localizado no piso 1, em frente ao Starbucks e funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos e feriados, das 13h às 21h.

Serviço
Museu Ferroviário - funciona de segunda a quinta, das 10h às 22h, sexta e sábado, das 10h às 23h, e domingos das 11h às 22h.
Expresso Estação - funciona de segunda a sábado, das 10h às 18h, e domingo, das 11h às 19h.
Entrada gratuita
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao
www.shoppingestacao.com.br

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Pela primeira vez num teatro e ouvindo música clássica

Nunca é tarde para ir pela primeira vez ao teatro e assistir uma orquestra ao vivo. Esta é a opinião compartilhada por Pedro Caetano de Carvalho, 80 anos, Julia Arendt, 71 anos, e Helena Muller, 66 anos. Eles fizeram parte de uma plateia muito especial formada por 200 idosos no Auditório Regina Casillo, na última quarta-feira. Reunindo mulheres e homens com idades entre 60 e 85 anos, que em sua maioria nunca tinham estado num auditório teatral, o animado grupo foi convidado pelo Solar do Rosário para acompanhar um ensaio da Orquestra Ladies Ensemble. Boa parte deles também assistia pela primeira vez uma orquestra ao vivo.

As Ladies, como também é conhecida a orquestra formada exclusivamente por mulheres, se preparam para estrear seu mais novo espetáculo, “Rota da Seda”. A montagem terá duas apresentações, na sexta-feira (16/8) e no sábado, no auditório Regina Casillo, com regência do maestro Alexandre Brasolim.

A iniciativa de inclusão cultural faz parte das contrapartidas sociais que a temporada 2024 prevê, ampliando seu alcance e chegando a públicos que até então não tinham contato direto com a música erudita. Para isso, uma parceria com a FAS traz para o auditório situado no Solar do Rosário idosos que frequentam os CRAS, Centros de Referência e Assistência Social da Prefeitura de Curitiba voltados à população em vulnerabilidade social.

PRIMEIRA VEZ

As impressões e lembranças de assistir ao ensaio desta quarta-feira são carregadas de emoção, como deixam claro os três personagens apresentados no começo deste texto. “Foi a primeira vez que vi uma orquestra ao vivo e, também, que entrei num teatro. Achei muito lindo e impressionante, principalmente os violinos”, diz Helena Muller. “Agora quero me organizar para ver o espetáculo completo”.

Pedro Caetano de Carvalho também fez sua estreia como público num teatro. “Toco violão e gosto muito de música, mas orquestra só tinha visto na TV. Ao vivo é muito mais bonito, mesmo sendo apenas um ensaio”, atesta. “Valeu muito a pena participar, pois também gostei de ver como o maestro trabalha. No começo achei que ele tinha cara de bravo, mas depois vi que é tranquilo e muito competente para organizar os instrumentos”.

Ao contrário dos dois colegas de plateia, Julia Arendt lembra que já tinha visto apresentações de música clássica no Teatro Guaíra, “mas faz muito tempo”. “Eu não entendo deste tipo de música, mas sei que gosto muito de ouvir. Ela me relaxa e traz sensações muito boas”, explica. Em seguida, arremata com uma pergunta que ela mesmo responde: “Acho que não precisa entender, só gostar, né!?”

Toda a temporada de apresentações da orquestra Ladies Ensemble é realizada pelo Solar do Rosário, um centro cultural mantido integralmente pela iniciativa privada, e Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet. E, dentro desta iniciativa, há uma série de atividades inclusivas, como este tipo de ensaio aberto e concertos didáticos para crianças e professores de escolas públicas. Todos são fundamentais, segundo a diretora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “Estas contrapartidas são atividades tão ou mais importantes do que os próprios espetáculos, pois ampliam muito os públicos, chegando a pessoas que não costumam ir ou que nunca foram a um teatro”, explica Lucia. “Com isso, cumprimos uma das missões mais importantes da cultura, que é a de ajudar a transformar a vida das pessoas, estejam elas onde estiverem”. Os preços baixos dos ingressos, a partir de R$ 15, também são um estímulo ao público, acrescenta a diretora.

CRIANÇAS NA PLATEIA

Abrir os ensaios para os idosos é apenas uma das formas de contrapartidas adotadas pelo projeto. No próprio Auditório Regina Casillo, também são realizados concertos didáticos para crianças que estudam na rede pública municipal e tem entre 6 e 11 anos. Além disso, como já virou tradição, na véspera da estreia de cada espetáculo ocorre um ensaio aberto para o público em geral – também sem cobrança de ingresso.

Fora do auditório, o projeto ainda realiza outros dois tipos de contrapartidas sociais. Uma delas são apresentações em formato “pocket” no Hospital Pequeno Príncipe, nas quais integrantes das Ladies Ensemble tocam na biblioteca ou diretamente nos quartos e UTI pediátrica da instituição, tendo como audiência pequenos grupos de pacientes e seus pais. Com foco didático, a outra ocorre no Colégio Estadual do Paraná. É realizada por meio de aulas teóricas sobre história da música e, também, práticas de instrumentos como violino, viola e violoncelo para alunos da Orquestra do colégio.

O conteúdo histórico é ministrado pela professora Clarice Miranda, que também participa das apresentações dos espetáculos e dos concertos didáticos. Já as aulas no Estadual são ministradas pela musicista Fabiola Bach Akel, fundadora da orquestra, e outras integrantes. Todas são “ladies” unidas em torno de um projeto que nasceu para compartilhar cultura em diversas frentes.

“Rota da Seda” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 16 e 17 de agosto (sexta-feira e sábado)
Horários: sexta às 20h e sábado às 17h.
Endereço: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR
Estacionamento: gratuito no local.
Ingressos: a partir de R$15, venda antecipada nos links abaixo.
Sexta-feira (16/8): www.diskingressos.com.br/evento/6389/16-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda
Sábado (17/8): www.diskingressos.com.br/evento/6390/17-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda

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Sesc Paço da Liberdade realiza 3ª Jornada do Patrimônio da Memória

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Em homenagem ao Dia Nacional do Patrimônio Cultural, o Sesc Paço da Liberdade realiza a 3ª Jornada do Patrimônio e Memória no período de 13 a 16 de agosto. As atividades, todas gratuitas, são de cunho educativo e cultural, abertas para todos os públicos, e visam aproximar a população de Curitiba de seu patrimônio. Serão oferecidos certificados de participação ao final da jornada.

Com uma programação diversificada e atividades voltadas para todas as faixas etárias, o evento oferecerá aos participantes ações que abordam o patrimônio cultural da cidade de Curitiba e seu Centro Histórico, discussões e atividades sobre memória social e assuntos atuais e pertinentes para o debate sobre a preservação do patrimônio cultural material e imaterial. Neste ano, algumas atividades também contarão com tradução em Libras.

Na programação haverá palestras, rodas de conversa, oficinas, visitas mediadas e exibições cinematográficas. O evento contará com palestras do diretor do Arquivo Público de Curitiba, Kelton Sabatke, falando sobre o papel desses equipamentos culturais no processo de formação de memórias; oficina de musicalidade com berimbau, ministrada pelo Mestre Negrão, da Associação de Capoeira Angola Dobrada, e uma oficina de danças com matrizes afro-brasileiras, com a coreógrafa e dançarina, Stephanie Fernandes.

Em parceria com o Instituto Cervantes de Curitiba, a programação terá a presença do músico e arte-educador José Navarro, que apresentará ao público a manifestação cultural do fandango e suas pluralidades -- inclusive com o fandango espanhol.

Confira a programação completa:

TERÇA-FEIRA (13)

10h às 11h: Relato de experiência “Trabalhando com fontes primárias: estudo de caso Paço da Liberdade”, com Maria Luiza Gomes e Marina Zolet (Sesc Paço da Liberdade) – Atividade com tradução em Libras.

15h30: Palestra “Fandango e suas pluralidades”, com José Navarro (Instituto Cervantes de Curitiba) – Atividade com tradução em Libras.

QUARTA-FEIRA (14)

10h às 11h30: “Oficina de Musicalidade com Berimbau”, com Mestre Negrão (Associação de Capoeira Angola Dobrada Curitiba).

14h às 15h: Visita mediada ao Sesc Paço da Liberdade.

16h: Palestra “Breve história de Curitiba sob o viés arquitetônico: do colonial ao eclético”, com Kelton Sabatke (Arquivo Público de Curitiba) – Atividade com tradução em Libras.

19h – Exibição do filme “A Última Floresta” seguido por roda de conversa, com Camila Macedo (Sesc Paço da Liberdade).

QUINTA-FEIRA (15)

10h às 11h: Oficina de danças transatlânticas – Brasil e Benin.

14h às 16h: Oficina “Oralidades e Memória”, com Raimundo Santos (Sesc Paço da Liberdade).

14h às 17h: Oficina “Memórias da Cidade – Passeio Público: mediação cultural ao primeiro parque de Curitiba”, com Maria Luiza Gomes (Sesc Paço da Liberdade).

19h – Exibição do filme “Faço Minhas Linhas” seguido por roda de conversa, com Camila Macedo (Sesc Paço da Liberdade).

SEXTA-FEIRA (16)

10h às 11h: Visita mediada ao Sesc Paço da Liberdade.

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Shopping Curitiba terá oficinas de arte, atividades com LEGO e atrações nas férias escolares

O Shopping Curitiba preparou uma agenda especial para as férias escolares de inverno. Nos dias 12, 13, 19 e 20 de julho, os pequenos poderão soltar a imaginação em oficinas que misturam arte, diversão e sustentabilidade. As atividades serão temáticas, utilizarão material reciclável, e acontecerão das 14h às 17h, no Piso L1. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas na hora. Confira a programação.

12/07: Pintando o 7 (pintura em mini cavaletes).
13/07: Sentimentos e Emoções (confecção de máscaras inspiradas em Divertida Mente).
19/07: Era uma casa muito engraçada (oficina inspirada no filme UP Altas Aventuras).
20/07: Bichos, bichos e mais bichos (oficina inspirada no filme Vida da de Inseto).

As férias de inverno do Shopping Curitiba tem o apoio do Coxinha Lovers e são produzidas pela equipe do Muralzinho de Ideias. Além disso, em todas as datas, haverá distribuição de bexigas e cupons exclusivos de lojas parceiras.

Oficina da LEGO, jogos e camarim de pintura
A Super Legal, maior loja de brinquedos do Sul e uma das maiores do país, localizada no Piso L4 do Shopping Curitiba, trouxe para as férias escolares a oficina da LEGO. A brincadeira acontecerá de quinta a domingo, a partir das 16h, durante todo o mês de julho. A cada semana, será um LEGO diferente para montar.

A programação não para por aí. No dia 20 de julho, das 14h às 17h, vai rolar mesa de jogos. E todos os sábados deste mês, terá camarim de pintura, das 14h às 16h. Além disso, a megaloja tem tobogã, piscina de bolinhas e diversos brinquedos para as crianças se divertirem enquanto passeiam.

KidMax Machines
Os apaixonados por máquinas de pegar pelúcias têm um lugar certo no Shopping Curitiba. Acaba de ser inaugurada uma unidade da KidMax Machines, na Alameda de Serviços, Piso L3. A loja tem diversas máquinas, com diferentes modelos de pelúcias, para todos os gostos.

Piscina de bolinhas e muito mais

Outra opção de diversão para as férias escolares é o parque infantil inspirado no mundo das arábias. A atração reúne piscina de bolinhas, escorregador caracol, cama elástica, obstáculos, passarela e tem um castelo cenográfico como destaque. Crianças de 1 a 10 anos podem se divertir no parque. Os preços variam de R$ 35 (20 minutos) a R$ 75 (60 minutos). A atração está localizada no Piso L2 e ficará no Shopping Curitiba até o dia 22 de julho.
Shopping Curitiba
Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
www.shoppingcuritiba.com.br
www.instagram.com/shoppingcuritiba
www.facebook.com/ShoppingCuritiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO FLORESTA ENCANTADA, MOSTRA GRATUITA COM REALIDADE VIRTUAL

Livre para todos os públicos, a exposição combina animações 3D com saberes de povos indígenas

Exposição Floresta Encantada. Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 9 de julho, a exposição Floresta Encantada. Chegando na capital paranaense após passar por Salvador, Recife e São Paulo, os artistas Ceci Soloaga e Ygor Marotta, que formam o duo VJ Suave, convidam o público para uma viagem ancestral através da realidade virtual. Nesta experiência, além de ver a instalação artística real, os visitantes fazem um passeio virtual à Floresta Encantada e interagem com seus personagens. A exposição fica em cartaz até o dia 22 de setembro.

Combinando animações 3D e tecnologias de última geração com saberes de povos indígenas, os artistas apresentam um mundo que responde aos gestos e movimentos do usuário. Ao colocar os óculos virtuais, o público é transportado para uma floresta de energias místicas e elementos marcantes da cultura, fauna e flora brasileira, onde podem percorrer um percurso e estabelecer relação com os personagens e objetos.

Ceci e Ygor são reconhecidos por suas projeções e vídeo-mappings de grandes formatos em espaços urbanos e noturnos. Aceitaram neste projeto o desafio de ultrapassar as fronteiras de seu próprio espaço criativo e adentrar o território da floresta amazônicâ pelos olhos da realidade virtual e levá-lo para espaços indoor.

Na dinâmica oferecida pelo duo não há obstáculos a vencer, mas sim uma proposta de enxergar a partir do invisível, com a mente em simbiose com todos os órgãos do corpo. "A ideia é utilizar as novas mídias e tecnologias de última geração como ferramentas para disseminar conhecimentos pertencentes ao patrimônio cultural imaterial brasileiro", pontua Ygor.

Serviço:
[Exposição] Floresta Encantada

Local: Galeria 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: terça-feira 9 de julho, às 19h
Data visitação: de 10 de julho a 22 de setembro de 2024
Horários: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso a pessoas com deficiência 
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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SÉRGIO ALBACH LANÇA CLARONE NO CHORO 2 – NOVAS MÍDIAS NA 41ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA

O show de lançamento do trabalho será no dia 28/06 (sexta-feira), às 19h, no Teatro Paiol. A partir desta data áudio e vídeo das composições inéditas estarão disponíveis nos canais digitais.

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O clarinetista Sérgio Albach lança Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
na 41ª Oficina de Música de Curitiba. Foto: Gilson Camargo

Sérgio Albach foi o primeiro músico brasileiro no mundo a gravar um CD de chorinho tendo o clarone como instrumento solo. O feito, de 2018, resultou no CD Clarone no Choro. No ano passado, o maestro e diretor musical deu início ao Clarone no Choro 2 – Novas Mídias, um novo trabalho que compreende gravações de áudio e vídeo para os aplicativos de música e vídeo. As gravações foram realizadas ao vivo em estúdio (no Gramofone) e agora serão disponibilizadas digitalmente. O show de lançamento está na programação da 41ª Oficina de Música de Curitiba – Edição de Inverno, será dia 28 de junho, às 19h, no Teatro Paiol.

Para comprar ingresso acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach

A gravação das músicas e dos vídeos foi realizada em agosto de 2023. O novo trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca, que também assina a direção musical e arranjos. Além de Albach no clarone, o trabalho, executado por um regional de choro, conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.

Os compositores convidados foram escolhidos de acordo com a linguagem que cada um domina e para cada músico foi solicitado um gênero musical com base no seu estilo. Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades. ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach, que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.

“São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do Clarone no Choro pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma Migliavacca.

Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista. “A ideia é instigar os músicos a comporem para o clarone, pois é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento reforça sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxeram para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade.

“É muito bom ver um trabalho tendo continuidade, fluindo. Foi realizado com muito zelo e cuidado. Tocar no Teatro Paiol dentro da programação da Oficina de Música vai ser mágico”, comemora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

Sérgio Albach

Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

Daniel Migliavacca

O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

Para ouvir faça o pré-save em:
https://tratore.ffm.to/sergioalbach

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/sergioalbach/
www.facebook.com/sergioalbach.mus

Canal YouTube:
https://youtube.com/@sergioalbach

Vídeo: Bailando ao Luar (Edu Neves)
https://youtu.be/m1YHtaDCdu0?si=AWlfe5ZhkomWm-JE

Composições do Clarone no Choro 2 – Novas Mídias:

- Cigana do Guatambu (Pedro Paes)
- Desviando (Léa Freire)
- Bailando ao Luar (Edu Neves)
- Chora, Clarone! (Cláudio Menandro)
- Vila Real (Daniel Migliavacca)
- Valsa Viva (Alessandro Penezzi)
- Frevo Furado (Sérgio Albach)
- “GS” (Sérgio Albach)
- Sempre Juntos (Gilson Peranzzetta)
- Porfiosa (Lucas Melo)

Serviço:

Show de Lançamento nos aplicativos de música e vídeo Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Quando: Dia 28 de junho (sexta)
Que horas:19h
Onde: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Quanto: R$35 e R$17 (meia entrada)
Para comprar acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach
No dia do show, o ingresso será vendido na bilheteria física do teatro, 1 hora antes de começar.

Ficha Técnica

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Músicos:

Sérgio Albach – Clarone
Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho
Gustavo Moro – Violão
Lucas Melo – Violão de 7 Cordas
Ricardo Salmazo – Pandeiro

Produção Musical: Sérgio Albach
Direção Musical e Arranjos: Daniel Migliavacca
Direção e Captação de Imagens: Alan Raffo
Técnico de som: Chico Santarosa
Ilustração: Pryscila Vieira
Arte Gráfica: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Fotógrafo: Gilson Camargo
Coordenação do projeto: Ju Cortes

Contatos:

Produção
Juliana Cortes
41 99511 1873
jucortesproducao@gmail.com

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TEM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NAS FÉRIAS DE JULHO

Com diversas opções de lazer cultural, incluindo exposições e vivências, o espaço terá muito entretenimento para as crianças, jovens e adultos

Neste mês de julho, a CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma rica programação voltada para crianças e adolescentes, proporcionando diversas opções de lazer cultural durante as férias. As atividades também incentivam a participação familiar, promovendo experiências únicas entre pais e filhos.

Para iniciar o mês, de 02 a 21 de julho, o foyer da CAIXA Cultural Curitiba será transformado em um espaço lúdico com a Caixa de Brincadeiras, que traz brincadeiras e jogos educativos criados pelo multiartista e artesão Marcelo Weber de Macedo. As atividades estimulam a imaginação, memória, raciocínio lógico, dedutivo, abstrato, estratégico, intuitivo e a coordenação motora das crianças. É uma oportunidade perfeita para os pequenos explorarem e se divertirem.

No dia 4 de julho, a palestra Performance, Sujeitos e Construções de Mundos Plurais reunirá professores das áreas de artes visuais, performance e direitos humanos para um bate-papo transdisciplinar sobre o impacto da arte na política e na sociedade. Vai abordar os impactos das vozes artísticas na política contemporânea e discutir formas de ampliar o seu alcance.

Em seguida, no dia 05, a Mediação Caixa de Brincadeiras traz aos pais e educadores a chance de conhecer mais sobre os jogos e brincadeiras através da mediação de Marcelo Weber de Macedo. Uma atividade que favorece a compreensão de como o lúdico pode ser uma ferramenta efetiva na educação e no desenvolvimento das crianças, proporcionando insights valiosos para integrar essas práticas no dia a dia.

Após edições de sucesso com inscrições esgotadas, o Clube Caixa de Bordados retorna em julho com dois encontros, o primeiro no dia 06 e o segundo no dia 27. Os participantes devem trazer seu próprio material (agulha, bastidor regulável e fios de meada) para aproveitar ao máximo essas sessões de troca de experiências e técnicas de bordado.

No dia 7 de julho, serão oferecidas duas oficinas:

Às 10h, a oficina Tipografia com Letrinhas de Macarrão propõe a criação de um livro próprio para cada participante, desde a concepção da história até a produção artesanal da capa, usando letras de macarrão como tipos móveis, semelhantes à prensa de gráficas. Uma atividade que permite conhecer mais sobre a confecção gráfica de maneira analógica e desenvolver habilidades criativas.

Às 14h, a Oficina de Colares Ecológicos, com a multi-artista Katia Horn, oferece uma visão sobre a ressignificação de materiais para a confecção de joias. Os participantes aprenderão a atribuir novos significados a elementos simples da natureza, criando peças únicas e ecológicas.

No dia 10 de julho o Workshop de Pintura Digital, decorrente da exposição Floresta Encantada e conduzido por Ceci Soloaga, vai ensinar técnicas de desenho digital e pintura 3D. Com duas turmas no mesmo dia, o evento vai oferecer conhecimentos avançados em artes digitais e explorar novas formas de expressão artística.

Dando continuidade às atividades com foco nas férias, no dia 10 de julho, a oficina Paper Toys para crianças e adultos permitirá que os participantes criem bonecos de papel, explorando diversas técnicas de recorte e colagem. Além de confeccionar os personagens, a atividade incluirá a elaboração de pequenas histórias, estimulando a criatividade e as habilidades motoras de crianças e adultos.

Em seguida, no dia 12 de julho, a artista e pesquisadora Geyisa Costa conduzirá a Oficina de Bonecas Abayomi focada na sensibilização e reconhecimento da identidade afro-brasileira. Os participantes irão confeccionar bonecas Abayomi, símbolo de resistência e simplicidade, enquanto discutem a identidade negra e resgatam a tradição oral.

No dia 14 de julho acontece a Oficina Pulseirinhas da Amizade, que vai incentivar a criação de pulseiras da amizade como símbolos de memória e afetividade. A atividade vai proporcionar momentos de lazer e promover discussões sobre as práticas de ser fã e produzir objetos carregados de significados afetivos, como este que foi inspirado na cantora Taylor Swift que incentivou a troca de pulseiras como forma de celebrar momentos especiais.

O Encontro Cultural Arte Indígena: Abordagens Didáticas em Sala de Aula, que acontece no dia 16 de julho, irá capacitar professores e interessados em estratégias didáticas para ensinar sobre a cultura indígena no Ensino Fundamental. É uma oportunidade para explorar maneiras eficazes de integrar a cultura indígena nas disciplinas escolares, promovendo uma educação mais inclusiva e representativa.

Voltada especialmente para o público infantil, a Oficina de Dedoches em Feltro, no dia 18 de julho, com abordagem teórico-prática e experiência lúdica, vai contar a história dos fantoches teatrais e ensinar a confecção de dedoches – pequenos bonecos que se encaixam nos dedos. A atividade estimulará a imaginação, a criatividade e o desenvolvimento da coordenação motora das crianças.

A oficina de Criação de Croquis e Figurinos, que vai acontecer no dia 20, será dividida em duas partes. Ela vai abordar o papel da direção de arte e caracterização na construção de personagens no audiovisual, com análise de cenas de filmes, séries e videoclipes. Na segunda parte, os participantes irão detalhar personagens e o design de figurinos a partir de um roteiro, desenvolvendo suas habilidades criativas.

Encerrando a programação do mês de julho, no dia 28 terá o Percurso Calçadas de Petit-Pavê em Curitiba que vaicomeçar na CAIXA Cultural e passará por pontos emblemáticos do centro da cidade, observando as calçadas em Mosaico Português, conhecidas como "Petit-Pavé". A caminhada destacará a importância cultural e histórica dessas calçadas, com desenhos que refletem temas paranaenses, grafismos indígenas e influências do Art Nouveau e Art Déco.

Para mais informações e inscrições, acesse o site da CAIXA Cultural Curitiba. Venha aproveitar as férias de julho com muita cultura e diversão!

SERVIÇO:
Programação Presencial
Caixa de Brincadeiras
Datas: 02 a 21 de julho
Horário: 10h às 20h00
Público: livre | Entrada franca

Performance, sujeitos e construções de mundos plurais
Datas: 04 de julho
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 min.
Público: acima de 16 anos | 40 vagas

Mediação Caixa de Brincadeiras
Datas: 05 de julho
Horário: 17h às 19h | Duração: 120 min.
Público: livre | Aberta ao público

Clube Caixa de Bordado
Data: 06 e 27 de julho
Horários: 15h às 18h | Duração: 180 min.
Público: acima de 14 anos | 30 vagas

Oficina de Tipografia com Letrinhas de Macarrão
Data: 07 de julho
Horário: 10h às 12h | Duração: 120 min.
Público: acima de 8 anos | 20 vagas

Oficina de Colares Ecológicos com Kátia Horn
Data: 07 de julho
Horário: 14h às 18h | Duração: 210 min.
​Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Workshop de Pintura Digital
Datas: 10 de julho
Horário: 10h às 12h e 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 16 anos | 15 vagas cada turma

Paper Toys para crianças e adultos
Datas: 10 de julho de 2024
Horário: 14h às 16h | Duração: 120 min.
Público: acima de 08 anos | 20 vagas

Oficina de bonecas Abayomi com Geyisa Costa
Datas: 12 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Oficina de Pulseirinhas da Amizade
Datas: 14 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 10 anos | 25 vagas

Encontro Cultural Arte indígena e abordagens didáticas em sala de aula
Datas: 16 de julho de 2024
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 min.
Público: acima de 16 anos | 30 vagas

Oficina Dedoches em feltro
Datas: 18 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: Classificação Livre | 25 vagas

Oficina Criação de croquis e figurinos
Datas: 20 de julho de 2024
Horário: 14h30 às 18h | Duração: 120 min.
Público: acima de 14 anos | 25 vagas

Percurso Calçadas Petit Pavê
Datas: 28 de julho de 2024
Horário: 14h às 17h | Duração: 180 min.
Público: Classificação Livre | 30 vagas

EXPOSIÇÕES
Graffitigrafismo Amazônico até 21/07
Floresta Encantada de 09/07/24 a 22/09/24
Jogar Verde Pra Colher Maduro de 16/07/24 a 27/09/24

CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A SAMBISTA BRANKA NA 2ª EDIÇÃO DO PROJETO SAMBA DE BAMBA

Ingressos começam a ser vendidos a partir do dia 29 de junho

A sambista Branka. Foto: Márcio Freitas

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a sambista curitibana Branka na segunda atração do projeto Samba de Bamba, que acontece dia 9 de julho. Na ocasião, a sambista traz o show Na Roda da Branka, no qual ela conta e canta para o público sua trajetória artística desde que saiu de Curitiba para morar no Rio de Janeiro. No repertório há uma mescla de composições autorais e outras feitas em parceria com músicos como Carlinhos Sete Cordas, Xande de Pilares e Moacyr Luz, além de suas referências no samba eternizadas por Clara Nunes, Elza Soares, Beth Carvalho e Dona Ivone Lara.

Radicada na capital fluminense desde 2011, Branka se destacou no mundo do samba com o lançamento do álbum Barra da Saia, em 2012, que apresentou suas composições e trouxe releituras de clássicos de Cartola, Elton Medeiros, Johnny Alf e a ilustre participação de Zeca Pagodinho. O disco lhe rendeu a indicação ao Grammy Latino 2013 e ao Prêmio Multishow.

Desde então, Branka está mergulhada nesta cena, lançando parcerias com Xande de Pilares, Moacyr Luz, Toninho Nascimento, Aluísio Machado, além da nova geração de compositores como Fred Camacho, Kiki Marcellus, Paulo Henrique Mocidade.

Bate-papo
Antes do show, às 18h30, Branka vai fazer um bate-papo aberto ao público com o tema Os Caminhos da Música, no qual ela vai contar sobre a sua experiência de sair de Curitiba em 2011 para tentar sua vida profissional no Rio de Janeiro. “Afinal de contas, vale a pena sair da sua cidade? Essa pergunta eu vou responder durante a conversa e aproveito para lembrar dos desafios, as vantagens e recompensas da minha mudança”, adianta a cantora.

O projeto Samba de Bamba
O projeto retornou à CAIXA Cultural Curitiba sob a curadoria de Rodrigo Browne e traz, até dezembro, uma série de oito shows com artistas de várias cidades, apresentando o tradicional samba de raiz.

O projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que Browne produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM, que já foi premiado como o Melhor Programa de Rádio do Brasil, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música.

Cada artista convidado tem a oportunidade de compartilhar suas escolhas musicais e conexões afetivas com o público, renovando o samba com qualidade e respeito à tradição cultural.

A próxima atração do projeto é o sambista carioca João Cavalcanti, no dia 13 de agosto.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Branka
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 9 de julho de 2024
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA), na bilheteria do teatro, a partir do dia 29 de junho
Bilheteria: de terça-feira a sábado das 10h às 20h e domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 4501-8722
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Mostra teatral de comédia volta aos palcos do Sesc da Esquina em julho

Sesc traz espetáculos de humor a Curitiba e entradas com ingressos solidários

O palco do Teatro Sesc da Esquina recebe de 3 a 6 de julho a segunda edição da Mostra Sesc Só Risos, um evento de espetáculos teatrais do Sesc PR totalmente dedicado à comédia – uma das mais antigas linguagens artísticas da humanidade.

As companhias teatrais que se apresentam na mostra são do Paraná e de São Paulo e trazem espetáculos de tragicomédia, improviso e palhaçaria para todos os públicos.

Alameda Cia Teatral, de Curitiba, que desenvolve um trabalho de criação artística em teatro contemporâneo e de pesquisa de linguagens e de poéticas cênicas, apresenta o espetáculo Cafés Malditos, na quarta-feira (3), às 20h. Trata-se da história de Rute, uma clássica mãe brasileira, responsável por executar todas as atividades da casa, desde as mais simples até as mais complexas. Cansada, decide planejar seu próprio velório e convida amigos e familiares, com a esperança de conquistar o descanso eterno, mas às vezes, nem tudo sai como planejado.

Na quinta-feira (4), às 20h, com direção de Andrei Moscheto, Antropofocus, com mais de duas décadas atuando na pesquisa em linguagens cênicas, improvisação e criação coletiva, encena Histórias Extraordinéditas. A peça é um olhar poético sobre as histórias do cotidiano, onde algo aparentemente sem importância pode-se tornar algo extraordinário.

Com classificação livre, o espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, de Marcelo de Lima, é uma emocionante jornada de fantasia e encantamento, onde a arte das bolhas de sabão se transforma em uma experiência mágica para todas as idades. A peça, que será encenada na sexta-feira (5), às 20h, transcende barreiras linguísticas e culturais, para conectar pessoas de diferentes origens.

No sábado (6), às 20h, é a vez de Daniel Warren, de São Paulo, dirigido por Maristela Chelala, apresentar o espetáculo solo Pontos de Vista de um Palhaço, uma adaptação teatral do romance homônimo do alemão Heinrich Böll, Nobel de Literatura. Fazendo uso da linguagem da palhaçaria, a peça ao mesmo tempo em que provoca o riso, traz aspectos dramáticos, ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

Os ingressos são solidários e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, ao custo de R$10 para o público em geral, R$5 a meia entrada e R$5 para trabalhadores do comércio, ou ainda, pode-se trocar um quilo de alimento por um ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Mesa Brasil.

Confira a programação da Mostra Sesc Só Risos

03/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Cafés Malditos”, com Alameda Cia Teatral/PR

Duração: 85 minutos | Classificação: 14 anos

04/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Histórias Extraordinéditas”, com Antropofocus/PR

Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos

05/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “O Mago das Megabolhas”, com Marcelo de Lima/PR

Duração: 70 minutos | Classificação: livre

06/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Pontos de Vista de um Palhaço”, com Daniel Warren/SP

Duração: 75 minutos | Classificação: 12 anos

SERVIÇO

Mostra Sesc Só Risos

Período: de 3 a 6 de julho

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Informações: (41) 3259-1350

Imagens relacionadas

Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
Divulgação
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Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
Paulo Feitosa
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Espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, com Marcelo de Lima
Espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, com Marcelo de Lima
Ale Carnieri
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Espetáculo teatral Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren
Espetáculo teatral Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren
Wilian Aguiar
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ConectaPR começa nesta sexta-feira com grandes nomes do empreendedorismo, startups e da inovação

Evento do Sebrae/PR reúne ecossistema de startups, em Curitiba, nos dias 14 e 15 de junho, para networking e troca de conhecimento

Está tudo pronto para o ConectaPR, evento que movimenta o cenário do empreendedorismo e da inovação digital no Paraná, que começa nesta sexta-feira (14), em Curitiba. A programação segue no sábado (15) e promete oferecer aos participantes uma visão das novas tendências e estratégias no mundo dos negócios. As inscrições podem ser realizadas pelo portal do evento: https://sebraepr.com.br/conecta.

Voltado para startups e interessados no assunto, o ConectaPR oferece conteúdos específicos, aproxima públicos de diferentes regiões do Estado e promove o ecossistema. Além disso, o evento também é direcionado para quem busca conhecimento em inovação ou tendências de negócios. Entre os palestrantes confirmados, estão Igor Coelho, do Grupo Flow, Mari Maria, CEO da Mari Maria Makeup, e Diego Barreto, presidente do iFood.

De acordo com o coordenador de TIC e Startups do Sebrae/PR, Rafael Tortato, o evento é uma oportunidade para profissionais que buscam se destacar no competitivo mercado de negócios.

“Estamos oferecendo acesso direto a líderes que estão moldando o futuro do empreendedorismo e do marketing digital. Teremos atividades e conteúdos para estimular o conhecimento de modo que os fundadores apliquem em suas startups, com foco na melhoria e desenvolvimento de seus negócios”, enfatiza Tortato.

Programação

Dentro da programação, a abertura será marcada pela palestra de Diego Barreto, sobre “Nova Economia e o Oceano de Oportunidades”, no dia 14 de junho. Barreto compartilhará informações valiosas sobre como navegar nas transformações do mercado, destacando soluções práticas para os desafios enfrentados pelas startups. Ainda no dia 14, Mari Maria, CEO da Mari Maria Makeup e influenciadora de renome, discutirá “O Poder do Marketing Consciente”. Igor Coelho, mais conhecido como Igor3k, fundador do Flow Podcast, encerrará o evento com a palestra “O Podcast Mais Amado do Brasil”.

Investing Day

Uma das ações do ConectaPR é o matchmaking no Investing Day, evento realizado pelo Sebrae/PR em parceria com a Ventiur, que acontecerá no dia 14 de junho, das 16h às 18h. Até 50 startups serão selecionadas para participar e conectar seus negócios inovadores com investidores de todo o Brasil. As participantes receberão capacitação por meio de mentorias coletivas, workshops e treinamentos sobre indicadores de crescimento, plano de ação e alocação de recursos, pitch (apresentação rápida), materiais para captação e preparação do pipeline de captação (oportunidades de negócio em andamento).

Experiências

Vindo de Cambé, no Norte do Estado, para participar do ConectaPR, Tiago Mariano é CEO da Educação Criativa Sistema de Ensino, startup que oferece cursos e treinamentos para educadores e treinou mais de 30 mil professores, capacitados em novas e obrigatórias competências para os tempos atuais e futuros.

“Somos uma empresa focada no serviço público, trazemos outras startups para compor nossa solução como diferencial competitivo no mercado. Tivemos uma experiência positiva no ConectaPR 2023, com conexões valiosas, em especial com um representante de um fundo de investimento. Ele nos conectou com uma startup do Maranhão focada em soluções para povos originários. Apesar de atuar principalmente no setor público, eles estão abertos a oportunidades no setor privado”, relata Tiago.

De acordo com o empreendedor, o reconhecimento ao trabalho da Educação Criativa se traduz em mais de 70 prêmios recebidos de autoridades governamentais e instituições de educação e tecnologia, segundo o CEO.

“São sempre bem-vindas experiências novas para que o mercado nos conheça. Para nós, foi muito importante participar do evento e conhecer outras startups que podem somar ao nosso trabalho, dentro dessa criação de novos mecanismos de ensino e aprendizagem, que é o nosso foco”, completa.

Exposição

O ConectaPR é um dos principais eventos para startups do Paraná, com o objetivo de apresentar conteúdos relevantes para os empreendedores, conectar as diversas regiões do Estado através de caravanas e da participação de diversos atores do ecossistema, bem como promover as startups atendidas pelo Sebrae/PR em um espaço dedicado para 25 expositoras.

Serviço

ConectaPR 2024

Datas: 14 de junho, das 13h às 21h; 15 de junho, das 9h às 13h30.
Local: Sebrae/PR – Curitiba (Rua Caeté, nº 150, Prado Velho).
Inscrições: https://sebraepr.com.br/conecta/

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Campanha para arrecadação de abafadores para famílias atípicas do RS acontece durante o 3º Festival Inclusão em Cena no Museu Oscar Niemeyer

O Instituto Buko Kaesemodel (IBK) será um dos expositores no 3º Festival Inclusão em Cena, que acontecerá no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, nos dias 23 a 25 de maio de 2024. O evento é realizado pelo Coletivo Inclusão e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O objetivo central do festival é destacar, discutir e despertar consciências sobre a inclusão das pessoas com deficiência (PCDs) na sociedade brasileira.
Durante o evento, o IBK, através do Programa Eu Digo X, apresentará informações sobre a Síndrome do X Frágil, uma condição genética frequentemente associada ao autismo. O instituto também promoverá uma ação para conscientizar sobre a importância do respeito à hipersensibilidade auditiva, uma condição comum em pessoas com a Síndrome do X Frágil, bem como em outras síndromes e doenças raras.
Em uma parceria com a Vonder, o Programa Eu Digo X disponibilizará abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva durante o festival. Essa ação busca não apenas proporcionar um ambiente mais confortável para os participantes, mas também sensibilizar o público sobre a necessidade de adaptações que tornem os espaços públicos mais acessíveis e acolhedores.
Além das atividades no festival, o IBK recolherá abafadores e fones de ouvido em bom estado para doação na Campanha SOS Famílias Atípicas do Interior do RS. Esta campanha visa ajudar famílias do Rio Grande do Sul que convivem com Autismo, Epilepsia, Síndromes ou outras necessidades especiais. Após o festival, os abafadores utilizados no evento serão doados para essas famílias, em parceria com a Vonder.

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Oficina gratuita de Audiovisual e Comunicação

Frequentemente boas ideias se transformam em bons projetos, mas sem uma comunicação adequada entre quem realiza e o público alvo, a visibilidade da iniciativa pode não alcançar seu objetivo. É a partir desta constatação que o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne criou a “Oficina Audiovisual e Comunicação” que será ministrada, na próxima terça-feira, dia 21, a partir das nove da manhã, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco). Durante a aula, voltada para alunos de comunicação e produtores culturais, serão abordados tópicos explicando como divulgar melhor as produções audiovisuais. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas exclusivamente pelo site Audiovisual e Comunicação.
Browne conta que durante a Oficina serão apontadas as principais estratégias de comunicação que devem ser abordadas antes, durante e depois da realização dos projetos culturais. “A ideia é passar um conteúdo para que, no futuro, o produtor cultural consiga aumentar a visibilidade de seu projeto nos editais culturais em todas as esferas públicas”.

Entre os tópicos que serão apresentados estão a contratação de um profissional para divulgação espontânea nos meios de comunicação (jornais, rádios e televisão); a criação dos anúncios para a mídia paga; e o impulsionamento pelas mídias sociais. O que deve ser feito para comunicar um projeto audiovisual desde o registro das imagens e gravação das cenas, até a composição do press kit.

“O objetivo é informar ao produtor cultural como divulgar suas produções para o público, por meio de assessoria de imprensa, mídia paga e mídias sociais. Explicar a importância desse trabalho nos principais veículos de comunicação, para gerar pautas jornalísticas visando reforçar a qualidade do que cada produção pretende apresentar. Em resumo, como é feita a estratégia de comunicação que, no resultado final, vai determinar o sucesso dos projetos”, informa o jornalista.

Ministrante
Rodrigo Browne é um profissional experiente no campo da produção cultural, comunicação e jornalismo. Com mais de três décadas de atuação, ele acumulou conhecimentos e expertise em diversas áreas, incluindo assessoria de comunicação, gerenciamento de mídias sociais, radialismo e produção.
Esse projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Oficina Audiovisual e Comunicação
Ministrada por Rodrigo Browne
Dia 21, terça-feira, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174)
Inscrições gratuitas pelo site Audiovisual e Comunicação

Vagas limitadas.

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Presenteie sua mãe com conhecimento e criatividade neste Dia das Mães!

O Dia das Mães está chegando e queremos te ajudar a surpreendê-la sua mãe com um presente verdadeiramente especial e único!

Este ano, que tal presenteá-la com a oportunidade de explorar novos horizontes, desenvolver suas habilidades criativas e aprender algo novo?

Apresentamos nossos cursos especialmente selecionados para celebrar o talento e a dedicação de todas as mães:

1. Curso "Descomplique": Domine as Redes Sociais de Forma Divertida e Descontraída!
Ajude sua mãe a se sentir mais confiante e habilidosa ao usar o WhatsApp e Instagram. Este curso prático e acessível oferece todas as dicas e truques necessários para navegar com facilidade pelas redes sociais e se manter conectada com familiares e amigos.

2. Curso de Aquarela: Deixe Sua Criatividade Fluir!
Dê à sua mãe a chance de mergulhar no mundo vibrante e expressivo da aquarela. Com este curso, ela aprenderá técnicas básicas e avançadas para criar obras de arte deslumbrantes, enquanto se entrega à magia das cores e formas.

3. Curso de Técnicas de Pintura: Liberte o Artista que Existe Dentro dela!
Presenteie sua mãe com um mergulho profundo no mundo das técnicas de pintura. Seja qual for o seu nível de experiência, este curso oferece orientação especializada para desenvolver suas habilidades e criar obras de arte verdadeiramente impressionantes.

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