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Programa Samba de Bamba será homenageado em Curitiba

O jornalista Rodrigo Browne, produtor e apresentador do programa de rádio Samba de Bamba, eleito o Melhor Programa de Rádio do Brasil, pelo Prêmio Profissionais da Música, será homenageado neste sábado, dia 22, com uma feijoada com samba organizada pelo bar Ao Distinto Cavalheiro (R. Saldanha Marinho, 894 – Centro). A festa começa a partir das 13h30 com a apresentação do Trio Quintina. Depois, às 16h30, quem se apresenta é o sambista Adelson e convidados. No repertório, clássicos do samba.
O programa Samba de Bamba acontece há 27 anos, sempre aos domingos, na Paraná Educativa FM, em Curitiba (PR) e pode ser sintonizado, a partir do meio-dia, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site:https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/.

Serviço: Feijoada em homenagem ao Programa Samba de Bamba, no bar Ao Distinto Cavalheiro (R. Saldanha Marinho, 894 – Centro). Preço da feijoada individual R$49,90. Shows gratuitos: 13h30 Trio Quintina e 16h30 Adelson e Convidados.

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Coca-Cola FEMSA Brasil é parceira oficial do evento de celebração do Dia Mundial do Rock, em Curitiba

Festival Crossroads será realizado no dia 15 de julho, na Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame

A Coca-Cola FEMSA Brasil, maior fabricante de produtos Coca-Cola no mundo em volume de vendas, é apoiadora oficial do Festival Crossroads, que irá celebrar o Dia Mundial do Rock em Curitiba. O evento acontece no dia 15 de julho, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, das 12h até as 4h. Mais de 40 atrações musicais estão no lineup que irão contemplar diversas vertentes do gênero. A bebida oficial que irá embalar os shows é a novidade do portfólio da companhia Jack Daniel's & Coca-Cola, uma bebida pronta em lata inspirada no famoso drink Jack & Coke.

O produto é feito a partir de um mix entre Coca-Cola e Jack Daniel's Tennessee Whiskey, lançado recentemente em todo o Brasil. É o match perfeito para a extensa programação de bandas que irão tocar músicas autorais e covers dos maiores nomes do rock nacional e internacional. Destaque para a banda mineira Black Pantera, que se apresentou nas últimas edições do Rock in Rio e do Lollapalooza.

O festival ainda contará com atrações da música eletrônica na área Cross House. O portfólio de bebidas não alcoólicas da Coca-Cola FEMSA Brasil também estará presente com Coca-Cola Original e Sem Açúcar, Sprite e Fanta, entre outras opções.Para conferir a programação completa, adquirir ingressos ou buscar mais informações sobre o evento, basta acessar o link: https://bit.ly/3Ivgixg.

Sobre a Coca-Cola FEMSA

A Coca-Cola FEMSA, S.A.B. de C.V. é a maior engarrafadora da franquia Coca-Cola do mundo por volume de vendas. A Companhia produz e distribui bebidas das marcas registradas da The Coca-Cola Company, oferecendo um amplo portfólio de 131 marcas a mais de 266 milhões de consumidores todos os dias. Com mais de 80 mil colaboradores, a Companhia comercializa e vende aproximadamente 3,5 mil milhões de caixas-unidade por meio de quase 2 milhões de pontos de venda por ano.

Operando 49 unidades de manufatura e 260 centros de distribuição, a Coca-Cola FEMSA está comprometida a gerar valor econômico, social e ambiental para todos os seus grupos de interesse em toda a cadeia de valor. A Companhia é membro do Índice de Sustentabilidade de Mercados Emergentes do Dow Jones, Índice de Sustentabilidade MILA Pacific Alliance do Dow Jones, FTSE4Good Emerging Index; e do índice S&P/BMV Total México ESG, entre outros.

Suas operações abrangem territórios no México, no Brasil, na Guatemala, na Colômbia e na Argentina, e, em nível nacional, na Costa Rica, na Nicarágua, no Panamá, no Uruguai e na Venezuela mediante um investimento na KOF Venezuela. Para obter mais informações, visite www.coca-colafemsa.com.

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Ecletismo musical no Jardim das Américas

A programação de shows desta semana no Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas) apresenta uma verdadeira mistura de ritmos. Na quinta-feira (13), tem mais uma edição do projeto “A Viola está na Moda” com os violeiros Osvaldo Rios e Rogério Gulin, tocando os grandes clássicos de nossa música caipira. Na sexta-feira (14), o músico e ator Maurício Vogue vai fazer uma apresentação “Noite dos Anos 80”, inspirada nas suas performances à frente da banda Denorex. E no sábado (15) tem “Forró na Pista”, com a dupla de músicos Daniel Fagundes (violão) e Renan Bragatto (acordeon) e com o casal de bailarinos Fernanda Leylak e Siney Fiyz – que vão abrir a pista de dança para todo mundo forrozar. As apresentações acontecem a partir das 19 horas.
O proprietário e chef João Soto, conta que a proposta musical da casa tem ligação direta com o nome do restaurante, “Farofa”, que é uma mistura saborosa e bem brasileira. O melhor de tudo é que em cada noite haverá uma harmonização entre a música e a gastronomia. Isso quer dizer que na quinta, para acompanhar a trilha sonora dos violeiros, serão servidas delícias da “roça”. Na sexta-feira um mix da gastronomia de boteco dos anos 80. E no sábado, o forró será acompanhado por petiscos da culinária nordestina. “A Farofa Musical desta semana está sensacional, Quem ainda não conhece a casa, essa é uma excelente oportunidade para aproveitar esse novo point do Jardim das Américas. A diversão, com música e comidinhas para todos os gostos, a gente garante. É só chegar”, convida.

Farofa Musical:
QUINTA-FEIRA – 13 DE JULHO – “A Viola está na Moda” com os violeiros Osvaldo Rios e Rogério Gulin, tocando os grandes clássicos de nossa música caipira.

SEXTA-FEIRA – 14 DE JULHO – “Noite dos Anos 80” com o músico e ator Maurício Vogue num show inspirado nas suas performances a frente da banda Denorex.

SÁBADO – 15 DE JULHO – “Forró na Pista”, com a dupla Daniel Fagundes (violão) e Renan Bragatto (acordeon) e com o casal de bailarinos Fernanda Leylak e Siney Fiyz.

As apresentações começam a partir das 19h. Couvert artístico: R$15.
Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas).
Reservas e informações pelo telefone: (41) 9 9682-9879.
Instagram: @farofabar_chefjoaosoto

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Diversão em Cena apresenta Orquestra Modesta em Curitiba

Diversão em Cena apresenta Orquestra Modesta em Curitiba

O premiado espetáculo autoral “Canções Para Pequenos Ouvidos” de música e palhaçaria está em circulação nacional e faz apresentação única e gratuita no Teatro Regina Vogue.

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Foto de Amanda Areias. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1-J8I5OjC98EpgcyZ1nkVsAPXJ0V1XRIy

Na matinê de 30 de julho (domingo), um grande e divertido espetáculo será apresentado pela Orquestra Modesta no Teatro Ebanx - Regina Vogue, em Curitiba. Criado e dirigido pelo paulistano Fernando Escrich, o show “Canções Para Pequenos Ouvidos” promete encantar a criançada e a família toda. Com uma dramaturgia que conta a história de um maestro, quatro palhaços e arranjos modestos cheios de simplicidade, o público é conduzido a uma viagem sonora, “cada canção conta uma história, algumas trazem reflexões filosóficas, outras memórias afetivas comuns da infância, passando por diversos ritmos brasileiros e letras poéticas e, claro, muitas brincadeiras e interação com a plateia”, conta o idealizador do projeto Fernando Escrich, experiente músico palhaço e premiado diretor teatral e musical.

“Canções Para Pequenos Ouvidos” é um apanhado de criações de Escrich, reunindo canções que fazem parte de trilhas sonoras originais de diferentes espetáculos infantis dirigidos por ele. “A ideia foi reunir essas músicas e costurar um roteiro entre elas e valorizar a importância das trilhas teatrais para a dramaturgia teatral, essa é a principal pesquisa artística deste espetáculo”, conta. A proposta é também estimular a criatividade e musicalidade das crianças através de um espetáculo lúdico que brinca com a música, rítmica e a forma simples de tocar dos palhaços.

A peça em cartaz desde 2017, foi assistida por 30 mil pessoas nas mais de 80 apresentações realizadas em diversas temporadas em São Paulo, e já circulou por Santa Catarina, Bahia, Goiás e Pará. É a primeira vez do grupo em Curitiba, que além do show gratuito, com tradução em Libras, no Teatro Regina Vogue, vai realizar no dia 1 de agosto (terça-feira), duas apresentações exclusivas para os alunos da rede pública na Escola Municipal Rolândia, no Boqueirão. “A ideia é apresentar esse universo lúdico para crianças, fazendo uma grande brincadeira que é uma orquestra formada apenas por palhaços”, revela Escrich.

Também faz parte do projeto a Oficina: A Cena e Música do Palhaço, direcionada à classe artística com realização em 2 de agosto (quarta-feira), na Cia do Abração. O trabalho é ministrado pelos palhaços-músicos da Orquestra Modesta, que oferecem ao participante, de forma lúdica, caminhos para a construção do seu próprio processo de criação musical para ilustrar, tocar, cantar e contar uma história com graça e beleza, através de exercícios rítmicos e vocais além de jogos teatrais. As inscrições estão abertas até 1/8 pelo e-mail: orquestra_modesta@gmail.com, com o envio de uma carta de intenção.

A circulação atual do espetáculo “Canções Para Pequenos Ouvidos” é promovida pela Fundação ArcelorMittal, que há 13 anos realiza o Diversão em Cena, o maior programa para formação de público de teatro infantil no país. Em Curitiba a produção local é realizada pela Pró Cult.

FICHA TÉCNICA

Concepção, Cenografia, Direção Musical e Arranjos: Fernando Escrich
Direção: Fernando Escrich e Anderson Spada

Elenco:
Alexandre Maldonado – palhaço Brocolino
Débora Sanders – palhaça Tetéia
Tereza Gontijo – palhaça Guadalupe
Príscila Galvão – palhaça Tica da Silva
Sandro Fontes – palhaço Sandoval
Vinicius Ramos – palhaço Clóvis

SERVIÇO:

Show Orquestra Modesta - Canções Para Pequenos Ouvidos
dia: 30 de julho de 2023
hora: 15:00
onde: TEATRO EBANX REGINA VOGUE
Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
(dentro do Shopping Estação)
classificação: Livre | 60’ | acessibilidade Libras
ingresso: gratuito
instagram: @orquestra_modesta

Oficina
dia: 2 de agosto de 2023
hora: 17:00 às 20:00
onde: Cia do Abração
Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725 Bacacheri
inscrições: orquestra_modesta@gmail.com

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Sobre o Álbum:

Em 2018, a convite do Selo Sesc, a Orquestra Modesta lançou o CD homônimo com a gravação das canções do espetáculo. O álbum contém 9 faixas e está disponível em todas as plataformas.

Canções Para Pequenos Ouvidos: "Dó Ré Mi Fá Sol Si Lá" é a canção de abertura composta especialmente para o espetáculo, faz a apresentação dos integrantes e seus instrumentos; "Atrasadinha Estressadinha" e "Passa o tempo" fazem parte do espetáculo infantil “Aurora e o Tempo”, baseado no livro Tempo de Vôo, de Bartolomeu de Queiroz, que fala sobre questões profundas e filosóficas relativas à passagem do tempo a partir do olhar da criança; “Segredinho" é uma canção delicada e singela que faz parte do repertório dos Doutores da Alegria; "O Banho" fala com graça da questão cotidiana entre pais e filhos e fez parte do espetáculo Poemas Esparadrápicos dos Doutores da Alegria de Recife; "Carimbó do Peixe Folgado" brinca com o ritmo do carimbo e é cheia de trocadilhos; "A Fazendinha"convida a plateia para cantar imitando vários bichos; "Vovó Tem Um Pé de Milho Lá no Fundo do Quintal" é uma canção feita especialmente para o projeto Comedoria Popular - Sabores e Saberes do Milho, da chef de cozinha recifense Ana Claudia Frazão e a “Marchinha da Orquestra Modesta” é o hino da orquestra e encerra o espetáculo em alto astral, em quase todas as sessões a plateia se levanta para dançar.

Sobre o autor:

Fernando Escrich é idealizador e diretor musical da Orquestra Modesta. Durante 20 anos foi coordenador artístico da organização Doutores da Alegria e desde 2018 é diretor artístico da organização Amigos do Nariz Vermelho em Portugal.

No Brasil é um premiado diretor geral e musical. Também é compositor de trilhas originais para espetáculos teatrais específicos na linguagem do palhaço, principalmente direcionados ao público infantil.

Recebeu as mais importantes premiações do país o Prêmio APCA 2017* como uma das personalidades que mais contribuíram para o Teatro Infantil; Prêmios APCA 2015* de Melhor Espetáculo de Palhaçaria para Antes do Dia Clarear da Cia 2dois (diretor geral e musical) e Melhor Espetáculo de Texto Original para “Já Pra Cama!” do grupo Barracão Cultural (diretor geral); Prêmio APCA 2008 de Melhor Direção Musical pelo espetáculo infantil Senhor Dodói dos Doutores da Alegria.

Sobre vídeo clipes de animação:

Lançados em outubro de 2019 pelo Selo Sesc, os clipes foram dirigidos por Cadu Macedo, do Cadux Studio, tem um quê de tudo que a Orquestra sabe fazer melhor: muitas palhaçadas e esquetes clássicas de palhaço. O primeiro é a Marchinha da Orquestra Modesta, o hit do carnaval de rua da criançada, onde os integrantes reais da Orquestra ganharam a companhia de um novo personagem. O segundo é da faixa Atrasadinha Estressadinha, cuja história traz uma reflexão bem interessante sobre o tempo nos dias atuais, em que as 24 horas do dia parecem cada vez mais curtas.

https://www.sescsp.org.br/online/selo-sesc/859_ORQUESTRA+MODESTA+E+ANIMADA#/

Acesso e formação de público

Para contribuir com a democratização do acesso à cultura, a Fundação ArcelorMittal atua diretamente em duas vias: a formação de público e a formação de profissionais para atuarem na área cultural. Neste contexto, destaca-se o Diversão em Cena. Realizado em parceria com grupos e produtores culturais, que contam com patrocínio da ArcelorMittal e Belgo Arames por meio das Leis Federal, Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura, a iniciativa leva apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas de todo o Brasil. Em dez anos de programa, o Diversão em Cena já ultrapassou 2 mil espetáculos pelo país e alcançou um público de cerca de 1 milhão de pessoas.

Sobre a Fundação ArcelorMittal

A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos.

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“SPC Acústico 2 – O Último Encontro” anuncia diversas novas datas pelo país

SPC Acústico 2 - O Último Encontro” anuncia diversas novas datas pelo país

Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal

Ingressos à venda, em algumas cidades, a partir deste domingo (09/07), pelo site spcacustico.com.br

Tour especial marca a despedida de Alexandre Pires do grupo Só Pra Contrariar

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Festival de Música de Câmara de Curitiba tem apresentações dentro da Oficina de Música

Além do concurso que premiará os melhores grupos brasileiros, evento também terá concertos e masterclasses na Capela Santa Maria

A música de câmara também terá o seu espaço na 40ª Oficina de Música de Curitiba – Edição Especial de Inverno. A primeira edição do Festival de Música de Câmara de Curitiba prevê as apresentações de concertos, a partir da próxima terça-feira (04), na Capela Santa Maria. Além dos três finalistas do concurso, entre as atrações convidadas estão os grupos Quarteto Poty, Sopro5 Quinteto, Duo Marimbone, a estreia da Orquestra Regional Paranaense e a Orquestra de Cordas. A entrada é gratuita (confira a programação completa abaixo).

Formado por Ângelo Martins (1º violino), Dan Tolomony (2º violino), Jader Cruz (viola) e Samuel Pessati (violoncelo), o Quarteto Poty abre o Festival, na terça-feira (04/07), interpretando obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Franz Joseph Haydn (1732-1809). O grupo faz uma segunda apresentação na sexta-feira (07/07)

Na quarta-feira (05/07), o quinteto Sopro5 sobe ao palco da Capela Santa Maria para interpretar um repertório de autores brasileiros. Os músicos Fabrício Ribeiro (flauta), Marcos Vicenssuto (oboé), Marcelo Oliveira (clarinete), João Vitor (fagote) e Fábio Jardim (trompa) tocam composições de Edino Krieger (1928 - 2022), Mário Tavares (1928 - 2003), Radamés Gnatalli (1906 - 1988) e Liduíno Pitombeira.

O Duo Marimbone é a atração de quinta-feira (06/07), formado pelos colegas de Orquestra Sinfônica do Paraná Wellington Miranda e Leonardo Gorosito, o duo preparou um repertório próprio para divulgar a música de câmara para trombone, marimba e percussão.

O Festival de Música de Câmara de Curitiba segue no sábado (08/07) com a estreia da Orquestra Regional Paranaense. Grupo que conta na sua formação com violinos, violas, violoncelos, violão, cavaquinho, flauta, clarinete e percussão. O repertório levará ao público clássicos de Waldir Azevedo, Bento Mossurunga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waltel Branco.

Palestra - Na quinta-feira (06/07), às 17h30, o diretor da ONG Unicultura, Ricardo Trento ministra palestra sobre projetos culturais e sociais. Trento atua há mais de 20 anos nos setores da cultura, responsabilidade social, economia criativa, esporte, meio-ambiente, sustentabilidade e turismo.

Concurso - Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil. Na primeira etapa foram selecionados 10 grupos.
A segunda fase prevê a realização de masterclasses presenciais, de 04 a 08 de julho, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, participam 8 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

Realização e apoio - O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Ingressos: entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO:
TER 04/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto de Abertura com Quarteto Poty

QUA 05/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Sopro 5 Quinteto

QUI 06/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
17h30 – Palestra "Projetos Culturais" com Ricardo Trento
19h – Concerto Duo Marimbone

SEX 07/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Quarteto Poty

SAB 08/07/2023
10h – Concerto Finalistas
18h – Orquestra Regional Paranaense

DOM 09/07/2023
11h – Premiação e Concerto de Encerramento com Orquestra de Cordas

Os participantes das masterclasses são os grupos selecionados que estão concorrendo aos prêmios do 1° Festival de Música de Câmara de Curitiba. As masterclasses são abertas para participação do público em geral como ouvinte. Para participar como ouvinte não é necessário realizar inscrição.

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Bailarina Marietta Baderna: escritora resgata a história da sua tataravó nos palcos brasileiros

Não se há de estranhar que o(a) leitor(a) não conheça a história da Baderna, vernáculo único e exclusivo de nosso português do Brasil, o termo Baderna deriva do sobrenome de uma bailarina que aportou no Brasil oitocentista, revolucionando costumes e o modo vigente de pensar

Escrito pela tetraneta da bailarina – a autora Paula Giannini –, o livro lança luz sobre a memória de uma mulher que, embora tenha o nome figurando em dicionário – ainda que de modo torcido e retorcido –, é desconhecida do público.

A história é narrada do ponto de vista masculino e seus grandes feitos, e, deste modo, deixa-se pelo caminho figuras de mulheres emblemáticas, fortes, resistentes, e que deixaram suas marcas na trajetória sociopolítica e cultural de nosso país.

Maria Baderna

Baderna estreou como primeira bailarina em palcos brasileiros em 29 de setembro de 1849, com o balé “Il Ballo Delle Fate”, um acontecimento de tal forma impactante que a bailarina em pouco tempo se tornou uma estrela celebrada na imprensa brasileira da época (Jornal do Comércio, a Marmotta, Correio Mercantil, entre outros – escritos por nomes como Machado de Assis, José de Alencar, Gonçalvez Dias, Barão do Rio Branco, Manoel Antônio de Almeida, entre outros.

Mais que a arte, entretanto, a consciência política corria no sangue dos Baderna, e a mesma militante que, em pleno contexto de ocupação austro-húngara na Itália, durante as Guerras Napoleônicas, posicionava-se publicamente ao lado do pai como defensora dos Carbonários, da liberdade, da Itália livre e unificada; no Brasil, assimilou a luta pela abolição e pelo direito de seus companheiros artistas.

A história de Baderna confunde-se com a história do nascimento de um teatro nacional brasileiro, com a história do Rio de Janeiro, de Recife e do Brasil oitocentista. Durante seus mais de 40 anos vivendo no país que escolheu como sua segunda pátria, a vida da artista foi atravessada pela febre amarela, pelo árduo caminho percorrido até a abolição, pelo nascimento republicano, por incêndios que devastaram os teatros do Rio de Janeiro, fazendo surgir novas e grandiosas casas de espetáculo que, em seu tempo, chegavam a abrigar 5000 pessoas em uma só noite. Baderna viu surgir o telégrafo, a luz elétrica, casou-se, ficou viúva precocemente, e criou seus filhos com uma incansável dedicação à arte e aos palcos nacionais.

Diante da perplexidade do apagamento do nome de Baderna, mesmo no seio da família, a tetraneta da bailarina criou um livro que, mais que a trajetória da artista, é um documentário não ficcional, com grande dose de licença poética, em formato híbrido trazendo transcrições de jornais antigos, roteiros de dramaturgia, prosa, escritos epistolares e imagens do acervo de família e de jornais.

O livro é editado pela Palco das Letras (selo independente da autora em parceria com Amauri Ernani) e a pesquisa é de Marília Giannini (trineta da artista).

O projeto literário também prevê a realização de oficinas práticas de literatura híbrida, palestras e a publicação em formato audiolivro.

Serviço:

Título: Baderna

Autora: Paula Giannini (Baderna)

Páginas: 310

Editora: Palco das Letras

Adquira o livro físico e e-book gratuito através do site: https://palcodasartes.wordpress.com/baderna/

* * * *

LEGENDA DA FOTO

Paris, 1862: fragmento do ensaio fotográfico do artista Numa Fils com a performance da bailarina Marietta Baderna (acervo da família – divulgação)

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Recital de alunos da Studio Voz Paraná tem nova edição no Belvedere

Ação da escola de canto tem como proposta dar oportunidade aos alunos de se apresentarem ao vivo e fazer um valioso intercâmbio musical

Será realizado dia 06 de julho, no Belvedere Bar (Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco), mais um Recital de Alunos da Studio Voz Paraná. O evento reúne aprendizes da escola de técnica vocal para interpretarem músicas ao vivo em cima de um palco, sozinhos ou em dupla, com o propósito de realizar um valioso intercâmbio musical e aprimorar a experiência da música ao vivo.

Os ingressos custam apenas R$ 10, e o evento começa a partir das 19 horas. A Studio Voz Paraná é comandado pela cantora, professora e voice coach Vanessa Rafaelly, um nome referência do canto lírico e de outras técnicas vocais. A profissional usa seus conhecimentos na arte de cantar para expandir a música para alunos dos mais diversos níveis e diferentes idades, em uma importante ação com resultados na sociedade.

Além do trabalho nos palcos – entre outros projetos, é vocalista da banda Seyren, de tributo ao Nightwish – há anos atua como professora de canto, aprimorando e dando o caminho para alunos dos mais variados níveis de experiência, mostrando que qualquer um pode interpretá-la, independente de qual seja o objetivo: ter uma banda ou cantar no chuveiro. Para mais informações sobre as aulas e atividades de Vanessa Rafaelly, confira o @studiovozparana.

Serviço
Recital dos Alunos de Canto e Técnica Vocal – Studio Voz Paraná
Data: 06 de julho de 2023 (quinta-feira)
Local: Belvedere Bar
Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco
Ingressos: R$ 10
Mais informações: @studiovozparana

Foto promocional: Pri Oliveira

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Festival de Dança de Joinville aquece inverno de julho, oferece atrações e hospedagem para turistas do mundo todo

Evento se consolidou como um dos maiores da modalidade, com uma diversidade de ritmos; além de ser uma excelente oportunidade para conhecer a Cidade das Flores

Festival de Dança de Joinville acontece entre os dias 17 e 29 de julho (crédito: Nilson Bastian)

São Paulo, junho de 2023 - Joinville vira a capital nacional da dança quando chega o mês de julho, período da realização do Festival de Dança, que neste ano celebra sua 40ª edição. O evento realizado anualmente na cidade catarinense entrou no Guinness Book (Livro dos Recordes), como o maior da modalidade no mundo. Essa energia extrapola os palcos e ativa diversos eventos culturais pela cidade, atraindo milhares de turistas.

De 17 a 29 de julho, no Centreventos Cau Hansen, a programação do 40º Festival de Dança de Joinville, reúne apresentações dos mais variados ritmos musicais, como balé, sapateado, dança contemporânea, dança popular brasileira e internacional, jazz, entre outros. Na edição passada, mais de 550 grupos de dança participaram, em evento que envolveu mais de 6 mil participantes diretos.

A expectativa para 2023 é que a cidade receba mais de 200 mil pessoas para conferir a extensa programação do festival, que inclui também workshops, oficinas de danças e debates. Conhecida como “Cidade das Flores”, Joinville oferece atrativos que vão muito além da dança, possibilitando hospedagem de excelência e em área badalada da cidade para proporcionar uma experiência inesquecível aos turistas.
Confira algumas sugestões para aproveitar o festival, a cidade e onde se hospedar:

Feira da Sapatilha
Fica dentro do complexo do Festival de Dança e reúne dezenas de expositores com artigos dos mais variados gêneros da dança e tendências em moda para figurinos, equipamentos e tecnologias ligadas à expressão artística. O local também abriga estandes de artesanato, ótima opção para comprar uma recordação do evento. A Feira da Sapatilha funciona de 17 a 29 de julho.

Palcos Abertos pela Cidade
Diversos pontos de Joinville receberão palcos para apresentações de coreografias selecionadas pelo 40º Festival de Dança. É uma oportunidade gratuita para moradores e turistas conferirem apresentações de diversos ritmos. A agenda de cada palco e os horários serão divulgados pelo site oficial do festival.

Serra Dona Francisca
Oportunidade para contemplar a natureza e fugir um pouco do agito da cidade. O tempo parece passar mais devagar na Serra Dona Francisca, lugar onde a beleza natural predomina. Tudo isso com cachoeiras, vegetação e um estilo de vida rústico. Um mirante traz ainda mais proximidade dos visitantes à sua bela paisagem.

Bourbon Joinville Convention Hotel
Conforto e conveniência no coração da Cidade das Flores. Em um dos mais charmosos destinos de toda Santa Catarina, o Bourbon Joinville Convention Hotel é referência em modernidade e sofisticação, com localização privilegiada, próximo aos principais pontos turísticos e centros comerciais de Joinville. O hotel fica a 10 minutos do Centreventos Cau Hansen e a 20 minutos do Aeroporto Lauro Carneiro de Loyola

Além da excelência no atendimento e acomodação, o Bourbon se destaca pela gastronomia, com opções de cardápio de culinárias nacional e internacional, com destaque também para o variado café da manhã. Durante o período do Festival de Dança, o hotel terá buffet especial para almoço e jantar.

Museu Nacional de Imigração e Colonização
Um casarão histórico conserva acervo que conta a história dos povos do Sul, destacando a chegada de imigrantes europeus à região. Revitalizado recentemente, o Museu foi construído em estilo neoclássico, conceito arquitetônico que remete à imigração europeia. Estar no Museu Nacional de Imigração e Colonização é fazer uma viagem no tempo. O Museu fica na Rua Rio Branco, 229 – Centro de Joinville. Aberto ao público de terça a domingo, 10h às 16h. Entrada gratuita.

Barco Príncipe
Que tal conhecer diversas ilhas locais em um passeio marítimo? O Barco Príncipe de Joinville tem capacidade para 417 pessoas e opera em Joinville (SC), navegando pela Baía da Babitonga e por entre as diversas ilhas do arquipélago. O barco de 3 andares passa por manutenção e volta à ativa para atendimento ao público a partir do dia 15 de julho, período em que a cidade abriga o Festival de Dança.

O passeio marítimo custa R$ 140 por pessoa aos sábados, domingos e feriados. Nos dias úteis, o valor é de R$ 120 por pessoa. Crianças, até 5 anos de idade não pagam e de 6 a 12 anos, pagam meia passagem, desde que acompanhadas dos pais (mediante comprovação por meio de documento). O almoço já está incluso no valor da passagem. As bebidas, sobremesas e outros itens, serão cobrados à parte. O barco fica atracado no Príncipe de Joinville Turismo Marítimo, Rua Prefeito Baltazar Buschle, 3870 – Espinheiros, Joinville, a 10km do Bourbon Hotel.

Rede Bourbon
A Bourbon Hotéis e Resorts é uma empresa 100% brasileira atuando há 60 anos no mercado hoteleiro com marcas próprias como Bourbon, Rio Hotel e Be. A rede soma mais de 20 unidades em três países (Brasil, Paraguai e Argentina) e em mais de 20 cidades. São aproximadamente 5.000 acomodações que a colocam entre as dez maiores marcas hoteleiras atuantes no Brasil.

Com a maior estrutura para congressos e convenções da hotelaria brasileira, a Bourbon Hotéis e Resorts tem mais de 41.000 m² de espaços modernos e confortáveis. Além de contar com mais de 2.000 mil funcionários preparados para proporcionar uma estada agradável. É reconhecida por sua gastronomia premiada, ambientes elegantes, acolhedores e atendimento de excelência, garantindo o padrão Bourbon de hospedar e receber.

Há mais de 15 anos, a parceria exclusiva com a Mauricio de Sousa Produções permite tematizar com a Turma da Mônica algumas acomodações e os complexos de lazer dos resorts em Atibaia (SP) e Foz do Iguaçu (PR). Com o Clube de Férias, Bourbon Destination Club (BDC), os membros garantem economia e benefícios exclusivos na rede Bourbon e em mais de 4.300 hotéis em 100 países, com o parceiro RCI (Resort Condominium International), líder mundial em intercâmbio de férias.
Confira todas as opções de destinos Bourbon: http://www.bourbon.com.br/

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Nos bailes da vida

A “Dança Livre a Dois”, marca registrada do multiartista curitibano Ravi Brasileiro, faz sucesso junto aos alunos de todas as idades. Neste final de semana, de 23 a 25 de junho, acontecerá uma imersão nessa modalidade nova da dança de salão contemporânea.

É natural de Curitiba uma modalidade nova e integrante do movimento da dança de salão contemporânea, que tem levado para os salões, teatros, empresas, escolas e espaços públicos, como praças e ruas, um número maior de pessoas, interessadas na liberdade de movimentos do corpo, na leveza da mente e no cultivo de relações de afeto pautadas no respeito e na parceria. O que a sociedade grita como condições de sobrevivência, de relacionamentos saudáveis, de percepção da diversidade, como necessidade evolutiva e para a superação das desigualdades e do individualismo, é também expresso nesse método novo, que nasceu em 2014 na capital paranaense e que tem se tornado cada vez mais conhecido em todo o país e até lá fora.

Na “Dança Livre a Dois: o movimento que toca a alma”, projeto desenvolvido e patenteado pelo multiartista (músico e dançarino) curitibano Ravi Brasileiro, a pessoa não precisa ter um palco ou piso específicos para dançar, um tipo de calçado único, larga experiência, nem um parceiro fixo ou um formato de corpo estereotipado para movimentar-se no ritmo de qualquer estilo musical. A dança flui das vontades e sentimentos compartilhados, estimulada pelas consignas, técnicas, exercícios e orientações, sim, repassados nas aulas e imersões pelo seu professor e vem desassociada daquele mero jogo de conquista e sedução.

O lado terapêutico e motivacional do desprendimento proposto pela Dança Livre a Dois também é outro fator complementar que leva para as aulas, inclusive, pessoas com severas dificuldades motoras, dores físicas ou buscando na dança amenizar, superar e conviver com feridas emocionais, problemas familiares, sentimento de perda e sofrimentos por ausências diversas. A proposta do métoco da Dança Livre a Dois é um convite para as pessoas elevarem a confiança e a autoestima, para a recuperação da saúde física e emocional, para a melhoria das relações pessoais, para elas se conhecerem profundamente e, por consequência, esse conjunto de habilidades deixa a vida mais leve. O trabalho durante anos como personal dancer em clubes e festas também possibilitou que Ravi Brasileiro conhecesse de perto os desafios e os esforços que pessoas com diversas realidades e histórias levam para o centro das pistas de dança.

Ao longo de quase uma década, Ravi desenvolveu, incorporou e adaptou mais de 180 dinâmicas, catalogadas e estruturadas de forma que ele consiga saber o que cada aluno fez em cada aula e o que é preciso ainda complementar com novos jeitos de revisitar cada proposta, a fim de tornar os encontros sempre especiais e únicos. “Sou inquieto e criativo, vou buscando sempre formas diferentes de ministrar e não tenho uma aula igual a outra. Sempre vou trazer um exercício ou um outro complemento para que esse momento fique interessante, criativo, desafiador e, caso venha a perceber que a aula pede outro rumo, por conta do desafio de algum aluno, adapto e aprimoro na hora a programação”, comenta o professor. “Trago desafios que instiguem as pessoas a se descobrirem, a respeitarem a vontade do seu par na dança e a entenderem outras possibilidades de deixar o corpo se expressar e de brilharem”, diz.

Além das aulas ministradas, a Dança Livre a Dois é praticada nas oficinas culturais, em dinâmicas para a formação de educadores, nas semanas laborais, de motivação e nos programas de soft skills das empresas, bem como nas imersões que duas vezes por ano Ravi proporciona à comunidade. Para divulgar seu trabalho, ele realiza mensalmente bailes e aulas abertas a quem queira participar e se interesse por continuar frequentando as turmas e atividades regulares ao longo do ano.

Uma dessas imersões acontecerá neste final de semana. Inicia amanhã (23) à noite, com uma breve aula de apresentação dos fundamentos da Dança Livre a Dois, que precede à realização de um baile para quebrar o gelo. O baile da abertura será uma festa comandada pelo DJ Fredy Kowertz, em comemoração ao aniversário do professor Ravi. A imersão continua no sábado e domingo com as práticas propriamente do curso. O encerramento está previsto para acontecer às 13h de domingo, dia 25. Toda a programação acontecerá no Espaço Maydê – Eventos Inspiradores e Ecopousada -, que fica na Rua Virgílio Arcie, 98 – no Capivari, em Colombo, na Região Metropolitana de Curitiba.

Grandes conquistas e superações

“Pra mente despir, pro ego dançar, pro corpo sorrir e a alma voar”. A frase é do próprio Ravi e pontua com precisão os propósitos dessa sua nova trajetória profissional. Ele destaca duas lembranças e experiências que marcaram muito sua vida desde que deixou de lado os formatos convencionais e tradicionais da dança de salão para se entregar às aulas e apresentações da Dança Livre a Dois. “Sempre que um aluno ou uma aluna nova chega, eu converso e busco entender os motivos que fizeram ela ir atrás da aula de dança. Uma vez, me surpreendi com a resposta de uma senhora de pouco mais de 70 anos, que me disse: - Para sobreviver!”. “Viúva, em luto há poucos meses pela perda do seu parceiro de vida e saindo de um tratamento de câncer, ela reencontrou na dança seu brilho no olhar e lindos motivos para celebrar a vida, continuar a sonhar e realizar grandes conquistas”, assinala o professor.

Um outro momento inspirador, exemplo de superação e que arrancou lágrimas emocionadas do professor, conta Ravi, foi com uma aluna nova, que tinha severas dificuldades de mobilidade, causadas pela fibromialgia, esclerose e outras doenças crônicas. Ao final da aula, é costume fazer uma sessão de relaxamento. Nas duas primeiras vezes, ela fez o relaxamento sentada e sempre contava com ajuda externa. Na terceira semana, pediu para se deitar, ainda com auxílio do professor. Na quarta vez, na hora de se levantar, perguntou a ele: “- Eu posso tentar sozinha?”. Ela se levantou e chorou bastante, revelando que não fazia aquilo há 10 anos! Contou também que, em uma tentativa frustrada em casa, ela havia caído da cama e ficou cerca de duas horas no quarto, esperando seu filho chegar em casa para ajudá-la a sair do chão.

“Eu enxerguei, a partir da transformação feita na vida das pessoas, o potencial terapêutico da Dança Livre a Dois. Entendi que isso é muito mais forte do que se imaginava”, acrescenta Ravi. “É o que me fez e me faz continuar com o desafio de empreender com arte, continuar colocando toda a energia no que gosto de fazer e para contribuir na melhoria da nossa vida em sociedade”, explica Ravi. “Busco sempre adquirir mais conhecimentos e informações, para além do afeto e do acolhimento que esses momentos proporcionam, por meio de parcerias com profissionais de áreas técnicas específicas ou capacitações em psicologia corporal, entre outros”, completa.

Serviço:

Imersão na Dança Livre a Dois – Ravi Brasileiro

De 23 a 25 de junho de 2023 (de sexta à noite ao domingo pela manhã)

No Espaço Maydê – Eventos Inspiradores e Ecopousada

R. Virgínio Arcie, 98 – Capivari, Colombo, PR

Mais informações e contatos: https://dancalivreadois.com/

OBS: Também podem ser entrevistados personagens entre alunos e contratantes das práticas da Dança Livre a Dois aplicadas ao ambiente corporativo e formação de educadores;

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UP Experience Orquestra filantrópica realiza concerto no Teatro Positivo

Público pode apreciar, gratuitamente, obras de Handel, Dvořák e Bizet

No dia 26 de junho, às 20h, a Orquestra Infantil Alegro realizará mais um concerto no Teatro Positivo. A entrada é gratuita e limitada, por ordem de chegada, com 2.400 lugares no maior teatro do Paraná e terceiro maior do Brasil. No repertório, obras de Handel, Bizet Dvořák e Strauss. Um dia antes, 25, o projeto se apresenta no Teatro UP Experience com o concerto de música de câmara dos alunos da Orquestra Infantil Alegro e do núcleo de violino da Universidade Positivo.

Realizado pela Associação Musical Alegro, fundada pelo músico britânico Edward Matkin, o concerto é a celebração de um semestre inteiro de atividades musicais com jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana, e faz parte das comemorações de 15 anos do Teatro Positivo. A associação tem como objetivo incentivar e transformar, por meio da música, a realidade de crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. Além de Curitiba, a Alegro está presente em Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, apoiando projetos sociais nos quais os jovens têm a oportunidade de estudar um instrumento e encontrar um caminho para o futuro e suporte para enfrentar os desafios do cotidiano.

Uma parceria de apoio cultural leva as apresentações da Associação Musical Alegro para a UP Experience, responsável pela gestão do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience (TUX). O TUX é a casa oficial dos músicos que, desde o início do ano, passaram a realizar todos os ensaios nos espaços da universidade. Ainda neste ano, os músicos serão anfitriões do VI Festival da Orquestra Jovem Alegro. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, "essa parceria é uma iniciativa que busca apoiar um projeto inovador e de alta qualidade, que permite a crianças e adolescentes desenvolverem um aprendizado musical e, ao mesmo tempo, apresentarem à sociedade belíssimos concertos no maior teatro do Paraná”.

Cristiano Caporici, diretor de Comunicação e Marketing da Tecnobank, patrocinadora do espetáculo, lembra que o contato precoce com todas as formas de arte é fundamental para o desenvolvimento de crianças e adolescentes. “Conhecemos a importância de incentivar, desde cedo, talentos da música, da dança, da pintura e outras formas de expressão artística. Permitir que todos os jovens tenham essa oportunidade é motivo de orgulho para nós”, ressalta. O maestro Roberto Ramos é o encarregado de transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, reforça o convite.

Serviço

Concerto de Música de Câmara

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: Domingo, 25 de junho de 2023, às 16h

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro Positivo - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: segunda-feira, 26 de junho de 2023, às 20h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 99870-6229

PROGRAMA Concerto Orquestra Infantil Alegro

Franz von Suppé: Abertura The Light Cavalry

Lorenzo Fernandes: Batuque-Dança dos Negros

Johann Strauss Vater: Marcha Radetzky

Cezar Elbert: Menino Gigante

Georges Bizet: Suíte n. 1-Carmen

Georg Friedrich Händel: Hallelujah

Antonín Leopold Dvořák: Sinfonia n.º 9 em Mi menor (Sinfonia do Novo Mundo) Op. 95- IV Movimento

Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre quatro pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música, Orquestra Infantil Alegro e Orquestra Jovem Alegro. A Alegro apoia quatro Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience, a Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa.

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Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR está com as inscrições abertas

Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR está com as inscrições abertas

Quarta edição do festival recebe inscrições até o dia 2 de julho e reúne, em Curitiba, em setembro, músicos de todo o Brasil

Até o dia 2 de julho, o Sesc PR recebe inscrições para a quarta edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz – um evento para resgatar elementos da música sertaneja de raiz, fortalecer a cena musical brasileira e disseminar um estilo musical genuinamente brasileiro.

Serão aceitas composições instrumentais ou canções sertanejas de raiz, música caipira, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado ou outra manifestação artística da cultura e da tradição musical brasileira, em apresentações solo, duo ou em trio.

Cada candidato poderá realizar apenas uma inscrição e propor até quatro músicas que não tenham sido apresentadas em edições anteriores do festival.

Uma comissão de seleção escolherá até 24 músicas para serem apresentadas durante o festival, nos dias 22 e 23 de setembro, no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba. A divulgação com a listagem dos selecionados será feita a partir do dia 14 de julho.

No edital o candidato terá acesso aos valores dos cachês, que variam de acordo com a distância de Curitiba à cidade de origem do selecionado.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail eventos.culturais@sescpr.com.br, ou pelo telefone (41) 3259-1372.

SERVIÇO

Festival de Música Sertaneja de Raiz

Inscrições: até 2 de julho de 2023

Divulgação dos resultados: 14 de julho de 2023

Período de realização do festival: 22 e 23 de setembro de 2023

Informações: https://www.sescpr.com.br/edital/edital-de-selecao-para-o-4o-festival-sesc-de-musica-sertaneja-de-raiz-2023/

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Festival reúne intérpretes e compositores de música católica de todo o país em Curitiba

Inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música vão até dia 30 de junho e 16 canções inéditas serão selecionadas por júri especializado para as etapas eliminatórias

A edição de 2023 do VEM – Voz, Evangelização e Música vai transformar Curitiba (PR) na capital nacional da música católica contemporânea. Com inscrições abertas até 30 de junho, o Festival vai apresentar ao público 16 canções inéditas pré-selecionadas por júri especializado. Os autores e intérpretes virão ao Paraná para defender as composições em performances abertas ao público no mês de agosto, com transmissão ao vivo pela Rede Evangelizar de Comunicação.

A terceira edição do VEM, diferentemente do formato itinerante da edição 2022, vai concentrar as apresentações classificatórias na cidade onde está a sede da Associação Evangelizar É Preciso, responsável pelo Festival. Os músicos selecionados terão todas as despesas de viagem e hospedagem em Curitiba pagas pela produção do Festival.

Desde 2021, o VEM já recebeu mais de 700 composições inéditas, que reforçaram a importância da evangelização por meio da arte. As canções e também as histórias das pessoas por trás de cada uma prometem, mais uma vez, emocionar o público. “O Festival tem esse primeiro objetivo, que é o de revelar canções para o mercado da música católica nacional”, explica o diretor geral do VEM 2023, José de Melo, veterano experiente nas bancas de jurados do circuito dos festivais de música nacional. “As pessoas saem do anonimato, ganham visibilidade, incentivo à profissionalização e entram no grande aquário da indústria fonográfica da música católica contemporânea. O fato de estarem entre os 16 escolhidos, passando por esse filtro de qualidade, já é a primeira premiação obtida pela participação no VEM”, destaca.

Após o período de inscrições e análise das produções de todo o Brasil, está marcado, para 14 de julho, o anúncio das músicas classificadas para as eliminatórias, previstas para acontecer nos dias 18 e 19 de agosto. A grande final será realizada no dia 26 de agosto, em um espetáculo aberto ao público, em Curitiba. Serão premiados a melhor composição, os melhores intérpretes e, com o voto popular, o intérprete mais querido pelo o público.

No palco do Festival, os cantores serão acompanhados por banda com formação similar à de uma orquestra de câmara, para valorizar a sonoridade e dar mais força à melodia e à harmonia das canções e interpretações. Shows de artistas renomados na cena da música católica contemporânea também estão entre as atrações do VEM 2023.

Além da projeção aos músicos selecionados, o Festival vai presentear os vencedores com produção de videoclipe, preparação em técnica vocal e gestão profissional das redes sociais, para alavancar as carreiras dos artistas católicos. “O VEM emociona por todo o esforço, sentimentos e a vibração dos participantes. Como nas edições anteriores, serão momentos e experiências que vão transformar, de fato, a vida dessas pessoas, que têm a oportunidade de realizar seus sonhos”, avalia o diretor.

A comissão de pré-seleção do VEM 2023 é formada pelos músicos, arranjadores e produtores musicais Juninho Matsuyama e Ricardo Lopes, pelo compositor Washington Negrão, o diretor artístico do Festival Halleluya, José Wilde, e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. O corpo de jurados do festival terá as participações do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

Os interessados em participar do maior festival de música católica contemporânea nacional podem fazer as inscrições pela Internet, com preenchimento de formulário e envio de vídeo apresentando a canção concorrente. O prazo vai até 30 de junho, mas a recomendação é fazer o registro o quanto antes, já que um dos critérios de desempate é a data da inscrição.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até 30 de junho de 2023

Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u

Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf

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Samba de Bamba é eleito o melhor Programa de Rádio do Brasil

Programa dominical apresentado há 27 anos na Paraná Educativa FM é o vencedor da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música

O programa de rádio Samba de Bamba - produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne é o vencedor da categoria Melhor Programa de Rádio do Brasil, pelo Prêmio Profissionais da Música. Sempre aos domingos, desde 1996, na Paraná Educativa FM, em Curitiba (PR), o programa venceu todas as etapas da competição que começou, no ano passado, com a seleção dos indicados pelos profissionais da Música convidados pela organização. Na segunda fase ficou em primeiro lugar na votação popular na internet. Na grande final, com mais quatro concorrentes, foi consagrado como campeão pelo Júri Sensorial do evento. A cerimônia de premiação aconteceu numa grande festa no Museu da República, em Brasília, na última sexta-feira (dia 2), com a presença de centenas de profissionais da música de todo o país.
Ao receber o troféu de Melhor Programa de Rádio do Brasil, o jornalista e produtor musical Rodrigo Browne agradeceu o reconhecimento e exaltou a iniciativa motivacional do Prêmio Profissionais da Música, lembrou que todos os finalistas chegaram à grande final como vencedores. Na ocasião, dedicou o prêmio ao operador de áudio da Paraná Educativa FM, Joaci Santos, que, durante todos esses anos, faz a edição e montagem do programa. Por fim, fez uma saudação à Santíssima Trindade do Samba: Pixinguinha, Donga e João da Baiana.
Rodrigo Browne considera o Prêmio muito importante para a música brasileira pois oferece visibilidade ao trabalho de centenas de profissionais da área, em diversas categorias diferentes, abraçando todas as regiões brasileiras de maneira equânime. “O Prêmio Profissionais da Música é uma grande celebração que estimula iniciativas importantes e revela o protagonismo profissional em todas os setores da produção e da educação musical tão necessária no nosso país”.
O programa
O programa Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1400 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei na Paraná Educativa FM, em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“, finaliza.
O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir do meio-dia, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site:https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/

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CORAL DE CRIANÇAS WATOTO REALIZA NOVA TURNÊ NO BRASIL E SE APRESENTA EM CURITIBA

“We Will Go” começa na próxima semana e revela a África pulsante e colorida

O Watoto, uma ONG em Uganda, no leste da África, traz novamente para o Brasil o Coral de Crianças Watoto apresentando seu álbum, “We Will Go” (Nós iremos). A turnê de três meses, terá início em Curitiba e passará pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Goiás e o Distrito Federal, contando a história de crianças abandonadas e mulheres vulneráveis africanas que foram capacitadas a se levantarem acima de suas circunstâncias e responder ao chamado de fazer parte da nova África – prontos para fazerem a diferença no mundo.
O Coral de Crianças Watoto viaja extensivamente desde 1994, compartilhando uma mensagem de esperança através das vozes das crianças. A edição 2023 será a primeira após a pausa forçada por conta da pandemia de Covid-19 que assolou o mundo. Agora, em quase todos os dias do ano, o coral estará novamente presente nos mais diversos lugares ao redor do mundo, permitindo que centenas de milhares de pessoas posam conhecer alguns dos futuros líderes da África, ver seus sorrisos e ser envolvidas pelos seus abraços. Os pequenos têm a oportunidade de dizer: “é possível ter alegria, rir e ter esperança, não importa o que você está passando.”
Assim como a África, a produção é vibrante e colorida, levando o público a uma jornada emocionante partindo da total desesperança para uma celebração verdadeiramente alegre. No espetáculo musical que integra voz, dança e muitas coreografias contagiantes, as crianças compartilham seus triunfos pessoais e suas histórias marcantes.
Além de vir pessoalmente à África, de que outra forma alguém poderia aprender sobre as coisas boas que estão acontecendo em Uganda, a não ser por uma experiência musical inspiradora? Virtualmente, é possível ter acesso às canções nas plataformas de áudio e vídeo, como Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube, e se familiarizar e apoiar o trabalho do Watoto. Os recursos levantados pelo álbum irão ajudar a prover moradia, educação, cuidado médico e, acima de tudo, o amor de uma família às crianças e mulheres vulneráveis.
Em Curitiba, as apresentações seguirão o cronograma abaixo:

Dia 1/06 às 19h30
IEMAV - Igreja Ev. Menonita do Água Verde
Endereço: Rua Amazonas, 950 – Água Verde
Dia 2/06 às 19h30
Primeira Igreja Irmãos Menonitas do Boqueirão
Endereço: Rua Waldemar Loureiro de Campos, 3319 – Xaxim
Dia 3/06 às 19h30
Igreja Batista da Lagoinha
Endereço: Avenida Iguaçu, 830 - Rebouças
Dia 4/06 às 10h
Igreja Batista da Lagoinha
Endereço: Avenida Iguaçu, 830 - Rebouças
Dia 4/06 às 19h
Igreja Batista do Bacacheri
Endereço: Rua Amazonas de Souza Azevedo, 134 - Bacacheri

SOBRE O WATOTO
A família Watoto é composta de pessoas de todo o mundo que estão trabalhando juntas para garantir que os esquecidos tenham um lugar para pertencer. Em um tempo de guerras civis, nós plantamos uma igreja local em Kampala, Uganda para pregar esperança e vida à nação. Desde então, nós demos família aos milhares de órfãos, capacitamos milhares de mulheres vulneráveis a alcançarem suas comunidades, resgatamos bebês e crianças outrora soldados e enviamos o coral pelos seis continentes.
Conforme trabalhamos lado a lado com os mais vulneráveis em nossa sociedade, nosso anseio é de resgatar indivíduos e criar cada um deles como líderes em sua esfera de vida a fim de que, por sua vez, possam reconstruir a nação. Ao longo de 39 anos, os desafios enfrentados na África mudaram, mas nossa visão permanece a mesma.
E, em tudo isso, o Watoto está comprometido a celebrar Cristo e cuidar da comunidade. Para saber mais, acesse: https://www.watoto.com e https://www.youtube.com/watotobrasil.

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Turnê que reúne os sete integrantes dos Titãs leva sucessos a público em mais de 20 espetáculos marcados em 17 cidades do país

Diversão é solução? No caso da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, isso não é sequer uma pergunta: são palavras de ordem. E elas vão ecoar no dia 10 de junho (sábado), na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. O espetáculo faz parte da sequência de 21 shows que a banda realiza por todo o Brasil e que já tem um público confirmado de mais de 500.000 pessoas. Os últimos ingressos para o show na caiptal paranaense estão à venda a partir de R$ 190, via Eventim.

É muita gente para vibrar e relembrar a história e os sucessos, como “Sonífera Ilha”, “Cegos do Castelo” e outros hits titânicos, que a banda, formada em 1982, consagrou nas últimas quatro décadas. O encontro marcado com a música que atravessou gerações e segue fazendo parte da vida de muitos fãs é uma das celebrações mais aguardadas de 2023.

Há ingressos disponíveis em parte das 17 cidades em que o grupo se apresenta, pelo site oficial do projeto (acesse aqui). Um dos pontos mais marcantes da turnê acontece em junho, quando Titãs Encontro desembarca em São Paulo: nos dias 16, 17 e 18 de junho, a banda “joga em casa” e se apresenta no Allianz Parque (as duas primeiras datas, já com ingressos esgotados). O grupo também tem uma ida a Portugal confirmada, com show marcado para 3 de novembro, na Altice Arena, em Lisboa.

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Com o mote “todos ao mesmo tempo agora", que faz alusão ao disco lançado pelo grupo em 1991 e valoriza o presente ao levar tecnologia e criatividade na interação com grandes públicos, a experiência Titãs Encontro é uma verdadeira celebração da música que os sete integrantes fizeram juntos, valorizando a pluralidade estética de cada fase que a banda passou. No palco, ainda haverá homenagem ao guitarrista do grupo, Marcelo Fromer, que morreu em 2001, com a participação da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, na turnê.

Titãs Encontro é uma idealização da empresa de entretenimento ao vivo 30E e da Bonus Track Entretenimento.

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Confira as datas da turnê Titãs Encontro, a seguir:

Serviço:
Titãs Encontro @ Turnê Nacional
Abril, maio e junho. Show em Lisboa (Portugal) em novembro de 2023

27 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
29 de abril (esgotado): Expominas, Belo Horizonte
30 de abril: Expominas, Belo Horizonte
5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis
6 de maio: FIERGS, Porto Alegre
11 de maio: Studio 5, Manaus
12 de maio: Espaço Náutico Marine Club, Belém
26 de maio: Praça de eventos da Orla, Aracaju
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador
1º de junho: Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
2 de junho (esgotado): Classic Hall, Recife
3 de junho: Colosso, Fortaleza
7 de junho: Arena BRB - Mané Garrincha, Brasília
8 de junho: Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
18 de junho: Allianz Parque, São Paulo
23 de junho: Praça do Papa, Vitória
30 de junho: Estádio Comercial F.C, Ribeirão Preto
3 de novembro: Altice Arena, Lisboa, Portugal
Serviço - Titãs em Curitiba

Quando: 10 de junho de 2023 (sábado)

Onde: Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba)

Horários: Abertura dos portões: 19h - Show: 22h

Ingressos:
PISTA VIP DIVERSÃO: Inteira R$ 380,00 | Meia R$ 190,00
PISTA FLORES: Inteira 250,00 | Meia: R$ 125,00

Vendas: Eventim ou direto na bilheteria oficial no Estádio Major Antônio Couto Pereira - sem taxa de serviço

Classificação etária: 16 anos | De 5 a 15 anos acompanhados dos responsáveis legais | Menores de 5 anos não acessam o evento