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SÉRGIO ALBACH LANÇA CLARONE NO CHORO 2 – NOVAS MÍDIAS NA 41ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA

O show de lançamento do trabalho será no dia 28/06 (sexta-feira), às 19h, no Teatro Paiol. A partir desta data áudio e vídeo das composições inéditas estarão disponíveis nos canais digitais.

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O clarinetista Sérgio Albach lança Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
na 41ª Oficina de Música de Curitiba. Foto: Gilson Camargo

Sérgio Albach foi o primeiro músico brasileiro no mundo a gravar um CD de chorinho tendo o clarone como instrumento solo. O feito, de 2018, resultou no CD Clarone no Choro. No ano passado, o maestro e diretor musical deu início ao Clarone no Choro 2 – Novas Mídias, um novo trabalho que compreende gravações de áudio e vídeo para os aplicativos de música e vídeo. As gravações foram realizadas ao vivo em estúdio (no Gramofone) e agora serão disponibilizadas digitalmente. O show de lançamento está na programação da 41ª Oficina de Música de Curitiba – Edição de Inverno, será dia 28 de junho, às 19h, no Teatro Paiol.

Para comprar ingresso acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach

A gravação das músicas e dos vídeos foi realizada em agosto de 2023. O novo trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca, que também assina a direção musical e arranjos. Além de Albach no clarone, o trabalho, executado por um regional de choro, conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.

Os compositores convidados foram escolhidos de acordo com a linguagem que cada um domina e para cada músico foi solicitado um gênero musical com base no seu estilo. Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades. ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach, que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.

“São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do Clarone no Choro pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma Migliavacca.

Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista. “A ideia é instigar os músicos a comporem para o clarone, pois é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento reforça sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxeram para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade.

“É muito bom ver um trabalho tendo continuidade, fluindo. Foi realizado com muito zelo e cuidado. Tocar no Teatro Paiol dentro da programação da Oficina de Música vai ser mágico”, comemora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

Sérgio Albach

Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

Daniel Migliavacca

O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

Para ouvir faça o pré-save em:
https://tratore.ffm.to/sergioalbach

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/sergioalbach/
www.facebook.com/sergioalbach.mus

Canal YouTube:
https://youtube.com/@sergioalbach

Vídeo: Bailando ao Luar (Edu Neves)
https://youtu.be/m1YHtaDCdu0?si=AWlfe5ZhkomWm-JE

Composições do Clarone no Choro 2 – Novas Mídias:

- Cigana do Guatambu (Pedro Paes)
- Desviando (Léa Freire)
- Bailando ao Luar (Edu Neves)
- Chora, Clarone! (Cláudio Menandro)
- Vila Real (Daniel Migliavacca)
- Valsa Viva (Alessandro Penezzi)
- Frevo Furado (Sérgio Albach)
- “GS” (Sérgio Albach)
- Sempre Juntos (Gilson Peranzzetta)
- Porfiosa (Lucas Melo)

Serviço:

Show de Lançamento nos aplicativos de música e vídeo Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Quando: Dia 28 de junho (sexta)
Que horas:19h
Onde: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Quanto: R$35 e R$17 (meia entrada)
Para comprar acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach
No dia do show, o ingresso será vendido na bilheteria física do teatro, 1 hora antes de começar.

Ficha Técnica

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Músicos:

Sérgio Albach – Clarone
Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho
Gustavo Moro – Violão
Lucas Melo – Violão de 7 Cordas
Ricardo Salmazo – Pandeiro

Produção Musical: Sérgio Albach
Direção Musical e Arranjos: Daniel Migliavacca
Direção e Captação de Imagens: Alan Raffo
Técnico de som: Chico Santarosa
Ilustração: Pryscila Vieira
Arte Gráfica: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Fotógrafo: Gilson Camargo
Coordenação do projeto: Ju Cortes

Contatos:

Produção
Juliana Cortes
41 99511 1873
jucortesproducao@gmail.com

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A SAMBISTA BRANKA NA 2ª EDIÇÃO DO PROJETO SAMBA DE BAMBA

Ingressos começam a ser vendidos a partir do dia 29 de junho

A sambista Branka. Foto: Márcio Freitas

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a sambista curitibana Branka na segunda atração do projeto Samba de Bamba, que acontece dia 9 de julho. Na ocasião, a sambista traz o show Na Roda da Branka, no qual ela conta e canta para o público sua trajetória artística desde que saiu de Curitiba para morar no Rio de Janeiro. No repertório há uma mescla de composições autorais e outras feitas em parceria com músicos como Carlinhos Sete Cordas, Xande de Pilares e Moacyr Luz, além de suas referências no samba eternizadas por Clara Nunes, Elza Soares, Beth Carvalho e Dona Ivone Lara.

Radicada na capital fluminense desde 2011, Branka se destacou no mundo do samba com o lançamento do álbum Barra da Saia, em 2012, que apresentou suas composições e trouxe releituras de clássicos de Cartola, Elton Medeiros, Johnny Alf e a ilustre participação de Zeca Pagodinho. O disco lhe rendeu a indicação ao Grammy Latino 2013 e ao Prêmio Multishow.

Desde então, Branka está mergulhada nesta cena, lançando parcerias com Xande de Pilares, Moacyr Luz, Toninho Nascimento, Aluísio Machado, além da nova geração de compositores como Fred Camacho, Kiki Marcellus, Paulo Henrique Mocidade.

Bate-papo
Antes do show, às 18h30, Branka vai fazer um bate-papo aberto ao público com o tema Os Caminhos da Música, no qual ela vai contar sobre a sua experiência de sair de Curitiba em 2011 para tentar sua vida profissional no Rio de Janeiro. “Afinal de contas, vale a pena sair da sua cidade? Essa pergunta eu vou responder durante a conversa e aproveito para lembrar dos desafios, as vantagens e recompensas da minha mudança”, adianta a cantora.

O projeto Samba de Bamba
O projeto retornou à CAIXA Cultural Curitiba sob a curadoria de Rodrigo Browne e traz, até dezembro, uma série de oito shows com artistas de várias cidades, apresentando o tradicional samba de raiz.

O projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que Browne produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM, que já foi premiado como o Melhor Programa de Rádio do Brasil, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música.

Cada artista convidado tem a oportunidade de compartilhar suas escolhas musicais e conexões afetivas com o público, renovando o samba com qualidade e respeito à tradição cultural.

A próxima atração do projeto é o sambista carioca João Cavalcanti, no dia 13 de agosto.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Branka
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 9 de julho de 2024
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA), na bilheteria do teatro, a partir do dia 29 de junho
Bilheteria: de terça-feira a sábado das 10h às 20h e domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 4501-8722
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba

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Porto Blue Sound O Festival que vai além

Grande evento reunindo importantes nomes nacionais e internacionais da música acontece no dia 20 de julho, na área externa do Jockey Eventos, em Curitiba, gratuitamente.
Os fãs de blues e jazz em Curitiba já podem se programar. Depois de estrear em Belo Horizonte, no dia 14 de julho, o PORTO BLUE SOUND chegará à capital paranaense no dia 20 de julho, trazendo grandes shows de música ao ar livre, com entrada gratuita.

O PORTO BLUE SOUND, um festival que vai além, será realizado ainda em Florianópolis, no dia 17 de agosto.

O line-up destaca ícones da música nacional e internacional, como os norte-americanos Robben Ford e J.J. Thames, que se apresenta com Alexandre França Blues Band, e os brasileiros Arismar Espírito Santo Quarteto, que convida o acordeonista Bebê Kramer, e Leo Gandelman Quinteto. Completam a programação o grupo Jazz Brothers, a banda Mutum e o Tributo Blues & Rock.

O PORTO BLUE SOUND é realizado via Lei de Incentivo à Cultura, patrocinado e apresentado pela Porto, com realização da Marolo, Ministério da Cultura e Governo Federal / União e Reconstrução.

Confira detalhes sobre os artistas e a programação

Robben Ford

Crédito: Francesco Prandoni

O norte-americano Robben Ford é conhecido especialmente pela sua forma de tocar blues e sua habilidade para transitar com virtuosismo em diferentes contextos musicais. Com cinco indicações ao Grammy, Robben Ford tocou com e fez parte da história de vários outros ícones da música como Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Michael McDonald, Bob Dylan, John Mayall, Greg Allman, John Scofield, Susan Tedeschi, Keb Mo, Larry Carlton, Mavis Staples, Brad Paisley, entre diversos outros. Para o Festival, Robben Ford promete um show especial e revela seu carinho pelo Brasil. "Estou muito feliz por voltar ao Brasil depois de muito tempo. Me mudei recentemente para a Inglaterra, onde conheci muitos músicos excepcionais e dois dos meus favoritos estão indo comigo: Jonny Henderson, no órgão B3, e o jovem talentoso baterista Jamie Murray. Temos tocado muita música juntos ultimamente e será incrível tocar para um dos meus públicos favoritos no planeta, o Brasil!"

Leo Gandelman e Bittencourt Duo - Yellow Saxmarine

Crédito: DuHarte Fotografia

Leo Gandelman, considerado um dos maiores instrumentistas brasileiros de todos os tempos, um artista plural, compositor, arranjador e produtor de conteúdo. Como instrumentista, Leo Gandelman vai do pop à música clássica com o mesmo entusiasmo e excelência. Participando de gravações antológicas de praticamente todos os grandes nomes da música brasileira. Em 2018 Leo, se uniu com os Irmãos Luciano e Julio Bittencourt, para gravar o Cd “Yellow Saxmarine”, com músicas dos Beatles, em versões instrumentais inusitadas, com grande aceitação de público e mídia. O show, também terá a presença luxuosa de Eduardo Farias (teclados) e André Vasconcelos (Baixo), interpretando grandes sucessos do maior grupo de todos os tempos, como: Eleanor Rigby, Day Tripper, Driven My Car, Let It Be e Black Bird entre outras.

Arismar do Espirito Santo convida Bebê Kramer

Crédito: Renato Jacob
Arismar do Espirito Santo é um artista único da música instrumental brasileira. Referência em vários instrumentos, é considerado um músico completo. A maneira de tocar e compor, sob a força da intuição e espontaneidade, são sua marca registrada. Tem assinado e dirigido vários projetos e realizado shows e masterclasses em diversos países. Possui 14 álbuns lançados e dois livros editados. Para o PORTO BLUE SOUND traz um show especial com seu quarteto e a participação de outro grande nome da música, Bebê Kramer, considerado um dos maiores acordeonistas do Brasil na atualidade. Bebê apresenta uma estética musical inovadora, na qual traz a expressão de sua fonte inicial, o Rio Grande do Sul, com a junção de outros sotaques, sempre tendo como característica principal sua forte energia ao tocar.

Crédito: Eni Cunha

JJ Thames & Alexandre França Blues Band

Crédito: Zé Carlos de Andrade
A cantora americana J.J. Thames fará sua estreia no maior festival de blues e jazz do Brasil, trazendo todo seu blues americano para o público brasileiro. A diva do blues se apresenta com a banda gaúcha Alexandre França Blues Band, com Sergio Selbach no baixo, Gustavo Laydner na bateria, Ale Alles no teclado e Alexandre França na guitarra e vocais. O repertório traz sucessos da artista, que nasceu em Detroit e que muito cedo migrou para o Mississippi, onde cresceu e adquiriu toda sua formação como musical, transformando-se em uma artista ímpar, com sua potência de voz e presença de palco singular. Com dois álbuns lançados, “Tell You What I Know” e “Raw Sugar”, ambos se consagraram na lista da Billboard por semanas seguidas, destacando a cantora para o mundo como um dos mais importantes e atuantes nomes do blues moderno.

Mutum

Crédito: Isabela Peasson

A marca da banda curitibana Mutum é transformar jazz instrumental em versões groove, com toques de brasilidade. Fundada em 2019 pelo guitarrista Duda Comunello, ela encontra como principal referência o compositor Moacir Santos, que tem alguns de seus temas também contemplados no repertório da banda. Mas a Mutum, que conta ainda com Pedro Afara (baixo), Juarez Neto (saxofone) e Daniel Dalessa (bateria), faz outras releituras ao seu estilo muito próprio, de autores como Milton Nascimento, Black Rio e Azymuth.

Tributo Blues & Rock

Crédito: Maria Rio
O Bando mostra que entre as montanhas de Minas pulsa Clube da Esquina, mas também o melhor do Blues e Rock. Os mineiros são presença constante em alguns dos principais Festivais de Rock e Blues do Brasil. Conterrâneo de Milton Nascimento, O Bando viajou pelo Brasil ao lado do ícone da MPB na turnê do disco “...E a Gente Sonhando”, entre outros projetos. Atualmente, os integrantes do grupo também desenvolvem projetos paralelos, como o Ummagumma – The Brazilian Pink Floyd (principal cover do Pink Floyd do Brasil), projeto do vocalista e guitarrista Bruno Morais, entre outros. O grupo se apresenta com a formação: Bruno Morais (baixo e voz), Felipe Duarte (guitarra e voz) e Alessandro Brito (bateria e percussão), com os convidados Adriano Grinenberg (teclado e voz), Ismael Tiso (guitarra) e Paulo B (bateria).

Jazz Brothers

Crédito: Silvio Fatz

Criada em São Paulo na primavera de 2002, o grupo apresenta o jazz tradicional com um tempero brasileiro, faz a fusão do jazz tradicional com a música popular brasileira. No repertório fusões do tipo Bourbon Street Parade com ritmos brasileiros. A banda foi inspirada nas Street Bands de New Orleans, bandas que se apresentavam andando pelas ruas estreitas da cidade que é o berço do Jazz.

Programação
11h00 – Jazz Brothers
11h30 – Mutum
12h40 – Tributo Blues & Rock
13h50 – Arismar Espírito Santo Quarteto convida Bebê Kramer
15h00 – Leo Gandelman e Bittencourt Duo - Yellow Saxmarine
16h20 – Robben Ford
17h40 – JJ Thames & Alexandre França Blues Band
*** Os horários são aproximados e estão sujeitos à alterações, devido à dinâmica do Festival.

Confira as atividades especialmente programadas para as crianças
- Oficina de desenho
- Oficina de malabares
- Pintura artística facial
As atividades infantis começam às 11h e vão até às 16h. São gratuitas e por ordem de chegada

Link para baixar fotos, vídeos
https://drive.google.com/open?id=1pVzHI1CMVbkGH-cChNWs3y5tHVDdZYu6&usp=drive_fs

Serviço
Porto Blue Sound
Quando: 20 de julho de 2024
Onde: Área Externa do Jockey Eventos
Horário: 11h às 19h
Gratuito
Instagram: @portobluesound
Facebook: /portobluesound

Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R$ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.

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Agenda Cultural: Jazz Session Botteh é a nova atração da CASACOR Paraná

Em sua 30ª edição, a CASACOR Paraná anuncia uma grande novidade. Além de apresentar tendências em arquitetura e decoração, opções gastronômicas e lojas, a mostra deste ano conta com sessões de música. O "Jazz Session Botteh" é uma ação promovida pela Botteh Handmade Rugs, marca referência no segmento de tapetes feitos à mão, que reveste 10 ambientes da exposição com suas peças artesanais. A primeira das três apresentações ocorre nesta quarta-feira (26), às 18h30, e será comandada pela banda "Los Mudos". O evento é gratuito para os visitantes da CASACOR Paraná - o acesso à mostra se dá mediante compra de ingresso, que pode ser adquirido pelo site ou diretamente na bilheteria. Confira a programação completa:

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CASACOR Paraná 2024
De 04 de junho a 28 de julho de 2024
Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel
(41) 3155-6161 l (41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br
@casacorpr

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Arraiá Rock’s: Hard Rock Cafe Curitiba celebra mês junino combinando música e atividades temáticas

Final de semana será embalado com versões adaptadas de clássicos da música mundial e programação diferenciada

Para entrar no clima junino, o Hard Rock Cafe Curitiba vai combinar rock e diversas atividades recreativas. No último sábado de junho, dia 29, o café conta com uma programação especial, com foco no público adulto e infantil.

A programação musical inclui versões adaptadas de clássicos do rock com toque country junino. Além disso, quem seguir o traje tradicional ganha um welcome drink para aproveitar em bom estilo. Dentre as atividades, o espaço terá correio elegante, brincadeiras para os pequenos, quadrilha maluca, camarim de pintura, doces e prendas, banda temática e muito mais.

Além da festa junina que iniciará às 12h, para as famílias que curtem acompanhar a Fórmula 1, o espaço terá a transmissão da corrida durante o café da manhã no piso main floor. A casa oferece uma experiência rock'n roll com memorabília repleta de instrumentos e peças utilizadas por lendas do rock. O cardápio é inspirado em pratos norte-americanos e conta com steakburgers, sanduíches, opções de entrada, além de saladas e sobremesas, sempre mantendo a qualidade que torna a rede uma referência global em gastronomia.

Aos sábados e domingos, o Hard Rock Cafe Curitiba abre às 9h com um couvert artístico de R$ 15,00. Após as 12h, o valor é de R$ 30,00. As reservas podem ser feitas antecipadamente pelo WhatsApp: 41 99197-2620. Mais informações em: https://www.instagram.com/hrccuritiba/ ou pelo telefone (41) 3091-6060.

Serviço

Arraiá Rock's

Data: 29 de junho

Horário: 12h às 16h

Local: Hard Rock Cafe Curitiba — Rua Buenos Aires, n.° 50, Batel

Mais informações: https://www.instagram.com/hrccuritiba/

SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, é a maior unidade da marca no Brasil, tendo recebido mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock. Mais informações: www.hardrockcafe.com/location/curitiba/.

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Mostra teatral de comédia volta aos palcos do Sesc da Esquina em julho

Sesc traz espetáculos de humor a Curitiba e entradas com ingressos solidários

O palco do Teatro Sesc da Esquina recebe de 3 a 6 de julho a segunda edição da Mostra Sesc Só Risos, um evento de espetáculos teatrais do Sesc PR totalmente dedicado à comédia – uma das mais antigas linguagens artísticas da humanidade.

As companhias teatrais que se apresentam na mostra são do Paraná e de São Paulo e trazem espetáculos de tragicomédia, improviso e palhaçaria para todos os públicos.

Alameda Cia Teatral, de Curitiba, que desenvolve um trabalho de criação artística em teatro contemporâneo e de pesquisa de linguagens e de poéticas cênicas, apresenta o espetáculo Cafés Malditos, na quarta-feira (3), às 20h. Trata-se da história de Rute, uma clássica mãe brasileira, responsável por executar todas as atividades da casa, desde as mais simples até as mais complexas. Cansada, decide planejar seu próprio velório e convida amigos e familiares, com a esperança de conquistar o descanso eterno, mas às vezes, nem tudo sai como planejado.

Na quinta-feira (4), às 20h, com direção de Andrei Moscheto, Antropofocus, com mais de duas décadas atuando na pesquisa em linguagens cênicas, improvisação e criação coletiva, encena Histórias Extraordinéditas. A peça é um olhar poético sobre as histórias do cotidiano, onde algo aparentemente sem importância pode-se tornar algo extraordinário.

Com classificação livre, o espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, de Marcelo de Lima, é uma emocionante jornada de fantasia e encantamento, onde a arte das bolhas de sabão se transforma em uma experiência mágica para todas as idades. A peça, que será encenada na sexta-feira (5), às 20h, transcende barreiras linguísticas e culturais, para conectar pessoas de diferentes origens.

No sábado (6), às 20h, é a vez de Daniel Warren, de São Paulo, dirigido por Maristela Chelala, apresentar o espetáculo solo Pontos de Vista de um Palhaço, uma adaptação teatral do romance homônimo do alemão Heinrich Böll, Nobel de Literatura. Fazendo uso da linguagem da palhaçaria, a peça ao mesmo tempo em que provoca o riso, traz aspectos dramáticos, ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

Os ingressos são solidários e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, ao custo de R$10 para o público em geral, R$5 a meia entrada e R$5 para trabalhadores do comércio, ou ainda, pode-se trocar um quilo de alimento por um ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Mesa Brasil.

Confira a programação da Mostra Sesc Só Risos

03/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Cafés Malditos”, com Alameda Cia Teatral/PR

Duração: 85 minutos | Classificação: 14 anos

04/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Histórias Extraordinéditas”, com Antropofocus/PR

Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos

05/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “O Mago das Megabolhas”, com Marcelo de Lima/PR

Duração: 70 minutos | Classificação: livre

06/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Pontos de Vista de um Palhaço”, com Daniel Warren/SP

Duração: 75 minutos | Classificação: 12 anos

SERVIÇO

Mostra Sesc Só Risos

Período: de 3 a 6 de julho

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Informações: (41) 3259-1350

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Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
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Concerto de Alvaro Siviero terá renda revertida para o RS

Colégio do Bosque Mananciais apoia iniciativa do pianista de renome internacional

A parceria de mais de 10 anos entre o talentoso e reconhecido internacionalmente pianista Alvaro Siviero e o Colégio do Bosque Mananciais já trouxe a Curitiba ao longo dos anos o melhor da música clássica através da série de eventos “Concerto do Bosque Mananciais”. Agora, Alvaro retorna à capital paranaense com o seu “Música Humanitária pelo Rio Grande do Sul - Um recital que percorre a linha do tempo”. A renda integral da bilheteria será destinada ao projeto De volta para Casa, que tem o objetivo de auxiliar 40 famílias do Rio Grande do Sul a reconstruírem seus lares após a devastação causada pelas enchentes.
O evento tem o apoio do colégio e promoverá um encontro mágico entre a História da Música e a vida dos grandes compositores, com colocações pontuais do pianista sobre as obras que serão interpretadas. “Vamos transformar o teatro em enormes salas de estar, conversando com a plateia, rompendo barreiras, compartilhando detalhes históricos sobre a vida e obra dos compositores, para que os presentes apreciem a música não somente de um ponto de vista estético, mas também intelectual. A música é uma linguagem universal”, explica Siviero. “Apoiar esse projeto é parte da missão nossa e das nossas famílias para auxiliar o próximo”, diz o diretor do Bosque Mananciais, Roberto Abia Fernández.
O Concerto acontecerá neste sábado, 22 de junho, no Teatro Fernanda Montenegro, em Curitiba.

Serviço:
Concerto Alvaro Siviero - “Música Humanitária pelo Rito Grande do Sul - Um recital que percorre a linha do tempo”

Data: sábado, 22 de junho de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro Fernanda Montenegro - Shopping Novo Batel

Ingressos: bit.ly/alvarosiviero2206

Próximos Concertos promovidos ou apoiados pelo Colégio do Bosque Mananciais:

🎼 13 de agosto
Inácio Wildt do Paraná para o mundo

🎼 06 de outubro
Alvaro Siviero e a Sinfonia de Rotterdam

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Festival em Curitiba promove shows de artistas curitibanos e campanha de agasalhos para o Rio Grande do Sul

Promovido pela Agrupa Cultura e o Sheridan’s, Agrupa Fest, Agrupa Fest promove programação com shows de artistas curitibanos, festa junina e karaokê

Banda Parque Sete - Cred Agrupa Cultura
Com o objetivo de arrecadar agasalhos para as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul, a Agrupa Cultura - produtora e espaço cultural de Curitiba, se juntou a uma das mais tradicionais casas noturnas da capital paranaense, o Sheridan’s Irish Pub, para uma sequência de eventos especiais.

Nos dias 16, 20, 30 de junho e 7 de julho, o palco do pub recebe uma sequência de apresentações especiais, com shows ao vivo, karaokê e festa junina, além de cardápio inédito e muitas atrações.

“Estamos promovendo uma sequência de eventos em parceria com o Sheridan’s, o Agrupa Fest, pois queremos, além de fomentar a cena cultural da cidade, contribuir com arrecadações para as vítimas do Rio Grande do Sul. Sabemos como o inverno por aqui é rigoroso e estamos propondo a doação de agasalhos para tentar amenizar um pouco esse delicado momento”, comentam as diretoras criativas da Agrupa Cultura, Luiza Gutjahr e Marina Barancelli.

O Agrupa Fest inicia no domingo (16), a partir das 17h, com uma trilogia musical de talentos da AG Records, começando com a banda Parque Sete. O grupo, formado por Augusto Santana (vocal, teclado e guitarra), Mauro Igna (bateria), Tads (vocal e baixo) e Johnny (guitarra), navega pela sonoridade do indie e do pop, com influências sonoras de O Terno, Cassiano, Twety-One Pilots, entre outros. Recentemente, os curitibanos lançaram o single “Depois A Gente Conversa”, que contabiliza milhares de reproduções nas plataformas digitais, sucedendo o EP “Brilhar no Escuro”, de 2021, e as faixas “Anna” e “Endereço Errado”.

Soul Ebano - Cred Jessy Kahys
O quinteto Soul Ebano também se apresenta na noite. Formado por Cadu (vocal), Lia Carvalho(vocal, baixo), Thiago Oliveira (bateria) e Zak (guitarra), a banda exalta a cultura da Black Music. A sonoridade passa pelo Samba, R&B, Jazz, Blues, Soul, Rock, MPB e até Gospel, combinando com elementos eletrônicos do Hip Hop e linhas melódicas brasileiras.

Também de Curitiba, a cantora Bia Cappellini é atração do dia 16. Esse será o primeiro show solo do ano na Agrupa Fest, apresentando nuances do R&B, Pop e Pop Rock, com um repertório que inclui faixas autorais, como o single “Not In Love”, que será lançado em julho nas plataformas digitais.

Os ingressos para a primeira noite do Agrupa Fest estão disponíveis pelo Disk Ingressos por R$30 + taxa adm.

No dia 20 de junho (quinta-feira), a partir das 17h, o Agrupa Fest se dedica a um especial de Karaokê, a Quintaokê. Com entrada gratuita, o evento terá microfone aberto para todos que quiserem se apresentar no palco do Sheridan’s apresentando suas canções favoritas.

A noite ainda será marcada por um cardápio exclusivo, disponível nas noites do festival, que conta com burrito, hambúrguer, mini churros, drinks especiais, entre outros. A cada R$10 consumido, a pessoa ganha uma ficha para cantar uma música.

Vic Wendler - Cred Gabriel Lobato
Festa Junina

No dia 30 de junho é a vez de uma festa junina do Agrupa Fest, com direito a open de pipoca e algodão doce, além de drinks exclusivos, comidas típicas e brincadeiras clássicas da celebração, como correio elegante, barraca do beijo e cadeia.

Na programação musical, show do cantor e compositor PECI, que se apresentou na edição deste ano do Festival Coolritiba. Sua sonoridade navega pelos ritmos brasileiros e seu mais recente single, “Benzin” está disponível nas plataformas digitais.

Os ingressos para a Festa Junina da Agrupa Fest no dia 30 de junho estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$30 (1º lote) + taxa adm.

Encerrando a programação da primeira edição do Agrupa Fest, no dia 6 de julho, a partir das 17h, show com o Parque Sete. A banda vem ganhando cada vez mais notoriedade na cena musical e propõe apresentar uma nova abordagem do pop, levando em consideração suas influências de diferentes estilos musicais, com canções dançantes, porém reflexivas.

A cantora Vic Wendler é a atração de abertura da noite. A artista independente traz referências do pop, da bossa nova e ritmos modernos brasileiros, e seus singles “Tua Paz” e “Sem Você” estão disponíveis nas plataformas digitais.

Os ingressos para o dia 6 de julho estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$25 (primeiro lote) + taxa adm.

O Agrupa Fest é uma realização da Agrupa Cultura em parceria com o Sheridan 's Irish Pub, que fica localizado na R. Bispo Dom José, 2293, Batel . Mais informações pelo perfil oficial da produtora no Instagram: @agrupacultura

Serviço:
1ª edição do Agrupa Fest
Datas: 16, 20, 30 de junho e 6 de julho
Local: Sheridan’s Irish Pub (R. Bispo Dom José, 2293, Batel, Curitiba)
Horário: A partir das 17h
Ingressos pelo Disk Ingressos
Realização: Agrupa Fest - Produtora e Espaço Cultural e Sheridan’s Irish Pub
Instagram: @agrupacultura

16 de junho (domingo)
Abertura Agrupa Fest
Shows: Parque Sete, Bia Cappellini e SoulEbano
Horário: a partir das 17h | Shows a partir das 18h30
Ingressos: R$30 (1º lote) + taxa adm pelo Disk Ingressos

20 de junho (quinta-feira)
Quintaokê - Noite de Karaokê
Entrada gratuita
Horário: a partir das 17h

30 de junho (domingo)
Festa Junina Agrupa Fest
Ingressos: R$30 (1º lote) + taxa adm pelo Disk Ingressos
Horário: a partir das 17h | Shows a partir das 18h30

7 de julho (domingo)
Show Parque Sete e Vic Wendler
Ingressos: R$25 (1º lote) + taxa adm pelo Disk Ingressos
Horário: a partir das 17h | Shows a partir das 18h30

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Soweto 30 Anos: O Pagode dos anos 90 ganha vida no Expotrade Pinhais!

Uma explosão de nostalgia com os sucessos que fizeram história, com um dos maiores grupos de pagode da década

No dia 15 de junho, o Expotrade Pinhais, em Curitiba, será o palco de mais um show do reencontro do grupo Soweto com o cantor Belo. Com a turnê "Soweto 30 Anos", o grupo revisita os sucessos que marcaram os anos 90, proporcionando uma viagem nostálgica e emocionante para os fãs de todas as idades. Essa é a chance de reviver momentos inesquecíveis ao som de um dos grupos mais emblemáticos da década. Para aqueles que ainda não garantiram seu lugar neste espetáculo, os ingressos estão disponíveis a partir de R$100 no site da Bilheteria Digital.!

O repertório da noite promete ser uma celebração de hits eternos, incluindo músicas como "Mundo de Oz", "Tempo de Aprender", "Derê" e "Farol das Estrelas". Prepare-se para cantar e dançar ao som dessas canções que fizeram história e continuam tocando os corações.

A turnê "Soweto 30 Anos" é uma realização das produtoras PEEB Produções, Ginga Mais, GR Shows, Belo’s Music e Four Even, que se uniram para garantir uma experiência única para os fãs. Já arrastando multidões por onde passou, essa turnê é uma prova de que a magia do Soweto continua viva e pulsante.

Portanto, não deixe para a última hora. Garanta já o seu ingresso e prepare-se para uma noite que ficará marcada na memória como um verdadeiro retorno aos anos 90. Venha fazer parte dessa celebração e reviva os melhores momentos de uma época dourada da música brasileira!

Sobre a Bilheteria Digital:

Fundada em 2009, a empresa teve origem com o objetivo claro de revolucionar a maneira como os produtores entregam seus eventos. Com soluções que vão da inserção dos projetos no site até a gestão de catracas, a Bilheteria auxilia o produtor em todas as etapas. Atendendo a todo território nacional, a BD já emitiu mais de 40 milhões de bilhetes e conta com mais de 3 milhões de downloads em seu aplicativo.

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O virtuose Estefan Iatcekiw faz recital no Solar do Rosário dia 21 de junho de 2024

Apresentação do pianista curitibano de apenas 20 anos, que já percorreu o Brasil e o mundo com seu trabalho, faz parte da série Literatura & Música

O pianista Estefan Iatcekiw, que desde os dez anos é solista em recitais e concertos, se apresenta no Auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, em Curitiba, no dia 21 de junho. O evento acontece a partir das 20h, como parte da série "Literatura & Música". O repertório trará mix eclético, com destaque para obras de Sergey Rachmaninov, especialidade do pianista.

Estefan Iatcekiw tem 20 anos e uma carreira brilhante. É reconhecido por sua técnica e expressividade e têm sido admiradas pelo Brasil e pelo mundo. Aclamado pela crítica e apontado como a grande revelação do cenário brasileiro, alguns prêmios se destacam: na Alemanha, conquistou o 1º lugar no lV International Rachmaninov Piano Competition for Young Pianists, quando foi considerado o melhor intérprete de Rachmaninov e em Portugal obteve o 2° lugar no Concurso Internacional Santa Cecília.

Estefan lançou três CD’s, com obras de Sergey Rachmaninov, e graças à sua perfeita execução, aliado ao título que recebeu no Concurso Internacional Rachmaninov em Moscou, tornou-se um pianista em evidência global. O rapaz se apresenta regularmente nas maiores salas de concerto, com grandes orquestras e um variado programa solo.

O recital faz parte do projeto "Plano Anual do Solar do Rosário" e é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli.

PROGRAMAÇÃO:

21/06 - Recital com Estefan Iatcekiw

SERVIÇO:

Data: 21 de junho de 2024 às 20h

Local: Auditório Regina Casillo, Solar do Rosário, Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro –Curitiba-PR

Informações: (41) 3322-0868

Entrada: R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia)
Vendas pelo Disk Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/7398/21-06-2024/pr/curitiba/recital-de-piano-com-estefan-iatcekiw

Sobre o Solar do Rosário:

Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Banda Lenhadores da Antártida é a atração desta quinta-feira (13), no projeto Cão Véio Sessions

Banda Lenhadores da Antártida é a atração desta quinta-feira (13), no projeto Cão Véio Sessions

O grupo é um dos mais experientes da cena noturna curitibana

A atração desta semana no projeto Cão Véio Sessions é a banda Lenhadores da Antártida, uma das mais conhecidas e tradicionais da noite curitibana. O show acontece nesta quinta-feira (13), no gastropub Cão Véio Curitiba.

Formado em 2011, o grupo tem uma das agendas mais concorridas entre os artistas que trabalham no circuito de bares da capital paranaense.

Além dos covers, os Lenhadores também possuem um trabalho autoral (que traz influências do Rock, Indie e Folk) que começou a ser construído em 2012 com o projeto “Ao vivo do Polo”, que rendeu os clipes das músicas “Mel e gim”, “Acasos”, “Garota indie” e “Linhas tortas”.

A discografia do grupo conta com o álbum “Eudaimonia” (2015), o EP “O Que Será de Nós Amanhã?” (2020), e os singles “Desatar” (2021) e “Oh, mãe!” (2023). Atualmente, a banda está trabalhando na produção de um novo álbum de inéditas.

A formação dos Lenhadores conta com Ricardo Passos (voz, violão e guitarra), Thomas Kossar (guitarra, lap steel e mandolin), Renato Rigon (baixo, voz e teclado), e Gustavo Anderson (bateria).

No repertório do show que o grupo vai apresentar estão as canções "I will wait" (Mumford & Sons) e "Colours’" (Black Pumas).

A banda também vai mostrar algumas composições autorais (entre elas, “Mel e gim” e “Último adeus”), pois a ideia central do projeto do Cão Véio é, justamente, permitir esse tipo de liberdade. “A nossa expectativa para estrear no Cão Véio Sessions é grande. Estamos há muitos anos na batalha autoral, então, tocar em um pub que dá a possibilidade de apresentar o nosso trabalho, na cidade onde a gente vive, é uma enorme satisfação! Estamos muito animados!”, diz o baixista Renato Rigon.

O show faz parte do projeto Cão Véio Sessions, que foi criado com a intenção de dar espaço e valorizar os artistas da capital paranaense. “Essas apresentações são uma consolidação do projeto em formato semi-acústico que nós estamos implementando”, diz o sócio e administrador do estabelecimento, Lucas Bora Araujo.

Além de assistir ao show, o público também tem a oportunidade de experimentar bebidas, drinks, e as diversas opções gastronômicas que o gastrobar oferece (assinadas pelo renomado chef Henrique Fogaça, um dos criadores da franquia).

A casa abre às 18h e o show começa às 20h. O Cão Véio Curitiba fica na Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Cão Véio

O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo, pelos sócios Henrique Fogaça (chef de cozinha e jurado do Masterchef Brasil), Fernando Badauí (vocalista do CPM 22), e Marcos Kichimoto (vocalista do Desaster e ex-roadie de diversas bandas, entre elas, o Sepultura e os Ratos de Porão). Kichi, como era conhecido, faleceu em 2021, mas a parceria de Badauí e Fogaça continua.

A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira.

O local tem capacidade para 120 pessoas e oferece uma estrutura aconchegante composta por bar e lounge com lareira. Na área externa, em frente ao estabelecimento, existe um deck coberto com 32 lugares disponíveis.

Nos fundos do gastropub, o Cão Véio Curitiba tem um espaço com capacidade para 50 pessoas, que acaba de ser inaugurado como parte das comemorações de cinco anos do estabelecimento, completados em 2023.

Uma das grandes marcas do Cão Véio é a criativa decoração temática que utiliza imagens de cães estilizados em quadros e esculturas. Nas obras, eles aparecem jogando baralho em uma mesa, posando de estadistas e em outras situações comuns à sociedade humana.

Os próprios pratos servidos no estabelecimento são batizados com nomes caninos. Entre eles, está o Matilha (bolinho de cupim cremoso servido com pimenta defumada de maracujá), e o Bulldog Inglês (burger 200g, bacon, cheddar inglês, cebola roxa caramelizada, molho BBQ e pepino em conserva, tudo servido no pão australiano).

A carta de drinks do Cão Véio conta com uma grande variedade de coquetéis clássicos e autorais, com opções sazonais e temáticas.

O público também pode provar diversas opções de cervejas e chopes, entre rótulos da casa e de cervejarias de Curitiba e região. O menu ainda conta com cachaças, vinhos, e destilados.

Serviço:

O que: Cão Véio Sessions apresenta Lenhadores da Antártida.

Quando: quinta-feira (13), com música ao vivo a partir das 20h.

Onde: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Valores: entrada gratuita.

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Maior Tributo Internacional dos Bee Gees chega a Curitiba na próxima semana, no Guairão

O show internacional “Uma Noite com os Bee Gees”, que conta a história dos Irmãos Gibb, acontece no dia 28 de abril.

Em turnê pelo Brasil, o maior espetáculo do mundo em tributo ao Bee Gees chega a Curitiba no dia 28 de abril, domingo, às 20 horas, no palco do Guairão. O show que celebra a história dos icônicos irmãos Gibb é apresentado pela banda argentina Geminis Tribute Band, trazendo no repertório os hits consagrados e a reprodução dos figurinos dos anos 60, 70 e 80, ambientando as fases do Bee Gees. Com uma trajetória marcada por 10 prêmios Grammy e mais de 350 milhões de cópias vendidas, os lendários Gibb deixaram um legado de mais de cinco décadas de música. E, o púbico que for ao Teatro Guaíra poderá reviver e se emocionar com os maiores sucessos desta banda que conquistou uma legião de fãs pelo mundo. Os ingressos estão à venda pela DiskIngressos.

Com um currículo invejável que soma apresentações no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Paraguai, Colômbia, Guatemala, Bolívia, Peru, Venezuela, Equador e México, além de diversos reconhecimentos de fã-clubes ao redor do mundo, a Geminis Bee Gees está de volta após um hiato por conta da pandemia, apresentando um show totalmente inédito. Criada em 1999, em Buenos Aires, Argentina, a banda utiliza os mesmos arranjos vocais, figurinos e inclusive o mesmo set de instrumentos que os Irmãos Gibb usavam em suas apresentações. Não por acaso o projeto ganhou o nome de Geminis (“Gêmeos” em espanhol). A atual formação conta com Matias Alvariza (como Barry Gibb), Alberto Cánepa (como Robin Gibb) e Dani Liberchuck (como Maurice Gibb).

Em 2024, o trio se apresenta no Brasil com o show “Uma Noite Com Os Bee Gees”, um apanhado de todos os maiores sucessos dos Irmãos Gibb, incluindo canções jamais cantadas ao vivo pela banda original. O espetáculo, com cerca de duas horas de duração, conta com reproduções de figurinos dos anos 60, 70 e 80 e também com músicas que os Bee Gees compuseram para outros artistas, como Celine Dion, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, entre outros. A surpresa fica por conta de uma homenagem para o irmão mais novo dos Bee Gees, Andy Gibb, que também será representado no palco.

Apesar de ser argentino, o grupo Geminis se consolidou no Brasil, atingindo um número significativo de fãs brasileiros. Entre 2011 e 2021 foram 210 apresentações em 14 estados do país, a maioria com ingressos esgotados. Trata-se do espetáculo de gênero tributo internacional que mais viajou o Brasil na última década. O grupo é reconhecido por conta de seu repertório (abrangendo todas as fases dos Irmãos Gibb) e pela incrível capacidade de recriar a harmonia vocal do grupo sem playback (um dos maiores desafios para quem decide cantar Bee Gees). O público vai ter a sensação de estar vendo e escutando novamente Barry, Robin e Maurice no palco, em uma recriação minuciosa, cuidada em todos os mínimos detalhes.

“Este é um show feito por fãs, para fãs. Muitos colecionam discos, livros, produtos, organizam reuniões… Nós decidimos montar uma banda! A ideia nasceu logo após a visita dos Bee Gees em Buenos Aires, nos anos 90, percebemos que haviam espetáculos em tributo a Elvis, Beatles, Queen, mas faltava Bee Gees. O projeto deu tão certo que de lá pra cá foram mais de quinhentas apresentações, em doze países”, comenta Dani Liberchuck, um dos fundadores do projeto (que no espetáculo interpreta Maurice Gibb).
O grupo Geminis já esteve em Curitiba em 4 oportunidades, desde 2011, se apresentando duas vezes no Teatro Guaíra e duas vezes no Teatro Positivo, em ambas os curitibanos esgotaram os ingressos para o espetáculo.

Serviço: Espetáculo Internacional Uma Noite com os Bee Gees
Data: 28 de abril de 2024 – domingo
Horário: abertura da casa às 19h e início do show às 20 horas
Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR

Ingressos: A partir de R$ 90 a meia-entrada e R$ 180 a inteira (+ taxa adm) no 2º balcão.

Realização: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento
Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br
Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/6329/28-04-2024/pr/curitiba/uma-noite-com-os-bee-gees

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Série de shows do Samba de Bamba está de volta

Serão oito apresentações até dezembro na CAIXA Cultural

Após um intervalo de quatro anos, o projeto Samba de Bamba está de volta à Curitiba. A estreia acontece na próxima terça-feira, dia 11, com o sambista carioca Agrião, em única apresentação, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Agrião, virá acompanhado por sua banda formada por Marcos Basílio (percussão), Marcelo Pizzot (percussão), Wellington Monteiro (violão) e Wanderson Martins (cavaquinho e direção musical), e, além de seus sambas autorais, promete um passeio musical pelas obras dos compositores que influenciaram sua carreira. Os ingressos estão esgotados.
Agrião promete fazer uma ode ao samba e relembrar sucessos que marcaram os seus 40 anos de carreira. "Será uma noite de muita alegria e paz. Vamos cantar o samba em todas as suas vertentes. Na estreia do projeto Samba de Bamba, eu quero cumprir a minha missão que é levar paz, alegria, música e muita emoção para o público de Curitiba. Prometo uma noite de magia junto com parceiros e amigos", comemora Agrião. No show ele preparou um pot-pourri com sambas inesquecíveis do parceiro e mestre Martinho da Vila e, também, uma homenagem à primeira-dama do Samba, Dona Ivone Lara.
Além dos clássicos do samba, o público terá a oportunidade de ouvir composições autorais de Agrião que destaca “Quintal da Ciata”, inspirado na casa da Tia Celina, onde tudo começou: “Foi essa mulher que me colocou no samba. Ela morava na subida da Pedra do Sal e foi ali, na casa dela, que eu bebi naquela fonte”, relembra ele. Segundo Agrião, essa música é uma homenagem para as duas tias: Celina e Ciata. “Se estou aqui até hoje, foi graças a essas pessoas”. Outro samba da nova safra, “Pra Mart´nalia”, é uma homenagem que ele fez para a amiga/cantora que dá nome à música, Martinho da Vila e Vila Isabel. “Esse é um samba que me toca muito, tem um arranjo emocionante do Wanderson (Martins). Além disso, quem deu o título para a música foi a Maria Bethânia. Não precisa dizer mais nada, né?”.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, comemora a nova edição do evento e adianta que até dezembro, vai promover uma série de oito shows com artistas de várias cidades que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados por seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM - que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.
No programa, durante a transmissão, o apresentador convida uma personalidade do samba que faz uma seleção de músicas de memória afetiva, explicando o porquê da sua escolha com os ouvintes. No Teatro da CAIXA a intenção é parecida. Isto é: cada atração do mês pode pontuar sua apresentação contando ao público o porquê escolheu alguns sambas para cantar. Revelando no palco, sua ligação afetiva com aquela composição.
Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas têm o compromisso de apresentar no repertório, composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre o artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
A próxima atração do projeto é a sambista curitibana Branka, no dia 09 de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Agrião
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 11 de junho
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: ESGOTADOS.
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Samba de Bamba 2024 - Atrações:

11/06 - Agrião
Jorge Fernando Ribeiro Trindade, conhecido como Agrião, passou a maior parte de sua carreira dedicada ao samba. Na Vila Isabel, foi da bateria, do carro de som e, atualmente, é integrante da Ala dos Compositores. Foi percussionista da Banda do Martinho da Vila e bebia da fonte em Vila Isabel, no bar dos compositores no início dos anos 80, com grandes amigos Paulinho da Viola, Almir Guineto, Roberto Ribeiro, João Nogueira, Nelson Cavaquinho, Agepê, Mestre Marçal e muitos outros.

09/07 Branka (PR)
Branka começou na carreira como Karyme Hass, seu nome de batismo, mas, quando foi de Curitiba, sua cidade natal, para o Rio de Janeiro, caiu nas rodas de samba, onde era chamada de "branquinha" e acabou virando Branka. Seu álbum "Barra da saia", lançado em 2013, que estreou no samba, com participação especial de Zeca Pagodinho. Esse trabalho foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Samba, e a faixa-título "Barra da saia" foi indicada ao Prêmio Multishow na categoria de Melhor Samba.

13/08 João Cavalcanti (RJ)
João Cavalcanti, cantor e compositor carioca. Ele integra a geração que revitalizou culturalmente o bairro-símbolo da boemia carioca, promovendo shows de samba "sem preconceito". João tinha 20 anos quando fundou o grupo Casuarina, com o qual se apresentou por muitos anos em rodas de samba. Desde que saiu do Casuarina, em 2017, João lançou 4 álbuns, teve uma indicação ao Grammy Latino, fez turnês pelo Brasil e pelo exterior.

03/09 Marcelo Menezes (SP)
O violonista, compositor, cantor e arranjador Marcelo Menezes reside atualmente em Guarulhos (SP), mas é carioca e frequentou os bares da zona boêmia do Rio de Janeiro.O músico celebra os 30 anos de atividade profissional como artista, em cena desde a década de 90, quando surgiu como integrante do grupo Dobrando a Esquina no circuito de samba e choro do bairro carioca da Lapa.

17/09 Pamela Amaro (RS)
Pâmela Amaro é atriz, cantora e compositora porto-alegrense. Nos últimos anos, tem se destacado como uma das vozes do samba no Rio Grande do Sul. Inspirada pela família de músicos, se tornou uma grande ativista cultural, toca cavaquinho, percussão e tem longo caminho na cena teatral. Em 2022, recebeu o Prêmio Açorianos de Música, como intérprete de MPB, entre outros, nas áreas de música, educação e cinema.

01/10 Didu Nogueira (RJ)
Didu Nogueira tem o gene do samba, ele, que é filho de Gisa Nogueira, sobrinho do saudoso bamba João Nogueira e, por consequência, primo de Diogo Nogueira, é um camarada respeitado no mundo do samba carioca. Com voz de sambista da velha guarda, dizendo os versos com entusiasmo e cantando a melodia numa levada que "seduz" os versos, resultando num suingue de responsa, eis Didu Nogueira. Produtor e organizador de eventos que dizem respeito ao samba - o que faz com esmero.

12/11 Alfredo Del Penho (RJ)
Com 18 anos de carreira, o cantor, violonista, compositor, ator e pesquisador Alfredo Del-Penho assinou seu primeiro trabalho solo há apenas dois anos, com o lançamento simultâneo dos CDs Samba Sujo – apenas com faixas cantadas – e o instrumental Pra essa gente boa. Os álbuns receberam elogios da crítica especializada e o primeiro rendeu a Alfredo o prêmio de melhor cantor de samba do 27º Prêmio da Música Brasileira de 2016, no qual concorreu com artistas do porte de Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz.

10/12 Janine Mathias (DF)

Nasceu em Brasília e mudou para Curitiba em 2008, onde começou a investir na carreira de cantora e iniciou sua trajetória profissional em 2009 com a sonoridade e as influências musicais aprendidas com o pai na infância. Em 2013, Janine abriu o show de uma de suas inspirações, a eterna Elza Soares. Janine já dividiu o palco com outros grandes nomes da efervescente cena da MPB contemporânea. A cantora é idealizadora do projeto itinerante Samba da Nega, onde celebra suas raízes e mantém a tradição do samba viva no sul do Brasil.

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Rosa Armorial faz turnê em cinco cidades do Paraná

O grupo Rosa Armorial realiza no mês de junho uma turnê pelo interior do Paraná com o show “Becos” – que traz composições autorais inspiradas pelo movimento armorial, iniciado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Ao todo serão cinco apresentações que acontecerão nas cidades de Palmeira (12), União da Vitória (13), Medianeira (14), Jacarezinho (16) e Santo Antônio da Platina (17). No repertório, o grupo – formado por Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (viola caipira, sintetizadores), Bruna Buschle (contrabaixo), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria) – vai apresentar ao público doze composições com uma sonoridade que funde elementos eruditos, populares, acústicos e eletrônicos a partir de matrizes rítmicas da música brasileira. No dia de cada apresentação, no período da tarde, será ofertada a oficina de percussão investigativa “Contando com Sons”.
Já tendo lançado dois CDs e um DVD (disponíveis nas plataformas de streaming) desde o início da trajetória (2010), o grupo lançou, em 2021 seu primeiro álbum totalmente autoral, intitulado "Becos". Recheado de ritmos brasileiros e totalmente dançante, esse repertório revela uma sonoridade nova, resultante de uma década de intenso convívio e pesquisa musical. Paradoxal, a sonoridade traz elementos urbanos e tecnológicos associados às matrizes rítmicas da música brasileira além do instrumental que funde sem medo o erudito ao popular, o acústico ao eletrônico. As composições nasceram em meio às perdas e aprendizados do ano de 2020 e foram desenvolvidas em grupo, mesmo que remotamente, mantendo a característica de criação coletiva tão valorizada pelo Rosa Armorial.
Durante a turnê, em cada cidade, o grupo Rosa Armorial irá ministrar gratuitamente a oficina investigativa “Contando com Sons”, com a proposta de ensinar que a música e a percussão também são ferramentas para contar uma história. A oficina é destinada a qualquer pessoa (a partir dos 7 anos) que tenha interesse em música. Para comparecer, não é necessário levar nenhum material. São disponibilizadas 15 vagas para o público. O ministrante conduzirá os participantes à invenção de uma história, e, ao fim, o grupo elaborará uma peça musical com instrumentos de percussão contando esta história criada coletivamente. Projeto aprovado no programa estadual de fomento e incentivo à cultura – Profice, da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado do Paraná

Serviço: Becos. Show com o grupo Rosa Armorial.
Turnê paranaense 2024 – Cidades:

Palmeira, dia 12, quarta-feira, às 20 horas, no Cine Teatro Municipal de Palmeira (Praça Marechal Floriano Peixoto, 11 Centro). A Oficina “Contando com Sons”, acontece às 14h00 no mesmo local.
Ingresso solidário – um quilo de alimento não perecível - pelo Sympla:
www.sympla.com.br/evento/becos-rosa-armorial-palmeira/2472119
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (42) 3909-5000.

União da Vitória, dia 13, quinta-feira, às 20 horas no Cine-Teatro Luz Uniuv (R. Carlos Cavalcante, 124 – Centro). A Oficina “Contando com Sons”, acontece às 14h no projeto Pequenos Arteiros (Av. Julia Amazonas).
Ingresso solidário – um quilo de alimento não perecível - pelo Sympla:
www.sympla.com.br/evento/becos-rosa-armorial-uniao-da-vitoria
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (42) 3522-4239.

Medianeira, dia 14, sexta-feira, às 20 horas, no Centro Popular de Cultura Arandurá (Av. Brasil, 899). A Oficina “Contando com Sons”, acontece às 14h, no mesmo local. Ingresso solidário – um quilo de alimento não perecível - pelo Sympla:
www.sympla.com.br/evento/becos-rosa-armorial-medianeira/2472153
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (45) 3264-8674.

Jacarezinho, dia 16, domingo, às 20 horas, no CAT – Jacarezinho (Av. Getúlio Vargas, 968). A Oficina “Contando com Sons”, acontece às 14h, no mesmo local. Ingresso solidário – um quilo de alimento não perecível - pelo Sympla:
www.sympla.com.br/evento/becos-rosa-armorial-jacarezinho/2472168
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (43) 99965-3689.

Santo Antônio da Platina, dia 17, segunda-feira, às 11 horas, na Casa da Cultura (Av. Oliveira Motta, 815). A Oficina “Contando com Sons”, acontece às 14h30, na APAE (R. Munhoz da Rocha,671).
Ingresso solidário – um quilo de alimento não perecível - pelo Sympla:
www.sympla.com.br/evento/becos-rosa-armorial-santo-antonio-da-platina/2472175
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (43) 3534-8708.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
99145-7027 // 3363-7759

Crédito fotográfico Márcia Kohatsu

SUGESTÃO DE BOX:
Repertório do show

1. Toada e Chamada (Marcela Zanette)
2. Urukure’a (Bruna Buschle e Denis Mariano)
3. Alumbramento (Denis Mariano e Bruna Buschle)
4. Cáfila (Du Gomide)
5. Maracatum (Marcela Zanette)
6. Caboclinho Tui-Tui (Bruna Buschle)
7. Passarinhá (Gabriela Bruel)
8. Segure-se na Sela (Bruna Buschle, Denis Mariano e Du Gomide)
9. Folia (Du Gomide)
10. Forrozim (Marcela Zanette)
11. Forró pro Dene / Tira Roupa (Marcela Zanette)
12. 4 Cantos (Du Gomide)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Semana animada no Jokers

Uma semana musical animada e eclética no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (04) tem a tradicional noite de música celta com Mandala Folk Trio. Na quarta (05) é a vez do Clube de Jazz com Daniel Argolo, Mario Conde e Glauco Sölter apresentando standards do gênero. Na quinta (29), os músicos Ivan Rodrigues e Marcos Dank vão apresentar um tributo ao músico Ivo Rodrigues (Blindagem) numa noite com muitos clássicos do rock curitibano. Na sexta-feira (16) a banda da cena alternativa britânica New Model Army chega a Curitiba com a turnê de lançamento do álbum Unbroken.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 08 de junho:

TERÇA 04 JUN, 20 horas – Mandala Folk Trio - Terça Celta. Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 05 JUN, 20 horas – Clube do Jazz – com Daniel Argolo, Mario Conde e Glauco Solter. No repertório standards do jazz nacional e internacional. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 06 JUN, 20 horas – Ivan Rodrigues + Marcos Dank - esse duo de grandes nomes do rock dos pinhais, vão apresentar um Tributo ao Ivo Rodrigues (Blindagem) e muitos clássicos do rock curitibano. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 07 JUN, 22 horas– New Model Army – Show com a banda da cena alternativa britânica. Turnê de lançamento do álbum Unbroken. Abertura: discotecagem anos 80 com o DJ Mauricião. Ingressos a partir de R$200 (meia-entrada pista) pelo site: www.clubedoingresso.com

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Etapa final de concurso de piano reúne novos talentos em Curitiba

Cerimônia de abertura e audições finais da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith acontecem, de 05 a 09 de junho, na Capela Santa Maria.

A etapa final de um dos concursos de piano mais tradicionais do país reunirá, de 05 a 09 de junho, 39 jovens pianistas em Curitiba. O processo de seleção da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith contou com a participação de mais de sessenta estudantes do Brasil e de países da América Latina. Para as finais foram selecionados representantes de doze estados brasileiros, participantes de outros países não foram classificados. Sob a avaliação dos jurados Roberto Domingos, Danieli Longo e Jeferson Ulbrich, os candidatos irão participar de audições em quatro categorias: 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos e 19 a 27 anos.

Além da premiação em dinheiro para os vencedores de cada categoria, o Edna também contemplará o ganhador da categoria 19 a 27 anos com uma bolsa de estudos de uma semana na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha.

A diretora artística do Edna, Daniela Tsi Gerber, lembra que o concurso pretende estimular o aluno iniciante a desafiar-se tanto na disciplina do estudo quanto na projeção da emoção e do caráter da música. “É nesse momento de palco que o pianista pode extravasar seus sentimentos em suas performances”, afirma Daniela.

A abertura oficial do Edna acontece na quarta-feira (05/06), a partir das 20h, na Capela Santa Maria. Além da cerimônia de abertura, a noite reserva a apresentação do pianista pernambucano Luís Felipe de Oliveira, vencedor da última edição do Edna (categoria 19 a 27 anos). No domingo (09/06), às 19h, acontece a premiação e recital com os vencedores de cada categoria.

Homenagem a Edino Krieger - Todos os anos, o Concurso homenageia um grande compositor. Desta vez, o homenageado é Edino Krieger (1928 -2022) Além de maestro, foi violinista, compositor, produtor e crítico musical, dedicou-se à arte por mais de 70 anos. Criou, em 1968, o projeto que originou a Bienal de Música Brasileira Contemporânea. Aos 15, saiu de Brusque (SC) e se transferiu para o Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro. Nos Estados Unidos, estudou na Juilliard School of Music (NY). Edino dedicou a vida à composição, direção de instituições culturais, crítica musical, ações de formação, criação e coordenação de festivais dedicados à música contemporânea, entre outras iniciativas. Atuou como presidente da Fundação MIS e como diretor da Sala Cecília Meireles. Edino foi presidente da Academia Brasileira de Música por diversos mandatos.

Calendário de Audições - Abertas ao público, as audições realizadas na Capela Santa Maria terão entrada livre. Na quinta-feira (06/06), acontecem audições da categoria principal, 19 a 27 anos, a partir das 9h30 e no período da tarde a partir das 14h30.

Na sexta-feira (07/06), pianistas da categoria principal se apresentam às 09h30, e às 14h30 será a vez dos pianistas de 15 a 18 anos.

No sábado (08/06), às 9h30 começam as audições da categoria 15 a 18 anos. A partir das 14h30, pianistas de 11 a 14 anos fazem suas apresentações.

A programação segue no domingo pela manhã, às 09h30, com as audições de até 15 minutos da categoria de 07 a 10 anos de idade. A cerimônia de premiação e o recital de encerramento com os vencedores de cada categoria acontecem a partir das 19h.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002) - Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização, apoios e patrocínio - Com apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), Habith-se, escolas de música Duettom e Paideia, Embap, Unespar e Hotéis Mabu, o concurso é uma realização da Unicultura e Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

SERVIÇO:
Etapa final da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith
Regulamento, participantes, calendário de audições e mais informações em https://concursodepiano.com.br/
Data: de 05 a 09 de junho
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Entrada Livre

Abertura Oficial e Recital com Luís Felipe de Oliveira
Data: quarta-feira, dia 05 de junho
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Entrada Livre
Programa:
F. Chopin
Noturnos Op. 27
- Larghetto
- Lento sostenuto
F. Liszt
- Années de Pèlerinage S. 160 nº 6: “Vallèe d’Obermann”
- Lenda S. 175 nº 2: “São Francisco de Paula caminhando sobre as ondas”
F. Chopin
Sonata para piano op. 58, em Si menor
- Allegro maestoso
- Scherzo
- Largo
- Finale: Presto non tanto

Recital de Encerramento com os vencedores de cada categoria e premiação
Data: domingo, dia 09 de junho
Horário: 19h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro, Curitiba – PR
Entrada Livre

O vencedor da categoria principal da última edição do Edna, o pernambucano Luís Fernando Oliveira, apresenta recital na abertura do Concurso. FOTO: BRUNNO COVELLO

Neste ano, 39 jovens pianistas disputam prêmios em dinheiro em 4 diferentes categorias. FOTO: BRUNNO COVELLO

O ganhador da categoria 19 a 27 anos ganhará bolsa de estudos de uma semana na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha.