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Do Paraná para o Brasil: Fiesta Seara parte de Santo Inácio e integra ceias de Natal em todo o país

Unidade da JBS no norte do estado impulsiona emprego e renda na região; campanha nacional apresenta o conceito “Fiesteiros”


Foto: Divulgação JBS
O clima de Natal já toma conta do Brasil com a campanha de fim de ano “Fiesteiros” da Seara, marca referência em inovação e praticidade da JBS, uma das maiores empresas de alimentos do mundo. E é em Santo Inácio, no Paraná, que tudo começa – é lá que a produção do Fiesta Seara, ave natalina presente nas mesas das festas de fim de ano, reforça o protagonismo do estado na cadeia de alimentos do país.
Nos últimos três anos, a fábrica da JBS no município ampliou em quase de oito vezes sua produção do Fiesta Seara. O desempenho consolida o Paraná como referência nacional na produção de aves e evidencia o impacto da operação na economia regional. Atualmente, a Companhia conta com mais de 14 mil colaboradores no estado, distribuídos em 16 fábricas da Seara, dois centros de distribuição e três incubatórios.
Somente a unidade de Santo Inácio emprega cerca de 2 mil colaboradores diretos, sendo um importante polo de geração de emprego e renda para o norte paranaense. Para atender à demanda da campanha de fim de ano, parte da força de trabalho – vinda de 16 cidades do Paraná e de São Paulo – é direcionada exclusivamente à linha de produção do Fiesta Seara, que opera por cinco meses e oferece aves inteiras e cortes específicos.
“Esse crescimento reflete diretamente no desenvolvimento local. O aumento na produção resulta em mais movimentação econômica e arrecadação para Santo Inácio e região. O setor agroindustrial tem papel estratégico para o Paraná, e Santo Inácio faz parte dessa história”, afirma Eduardo Luiz Pozzebon, gerente da unidade, que está há 36 anos na Seara.
“Fiesteiros”: o verdadeiro clima do Natal brasileiro
Criada pela GALERIA.ag, a campanha de Natal da Seara traz o conceito “Fiesteiros” para retratar o verdadeiro clima do Natal brasileiro, onde tudo começa com Fiesta Seara e é marcado por celebração, música, mesa farta e encontros que reúnem família, amigos e até os amigos dos amigos. A comunicação conta veiculação em TV aberta e fechada, peças de mídia OOH (Out of Home), estratégia digital e conteúdo nas redes sociais.
O filme, estrelado por Fátima Bernardes, Sabrina Sato, Humberto Carrão e Thiago Oliveira, apresenta personagens que representam os clássicos da mesa natalina – todos em clima de festa. Assista o filme completo aqui [link].
“Para a Seara, o Natal brasileiro é um momento único, que marca a união das pessoas de uma maneira calorosa e carinhosa. Com a campanha “Fiesteiros”, queremos celebrar essa energia contagiante e o espírito festivo das ceias brasileiras, onde o Fiesta Seara é o ponto de partida. Unindo praticidade, sabor e essa conexão genuína com o nosso consumidor, reforçamos o compromisso da marca em estar presente nos momentos mais especiais do ano. E o Fiesta Seara participa desses momentos, agradando a todos”, ressalta Tannia Fukuda Bruno, diretora de marketing da Seara.

Foto: Divulgação Seara
Sobre a JBS no PR
A JBS possui operação em 11 cidades do Paraná, entre fábricas e centros de distribuição das unidades de negócios, conta com mais de 14 mil colaboradores em todo o Estado e mais de 2.500 produtores rurais integrados. No Brasil, a JBS é uma das maiores empregadoras do país, com 158 mil colaboradores. No mundo todo, a JBS oferece um amplo portfólio de marcas reconhecidas pela excelência e inovação: Friboi, Seara, Swift, Pilgrim’s Pride, Moy Park, Primo, Just Bare, entre muitas outras, que chegam todos os dias às mesas de consumidores em 190 países. A empresa investe em negócios correlacionados, como couros, biodiesel, colágeno, envoltórios naturais, soluções em gestão de resíduos sólidos, reciclagem e transportes, com foco na economia circular.
Sobre a JBS
A JBS é uma empresa global líder em alimentos, com um portfólio diversificado de produtos de alta qualidade, incluindo frango, suínos, bovinos, cordeiros, peixes e proteínas vegetais. A companhia emprega mais de 280 mil pessoas e opera em mais de 20 países, como Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Austrália e China. No mundo todo, a JBS oferece um amplo portfólio de marcas reconhecidas pela excelência e inovação, como Friboi, Seara, Swift, Pilgrim’s Pride, Moy Park, Primo, Just Bare, entre outras, que chegam diariamente à mesa de consumidores em 180 países. A empresa também investe em negócios correlatos, como couro, biodiesel, colágeno, fertilizantes, envoltórios naturais, soluções para gestão de resíduos sólidos, reciclagem e transporte, com foco na economia circular. A JBS prioriza um programa de segurança alimentar de excelência, adotando as melhores práticas de sustentabilidade e bem-estar animal ao longo de sua cadeia de valor, com o objetivo de alimentar o mundo de forma mais sustentável. Saiba mais em jbsglobal.com/

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Galeria Ybakatu comemora 30 anos e reinaugura em novo endereço

A Galeria Ybakatu celebra três décadas de atuação com a abertura de seu novo espaço em Curitiba, localizado na Av. Vicente Machado, 1056, Batel. A reinauguração será no dia 29 de novembro de 2025 (sábado), das 11h às 16h, e marca o início de uma nova fase da galeria fundada em 1995 por Tuca Nissel, que nesta trajetória valorizou criadores com pesquisas sólidas e práticas inovadoras, com um olhar atento e sensível para obras e artistas. Na data, será aberta a mostra coletiva {[( Entre )]}, com curadoria de Jhon Voese e obras de 22 artistas de diferentes gerações e linguagens. O novo espaço foi adaptado pelo arquiteto Maurício Pinheiro Lima, para atender às necessidades de uma galeria contemporânea.

Serviço:
Reinauguração da Galeria Ybakatu - 30 anos
Endereço: Av. Vicente Machado, 1056 - Batel, Curitiba (PR)
Data: 29 de novembro de 2025 (sábado), das 11h às 16h
Exposição: { [ ( Entre ) ] } - coletiva com 22 artistas
Curadoria: Jhon Voese
Entrada gratuita

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RELEASE COMPLETO:

Galeria Ybakatu celebra 30 anos com reinauguração em novo espaço que integra arte, cultura e design em Curitiba

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A galerista Tuca Nissel, há 30 anos à frente da Ybakatu - Foto: Gilson Camargo

A Galeria Ybakatu, uma das maiores referências da arte contemporânea em Curitiba, fundada pela galerista Tuca Nissel, comemora três décadas de sua trajetória com reinauguração em um novo endereço, no dia 29 de novembro (sábado) das 11h às 16h, na Avenida Vicente Machado, 1056, Batel (Curitiba - PR). Na ocasião, será realizada a abertura da exposição { [ ( Entre ) ] }, coletiva de 22 artistas com curadoria de Jhon Voese. A entrada é gratuita.

Criada em 24 de novembro de 1995, a Galeria Ybakatu teve sua gênese a partir de uma exposição realizada na casa de Tuca Nissel, como trabalho de conclusão do curso de Escultura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap). O que seria uma tarefa acadêmica, deu início a uma trajetória dedicada à arte contemporânea e à continuidade de uma pesquisa artística sensível. “É emocionante ver que, após 30 anos, a Ybakatu se reinventa sem perder sua essência. Nosso compromisso permanece o mesmo, de sustentar uma pesquisa artística vigorosa e plural, respeitando a poética de cada artista”, afirma Tuca Nissel.

A Ybakatu (nome que significa “arvore que dá bons frutos”) inicia essa nova etapa de sua história em um local amplo, com projeto arquitetônico assinado pelo escritório Pinheiro Lima & Mattioli, dos arquitetos Maurício Pinheiro Lima e Carla Mattioli. O novo espaço foi adaptado para atender às necessidades de uma galeria contemporânea, integrando arte e arquitetura. Conta com iluminação desenvolvida pela E Iluminação e comunicação visual pela Lumen Design. O prédio que abriga a Ybakatu, Vaz Batel, é projetado pela Triptyque Arquiteture (de São Paulo), com construção da Laguna (construtora e incorporadora).

{ [ ( Entre ) ] } marca reinauguração da Ybakatu
Como primeira exposição do novo espaço, a galeria abre a coletiva { [ ( Entre ) ] }, com obras de 22 artistas de diferentes gerações, em linguagens e técnicas diversas (pintura, escultura, videoarte, fotografia, arte digital, técnicas híbridas, entre outras). A curadoria ficou por conta Jhon Voese, pesquisador e curador de arte contemporânea, atuante especialmente no cenário paranaense, com trabalhos em importantes exposições.

A mostra reúne trabalhos de artistas com pesquisas consolidadas e relevantes, marca registrada da Ybakatu, contando com obras de Alex Flemming, André Rigatti, C.L. Salvaro, Claudio Alvarez, Cristina Ataíde, Débora Santiago, Fernando Augusto, Fernando Cardoso, FOD, Gilson Camargo, Glauco Menta, Hugo Mendes, Isaque Pinheiro, João Loureiro, Lígia Borba, Marta Neves, Ricardo E. Machado, Sonia Navarro, Tatiana Stropp, Washington Silvera, Willian Santos e Yiftah Peled.

Raízes em Curitiba, ramos espalhados pelo circuito internacional
Ao longo de seus 30 anos, a Galeria Ybakatu realizou mais de 110 exposições, entre individuais e coletivas. Desde os anos 2000, passou a ter atuação constante fora de Curitiba, representando artistas de várias nacionalidades em feiras de arte no Brasil e no exterior. Participou de importantes edições da ARCO Madrid, esteve presente em quase todas as edições da SP-Arte, além de feiras internacionais em Nova York, Suíça, Lima (Peru) e Londres, ampliando sua atuação e relevância nacional e internacional.

Essa história inclui momentos marcantes com nomes consagrados da arte brasileira. Em 1997, realizou uma exposição do escultor Amilcar de Castro, que também contou com um bate-papo com artistas e estudantes. No ano seguinte, em 1998, promoveu uma exposição conjunta de Arnaldo Antunes e Walter Silveira, reforçando sua vocação para integrar diferentes expressões e gerações. Ao longo dessa trajetória, a galeria também representou e exibiu artistas premiados, contribuindo para a consolidação de carreiras e para a difusão de suas obras em acervos públicos e coleções privadas.

Serviço:
Reinauguração da Galeria Ybakatu - 30 anos
Endereço: Av. Vicente Machado, 1056 - Batel, Curitiba (PR)
Data: 29 de novembro de 2025 (sábado), das 11h às 16h
Exposição: { [ ( Entre ) ] } - coletiva com 22 artistas
Curadoria: Jhon Voese
Entrada gratuita

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O novo espaço da Galeria Ybakatu
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Obra de Tatiana Stropp

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Obra de Alex Flemming

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Obra de C L Salvaro

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Obra de Ligia Borba

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Obra de Claudio Alvarez

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Obra de André Rigatti

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Um festival que fomenta a integração entre o turismo e a gastronomia

A Curitiba Restaurant Week traz nesta edição restaurantes sediados em hotéis, provando que a boa mesa é a principal vitrine da experiência hoteleira e um motor de atração turística

A Curitiba Restaurant Week vai muito além da democratização de menus especiais. Em sua 30ª edição na cidade, dedicada à riqueza da culinária italiana, o festival reforça como a gastronomia pode impulsionar o turismo, fortalecer a economia local e ampliar as oportunidades de negócios.

Hoje, comer bem é mais do que um detalhe da viagem - é um motivo para viajar. Experiências gastronômicas autênticas, acessíveis e de qualidade ajudam a construir a identidade cultural de um destino e influenciam diretamente a escolha do turista. Quando a cidade investe em boa mesa, investe também na sua capacidade de atrair visitantes.

No setor hoteleiro, essa força da gastronomia se manifesta de forma ainda mais estratégica. Restaurantes instalados dentro de hotéis têm visto na Curitiba Restaurant Week uma oportunidade valiosa para abrir suas portas a um público maior, para além dos hóspedes. O festival transforma esses espaços em vitrines vivas, apresentando a qualidade da cozinha hoteleira a moradores da cidade e turistas que circulam pela região, ampliando o fluxo de clientes e potencializando receitas.

A presidente da Associação Brasileira de Jornalistas de Turismo-Paraná (Abrajet-PR), Silvana Canal, destaca que, quando turismo e gastronomia caminham juntos, o impacto se multiplica. “A experiência do visitante se torna mais completa, os destinos ganham identidade e a economia local é fortalecida”, pontua. Para ela, esse movimento aquece a cadeia produtiva, gera emprego e renda e impulsiona o desenvolvimento. “O turismo de eventos, lazer e gastronomia não são segmentos isolados, mas partes de um mesmo ecossistema que transforma e movimenta cidades inteiras”, observa.

“A Curitiba Restaurant Week funciona como uma ferramenta estratégica para proporcionar ao turista uma experiência diferenciada na cidade. Trata-se de uma oportunidade para que ele conheça novos restaurantes e, eventualmente, retorne em outras ocasiões, ampliando seu interesse pela capital”, destaca Gislaine Queiroz, presidente do Curitiba Convention.

Excelência hoteleira na mesa

Para o Aatma Restaurante, instalado no Hotel Suryaa, a Curitiba Restaurant Week funciona como uma verdadeira alavanca estratégica. Como explica Douglas Nascimento, coordenador de Marketing do espaço, a participação no festival amplia de forma significativa a interação entre turismo e gastronomia ao apresentar o restaurante como um destino independente, capaz de atrair não apenas hóspedes, mas também o público externo. “O evento atua como um catalisador que beneficia tanto quem nos visita de fora quanto aqueles que já estão hospedados. Para o público externo, o festival posiciona o Aatma como uma experiência gastronômica própria, ao mesmo tempo em que os conecta à atmosfera e aos serviços do hotel, transformando o restaurante em uma vitrine eficaz da experiência hoteleira”, destaca.

Essa integração também se reflete no dia a dia dos hóspedes, que encontram no festival um diferencial adicional da estadia. “Isso não apenas eleva sua satisfação, mas reforça nossa proposta de oferecer serviços de excelência e conveniência dentro da própria hospedagem”, observa Nascimento.

A proposta gastronômica do Aatma para esta edição acompanha essa visão estratégica: menus cuidadosamente construídos para revelar frescor, texturas e técnicas que valorizam ingredientes e evocam conforto contemporâneo.

No almoço, a experiência começa com entradas como o Roast Beef servido com tabule de quinoa, brotos de agrião e vinagrete de pimenta biquinho, ou o Hommus de Beterraba, acompanhado de rúcula, nozes pecan, tiras de cebola roxa em conserva e pães pita. Os pratos principais seguem essa linha de sabor e elegância, com o Talharim fresco com cogumelos, finalizado com raspas de limão siciliano e crocante de parmesão, ou o Filé ao molho rôti, servido com rúcula, parmesão e gomos de laranja na brasa. Para finalizar, sobremesas como a Banoffe com merengue queimado, com manteiga de castanha e doce de leite batido, ou o Bolo molhado de coco com morangos glaceados e sorvete de iogurte completam a proposta.

Já no jantar, o percurso inicia com a leveza das Endívias ao molho cítrico de laranja, finalizadas com gorgonzola doce, nozes caramelizadas e peras na brasa, ou com a potência do Tataki Bovino, um carpaccio de mignon com crosta de especiarias, picles de cebola e vinagrete de tutano. Nos principais, o destaque fica para o Tornedor de mignon, servido com mousseline de mandioquinha com queijo Canastra e picada verde, ou para a Massa verde com fonduta de queijo, que combina técnica e cremosidade. As sobremesas coroam o menu com o Bolo de laranja com alecrim, acompanhado de sorvete de iogurte, ou o delicado Mil folhas de castanha-do-pará, recheado com doce de leite batido e nata azeda.

Menu Premium - Almoço: R$ 109,00 (12h às 15h) – Jantar: R$ 149,00 (18h30 às 22h30) – Rua Jaguariaiva, 344, Alphaville Graciosa - Pinhais – PR – (41) 3097-9900 (menu RW só será servido com reservas) - @aatmarestaurante

Experiência autêntica e sofisticada

No Restaurante Catanzaro, localizado dentro do Hotel Radisson, a Curitiba Restaurant Week é encarada como uma oportunidade de aproximar ainda mais o hotel da comunidade curitibana e fortalecer a identidade gastronômica da cidade. O chef David Neu destaca que a participação no festival reforça a sinergia entre turismo, hospitalidade e cozinha local, transformando o restaurante em um ponto de encontro que reúne hóspedes, moradores e visitantes em busca de experiências autênticas e contemporâneas.

Segundo ele, estar integrado ao hotel evidencia como a boa mesa e a hospitalidade se complementam para oferecer uma jornada completa ao viajante. “É interessante ver como muitos curitibanos e turistas que não são hóspedes se surpreendem com o espaço e acabam voltando para novas experiências”, comenta. Para o chef, o festival também amplia a visibilidade do Catanzaro ao permitir que sua gastronomia (marcada por ingredientes locais e pela valorização da cultura curitibana) ganhe protagonismo dentro de uma proposta moderna e acolhedora.

Essa identidade se reflete no menu do jantar, pensado para celebrar sabores clássicos italianos com sutilezas que dialogam com a culinária contemporânea. Como entrada, os clientes podem escolher entre a Panzanella Toscana, que combina pão levemente tostado, tomates maduros, picles de beterraba, laranja e uma cremosa muçarela de búfala finalizada com azeite de manjericão - uma leitura fresca e vegetariana de um clássico -, ou o Aipim crocante, servido com creme de parmesão e camarões grelhados, que traz conforto e textura.

Nos principais, o cardápio segue elegante e versátil: o Medaglione di Manzo, que une filé mignon ao pappardelle ao parmigiano, oferece uma interpretação robusta e aveludada da culinária italiana; já o Filetto di Branzino, com robalo grelhado e risoto de alho-poró, valoriza leveza e precisão técnica; enquanto o Risoto de pupunha com alho-poró crocante, opção vegetariana, destaca a delicadeza e a cremosidade de ingredientes locais tratados com refinamento.

Para finalizar, o Catanzaro propõe duas sobremesas que equilibram tradição e frescor: a Torta di Mele, servida com sorvete de canela, e o Sorbetto Rossi, um sorbet vegano de frutas vermelhas com manjericão, que encerra a refeição com leveza aromática.

Menu Plus - Jantar: R$ 149,00 (todos os dias, das 19h às 22h) – Avenida Sete de Setembro, 5190 – Batel (41) 3351- 2222 - @catanzaroristorante

Fotos: divulgação Catanzaro

Essência da culinária andina

Localizado no Novotel, o QCeviche! é um embaixador da vibrante gastronomia peruana em Curitiba. Sob o comando do chef Isidoro Troyes, o restaurante conduz seus clientes a uma verdadeira imersão sensorial, unindo a riqueza cultural do Peru à precisão técnica e ao frescor de seus ingredientes. Cada prato é pensado para transportar o público à essência culinária andina, em uma experiência que combina sabor, identidade e emoção.

Para os hóspedes do Novotel, a presença do QCeviche! na Curitiba Restaurant Week representa a conveniência de viver essa jornada gastronômica sem sequer deixar o hotel. Ou seja, uma oportunidade de transformar a estada em uma experiência autêntica e memorável.

O menu elaborado para o festival celebra a tradição peruana com toques contemporâneos. No almoço, a experiência começa com o clássico Ceviche de Pescado, onde cubos de tilápia são marinados no frescor do limão, coentro e pimenta-dedo-de-moça, completados por milho verde, batata-doce e crocantes chips do mesmo tubérculo. Como alternativa, a Salada Verde, com folhas frescas, gouda, castanhas de caju e tomate-cereja, acompanha ricota e uma delicada redução balsâmica. Nos principais, o menu traz o Ceviche de Pollo em versão quente, que combina frango temperado com especiarias peruanas, limão, cebola e coentro, servido com arroz branco e batatas cozidas; ou o Risoto Huancaíno, intensamente cremoso graças ao molho tradicional huancaíno, finalizado com iscas de mignon e molho de lomo saltado. Para encerrar, duas sobremesas emblemáticas: o Sorvete de quinoa, servido com praliné de milho-roxo, morango e calda de chocolate, ou o clássico Suspiro limeño, um manjar aveludado de leite condensado e gemas coberto por merengue italiano ao vinho do Porto.

À noite, o jantar reforça a tradição peruana com o Ceviche Carretillero, que combina o frescor do ceviche clássico com o chicharrón de peixe - iscas crocantes servidas com batata-doce e milho verde -, ou novamente a opção da Salada Verde. Entre os pratos principais, o Arroz chaufa marino destaca a fusão sino-peruana com arroz frito, frutos do mar, gengibre, omelete e cebolinha, temperados com shoyu, molho de ostra e óleo de gergelim; já o Mignon al ajillo apresenta o corte grelhado ao molho de ají panca, acompanhado de batatas cozidas e marinadas. As sobremesas retomam o festival de sabores com o Sorvete de quinoa ou o tradicional Suspiro limeño, garantindo um desfecho com a doçura aromática típica do Peru.

Menu Convencional - Almoço: R$ 68,90 (Segunda-feira a Domingo, das 12h às 14h30) - Jantar: R$ 89,90 (Segunda-feira a Domingo, das 19h às 22h) - Rua. Dr. Pedrosa, 288 – Centro - (41) 3197-2755 @qcevichecuritiba

Foto: Marcelo Krelling

Uma variedade de restaurantes fantásticos

Confira os 34 restaurantes participantes desta edição: A Sacristia, Aatma Restaurante, Afonso's, Aish Baladi Gastronomia Árabe, Anarco Empório e Restaurante Batel, Avenida Paulista Curitiba, Bardo Company, Cantina do Délio (Batel e Itupava), Casa Varela, Cordelo Café, Donna Taça, Gyozabar, Ibérico (Água Verde e Ecoville), Ícaro Greek Food, Le Réchaud, Limoeiro Casa de Comidas, Luponero Restaurante, Mia Trattoria, Ninetto Curitiba, Paco Cocina y Bar, Parmè Casa de Parmegianas, Pede Thai Restobar (Água Verde e Centro), Qceviche!, Restaurante Catanzaro, Scavollo Bigorrilho, Sforno Trattoria & Pizzaria, Sonka Trattoria, Spaccio Gourmet Curitiba, Thai Restaurante Tailandês e Tuk Tuk.

“O festival tem o patrocínio da Payby, uma solução de autoatendimento que permite aos clientes verificarem seus pedidos e realizarem o pagamento direto da mesa, usando o celular. Isso elimina a necessidade de chamar o garçom ou esperar pela maquininha, reduzindo o tempo de atendimento em até 15 minutos por mesa. Além da agilidade, trazemos também economia”, explica Iago Queiroz, COO da Payby.

Outro destaque da Curitiba Restaurant Week é seu caráter social e solidário: os clientes têm a oportunidade de doar R$ 2 por menu vendido para o Pequeno Cotolengo, entidade parceira desta edição, contribuindo diretamente com projetos sociais.

Serviço: 30ª Curitiba Restaurant Week

Quando: até 07 de dezembro

Para conhecer os restaurantes e menus participantes: www.restaurantweek.com.br

Fique por dentro das novidades, siga: @restaurantweekbrasil

Apresentação: BYD Barigüi

Patrocínio: Payby, Zireh Imóveis

Media partner: Alpha e Band News FM

Apoio: Associação Comercial do Paraná (ACP), Associação Brasileira de Bares e Restaurantes-Paraná (Abrasel-PR), Favretto e IFood

Apoio institucional: Curitiba Convention e Abrajet-PR

Sobre a Restaurant Week: Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 18 anos, um dos maiores e mais esperados festivais gastronômicos do mundo. O objetivo é criar oportunidades e acesso à boa gastronomia, movimentando e aquecendo esse mercado em períodos de baixa sazonalidade. Assim, durante o evento, os principais restaurantes preparam um menu especial, temático, com harmonizações diferenciadas e valor fixo para levar aos clientes experiências prazerosas.

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HOJE DIA 3 DE NOVEMBRO COMEMORAMOS O ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô

ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô
NOVEMBRO 3, 2023 POR VANESSAMALUCELLIANDERSEN
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Hoje, 03 de novembro, celebramos a memória do mestre Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense.
Nascido nesta data em 1860, há 163 anos, o norueguês caboclo fincou raízes e escolheu o Brasil e o Paraná para trazer movimento e identidade ao contexto artístico da época, algo que perdurou e perdura com seu legado até os dias atuais.
Também celebramos os 83 anos da Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, criada na mesma data em 1940, em homenagem ao artista.
Durante a semana, juntamente com o Museu Casa Alfredo Andersen, divulgaremos a programação com as atividades da Semana Andersen 2023. Não perca! E viva Andersen!
Meu bisavô, acima meu saudoso pai, todo orgulhoso com o “velhinho” como o chamava carinhosamente…
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311797270_547229100735628_4071663394480210904_n Centro Cultural Correios, do Rio de Janeiro, abre a mostra Andersen Volta ao Rio. Na foto, "Paisagem de Santa Teresa", que olhar sensível do artista. Pintado em 1925, é um dos registros de sua passagem pela cidade do Rio, assim como "Rio de Janeiro", de 1926. Foto: Divulgação IMG_8989 2 IMG_8993
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Parentes da Noruega, em visita Semana Andersen 150 anos, e recente no MON.
Super especiais.
*com divulgação fonte
Sociedade Amigos de Alfredo Andersen

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ÚLTIMOS DIAS PARA VISITAR HUMAN BODIES – MARAVILHAS DO CORPO HUMANO EM CURITIBA

“Após grande sucesso na capital paranaense, a temporada encerra no domingo, dia 02 de novembro, no Jockey Plaza Shopping”.

A exposição internacional que vem impressionando Curitiba chega em sua reta final. Com realização da Smart Mix Brasil e produção da Prime, a temporada de “Human Bodies - Maravilhas do Corpo Humano” encerra temporada no domingo, dia 02 de novembro no Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370). O horário para a visitação é de segunda a sábado das 14h às 21h, e aos domingos e feriados, das 12h às 19h. Clientes Prime tem vantagem especial. Na compra de dois ingressos, ganham mais 1.

Vista por mais de 40 milhões de pessoas em diferentes países do mundo, traz os mistérios da anatomia que sempre provocaram a curiosidade dos seres humanos. É uma nova experiência ao ver um corpo humano verdadeiro, disposto de forma bonita e educativa.

O acervo da exposição conta com nove corpos reais, em poses inusitadas e numa visão tridimensional da espécie humana, ilustrando os sistemas numa forma dinâmica. São corpos humanos completos e verdadeiros que se doaram em vida para a ciência. Submetidos ao método da plastinação, estão expostos mostrando as maravilhas que existem dentro do corpo humano. Alguns corpos destacam-se por estarem em posições esportivas, como é o caso da acrobata e do tenista.

A técnica usada na exposição “Human Bodies Maravilhas do Corpo Humano” é a plastinação e é parecida com a usada pelo pintor italiano Leonardo da Vinci, que já realizava dissecação e experimentos em corpos humanos e de animais, visando conhecer os mecanismos e funcionamentos.

Ao longo de diversas galerias, são mostradas cerca de cem espécimes e órgãos com objetivo de que os visitantes conheçam a fundo a estrutura de cada sistema, um mergulho por pele e ossos, dos pés à cabeça. Será possível compreender doenças de uma maneira nova e esclarecer os danos e lesões causados aos órgãos por problemas de saúde, como obesidade, artrite, câncer de mama e tabagismo, por exemplo. Espécies de animais também estarão expostas, trazendo um fator ainda mais intrigante à mostra: nossas semelhanças e diferenças. Além dos corpos humanos e animais, uma sala imersiva recebe os visitantes com imagens criadas exclusivamente para a exposição.

Entre os itens à mostra, quem visitar a exposição poderá conferir o corpo dissecado que aparece em uma cena do filme 007 Cassino Royale (2006), gravada em Praga, na República Tcheca, e que tem como protagonista o ator Daniel Craig.

Ingressos

Os ingressos estão à venda a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm pela plataforma www.blueticket.com.br . Clientes Prime tem vantagem especial - Na compra de 2 ingressos, o cliente ganha mais 1. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos. Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br / (11) 991123275

O que é Plastinação?

A plastinação é um método criado pelo médico alemão Gunther Von Hagens, e realizado desde 1970, em que o espécime é dissecado e submergido em acetona para extrair todos os líquidos corporais. Depois é colocado em um banho de polímero de silicone e vai para uma câmara a vácuo - que substitui a acetona pelo polímero até o nível celular mais profundo. Ao endurecer, a substância deixa o corpo em estado de preservação permanente, com duração infinita. O processo de plastinação de um corpo inteiro chega a demorar um ano – o de um pequeno órgão leva uma semana. Só recentemente, em 2007, o material resultante da técnica ficou disponível para o público, promovendo uma oportunidade única para o aprendizado através do visual.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370, e tem estacionamento com valor de R$10, por até 30 min, e R$19 por todo o período de utilização dentro da mesma diária. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. E as operações de alimentação de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Serviço:
Exposição Internacional “HUMAN BODIES – Maravilhas do Corpo Humano”
Realização: Smart Mix Brasil
Produção: Prime
Quando: até 02 de novembro de 2025 (Domingo)
Local: Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370),“Espaço Cult Imersiva”, Piso L2
Horários: de segunda a sábado das 14h às 21h, e domingos e feriados, das 12h às 19h.
Ingressos: a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm.
de segunda a sexta feira:
Ingresso Unitário - R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm.
Ingressos sábados, domingos e feriados:
Ingresso Unitário: R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm.
Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos*
CLIENTES PRIME – Na compra de 2 ingressos, o cliente ganha mais 1.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br e pelo telefone (11) 99112-3275.
Ponto de Venda: www.blueticket.com.br
Informações: www.maravilhasdocorpohumano.com.br / @maravilhasdocorpohumano / @maisumadaprime / @jockeyplazacuritiba
Classificação etária: Livre

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Raça Negra se apresenta em Curitiba neste sábado (25)

Grupo de pagode romântico retorna aos palcos curitibanos com repertório de sucessos que marcaram gerações

Curitiba, outubro de 2025 – Um dos grupos mais famosos de pagode do Brasil chega a Curitiba! O grupo Raça Negra se apresenta neste sábado, dia 25 de outubro, na Oktober Curitiba, no Centro de Exposições Positivo. O grupo promete reviver clássicos que marcaram época e consagraram sua trajetória na música brasileira. No repertório, sucessos que marcaram época, como “Cigana”, “Cheia de Manias” e “Doce Paixão”.

O Raça Negra surgiu em 1983, na periferia da Zona Leste de São Paulo (Vila Nhocuné), com Luiz Carlos, Paulinho e Fena. Inicialmente chamado A Cor do Samba, mudou de nome para Raça Negra após sugestão dos fãs. No começo, tocavam sucessos de artistas como Tim Maia e Jorge Ben Jor em ritmo de samba.

O grupo foi pioneiro na consolidação da vertente romântica do pagode e se tornou um fenômeno popular nos anos 1990. Ao longo da carreira, lançou mais de 18 discos e ultrapassou a marca de 16 milhões de cópias vendidas, consolidando-se como um dos artistas mais vendidos do Brasil.

O megashow do Raça Negra em Curitiba acontece neste sábado, dia 25 de outubro, na terceira edição da Oktober Curitiba, que acontece no pavilhão de eventos do Parque Barigui – Centro de Exposições Positivo (Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 – Santo Inácio). Os ingressos estão disponíveis via Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br). Para acompanhar todos os detalhes e atualizações sobre o show, siga o perfil oficial da Oktober Curitiba no Instagram: @oktobercuritiba.

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Castelo Saint Andrews, direitos de imagem adquiridos pelo Marketing do Castelo Saint Andrews

Festival Tartufo Bianco da Toscana no Castelo Saint Andrews
Uma celebração aos aromas e sabores das trufas brancas, um dos mais preciosos tesouros gastronômicos do mund

Em virtude do sucesso das edições anteriores, o Castelo Saint Andrews, em Gramado (RS), apresenta duas noites especiais — 8 e 15 de novembro de 2025 — uma experiência inesquecível dedicada ao raro e fascinante universo das trufas brancas da Toscana.

A programação contempla palestra no Pub Bar, jantar harmonizado no Restaurante Primrose com excelentes vinhos italianos como o “Sassicaia 2021 Tenuta San Guido - 100 Pontos RP” e uma experiência exclusiva de hospedagem em duas, três, quatro ou sete noites, reunindo o que há de mais refinado na gastronomia, hospitalidade e enologia internacional.

Símbolo da alta gastronomia e cobiçadas em todo o mundo, as trufas brancas são encontradas apenas nas florestas italianas, entre raízes de carvalhos e árvores nativas. Seu perfume inconfundível e sabor inigualável transformam a culinária em uma verdadeira obra-prima. No Saint Andrews, elas assumem o papel de protagonistas em uma jornada sensorial inesquecível marcada por exclusividade e excelência.

Programação
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Pub Bar do Castelo Saint Andrews, direitos de imagem adquiridos pelo Marketing do Castelo Saint Andrews
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Trufas Brancas da Toscana, direitos de imagem adquiridos pelo Castelo Saint Andrews

Palestra “O Universo das Trufas Brancas” – Pub Bar | 19h
Conduzida por Marcelo Toniollo, gastrônomo e sommelier e especialista em bebidas, a palestra leva os convidados a uma viagem pela história e curiosidades do tartufo bianco, uma rara iguaria da Itália. Durante o encontro, Toniollo irá apresentar um vídeo com as características que tornam a trufa branca um ingrediente tão singular — seu aroma terroso com notas de mel, nozes e queijo maturado — e propõe harmonizações que revelam toda a sua delicadeza e complexidade.

A experiência é acompanhada pelo premiado rótulo Prosecco Buffon Método Tradicional e três canapés exclusivos com toque de trufa branca: Canapé de carpaccio com mel e mostarda, verrine de tartar de salmão com alcachofra e dadinho de tapioca com queijo de cabra e mel balsâmico.

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Carré de Cordeiro com risoto Acquerello de açafrão e tartufo bianco, direitos de imagem adquiridos pelo Marketing do Castelo Saint Andrews

Jantar Harmonizado Trufas Brancas – Restaurante Primrose | 20h30

O jantar em seis tempos exalta a nobreza da trufa branca da Toscana em combinações que valorizam seus aromas e texturas. A harmonização será conduzida com rótulos da prestigiada Tenuta San Guido, produtora do lendário Sassicaia, e seleções especiais da adega do Castelo — reconhecida por sete anos consecutivos pela Wine Spectator como uma das melhores cartas de vinhos do mundo.
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Restaurante Primrose, direito de imagens adquiridos pelo Marketing do Castelo Saint Andrews

O menu criado especialmente para a ocasião apresenta uma sequência de sabores que unem técnica, sofisticação e sensibilidade:

A experiência tem início com pão de fermentação natural e manteiga aerada de framboesa silvestre, seguida pela delicada sopa de agnolini trufada, harmonizada com o espumante Ferrari Perlé Nero Extra Brut 2007. No segundo passo, o tartar de filé mignon com tartufo bianco encontra equilíbrio no elegante Castello Della Sala IGT Umbria Pinot Nero 2017, da Marchesi Antinori.

Na sequência, o capuccino de funghi com tartufo bianco é acompanhado pelo Le Difese 2022 Tenuta San Guido — um corte de Cabernet Sauvignon e Sangiovese com 92 pontos Galloni. O prato principal, carré de cordeiro com risoto Acquerello de açafrão e tartufo bianco, harmoniza com o refinado Guidalberto 2021 Tenuta San Guido, avaliado com 94 pontos pela Robert Parker.

Para o quinto tempo, a degustação de queijos pecorino e parmigiano reggiano 36 meses com mel, aceto balsâmico e tartufo bianco é elevada pelo lendário Sassicaia 2021 Tenuta San Guido, que recebeu 100 pontos RP, marco histórico dos vinhos Super Toscanos.

Encerrando a experiência, o tiramisù al tartufo bianco é acompanhado pelo Vilmar Bettú Malvasia di Candia Fortificado, seguido por cafés, chás e mignardises Saint Andrews.

O Castelo Saint Andrews realiza reservas com serviços completos de viagem e experiências personalizadas, que incluem passagens aéreas regulares ou em jatos privados, traslados entre os aeroportos de Porto Alegre, Caxias do Sul ou Canela (para voos privados), roteiros sob medida e acesso a atrações selecionadas com a curadoria e organização da equipe de reservas do hotel.

Castelo Saint Andrews – Rua das Flores, 171 – Centro – Gramado (RS)
(54) 3295-7700 | WhatsApp: (54) 3295-7721
reservas@saintandrews.com.br
Instagram: castelosaintandrews | restauranteprimrose

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Campanha solidária: Mostra Black Home Sul arrecada brinquedos nos dias 10 e 11 de outubro e dá desconto em ingresso

Nos próximos dias 10 e 11 de outubro, sexta e sábado, a Mostra Black Home Sul, mostra de arquitetura e decoração, estará em campanha solidária. Quem levar um brinquedo na entrada da Mostra, receberá desconto de 25% no valor do ingresso. A arrecadação será destinada para crianças carentes do Instituto Construa com Elas.

A Mostra Black Home Sul está localizada em duas charmosas casas na Rua Olavo Bilac, no Batel, e reúne um elenco de grandes nomes da arquitetura, design e paisagismo da cidade. São 20 ambientes exclusivos assinados por 25 profissionais. O local abre de terça a sexta, das 14h às 21h; aos sábados, das 13h às 21h e aos domingos, das 13h às 19h.

A mostra fica na cidade até o dia 25 de novembro de 2025. Os ingressos custam R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada) e estão à venda pelo site: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul.

Elenco de profissionais e seus ambientes

No elenco da Mostra Black Home Sul estão os profissionais: Ana Cristina Avila (Códigos de Luxo), Anna Kelly Margatto e Carla Grande (La Vigna Bar), Cássio Robledo (Restaurante Spot 105), Claudia Canales (Jardim das Boas Energias), Claudia Horta e Edison Vello (Recepção), Ivan Wodzinsky (Living com Lareira), Jaqueline Siebert (Banheiros Funcionais e Refúgio Gourmet), July Franchesca Dallagrana (Espaço Tropical), Karin Brenner, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri (Estar da Colecionadora), Karen Camilotti (Espaço Gourmet de uma chef Contemporânea), Laura Ribas e Tatiana Ravache (Suíte Reverso), Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande (Living Contemporâneo), Natalya Lopes Ferreira (Raízes do Tempo), Priscilla Müller (Cabana Urbana), Rosa Dalledone e Camila Dalledone Gasparin (Suíte do Empresário), Roger França (Studio Casa Brasileira), Viviane Busch (Cozinha Gourmet) e Wilson Pinto (Fachada, Paisagismo Casa 1 e Paisagismo Casa 2).

A Mostra Black Home Sul conta com o patrocínio da Incorporadora Adriática; com os fornecedores oficiais - Tintas Suvinil, Montrelux, Renomad, Mochon, Grupo Paraná Pedras e Granito, Araucária Perfis, DPM Comunicação Visual e OCA Studio; hotel oficial com o Hotel Nomaa; limpeza oficial da mostra pela Ar - Almeida Soluções; apoio de arte de Davi Tessler e assessoria do evento pela MCOMM.

A Mostra Black Home Sul

A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação. Ao todo, são 20 ambientes, entre residenciais e comerciais (como lounge, living, studio, suítes, loft, restaurante bar/café e muitos outros), além de um amplo paisagismo na Casa 02, assinado por Wilson Pinto.

A mostra chega a Curitiba com o tema Black Experience, buscando trazer experiências e exclusividade, com uma programação de eventos, palestras e cultura. O tema propõe a reflexão sobre a importância de viver experiências únicas. O ponto fundamental é criar e esculpir ambientes que proporcionem aos visitantes os mais variados tipos de experiências sensoriais através do aconchego, conforto e bem-estar, em espaços funcionais que desafiam as convenções arquitetônicas e se harmonizam com a natureza a partir de uma abordagem sustentável.

“Curitiba tem um público muito exigente que valoriza arte, arquitetura, decoração e design. E também tem um mercado em grande expansão neste setor. Por tudo isso, Curitiba merece uma edição da mostra, ainda mais especial”, finaliza Rodrigues.

SERVIÇO:
Mostra Black Home Sul
Data: até 25 de novembro de 2025
Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)
Instagram: @mostrablackhomesul
Ingressos: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul
Valores: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada - beneficiário legal com comprovação mediante documento) | Crianças até 12 anos não pagam (mediante comprovação de documento)
Dias e Horários:
De terça a sexta: das 14h às 21h
Sábado: das 13h às 21h
Domingos e feriados: das 13h às 19h
Segundas-feiras: fechado

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Fundação Bienal de São Paulo anuncia participação nacional do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia

Intitulada Comigo ninguém pode, exposição tem curadoria de Diane Lima e participação das artistas Rosana Paulino e Adriana Varejão, que ocupam o Pavilhão do Brasil a partir de maio de 2026

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A Fundação Bienal de São Paulo anuncia a curadoria de Diane Lima para o Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, que acontece de 9 de maio a 22 de novembro de 2026. As artistas Rosana Paulino e Adriana Varejão, selecionadas pela curadora, integram o projeto curatorial Comigo ninguém pode, que toma as ambiguidades da planta homônima como metáfora de proteção, toxicidade e resiliência. A proposta destaca os diálogos que atravessam as trajetórias de ambas, nas quais reflexões sobre feridas coloniais e reinscrição da história dão lugar a constantes processos de metamorfose, articulando novas possibilidades de imaginação e liberação poética.

“Ser escolhida para conceber o Pavilhão do Brasil em Veneza é uma honra e uma grande responsabilidade”, afirma Diane Lima. “Juntas, Paulino e Varejão representam historicamente o que há de mais revolucionário quando se fala da presença das mulheres no campo da arte nacional. Suas poéticas em consonância e fricção fazem coro com as lutas dos movimentos sociais e da democracia, sem nunca perder a capacidade sensível de nos arrebatar e surpreender com alta qualidade técnica. Junto às ideias de proteção e toxicidade, Comigo ninguém pode, como um ditado popular, também refere-se ao processo de transferência do conhecimento sobre a natureza para o âmbito da vida, refletindo portanto um processo de manifestação coletiva que acontece naturalmente quando ‘comigo’ se torna um ‘nós’, se torna muitos e uma nação inteira, que usa a sua sabedoria como forma de defesa e soberania”, conclui.

“Meu trabalho e o de Rosana Paulino se cruzam na potência das feridas coloniais, matéria que estrutura o DNA de nossas obras e atravessa nossas pesquisas de modo visceral”, afirma Adriana Varejão. “Espero desenvolver com Rosana um diálogo inédito que também se conecte à arquitetura do pavilhão, ampliando as possibilidades de nossas trajetórias artísticas”, complementa. Para Rosana Paulino, “estar no Pavilhão do Brasil em Veneza, ao lado de Adriana Varejão, é a oportunidade de investigar feridas coloniais a partir de perspectivas femininas
distintas que se encontram num diálogo inédito. Esse encontro propõe uma revisão da história da arte ao questionar o cânone e recuperar memórias silenciadas, abrindo caminho para novas possibilidades de futuro”.

A seleção do projeto curatorial e artístico do Pavilhão do Brasil adota, desde 2023, um sistema de avaliação composto por uma comissão de representantes das três instâncias realizadoras – Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores e Fundação Bienal de São Paulo –, que analisa projetos de curadores convidados, tornando o processo mais aberto e participativo. “A curadoria de Diane Lima, com a presença de Rosana Paulino e Adriana Varejão, reafirma a potência e a complexidade da produção brasileira no cenário internacional”, diz Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo. “Este anúncio coincide com o investimento na recuperação do nosso pavilhão e renova o compromisso institucional de apresentar em Veneza um projeto à altura do debate global que o Brasil tem a contribuir”, conclui.

O anúncio se alinha ao tema oficial da 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, intitulada In Minor Keys. A edição de 2026 vem na esteira da perda inesperada da curadora nomeada Koyo Kouoh e será conduzida pelo coletivo formado por Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi, profissionais selecionados por Kouoh para acompanhá-la nesse percurso curatorial e que, agora, dão continuidade ao seu legado.

Recuperação do Pavilhão do Brasil
O anúncio do projeto encabeçado por Lima — que também integrou o coletivo curatorial da 35ª Bienal de São Paulo, ao lado de Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel — acompanha ainda uma nova fase do Pavilhão do Brasil em Veneza. Em 2024, a Fundação Bienal de São Paulo iniciou o projeto de recuperação do edifício, propriedade do Ministério das Relações Exteriores, em articulação com o Ministério da Cultura. A iniciativa, que em 2026 chega à sua conclusão, contempla etapas de restauro arquitetônico, atualização de infraestrutura, acessibilidade e adequações técnicas para exposições de grande porte, assegurando melhores
condições de conservação de obras e de recepção do público.

Sobre Diane Lima
Diane Lima (Mundo Novo-BA, Brasil, 1986) é curadora, pesquisadora e uma das principais vozes do feminismo negro na arte da América Latina. Foi parte do coletivo curatorial de coreografias do impossível, a 35ª Bienal de São Paulo (2023), e assina a curadoria de exposições como Paulo Nazareth: Luzia, no Museo Tamayo (Cidade do México, 2024) e O rio é uma serpente, a 3ª Trienal de Artes Frestas (2020/2021). Também organizou o programa Diálogos Ausentes no Itaú Cultural (2016–2017), que desempenhou um papel histórico na virada anticolonial da arte contemporânea brasileira. Entre os reconhecimentos recentes estão sua nomeação como vice-presidente do Conselho Consultivo Científico da documenta e do Museum Fridericianum gGmbH (2025, Alemanha) e a premiação pela Ford Foundation Global Fellowship (2021). Diane é autora e editora da antologia Negros na Piscina: Arte Contemporânea, Curadoria e Educação (2024), que documenta os últimos dez anos de debates sobre racialidade e arte no Brasil.

Sobre Adriana Varejão
Adriana Varejão (Rio de Janeiro, Brasil, 1964) desenvolve, desde os anos 1980, uma obra marcada por reflexões críticas sobre o colonialismo e a formação plural da cultura brasileira. Realizou exposições panorâmicas em instituições como Centro de Arte Moderna Gulbenkian, em Lisboa; Pinacoteca de São Paulo; Haus der Kunst (Munique); Museo Tamayo (Cidade do México); ICA (Boston); Malba (Buenos Aires); Hara Museum (Tóquio); e Fondation Cartier (Paris). Também participou das bienais de São Paulo, Sydney, Havana, Liverpool e Istambul. Ao longo de sua trajetória, recebeu importantes reconhecimentos como a Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura do Brasil, e a condecoração Chevalier des Arts et des Lettres, do governo francês. Suas obras integram coleções de museus como Tate Modern (Londres), Metropolitan Museum of Art e Guggenheim (Nova York), Dallas Museum of Art, Stedelijk Museum (Amsterdã), Fundação Serralves (Porto), Museo Reina Sofía (Madri) e MASP (São Paulo). No Instituto Inhotim, em Brumadinho-MG, possui um pavilhão permanente dedicado à sua obra.

Sobre Rosana Paulino
Rosana Paulino (São Paulo, Brasil, 1967) vive e trabalha em São Paulo. Doutora em artes visuais e bacharel em gravura pela Escola de Comunicações e Artes da USP, é também especialista em gravura pelo London Print Studio. Reconhecida como uma das artistas mais relevantes de sua geração, recebeu prêmios de grande prestígio, como o Konex Mercosur: Artes Visuais (Argentina, 2022) e o MUNCH Award (Noruega, 2024). Sua obra integra os acervos de importantes instituições, entre elas: MAM SP, Pinacoteca de São Paulo, MASP e Museu Afro Brasil Emanoel Araujo (todos em São Paulo), Malba (Buenos Aires), MoMA, Nova York, University of New Mexico Art Museum (Albuquerque), Harvard Art Museums (Cambridge), Tate Modern (Londres) e Centre Pompidou (Paris).

Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.

A Fundação Bienal de São Paulo agradece seu parceiro estratégico Itaú e seus patrocinadores máster Bloomberg, Bradesco, Petrobras, Vale, Citi e Vivo.

Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia
Comissária: Andrea Pinheiro, Presidente da Fundação Bienal de São Paulo
Curadoria: Diane Lima
Participantes: Adriana Varejão e Rosana Paulino
Local: Pavilhão do Brasil
Endereço: Giardini Napoleonici di Castello, Padiglione Brasile, 30122, Veneza, Itália
Data: 9 de maio a 22 de novembro de 2026
Pré-abertura: 6 a 8 de maio de 2026

Fundação Bienal de São Paulo
Parque Ibirapuera · Portão 3 · Pavilhão Ciccillo Matarazzo
04094-000 · São Paulo · SP · Brasil
www.bienal.org.br
T +55 11 5576 7600
contato@bienal.org.br

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Parceria inédita entre Nutrata e Bacio di Latte reforça expansão das marcas via collabs

Marcas unem excelência nutricional e sofisticação de sabor no lançamento de barra de proteína e pasta de amendoim

Créditos: divulgação
Nutrata e Bacio di Latte vêm fortalecendo suas marcas, público e crescimento por meio de collabs estratégicas, e agora se unem em uma parceria inédita. Referência em sabor e qualidade em suplementação, a Nutrata amplia sua presença nos canais alimentar, farma e digital com parcerias que unem nutrição, inovação e lifestyle. A gelateria Bacio di Latte, conhecida pela sofisticação, fortalece sua marca ao investir em collabs estratégicas que ampliam seu alcance além das tradicionais gelaterias. Juntas, as marcas lançam dois produtos que combinam o autêntico pistache italiano com a excelência nutricional da Nutrata: a Barra de Proteína Pistache com Chocolate Branco e a Pasta de Amendoim e Pistache com Whey Protein.

Em 2024, a Nutrata alcançou R$ 400 milhões em faturamento, sendo que as parcerias já respondem por 25% desse total, percentual que deve saltar para 40% até 2026, impulsionado principalmente pela linha de barras de proteína, uma das categorias que mais crescem em seu portfólio. "Com o novo lançamento, projetamos um crescimento de 10% no faturamento já em 2025, com potencial de dobrar esse resultado em 2026. Mas a nossa estratégia vai além do faturamento, queremos ampliar nosso público e fortalecer a presença da marca em novos momentos de consumo. Estimamos um ganho relevante de market share, dois pontos percentuais no total, 3% no canal alimentar e até 8% no canal farma, consolidando nossa presença em novos pontos de venda e perfis de consumo", afirma Roberto de Luna, diretor comercial da Nutrata.

O lançamento inclui dois produtos que unem a expertise das duas marcas: a Barra de Proteína, feita com pistache italiano e chocolate branco, está disponível em versões de 40g (11g de proteína) e 70g (19g de proteína), é zero glúten e oferece um aporte proteico significativo para quem busca complementar a ingestão diária de proteínas. Já a Pasta de Amendoim combina a cremosidade do amendoim com o sabor do pistache, enriquecida com Whey Protein, é rica em gorduras boas, fibras e também zero glúten, uma alternativa prática e nutritiva para diferentes momentos do dia.

Pioneira no mercado de suplementação a lançar collabs com grandes players, com marcas como Havanna, YoPro e Grego, a estratégia permitiu que a marca catarinense rompesse barreiras tradicionais do varejo, antecipando em anos sua entrada em marketplaces e redes de alimentação. Hoje, a Nutrata está consolidada em plataformas como Amazon, TikTok e em sua loja online oficial, com forte atuação também em grandes redes farmacêuticas e supermercadistas.

As collabs não são apenas um diferencial de marketing, elas se tornaram uma engrenagem real de crescimento para as marcas. “Essas parcerias nos ajudaram a acelerar a presença nos canais alimentar, farma e online, além de ampliar nosso alcance com públicos que antes não consumiam suplementos”, afirma Roberto de Luna.

Do lado da Bacio di Latte, a lógica é a mesma: as collabs representam uma oportunidade estratégica de expansão de marca. Conhecida por unir sabor e sofisticação, a marca já realizou parcerias bem-sucedidas nos segmentos de moda e beleza, como Hope Resorts e L'envie, e agora avança para o universo da suplementação e bem-estar com a Nutrata.

“A parceria fortalece nossa presença em novos momentos de consumo, indo além das gelaterias e do delivery. Mais do que retorno imediato, buscamos gerar valor de marca, explorar novos territórios e ampliar a conexão com públicos que valorizam sabor, qualidade e bem-estar. Acreditamos no potencial dessa collab para impulsionar visibilidade, reconhecimento e performance”, reforça Fábio Medeiros, diretor de marketing da Bacio di Latte.

Sobre a Nutrata:
A Nutrata, pertencente ao Vaccaro Group , é uma das principais empresas brasileiras de suplementos alimentares, reconhecida pela inovação e pelo compromisso com a nutrição de alta qualidade. A marca oferece uma linha completa de produtos que combinam sabor, funcionalidade e excelência, destacando-se especialmente pelas barras de proteína. Com mais de 25.000 pontos de venda, incluindo canais alimentares, farmacêuticos, lojas especializadas e o e-commerce oficial, a Nutrata também está nos marketplaces parceiros e na rede de lojas de conveniência BR Mania. A marca se solidifica como referência no mercado por meio de parcerias estratégicas com grandes players, como YoPRO, Havanna e Grego. Além disso, é a única do setor com a certificação FSSC 22000, um selo internacional que atesta seu compromisso com a segurança alimentar e a excelência em cada etapa da produção.

Sobre a Bacio di Latte:
Dedicada a fazer gelato artesanal com os melhores ingredientes, a Bacio Di Latte teve sua primeira loja inaugurada em 2011 na Rua Oscar Freire, endereço que abriga as principais marcas na capital paulista. Hoje, a companhia possui mais de 200 pontos de venda em diversos estados do Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Distrito Federal, Ceará, além de 16 lojas na Califórnia, nos Estados Unidos. Mais informações disponíveis no site ou na página da empresa no Instagram.

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Movepar Curitiba leva móveis planejados e inovadores à Suíte do Empresário na Mostra Black Home Sul

Movepar Curitiba

Movepar Curitiba leva móveis planejados e inovadores à Suíte do Empresário na Mostra Black Home Sul

Ambiente criado pelas arquitetas Rosa e Camilla Dalledone homenageia o empresário curitibano Gari Marques e conta com móveis planejados e sob medida da Movepar Curitiba

Curitiba

De 28 de agosto a 25 de novembro, o bairro Batel, em Curitiba, será palco da Mostra Black Home Sul, evento que reúne grandes nomes da arquitetura e do design em duas charmosas casas da Rua Olavo Bilac. A Movepar Curitiba marca presença em dois ambientes, entre eles a Suíte do Empresário, assinada pelas arquitetas Rosa Dalledone e Camilla Dalledone Gasparin (@rosadalledonearquitetura e @camilladalledone_arq).

O espaço presta homenagem ao empresário curitibano Gari Marques, um dos fundadores da rede Mais Um Café, hoje a maior do Brasil. A escolha foi uma forma de valorizar o papel do empreendedor na economia nacional.

“Eu acho bastante importante homenagear os verdadeiros heróis que trazem emprego e oportunidade para este país. A figura do empresário é essencial para termos uma economia saudável. Escolhemos o Gary como representante, mas a homenagem se estende a todos que movimentam o mercado com inovação e coragem”, explica Rosa Dalledone.

A inspiração para o projeto veio do perfil de um jovem empresário moderno, apreciador de design arrojado, carros esportivos e soluções contemporâneas. O mobiliário desenhado especialmente para o ambiente traz linhas dinâmicas e fluidas, que transmitem leveza, movimento e sofisticação.

“Não se trata de imitar um carro, mas de traduzir o conceito de velocidade, leveza e modernidade presentes nesse universo. Buscamos um espaço elegante, mas também acolhedor e funcional”, destaca Camilla Dalledone Gasparin.

Entre os destaques, estão os móveis com formas orgânicas e o uso do couro de micélio — material ecológico produzido no Paraná que se apresenta como alternativa ao couro natural. A madeira, o veludo das cortinas e a iluminação automatizada completam a proposta, criando cenários que variam conforme a necessidade.

“O mobiliário planejado não pode ser engessado. Ele precisa ter funcionalidades que se adaptem a diferentes projetos, mantendo acabamento impecável e a possibilidade de personalização. É isso que encontramos na Movepar”, ressalta Rosa.

Segundo o diretor da Movepar Curitiba, Diogo Oliveira, a parceria com as arquitetas reforça a essência da marca: unir estética, qualidade e originalidade em cada projeto. “Nosso objetivo é transformar ambientes em experiências únicas. A Suíte do Empresário mostra como é possível aliar inovação, materiais sustentáveis e um design pensado para transmitir a personalidade de quem vive no espaço”, afirma.

A Mostra Black Home Sul promete revelar tendências que vão do uso de formas curvas e iluminação estratégica a materiais inovadores e soluções de conforto, reunindo inspiração e funcionalidade em cada detalhe.

SERVIÇO:

Mostra Black Home Sul

Data: de 28 de agosto a 25 de novembro de 2025

Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)

Instagram: @mostrablackhomesul

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Detalhe moveis planejados na Suite do Empresário
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Suite do Empresário
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ARTEFACTO BEACH & COUNTRY LANÇA “ALL THAT JAZZ” —

ROBERTO CIMINO E NELSON AMORIM2 - CREDITO CLEIBY TREVISAN.jpg
A ARTEFACTO BEACH & COUNTRY apresenta sua nova coleção 2025, “All That Jazz”, assinada pelos designers Roberto Cimino e Nelson Amorim. Uma criação que transforma o mobiliário em partitura visual, onde ritmo e forma se encontram em perfeita harmonia.

Inspirada na sofisticação do jazz internacional e no rigor estético do mobiliário brasileiro das décadas de 40 e 50, All That Jazz traduz a liberdade criativa em peças que transitam com naturalidade entre casas de praia, campo, montanha e cidade.

Cada elemento é concebido como uma composição, onde as curvas dialogam com volumes sólidos e materiais naturais que encontram marcenaria de precisão. Acabamentos impecáveis revelam a mesma atenção minuciosa que um músico dedica a cada nota, resultando em móveis que equilibram contemporaneidade e atemporalidade.

“No design, assim como no jazz, a liberdade só existe porque há estrutura. ‘All That Jazz’ nasce dessa tensão criativa, onde cada curva e proporção são cuidadosamente compostas para que o resultado final tenha elegância e personalidade”, afirmam Roberto Cimino e Nelson Amorim.

Com All That Jazz, a ARTEFACTO BEACH & COUNTRY reafirma sua assinatura autoral, unindo excelência construtiva, sofisticação e uma narrativa estética capaz de transformar qualquer ambiente em palco.

Serviço

www.artefacto.com.br / @bcartefacto

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Realismo fantástico brasileiro em Baku

A exposição Reflexões da Eternidade, do artista plástico Luiz de Souza, acontece até abril de 2026 no Centro Heydar Aliyev, no Azerbaijão

O artista plástico catarinense Luiz de Souza comemora 30 anos de carreira com uma retrospectiva no Centro Heydar Aliyev, o maior centro cultural do Cáucaso, em Baku, capital do Azerbaijão. A exposição Reflexões da Eternidade, abriu em maio e permanece em cartaz até abril de 2026, com 39 obras inspiradas no realismo fantástico, divididas em três esculturas e 36 quadros em óleo sobre tela. A mostra acontece no Salão Principal do espaço, que já recebeu coleções de artistas como Andy Warhol, Salvador Dalí e, no ano que vem, Botero.
A história desta exposição começou de forma inusitada. Em 2024, Souza, em meio a mensagens no Instagram, recebeu um convite oficial para expor no Centro Heydar Aliyev. No início, não acreditou, achou que fosse mais uma mensagem entre tantas que recebe do mundo todo. Mas a equipe do Azerbaijão insistiu tanto que ligaram para a galeria que o representa em Curitiba, a Um Lugar ao Sol. Foi aí que ele percebeu que era sério. A proposta: realizar uma individual inédita em Baku. O problema? O prazo. Luiz pediu um ano e meio para criar obras novas, mas ele teria apenas quatro meses para entregá-las. A urgência virou parte do conceito da exposição e acabou inspirando o tema central: o tempo.
Sem acervo disponível, Luiz recorreu a colecionadores para pedir empréstimos. Enquanto isso, ele acelerava a produção de novas peças, paralisava encomendas e corria contra o relógio. No fim, selecionou e enviou imagens de 48 obras disponíveis ou inéditas, das quais 39 foram escolhidas para compor a exposição. Destas 10 foram produzidas especialmente para a ocasião. Luiz de Souza lembra que durante esse processo estabeleceu um intenso diálogo com a curadoria do Centro Heydar Aliyev. “É importante lembrar que o empenho e a dedicação do sr. Anar Alakbarov, diretor do Centro e assistente do presidente da República do Azerbaijão, foram fundamentais para acontecer a exposição Reflexões da Eternidade”, reconhece.
A escolha das obras então foi, naturalmente, relacionada a ligação delas com o tempo, e a curadoria foi desenvolvendo o tema. O título escolhido sintetiza as investigações filosóficas presentes na trajetória do artista: o desejo humano de permanência, a busca por resistir ao tempo e o questionamento sobre o que realmente é eterno. “O ego do ser humano é sempre sobre isso, sobre a sua obra permanecer. Você morre, mas a sua obra fica”, reflete o artista, que encara o tempo e a eternidade como matéria e tema centrais em sua produção.
Essa reflexão perpassa toda a carreira de Luiz, que há décadas explora a tensão entre o efêmero e o duradouro em suas pinturas e esculturas. Em obras como Contagem Regressiva, com a figura em uma motocicleta que se move no sentido anti-horário em relação aos ponteiros do relógio, como se estivesse voltando no tempo para refazer o caminho percorrido, ou nas criações que abordam o extinto pássaro Dodô, Luiz questiona a arrogância humana e nossa tentativa de dominar a natureza e o tempo. “O eterno pode ser o momento em que a tua mãe te fez um carinho, ou uma construção que dura séculos”, pontua. Ao mergulhar por horas na pintura, o artista experimenta pessoalmente essa relatividade do tempo — “às vezes eu começo a trabalhar às 11 da noite e, quando vejo, o dia amanheceu”, comenta reafirmando sua busca constante por imortalizar sentimentos e reflexões e convidando o público para pensar sobre sua própria finitude e legado.
Uma curiosidade: as obras chegaram a Baku após uma saga em que o próprio tempo, tema central da mostra, virou personagem real. A Receita Federal entrou em greve e elas ficaram retidas 40 dias no aeroporto de Campinas. O artista, com viagem marcada, embarcou para o Azerbaijão antes delas, participando de compromissos oficiais enquanto aguardava as obras chegarem. Liberadas apenas dias antes, as peças foram montadas em tempo recorde. A abertura, no dia do aniversário do artista, reuniu quase mil convidados numa noite especial com música ao vivo e coreografia com os personagens da commedia dellarte, presentes em algumas obras de Luiz de Souza, interagindo com os espectadores. No fim, a mostra celebrou a arte brasileira e mostrou que o tempo pode ser um grande aliado quando se transforma em arte.

Luiz de Souza
Autodidata desde criança, Luiz de Souza desenha desde os três anos, sempre com um olhar imaginativo e fora do comum. Natural de Lauro Müller (SC), passou a infância encantado com as figuras coloridas dos circos que acampavam no terreno de seu pai, inspiração que ecoa até hoje em sua obra. O traço sempre foi realista, mas as cenas, alegóricas e cheias de fantasia, o aproximam do chamado realismo fantástico, estilo que ele abraçou após ser classificado assim por curadores europeus.
Antes de se dedicar à pintura, Luiz experimentou outras áreas: cursou contabilidade, estudou publicidade, fez teatro amador e trabalhou em escritórios. Foi em Joinville, ao se deparar com um artista ampliando um cartaz de circo, que entrou para o universo da publicidade como ilustrador, experiência que o aproximou ainda mais do desenho. Depois, trabalhou em vários locais, inclusive em Rondônia, sempre seguindo o instinto artístico.
A mudança definitiva para Curitiba marcou o início da trajetória como pintor profissional. Começou ilustrando para a Editora Expoente e, incentivado por um amigo, produziu suas primeiras telas , vendidas imediatamente em uma galeria local. De lá para cá, nunca mais parou. Luiz desenvolveu seu trabalho mantendo a liberdade criativa que define sua personalidade expansiva.
Hoje, com obras espalhadas pelo Brasil e Europa, Luiz de Souza transita principalmente no realismo fantástico, criando narrativas visuais cheias de cor e simbologia crítica. Seja em retratos, figuras alegóricas ou personagens inspirados na commedia dell'arte, sua pintura revela muito além do impacto estético inicial: há sempre uma história escondida, esperando ser descoberta.

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Marcelo Lopes celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba com ambiente sensorial na CASACOR Paraná 2025

Rock, luz e memória

Pelo décimo sexto ano consecutivo, o arquiteto Marcelo Lopes marca presença na CASACOR Paraná — e desta vez, o rock é quem dita o ritmo. Em 2025, o profissional presta uma homenagem cheia de atitude e sofisticação aos 10 anos do Hard Rock em Curitiba, traduzindo a essência da marca em um café bistrô que mais parece um espetáculo sensorial.

Instalado no icônico casarão do Batel, o ambiente propõe uma imersão completa no universo da música, reverberando a energia dos palcos, a intimidade dos bastidores e o poder emocional de grandes shows. Um espaço para viver do palco à plateia — e se deixar levar.

A inspiração nasceu do próprio DNA do Hard Rock, um universo onde a música é protagonista e cada detalhe carrega memória e emoção. Guitarras originais — algumas assinadas por artistas que já passaram pelo palco da casa — se transformam em ícones narrativos, elementos de conexão direta com a história da marca e da cidade.

“Quis criar um ambiente que emocionasse antes mesmo de ser compreendido. Onde cada detalhe fosse como uma nota tocada com alma — carregada de história, intensidade e verdade”, afirma Marcelo Lopes.

As paredes robustas do casarão servem como pano de fundo para esse espetáculo visual, destacando-se a antiga parede de pedras, agora ocupada pela logomarca do Hard Rock. “A estrutura original foi respeitada e valorizada. Essa parede de pedra tem memória, tem presença. É como uma rocha que sustenta a energia vibrante do presente”, pontua o arquiteto.

A atmosfera do espaço é intimista e teatral. Tons escuros — com predominância de preto e vermelho — criam uma experiência visual envolvente, reforçada por materiais de impacto: veludo, pedra natural, metais escovados, madeira e cortinas de corrente. A textura densa e tátil desses elementos traduz sensações, enquanto a iluminação cênica inteligente — com cenários ajustáveis e controle de intensidade — embala o visitante em diferentes estados de espírito.

“Trabalhei a composição como se estivesse criando uma música: com ritmo, pausa, intensidade e suavidade. Os materiais conduzem o olhar e o corpo, como se o visitante dançasse junto com o ambiente”, explica Marcelo.

Funcionalmente, trata-se de um café bistrô, pensado para acolher e convidar à permanência. Mas o que o arquiteto entrega é mais: um espaço-conceito onde o design se torna experiência, e onde o visitante é convidado a se conectar com a alma roqueira da capital paranaense. “Não é apenas um lugar para tomar um café. É um lugar para sentir, lembrar, se emocionar. Para viver a música com todos os sentidos”, define Marcelo.

Ali, arquitetura e música se unem para contar uma história de paixão transformada em legado. O ambiente celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba como se celebrasse um sonho — daqueles que são embalados por guitarras distorcidas, palcos iluminados e plateias em êxtase.

Em tempos de busca por autenticidade, o projeto assinado por Marcelo Lopes aponta uma tendência que ganha força no morar contemporâneo: ambientes sensoriais e afetivos, que vão além da estética e da função. “A casa — e qualquer espaço que habitamos — precisa despertar sensações. Quando conseguimos tocar a memória, provocamos conexões profundas. E isso transforma completamente a experiência de viver”, reflete o arquiteto.

Elementos como a iluminação cênica, por exemplo, podem ser facilmente incorporados à rotina doméstica. Bastam spots direcionáveis, fitas de LED e atenção à temperatura da luz para transformar um cômodo com o toque certo de emoção. Outro recurso poderoso: objetos afetivos que carregam história, como instrumentos ou lembranças pessoais.

Além da estética, o projeto valoriza práticas sustentáveis. A iluminação em LED de alta eficiência e o reaproveitamento dos revestimentos originais do casarão mostram que sofisticação e responsabilidade ambiental podem — e devem — caminhar juntas. “Pensar em sustentabilidade é essencial. Reaproveitamos o máximo possível da estrutura e utilizamos materiais com baixo impacto ambiental, sem abrir mão do impacto estético e emocional”, reforça Marcelo.

Para compor esse cenário sensorial, o arquiteto contou com o apoio de fornecedores que traduziram com maestria a estética e a funcionalidade do projeto:
Rafinatto Móveis, Pastilhart Revestimentos, Espaço Sala, Naturalle, Dalmobile, Merini Correntes, Spot Lighting, Euro Audio, Triângulo, Berneck, Coral e Montrelux.

No fim das contas, o que Marcelo Lopes apresenta na CASACOR Paraná 2025 é mais do que um espaço: é um manifesto. Uma celebração da música, da história e da arquitetura — que pulsa, vibra e emociona. “Esse ambiente é uma homenagem a todos que acreditam que a arte transforma. Que arquitetura é emoção. E que o rock — assim como o design — vive de atitude”, finaliza Marcelo Lopes.

Imagens relacionadas

Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
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Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
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Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Após grande sucesso em Milão, a marca leva ao seu showroom a instalação Nimbo, criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, para celebrar a semana que transforma a cidade em um vibrante centro de criatividade e inovação.

No último dia 19, o showroom da Ornare da 58th Street, em Nova York, celebrou mais uma edição da reconhecida NYCxDESIGN com um coquetel em que recebeu convidados e revelou a instalação Nimbo. A prestigiada marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão apresentou a instalação criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, pela primeira vez, durante a Milan Design Week de 2025, em seu showroom na cidade italiana. Agora, reafirma sua atuação global promovendo um intercâmbio em que arte, design e pesquisa criativa se entrelaçam em novas possibilidades narrativas.

Inspirada na relação entre luz e atmosfera, Nimbo propõe uma paisagem em movimento. No centro da instalação, um círculo luminoso remete ao sol, irradiando luz que interage com um tecido iridescente e etéreo, criando efeitos visuais que simulam a materialidade do céu. À medida que o dia avança, a instalação se transforma: a luz reflete e se dissipa, as cores mudam, e a percepção do espaço se altera conforme o olhar e o movimento dos visitantes. Um convite à imersão no ritmo contínuo do tempo.

“Acreditamos que o design é uma forma poderosa de expressão e conexão. Queremos fortalecer nosso diálogo com a arte, criando experiências que envolvam e inspirem nossos clientes e parceiros”, afirma Esther Schattan, sócia-fundadora e diretora da Ornare.

Com a premissa de que a luz atravessa superfícies, transforma paisagens e revela novas perspectivas, a Nimbo poderá ser conferida no showroom até o dia 30 de maio. Presente em Nova York há mais de dez anos, Ornare tem sua presença consolidada na ICFF, uma das principais feiras de design contemporâneo, realizada anualmente na cidade. Em 2021, a marca recebeu o prêmio ICFF Editors Awards na categoria "Melhor Estande", reconhecendo a excelência de sua apresentação, que incluiu as coleções Shaker e Round. Já em 2024, a marca apresentou a coleção Timeless na ICFF, destacando-se pelo uso de materiais sustentáveis e design atemporal. A coleção inclui peças como closet, beauty bar, ilha e rack, todas projetadas para serem longevas e personalizáveis a diferentes espaços.

Sobre Parasite 2.0

Parasite 2.0 é um estúdio de design e pesquisa sediado em Milão. Fundado em 2010 por Stefano Colombo, Eugenio Cosentino e Luca Marullo, o estúdio investiga o estado dos habitats humanos, atuando em uma intersecção entre arquitetura, design e cenografia.

O Parasite 2.0 já trabalhou e colaborou com a Bienal de Arquitetura de Veneza, Fondazione Prada, Apple, Highsnobiety, Copenhagen International Fashion Fair, Ikea e Missoni, entre outros.

Eles ministraram aulas na Gerrit Rietveld Academy, em Amsterdã, na NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano, no ISIA Urbino e, desde 2022, lecionam regularmente na Design Academy Eindhoven.

Em 2016, o Parasite 2.0 foi premiado com o YAP Young Architects Program do MAXXI.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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Exposição “Viver não tem idade” celebra a arte e o

Mostra será realizada no piso L1 do Shopping Mueller e tem entrada gratuita

Registro do projeto cultural viver não tem idade. Foto: Divulgação/AAHC

Entre os dias 20 e 25 de maio, o Shopping Mueller recebe a exposição de artes “Viver não tem idade”, projeto cultural promovido pelo programa CEDIVIDA - Centro de Direitos à Vida da Pessoa Idosa, mantido pela Associação dos Amigos do HC. Durante a mostra, o público poderá prestigiar obras concebidas durante as oficinas de pintura desenvolvidas pelo projeto.

Cada quadro exposto carrega histórias, memórias e a força criativa de quem encontrou na arte uma nova forma de expressão, bem-estar e pertencimento. A exposição estará aberta de terça a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 11h às 20h. A entrada é gratuita.

De acordo com Domingos Murta, presidente dos Amigos do HC, a mostra é um convite à reflexão sobre o envelhecimento. “As pessoas 60+ têm muito a entregar e ensinar. Esse projeto usa a arte como ferramenta de conscientização e combate ao etarismo nas relações sociais, valorizando essas pessoas por meio de diversas oficinas e palestras”, afirma.

O projeto tem como objetivo contribuir com a vivência e com o potencial artístico da população idosa, promovendo saúde mental, autoestima e inclusão por meio de oficinas culturais. “A exposição é o momento de compartilhar esses resultados com a sociedade, reforçando a importância do reconhecimento da terceira idade como protagonista na cena cultural”, acrescenta Murta.

Para o gerente de marketing do Shopping Mueller, Ciro Gonçalves, a exposição valoriza o talento da terceira idade e inspira o público a enxergar o envelhecimento de forma mais positiva e respeitosa. “Acreditamos na importância de oferecer espaço e visibilidade para iniciativas que promovem inclusão, diversidade e bem-estar”, completa.

Serviço:

Exposição Viver não tem idade

Data:De 20 a 25 de maio

Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 11h às 20h

Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico - Piso L1

Informações: www.shoppingmueller.com.br

Instagram: @muellercwb

Sobre o CEDIVIDA

O Programa CEDIVIDA, Centro de Direitos à Vida da Pessoa Idosa, mantido pelos Amigos do HC, atende gratuitamente pessoas que buscam uma longevidade mais saudável e autônoma. Em sede própria, inaugurada em 2023, são realizadas oficinas, palestras e outras atividades que promovem saúde, bem-estar, direitos, intergeracionalidade e a inclusão digital, além do fomento à empregabilidade e ao empreendedorismo 60+. É possível contribuir com o projeto a partir da destinação do IRPJ. Dúvidas e informações: (41) 98821-0925 / relacionamento@amigosdohc.org.br.

Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.