Pátio Batel terá Halloween com apresentações e caça aos doces

Evento gratuito com performance musical e de dança fazem parte do roteiro de uma diversão assustadora, de 25 a 27 de outubro

O Halloween chegou ao Pátio Batel! Nos dias 25, 26 e 27 de outubro, o shopping estará ambientado para uma aventura cheia de surpresas para a criançada: é o Halloween dos Doces Enfeitiçados, uma expedição cheia de surpresas, com turmas formadas por ordem de chegada, das 16h às 20h, durante os três dias.
A aventura é recomendada para crianças de 3 a 12 anos, e conta com cenografia temática exclusiva, apresentações de dança e música e, é claro, uma emocionante caça aos doces em 20 lojas participantes. A recepção e início desta brincadeira será no piso L1.
"A cada ano buscamos trazer inovações nas experiências para que não seja mais um evento de Halloween, e sim seja algo realmente especial. Este ano convidamos a arquiteta Bárbara Cassou para participar do desenho do projeto, e contamos com a produção cenográfica da Perverts, uma referência no segmento. Com esse time de experts garantimos que a experiência será mesmo inédita!", destaca Henrique Kuntzler, head de marketing e relacionamento do Pátio Batel.

Principais atrações
As crianças terão à disposição uma aventura na Boca da Bruxa, no Piso L1, onde poderão brincar em um espaço com instrumentos gigantes e, após as atividades recreativas, poderão sair nas turmas de expedição para assistir apresentações de música e dança. No piso L3, ao fim da expedição, receberão uma sacolinha e um mapa para que realizem a caça aos doces, logo após a apresentação musical.
No lounge Bolhas, no Piso L2 do Pátio, uma cenografia de cemitério contará com uma apresentação de dança e uma performance artística para entreter a criançada.
Já no Piso L3, uma Feira dos Doces Assombrados trará uma máquina de algodão doce temático – preto e laranja – e apresentação de uma banda de rock, com músicas e trajes especiais para a ocasião.

Roteiro do Halloween dos Doces Enfeitiçados
As expedições sairão a cada 15 minutos, com turmas de 30 crianças, com cadastros feitos por ordem de chegada. No total, serão atendidas 510 crianças em 17 turmas, por dia. No ponto de saída, haverá uma animação dos recreadores para o início da aventura horripilante.
Algumas observações sobre o roteiro:
– Recepção e início, no Piso L1, com atividades recreativas, a partir das 16h;
– Cadastro em uma das turmas, por ordem de chegada, para a expedição do Halloween;
– A cada 15 minutos, uma turma com até 30 crianças seguirá para o circuito dos Doces Enfeitiçados, com três espaços cenográficos, nos pisos L1, L2 e L3;
– Carrinhos de bebê não são recomendados pois o circuito tem deslocamento por vários pisos do shopping;
– Não será possível realizar pré-inscrição para o próximo dia.

Os pais podem ficar tranquilos, pois no Piso L1 haverá uma área com atividades paralelas, caso as turmas estejam lotadas. Os recreadores farão atividades lúdicas e entregarão, também, uma sacolinha com doces.

Serviço
Halloween dos doces enfeitiçados no Pátio Batel
Quando: 25, 26 e 27 de outubro, das 16h às 20h
Onde: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868 – Batel
Ingresso: Atividade gratuita, por ordem de chegada, saída da expedição no Piso L1, em frente à Ginger

Shoppings de todo Brasil oferecem opções de diversão para o Dia das Crianças

Além de uma série de serviços digitais para a compra de presentes, brMalls oferece experiências gastronômicas, atrações e promoções em todo o mês de outubro

Para comemorar o Dia das Crianças, a brMalls preparou uma série de atrações em todo o país. Ao longo do mês de outubro, o mix infantil dos 26 empreendimentos da companhia recebe reforço com atrações temáticas, oficinas gratuitas, sorteios e promoções.

“Cada vez mais as famílias vêm ao shopping não apenas para buscar o presente das crianças, mas também para oferecer a elas um dia especial em família. Nosso mix de atrações conta com uma série de atrações desenvolvidas com exclusividade pela brMalls, além de investirmos em promoções exclusivas para a data”, afirma Mariana Lobo, Gerente de Trade e Projetos da brMalls.

A tendência mencionada pela gerente fica clara em uma pesquisa desenvolvida pela Behup, que demonstra que sete em cada dez famílias pretendem comemorar a data em 2022, sendo que mais da metade delas preferem realizar essa comemoração fora de casa.

“Além desse movimento de busca por experiências no mall, estamos preparados para garantir o Dia das Crianças também na casa das famílias, por meio dos nossos serviços digitais, como os sites, apps e Assistente de Compras”, complementa a gerente, que destacando o serviço da Assistente de Compras, no qual o consumidor recebe atendimento personalizado via WhatsApp.

Sorteios para todos os gostos
No Plaza Niterói, Shopping Tijuca (RJ), Catuaí Londrina (PR) e Amazonas Shopping (AM), a diversão é garantida com o sorteio de mais de 20 videogames PlayStation 5. Vale ficar de olho nas regras de cada shopping para o cadastro de Notas Fiscais que dão direito a cupons para participar.

O Shopping Curitiba (PR) vai presentear os pequenos com produtos da linha infantil da L'occitane. Os clientes que gastarem acima de R$500,00 e seguirem as regras da promoção, podem ganhar um xampu para cabelo e corpo (250 ml) e duo sabonete barra (75 g). Com uma fragrância delicada, espuma colorida e formato divertido, os produtos irão transformar o banho da criançada em um momento de alegria.

Já no Shopping Estação de Curitiba (PR), a parceria é com o Beto Carrero World, maior parque temático da América Latina. Serão sorteadas três viagens para quatro pessoas curtirem o gigante parque multitemático localizado na cidade de Penha, em Santa Catarina. A cada R$200 em compras, o cliente ganha um cupom para concorrer às viagens. Ao todo, serão três pessoas sorteadas que terão direito a quatro pacotes com transporte de ida (saindo de Curitiba) e volta para o parque.

Os membros ativos no Programa de Relacionamento da brMalls também contam com uma série de vantagens. Para isso basta baixar o app e seguir as instruções. Os shoppings que contam com essa facilidade são o VillaLobos, Tamboré, Jardim Sul e Mooca Plaza em São Paulo; além do NorteShopping, Tijuca e Plaza Niterói no Rio de Janeiro.

Um mundo de atrações para os pequenos
No Shopping Plaza Niterói (RJ) a diversão fica por conta no festival de música e gastronomia Taste Lab, que ganha edição especial dedicada às crianças, no dia 12 de outubro, quarta-feira, a partir das 12h, no terraço do Plaza, no G6. O entretenimento inclui um espaço para brincar, com escorrega inflável e pula-pula e mais de vinte opções de comidas e bebidas, com um cardápio bem variado. Na praça de eventos, quem comanda a brincadeira é a Authentic Games, com cama elástica, painel temático para fotos, personagens em 3D, piscina de bolinhas com escorrega e cabines de jogos de vídeo game.

Ainda no Rio, o Shopping Tijuca destaca as atrações do Cidade Animasom, Espaço Mundo Bita, Mundo dos Blocos, Kids Place e Espaço Kids. Durante o dia 12 de outubro, o espaço Kids contará com várias oficinas especiais e recreação durante o horário de funcionamento do Shopping. Já o Espaço Mundo Bita traz elementos como um tobogã gigante, balões giratórios, piscina de espuma, quadra de futebol, em uma área de mais de 300m².

O Goiânia Shopping (GO) preparou uma programação especial de 8 a 12 de outubro, com atividades gratuitas no espaço lúdico do Piso 1. Crianças de todas as idades poderão participar de oficinas de slime, contação de histórias e oficinas de pintura. No dia 12 o shopping promove uma Gincana Recreativa, seguida de Show de Mágica e Desafios.

O Amazonas Shopping traz o parque inspirado no filme Jurassic Dominion. O espaço propõe uma imersão no universo dos dinossauros, com diversas atividades interativas como o biosyn outpost, no qual os visitantes sobem em uma plataforma e realizam movimentos em uma esfera para ganhar pontos. Há também a fuga do velociraptor, em que é preciso correr em uma esteira para fugir do dinossauro, até as luzes acenderem.

O Shopping Estação BH resolveu garantir dois presentes, que vão para além do mês de outubro. Dois parques fixos e gratuitos para a meninada que, além de prestar uma homenagem a Minas Gerais, pretendem estimular o senso de pertencimento das crianças com o estado onde vivem. Já o Independência Shopping (MG) recebe estreia do Le Petit Cirque, o tradicional circo europeu, além da continuidade da atração Mundo dos Blocos, disponível desde setembro.

No Shopping Vila Velha (ES) a semana das crianças será marcada momentos especiais para as famílias ao ar livre. No dia 12, além da programação recreativa, haverá show de mágica e área para brincadeiras com recreadores para a turminha se divertir.

Sobre a brMalls
A brMalls é a maior empresa de shoppings centers do Brasil com atuação nas cinco regiões do país. Orientada pela inovação e com o propósito de transformar seus espaços em destinos de felicidade e oportunidades, a companhia busca promover - com um mix diversificado - a melhor experiência ao consumidor e gerar resultados sólidos e de longo prazo para lojistas e investidores.

Artefacto apresenta Edition 22 assinada por Patricia Anastassiadis

Com o título Psyché, coleção é inspirada na Grécia Antiga

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Em sua 5ª coleção desenvolvida com exclusividade para a Artefacto, a designer Patricia Anastassiadis apresenta móveis manufaturados a partir de matérias-primas naturais e atemporais, com inspiração direta na Grécia Antiga.

Premiada internacionalmente, eleita a Designer do Ano em 2021 e arquiteta consagrada no circuito, Patricia Anastassiadis assina a coleção Edition: desta vez, são 12 lançamentos em móveis que vão desde cadeiras, poltronas e peças de apoio aos sofás, mesas e objetos multifuncionais, desenvolvidos com exclusividade para a Artefacto.

"O que extraímos desse período de reclusão e confinamento?", indaga Anastassiadis, que atua como diretora artística para a marca há cinco anos. "Tivemos uma aproximação maior com os objetos e desenvolvemos uma relação e um entendimento da casa multifuncional – reaprendemos a aproveitar os espaços, buscamos a verdade das pessoas, procuramos entender como será a vida no futuro".

Sob o título "Psyché" (do grego "psukhē", significa "respiro, vida, alma"), a Edition 2022 busca "resgatar um momento da história em que a humanidade era capaz de transformar a natureza com equilíbrio e racionalidade por meio de uma conexão intensa. A inspiração na Grécia Antiga vem com muita força por meio da cultura, das referências históricas e das formas – a arquitetura. As pedras naturais entram com força nesta coleção – são materiais atemporais, que resultam em traços precisos. Para os estofados, busquei criar uma relação mais curvilínea e mais solta, composta por elementos mais livres, sempre enaltecendo a simplicidade dos desenhos e valorizando a arte", explica a designer. Alguns dos destaques em mobiliário são o sofá Eos, as poltronas Nyx e Pollux, a cadeira Daphne (que pode ser plissada ou lisa), as mesas laterais Calliope, Euterpe e Thalia (que remixam rochas naturais com acabamento high gloss) e a mesa de jantar Minos, além de outros móveis emblemáticos como a mesa de centro Midas (construída a partir de pedras naturais e com tampo elaborado em chapa de couro fino) e a ultra-versátil mesa lateral Fylla, composta por três peças sobrepostas em alturas e formatos diferentes. "São peças que tem uma missão para além da ergonomia: quero estimular o diálogo e o convívio entre as pessoas – fundamentos que são a base da civilização grega".

Peças

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Sofá EOS

As linhas do sofá seguem as leis áureas de proporção ao mesmo tempo que criam a leveza e grandiosidade da peça.

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Poltrona NYX

Variação individual do sofá Eos, a forma busca seguir a ergonomia do corpo humano.

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Poltrona Pollux

Encontro de formas geométricas puras com emoção e o gesto humano (costas em madeira torneada)

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Mesa Euterpe, Thalia e Calliope

As mesmas foram batizadas em homenagem as musas das artes, sua forma faz referência as Cariátides, que são figuras femininas esculpidas que tomam o lugar das colunas em monumentos da Grécia antiga.

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Mesa de Jantar Minos

Sua forma vem das esculturas milenares da arte Cicládica que se originaram na região do mar Egeu.

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Mesa de Centro Delphi

A estrutura da mesa remete aos encaixes das pedras utilizados na arquitetura grega revisitados de forma contemporânea misturando materiais.

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Mesa Lateral Fylla

Inspirada no movimento das folhas usadas nas coroas de louro.

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Cadeira Living Daphne

Sua concha foi inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga e é pousada em uma leve estrutura de madeira torneada.

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Mesa Lateral Louise Plissê

A variação da mesa foi criada inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga.

@artefactooficialbrasil

@anastassiadis

Serviço

Artefacto

Os 10 anéis mais caros do mundo: qual deles você teria?

Com opções a partir de U$ 10 milhões, esses anéis são um verdadeiro sonho

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Foto: Divulgação

Peças coringas do guarda-roupa de qualquer mulher, anéis e jóias de prata, nível, ouro, diamante ou até mesmo de bronze são os itens que costumam dar o “tchan” que aquela roupa precisa. Isso desde uma ida à esquina até um evento de luxo, à noite e que requer mais cuidados.

Hoje avaliados em US$ 10 milhões em alguns casos, o uso de anéis veio se modificando com o passar dos tempo. Se antes eram usados como símbolo de poder e eternidade por conta do seu formato circular, hoje eles são sinônimo de luxo, sofisticação e sensualidade, dependendo de quem o usa.

De onde veio a cultura de usar anel?
Registros históricos mostram que os primeiros a usar anéis foram os faraós egípcios, com o intuito de representar a eternidade.

Isso porque os acessórios têm formato circular, sem começo ou fim. Os egípcios também acreditavam que o espaço aberto no meio do anel representava uma entrada para o desconhecido.

Os anéis egípcios ouroboros retratavam uma serpente engolindo sua cauda, representando o ciclo eterno das coisas.

Quando Alexandre o Grande conquistou os egípcios, os gregos adotaram a tradição de dar anéis aos seus amantes para representar a devoção.

Hoje, os anéis são considerados acessórios de moda e se tornaram uma febre no mundo todo, seja para trazer significados (como uma formatura ou um símbolo de família) ou apenas para compor o estilo.

Conheça os 10 anéis que estão entre os mais caros do mundo
Você pagaria mais de 10 mil reais em um anel? Saiba que muitas pessoas sim, e opções não faltam. Esse seria um valor considerado pequeno para os frequentadores de algumas das joalherias mais caras do mundo, como a Harry Winston, Cartier ou Tiffany.

E agora que você já conhece a origem dos anéis, é hora de conhecer alguns dos modelos mais caros do mundo e analisar quais deles você usaria.

10. Anel Blue Diamond
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Foto: Divulgação

O anel Blue Diamond está avaliado em US$ 10 milhões e possui um diamante azul de 6.01 quilates em forma de almofada, cercado por um diamante menor rosa. Esse preço foi pago por um comprador anônimo em um leilão.

9. Anel The Vivid Pink
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Custando US$ 11.8 milhões, o anel The Vivid Pink possui um diamante de 5 quilates e é conhecido por sua beleza exótica.

8. Anel The Bulgari Blue
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Foto: Divulgação

O anel The Bulgari Blue possui o maior diamante azul lapidado em triângulo do mundo, que possui 10.95 quilates. Além do azul, ele traz um diamante branco de 9.87 quilates ao lado. Hoje avaliado em US$ 15.7 milhões, foi feito na década de 1970 e comprado originalmente por um colecionador que, posteriormente, vendeu por US$ 1 milhão.

7. Anel Chopard Blue Diamond
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Foto: Divulgação

Custando US$ 16.26 milhões, o Anel Chopard Blue Diamond apresenta um diamante azul com cor impressionante em formato oval. Já a banda é feita em ouro branco de 15 quilates, encaixada com diamantes brancos menores.

6. Anel The Vivid Yellow
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Foto: Divulgação

Vendido por nada mais nada menos do que US$ 16,3 milhões, o Vivid Yellow tem impressionantes 100,09 quilates, um número mágico para diamantes. Apresenta dois diamantes ao lado e tem um tamanho bastante grande para um anel.

5. Perfect Pink Diamond
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Foto: Divulgação

Mais um anel rosa para nossa lista, mas desta vez ele custou R$ 23,2 milhões! Trata-se de um diamante de 14.23 quilates com formato retangular e tom raro

4. The Winston Blue
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Foto: Divulgação

O anel The Winston Blue possui o maior diamante azul do mundo todo, tem uma cor vívida e impecável e se destaca por possuir um diamante em formato de lágrima. Tem 13.22 quilates e foi extraído na África do Sul. Aparentemente seu valor é de cerca de US$ 23.8 milhões.

3. The Graff Pink
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Foto: Divulgação

Vendido por US$ 46 milhões, possui um diamante oval de 24.78 quilates, com uma cor rosa impressionante.

2. Anel Pink Star Diamond
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Foto: Christie’s

O anel Pink Star Diamond possui um diamante de 59.60 quilates que foi extraído na África. Possui uma pedra em formato oval e foi submetido a polimento e corte por dois anos para atingir essa aparência. É considerado um verdadeiro tesouro!

1. Wittelsbach-Graff Diamond
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Foto: Divulgação

E por fim, a cereja do bolo!

O mais caro da lista é o Wittelsbach-Graff Diamond, um anel com diamante azul escuro de 31.06 quilates com valor de US$ 80 milhões. Três especialistas trabalharam no anel e conseguiram o resultado de clareza perfeita. O diamante foi descoberto no século 17 na Índia.

Extra: Anel fio de telefone Bottega
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Agora, saindo da casa dos milhões, não poderíamos deixar de falar sobre o anel que imita um fio de telefone da Bottega.

Ele custa cerca de R$ 5 mil, bem menos do que os outros citados nesta lista. Seguindo a estética kidcore, o anel deu o que falar nas redes sociais por ser tema de uma reportagem sobre acessórios exóticos.

E você, quanto você pagaria por um desses?

Casa do futuro: ‘ambiente sem exageros’ é destaque naMostra Artefacto Curitiba

Estilo minimalista prioriza o essencial em espaço que reúne área de
quarto, estar e jantar

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola, com tapete Kilim Dhurry Sand India da Botteh Handmade Rugs l Foto: Eduardo Macarios

Como a arquitetura pode proporcionar qualidade de vida, bem estar e felicidade de forma única? Essa é a questão que norteia os projetos de Viviane Loyola, bem como o ambiente que a arquiteta assina para a Mostra Artefacto Curitiba.

Nos 81 m² que integram área de quarto, estar e jantar, a proposta é um espaço sem exageros. A profissional investe no estilo minimalista e cria um layout clean - detalhes pensados para transmitir a verdadeira essência do lar.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola l Foto: Eduardo Macarios

Ela acredita que esta é uma tendência já consolidada. “Cada vez mais as pessoas buscam por reconexão e praticidade. A casa do futuro é a que prima por funcionalidade, sem deixar o aconchego em segundo plano”, afirma a arquiteta.

Em sua quinta participação na mostra, a profissional cria um layout com elementos que marcam sua assinatura. A base neutra, as linhas orgânicas e os elementos naturais se aliam à estética leve dos móveis Artefacto.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola l Foto: Eduardo Macarios

Madeira, pedra e vegetação formam uma composição limpa e confortável. Esta atmosfera agradável convida os usuários a desfrutar do ambiente e ali colecionar bons momentos. O mix de texturas também viabiliza o design fluído e valoriza o espaço.

O ponto alto do projeto é o enquadramento criado para a área de jantar. Piso, paredes e teto formam um box revestido por MDF, o padrão Carvalho Lino da Sudati. Seu tom amadeirado cria um belo contraste com os tons neutros do mobiliário Artefacto: mesa Eclipse, cadeiras Carrie e buffet Laos.

Mobiliário e natureza: Estofados Jardim apresenta lançamentos inspirados nesta conexão

A conexão com a natureza tem se tornado cada vez mais essencial na arquitetura e decoração. Elemento perene entre as tendências dos últimos anos, o contato com a vitalidade e a energia que provém do natural se reflete em ambientes e produtos do segmento. Nesse contexto, o Sol se torna fonte de inspiração para os lançamentos 2022 da Estofados Jardim, referência nacional em mobiliário.

A coleção Solare, como o próprio nome já indica, é guiada pelo elemento em uma expressão da luz da marca no mundo. A Solare contará com duas cápsulas: começando com a Sublime e, posteriormente, a Sensações. A primeira parte adiciona 10 novos produtos ao catálogo da Jardim, com conceitos que remetem aos ares naturais em todas suas esferas. Separamos quatro produtos do lançamento para mostrarmos, confira:

Poltrona Seiva

Representando a força e o vigor da natureza, a poltrona Seiva traz a madeira natural como estrutura. O conforto ainda é reforçado pela almofada solta do assento, que agrega versatilidade e permite personalização através de seu movimento deslizante pela base suspensa.

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Pufes Orvalho

Inspirados no formato das gotas e suas transformações, os pufes Orvalho propõem um mundo de versatilidade e possibilidades para a decoração! Com formas harmônicas e que combinam entre si, o mobiliário é capaz de formar diversas opções de layouts. Além disso, ainda contam com o pufe mesa e pufe baú, coringas que permitem apoiar e acomodar objetos.

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Sofá living e poltrona Luna

A linha Luna traz como referência as fases da lua. O sofá e a poltrona são pensados para espaços com menores metragens, como áreas gourmet ou varandas cobertas. A natureza ainda é reforçada pela silhueta dos braços em madeira com acabamento rústico, produzido com técnicas artesanais, e construção suspensa que traz leveza.

Sofá Living Boreal

Representando o fenômeno das partículas solares, o sofá Boreal traz no seu formato orgânico e curvilíneo os movimentos que se repetem na natureza.

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Confira todas os novos produtos da coleção diretamente no site da Estofados Jardim, clicando aqui.

Ventura distribui 2 mil álbuns da Copa do Mundo por meio da promoção Compre e Ganhe

Notas Fiscais de compras realizadas na loja da Panini do Shopping, em qualquer valor, valem cadastro para troca por exemplares

Há pouco menos de dois meses para a realização da Copa do Mundo, muita gente ainda pretende completar o álbum que traz as figurinhas das seleções classificadas para o Mundial de Futebol 2022. Para dar uma mãozinha para quem deseja entrar na brincadeira de colecionar figurinhas nesta Copa, o Ventura Shopping lança nesta semana mais uma edição da campanha ‘Compre e Ganhe’, incentivando desta forma as pessoas a entrarem no clima esportivo.

O Shopping que concentra o primeiro espaço da Panini na Capital a trazer produtos exclusivos da marca e o único que ficará aberto até o final da Copa, em 18 de dezembro, disponibiliza ao público, a partir desta segunda-feira (26), dois mil álbuns de figurinhas.

Para garantir o exemplar é fácil. O cliente deve adquirir qualquer produto em qualquer valor na loja da Panini do Ventura Shopping. A compra vale um de capa simples. Para isso, é basta cadastrar a Nota Fiscal da promoção no Aplicativo Podi e fazer a retirada do álbum no balcão de informações do shopping. A promoção (regras disponíveis no aplicativo Podi) permite 01 álbum por CPF e é exclusiva para a loja da Panini do Ventura. A ação será válida até quando durar o estoque dos álbuns.

Karaokê Ventura

A Panini permanecerá com a Loja do Ventura aberta até o final da Copa do Mundo às vésperas do Natal. Será um dos poucos pontos da cidade que atenderão o público neste período. Para isso, o Ventura Shopping mantém uma extensa programação para realizar interatividade entre os visitantes do empreendimento neste período.

Além da promoção ‘Compre e Ganhe’ desta semana, por exemplo, o Ventura também lança na próxima sexta-feira (30/09) o projeto ‘Karaokê Ventura’. A ideia é incentivar clientes a vivenciar momentos descontraídos com familiares e amigos mostrando seu talento. São mais de 11 mil músicas disponibilizadas. A atividade inicia às 19h na praça de alimentação do Ventura e será gratuita.

Serviço:

Promoção ‘Compre e Ganhe’ Ventura Shopping

Compras realizadas na loja da Panini valem troca por álbum de figurinhas da Copa do Mundo – limitado a 01 por CPF.

Ação exclusiva para a Loja da Panini do Ventura Shopping e acontece até quando durar o estoque de 2 mil exemplares disponíveis.

O aplicativo está disponível na Apple Store e PlayStore

Acesse: http://onelink.to/vfa7ts

Texturas e perfurações em belas formas orgânicas ressaltam obra brasileira na Itália

A magia cálida do vidro com enorme capacidade de transformação atribui leveza à arte colocando em evidência pela quinta vez o trabalho da curitibana Désirée Sessegolo em Veneza.

Por Emanuelle Spack

Testando os limites da teoria com seu estilo próprio para converter o fluido incandescente e reproduzir algo diferente e inovador em uma peça rígida, a designer e artista vidreira Désirée Sessegolo destaca texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à sua obra Amazônia, que foi selecionada para o The Venice Glass Week 2022, um festival internacional dedicado à arte em vidro, que será realizado entre os dias 17 e 25 de setembro, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan, em Veneza, na Itália.

É a quinta vez consecutiva que a artista vidreira curitibana vai representar o Brasil no festival. Désirée tem uma forte ligação com a natureza e sempre agrega o tema em suas obras. “Esse importante momento de reconhecimento à arte vidreira brasileira é oportuno para chamar a atenção para algo relevante, como questão ambiental”, explica a artista que tem a habilidade de transformar o vidro em poesia.

No dia 05 de setembro é comemorado o Dia da Amazônia, uma data para lembrar da importância de um dos patrimônios naturais mais valiosos de toda a humanidade, além de ser a maior reserva natural do planeta. “O The Venice Glass Week sempre acontece em setembro, então, neste ano, eu incorporei um elemento a outro, levando a arte como forma de reflexão para a situação da degradação do meio ambiente, em especial a da Amazônia, que afeta o ecossistema do bioma causando impactos em todo o mundo.” ressalta Désirée.

Sobre a Amazônia

A confluência entre artes visuais e natureza mostra-se como uma das vertentes poéticas da obra que propõe a reflexão sobre a importância da floresta para o planeta e, em última análise, a um pensamento crítico sobre a relação do homem com a natureza nos dias de hoje.
Composta por 3 esculturas em vidro feitas manualmente por meio de uma técnica exclusiva de vitrofusão, as peças são repletas de texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à obra. Para a artista, o vidro é um material perfeito para expressar conceitos relativos à “transformação”, pois ele próprio é um material natural, que assim como a natureza, permite infinitas transformações.
Sobre a artista
Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária, Bienal de Arte em Vidro da Costa Rica e The Venice Glass Week na Itália, entre mais de 50 mostras, salões e prêmios que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.
Redes Sociais:

Instagram

Facebook

Site da artista

Portfólio da artista

Histórico de participações na The Venice Glass Week

2018 – Instalação Amazônia

2019 – Morpho

2020 – Oggetti (participação cancelada devido à pandemia)

2021 – Instalação Vuoti

2022 – Amazônia

Serviço

The Venice Glass Week 2022 /The Italian Glass Weeks

Data: 17 a 25 de setembro de 2022

Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan – Veneza.

Entrada: Gratuita

Site do evento

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Instagram

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#exposicao #arte #artes #mostra #vidro #artista #artistavidreira #design #designer #designbrasileiro #arteemvidro #Itália #Brasil #Curitiba #curitibana #vidrocontemporaneo #vidrocelular #vidrofusao #glassartists #arteemvidrobrasileira #vetroartistico #TheVeniceGlassWeek #TheItalianGlassWeeks #vidrocelular #artecontemporâneabrasileira #Amazônia #Amazzonia #fundaçãoculturaldecuritiba

Palladium Curitiba convida público para o

Essa é uma das atrações em novo espaço para troca de figurinhas inaugurado pelo shopping e que promete ser ponto de muito interação entre os colecionadores do álbum da Copa do Mundo 2022

Curitiba e Região ganham mais um grande ponto de troca de figurinhas do álbum da Copa do Mundo 2022 que já é febre em todo o país. O espaço fica dentro do Palladium Curitiba, o mais movimentado da Capital. O Shopping disponibilizou uma área de 220 metros quadrados que vai receber os colecionadores de álbuns e famílias que entraram na brincadeira, em um clima descontraído e com atividades paralelas.

Uma das brincadeiras queridinhas dos amantes do futebol, o ‘Chute ao Gol’ compõe este novo espaço. Clientes que participarem do desafio e fizerem o gol, em ao menos uma das três tentativas permitidas nas regras, ganham um par de ingressos para o Imax, o qual pode ser usado em qualquer sessão até o fim de 2022.

Para receber o público apaixonado por futebol, o Palladium equipou o local com mesas e pufes, grama artificial e fez uma decoração aérea totalmente ligada ao clima esportivo, onde as famílias podem sentir-se a vontade e interagir com as pessoas na busca daquela figurinha tanto desejada para completar o álbum. O quiosque da Panini que dispõe de álbuns e de envelopes também foi deslocado para este local que fica no piso L1.

“Ano de Copa do Mundo sempre é um período de muita alegria. A paixão do brasileiro pelo futebol fica ainda mais evidente e as pessoas têm essa necessidade de interagir e conversar com outras pessoas sobre seus ídolos e de outros temas relacionados ao Mundial. Por isso, montamos este espaço que agora se consolida como mais uma alternativa para as famílias curitibanas que querem viver esse momento”, diz Cida Oliveira, gerente de marketing do Palladium Curitiba.

Serviço

Evento gratuito - espaço troca de figurinhas
Desafio Chute ao Gol - R$ 10,00 para 3 tentativas de acertar ao alvo. Acertando ganha um par de ingressos IMAX.

Palladium Curitiba celebra Dia do Cliente entregando presentes ao público

Troca de notas fiscais ocorrerá por meio da nova plataforma ‘Clube Podi’ onde as pessoas poderão escolher produtos de sua preferência

O dia 15 de setembro é uma data reservada para comemorar o Dia do Cliente. Para celebrar junto com o público este momento, o Palladium Curitiba lança uma nova campanha para presentear seus consumidores. Por meio do aplicativo Podi, serão disponibilizados centenas de presentes para clientes que fizerem suas compras no shopping durante os dias 15 e 16/09.

A intenção do empreendimento ao celebrar com público essa data é reforçar o agradecimento pela parceria e a preferência que o consumidor dá ao Palladium, participando sempre de suas ações. “Hoje não somos mais um espaço onde existem centenas de lojas, mas um lugar onde as pessoas vivem experiências incríveis junto de sua família e amigos. Enfatiza a gerente de marketing do Palladium Curitiba, Cida Oliveira. Nos dois dias da ação, Palladium e dezenas de lojistas vão presentear seus consumidores com itens especiais de suas próprias coleções.

Como participar

Clientes que realizarem suas compras no Palladium Curitiba, entre os dias 15 e 16/09, poderão resgatar centenas de presentes ao atingirem R$ 300,00 ou mais em notas fiscais trocadas no aplicativo Podi. A ação é limitada a 1 único brinde por CPF.

Serviço:

Dia do Cliente – Palladium Curitiba

Dias 15 e 16 de setembro

Por meio do Aplicativo Podi, clientes poderão escolher presentes na troca de notas ficais que somarem R$ 300,00 ou mais em compras.

O aplicativo está disponível na Apple Store e PlayStore. Acesso pelo http://onelink.to/vfa7ts

Artefacto Curitiba inaugura Mostra 2022

Tradicional Mostra Artefacto que reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam a Natureza Modernista

Nossa natureza é Modernista – tanto na arquitetura quanto na interação com o seu entorno. O DNA da Artefacto também é Modernista. Com 46 anos de história completos este ano, em pleno centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a Edition 2022 estreia valorizando mais do que nunca essas características: a organicidade e originalidade do desenho, a sofisticação das matérias-primas naturais e a excelência do fatto a mano. Foi assim que a Artefacto conquistou a liderança no Sul dos Estados Unidos e hoje está presente em projetos de alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Do novíssimo Rosewood, novo point paulistano, ao Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-Eden-Roc, no sul da França, nossa marca vai se perpetuando no tempo e no espaço. Convidamos você a conhecer a nova coleção e os espaços assinados por grandes profissionais brasileiros. Cada qual à sua maneira, eles interpretam o lifestyle Artefacto com soluções inspiradoras que poderiam estar em qualquer lugar do mundo. Bem-vindos à Mostra Artefacto 2022.

MOSTRA ARTEFACTO 2022

Ana Letícia Virmond, André Bertoluci, Antonella Volpe e Fabricia Pompeu, Camilla Mota e Carla Ribas, Camila, Cymara e Jacy Ebrahim, Caroline Andrusko, Elaine Zanon e Claudia Machado, Elke Fadel, Ivan Wodzinsky, Jayme Bernardo Arquitetos, Jocymara Nicolau, Josianne Madalosso Vassão, Juliana Meda, Luiz Mori Neto, Patricia Fouani, Priscila Muller, Samara Barbosa, Studio AK 16, Suelen Parizotto, Talita Nogueira, Viviane Loyola, participam desta edição da Mostra Artefacto 2022.

Ana Letícia Virmond (@analeticiavirmond)

O convívio e o gosto pelas artes de uma forma geral levaram a Curitibana Ana Letícia à graduação em arquitetura e urbanismo. Atuando nos segmentos residencial e corporativo, seu escritório conta com projetos no Paraná (capital, interior e litoral), Santa Catarina, São Paulo, Rio de Janeiro e diversos outros CEPs Brasil afora. A arquiteta, que participa de Mostras Artefacto em Curitiba desde 2002, criou desta vez um loft de praia com 89 metros quadrados – sofisticado, confortável e atemporal. “Inspirada nos elementos do Modernismo e por meio da composição entre linhas retas e sinuosas, criamos ambientes amplos, totalmente integrados, em harmonia com o paisagismo, trazendo a natureza para dentro do espaço e tornando a casa viva. Em uma suave setorização, contemplamos um lounge com sala de jantar, um estar íntimo e um quarto de casal, com móveis cuidadosamente selecionados de forma que se harmonizasse com perfeição nas cores, materiais e texturas”, explica. Para ela, “a Artefacto tem qualidade e sofisticação impecáveis nos produtos, com design extremamente estudado, organização e atendimento perfeito, atingindo a excelência em todos os setores, inclusive no pós-venda. É uma honra fazer parte dessa história”.

André Bertolucci (@andrebertoluciarquitetura)

Em atividade nos segmentos de arquitetura e interiores – residenciais, corporativos, comerciais e incorporadoras –, e com projetos no Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Mato Grosso do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro, Miami e Orlando, para a sua oitava participação na Mostra Artefacto Curitiba, André assina um espaço de 65 metros quadrados, composto por living, área de jogos e jantar com adega. “O ponto inicial do projeto foi o amplo living. A proposta foi conceber um ambiente integrado com linhas retas e sofisticação. Fiz isso pensando em uma rotina mais orgânica, em pessoas que adoram a reunião com familiares ou com amigos e que buscam espaços totalmente integrados e funcionais. Para esse projeto eu quis trazer um conceito clean e contemporâneo, emoldurado por uma paleta com pontos de cor”, explica. Para ele, “o alto investimento e tecnologia aliada ao design de cada produto, além da altíssima qualidade, faz com que todos nós, profissionais do segmento de arquitetura e decoração, optemos pelos itens que levam a assinatura da Artefacto, oferecendo o que há de melhor aos nossos clientes. Os produtos Artefacto são objeto de desejo para muitos clientes e isso se reflete na percepção de valor da marca, pela qualidade e sofisticação”.

Antonella Volpe e Fabricia Pompeu (@duo.arch)

A curitibana Antonella e a carioca Fabricia têm em comum uma paixão pela arquitetura que vem desde muito cedo e iniciaram a carreira em 2006, com atuação nos segmentos de arquitetura e interiores, e projetos no Paraná, Santa Catarina, São Paulo e Rio de Janeiro. A dupla estreia na Mostra Artefacto com um banheiro funcional e circulação, de aproximadamente 25 metros quadrados, um SPA sensorial para momentos de relaxamento e descompressão do dia a dia. Inspiradas por Burle Marx e Niemeyer, elas apostaram na mescla de materiais, texturas e acabamentos para aguçar os sentidos. “Trabalhamos a visão com cores e iluminação que aquecem e aconchegam o ambiente; o olfato com aromas agradáveis para criarmos experiências únicas; a audição através de um som que transmite tranquilidade para relaxamento; o tato com texturas e tecidos que traduzem o conceito rústico com apelo sofisticado, tecidos leves e composição que reforçam essa sensação de acolhimento”, revelam. Para elas, “a Artefacto tem um design atemporal, pontualidade na entrega, qualidade e personalização de acabamentos que traduzem projetos únicos, sem deixar de lado o pós-venda e o atendimento exclusivo”.

Camila Mota e Carla Ribas (@a3arquitetasassociadas)

Em atividade no segmento desde 2003, a dupla assina projetos arquitetônicos para residenciais e corporativos, assim como projetos completos de interiores que estão por Santa Catarina, Rio de Janeiro, Goiás, Paraná e São Paulo. Para a estreia na Mostra Artefacto, projetaram um ambiente único, caracterizado por ser um escritório funcional e descontraído com 28 metros quadrados. “Estudamos um conceito de resgate de época para acomodar os móveis e mesclar tendências”, revelam. Para elas, “a Artefato está sempre pensando à frente e trazendo qualidade. Essa afirmação abrange tanto o design de móveis, assim como venda e pós-venda. É uma marca que tem o diferencial de moldar conceitos e trazer tendências com muita qualidade”, afirmam as profissionais Camilla Mota e Carla Ribas.

Camila, Cymara e Jacy Ebrahim (@ebrahimarquitetura)
O escritório da família Ebrahim nasceu nos anos 80, na capital pernambucana, partindo de um sonho de realizar e encantar clientes em seus lares. Hoje consolidado k cone sul do Brasil, soma projetos residenciais e comerciais em Cascavel, Foz do Iguaçu, Nova Aurora, Toledo, Curitiba, Balneário Camboriú, Itapema, Florianópolis, Miami, Los Angeles, Líbano, Paraguai e Austrália. Para esta primeira edição da Mostra Artefacto Floripa, o escritório preparou um ambiente de 125 metros quadrados, composto por living gourmet com uma atmosfera fluida e aconchegante. “Neste ano o tema veio como uma composição, juntando nossa paixão por elementos naturais, um novo espaço amplo e aberto, com lançamentos de móveis orgânicos, possibilitando colocar a natureza dentro desse espaço”, explica o trio. Para Camila, a Artefacto é “uma empresa que está sempre à frente, que une a exigência de conforto do mercado americano com a exigência do mercado italiano, resultando em produtos que fazem toda diferença na finalização de cada projeto. Uma marca que se destaca pela qualidade, design e conforto”.

Caroline Andrusko (@carolineandruskoarquitetos)
Para a sua décima primeira participação na Mostra Artefacto, Caroline criou um loft de 68 metros quadrados composto por sala de jantar, living e quarto. “Utilizamos diversas matérias-primas que remetem à natureza, trazendo o meio ambiente para dentro de casa e, desta forma, o resgate da origem e a valorização dos elementos essenciais para vivermos bem – como madeira, fibras têxteis, pedras e couro. A paleta de cores neutras tem toques de azul marinho. Também trouxemos itens como espelhos e pedras em locais estratégicos, criando uma composição única e especial, pensando em todos os detalhes e prezando sempre pela identidade do escritório em criar projetos com exclusividade e personalidade”, explica. “Diferenciamos a Artefacto das outras empresas que atuam neste segmento por meio do mobiliário de alto padrão sofisticado com design, sempre seguindo as tendências do mercado e, simultaneamente, com efeito atemporal. O processo de escolha dos materiais e produtos é sempre uma experiência única e encantadora para ambos escritório e clientes”, conclui.

Elaine Zanon e Claudia Machado (@arquitetareoficial)
Atuando há mais de 30 anos nos segmentos de arquitetura residencial e corporativa, interiores, design e assessoria de execução de interiores, a dupla Elaine e Claudia tem projetos em quase todo Brasil e em alguns países da América do Sul. Completando 13 participações em Mostras Artefacto, as profissionais criaram um estar íntimo e acolhedor, juntamente com uma área de jantar, totalizando 80 metros quadrados. “O ponto focal do projeto é uma escultura de parede do artista Emanoel de Araújo, em tom vermelho vibrante, que se destaca no entorno em tons neutros do ambiente com a uma lareira imponente em mármore branco em contraste com os painéis amadeirados escuros”, explicam. “A proposta do tema foi traduzida nas formas puras do movimento modernista, com a utilização de materiais e texturas mais naturais nos acabamentos selecionados e inspirações artísticas com referências nas formas e cores da Bauhaus, juntamente com o olhar da sutileza da curva do grande mestre Oscar Niemeyer”, complementam. Para as sócias, “A Artefacto é um primor desde a venda até a entrega final, e a qualidade dos produtos e design são, definitivamente, os pontos fortes da marca – que sempre proporciona uma infinidade de possibilidades para explorar a criatividade nos projetos, afirmam”.

Elke Fadel (@elke_bernardelli_fadel)
Tão logo concluiu sua graduação em Arquitetura e Urbanismo, em 1991, Elke foi convidada a exercer o cargo de Coordenadora do Plano Diretor da Cidade de Ponta Grossa. Hoje seu escritório atua nos segmentos arquitetônicos residencial, corporativo, e de interiores com projetos realizados em Ponta Grossa, Curitiba, São Paulo, Castro, Londrina e Balneário Camboriú. Para sua primeira atuação solo em uma Mostra Artefacto, Elke criou um quarto com 37 metros quadrados com espaço para trabalho, um closet butique e um canto de leitura e contemplação. “Nossa inspiração foi ‘areia da praia’. A forma dos mobiliários e os tons escolhidos resgatam na memória a sensação da enseada em suas nuances de cores que vão do bege ao cinza – quando o sedimento se encontra com a água do mar. Areia também se faz presente na escultura da Sergio Gonçalves Galeria, em que a matéria-prima atiça a imaginação”, explica. Para ela, “a Artefacto é atual, desde um passado distante a um futuro próximo. Além do mais, a marca garante a certeza de finalizar uma obra com satisfação. O ambiente com móveis Artefacto é um espaço onde eu, e meus clientes queremos estar”.

Ivan Wodzinsky (@ivanwodzinsky)
Há 25 anos atuando com sucesso nos segmentos residencial, comercial e corporativo e com projetos no Sul do Brasil e em Paris, Ivan se define “eclético”. Ao que segue: “Sou partidário de que não tem estilo feio, mas tem estilo mal resolvido, portanto todo estilo bem resolvido é bom”, define. São quase incontáveis suas participações na Mostra Artefacto e, para essa edição, o profissional projetou uma sala de jantar com um jardim anexo, totalizando 75 metros quadrados. “Traduzi o tema ‘Natureza Modernista’ com muita modernidade e charme, com jeito de casa chique. O jardim tem um papel à parte porque é branco e minimalista”, detalha. Para ele, sua parceria com a Artefacto “é muito antiga, praticamente desde que a loja da Haddock Lobo foi aberta, décadas atrás, eu uso móveis antes mesmo da loja em Curitiba. E Artefacto é Artefacto. É sinônimo de qualidade e contemporaneidade o tempo todo, em todos os sentidos. Com atendimento impecável e muita qualidade, os produtos têm a capacidade de abraçar o cliente e, pelo menos os meus clientes, são super fãs da marca. Aqui no Brasil a Artefacto sempre está à frente do seu tempo”.

Jayme Bernardo Arquitetos (@jaymebernardoarquitetura)
No mercado há quase 40 anos, hoje o escritório sob comando de Jayme Bernardo conta com um mix de profissionais que enriquece tanto no processo criativo quanto executivo. Atuando nos segmentos arquitetônicos e interiores, possui projetos tanto no exterior quanto no Brasil, sobretudo na região Sul do país. Participando de praticamente todas as Mostras da Artefacto quase ininterruptamente desde 2007, para esta edição o time criou dois amplos espaços envidraçados, de 96 metros quadrados, com uma sala de jogos e um living com jantar. “Traduzimos nossa relação com a Artefacto como uma real parceria, que começa por um sistema produtivo eficiente, com atenção à sustentabilidade – que fica bem claro na peça pronta, no produto. O pós-venda é fundamental, nenhuma empresa sem um atendimento especial ao cliente tem chances de sucesso, a Artefacto sabe disso e cuida com maestria desta etapa de venda. Além disso, a atenção dedicada aos arquitetos e valorização dos profissionais é uma atitude rara no mercado. Não basta mobiliário de qualidade, o bom atendimento tanto para clientes como profissionais do segmento, é fundamental”, conclui.

Jocymara Nicolau (@jocymaranicolauarq)
Comemorando 15 participações na Mostra Artefacto, a veterana projetou um ambiente de 65 metros quadrados que está localizado em uma das vitrines da loja. “Circundado por uma grande área de vidros, o ambiente traz a natureza do jardim para dentro do espaço, criando um fundo natural para a vitrine. Fazendo uso de um elemento vazado, inspirado nos cobogós modernistas, a proposta foi criar uma grande textura horizontal de fundo. O painel foi instalado de forma suspensa, como se flutuasse em cima do vidro, por todo o ambiente. Um espaço com certo ar despojado, sem perder a sofisticação”, explica. Para ela, “o diferencial da Artefacto começa pela gama de produtos, possibilidades de acabamentos, tecidos, pinturas, estruturas, tanto para áreas internas quanto externas. A qualidade das peças é impecável, praticamente tudo é produzido dentro da fábrica, garantindo assim a qualidade integral dos produtos, E por fim, a grande diferença está na garantia e na possibilidade de assistência técnica vitalícia. Costumo dizer para os meus clientes que quando compram uma peça Artefacto, ela ficará de herança, pois caso precise de alguma manutenção, a fábrica sempre tem como atender”.

Josianne Madalosso Vassão (@josiannemadalosso)
Arquiteta e urbanista, atua nos segmentos de arquitetura de edificações e de interiores, com projetos no Paraná, Rio de Janeiro, São Paulo, Piauí e Santa Catarina. “A minha preocupação é transformar o ‘espaço em lugar’. Com isso em mente o meu trabalho é personalizado, projetando sempre para o usuário”, reflete. Para a sua segunda participação na Mostra Artefacto, a profissional criou um projeto de aproximadamente 43 metros quadrados, dividido em dois ambientes: um estar íntimo com um espaço para relaxar, ler, conversar, e um quarto confortável e funcional. “Eu queria fazer um ambiente restaurador e para isso me inspirei em técnicas utilizadas na neuroarquitetura (como o uso da biofilia), e o uso da arquitetura sensorial”, explica. “A Artefacto se destaca pela qualidade e design de seus produtos e, quanto à pós-venda, eu só tenho a elogiar, pois nunca deixaram de atender às minhas solicitações. Alguns clientes buscam status, exclusividade, qualidade e beleza. Levando em consideração estes aspectos, a Artefacto, por si só, se destaca das outras, pois ela é voltada para um público diferenciado”, finaliza.

Juliana Meda (@julianamedaarquiteta)
O marido e a irmã incentivaram Juliana a se graduar em arquitetura e urbanismo em Londrina e a começar a sua trajetória em 1998, abrindo o escritório que atua no segmento de arquitetura de interiores e que atualmente assina projetos espalhados pelo Pará, Piauí, Minas Gerais, Bahia, Paraná, São Paulo, Santa Catarina, Mato Grosso, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e até na região do Porto, em Portugal. Matérias-primas orgânicas como madeira, pedra e vidro, além de um DNA natural, caracterizam o trabalho desta profissional que participa pela sétima vez da Mostra Artefacto com um dos grandes projetos. Nesta edição, Juliana preparou a área gourmet funcional do evento – um espaço único de 80 metros quadrados – com muito conforto, identidade e personalidade. Para a profissional, “a Artefacto é perfeita. Uma marca atemporal que se destaca muito pelo seu pós-venda impecável”.

Luiz Mori Neto (@luizmorinetoarquiteto)
Aos nove anos, em Capinzal, sua cidade natal, Luiz já tinha a certeza do que queria fazer quando crescesse. Aos 12, passou a frequentar o ateliê de um arquiteto amigo da família e sua trajetória profissional foi se desenhando e se desenvolvendo fluída e organicamente. Arquiteto e urbanista abriu seu escritório em 1994 e, desde então, vem atuando nos segmentos comercial e residencial, hotelaria, concessionárias de veículos, e interiores, com projetos concluídos por Maceió, Gramado, Salvador, Aracaju, Foz do Iguaçú, São Paulo, Belo Horizonte, Joinville, Cascavel, Maringá e Curitiba, entre outros destinos. Para sua terceira participação na Mostra Artefacto, o profissional criou um grande quarto de hotel. “Além do mobiliário Artefacto, a banheira de pedra vulcânica, o carvalho preto e a marcenaria ajudam a destacar o projeto”, revela. Para ele, “a Artefacto produz o melhor mobiliário nacional – tem ousadia no design, além do suporte da equipe de vendas de Curitiba que é maravilhosa!”.

Patricia Fouani (@studiopatriciafouani)
Patricia teve o primeiro contato com a arquitetura quando cursou desenho industrial – em seguida, concluiu a graduação em arquitetura e lá se foram 25 anos dedicados à profissão. Atuando nos segmentos de arquitetura e interiores, seu escritório tem projetos em Curitiba, Maringá, Londrina, União da Vitória, Santa Catarina, Balneário Camboriú e Canoinhas. “Acredito na simplicidade das formas, na leveza dos ambientes e na integração com a natureza. Criar ambientes confortáveis e ao mesmo tempo visualmente atraentes é a premissa no meu trabalho”, define a estreante em Mostras Artefacto, que projetou uma sala de 40 metros quadrados que se integra aos jardins externos, abraçando e convidando à convivência. Para ela, “a Artefacto é um sucesso por tudo que representa e por sua busca constante pela qualidade de seus produtos – agrega design, inovação, tecnologia e originalidade e oferece uma infinidade de materiais, texturas e produtos que permitem criar sem limites. Trazer um cliente em uma loja Artefacto é proporcionar a ele uma experiência única. Além do tratamento personalizado, o cliente tem a possibilidade de conhecer toda a linha de produtos, e isso é fundamental”, finaliza.

Priscilla Muller (@priscillamuller.arquitetura)
O gosto pela arte, desenho e estética impulsionou a curitibana Priscilla para a arquitetura. Pós-graduada em interior design pela Universidade Politécnica da Catalunya e Máster em Projeto de Interiores e Luminotécnica pelo Istituto Europeo di Design, em Barcelona, atua desde 2004 nos segmentos de arquitetura e interiores e já desenvolveu projetos em Miami, Barcelona, Fernando de Noronha, Bahia, Santa Catarina e Paraná. Esta é a sua sexta participação em uma Mostra Artefacto, com um living integrado a uma bancada gourmet de convívio, de 80 metros quadrados. “Um espaço com um pé direito elevado e com as esquadrias projetadas exclusivamente para este ambiente, tomamos como partido projetual a entrada de luz natural. Assim, as escolhas de elementos claros e monocromáticos em conjunto com os acabamentos amadeirados da Artefacto foram peças fundamentais”, explica. “A Artefacto sempre nos surpreende a cada ano, seja pelo seu design inovador ou pelas escolhas de materiais. E, mesmo com todo impulso que a marca conquistou no mercado, não perdeu a sua principal essência: o excelente atendimento, oferecendo todo suporte, desde a escolha do produto até a pós-venda”, finaliza a profissional.

Samara Barbosa (@arq_samarabarbosa)
A paixão de Samara a conduziu à graduação de Arquitetura e Urbanismo e ao curso de Arquitetura de Interiores, no IED, em Milão. Seu escritório, aberto em 2005, atua no segmento com projetos em Curitiba, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Estocolmo e Gotemburgo. “Meu perfil se traduz em bases neutras, materiais nobres e um estilo contemporâneo com sutis toques clássicos, inconfundível. Sou atenta aos detalhes e ao que existe de mais atual no mercado de arquitetura, executando meus projetos sempre com qualidade e excelência”, define. Para a oitava participação na Mostra, a profissional criou a Artefacto Home, composta por living, jantar, atendimento e galeria de objetos. Um ambiente acolhedor e aconchegante, como a nossa casa. Para ela, “a Artefacto é uma marca extremamente consolidada, sonho de consumo e objetos de desejo de grande parte dos nossos clientes. Pontuais na entrega, atendimento impecável desde que entramos na loja, pós venda incrível, padrão de qualidade sempre supera as expectativas, é um prazer ser parceira da marca”.

Studio AK 16 (@studioak16)
A dupla estreia na Mostra Artefacto com um loft de 75 metros quadrados, num projeto dividido em sala de jantar, sala de estar e dormitório – todos integrados. “Acreditamos que o que se destaca no ambiente, juntamente com os produtos da Artefacto, é a mistura de elementos, revestimentos, texturas. Buscamos criar um espaço acolhedor, aconchegante, que traga sensação de bem estar e que tenha cara de casa’, explicam. Para Alfonso e Cassiana, “a Artefacto surpreende nos acabamentos impecáveis, no desenho do mobiliário, no conceito, design e sofisticação. A qualidade dos produtos abrilhanta ainda mais os projetos, fazendo da marca um objeto de desejo. A excelência da Artefacto é vista em todas as etapas, desde o primeiro contato no atendimento até a entrega do produto final na casa do cliente. É uma marca referência em termos de luxo e sofisticação”.

Suelen Parizotto (@suelen_parizotto_arquiteta)
Graduada em arquitetura e urbanismo, Suelen nunca teve dúvidas sobre a profissão. Atuando nos segmentos de arquitetura e interiores residencial e comercial há 10 anos, seus projetos estão no Paraná, em São Paulo e também Miami, nos EUA. Para sua quinta participação na Mostra Artefacto, ela criou um espaço de 90 metros quadrados com jantar, living e adega integrados. “Assinamos um projeto onde mescla a natureza da madeira com um irresistível acento urbano, marcado pelos tons claros e off-white, criando sensações de bem-estar e conexão com a natureza por meio de elementos simples e naturais, como couro, camurça, linho, fibras naturais, pedras e madeiras, resultando em um ambiente único e acolhedor”, explica. Para Suelen, “a Artefacto é uma marca referência no mercado moveleiro, e é também uma grande família, acolhedora com seus parceiros e muito transparente nos processos que a envolve. Nós, como profissionais, agradecemos a paleta de opções de cores e acabamentos que nos possibilitam a personalização de cada produto conforme necessidade de cada cliente”.

Talita Nogueira (@talitanogueiraarquitetura)
“Desde cedo na vida tenho aptidão para desenhos e artes. Na arquitetura consegui aliar minhas paixões e, por isso, escolhi essa profissão”, resume a curitibana Talita, graduada em arquitetura e urbanismo e com estudos complementares na Technishe Universität München (TUM), em Munique, na Alemanha. Desde 2011 ela atua nos segmentos de arquitetura e interiores residencial, corporativo e comercial, com projetos desenvolvidos nas regiões Sul e Sudeste do Brasil, com sedes do escritório em Curitiba e São Paulo. Com três Mostras Curitiba na bagagem, Talita preparou um espaço de 100 metros quadrados dividido em living, suíte, sala de jantar e garden para esta edição. “Os principais destaques do projeto são as cores vibrantes em diferentes planos e formas, em contraste com o mobiliário com tons mais neutros e sóbrios”, explica. Para ela, “ao escolher uma peça Artefacto para um projeto, é certo que o produto entregue ao cliente terá qualidade em todos os aspectos possíveis do mobiliário – desde a estrutura até os acabamentos. A qualidade e cordialidade das equipes, assim como o excelente atendimento no suporte pós-vendas, tornam o processo da escolha e disposição do mobiliário para os ambientes uma experiência agradável e encantadora”.

Viviane Loyola (@viviane_loyola)
“O que me impulsionou – e ainda me impulsiona – é trazer bem-estar, qualidade de vida e felicidade por meio da arquitetura. É sonhar junto com o cliente cada projeto de forma única”, conta Viviane, graduada em arquitetura e urbanismo. Desde 2005 seu escritório atua na área de arquitetura e interiores residenciais, com projetos espalhados em Curitiba e região, Ponta Grossa, litoral paranaense, Balneário Camboriú, Florianópolis e São Paulo. Para a sua quinta participação na Mostra Artefacto, a profissional criou um ambiente de 81 m², dividido em quarto, estar e jantar. “A ideia é um ambiente sem exageros, fluido, com linhas orgânicas que trazem elementos da natureza, através do uso da madeira, da pedra e de bastante vegetação”, explica. Para ela, “a Artefacto tem impresso em seu DNA um design único, personalizado, algo pensado em cada detalhe. É uma marca de desejo no mercado de luxo que se destaca pela qualidade ímpar e inovação constante. É uma loja que está sempre buscando novidades, o detalhe de cada móvel é algo muito especial, com um acabamento incrível. É um privilégio trabalhar com a Artefacto pela solidez da marca e pelo excelente pós-venda”, atesta.

@artefactooficialbrasil

#ArtefactoNaturezaModernista / #ArtefactoModernista

Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672 / Curitiba-PR

Grupo Tacla lança Clube Podi

Nova funcionalidade vai ajudar os consumidores a ter acesso com maior facilidade a serviços disponíveis em suas diversas operações pelo país

O Grupo Tacla Shopping, por meio de sua Spin-Off, voltada para criação de produtos de inovação para o setor de shopping centers, lançou no começo do segundo semestre o Clube Podi, funcionalidade criada para compor o aplicativo Podi, o qual já concentra diversos serviços, funcionalidades e facilidades para os consumidores.

A ideia da nova ferramenta é levar soluções para realizar ações promocionais de relacionamento e fidelização dos consumidores por meio de um ambiente mobile, amigável e prático, facilitando o dia a dia das pessoas que visitam os empreendimentos do Grupo Tacla, permitindo ainda que seus gestores tenham insights em tempo real, contribuindo na tomada direta de decisões.

Um dos exemplos práticos do Clube Podi foi a ação “IMAX & Você”, criada para interação com o público que curte cinema. Os clientes que consumiram na bomboniere do Cinema IMAX, no período de 10 a 30 de junho, no valor acima ou igual a R$ 50, ganharam um ingresso extra para assistir qualquer filme que estava em cartaz, no mês de julho.

Outro exemplo é do empreendimento Jockey Plaza Shopping, que realizou em julho a ação “Viva novas histórias, crie novas memórias”. Em pouco tempo, milhares de clientes que fizeram compras no valor igual ou superior a R$ 250,00, cadastraram suas notas pelo Clube Podi e puderam escolher brindes exclusivos. Na prática, após realizar 100% o procedimento pelo aplicativo, o cliente se direcionava até o balcão de atendimento do empreendimento, retirava o seu voucher e resgatava o brinde escolhido em uma das lojas aderentes da ação, possibilitando, inclusive uma nova venda de conveniência para o lojista.

Dados

Outro ponto de destaque da nova ferramenta é referente aos dados estatísticos que permitem traçar perfil dos consumidores. Na última ação realizada no Jockey, números mostram por exemplo, que perto de 20% dos consumidores que participaram da ação no Clube Podi moram em um raio de até 3,5 Km do shopping, 52% têm entre 35 a 54 anos e 66% possuem pelo menos uma formação acadêmica.

“Esses dados mostram que a funcionalidade possui grande potencial para cumprir alguns dos seus principais objetivos, como o de relacionar-se com clientes ao entorno dos empreendimentos, possibilidade de criar soluções para aumento do ticket médio de compras e até realização de ações personalizadas para determinados perfis de público”, explica o diretor de inovação da Spin-Off, Gustavo Tacla.

A nova funcionalidade do aplicativo foi desenvolvida 100% por profissionais da equipe de inovação do Grupo Tacla Shopping. A estimativa é que até 2023 mais de 350 mil clientes estejam utilizando o Clube Podi nos empreendimentos do Grupo. “A plataforma atende hoje os empreendimentos do Grupo mas em breve estará à disposição de novos segmentos, ampliando assim sua presença no mercado nacional”, adianta o diretor de inovação.

Podi

O Podi é uma spin-off que nasceu do setor de inovação do Grupo Tacla Shopping, grupo que possui mais de 80 anos de história no varejo. Com todas as características de um super app, o Podi tem o propósito de aprimorar a experiência dos consumidores que frequentam os Shoppings centers, através de diversos serviços e funcionalidades na palma da mão. Pensado para facilitar qualquer ida ao shopping e melhorar o relacionamento com o cliente.

Tem objetivo de ser a melhor solução tecnológica, em relacionamento com o consumidor no segmento de Shopping Center, por meio de um aplicativo. Também uma ferramenta para analisar o comportamento de consumo dos frequentadores dos shoppings e melhorar sua experiência de visita nos empreendimentos.

No mês de outubro, o Podi irá completar 2 anos. Em um período tão curto, já é o segundo aplicativo do Brasil no segmento de Shopping Center, melhor avaliado pela Apple Store e Play Stores. Também em diversos momentos, é listado entre os 100 aplicativos de varejo com maiores números de downloads diários no Brasil na Apple Store.

Curitiba ganha loja conceito de móveis planejados

Movepar Curitiba une atendimento personalizado e qualidade quando o assunto são móveis planejados de alto padrão

Com mais de 25 anos de história no interior do estado do Paraná e no estado de São Paulo, a Movepar Curitiba, loja conceito em móveis planejados de alto padrão, inaugura novo show room na capital Paranaense.

Localizada no coração do bairro Bigorrilho, um dos mais tradicionais de Curitiba, a Movepar inaugura sob a direção do casal de empresários Simone e Diogo Oliveira.

“Somos uma empresa especializada em móveis planejados e sob medida, oferecendo produtos exclusivos. Nosso atendimento é totalmente personalizado além de possuirmos uma equipe de designers de interiores especialistas em desenvolver o projeto do cliente, e equipe de montagem exclusiva”, destaca Diogo.

Transformando sonhos em realidade

De acordo com a sócia-proprietária, Simone, cada projeto executado pela loja é único, e é na Movepar Curitiba que o cliente tem a garantia de que o móvel dos seus sonhos se torne realidade.

“Todos os nossos projetos são únicos. Desde a elaboração até a adaptação do sonho do cliente, afinal de contas, a escolha dos móveis reflete a personalidade e quem habita uma residência ou trabalha naquele lugar. Nossa intenção é contar histórias por meio dos nossos projetos e sua execução, deixando o cliente seguro de sua escolha, desde o momento da elaboração do desenho até a instalação dos móveis, transmitindo além de segurança, conforto, beleza e qualidade”, afirma a proprietária.

Qualidade e tradição

“Somos extremamente comprometidos com a qualidade e satisfação do nosso cliente, prezando pelo excelente atendimento e pós-venda de qualidade, nosso atendimento é sempre pessoal entendendo a real necessidade de cada cliente. Trabalhamos com tudo o que há de mais novo e atual no mercado, garantindo peças sofisticadas, de requinte e duráveis”, completa Diogo.

Apostando na tradição de uma empresa familiar e com história de sucesso no ramo moveleiro, a Movepar Curitiba trabalha com móveis planejados residenciais e comerciais de alto padrão, desenvolvendo projetos personalizados, focados na qualidade e custo-benefício.

O evento oficial de inauguração do novo espaço está previsto para o dia 27 de agosto, no entanto, a loja já está atendendo e oferece condições especiais de pagamento para os clientes até o fim do mês de agosto.

A Movepar Curitiba fica na R. Francisco Rocha, 1530 - Bigorrilho, Curitiba – PR. Mais informações podem ser obtidas no site www.moveparcuritiba.com.br/ e no Instagram: https://www.instagram.com/moveparcuritiba/ ou pelo telefone (41) 99936-9710

8 pedras especiais que podem transformar a sua casa

Peças singulares de mármore e granito permitem um acabamento diferenciado para projetos que enaltecem o alto padrão

As rochas e pedras ornamentais que formam mármores e granitos são verdadeiras preciosidades da natureza. Além de deixarem os espaços extremamente elegantes, elas entregam uma conexão incrível com a casa maior, o planeta Terra, pois foram esculpidas durante milhões e até bilhões de anos através da movimentação lenta das águas, altas pressões e temperaturas. Optar por compor ambientes residenciais com elas é uma maneira de reverenciar toda a exuberância e o poder que regem os ciclos no mundo.

“É comum acharmos que toda rocha é uma pedra, no entanto, rochas são muito mais do que esta simples definição, pois pedra é apenas uma parte que se soltou da rocha. Elas são agregados minerais solidificados que chegaram ao resultado que podemos ver hoje graças a atividade minuciosa da natureza”, afirma Renan Camargo Lopis, sócio-proprietário da GranParaná Mármores e Granitos. Por isso, com tantas opções disponíveis, o processo de escolha do material é uma fase que exige calma, afinal, em se tratando de pedras especiais, não raras vezes elas tomam o lugar de protagonistas dos espaços.

Abaixo, foram selecionados 8 ambientes com pedras exclusivas da Gramarcal que resultaram em locais acolhedores, com personalidades marcantes.

1 - Kronos Light, para um clássico sofisticado

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Nessa sala com elementos clássicos que permitem uma composição dinâmica, o Mármore Kronos Light faz o match perfeito com a madeira utilizada no painel. Além de possibilitar o encaixe ideal para a televisão, a peça acomoda ainda a lareira embutida na parte inferior. Afinal, uma das grandes vantagens no uso de pedras naturais é de poder aplicá-las em locais com grande variação térmica.

2 - Bege Supreme, para mais delicadeza no décor

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Ao olhar para esse espaço, a sensação é a de ser abraçado pelo ambiente. Claro que o Mármore Bege Supreme contribui muito para esse resultado, pois traz uma atmosfera neutra que agrada. Com veios suaves e uma tonalidade que aquece, essa é uma pedra que facilmente pode ser harmonizada em diferentes propostas de projetos.

3 - Calacatta d’oro, para um local que imprime sofisticação

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Com linhas irregulares e intensas interferências em dourado, o Calacatta d’oro apresenta muita personalidade e pode facilmente ser um dos protagonistas em qualquer espaço. Na proposta apresentada nesta sala, ele compõe muito bem com a madeira de tons claros e gera um contraste interessante, principalmente com o sofá que chama atenção pelo verde e por sua forma orgânica.

4 - Branco Pighes - Linha Calacatta -, para quem valoriza o charme da paginação

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O nome do efeito que é possível ver nessa aplicação do Calacatta Pighes sobre a lareira é paginação. Quando bem trabalhado pelo marmorista, utilizando os recortes de um mesmo bloco, o resultado é verdadeiramente surpreendente, pois os veios parecem casar de maneira uniforme, interligando uma peça à outra.

5 - Daino Reale, para espaços grandiosos

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Nobreza é a palavra-chave que traduz o que significa o Mármore Daino Reale. Além de deixar o espaço acolhedor, esse acabamento escolhido para cobrir o chão da sala parece gerar uma sensação de amplitude ainda maior, pois acaba duplicando o efeito do reflexo dos espelhos centralizados no teto.

6 - Nero Marquina, para reforçar a personalidade

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Na suíte com atmosfera sóbria e tons escuros, o Mármore Nero Marquina se apresenta como um ponto de destaque. Os veios brancos bem demarcados surgem como raios que acompanham toda a peça e sintonizam com o mobiliário clean.

7 - Root Green Escovado, para quem ama obras de arte

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Root Green Escovado é uma obra de arte da natureza. Os veios são como galhos que vão se desdobrando em ramificações e as cores pinceladas transmitem um mix esplêndido de sensações. Do marrom ao cinza, passando pelo creme e finalizando em um dourado, a base dessa pedra é simplesmente incrível e não passa despercebida nos ambientes.

8 - Vicenzo Granito Exótico, para desbravar novas possibilidades

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Nesta sala de banho, podemos visualizar dois cenários que parecem ser completamente antagônicos, mas que no fundo são totalmente ligados pela energia da natureza. O Vicenzo Granito Exótico é uma pedra que transmite frescor em todos os sentidos. Aqui, ele foi cuidadosamente introduzido para que o local estivesse em sintonia com o verde da vegetação que pode ser observado através da grande fachada envidraçada.

Feira dos Pais acontece no final de semana em Curitiba com opções únicas para presentear

Evento também tem caráter beneficente e valoriza o empreendedorismo feminino

De 5 a 7 de agosto, a AABB Tarumã recebe a Feira dos Pais, evento pioneiro promovido e organizado pela Universo Compartilhado Colab. A ideia do evento é reunir em um só lugar opções de presentes para pais de todas as idades e estilos, movimentando o empreendedorismo feminino.

Serão mais de 60 expositores por dia com um grande número de itens para agradar também a todos os bolsos. A Feira dos Pais terá produtos exclusivos, artesanais e empreendedores de Curitiba e região.

Entre as marcas confirmadas estão, Erreô Multibrand, Carla Gomes, Fabiana Manini/ Avati, Dinara Zanon Doceria, Nany Paper, Ateliê Tani Art, Luisa Cass Store, Sam´s Club, Canto da Mônica, Ateliê da Luluzinha Pijamas, DBK Luxo nos Pés, Soap By Nice, Black Ink Tatoo e Piercing, Artepan, entre outros.

Entre os expositores, também haverá espaço para elas, que vão comprar o presente dos pais e podem aproveitar para conferir as promoções, com destaque para No Cabide Modas, Toquinho Modas, Ateliê Tica Maria, Elisete Cruz Taróloga, Urban Ladies Brechó, Passionnée Art, Memories Mesa & Decor, entre outras marcas.

“Na Feira dos Pais, o visitante também pode encontrar pagamento facilitado no pix ou em dinheiro e produtos artesanais, exclusivos. Por isso, a Feira é uma grande oportunidade para quem ainda não comprou o presente para os pais e deseja incentivar o comércio local”, diz Valéria Andrade (Val), organizadora do evento pela Universo Compartilhado Colab.

A entrada na Feira é gratuita, mas quem quiser, pode doar itens de higiene pessoal para doação para a Casa de Recuperação Nova Vida (CRENVI) que há mais de 40 anos trata pessoas em recuperação de dependência química. Entre os itens sugeridos estão sabonetes, escovas de dente, pastas de dente, shampoo, condicionador, absorvente, tintura para cabelo, esmalte de unhas, papel higiênico e outros itens.

Serviço: Feira dos Pais
De 5 a 7 de agosto
Horário: das 10h às 20h
Local: AABB – Av. Victor Ferreira do Amaral, 771 Tarumã
Informações (41) 9 9286 9641
Evento gratuito, com contribuição voluntária de material de higiene para doação.
Instagram: @feiras.universo,colab