MRV recebe duplas sertanejas durante Feirão

Neste sábado, 11 de março, as duplas Marcio e João Henrique e Wesley e Mateus participam do “Feirão Sertanejo” que acontece em Londrina (PR), na Avenida dos Pioneiros, 3241 - Acquaville, das 9 às 19 horas. Em Curitiba (PR), o Feirão será na Av. Presidente Kennedy, n° 1215 e contará com a dupla Marjorie e Mell.

Os artistas da região participam de um concurso cultural, no qual o público elegerá o melhor cantor ou dupla sertaneja. O evento é promovido pela MRV, maior construtora da América Latina e combina descontos para compra de imóveis, concurso cultural e brindes exclusivos. A pessoa que quiser saber mais sobre todas as ofertas do “Feirão Sertanejo”, votar em seu artista favorito e conferir as regras e resultados do sorteio, pode acessar o site: MeuPrimeiroApe.MRV.com.br.
Sobre MRV
Com mais de quatro décadas de mercado e o propósito de construir sonhos que transformam o mundo, a MRV é uma das cinco empresas que compõem a plataforma de soluções habitacionais MRV&CO. Atuando em mais de 165 cidades de 22 Estados e no Distrito Federal é considerada a maior construtora e incorporadora da América Latina, tendo como foco empreendimentos residenciais econômicos, com preços acessíveis para um público que busca o sonho da casa própria. Acesse e conheça mais sobre a MRV: www.mrv.com.br

Depois do sucesso no final de semana, Terra Brasilis retorna em apresentação especial gratuita no Dia das Mulheres

O Centro Cultural Teatro Guaíra preparou uma surpresa especial em homenagem às mulheres nesta quarta-feira, dia 8, em que se celebra a memória da luta pela conquista de direitos. O Balé Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná farão uma apresentação especial de Terra Brasilis, espetáculo que abriu a temporada de 2023 no último final de semana com sucesso de público. A sessão acontece na quarta mesmo, às 20h, com entrada gratuita.

Terra Brasilis é composto por duas coreografias, Piá e Outras Estações. Jorge Garcia e Alex Soares, dois nomes de destaque da nova geração de coreógrafos contemporâneos no país, foram convidados para criar as obras. Piá, trabalho de Soares, debate no palco a mestiçagem brasileira, elemento caro na formação de nossa identidade. Já Outras Estações, de Garcia, traz reflexões sobre as migrações contemporâneas por parte de determinados grupos, tribos, povos, comunidades ou outras formas de coletividade. A regência da OSP fica por conta de Victor Hugo Toro, que já tinha assumido a condução da peça em 2022.

Serviço
Terra Brasilis: Piá e Outras Estações – com Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná
Apresentação: 8 (quarta-feira) de março, 20h
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente uma hora e trinta minutos
Classificação: Livre
Entrada gratuita

UP Experience Pianista curitibano prodígio lança primeiro disco solo no Teatro Positivo

Estefan Iatcekiw, de apenas 19 anos, é reconhecido como um dos melhores pianistas da atualidade; concerto acontece dia 13 de março

No dia 13 de março, às 19h45, o pianista curitibano Estefan Iatcekiw volta ao Teatro Positivo para o lançamento de seu primeiro disco solo, “Destiny”, com obras do compositor russo Sergei Rachmaninov. O concerto une o prodígio brasileiro ao legado do pianista russo e é o primeiro de uma série de espetáculos que vão celebrar os 15 anos do teatro.

Aos cinco anos de idade, Estefan pediu um piano de presente para a mãe. “Eu preciso de um piano, mamãe”, ele disse, por detrás das covinhas que emolduravam seu sorriso tímido e loiro. A mãe, Josiane, que trabalhava como vendedora de automóveis e nada sabia sobre música, acabou comprando um pequeno teclado, que era o que podia fazer pelo filho à época. Aos 13, depois de estudar com um professor que era amigo da família e, mais tarde, conquistar o coração da professora russa Olga Kiun, ele venceu outros 1,7 mil pianistas de todo o mundo e ganhou o Concurso Prelúdio, da TV Cultura, recebendo como prêmio uma bolsa de estudos no Conservatório Franz Liszt, na Hungria.

Seus sonhos, porém, eram ainda maiores, e ele abriu mão dessa bolsa para disputar uma vaga no Conservatório de Moscou, na Rússia, onde começou a cursar o bacharelado em piano clássico com apenas 15 anos. Arrebatado pela vida e carreira de Sergei Rachmaninov, que viveu entre os séculos XIX e XX, o curitibano de apenas 19 anos é considerado, atualmente, um dos melhores intérpretes da obra de seu ídolo que, há mais de um século, frequentou as salas do mesmo conservatório de Moscou.

Cursar o bacharelado no conservatório sempre foi, mais que um sonho, um objetivo. Desde que começou a se dedicar ao piano, o curitibano pensava na capital russa. Com um currículo extenso e invejável, ele coleciona prêmios dentro e fora do Brasil. Conquistou, por exemplo, o 1.º lugar no IV International Rachmaninov Piano Competition for Young Pianists, na Alemanha, quando tinha dez anos. Aos 18, foi premiado e laureado no primeiro concurso Rachmaninov, na Rússia, em 2022. Foi considerado, ainda, o melhor intérprete do brasileiro Villa Lobos e premiado no Concurso Internacional Cidade de Vigo, na Espanha. Sua técnica e seu talento arrastam multidões e encantam plateias de todo o planeta.

De volta para casa

Para o diretor da UP Experience (UPX), Eduardo Faria, esse é mais um passo na longa jornada que Estefan e o Teatro Positivo somam. “É uma honra saber que estamos abrindo as comemorações de 15 anos do teatro com o pianista mais jovem da história a ser aceito em um dos conservatórios mais prestigiados do mundo. Ao longo dos anos, passamos a fazer parte da história desse brilhante músico e temos muito orgulho desse vínculo”, afirma. Não é a primeira vez que o palco do Teatro Positivo recebe o talento de Estefan. Quando saiu do Brasil para começar sua história na Rússia, um de seus concertos de despedida foi justamente ali, no maior teatro do Paraná.

“Destiny” é composto por duas sonatas: a Piano Sonata No. 1 in D Minor, Op. 28 I. Allegro moderato; II. Lento; e III. Allegro molto, e a Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 36 (versão de 1913) I. Allegro agitato; II. Non allegro - Lento; e III. L'istesso tempo - Allegro molto. “É o primeiro CD com as obras desse grande compositor russo do período romântico tardio da música clássica. Estou me especializando nas obras de Rachmaninov e tive o prazer e a responsabilidade de gravar as duas sonatas que ele compôs”, conta o brasileiro.

O concerto de Estefan Iatcekiw faz parte da série “Clássicos Positivo”, que reforça o posicionamento do Grupo Positivo enquanto incentivador da cultura e da arte no Paraná. De acordo com o presidente da Positivo Educacional, Lucas Guimarães, o Grupo Positivo escolheu investir na promoção da música clássica como principal foco na área cultural. “Poucas expressões artísticas demandam tanta virtuosidade e perfeição técnica quanto a música clássica. Apreciar um grande concertista como o Estefan, é ser inspirado por seu exemplo de dedicação, disciplina e sensibilidade singular. Além de inspirar pela virtude de intérpretes e pela genialidade de compositores, a música clássica demanda alguma medida concentração e contemplação do ouvinte. Em um mundo cada vez mais acelerado, em que somos bombardeados por estímulos e distrações, ouvir música clássica tem cada vez mais valor, para desenvolver senso estético e a capacidade de atenção plena, sem a qual não se constrói ou aprende nada de significativo."

Serviço:

Lançamento CD “Destiny” - Estefan Iatcekiw interpreta Sergei Rachmaninov

Data e horário: 13 de março, às 19h45

Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido

Ingressos e informações: www.diskingressos.com.br

Programação 15 Anos do Teatro Positivo

Estefan Iatcekiw - 13 de março

Fafá de Belém - 17 de março

Momix - 28 de março

Isabel Leonard - 29 de março

Risorama - 30 de março a 4 de abril

Mish Mash - 8 e 9 de abril

Dire Straits - 3 de maio

Paulinho da Viola - 25 de junho

Orquestra Infantil Alegro - 26 de junho

Jazzmeia Horn - 30 de julho

Les Ballet Trockadero de Monte Carlo - 2 de agosto

Madeleine Peyroux - 21 de setembro

Maria João Pires - 19 de outubro

Evolution Dance Theater - 23 de outubro

Orquestra Jovem Alegro - 6 de novembro

Sinfonia dos Animais - 15 de novembro

Grande Concerto de Natal Orquestra Infantil Alegro - 11 de dezembro

Pianista indicado ao Grammy abre temporada 2023 do Bravíssimo Concertos

Programa “Pelos caminhos de Chopin com Pablo Rossi” acontece dia 17 de março na Capela Santa Maria, a entrada é livre

Um dos mais importantes projetos brasileiros de formação de plateia de música clássica retoma suas atividades. O primeiro concerto didático da série Bravíssimo, em 2023, recebe dia 17 de março na Capela Santa Maria, em Curitiba, o pianista ítalo-brasileiro Pablo Rossi. Considerado pela crítica especializada um dos mais importantes nomes da nova geração de pianistas brasileiros, Rossi tem ampla carreira internacional incluindo indicação ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Clássica" em 2022.

Com apresentação e curadoria da professora e especialista em música, Liana Justus, o programa prevê a apresentação de 12 valsas de concerto do compositor polonês Frédéric Chopin (1810-1849).

Formação de plateia

Liana Justus conta que para a nova temporada do Bravíssimo haverá um maior enfoque na formação de plateia. “Quando abastecemos o público com informações relevantes como o contexto em que a obra foi criada, o histórico do músico e do instrumento musical, as pessoas passam a entender o que estão escutando e criam um foco maior no concerto, sem dispersões”, afirma Liana.

Mais sobre Pablo Rossi

Natural de Florianópolis, conquistou seu primeiro prêmio aos sete anos de idade e, desde então, venceu mais de dez prêmios nacionais e internacionais. Atuou como solista à frente da Orquestra de Câmara do Kremlin, Sinfônica de Kirov, Osesp, Sinfônica Brasileira, Filarmônica da Ucrânia, dentre outras. Como membro da fundação inglesa "The Keyboard Trust", apresentou nos últimos anos mais de 100 recitais em importantes salas de concertos, como Carnegie Hall (Nova York), Parco della Música (Roma), Laeiszhalle (Hamburgo) e NCPA (Pequim). Em 2021 recebeu seu segundo mestrado pela Mannes School of Music em Nova York, tendo sido também agraciado com o "Steinway Prize", reconhecimento pela sua atuação como solista e camerista. Tem também ministrado masterclasses nas mais variadas instituições acadêmicas, como Conservatório de Shangai, Belgrado, Tbilisi e Kiev, Universidade de Música da Cidade do México e Zagreb. Rossi é fundador e diretor artístico da OFiC (Orquestra Filarmônica Catarinense).

Sobre o Bravíssimo

Teve início, em 2019, na cidade de Medianeira. A partir da compra do primeiro piano da cidade foi desenvolvida uma programação anual de concertos didáticos de diferentes correntes musicais. Em paralelo, profissionais da música realizaram uma série de ações educacionais que proporcionaram aos alunos da rede pública de ensino contato com todo o universo musical. Em sua segunda temporada, o projeto ganhou alcance e também passou a acontecer nas cidades de Cascavel e Curitiba com apresentações de ópera, música clássica instrumental e música brasileira.

Realização, apoios e patrocinadores

Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. Realizado pela Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.

S E R V I Ç O:
Bravíssimo Concertos – Pelos caminhos de Chopin com Pablo Rossi
Data: sexta-feira, 17 de março de 2023
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273
Entrada Franca retirada em https://www.sympla.com.br/evento/bravissimo-concertos-pelos-caminhos-de-chopin/1866751
Transmissão ao vivo nas redes sociais do projeto
https://www.facebook.com/bravissimoconcertos
https://www.youtube.com/@UniculturaBr

Projeto viaja pela história do Brasil com regravações de clássicos do samba

“Desde que o samba é samba é assim” lança série de 20 vídeos com novas versões para clássicos do gênero e contexto histórico de cada composição

Uma viagem pela história do Brasil com novas versões em vídeo para clássicos do samba e uma verdadeira aula sobre o contexto de cada época acabam de ser disponibilizadas para os amantes do gênero espalhados pelo mundo. O projeto “Desde que o samba é samba - 100 anos de samba”, idealizado pela cantora e especialista na história do ritmo-símbolo da cultura brasileira, Luciana Worms, publica uma série de 21 vídeos com regravações de alguns dos maiores clássicos da música brasileira. O projeto brinda o público com um fino repertório que vai de “Pelo telefone” (1917), de Donga e Almeida, até composições mais recentes, como Talismã (2007), de Paulinho da Viola, Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

VÍDEOS: acesse a playlist no Youtube aqui.

A idealizadora do projeto, Luciana Worms, lembra que a ação é um desdobramento do livro que escreveu com Wellington Borges Costa, em 2002, e que ganhou Prêmio Jabuti: Brasil século XX, ao pé da letra da canção popular. “O livro derivou das palestras que dávamos, nas quais contávamos a história do Brasil através da música, cantando canções que marcaram determinada época e que explicam, na maior parte do tempo, o contexto social, político e histórico. O livro é uma síntese disso”, explica a autora, que na época do lançamento deu inúmeras entrevistas, inclusive ao icônico entrevistador Jô Soares, no Programa do Jô.

Embora a inspiração do projeto tenha tudo a ver com o livro de 2002, Luciana conta que sua relação com o samba começou há muito mais tempo. “A questão do samba é o seguinte: eu canto samba porque só assim eu fico contente. Faço isso desde muito cedo. Desde criança, com meu pai, em São Paulo, com meus quatro anos, já cantava e ouvia muito samba antigo. Na época eu já ouvia João Bosco, Gonzaguinha, Chico Buarque. Geraldo Pereira, Wilson Batista, Ismael Silva. Com 10 anos, essas coisas eram completamente familiares”, lembra a artista.

Com seus 13 anos, começou a cantar na noite, mas sua carreira musical teve de ser dividida com os bancos universitários da Universidade de São Paulo (USP), onde cursou direito. Ainda durante a faculdade, se tornou uma professora famosa de curso pré-vestibular e descobriu sua vocação. “Nunca me achei cantora, sou uma professora que quer contar, transformar e mostrar que aquilo tem função na sociedade. Essa é a minha grande inspiração, não deixar que esses sambas sejam esquecidos e mostrar que eles contam muito além do que trata a letra”, sintetiza.

Samba antigo nos novos tempos

Embora a maioria das regravações seja de sambas antigos, o projeto traz uma preocupação sobre como falar a linguagem do público atual e atrair novos olhares. Como o audiovisual domina boa parte da disseminação de conteúdo atualmente, na internet, houve a decisão de apostar em gravações que incluíssem a imagem. “Na minha época, só de ouvirmos já era algo emocionante. Agora, há um apelo para o vídeo. E para tornar o material mais completo, incluímos também uma parte de contextualização, que vai além da canção”.

Palestras show e apresentação

“Desde que o samba é samba” é um projeto realizado com recursos obtidos via Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), com incentivo do EBANX. Além dos vídeos, o projeto prevê ações de contrapartida social com a realização de palestras-show em escolas públicas e um show de lançamento do álbum homônimo no Teatro EBANX Regina Vogue em março

“Acredito que essas músicas que escolhemos são algumas das que precisam ser um repertório para todo mundo. Precisamos levar para a escola pública esse tipo de coisa. O aluno da escola particular tem dinheiro para ir no show do Chico Buarque. Ele não vai porque não se interessa. O pessoal de escola pública não tem acesso. Tem que levar isso pra eles, para ser um diferencial. Para fazer a diferença”, reflete Luciana.

Contato para entrevistas:
Antonio Carlos Senkovski
41 98865-2020

Ficha técnica

Direção Musical: João Egashira
Produção Musical: Alvaro Ramos
Direção de imagem: Antonio Spina Filho
Luciana Worms: Voz e pesquisa
Banda:
João Egashira: violão 6 cordas
Vinicius Chamorro: violão 7 cordas
Julião Boêmio: cavaquinho
Gabriel Castro: saxofone, flauta e clarineta
Luiz Rolim: percuteria
Sandro Guaraná: contrabaixo
Fábio Cardoso: piano
Ricardo Salmazo: percussão e voz
Captação e Finalização de imagens: Spin Filmes
Captação e finalização de áudio: Gramofone+
Mixagem e masterização: Vitor Pinheiro e Alvaro Ramos
Coordenação do projeto: Sarah Roeder Drechsel
Direção Geral: Alvaro Ramos
Marketing Cultural: Gramofone Produtora Cultural

Pianístico abre distribuição do primeiro lote de ingressos gratuitos

A organização do Pianístico, festival dedicado ao piano que ocorre em Joinville (SC) entre 29 de março e 2 de abril, divulgou a data de abertura da distribuição de ingressos gratuitos. O primeiro lote será liberado para reservas pelo site www.enjoyticket.com.br, a partir desta quarta-feira, 1º de março. Os ingressos garantem o acesso aos espetáculos realizados no Teatro Juarez Machado, na Sociedade Harmonia-Lyra e na Escola Bolshoi, como também às atividades pedagógicas paralelas. Para as apresentações no palco ao ar livre, que será montado sobre o espelho d´água da Praça Dario Salles, no Centro de Joinville, e no Garten Shopping, na Zona Norte, não é necessário ingresso.

A 5ª edição do Pianístico se compõe de 22 concertos e encontros didáticos, oportunidade para músicos e professores locais tomarem contato com os convidados, além de uma iniciativa que levará a arte a escolas locais. Em 2023, o joinvilense terá duas oportunidades para apreciar a arte do piano. Estão confirmadas edições do festival em março e setembro.

Na abertura do 5º Pianístico, às 20h30 de 29 de março, no Teatro Juarez Machado, quem sobe ao palco é a pianista Maíra Freitas, de sólida formação clássica. Também cantora, arranjadora, compositora e diretora musical, Maíra lançou-se no mercado nacional e internacional com seu primeiro CD solo em 2011, pela gravadora Biscoito Fino, que teve produção musical de sua irmã, Mart’nália, e participação de seu pai, Martinho da Vila.

Ao longo da programação, há espaço, também, para o blues e o jazz, com atrações nacionais e internacionais como a pianista gaúcha Mari Kerber, o paulista Daniel Grajew, o joinvilense Edilson Forte, o holandês Mike del Ferro e o sueco Anders Helmerson. Já o piano clássico tem um concerto inusitado, o Classical Smackdown, com o americano Frederic Chiu, que propõe uma espécie de duelo entre obras de Debussy e Prokofiev, tendo o público como mediador.

Uma novidade que visa aproximar o piano da comunidade joinvilense vai levar dois espetáculos, com os pianistas Mari Kerber & Daniel Grajew e Luiz Otávio & Mike del Ferro Trio, a um palco ao ar livre, sobre o espelho d’água da

Praça Dario Salles. O festival promove três outras grandes ações em paralelo: os Pianos Pela Cidade, os Workshops e o Pianístico nas Escolas. Nesta 5ª edição, o projeto Pianos pela Cidade deve chegar a 15 espaços, entre restaurantes, lojas e outros estabelecimentos.

O 5º Pianístico se encerra no dia 2 de abril com o Duo Gisbranco, formado pelas pianistas Bianca Gismonti e Claudia Castelo Branco, que completa 18 anos de estrada. Também compositoras e cantoras, Bianca e Claudia exibem uma afinidade musical rara. Com repertório único para dois pianos, as artistas desenvolvem um trabalho inovador, explorando ao máximo a sonoridade do instrumento. Sempre aclamado pela crítica, o dueto já se apresentou em espaços como Concertgebouw (Amsterdam, Holanda), Festival de Jazz (St. Moritz, Suíça), Duc des Lombards (Paris), Sala BBK (Bilbao, País Basco) e Festival de Jazz do CCPA (Assunção, Paraguai).

Matogrosso & Mathias e Trio Parada Dura chegam a Curitiba com espetáculo Mitos do Sertanejo na Live Curitiba

A capital paranaense recebe o espetáculo ‘Mitos do Sertanejo’ com Matogrosso & Mathias e Trio Parada Dura, na próxima sexta-feira, dia 24 de fevereiro, na Live Curitiba, a partir das 19h. O show conta com mais de 3 horas de sucessos e resgata as raízes e clássicos da música sertaneja que fizeram história na construção do gênero no Brasil.

Os ingressos para a apresentação estão à venda em Uhuu.com e custam a partir de R$ 50, de acordo com o setor ou modalidade pretendida. No site de vendas é possível visualizar o mapa do evento e escolher entre os setores Mesas (Premium, Gold e VIP), Bistrôs (Nível 1, 2 e 3), Camarotes e Pista.

Com canções eternas e vozes inconfundíveis, Matogrosso e Mathias atravessam gerações protagonizando um feito no mercado sertanejo. Mais que uma dupla, se tornaram referência, seja pela qualidade técnica ou vocal. Originais, interpretam um repertório cheio de sucessos, levando emoção e transformando o show em um verdadeiro espetáculo.

“Tentei te Esquecer”, “De Igual Pra Igual”, “Foi Pensando em Você”, “Boate Azul”, “24 Horas de Amor”, “Na Hora do Adeus”, “Pedaço de Minha Vida”, “Frente a Frente”, “Na Hora do Adeus”, “Enquanto o Sol Brilhar”, dentre tantas outras, fazem parte de uma história inesquecível que contabiliza mais de 45 anos de carreira, 16 certificações de ouro, cinco de platina e fãs espalhados no Brasil e no mundo.

Trilha sonora da nova geração que curte sertanejo tanto quanto dos antigos admiradores, o Trio Parada Dura é dono de clássicos que são mais que referência para toda uma safra de artistas. Músicas como “As Andorinhas” e “Telefone Mudo” são inspiração e constantemente regravadas, perpetuado o gênero.

Parte do cenário sertanejo nacional desde 1973, recebendo ao longo de sua carreira dez discos de ouro, três de platina e um de diamante. Ao longo dos anos, o Trio Parada Dura passou por algumas reformulações, mas sempre manteve suas raízes centradas na boa e velha música sertaneja.

Atualmente, Creone, o mais velho integrante com a segunda voz mais conhecida do Brasil, canta com o Parrerito, irmão do falecido Barrerito e os dois dividem o palco com o sanfoneiro Carlos Resende. Os fãs poderão acompanhar as apresentações dos músicos no palco da Live Curitiba.

SERVIÇO

Mitos do Sertanejo com Matogrosso & Mathias e Trio Parada Dura
Data: 24 de fevereiro – Sexta-feira
Local: Live Curitiba (Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba/PR)
Horário de abertura da casa: 19h
Censura: 18 anos;
Vendas online: https://uhuu.com/evento/pr/curitiba/matogrosso-mathias-trio-parada-dura-11000#/

Ponto de venda físico (com taxa de serviço): Shopping Crystal - Quiosque Piso L2 Endereço: R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR, 80420-000
Horário de atendimento: Segunda a sábado das 12h às 20h e domingo das 14h às 20h. Mais informações: @eusouraeventos

Viva a experiência de almoçar no Mustang Sally Cabral

Com opções para todos os gostos e generosas porções, o Mustang Sally Cabral agora está aberto também para almoço.

A partir de 23 de fevereiro, o Mustang Sally Cabral ampliará o horário de atendimento para atender também no almoço. A unidade abrirá as portas a partir das 11h30 com os pratos do Lunch Menu. Com ambiente interno confortável e aconchegante – no melhor estilo diner americano – e um superdeck externo, a mais nova casa do Mustang Sally traz deliciosos pratos para o almoço (servidos de segunda a sábado) para quem circula pela região.

Um dos destaques do Lunch Menu da casa é o Sally's Strogonoff. Preparado com carne bovina ou frango, o prato leva o tempero especial do chef e acompanha arroz e fritas. Outra saborosa opção do cardápio de almoço do Mustang Sally Cabral é o Parmegiana, um steak grelhado preparado no ponto ideal, empanado e coberto em molho de tomate caseiro e queijo derretido. O prato é servido em chapa quente e acompanha arroz branco e fritas.

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Para quem prefere um prato mais leve no almoço, o Mediterranean Fish é uma boa opção. Preparado com filé de peixe empanado ao molho de limão siciliano, o prato acompanha legumes na manteiga e arroz.

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E claro, para quem não abre mão dos clássicos da cozinha do Mustang Sally, a Rob's Famous Ribs, a famosa costelinha suína ao molho barbecue da casa, também está no Lunch Menu (acompanha fritas e molho Cinnamon Apple).

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Um cardápio completo com massas, risotos, saladas e sobremesas

Para tornar a experiência do Lunch Menu ainda mais única, o Mustang Sally Cabral serve duas receitas especiais de risoto: de Funghi e de Brócolis com Palmito. Ambos os pratos são repletos de aromas e sabor, sendo preparados com arroz arbóreo ao molho de vinho branco, cream cheese e parmesão.

Para os quem procura um almoço com uma pegada mais familiar, o cardápio de almoço do Mustang Sally Cabral destaca a Lasanha Bolonhesa. Feita com quatro lâminas de massa artesanal, com tradicional molho de tomate e carne moída.

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Para matar a sede após um almoço bem servido, fica a dica para experimentar as refrescantes Sodas Italianas e as Lemonades da casa, preparadas com água gaseificada e em diversos sabores como: maçã verde, tangerina, frutas vermelhas, limão siciliano, entre outros.

É importante ressaltar que não há taxa de serviço e todos os pratos do Lunch Menu acompanham salada de folhas e sobremesa. Clientes Mustang Sally Cabral também recebem abono na primeira hora no estacionamento compartilhado no local.

No ano em que Mustang Sally completa 20 anos de história, a marca celebra com quatro casas em plena atividade em Curitiba: Mustang Sally Batel, Mustang Sally Cabral, Mustang Sally Palladium e Mustang Sally Mueller.

Serviço

Almoço Mustang Sally Cabral

O Lunch Menu do Mustang Sally Cabral é servido de segunda a sábado, das 11h30 às 15h. A casa também funciona de segunda a sábado, das 17h às 23h, com Happy Hour das 17h às 20h. O endereço fica na Av. Munhoz da Rocha, 1049. O estacionamento no local é compartilhado, sendo a primeira hora por conta da casa.

Informações pelo telefone: (41) 3501-2855

Site: www.mustangsally.com.br

Facebook e Instagram: @mustangsallybar
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Jota Quest volta a viajar o Brasil com a turnê “JOTA25 – De Volta ao Novo” e se prepara para gravar um material audiovisual

Depois de seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anuncia agenda de novas apresentações nas principais cidades do país da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo”, em parceria com a Opus Entretenimento.

Entre as datas, a banda mineira já reservou o Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, no dia 17 de junho, para a gravação do DVD da turnê. Os ingressos já estão à venda.

Até agora já são 18 cidades confirmadas. O show irá passar por pelo menos 12 capitais: São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

As informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, já estão disponíveis no site https://www.jotaquest.com.br.

“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.

Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.

A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.

Datas| “JOTA 25 - De Volta ao Novo”
Dia 11 de fevereiro - Estação Atibaia - Atibaia/SP
Dia 04 de março - Espaço Unimed - São Paulo/SP
Dia 16 de abril - Concha Acústica - Salvador/BA
Dia 05 de maio - Aramaçan - Santo André/SP
Dia 13 de maio - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ
Dia 19 de maio - Live - Curitiba/PR
Dia 02 de junho - Unioeste Campus II - Presidente Prudente/SP
Dia 03 de junho - Centro de Eventos - São José do Rio Preto/SP
Dia 17 de junho - Estádio Beira-Rio - Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
Dia 24 de junho - Royal Palm - Campinas/SP
Dia 07 de julho - Teatro Riachuelo - Natal/RN
Dia 14 de julho - Domus Hall - João Pessoa/PB
Dia 15 de julho - Classic Hall - Recife/PE
Dia 05 de agosto - Via Music Hall - São João do Meriti/RJ
Dia 01 de setembro - Hard Rock Live - Florianópolis/SC
Dia 06 de outubro - Ribeirão Shopping - Ribeirão Preto/SP
Dia 01 de dezembro - Arena BRB - Brasília/DF
Dia 02 de dezembro - Goiânia Arena - Goiânia/GO

Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).

Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Fantástico Esquenta e Bailinho de Carnaval no Espaço Fantástico das Artes

O carnaval é uma das épocas mais divertidas do ano para as crianças. É uma oportunidade para se divertirem e brincarem com seus amigos e familiares. Por isso, o Espaço Fantástico das Artes aposta em uma programação muito divertida.

Nos dias 11, 12 e 19/02, acontece o Fantástico Bailinho de Carnaval.

Confira a programação completa:

ESQUENTA FANTÁSTICO DE CARNAVAL

O bailinho de carnaval do Tupi Pererê no Espaço Fantástico das Artes. Um "esquenta Fantástico" para as nossas crianças e suas famílias. Vamos brincar o Carnaval usando nossas fantasias alegres e coloridas. Vamos pular, rodas e nos divertir muito!

SERVIÇOS

Datas: 11 e 12 de fevereiro de 2023

Horário: sempre às 11h

Abertura da casa: 10h30

Ingressos: 1° Lote Promocional | TODOS PAGAM MEIA (R$20) até dia 06/02 Após essa data o valor retorna para o preço original: R$40 (inteira) R$20 (meia-entrada) via Sympla

Local: Espaço Fantástico das Artes

Endereço: Rua Trajano Reis, 41 - São Francisco, Curitiba - PR

Duração: 120 minutos

Classificação indicativa: Livre

Realização: Espaço Fantástico das Artes e Tupi Pererê

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/esquenta-fantastico-de-carnaval__1850069?share_id=0

FANTÁSTICO BAILINHO DE CARNAVAL COM ELÉTRICO TRIO

Junte três palhaços músicos, acrescente uma porção generosa do cancioneiro brasileiro, salpique interações lúdicas e agite tudo no instrumental. Essa é a receita do Elétrico Trio que traz Candiê Marques, Doriane Conceição e Érico Viensci apresentando um repertório de cantigas de roda, marchinhas de carnaval e canções de diversos movimentos da música popular brasileira em arranjos que prometem fazer crianças e adultos “freverem”!

SERVIÇOS:

Show: Fantástico Bailinho de Carnaval com Elétrico Trio

Data: 19/02

Horário: 11h00

Abertura da Casa: 10h30

Local: Espaço Fantástico das Artes

Ingresso promocional R$20 inteira e R$10 meia-entrada (via sympla)

Endereço: Rua Trajano Reis, 41 - São Francisco, Curitiba - PR

Duração: 120 minutos

Classificação indicativa: Livre

Realização: Espaço Fantástico das Artes e Elétrico Trio

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/carnaval-das-criancas/1867641

Risoflora Festival tem atrações especiais para as crianças durante o carnaval

Evento propõe uma imersão na natureza, com muita música, oficinas, camping e atividades culturais para todas as idades
O Risoflora Festival, que será realizado entre 17 e 21 de fevereiro em São José dos Pinhais, propõe uma experiência diferente para as famílias no período de carnaval. A ideia é aproveitar os dias de folia com muita música, cultura e arte em meio à natureza. E para que os pais possam curtir os shows e as atrações ao ar livre, as crianças terão atividades especiais entre sábado (18) e terça-feira (21), das 11h às 23h.

A Colônia Risoflora oferecerá recreação e artes para as crianças acima de 5 anos, sob a supervisão constante de monitores treinados e com experiência no atendimento a grandes grupos. As atividades estão incluídas no passaporte do evento. “A monitoria será feita pela equipe do Tio Miro Acampamentos que é especializado no atendimento a grupos infantis e escolas de toda a região Sul do Brasil. Os pais podem deixar os filhos com os monitores durante todo o período dos shows com toda infraestrutura necessária, inclusive alimentação no local”, explica Fredy Ferreira, um dos organizadores do evento.

O Risoflora nasceu da união dos produtores de alguns festivais já conhecidos, como o Jazz Festival, o Festival Libélula e o Festival Psicodália. Como um festival multicultural, está incluso ainda na programação oficinas gratuitas, performances, festas surpresas e bazar de economia criativa. “Nossa ideia é fazer do Carnaval um momento de troca e de muitas atividades culturais”, reforça Alexandre Osieck, também organizador do Risoflora e um dos criadores dos famosos festivais Libélula e Psicodália.

Encerramento com Di Melo
Uma das principais atrações da 1ª edição do Risoflora Festival é o cantor e compositor pernambucano Di Melo, que se apresenta na terça-feira (21), para fechar o evento com chave de ouro. Com mais de 45 anos de carreira, ele é referência da black music no Brasil e um dos principais nomes da música brasileira. “O LP gravado por ele em 1975 é hoje um dos mais raros do mundo e foi relançado em 2002, após ser descoberto por DJs e pesquisadores do mundo inteiro. O documentário Di Melo - O Imorrível, lançado em 2011, destaca essa retomada na carreira do músico e foi premiado no 40º Festival de Gramado e no XVI Cine PE”, relembra Jota Krause, também criador do evento e um dos organizadores.

Além das atrações musicais que incluem ainda nomes como Janine Mathias, Leo Fressato, Orquestra Friorenta, Rayssa Fayet, Relespública, Os Encantados, entre outros, o público poderá usufruir de toda a estrutura do local do evento, que oferece tirolesa, trilhas, ampla área verde, tobogã, parede de escalada, caiaques, lagoa, pebolim humano, arvorismo, campo de futebol e vôlei, piscina e cineminha. O evento será realizado em uma chácara, em um espaço que oferece vestiários com chuveiro aquecido, refeitório, buffet de comida caseira, lanchonete e bar.

Confira as atrações musicais confirmadas:

Confraria da Costa
Fandanguará
Leo Fressato
Janine Mathias
Mumbai Express
Orquestra Friorenta
Os Encantados
Pipoca da Jay
Rayssa Fayet
Relespública
Rosa Armorial
Rubia Divino
Thais Morell e Vinícius Nisi
Di Melo Imorrível

Serviço:
Data: 17 a 21 de fevereiro de 2023

Local: TMA Acampamentos - Gomes 915 - Rua Olímpio Cardoso - Roça Velha, São José dos Pinhais - PR, 83411-110

Valor: Os lotes estarão disponíveis a partir de R$ 600,00, mas todo mundo pode aproveitar a meia-entrada solidária, a partir de R$ 300,00 com a doação de um 1kg de alimento não perecível. Haverá também um passe diário para interessados.

O ingresso inclui entrada para os cinco dias de evento, camping, oficinas, acesso à toda a estrutura da chácara e monitoria infantil das 11h às 23h (de sábado à terça). Hospedagem fora do camping e alimentação não estão inclusas no valor. Será permitida a entrada de uma cota de bebidas por pessoa e alimentos.

Mais informações:@risoflorafestival

Para comprar os ingressos basta clicar aqui.

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Alexandre Pires lança nova música com feat. de Ferrugem

Só Pra Ela” já está disponível em todas as plataformas digitais

Composição inédita faz parte do álbum e DVD “Na Balsa”, primeiro trabalho de inéditas do cantor desde 2015

Material foi gravado ao vivo no Rio de Janeiro e também traz participações de Maiara & Maraisa, Dilsinho, Tiee, Menos É Mais, além de Jorge, da dupla com Mateus

O cantor, compositor e multi-instrumentista Alexandre Pires acaba de lançar oficialmente “Só Pra Ela”, 3º single do álbum/DVD “Na Balsa”, em todas as plataformas digitais.

A faixa conta com a participação especial de Ferrugem e chega trazendo na bagagem todo o excelente feedback dos hits “Pode Parar” e “Maestro Maior”. “Só Pra Ela” é um pagode poético, super swingado e com refrão perfeito para cantar alto nas tradicionais rodas de samba.

Celebrando 33 anos de estrada, 21 álbuns gravados (incluindo os com o SPC) e mais de 20 milhões de discos vendidos, “Na Balsa” é o primeiro trabalho de inéditas de Alexandre Pires desde 2015 e foi gravado durante a pandemia ao vivo no Rio de Janeiro.

Conhecido pelo seu perfeccionismo, o artista preparou um grandioso espetáculo com seis incríveis participações, tendo como cenário a Baía de Guanabara. Este registro contou com impecável superprodução de som, luz, cenografia, figurinos e efeitos especiais, montada em cima de estrutura aquática.

Além disso, Alexandre Pires segue comemorando os excelentes resultados de “Pode Parar”, primeiro single do projeto, que superou a marca de 2 milhões de plays no Spotify e 2 milhões de views no YouTube, além de chegar ao número 1 das rádios no Brasil. A faixa é uma parceria inédita com Jorge, da dupla Jorge & Mateus. Para alegria do seu imenso fã-clube, o artista também lançou recentemente “Vamos Acabar com Isso”, faixa solo marcada pelo refrão extremamente apaixonado.

O cantor disponibilizou também a inédita “O Maestro Maior”, com a participação especial de Tiee. A composição fala sobre gratidão e a força que Deus nos dá para enfrentar os grandes momentos de dificuldade na vida. Uma mensagem incrível que encerrou 2022 com chave de ouro.

“Na Balsa” apresenta oito novas composições, que são exatamente bem do jeito que o seu público gosta: repletas de muito samba e balanço, passeando também pelo sertanejo e o melhor da referência do pagode anos 90.

As novas músicas estão sendo lançadas gradualmente e trazem participações de diversos nomes importantes da música brasileira. Além das faixas já disponibilizadas, ainda serão apresentados os feats com Maiara & Maraisa, Dilsinho, Menos É Mais e mais uma solo inédita de Alexandre.

Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este tão aguardado trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória.

Ouça agora “Só Pra Ela” aqui!
Não deixe de conferir este projeto na sua plataforma digital preferida!
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

IL VOLO Live in Concert no Guairão

Após um hiato de três anos longe de Curitiba, o trio de jovens tenores italianos IL VOLO retorna à cidade para a nova turnê Live in Concert no sábado, dia 18 de março, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). Na ocasião, Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados no Brasil pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos. A turnê brasileira traz ainda uma surpresa especial para os fãs: a inclusão no repertório do show da canção romântica “Como Vai Você”, sucesso por Roberto Carlos, que, posteriormente, eles vão gravar no novo projeto do disco Latino de Il Volo, que será lançado nos próximos meses.
Os integrantes de IL VOLO comentam assim a escolha: “Roberto Carlos é, certamente, um de nossos artistas prediletos e, acreditamos, também um ícone da música e da cultura brasileiras. Estamos muito orgulhosos de termos a oportunidade de interpretar esta obra, tão rica em história, e assim permitir que as novas gerações conheçam e se aproximem desta música, cheia de poesia”. Os shows no Brasil acontecem nos dias 08 e 09 de março no Espaço Unimed em São Paulo, dia 11 de março no Vivo Rio no Rio de Janeiro, dia 17 de março no Auditório Araújo Viana, em Porto Alegre e encerra no dia 18 de março no Teatro Guaíra, em Curitiba. Novas datas podem se juntar a agenda inicial.
IL VOLO, o trio italiano mais aclamado e querido do público, celebra 14 anos de carreira com uma turnê comemorativa de amizade e carreira repleta de conquistas como a vitória no Festival de Música de Sanremo, duetos com Barbara Streisand e Plácido Domingo, fãs fiéis pelos quatro cantos do planeta, álbuns com excelentes vendagens e uma agenda de shows sempre cheia. Curitiba, onde o trio tem um enorme fã clube formado por meninos e meninas entre 10 e 90 anos de idade, não poderia ficar de fora desta comemoração.
Biografia
Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble participaram em 2009 como artistas solo do concurso de talentos “Ti Lascio Una Canzone”, promovido pelo canal de TV italiano RAI 1. Eles chamaram a atenção de Michelle Torpedine, produtor que levou ao estrelato artistas do calibre de Andrea Bocelli, Zucchero, Giorgia e Biagio Antonacci.
Foi de Michelle a ideia de reunir os garotos em um trio, no qual a soma de seus talentos teria tudo para leva-los muito longe. E não deu outra. Eles foram o primeiro grupo italiano a ser contratado logo de cara por uma gravadora americana de poderio internacional, a Geffen Records.
Seu disco de estreia, “Il Volo” (2010), provou que a aposta de Michelle Torpedine era certeira. O álbum atingiu o Top 10 da sempre disputada parada americana, e os levou a participar dos principais programas de TV dos EUA e Europa, além de fazer sucesso em inúmeros países.
Naquele mesmo 2010, tiveram uma bela prova de seu prestígio, ao serem convidados pelo célebre produtor americano Quincy Jones a participar de “We Are The World For Haiti”, gravação beneficente que os reuniu com estrelas do naipe de Celine Dion, Bono, Lady Gaga, Carlos Santana, Barbra Streisand, Enrique Iglesias, Usher e Natalie Cole.
Em 2012, fizeram uma turnê de 12 shows com Barbra Streisand e lançaram o álbum “We Are Love”, com participações especiais de Placido Domingo e Eros Ramazotti.
Em 2013, conseguiram vender rapidamente os 1.600 ingressos para seu show no mitológico Radio City Music Hall, em Nova York, garantindo casa cheia em sua performance por lá.
Aquele show histórico abriu uma turnê pelas Américas do Norte e do Sul com 50 datas, todas de lotação esgotada. Sua opção pela ópera-pop não poderia ter sido mais certeira e mais bem-realizada.
A partir de então, foi um disco de sucesso após o outro, shows sold out pelos quatro cantos do mundo e um feito bacana em sua Itália natal: a vitória, em 2015, no histórico Festival de San Remo, com a música “Grande Amore”, um dos maiores sucessos de sua carreira.
Vale registrar a turnê 2016-2017 intitulada “Notte Magica-Tributo ai Tre Tenori”, homenagem ao histórico show realizado por Luciano Pavarotti, Placido Domingo e Jose Carreras na Copa do Mundo de Futebol da Itália em 1990, com direito à participação, em um desses shows, do próprio Placido Domingo, um dos Três Tenores e confesso (e entusiástico) fã do trio.
2019 marcou dez anos no mercado para o Il Volo. As comemorações começaram no 69º Festival de Sanremo, onde o trio subiu ao pódio com a música “Musica che resta”. Posteriormente, em fevereiro, foi lançado o álbum “Music” (Sony Music. Em novembro, “10 Years” foi lançado mundialmente, o melhor do Il Volo, incluindo o DVD Live in Matera.
2021 o trio participou do Festival de Sanremo com uma apresentação emocionante em homenagem a Ennio Morricone. Ainda neste ano, o grupo lançou o single “Ecstasy of Gold” (de The Good, the Bad and the Ugly), acompanhado pela primeira vez por letras em inglês escritas por Andrea Morricone especificamente para Il Volo. Isso antecipou o novo álbum “IL VOLO SINGS MORRICONE”, uma viagem vertiginosa pela arte de um dos maiores compositores do século XX.
Em novembro o IL VOLO lançou um novo single de Natal, cover da famosa música Happy Xmas (War is Over) de John Lennon e Yoko Ono e estão trabalhando no concerto de Natal em Jerusalém, que será transmitido em 24 de dezembro no canal de TV italiano Canale 5.

Serviço: Live in Concert – Show com o trio italiano IL VOLO.
Sábado, dia 18 de março, às 21h00, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preço: R$800 (plateia Premium Vermelha) R$120,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$720 (plateia Vip Azul) + R$108,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$650 (plateia Central Laranja) + R$97,50 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$600 (plateia Lateral Amarela) + R$90,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$580 (1º balcão Roxo), + R$87,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$550 (1º balcão Verde) + R$82,50 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$450 (2º balcão Azul) + R$67,50 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$380 (2º balcão Laranja claro) + R$57,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso).

Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos no Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14 horas e das 15h10 às 18 horas. Sábados das 12 às 16 horas e das 17h10 às 20 horas. Ou pela internet: https://www.diskingressos.com.br/evento/4307/18-03-2023/pr/curitiba/il-volo-live-in-concert
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

The Town 2023: Festival confirma uma das bandas de Pop Rock mais premiadas de todos os tempos para se apresentarem em sua primeira edição, Maroon 5

Uma semana depois de anunciar o Foo Fighters, o evento acrescenta mais um nome ao seu line-up. A banda americana, liderada por Adam Levine, é o segundo headliner anunciado do Palco Skyline, para se apresentar no dia 7 de setembro

Festival também confirma o cantor Jão como headliner do Palco The One no dia 10 de setembro

O The Town Card começa a ser vendido no dia 14 de março e essa será a primeira oportunidade para os fãs garantirem um lugar no festival

Material de divulgação: Aqui e Aqui

São Paulo, 19 de janeiro de 2023: O novo festival de música, cultura e arte de São Paulo, The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, confirma mais uma atração internacional. Após ter anunciado a banda Foo Fighters para o sábado, 9 de setembro, chegou a vez dos californianos Maroon 5 se juntarem ao hall de headliners da primeira edição do The Town, no Palco Skyline. Detentora de um legado mundial de fãs e liderada por Adam Levine, a banda vai fechar a noite do dia 7 de setembro. No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival, ao ser a primeira atração da edição a esgotar os ingressos, em menos de uma hora, e ainda a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga e entregando duas performances inesquecíveis para as 200 mil pessoas ali presentes. Os intérpretes de “Girls Like You”, “Sugar”, “Animals”, “Payphone”, “She Will Be Loved”, entre muitos outros sucessos, prometem um show emblemático. Também confirmado para a primeira edição de The Town está um dos maiores nomes do cenário nacional atual, o talentoso cantor Jão, que subirá ao The One como a principal atração do espaço no dia 10 de setembro. No enorme palco, onde a música vai além da música — com grandes espetáculos, encontros e experiências, além de uma cenografia inspirada nos museus icônicos de São Paulo em que a arte será integrada, imersiva e provocativa — o artista de “Idiota”, “Não te amo” e “Coringa” entregará ao público momentos de muita emoção. E as novidades não param por aqui! Para os fãs mais ansiosos, a boa notícia é que o festival está lançando o The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, em que o público deverá selecionar a data que deseja ir posteriormente, garantindo a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. O The Town Card é a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo. A data das vendas do The Town Card está confirmada para o dia 14 de março. A primeira edição de The Town acontecerá no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023. O novo festival já conta com Foo Fighters, Ludmilla, Iza e Criolo como atrações confirmadas e anunciou, recentemente, uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival.

Sob o nome Maroon 5, a banda californiana foi reagrupada e lançada em 2001 nos Estados Unidos, conquistando diversas premiações em seus mais de 20 anos de carreira. Seu primeiro álbum de estúdio “Songs About Jane”, ganhou o certificado de Platina quatro vezes no seu país de origem, onde chegou à posição #6. Desse disco, saíram dois dos singles de maior sucesso nas paradas musicais “This Love” e “She Will Be Loved”. O grupo lançou ainda outros seis álbuns de estúdio e mais uma série de músicas de sucesso, como “Girls Like You”, “Sugar”, “What Lovers Do”, “Animals, “One More Night”, “Don’t Wanna Know”, “Payphone”, “Moves Like Jagger”, “Sunday Morning”, “Won’t Go Home Without You”, entre outras, conquistando três gramofones dourados do Grammy Awards — nomeado em outras 10 — e três People’s Choice Awards.

Adam Levine, vocalista e guitarrista da banda, de 43 anos, é o líder do grupo e, com sua voz inconfundível, ajudou o Maroon 5 a alcançar as principais paradas de sucesso, entre elas o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em quatro ocasiões, com os singles “Girls Like You”, “Moves Like Jagger”, “One More Night” e “Makes Me Wonder”. Outras 11 canções ficaram no Top 10 do chart e, em 2020, a banda igualou a marca dos The Rolling Stones nas paradas da Billboard. As duas bandas são as únicas a terem uma música no Top 2 em três décadas distintas. A chegada de “Memories” ao segundo lugar gerou uma marca importante para o grupo, que é sinônimo de sucesso. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais no Spotify e é uma das bandas que mais vende ingressos em todo o mundo.

No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival. Primeira atração a esgotar os ingressos da edição, em menos de uma hora, o grupo chegou a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga, com apresentações épicas que ainda estão na memória das 200 mil pessoas que presenciaram os shows. O incansável grupo não deixou a energia cair em nenhum momento e levou o público ao delírio com a apresentação de hits, como “This Love”, “Moves Like Jagger”, “Harder To Breathe”, “Love Somebody”, entre outros. Na ocasião, extasiado com a ovação do público, Adam chegou a agradecer ao evento por ser o responsável pelas maiores plateias de todos os tempos e homenageou o Brasil cantando “Garota de Ipanema”, em português, para o mar de gente que assistia ao espetáculo.

No The Town, os fãs de Maroon 5 também vão poder curtir as músicas do novo álbum, “Jordi”. A banda nomeou seu sétimo álbum em homenagem a Jordan Feldstein, falecido em 2017, que foi um amigo de longa data de Adam Levine e também empresário do grupo. O último lançamento conta com a participação de ícones, como a rapper americana, Megan Thee Stallion na música “Beautiful Mistakes” e Stevie Nicks, ex vocalista da lendária banda da década de 70, Fleetwood Mac, em “Remedy”.

Cantor Jão é confirmado como headliner do Palco The One
João Vitor Romania Balbino, paulista de apenas 28 anos, começou sua carreira postando covers de músicas no YouTube e sua descoberta veio com o single “Imaturo”, lançado em 2018. A música ganhou destaque e chegou a alcançar o primeiro lugar na lista Viral Brasil, da plataforma musical Spotify. Seu segundo álbum de estúdio, “Anti-Herói”, foi lançado em outubro de 2019 e estreou todas as suas dez faixas no top 200 do Spotify Brasil. No disco “Pirata”, lançado em 2021, o single “Idiota” se destacou e alcançou a segunda posição nas rádios pop do Brasil e o top 20 na parada de singles de Portugal. No Grammy Latino de 2022, “Pirata” foi indicado para Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, enquanto "Idiota" foi indicada para Melhor Canção em Língua Portuguesa. Entre seus prêmios, Jão ganhou três MTV Miaw Brasil, um Troféu Imprensa e um Internet e recebeu duas indicações ao Grammy Latino e sete ao Prêmio Multishow de Música Brasileira.

Com apenas cinco anos de carreira, a atração confirmada para encerrar o dia 10 de setembro do Palco The One se destaca por ter conquistado rapidamente uma verdadeira legião de fãs pelo Brasil. O cantor marcou presença em diversos festivais com apresentações elogiadas, como a do Rock in Rio Brasil 2022, onde empolgou o público presente no Palco Sunset ao cantar suspenso em uma enorme plataforma e emocionou ao homenagear Cazuza, 37 anos depois do show do Barão Vermelho na primeira edição do festival carioca. Jão recebeu no palco a mãe do lendário cantor brasileiro, dona Lucinha Araújo, e interpretou canções como “Codinome Beija-Flor", “O tempo não para” e “Pro dia nascer feliz”.

No The Town, o cantor entregará uma apresentação arrepiante que terá como fundo a cenografia de tirar o fôlego do The One, que é inspirada nos grandes museus de arte de São Paulo e composta por mais de 30 telões de LED, transformando o espaço em uma verdadeira experiência imersiva. O enorme palco — que tem uma dimensão grandiosa com boca de cena de 23m², apenas 1m² a menos que o Skyline — vai levar o público a mergulhar em uma verdadeira experiência imersiva prometendo um show à parte, trazendo a música além da música, onde a arte será integrada e provocativa. Grandes nomes da música nacional e internacional sobem ao espaço com apresentações originais e exclusivas.

Para o espetáculo, Jão, headliner do The One, vai reunir sucessos desde o início de sua carreira, com o álbum “Lobos”, até o último, “Pirata”, lançado em 2021. Além dos hits já amados pelo público, fica a surpresa de qual performance especial o artista reservará para o público de The Town.

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de festival a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores já estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Foo Fighters, Maroon 5, Ludmilla, Jão, Iza e Criolo já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a Cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre Maroon 5
Os poderosos vencedores do GRAMMY e multiplatinos, Maroon 5 é um dos artistas mais duradouros da música pop e um dos maiores do século XXI. Até o momento, a renomada banda de Los Angeles conquistou vários prêmios GRAMMY e se tornou a dupla ou grupo de maior sucesso na parada Billboard Hot 100 deste século; com 32 canções nos charts e 15 singles no Top 10. O Maroon 5 detém um recorde do Top 40 para o maior número de sucessos #1 entre duplas ou grupos pop, com 11 entradas #1, além de ter 22 emplacadas no Top 10, incluindo seu single mais recente “Beautiful Mistakes”. Eles são a única banda a alcançar esses prêmios. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais do Spotify, além de ter concluído sua turnê mundial de 2022 com mais de 750 shows, em mais de 30 países, vendendo mais de 7.500.000 ingressos em todo o mundo, permanecendo como “um dos artistas mais vendidos do mundo”.

O Maroon 5 alcançou esse sucesso em seus próprios termos, com um estilo singular e instantaneamente reconhecível. Uma combinação de composições herméticas, lirismo direto, humor inteligente e criatividade aventureira marcou seu híbrido hipnótico de rock e pop desde o primeiro dia. Vindos da Cidade dos Anjos, Los Angeles, com este estilo o grupo alcançou a fama mundial com sua estreia, “Songs About Jane”, que lhes rendeu seu primeiro GRAMMY de “Melhor Novo Artista em 2005”.

Em 2007, a sequência dupla de platina, “It Won't Be Soon Before Long”, rendeu os sucessos "Makes Me Wonder" e "If I Never See Your Face Again". Enquanto isso, “Hands All Over”, de 2010, representou um divisor de águas, apresentando “Misery” e a inevitável “Moves Like Jagger”. Ambos receberam indicações ao GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance Pop de Duo ou Grupo com Vocais”. "Moves Like Jagger" conquistou o primeiro lugar nas paradas Top 40, Hot AC e Billboard Hot 100 e se destacou como "um dos singles mais vendidos de 2011". A música passou a ser "um dos singles mais vendidos de todos os tempos", com vendas de mais de 45 milhões em todo o mundo, tornando-se a 58ª música a alcançar o status de certificação Diamond nos Estados Unidos (11x Platinum) e a segunda música mais baixada de todos os tempos. Simultaneamente, o vocalista Adam Levine seria “o primeiro artista nos 53 anos de história do Hot 100 a alcançar a posição #1 como parte de um grupo, enquanto entrava no Top 10 ao mesmo tempo como solista quando ele apresentava e co-escrevia 'Stereo Hearts' do Gym Class Heroes.

Maroon 5 mais uma vez dominou o pop com a faixa Overexposed sendo 7x Platinum em 2012. Todos os seus singles alcançaram a platina, incluindo as canções nº 1 das paradas: "Payphone", "One More Night" e "Daylight". Em 2014, o álbum do grupo, “V”, alcançou o primeiro lugar no Top 200 da Billboard e rendeu os sucessos “Maps”, “Animals” e “Sugar” -- que alcançaram o primeiro lugar no Top 40 Chart. A Rolling Stone escreveu: "Adam Levine e companhia continuam sua conquista do top 40 com um conjunto de ganchos irresistivelmente afiados... As 11 canções são afinadas com precisão e lustrosamente polidas, repletas de ganchos e refrões que constroem uma caverna masculina em seu cérebro." O videoclipe do single "Sugar", que dominou as paradas e foi indicado ao GRAMMY, acumulou notavelmente mais de três bilhões de visualizações (3,8 bilhões até o momento) - e fez do Maroon 5 a primeira banda a atingir mais de três bilhões de visualizações em um único vídeo.

Em 2018, o disco de platina Red Pill Blues (222/ Interscope) gerou bilhões de streams por trás dos sucessos “Don’t Wanna Know” e “What Lovers Do”. Junto com seu single de sucesso oito vezes platina “Girls Like You”, que não apenas conquistou o primeiro lugar no Top 40, o primeiro lugar no Pop adulto e o primeiro lugar na Billboard Hot 100, mas foi “o vídeo mais assistido na VEVO em 2018.” Até o momento, ganhou mais de 3,3 bilhões de visualizações no YouTube / VEVO, somando-se à banda, alcançando mais de 20 bilhões de visualizações em todos os seus vídeos em todos os canais do Youtube. Aproveitando esse ímpeto em outra era do Maroon 5, o álbum de 2021 do grupo, JORDI (nomeado em memória de seu falecido empresário), ganhou ouro logo de cara e marcou sua sétima estreia consecutiva no Top 10 no Top 200 da Billboard. Com produção executiva de J Kash, “Memories” ganhou cinco vezes platina, que se tornou seu “Décimo Top 5 na Billboard Hot 100” (chegando ao 2º lugar) e marcou o 12º Top 10 da banda na última década. Isso incluiu pelo menos uma música entrando para o Top 10 a cada ano desde 2011.

Além de “Memories”, o último álbum da banda ostentava o 2x Platinum "Beautiful Mistakes” [feat Megan Thee Stallion] e o grupo de colaboradores mais dinâmico da banda até hoje. Incluindo o Hall da Fama do Rock & Roll Stevie Nicks, o vencedor do Oscar® H.E.R., as lendas Juice WRLD e Nipsey Hussle e YG, para citar alguns.

Desde que lançou seu primeiro álbum até hoje, a banda de renome universal tem mais de 90 milhões em vendas de álbuns e vendeu mais de 550 milhões de singles em todo o mundo. Maroon 5 atualmente tem mais de um bilhão de músicas transmitidas por um grupo no Spotify, com 8 faixas, e alcançou 3 recordes com a certificação Diamond RIAA. Mais recentemente, o videoclipe do hit da banda “One More Night” se tornou o terceiro clipe do Maroon 5 a ultrapassar 1 bilhão de visualizações no YouTube, ao lado de “Sugar” e “Girls Like You”.

Ao olhar para frente e desafiar a si mesmos e a cultura popular a cada passo, o Maroon 5 continua a redefinir a banda americana moderna. Em breve, a banda será residente de Las Vegas, no Dolby Live @ Park MGM, e sairá em turnê no Reino Unido + Europa em 2023 para continuar o ciclo de turnê do JORDI.

Sobre Jão
O cantor Jão começou a ganhar visibilidade fazendo covers em seu canal do Youtube. Seu grande primeiro sucesso foi "Imaturo", canção que colocou o cantor nas paradas em 2018. No mesmo ano ele garantiu o prêmio MTV MIAW na categoria "Presta Atenção". Jão já acumula feats com Ludmilla, Lagum, Nando Reis e Vitor Kley. O álbum chamado "Pirata", já chegou aclamado com canções como "Idiota", "Coringa" e "Não te amo". O novo álbum do cantor, estreou com 3,7 milhões de reproduções na plataforma brasileira e a música "Idiota" chegou a ficar no Top 20 das mais ouvidas do Brasil. Jão coleciona hits e a promessa é entregar um show memorável no Palco The One, no novo festival The Town.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrange diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre o Rock in Rio  
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.  
A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Em 38 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.  
Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 -- Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. 

Semana com grandes atrações no Jokers PROGRAMAÇÃO DE 17 A 21 DE JANEIRO

Música Celta, Jazz, rock acústico, música country e Legião Urbana Cover. Essa semana está cheia de atrações na casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na terça a atração é o multi-instrumentista medieval Carlos Simas ao lado do músico Daniel Doria com o melhor da música celta. Na quarta tem abertura da exposição do artista plástico Anderson Véio e em seguida show com o trio Jazz Piratta trazendo grandes standards do gênero com um sotaque bem brasileiro. Na quinta o músico Fábio Elias (Relespública) faz um show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. Na sexta o duo Men in Black (Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci) faz um show com muito country rock e clássicos no formato acústico. E no sábado é a vez dos fãs de Renato Russo matarem saudades dos grandes sucessos do rock brasileiro com o grupo Legião Urbana Cover.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 21 de janeiro:

TERÇA 17 JAN, 20 horas– Terça Celta com Carlos Simas (multi-instrumentista medieval - gaita de fole, flautas e cordas) e Daniel Doria (violino). Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 18 JAN, 20 horas – Jazz Pirata trio. Formado pelos músicos Celso Piratta, Boldrini e Andre Ribas. No repertório eles apresentam o melhor jazz de Curitiba. Às 19 horas tem abertura de exposição do artista plástico Anderson Véio. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 19 JAN, 20 horas – Fábio Elias – O músico (Relespública) faz show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 20 JAN, 20 horas – –Men In Black - Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.

SÁBADO 21 JAN, 21 horas – Legião Urbana Cover – Banda que relembra os grandes sucessos do grupo de Renato Russo – ícone do rock brasil. Ingressos R$25 (R$15 na lista) – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Nomade Orquestra traz a Curitiba nova turnê para comemorar 10 anos

Além da apresentação instrumental, os músicos da banda realizarão uma seleção sonora requintada com suas influências em um setlist com a participação do Uhuru Selector

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Curitiba, janeiro de 2022 - Em crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira a Nomade Orquestra está em turnê em diferentes pontos do Brasil e, para celebrar os 10 anos de estrada da banda, anuncia um show inédito no dia 20 de Janeiro, na Sociedade Beneficente 13 de Maio, localizado na R. Des. Clotário Portugal, 274 - São Francisco- Curitiba - PR. Além da apresentação, haverá um setlist especial com o projeto paralelo da banda, denominado NOMADJS com a participação do Uhuru Selector, dj conhecido na cena musical curitibana. Os ingressos estão à venda pela plataforma Pixta.

A Nomade Orquestra traz consigo uma característica singular e de vanguarda, pode se dizer que é um ponto de encontro onde diferentes vertentes e expressões musicais interagem de forma única, desenvolvendo um trabalho autoral de música instrumental com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões musicais. Formada em 2012 sua identidade musical pode se dar ao resultado da miscigenação cultural que existe no Brasil, sobretudo o ABC Paulista, pólo industrial situado na cidade de São Paulo, onde originou-se a orquestra.

Seu primeiro disco intitulado “Nomade Orquestra“ (homônimo) foi lançado em dezembro de 2014 no Brasil e em abril de 2016 internacionalmente pelo selo inglês FarOut Recordings, alcançando grande reconhecimento junto ao público, músicos, djs e imprensa. Resultou em novembro de 2016 sua primeira EuroTour, onde passou por países como Portugal, Espanha, Inglaterra, Bulgaria e Alemanha. Lançado em 2017 “EntreMundos” é o segundo capítulo dessa história, fruto do amadurecimento do grupo e da continuidade do mergulho no universo musical nômade, a banda segue jornada desvendando novas paisagens, novas texturas e experimentações.

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No ano de 2019 seu novo projeto “Vox Populi / Vox Machina” é o nome que se dá a série de encontros promovidos com cantores da música mundial. Neste primeiro volume “Vox Populi”, em um instigante recorte da atual música brasileira a Nomade Orquestra traz ao seu lado as vozes de Russo Passapusso (Baiana System), Juçara Marçal (Meta Meta), Siba (Mestre Ambrósio) e Edgar (O novíssimo Edgar) promovendo 8 faixas inéditas. Além de explorar em “Vox Machina” versões instrumentais dessas músicas.

Após o hiato causado pela pandemia do Covid19, a Nomade Orquestra se prepara para as celebrações de 10 anos da estrada em 2022, com o lançamento de um álbum comemorativo chamado "Na Terra das Primaveras" com versões em reggae de suas principais músicas e também, previsto para o 2023 seu quinto álbum intitulado "Terceiro Mundo" dando continuidade à sua pesquisa instrumental. Em crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira a Nomade Orquestra traz consigo uma característica singular e de vanguarda, pode se dizer que é um ponto de encontro onde diferentes vertentes e expressões musicais interagem de forma única, desenvolvendo um trabalho autoral de música instrumental com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões musicais.
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Serviço:
Nomade Orquestra - Curitiba/PR
Data: 20 de Janeiro
Hora: 20:00.
Endereço: R. Des. Clotário Portugal, 274 - São Francisco- Curitiba - PR
Generos: Reggae, Funk & Soul, Latin, Jazz, and Hip-Hop.
Ingressos: disponíveis neste link.

Sobre a Nomade Orquestra

Formada em 2012 sua identidade musical pode se dar ao resultado da miscigenação cultural que existe no Brasil, sobretudo o ABC Paulista, pólo industrial situado na cidade de São Paulo, da onde originou-se a orquestra. Seu primeiro disco intitulado “Nomade orquestra“ (homônimo) foi lançado em dezembro de 2014 no Brasil e em abril de 2016 internacionalmente pelo selo inglês FarOut Recordings, alcançando grande reconhecimento junto ao público, músicos, deejays e imprensa. Resultou em novembro de 2016 sua primeira EuroTour, onde passou por países como Portugal, Espanha, Inglaterra, Bulgaria e Alemanha. Lançado em 2017 “EntreMundos” é o segundo capítulo dessa história, fruto do amadurecimento do grupo e da continuidade do mergulho no universo musical nômade, a banda segue jornada desvendando novas paisagens, novas texturas e experimentações.

Para o ano de 2019 seu novo projeto “Vox Populi / Vox Machina” é o nome que se dá a série de encontros promovidos com cantores da música mundial. Neste primeiro volume “Vox Populi”, em um instigante recorte da atual música brasileira a Nomade Orquestra traz ao seu lado as vozes de Russo Passapusso (Baiana System), Juçara Marçal (Meta Meta), Siba (Mestre Ambrósio) e Edgar (O novíssimo Edgar) promovendo 8 faixas inéditas. Além de explorar em “Vox Machina” versões instrumentais dessas músicas.