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Inscrições de contos infantis na seleção do Sesc PR vão até 10 de março

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Textos escolhidos vão fazer parte da 9ª edição da Coletânea Sesc de Contos Infantis

Pelo nono ano consecutivo, o Sesc PR desafia escritores paranaenses, ou que residam no estado, a inscreverem histórias direcionadas ao público infantil, no formato de contos. Até o dia 10 de março é possível realizar a inscrição gratuita pelo site do Sesc PR.

Com temática livre, contanto que o cenário seja o estado do Paraná, a proposta do Sesc com esta seleção é incentivar um novo olhar sobre os diversos elementos que formam a cultura do estado nas suas mais diversas manifestações. Todos os textos devem ser escritos em língua portuguesa e não podem conter elementos discriminatórios em relação à raça, cor, crença, religião, ideologia política, orientação sexual e gênero.

Seleção

Após o período de inscrição, os textos passarão pela análise de uma curadoria que selecionará dez deles. Os contos escolhidos serão divulgados a partir de 15 de abril, serão ilustrados e farão parte da 9ª edição da Coletânea Sesc de Contos Infantis. O livro será impresso e seu lançamento está previsto para ocorrer durante a 43ª Semana Literária Sesc Paraná e Feira do Livro, em agosto deste ano.

O edital para seleção de contos infantis compõe uma série de ações do Sesc PR para impulsionar a produção literária do Paraná, ao lado dos Laboratórios de Literatura e dos projetos desenvolvidos pela Rede Sesc de Bibliotecas do Sesc Paraná, do Arte da Palavra e da Semana Literária.

Confira o edital AQUI.

SERVIÇO

Seleção de Contos Infantis Inéditos

Inscrições: até 10 de março de 2024

Informações: (41) 3304-1370 ou eventos.culturais@sescpr.com.br

Inscrições e edital no site do Sesc PR.

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Tiana’s Bayou Adventure chega ao Walt Disney World Resort neste verão

LAKE BUENA VISTA, Flórida. (13 de fevereiro de 2024) – Durante o Mardi Gras em Nova Orleans – a terra da Princesa Tiana e de seus grandes sonhos – eles dizem “laissez les bons temps rouler!” E a diversão começa neste verão americano, quando Tiana’s Bayou Adventure inaugura no Magic Kingdom Park no Walt Disney World Resort na Flórida. Oui, cher!

Com a Princesa Tiana em destaque, esta nova atração vai “cavando mais até o fundo” em sua história depois dos acontecimentos do filme “A Princesa e o Sapo”, da Walt Disney Animation Studios. É época de Mardi Gras na Tiana’s Bayou Adventure, e o bayou estará iluminado para uma jornada cheia de música, magia da Mama Odie e vários novos amigos, tudo em preparação para uma celebração onde todos são bem-vindos.

Eles têm música sempre tocando
A música é o coração de Nova Orleans e os visitantes ficarão batendo os pés no ritmo durante toda a atração, graças às criaturas adoráveis, que cantam e tocam instrumentos feitos de materiais naturais encontrados no bayou. Os novos amigos de Tiana incluem uma lontra, um coelho, um guaxinim, um castor e uma tartaruga, entre outros. Seus estilos espirituosos transformarão o bayou em uma festa com zydeco e outros estilos musicais autênticos da região de Nova Orleans. Um repertório de músicas novas e originais junto com algumas canções favoritas do filme, foi criado em colaboração com PJ Morton e Terence Blanchard, ambos artistas premiados.

Além de criaturas musicais, Tiana’s Bayou Adventure conta com as vozes talentosas do filme reprisando seus papéis, incluindo Bruno Campos como Príncipe Naveen, Jenifer Lewis como Mama Odie, Michael Leon Wooley como Louis e a primeira e única Anika Noni Rose como Princesa Tiana.

Convide alguém e venha
Enquanto os visitantes flutuam entre os ciprestes e o musgo espanhol de um lindo bayou da Louisiana, eles podem encontrar rostos familiares como parte de dezenas de novos animatrônicos. Junto com a Princesa Tiana, Louis e a Mama Odie, fique atento para encontrar também Eudora, Charlotte, Príncipe Ralphie, Príncipe Naveen, entre outros.

Enquanto “A Princesa e o Sapo” acontece na “Big Easy”, Tiana’s Bayou Adventure é mais recheado com a autêntica arte de Nova Orleans do que Charlotte com os beignets de Tiana! Obras de arte da artista Malaika Favorite da Louisiana irão encantar os visitantes durante a fila, além de um cata-vento original, em metal, de Darryl Reeves, terceira geração de mestre ferreiro e de sua aprendiz, Karina Roca. O trabalho da artista Sharika Mahdi, de Nova Orleans, inspirou a atração desde o início. E, como um bônus (um “pequeno extra”) os visitantes poderão sentir o aroma dos beignets fritando – lembrando um passeio pelo French Quarter – como parte da fila da atração.

Os sonhos se tornam realidade em Nova Orleans
O coração da história de Tiana lembra os visitantes que todos têm potencial de tornar seu sonho realidade. Com um time de Imagineers, artistas da Disney Animation, Cast Members e artesãos da Louisiana trabalhando juntos, Tiana’s Bayou Adventure com certeza trará ótima diversão quando abrir no Walt Disney World Resort na Florida no verão americano de 2024 e no final de 2024 no Disneyland Park na California!

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Rock in Rio 2024: Festival anuncia o Dia Delas com Katy Perry, a artista mais pedida nas redes sociais, como headliner do Palco Mundo e IZA como principal atração do Sunset, espaço que também recebe a voz inconfundível de Gloria Gaynor

No dia 20 de setembro, todo o line-up da Cidade do Rock será formado por mulheres. Nesta mesma data, também acontecem os shows de Ivete Sangalo no Palco Mundo e Angelique Kidjo no palco da Global Village

Fotos: Aqui

Rio de Janeiro, 06 de fevereiro de 2024: Os fãs pediram e o Rock in Rio atendeu! Katy Perry, a artista mais desejada pelo público para se apresentar neste ano na Cidade do Rock, estará na edição que celebra os 40 anos do festival. A cantora, estrela do pop mundial, será a headliner do Palco Mundo, no dia 20 de setembro, com um show apoteótico repleto de hits como “I Kissed a Girl”, “Firework”, “Hot ‘n Cold”, “Dark Horse”, “Roar”, entre diversos outros. Também tem novidade no Palco Sunset, que esta edição chega ainda maior. O espaço vai receber a inconfundível voz da diva vencedora de dois prêmios GRAMMY e lenda da música global, Gloria Gaynor, conhecida por seu hino mundial, "I Will Survive", que se prepara para retornar ao Brasil depois de uma década. Nessa mesma noite, a cantora IZA, fenômeno do pop brasileiro, será a responsável por encerrar o palco Sunset. Ainda no dia 20 de setembro a organização também confirma que as artistas já anunciadas, Ivete Sangalo e Angelique Kidjo, se apresentarão no Palco Mundo e no palco da Global Village, respectivamente.

Marcando a edição comemorativa dos 40 anos de história do Rock in Rio, o festival celebra a potência feminina ao anunciar o retorno do “Dia Delas”, com um line-up 100% feminino, em todos os palcos, no dia 20 de setembro. Essa é a segunda vez que o Rock in Rio reserva um dia inteiro exclusivamente para shows de artistas femininas — a primeira foi na edição do reencontro, em 2022.

"Estamos muito felizes em anunciar o Dia Delas no Rock in Rio 2024, reforçando nosso compromisso com a celebração da potência feminina na música. Sabemos que a própria indústria ainda carece dessa representatividade, exigindo um esforço significativo para atrair mais colaboradoras. Por isso, no dia 20 de setembro, vamos celebrar não apenas as artistas, mas todas as mulheres que contribuem nos bastidores e na organização para fazer o espetáculo acontecer", declarou Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. "A edição de 2022 foi marcada pelo sucesso extraordinário desse dia dedicado exclusivamente às talentosas artistas femininas nos palcos. Foi uma celebração vibrante e impactante, e estamos ansiosos para repetir esse feito em 2024, proporcionando ao público experiências memoráveis e empoderadoras. Vai ser um dia repleto de momentos icônicos e inesquecíveis e mal posso esperar para ver todo o público cantando e vibrando ao som de “I Will Survive” e “Firework”". finaliza.

No line-up deste dia emblemático, o Rock in Rio atendeu aos mais fervorosos pedidos de “Come to Brazil” já vistos. Katy Perry, a estrela mais desejada do público para a Cidade do Rock, marca o fim do hiato de seis anos sem vir ao país e será a headliner do Palco Mundo no Dia Delas. Com duas passagens memoráveis pelo Rock in Rio, em 2011 e em 2015, o nome da cantora era o mais requisitado nas redes sociais do festival, constantemente aparecendo nos assuntos do momento do “X”, antigo Twitter. A vinda ao Brasil vai emocionar os admiradores da cantora, chamados de KatyCats. A própria artista já falou que os brasileiros são muito apaixonados, sendo os fãs mais intensos e dedicados. Com uma carreira já bastante consolidada, com mais de 143 milhões de discos vendidos em todo o mundo, dezenas de premiações e feitos importantes nos charts musicais, o legado de Katy Perry é marcado não apenas pelos números impressionantes nas paradas, mas também por sua influência cultural e constante reinvenção artística.

Já no Palco Sunset, a atração principal no Dia Delas é a dona de uma das vozes mais potentes do Brasil: IZA. A cantora, compositora e apresentadora, que fez shows inesquecíveis nas edições do Rock in Rio de 2017, 2019 e 2022, além do The Town, em 2023, vai levantar a Cidade do Rock com uma performance que será certamente inesquecível, repleta de hits, danças e muita potência. Antes de IZA subir ao palco, será a vez de Gloria Gaynor se apresentar no espaço. Há uma década sem pisar em solo brasileiro, Gloria é reconhecida mundialmente por sua poderosa voz e presença de palco magnética. No Rock in Rio, esta grande diva da música internacional fará parte de um momento que será memorável na Cidade do Rock: quando a multidão em frente ao Palco Sunset entoar em uma só voz o hino mundial "I Will Survive". Além deste grande hit, Gloria Gaynor trará um repertório repleto de clássicos, que inclui “Can’t Take My Eyes Off You”, “Never Can Say Goodbye”, entre diversos outros.

A grande festa está marcada para acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, do dia 23 de janeiro até 3 de abril, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival. Na programação, Imagine Dragons e Lulu Santos se apresentam no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão, fazem show no local no dia 19, e Katy Perry e Ivete Sangalo no dia 20. Já Gloria Groove faz show no Palco Sunset no dia 19, e IZA e Gloria Gaynor se apresentam no espaço no dia 20. No palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20.

São 40 anos de Rock in Rio em uma edição com muitas novidades, dentro e fora da Cidade do Rock
 
Este ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

Pela primeira vez, o Palco Sunset terá a mesma estrutura de palco e boca de cena que o Palco Mundo, que por sua vez receberá novidades na cenografia, oferecendo oportunidades de selfies e uma experiência visual dinâmica. Além disso, a Cidade do Rock terá uma nova área, o Global Village, destacando o compromisso do festival com a paz e diversidade cultural. Esta área imersiva contará com uma cenografia inspirada em ícones arquitetônicos mundiais, proporcionando uma experiência única aos visitantes.
O Rock in Rio também celebrará seus 40 anos com uma exposição interativa, um table book e um novo musical, que contará a história do festival e do Rio de Janeiro. O projeto, chamado Rock in Rio Originals, envolve a criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo e direção artística de Charles Möeller.

O Rock in Rio já está se preparando para este momento e vendo a cidade abraçar a grande festa que acontece em setembro. No início do ano, o festival recebeu uma homenagem da Prefeitura do Rio no Réveillon da Praia de Copacabana, com uma apresentação da Nova Orquestra e do coral CarioCanto, e a Yup Star, a Roda-Gigante do Rio, também fez projeções referentes ao megaevento. O festival também contou com uma grande instalação artística de led, localizada na Lagoa Rodrigo de Freitas, que trouxe conteúdos sobre o festival e que homenageou e abrilhantou a Cidade Maravilhosa.

No aniversário do festival, 11 de janeiro, foi a vez do Cristo Redentor abraçar esta edição que será histórica. O monumento foi iluminado com as cores azul, branco e vermelho, que remetem ao festival. A icônica guitarra, elemento marcante do festival, foi projetada logo ao centro do Cristo Redentor trazendo mensagens de paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro.

Sobre Katy Perry
Katy Perry é a artista feminina que mais vendeu na história da Capitol Records e uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos, tendo acumulado 115 bilhões de streams, 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 140 milhões de faixas vendidas, tornando-a a Top 25º artista em streaming no Spotify. Ela foi a primeira artista na história da RIAA a ganhar três RIAA Diamond Song Awards – por “Firework”, “Dark Horse” e pelo single 15x Platinum “Roar”. “California Gurls” (feat. Snoop Dogg) recentemente trouxe a Katy seu quarto Diamond Song Award. Quando os vídeos oficiais de “Dark Horse” e “Roar” ultrapassaram, cada um, três bilhões de visualizações, Katy se tornou a primeira artista feminina a atingir esse marco. Ela tem oito videoclipes com mais de um bilhão de visualizações cada.

O segundo álbum de estúdio de Katy, Teenage Dream (2010), inaugurou o que a RIAA reconheceu como a era com maior certificação de qualquer artista de todos os tempos. Além dos grandes sucessos “Firework” e “California Gurls”, o álbum 9x Platinum continha “E.T.” e “Teenage Dream” (single), que alcançaram, cada um, 10x o status Platinum.

Além de ser uma artista de sucesso global, Katy é uma defensora ativa de muitas causas filantrópicas. Como Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF há mais de uma década, Katy tem usado a sua voz poderosa para garantir o direito de todas as crianças à saúde, à educação, à igualdade e à protecção. Katy também é uma defensora de longa data da igualdade LGBTQ+ e recebeu vários prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio Herói do Projeto Trevor em 2012, o Prêmio Humanitário Audrey Hepburn da UNICEF em 2016, o Prêmio Nacional de Igualdade da Campanha de Direitos Humanos em 2017, o Prêmio de Coragem da amfAR em 2018, e a distinção Power of Women da Variety em 2021 por seu trabalho com sua própria fundação, a Firework Foundation, cuja missão é capacitar crianças de comunidades carentes, acendendo sua luz interior por meio das artes.

Tendo acabado de encerrar sua aclamada residência em Las Vegas, PLAY, Katy está atualmente em sua sétima temporada consecutiva como jurada no “American Idol”.

Sobre IZA

A diversidade de cantoras é imensa no Brasil. Nenhuma igual a IZA. Essa carioca de 33 anos pode ser definida como uma cantora pop que mistura suas inspirações na música nacional e internacional com letras que refletem sua brasilidade. E é exatamente isso o que ouvimos no single “Quem Sabe Sou Eu”, canção escrita por Pretinho da Serrinha, Gabriel Moura e Rogê, que chegou ao mercado em novembro de 2016 e consolidou a parceria desse fenômeno da internet com a gravadora Warner e a Agência de Música.

Em setembro de 2017, IZA lançou o clipe de “Esse Brilho É Meu”. A carreira de IZA decolou e, um mês depois, a artista lançou o single de trabalho “Pesadão”, em parceria com, Marcelo Falcão. O projeto “Pesadão” começou a ser divulgado durante a apresentação de IZA no Rock in Rio, quando a cantora chegou à Cidade do Rock com uma jaqueta estilizada com o título da faixa, para se apresentar ao lado de Ceelo Green. Em março de 2018, IZA lançou o segundo single do disco, “Ginga”, com a participação de Rincon Sapiência. Em abril, a cantora lançou “Dona de Mim” (Warner Music), o primeiro álbum da carreira. O álbum, inclusive, foi indicado ao Grammy Latino, no mesmo ano, na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”.

Em 2019, IZA dividiu o tempo entre os palcos – com a turnê nova “Dona de Mim”, lançada em agosto – e a apresentação do ‘Música Boa Ao Vivo’, no Multishow, todas as terças-feiras. Ainda na TV, IZA estreou como a nova técnica do The Voice Brasil, da TV Globo. Em abril do mesmo ano, a cantora carioca lançou mais um single. “Brisa”, escrita por ela, Sérgio Santos, Ruxel e Pablo Bispo, ganhou um clipe gravado no litoral sul de São Paulo e que já conta com mais de 150 milhões de visualizações. A música recebeu o certificado Diamante 2X. Em agosto IZA disponibilizou uma nova faixa chamada “Meu Talismã”, que recebeu o certificado Platina 3X. O momento mais especial do ano, e da sua carreira, foi seu show, no Rock in Rio, em setembro, no palco Sunset.

IZA começou 2020 como rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense. Em outubro, IZA voltou como técnica do The Voice Brasil e foi a grande campeã da edição com o participante Victor Alves. Em 2021, lançou “Gueto”, single composto por ela em parceria com Sérgio Santos, Ruxel e Pablo Bispo, seus parceiros em muitas músicas. Ainda no mês de maio, IZA foi eleita pela revista Time como uma das personalidades líderes da próxima geração.

Em 2022, IZA lançou o single Fé, com um clipe dirigido por Felipe Sassi. No final do mês, a cantora se apresentou pela primeira vez no Rock in Rio Lisboa. No início de julho, foi a vez do show inédito em Luanda. No início de setembro, IZA lançou o projeto “Três”, que contou com 3 singles: Mole, Mó Paz e Droga. De surpresa, a cantora disponibilizou no dia 03, data do seu aniversário, um curta-metragem de mais de 8 minutos com as três canções. No dia seguinte, 04 de setembro, subiu ao Palco Mundo, do Rock in Rio, pela primeira vez. A cantora apresentou os grandes sucessos da carreira, os singles novos e No Woman No Cry, acompanhada de sua mãe no piano. IZA encerrou 2022 cantando pela primeira vez no Réveillon de Copacabana para mais de 2 milhões de pessoas.

No Carnaval de 2023, IZA se apresentou pela primeira vez em um trio elétrico em Salvador. O bloco Foliassa, com patrocínio da Devassa, trouxe IZA cantando ao lado de Carlinhos Brown, Russo Passapusso, Jeff Moraes, Nêssa e Márcia Short. Também este ano, IZA voltou ao The Voice, só que dessa vez na versão Kids. Em julho, lançou o single e clipe de Fé nas Maluca, com participação especial de Mc Carol. Na sequência, no início de agosto, disponibilizou o tão aguardado segundo álbum, “AFRODHIT”, pela Warner Music. Em setembro, a cantora abriu o palco Skyline, no último dia do festival The Town, em São Paulo. Em novembro, IZA foi destaque no Grammy Latino, concorrendo na categoria “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa" e foi a única artista brasileira a se apresentar na premiação, ao lado dos artistas Camilo, Manuel Carrasco e Edgar Barrera.

Sobre Gloria Gaynor

Gloria Gaynor é uma renomada cantora americana de música disco, reconhecida por sua poderosa voz e presença de palco magnética. Sua carreira musical decolou nos anos 1970, fazendo dela uma das artistas mais icônicas do gênero. O álbum "Never Can Say Goodbye" (1975) marcou o início do sucesso de Gloria Gaynor. No entanto, foi em 1978 que ela alcançou fama mundial com o lançamento do disco "Love Tracks", que incluiu o hit atemporal "I Will Survive". A canção tornou-se um hino para a comunidade LGBTQ+ e conquistou dois prêmios Grammy, nas categorias de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B e Melhor Gravação Disco. "I Will Survive" também recebeu um Disco de Platina, refletindo seu impacto cultural duradouro.

Além disso, Gloria Gaynor foi uma das primeiras artistas a popularizar o gênero disco, contribuindo significativamente para sua aceitação mainstream. Seu legado na música disco foi reconhecido com sua inclusão no Dance Music Hall of Fame, em 2004.

Ao longo de sua carreira, Gloria acumulou uma série de prêmios e reconhecimentos, incluindo diversos American Music Awards e prêmios da indústria musical internacional. Seu sucesso estendeu-se para além das fronteiras dos Estados Unidos, consolidando sua posição como uma artista globalmente influente.

Gloria Gaynor não só marcou seu nome na história da música com seus sucessos inesquecíveis, mas também quebrou barreiras ao longo de sua carreira. Sua contribuição para a música disco e sua capacidade de transcender gêneros a transformaram em uma verdadeira lenda, inspirando gerações subsequentes de artistas. Mesmo após décadas de sua ascensão à fama, Gloria Gaynor continua a ser uma figura respeitada e admirada na indústria musical.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

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CINEMA RARO: CAIXA CULTURAL CURITIBA REALIZA MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO.

A Mostra CineConcertos será realizada de 20 a 25 de fevereiro, incluindo 6 sessões de filmes e três debates. A entrada é gratuita.

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Filme Limite (Brasil, 1931), único filme de Mário Peixoto, na programação da Mostra
CineConcertos, com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

Quem ama cinema não pode perder! A CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma experiência inesquecível, de 20 a 25 de fevereiro será realizada a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, onde filmes silenciosos serão exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. O evento conta na programação com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões serão sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos poderá ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. A produção recolherá alimentos não perecíveis para a população carente, o público está convidado a contribuir. Três das seis sessões serão seguidas por debates, uma delas, no dia 24, contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as sessões serão disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, conta Aristeu.

Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, explica o curador.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só vão acontecer uma única vez. Cada grupo de músicos irá musicar duas sessões. Os ensaios serão para conhecer os filmes, definir os instrumentos e determinar um acordo de improvisação.
“Vamos trabalhar com profissionais talentosos e experientes cujo objetivo será criar trilhas não convencionais explorando instrumentos e sons que não eram comuns na época que esses filmes foram produzidos. Será muito instigante acrescentar uma nova camada de sonoridade com texturas contemporâneas aos filmes clássicos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação:

20/02 (terça) – 19h (*com debate na sequência)

Curtas de Alice Guy / França (1898 a 1907)
Duração:48min
Direção: Alice Guy
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: Livre
Filmes cedidos pelo Institut Français de Cinema que serão exibidos: “Chez le magnétiseur”, “Chirurgie fin de siècle”, “Avenue de l’opéra”, “Chapellerie et charcuterie mécaniques”, “Chez le photographe”, “Questions indiscrètes”, “Madame a des envies”, “Les Résultats du féminisme”, “Le Lit à roulette”, “La Course à la saucisse”, “Alice Guy tourne une phonoscène?”, “Sur la barricade” e “Le Billet de banque”.
Embora tenha sido apagada da história, Alice Guy foi a primeira a fazer ficção no cinema.

21/02 (quarta) – 19h
Nanook, O Esquimó / França, EUA (1922)
Duração:78min
Direção: Robert J. Flaherty
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: 12 anos
O filme é considerado o primeiro documentário formal da história do cinema. Documenta um ano da vida do esquimó Nanook e de sua família, que vivem em Hudson Bay, no Canadá. Retrata a caça (a animais como o leão marinho), a pesca e as migrações de um grupo que está totalmente à parte da industrialização da década de 20. Registra o cotidiano de uma família que realiza as atividades do dia-a-dia com foco basicamente em uma única questão: ter o que comer.

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: de 20 a 25 de fevereiro (terça a domingo), sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

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Desfile de Rótulos: Grand Cru lança campanha de carnaval com descontos progressivos

Para deixar o astral da festa ainda mais alto, marca oferece até 30% de desconto na compra de diversos rótulos exclusivos

31 de janeiro de 2024 - A Grand Cru - maior importadora e distribuidora de vinhos finos da América Latina, pretende levar as comemorações de carnaval para as taças de seus consumidores com a campanha Desfile de Rótulos, que oferece descontos progressivos nas compras de diversos destaques de seu portfólio.

Entre os dias 01 e 14 de fevereiro, nas compras de dois rótulos, o consumidor terá 20% de desconto; em três rótulos, terá 25% e adquirindo quatro rótulos, o preço reduzirá em 30%. Confira alguns dos selecionados para esta folia.

Para combinar com os dias quentes de verão e com a folia, nada melhor do que o frescor desse vinho branco da Planeta La Segreta Il Bianco Sicilia DOC 2021. Com notas e paladar cítricos, este rótulo equilibrado, e de boa acidez, é perfeito para ser consumido antes dos bloquinhos, junto de pratos leves e refrescantes, como saladas e frutos do mar.

Mas se você é daqueles que adora um bom espumante, nada melhor do que um Champagne Veuve A. Devaux Grande Réserve Brut para deixar seu carnaval ainda mais especial. Seu aroma apresenta notas de pêssego, damasco e toques florais, juntamente de um sabor delicado, harmonioso, frutado, de final intenso e perlage fino. Combina com aqueles petiscos enquanto você espera o desfile das escolas de samba. Cogumelos salteados, vieiras e bruschetta de queijo de cabra são ótimas opções para acompanhar este rótulo.

Decidiu passar o carnaval em um lugar mais friozinho ou não abre mão de um bom tinto, nossa indicação é este rótulo Mazzei Fonterutoli N°10 Toscana IGT 2020. Com um gustativo de amora, ameixa, morango e framboesa, este vinho italiano é combinado com uma roda de amigos ou com jantares especiais. Seu aroma de frutas vermelhas e seu sabor, intenso e complexo, vai bem com pratos aconchegantes e requintados, como spaghetti alla carbonara, embutidos e carnes de caça.

A folia ainda continua depois do carnaval, com os rótulos da vinícola Castel, vinícola destaque de fevereiro, que estarão com 25% de desconto no portfólio da marca entre os dias 15 e 29 de fevereiro.

Todos os rótulos mencionados estão disponíveis no site https://www.grandcru.com.br/ ou nas lojas físicas espalhadas pelo Brasil.

Sobre a Grand Cru
A Grand Cru é a maior importadora e varejista de vinhos finos da América Latina. Fundada em 1998, hoje possui um portfólio com mais de 1300 rótulos de todo o mundo entregue para qualquer região do país. Desde 2022 faz parte do Víssimo Group e é a principal empresa do segmento com forte atuação multicanal, incluindo franquias, lojas de operação própria, live commerce, app, e-commerce, clube de assinaturas e distribuição aos melhores restaurantes, hotéis e bares, além de empórios e supermercados. São décadas de tradição sendo reconhecida como sinônimo de qualidade pela experiência única que proporciona aos apaixonados por vinhos, dos experts aos iniciantes. A Grand Cru conta, atualmente, com mais de 140 lojas espalhadas pelo Brasil e com mais de 15 vinícolas renomadas em seu portfólio, como Zuccardi, Cobos, Leyda e entre outras.

Site: https://www.grandcru.com.br
Instagram:@grandcruvinhos
Facebook: https://www.facebook.com/grandcruvinhos
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpiJ7K5VMDwZlqkdCD1cefA

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Espetáculo “Surdo, Logo Existo” mostra o cotidiano das comunidades surdas no palco

Peça conta com um elenco formado por artistas surdos e terá uma temporada de 20 apresentações gratuitas no Miniauditório do Teatro Guaíra nos finais de semana de fevereiro

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Foto: Giuliano Robert

Quatro anos depois de uma estreia de sucesso nos palcos curitibanos, o espetáculo teatral “Surdo, Logo Existo” está de volta, em uma temporada de 20 apresentações no Miniauditório do Teatro Guaíra durante os quatro finais de semana de fevereiro, realizadas entre os dias 03 a 25, sempre às 16h, 18h (sábados e domingos) e às 20h (somente aos sábados). As apresentações são gratuitas, com reserva antecipada de ingressos através da Fluindo Libras, produtora do espetáculo.

Em uma sociedade em que a arte e a cultura são produzidas e consumidas hegemonicamente por ouvintes, a peça reúne um elenco formado por artistas surdos, que expõem suas diferentes realidades cotidianas por meio de Libras (a Língua Brasileira de Sinais), da expressão estética e de experiências visuais.

“Surdo, Logo Existo” é composto por esquetes que apresentam diversas cenas do cotidiano das pessoas surdas em uma sociedade ouvinte que não conhece sua língua. Narra-se com corporalidade e visualidade a história dos surdos e da língua de sinais desde o ano de 1700 até os dias atuais, inclusive com episódios de opressão e exclusão, como por exemplo a proibição da língua de sinais pelo Congresso Mundial de Professores de Alunos Surdos, em Milão, Itália, em 1880.

Cotidiano das comunidades surdas no palco

No espetáculo são mostradas várias situações vividas por uma pessoa surda, como a falta de comunicação com a família, a aquisição tardia da língua de sinais, a imposição arbitrária da prática fonoaudiológica e da oralização na infância, a falta de comunicação e de informação em praticamente todos os espaços públicos e privados, o desrespeito com sua língua e com os profissionais intérpretes, entre outras experiências.

As cenas foram compostas em grupo, resultando em uma história apresentada de forma poética e visual em língua de sinais, sem a “necessidade” de intérprete para ouvintes. Trata-se de uma peça inclusiva, que também contará com determinadas sessões com audiodescrição para atender pessoas com deficiência visual e outras com guia-intérpretes para surdocegos.

Boa parte do elenco esteve presente na primeira montagem da peça em 2019, na Casa 603 (coletivo e espaço de criação de projetos voltados à arte surda e sinalizada de Curitiba). Desde então, o grupo vem realizando diferentes ações artísticas surdas em Curitiba.

Surdo como protagonista em peça que reflete sobre a surdidade

O espetáculo tem direção e dramaturgia da dupla formada por Gabriela Grigolom (surda, poeta e atriz, que também compõe o elenco da peça) e Jonatas Medeiros (tradutor, roteirista, pesquisador e produtor cultural). Para a diretora, o projeto apresenta-se inovador pois se localiza em um campo ainda pouco ou quase nada explorado: a essência do ser surdo manifestada como linguagem e dramaturgia. “Isso enfatiza e viabiliza a disseminação identitária, cultural-linguística do povo surdo na esfera artística, contribuindo para a formação de público surdo no teatro e em outras produções artísticas pelos próprios surdos”, afirma.

Gabriela relata que a obra propõe reflexões sobre o “ser surdo” e a surdidade, sobre as barreiras de comunicação na sociedade e sobre a “dita” acessibilidade, subvertida em uma peça inteiramente sinalizada em Libras e sem tradução para os ouvintes. “É uma experiência de inversão e uma imersão no mundo surdo”, completa.

Jonatas Medeiros enfatiza a importância do espetáculo em colocar o surdo como ponto central. “Nosso expoente é o protagonismo das pessoas surdas, enquanto compositores da narrativa, retirando a língua de sinais da mera acessibilidade e colocando-a como central na produção de um espetáculo bilíngue bicultural de estética surda e a plasticidade da poesia visual, difundindo assim a cultura surda e a língua de sinais”, argumenta Jonatas.

“Surdo, Logo Existo” é uma produção da Fluindo Libras, produtora cultural surda e estúdio de tradução em Libras, que compõe um coletivo sinalizante. Atua na promoção da arte protagonizada por surdos, assim como na tradução artística em Libras enquanto experiência estética e cultural.

O espetáculo tem apoio da Bait Nazha - Culinária Libanesa, incentivo da Divesa e é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Espetáculo “Surdo, Logo Existo”
Datas e horários: de 03 a 25 de fevereiro, com apresentações nos sábados às 16h, 18h e 20h, e nos domingos às 16h e 18h.
* Sessões com audiodescrição: 24 e 25 de fevereiro
* Sessões com guia-intérpretes para surdocegos: 10, 17 e 24 de fevereiro
Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Auditório Glauco Flores de Sá Brito)
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70, Centro, Curitiba - PR
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Entrada grátis com contribuição voluntária ao final da peça. Ingressos gratuitos com reserva pela Fluindo Libras: (41) 989036987 (via WhatsApp).
Retirada de reservas até 30 min antes da peça (obs: ingressos ociosos serão liberados 20 min antes da peça)

Ficha técnica:

Elenco:
Bruno Lopes
Carlos Eduardo
Diegho Silva
Emanuelle Dias
Gabriela Grigolom
Josiane Machado
Paula Roque
Paulo Silva
Rafaela Hoebel
Ricardo Fiedler

Texto e Direção: Gabriela Grigolom e Jonatas Medeiros
Direção de corpo: Rafaela Hoebel
Produção Executiva: Felipe Patrício
Coordenação Geral: Chiris Gomes
Produção: Rafaela Hoebel, Chiris Gomes e Felipe Patrício
Produção de figurino: Viviana Rocha
Criação de Luz: Octávio Camargo e Fernando Dourado
Operação de luz: Fernando Dourado
Cenografia: Fernando Marés
Foto e vídeo: Giuliano Robert
Identidade Visual: VIK Von
Maquiagem: Gabriela Viana
Intérprete de Libras: Jonatas Medeiros
Guia-intérpretes para surdocegos: Gilberto Bertolino e Vanessa Casali
Audiodescrição: Raquel Carissimi
Captação: Caroline Roehrig
Assessoria de imprensa: Lide multimídia
Realização: Fluindo Libras e Casa 603
Incentivo: Divesa
Apoio: Bait Nazha - Culinária Libanesa
Projeto realizado com recursos do Programa de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba

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Chitãozinho e Xororó celebram mais um ano de sucesso com o lançamento de vinho comemorativo

Edição limitada, com 2.016 garrafas enumeradas, está à venda para os fãs em comemoração aos mais de 50 anos de carreira da dupla

Fotos em alta: https://drive.google.com/drive/folders/1IVjzhhh30P-xAqsMV5JdYpWefWxCGF0B?usp=sharing

Ao encerrar mais um ano repleto de conquistas, Chitãozinho e Xororó apresentam o vinho Ch&X Cabernet Franc 2020, em parceria com as empresas My Winery e Single One. Esta edição limitada de 2.016 garrafas é uma forma dos fãs celebrarem essa jornada singular de sucesso junto à dupla.

A novidade foi concebida a partir das melhores parcelas de vinhedos de Luján de Cuyo, Mendoza, e apresenta-se como uma celebração à elegância da uva Cabernet Franc. Criado para brindar aos mais de 50 anos de carreira de Chitãozinho e Xororó, o vinho reflete não apenas a qualidade, mas também a paixão e a autenticidade que permeiam cada acorde de sua trajetória única na música brasileira.

"Ao longo dos anos, nossos fãs têm sido parte fundamental dessa jornada incrível. Este projeto é uma maneira de celebrar nossa carreira com todos aqueles que nos acompanharam e apoiaram nesta trajetória", declarou Xororó.

“Este vinho é uma homenagem à nossa jornada musical e aos momentos compartilhados com os nossos fãs. Uma celebração que transcende a música e é repleta de carinho e respeito”, complementa Chitãozinho.

Felipe Prigol, um dos fundadores da My Winery, importadora de vinhos, expressa sua celebração pela parceria com a dupla. “É uma honra e um privilégio fazer parte deste lançamento, fruto de um ano e meio de trabalho. É também uma grande responsabilidade, agradecemos a confiança do Chitãozinho e do Xororó'. A My Winery tem o foco no desenvolvimento de marcas, então realizamos uma leitura minuciosa do perfil dos artistas para que chegássemos a esse produto tão especial", destaca o empresário.

Disponível em quantidade limitada, o vinho ChX Cabernet Franc 2020 à venda no site https://chexvinhos.com.br/ com opções variadas de kits com taças e caixas personalizadas. Em 2024 o vinho comemorativo também estará nos melhores restaurantes e lojas especializadas do Brasil com um lote exclusivo.

Sobre Chitãozinho & Xororó

Reis da música sertaneja, os irmãos atingiram a marca de 40 milhões de discos vendidos, 37 álbuns inéditos, onze DVDs, cinco prêmios Grammy, centenas de discos de ouro, platina e diamante, programas de televisão e uma homenagem da X-9 Paulistana que contou sua história.

A dupla gravou o primeiro disco, “Galopeira”, em 1970, mas o sucesso veio oito anos depois com “60 Dias Apaixonados”, que deu o primeiro disco de ouro. O reconhecimento do grande público veio em 1982 com a música “Fio de Cabelo”, que vendeu mais de 1,5 milhão de cópias. Ao longo da carreira, criaram clássicos como “Se Deus Me Ouvisse”, “Fogão de Lenha”, “No Rancho Fundo”, “Brincar de Ser Feliz”, “Página de Amigos” e “Alô”, entre outros.

Em 2022, os artistas iniciam as comemorações dos 50 anos de carreira, com uma turnê inédita e mundial, além de uma série de projetos que incluem livros, gibi e um quadro especial.

Chitãozinho & Xororó em números

Mais de 40 milhões de discos vendidos
37 álbuns inéditos e 11 DVDs
Centenas de discos de ouro, platina e diamante
Dezenas de prêmios na música, incluindo 6 Grammys
Mais de 6 mil shows
Público estimado em 100 milhões de pessoas
Mais de 100 mil pessoas em um único show
1,8 milhão de vendas em um único disco
Mais de 400 músicas gravadas
Mais de 70 campanhas publicitárias
Envolvimento em mais de 150 projetos de Responsabilidade Social
Parcerias com mais de 100 nomes da música nacional e internacional
1982 foi o ano de início do grande sucesso com ‘Fio de Cabelo’

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Paul McCartney apresenta a Got Back Tour em Curitiba dia 13 de dezembro

He is Back!

Apresentação acontece no Estádio Couto Pereira

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Paul McCartney cred Marcos Hermes
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Paul McCartney cred Marcos Hermes
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Paul McCartney cred Marcos Hermes

Paul McCartney se apresenta amanhã, dia 13 de dezembro, no Estádio Couto Pereira. O show, parte da Got Back Tour, traz grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras. A experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.

Paul McCartney se apresenta com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). Destaque para a participação do trio de metais Hot City Horns: Paul Burton (trombone); Kenji Fenton (saxophone) e Mike Davis (trompete).

Um dos artistas mais respeitados e adorados no país, Paul McCartney tem uma relação forte com o Brasil – e um enorme número de fãs das mais diversas gerações. Em 2017, foi reconhecido como o artista internacional com maior número de ingressos vendidos para apresentações no país, com mais de 1,5 milhão de tickets.

Mas o grande marco do eterno Beatle aconteceu em 1990, quando se apresentou para um Maracanã lotado – e encantado – com 184 mil fãs na noite de 21 de abril, batendo na época o recorde mundial de público presente em um concerto. Em 2023, McCartney fechará a turnê em dezembro justamente voltando para o “seu solo sagrado”, no mais icônico estádio de futebol brasileiro. Local mágico para os amantes do esporte, como o artista.

Luiz Oscar Niemeyer, que assinou a produção de todos os shows de Paul McCartney no país, está à frente da produção da Got Back Tour em 2023.

“É uma enorme responsabilidade realizar as turnês de Paul McCartney no Brasil – é um dos maiores artistas do mundo e tem uma forte relação com os fãs. Essa volta aos palcos brasileiros reforça esses laços de admiração mútua – Paul sempre fica encantado com a energia e com a alegria do público em todas as apresentações no país. Ter cinco cidades brasileiras na Got Back Tour é um reconhecimento dessa parceria, que teve início com um grande desafio, em 1990, quando Paul veio ao Brasil pela primeira vez e arrebatou um Maracanã lotado, com recorde de público com 184 mil pessoas” fala Luiz Oscar Niemeyer, sócio da Bonus Track.

A Got Back Tour é uma realização da Bonus Track em parceria com a 30E, e é apresentada no Brasil pelo Banco BRB. A turnê tem patrocínio da cerveja Eisenbahn.

GOT BACK Tour Brasil 2023

30/11 - Brasília, DF - Arena BRB Mané Garrincha

03/12 - Belo Horizonte, MG - Arena MRV

04/12 – Belo Horizonte, MG – Arena MRV

07/12 – São Paulo, SP - Allianz Parque

09/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque

10/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque

13/12 - Curitiba, PR - Estádio Couto Pereira

16/12 - Rio de Janeiro, RJ – Maracanã

CURITIBA

Data: 13 de dezembro

Abertura dos portões: 16 h

Horário do show: 20 h

Local: Estádio Couto Pereira – R. Ubaldino do Amaral, 37

Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

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Acessos

Pista - Portão 1

Pista Premium – Portão 13

Arquibancada – Portão 3

Cadeira Inferior – Portão 20

Cadeira Superior – Portão 21

ProTork / Mauá – Portão 5

Camarotes – Portão 6

ITENS PROIBIDOS

Armas de qualquer tipo ou espécie (facas, canivetes, etc)

Guarda-chuvas

Roupas ou acessórios com partes pontiagudas que possam machucar

Objetos pontiagudos em geral (canetas), que possam causar ferimentos

Objetos perfurocortantes (tesouras, cortadores de unha, giletes)

Balões, malabares, buzinas de ar, pistolas de água

Produtos ou materiais e sprays inflamáveis e/ou que contenham gases

Fogos de artifício e de estampido (de qualquer espécie)

Drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica. Medicamentos apenas com receita médica

Bebidas alcoólicas

Alimentos - destinados ao comércio ou que representem riscos à segurança e saúde

Bandeiras com e sem mastro

Papéis em rolo de qualquer espécie, jornais e revistas, cartazes, panfletos e adesivos

Vasilhames, copos, compartimentos de armazenamento de vidro, plástico, metal ou qualquer outro tipo de material

Máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável), gravadores, filmadoras, Go-Pro ou similares, Tablets, bastão para tirar foto e gimbals

Cigarros eletrônicos

Desodorante, cosméticos ou perfume em recipientes com volume superior a 90ml

Capacetes de moto ou similares

Lasers, walkie-talkies e drones

Animais - exceto cães-guias identificados e acompanhados de portadores de deficiência visual

Cadeiras ou bancos

Mochilas ou bolsas com medidas superiores a 20x30cm

Qualquer produto para comercialização

Outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

*Será permitida a entrada de água potável para consumo próprio acondicionada em garrafas ou copos de material flexível, que não sejam de vidro, metal ou materiais perigosos à segurança pública. As garrafas devem estar sem tampa para a sua entrada ser permitida no estádio, conforme determinação da Polícia Militar de São Paulo. Haverá pontos de hidratação e comercialização de água por todo o estádio.

**O PORTADOR DO INGRESSO SERÁ SUBMETIDO A INSPEÇÕES E REVISTAS CORPORAIS.

*** OS OBJETOS NÃO AUTORIZADOS SERÃO DESCARTADOS. ****O EVENTO NÃO POSSUI GUARDA-VOLUMES.

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Banda The Wailers está de volta a Curitiba com show no Teatro Positivo

MCA Concerts

Apresentação acontece dia 23 de novembro; ingressos à venda a partir de R$ 80

Neste mês, a lendária banda de reggae The Wailers volta a Curitiba, dia 23 de novembro, no palco do Teatro Positivo, às 21h, acompanhada por Mitchell Brunings, que ficou mundialmente conhecido por sua participação na edição holandesa do The Voice e impressionou pelo talento e semelhança de sua voz com o ícone Bob Marley. Conhecida por suas performances poderosas e emocionantes, a banda mantém na nova turnê o espírito de Bob Marley vivo com sua música. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80, via Disk Ingressos. A produção do show é da MCA Concerts.

Além de Curitiba, a turnê passará pelas cidades de Florianópolis, Bombinhas, Imbituba, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Vitória, São Paulo, Campinas e Sorocaba e cada apresentação é uma prova do rico legado do reggae.

Sobre The Wailers

Poucas bandas podem reivindicar o status de lenda genuína. The Wailers confortavelmente reivindicam seu lugar na história da música essencial. Sua música foi, e é, definidora de cultura: corações rebeldes com almas corajosas que personificam o espírito do reggae que marcou os anos 70.

A banda apresenta um set especial com músicas do repertório de Bob Marley e uma série de seus maiores sucessos. The Wailers dão a você a chance de fazer parte do legado. Aston Barrett Jr, ele mesmo parte da realeza do reggae como filho do ‘Familyman’, carrega a chama dos Wailers em um show imperdível.

No final de 2020, The Wailers lançaram o primeiro single do álbum, “One World, One Prayer”, uma faixa poderosa focada na união, amor e inclusão além das diferenças culturais. Produzido e escrito por Emilio Estefan, "One World, One Prayer", mistura o reggae jamaicano com os sons do gênero latino urbano. A faixa apresenta o titã internacional Farruko, o superastro jamaicano Shaggy, e continua o legado de Bob Marley ao lado dos filhos Cedella Marley e Skip Marley.

One World, o álbum que marca o retorno de The Wailers aos estúdios de gravação e o primeiro álbum da banda em 25 anos, foi indicado ao prêmio Grammy® 2021 na categoria Melhor Álbum de Reggae.

A essência da rebelião dos anos 70, o verdadeiro espírito do reggae apresentado pelas pessoas que ajudaram a criar o som que definiu a era e por aqueles que foram criados sob sua tutela. Lendas vivas, a realeza do reggae carregando a chama - agora você pode fazer parte do legado. Quando The Wailers chamam, você ouve.

SERVIÇO – The Wailers em Curitiba

Data: 23 de novembro de 2023 (quinta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80 a R$ 480, de acordo com o setor e modalidade escolhidos + taxa administrativa

Vendas: Disk Ingressos (Shopping Mueller - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo)

Classificação: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Realização: MCA Concerts

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Musical da Broadway “Os Últimos 5 Anos” chega a Curitiba em dezembro

Espetáculo premiado da Broadway acontece nos dias 09 e 10 de dezembro no teatro Guairinha

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Foto: Divulgação

Preparem-se, amantes do teatro e fãs de musicais! A aguardada montagem brasileira da peça "Os Últimos 5 Anos" está prestes a encantar o público de Curitiba. A peça de Jason Robert Brown e com direção de João Fonseca, terá sessões na capital paranaense nos dias 09 e 10 de dezembro.

A história de "Os Últimos 5 Anos" gira em torno do casamento entre Cathy Hyatt, interpretada por Eline Porto, uma atriz em busca da grande chance na carreira, e Jamie Wellestein, vivido por Beto Sargentelli, um romancista em ascenção. O contraste entre o sucesso de Cathy e de Jamie os leva a conflitos e à necessidade de repensar os últimos cinco anos de vida juntos.

O que torna essa produção ainda mais especial é a forma inovadora como a narrativa é construída: os personagens contam a mesma história em sentidos cronológicos opostos, Cathy do fim para o começo e Jamie do começo para o fim, o que atesta o requinte e charme deste aclamado musical da Broadway.

A montagem de "Os Últimos 5 Anos" promete encantar pessoas de todas as idades, aproximando famílias, jovens e idosos que certamente já vivenciaram momentos semelhantes em suas vidas. Com um roteiro recheado de canções elogiadas pela crítica, a produção promete emocionar e entreter.

Serviço:

Quando: 09 e 10 de Dezembro de 2023
Onde: Guairinha (Auditório Salvador de Ferrante)
Rua XV de Novembro, 971, Curitiba
Quanto: Ingressos variam de R$ 50 a R$ 120.

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Louis Tomlinson, ex-One Direction, anuncia show em Curitiba

Show acontece em maio de 2024, na Ligga Arena. Ingressos à venda a partir de 06 de novembro

O astro mundial Louis Tomlinson está de volta ao Brasil com sua mais recente turnê "FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR”. O cantor britânico anuncia seu primeiro show em Curitiba, no dia 12 de maio, domingo, na Ligga Arena (Arena da Baixada), para apresentar ao vivo para os fãs brasileiros seu mais recente álbum de sucesso, além, claro, dos hits que seus fãs querem sempre ouvir. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 06 de novembro, às 10h, no site da LivePass – confira o serviço completo abaixo.

Em Curitiba, a FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR é mais uma realização da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment. Além da capital paranaense, Louis passa pelo Rio de Janeiro, no dia 08 de maio, e por São Paulo, dia 11.

A “FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR” já passou pela Europa e Estados Unidos e tem encantado multidões com performances e visuais impressionantes, uma experiência que os fãs de Louis Tomlinson não podem perder.

A última passagem de Louis Tomlinson pelo Brasil em 2022 em suporte ao álbum WALLS foi um estrondoso sucesso, com shows esgotados e data extra tendo que ser adicionada para atender aos fãs.

Sobre Louis Tomlinson:

Louis Tomlinson, que lançou sua carreira solo com o álbum WALLS em janeiro de 2020, já se tornou uma das maiores sensações da música pop atual, inclusive já tendo ultrapassado a marca histórica de um bilhão de streamings no Spotify.

Além disso, Tomlinson é um vencedor de diversos prêmios, incluindo o TDY Awards 2020 de “Best Album of the Year – WALLS”; o iHeartRadio Music Awards 2020 para “Best Fan Army”, o Teen Choice Award de "Best Song – Male Artist" em 2019 com "Two of Us", o iHeart Award de "Best Solo Breakout" em 2018 e o EMA Award de "Best UK & Ireland Act" em 2017, entre outros.

Como ex-membro do One Direction, Louis Tomlinson acumulou uma impressionante lista de prêmios, incluindo 7 American Music Awards, 7 BBC Teen Awards, 6 Billboard Music Awards, 5 Billboard Touring Awards, 7 Brit Awards, 12 MTV Europe Awards, 4 MTV Video Awards, 3 People's Choice Awards e 28 Teen Choice Awards, totalizando 193 prêmios em 286 indicações.

Em 2021, Louis foi listado no Livro Guinness dos Recordes Mundiais por quebrar o recorde do concerto transmitido ao vivo por um artista solo masculino. Tomlinson organizou um dos maiores eventos de transmissão ao vivo já realizados, vendendo mais de 160.000 ingressos para fãs em mais de 110 países e arrecadando fundos para várias instituições de caridade importantes e equipes de turnê afetadas pela pandemia.

2023 também marcou a realização da terceira edição do festival criado por Louis, “The Away From Home Festival”, que aconteceu na Itália, após as edições esgotadas em Londres e Málaga, na Espanha.

Atualmente, como artista solo, Tomlinson mantém uma base de fãs leais de mais de 60 milhões de seguidores em suas redes sociais e é reconhecido como um dos artistas mais importantes de sua geração.

Sobre FAITH IN THE FUTURE:

FAITH IN THE FUTURE é o segundo álbum de estúdio do cantor e compositor inglês, lançado em 11 de novembro de 2022 pela BMG. Um marco significativo foi alcançado quando o álbum estreou em primeiro lugar no Reino Unido, marcando a primeira vez que Tomlinson atingiu o topo das paradas no país como artista solo.

Tomlinson compartilhou que o título do álbum, FAITH IN THE FUTURE, surgiu durante o período de lockdown e reflete sua visão otimista. Ele considerou este álbum como uma oportunidade para criar músicas que se destacassem em apresentações ao vivo e para explorar novas direções musicais.

Em FAITH IN THE FUTURE, Tomlinson mostra suas capacidades de composição multifacetadas, mantendo-se autêntico em todo o álbum, que abrange diversos gêneros musicais. Louis nunca esteve tão seguro artisticamente.

Com a presença dos singles emblemáticos "Bigger Than Me" e "Out Of My System", o álbum começa de forma enfática com a batida forte de "The Greatest", que Tomlinson descreve como uma celebração da relação que construiu com sua base de fãs. Outras faixas incluem a contagiante "Written All Over Your Face", o hino de verão "Lucky Again", as emocionantes "Angels Fly" e "Holding On To Heartache", junto com a retrospectiva "Common People", uma homenagem bela e tocante a sua cidade natal, Doncaster.

Há um equilíbrio delicado em FAITH IN THE FUTURE, com Louis demonstrando sua capacidade enquanto artista para explorar temas mais maduros e reflexivos. “All This Time” mostra Louis explorando novamente a música eletrônica, enquanto “She Is Beauty We Are World Class” é uma faixa de dança completa perfeita para um pôr do sol.

A fim de promover FAITH IN THE FUTURE, Tomlinson embarcou na "FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR" em maio de 2023, após um período em que estava ocupado em turnê com seu álbum de estreia, WALLS, tocando para mais de 500.000 fãs em mais de 80 shows ao redor do mundo, incluindo o Brasil. Isso solidificou sua posição como um dos artistas musicais britânicos mais bem-sucedidos internacionalmente.

Serviço – Louis Tomlinson em Curitiba

Quando: 12 de maio de 2024 (domingo)

Local: Ligga Arena – Arena da Baixada (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba)

Horários: Abertura da casa às 17h | Show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 290,00 a R$ 960,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Pista Premium – R$ 960,00 (inteira) / R$ 480,00 (meia-entrada)

Cadeira Inferior – R$ 840,00 (inteira) / R$ 420,00 (meia-entrada)

Cadeira Superior – R$ 580,00 (inteira) / R$ 290,00 (meia-entrada)

VIP – R$ 860 (inteira) / R$ 430,00 (meia-entrada)

Vendas: LivePass.com.br, a partir do dia 06 de novembro, às 10h

BENEFÍCIO DE MEIA-ENTRADA:

- Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Sócio Furacão (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- SOS4Patas/PR - Doação 1kg de Ração (para o titular e 1 acompanhante)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Vacinado Covid (somente titular, com apresentação no app ou carteirinha)

Benefícios de meia-entrada previstos por lei:

- Doador de Sangue, Professor, Portador de Câncer

- Idoso

- Estudante

- PCD-PNE

* carteirinhas físicas ou digitais ou app

BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)
Estádio Major Couto Pereira
MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS
Endereço: Bilheteria 2 do Estádio - Ao lado da entrada da administração - Rua Amâncio Moro S/N - Alto da Glória – Curitiba
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Classificação Etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial

Realização: Move Concerts e RW7 Production & Entertainment

Mapa de Curitiba
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Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta (29), com mais de 70 milingressos vendidos

Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta (29), com mais de 70 mil ingressos vendidos

O Shopping Estação recebe uma super estrutura de 1.600m² com muita arte e tecnologia
A tão aguardada exposição Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta-feira (29/09) na capital paranaense. O Shopping Estação recebe o espetáculo que utiliza efeitos e movimentos de videografismo em obras consagradas do pintor, levando arte, tecnologia e emoção com projeções 360º de alta definição.
Em um complexo com 1.600 m², a exposição traz ao público de Curitiba e região uma emocionante viagem pelo genial universo do artista holandês, com direito a célebres obras, como autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.
Acompanhamos cada passo da montagem e estamos orgulhosos de sediar esse evento tão esperado pelos curitibanos, já foram vendidos mais de 70 mil ingressos. Esperamos que a temporada seja ampliada ainda mais, e já estamos prontos para receber os visitantes, afirma Fábio Oliveira, superintendente do Shopping Estação.
A exposição está instalada no estacionamento superior do Shopping Estação, a atração conta com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas, café temático e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.
O espetáculo imersivo arrebata multidões usando sistema de superprocessamento e múltiplos projetores para apresentar as obras em releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração. Além disso, a exibição conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca privilegiar o envolvimento e a emoção.
Van Gogh & Impressionistas se inspira em grandes atrações internacionais, como o Atelier des Lumières (Paris) - um dos precursores em exibições imersivas - e o Museu de Arte Digital (Tóquio), oferecendo ao visitante a sensação de estar dentro das obras de arte de Van Gogh e outros grandes artistas. Por isso, é um espaço ideal para contemplação e para fazer fotos e vídeos incríveis.
Os ingressos estão disponíveis para venda online no site da produtora www.lightland.com.br e, em breve, também em bilheteria presencial no Shopping Estação, no acesso azul, piso L1.
Trazer Van Gogh & Impressionistas para Curitiba é especial, pelo diferencial da cidade já ser conhecida por sua rica cena cultural e seu apreço pela arte. Por isso, estamos preparando algo especial e grandioso, à altura do Paraná, diz o diretor geral da atração, Davi Telles.
Visitação de grupos escolares:
Van Gogh & Impressionistas também é a atração ideal para proporcionar ao estudante uma vivência repleta de arte, conhecimento, emoção e tecnologia por meio das exibições imersivas projetadas em 360° em paredes e chão, além de outras instalações artísticas do complexo. Para mais informações sobre a atração e pacotes especiais, as instituições escolares interessadas podem entrar em contato com escolas@lightland.com.br.
Serviço:
Van Gogh & Impressionistas
Local: Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças (estacionamento superior, piso G11, acesso azul)
Data: a partir de 29 de setembro, em curta temporada
Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Quanto:
Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
Final de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada;
Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos. Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.
Crédito de fotos: Vinicius Porto/Lightland Produções

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Dire Straits Legacy faz show em Curitiba em maio

A banda apresenta show no dia 03 de maio, no palco do Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 170, via Disk Ingressos

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Após a bem sucedida turnê em 2022, DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em maio com a nova turnê. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único no dia 03 de maio, quarta-feira, no palco do Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 170, via Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da produção e realização são da MCA Concerts.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

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Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)

Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)

Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)

Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)

O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)

O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)

Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)

Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)

Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)

O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

SERVIÇO – Dire Straits Legacy em Curitiba

Data: 03 de maio de 2023 (quarta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 170 a R$ 560, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: MCA Concerts

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ZÉ NETO & CRISTIANO EM GUARATUBA

“Nesta terça, dia 03 de janeiro, uma das duplas mais queridas do Brasil abre 2023 com um show inédito no palco da arena do Café Curaçao em Guaratuba”.

Para brindar a chegada de 2023, a dupla Zé Neto e Cristiano, uma das principais da atualidade na música sertaneja, desembarcam nas areias de Guaratuba e prometem nesta terça, dia 03 de janeiro, uma das apresentações mais empolgantes da temporada de verão na arena do Café Curaçao (R: Brejatuba, 500), a partir das 22horas.

Naturais de São José do Rio Preto (SP), os cantores são donos de sucessos como “Vamos Tomar Uma”, "Largado As Traças", "Você Beberia Ou Não Beberia?" e "Notificação Preferida", que devem fazer parte do repertório do show. Além disso, acumulam participações com Henrique & Juliano, Dilsinho, Matheus Fernandes, Wesley Safadão e Marília Mendonça.

Foram tempos difíceis, tempo de parada, tempo de retomada, tempo de mudança e agora é tempo de seguir com novas “Escolhas”, o título escolhido para o novo DVD de Zé Neto & Cristiano. A gravação acontecerá no dia 28 de janeiro de 2023 na casa de espetáculos Vibra São Paulo. O quinto projeto em audiovisual trará somente faixas inéditas.

Unidos desde sempre, José Neto Toscano e Irineu Vaccari são amigos de infância, formaram dupla em 2011 e desde então tornaram-se destaque em nível nacional. A grande virada de chave veio com "Largado às traças", que rendeu à dupla os prêmios mais cobiçados da música brasileira: Melhores do Ano (Domingão do Faustão), Troféu Imprensa escolhidos nas duas votações; júri e internet e o Prêmio MultiShow. Mostrando que são merecedores do status de uma das duplas mais populares da atualidade.

Os novos rumos da carreira já estão sendo desenhados desde o segundo semestre de 2022, quando optaram por gerenciar a própria carreira. Desde então, vislumbram várias novidades para o futuro, a primeira a ser anunciada é a gravação, ainda neste mês, em São Paulo, do dvd “Escolhas”, trabalho somente com canções inéditas, para acompanhar todo o processo de renovação de Zé Neto & Cristiano, uma coisa é certa a simplicidade, amor pela música e muita vontade permanecem. Como sempre, a dupla quer fazer a melhor entrega para seu público.

Ainda nesta semana, na quinta (05.01) tem o novo fenômeno da música sertaneja, a cantora Ana Castela e Dj Chris no Beat. Após sete anos, Jorge & Mateus voltam ao litoral para um dos shows mais aguardados da temporada no dia 06.01 com os grandes sucessos da carreira. Já no dia 07.01 (domingo), o Café Curaçao recebe pela primeira vez o maior festival de megafunk do país, Fluxou com Jonatas Felipe, Dreysson Rodrigies, Dudu Vieira, Thiago SC e Diguinho. No dia 14.01, um dos principais nomes do funk brasileiro MC Hariel, faz sua estreia nas areias de Guaratuba. Para fechar o mês de janeiro em grande estilo, no último final de semana, o pagode do grupo Menos é Mais se apresenta no dia 27.01 e no dia 28.01 acontece a tradicional feijoada beneficente “Feijão da Fundação”, que chega em sua 20ª edição. Tudo isso com o melhor do entretenimento e gastronomia, tornando-se um dos beach clubs referência no litoral sul do país.

Os ingressos para o show de Zé Neto & Cristiano estão à venda através do www.diskingressos.com.br e www.blueticket.com.br e custam PISTA - a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP – a partir de R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com a atração e setor e o pagamento pode ser feito em até 3x pelo cartão de crédito, PIX ou dinheiro. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

SERVIÇO:
VERÃO 2023 CAFÉ CURAÇAO GUARATUBA
ZÉ NETO & CRISTIANO
LOCAL: Café Curaçao (Av. Brejatuba,500)
Quando: 03 de janeiro de 2023 (terça)
Horários: a partir das 22horas
Valores: custam a partir PISTA - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP – a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com a atração e setor. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito em até 3x e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Censura: 16 anos (de 14 a 16anos acompanhados por um responsável maior de 18 anos e abaixo de 14 anos somente com os pais).
Informações para o público: 41 33150808 / www.bluetickquet.com.br

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FESTIVAL COM 20 ATRAÇÕES MUSICAIS TRAZ MEGA EXPOSIÇÃO DE CARROS E MOTOS CUSTOMIZADOS EM CURITIBA

5ª Edição do Curitiba Custom Day oferece espaço kids e mais de 10 opções gastronômicas; visitante que doar um brinquedo ganha 50% de desconto na entrada

A 5ª edição do Curitiba Custom Day acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro no Bosque São Cristóvão, em Curitiba. O evento propaga a arte de modificar um veículo (movimento norte-americano chamado Custom Culture) e reúne colecionadores de todo o país. O espaço conta com exposição de carros, motos e bicicletas em uma ampla área coberta.
Uma das principais atrações é um Ford T 1926, construído antes da revolução industrial, ou seja, com poucos exemplares existentes no mundo. O veículo veio de New Hampton, nos Estados Unidos, local em que foi personalizado pela primeira vez pelo proprietário com o apoio de dois amigos especialistas em hot rods (carros norte-americanos clássicos com motor modificado para alta velocidade).
Herdado do avô, o carro com rodas em madeira teve a cabine transformada e o teto rebaixado, recebendo uma mecânica de alta performance. O veículo é um dos mais autênticos do mercado: com motor V8 big block, possui caixa de marcha power driver com diferencial blocado que suporta mais de 2mil cavalos. Detalhe: apesar de vir de uma região de neve (próxima ao Canadá), o carro também tem ar condicionado. O veículo estará em exposição no espaço voltado especialmente para os carros hot rods.
Aliado aos veículos antigos, o evento também oferece muita música e shows de rock. Ao todo, 20 bandas irão se apresentar no festival. No sábado, serão os grupos Candyman Club, Edu Ardunay e Fulvio Oliveira, Heart Sting, Iron CWB, João Cascaio, Mr. Gomes, Museos Rock Band, Magaivers, Ricardo Maranhão Trio e The Kates Blue Band. Já no domingo, as apresentações estão por conta de Big Time Orchestra, Boogie N’ Blues, Dama de Paus, HillBilly Rawhide, Machete Bomb, Ghost Riders Rush Tribute, Milk N Blues, Paulo Maccan, TN ϟ She - AC/DC Tributo Feminino e Sick Sick Sinners.
O evento também contará com uma ampla área gastronômica e diversas opções de chope artesanal, mais de 10 opções de comidas como Costela Fogo de Chão, Hamburguer, Pizza, Pastel, Espetinhos, Comida de Boteco, Sorvetes, Donuts, Cookies, Churros, Cafés, dos restaurantes Barba Hamburgueria, Bucaneiro, Barba Pizza, Avenida Gourmet, Pat’s Diner, entre outros.
Os visitantes também poderão acessar o espaço para comercialização de produtos e exposição de serviços. As crianças contam com um espaço kids completo do Kinder Park.
Além de promover a cultura, o festival está realizando uma ação beneficente voltada para crianças em vulnerabilidade social. Com o ingresso solidário, o visitante que doar um brinquedo (novo ou em bom estado) terá 50% de desconto na entrada do festival. Todos os produtos doados serão entregues a uma instituição de caridade. Quem comprar o ingresso antecipado no Sympla (https://bit.ly/3eSND9E) também terá direito a um copo oficial do evento.
Para quem possui interesse em expor o carro no evento é preciso pagar uma taxa de R$ 120,00, que garante a participação nos dois dias com um acompanhante. Já quem quer expor a moto, o valor é de R$ 100,00 para os dois dias do evento, incluindo a entrada para um acompanhante.

Curitiba Custom Day 2022

O evento é uma realização da agência The Mill e do Armazém Santos, com patrocínio da The One, concessionária da Harley Davidson.

5ª Edição do Custom Day

Datas: 05 e 06 de novembro
Local: Bosque São Cristóvão
- Estacionamento para visitantes: Clube Mercês
- Estacionamento para expositores: Rua Domingos Strapasson, s/ n.
Horários: no dia 05 (sábado) das 10 às 22h e no dia 06 (domingo) das 10h às 21h
Ingressos:
para visitantes: um dia de evento o ingresso custa R$ 50 inteira ou R$ 25,00 meia para quem doar um brinquedo. Para dois dias de evento o ingresso custa R$ 80,00 inteira ou R$ 40,00 meia para quem doar um brinquedo. Crianças até 14 anos não pagam entrada. Ingressos disponíveis no site Sympla (https://bit.ly/3eSND9E)