Com 25 looks criados coletivamente, coleção “Perpétuo Movimento” levou para a passarela histórias de Curitiba, sustentabilidade e diferentes olhares sobre a moda contemporânea

(Fotos: Gelson Bampi)
A moda como registro de histórias, expressão cultural e reflexo das transformações da sociedade esteve no centro da participação dos alunos do curso de Design de Moda do UniSenai PR na 10ª edição do Boqueirão Fashion Week. Com a coleção “Perpétuo Movimento”, os estudantes apresentaram criações inspiradas na arquitetura de Curitiba e na relação entre os espaços urbanos e as pessoas que os transformaram ao longo do tempo.

O desfile marcou uma importante etapa na formação dos futuros designers, permitindo que os alunos vivenciassem todas as fases de desenvolvimento de uma coleção profissional, desde a pesquisa e construção do conceito até a apresentação em uma passarela aberta ao público.

Segundo o professor do curso de Design de Moda do UniSenai PR, Jonas Eduardo Rocha, a proposta nasceu a partir de uma reflexão sobre a cidade como um organismo em constante transformação. “Neste ano, em que se comemoram os 10 anos do Boqueirão Fashion, os alunos desenvolveram a coleção Perpétuo Movimento, inspirada na arquitetura da cidade. A proposta valoriza os espaços urbanos que permanecem ao longo do tempo, enquanto testemunham o fluxo constante das pessoas, representando o passado, o presente e o futuro da cidade e também da moda”, explica.

Para desenvolver a coleção, os estudantes contaram com a parceria da Canatiba Têxtil, que disponibilizou tecidos em denim para a criação das peças. O material reforçou a identidade urbana da proposta e possibilitou diferentes explorações criativas dentro do mesmo conceito estético.

Jonas destaca que um dos principais desafios do projeto foi construir uma identidade coletiva a partir de diferentes olhares criativos. “Todo o processo foi realizado de forma colaborativa com os estudantes, em uma imersão voltada à construção de repertório, pesquisa de inspirações e definição da narrativa da coleção. O desafio era criar uma unidade estética entre diferentes designers, garantindo coesão ao desfile. O resultado é uma coleção completa, consistente e que traduz o conceito proposto para a passarela”, afirma.

Da pesquisa histórica às narrativas pessoais: cada peça conta uma história

Embora a coleção tenha uma identidade visual coletiva, cada estudante trouxe para suas criações referências próprias e diferentes interpretações sobre a relação entre cidade, memória e moda.

Para a aluna Maria Eduarda Pimentel, do 4º período do curso, participar do desfile representou a transição entre a experiência acadêmica e o mercado profissional. Há dois anos, ela acompanhava o Boqueirão Fashion Week como espectadora e, nesta edição, apresentou uma criação própria na passarela.“Participar do meu primeiro desfile no Boqueirão Fashion Week representa muito para mim. Há dois anos estive aqui como espectadora e, hoje, estar na passarela apresentando uma coleção desenvolvida por nós é muito especial”, conta.

A peça criada por Maria Eduarda foi inspirada na ferrovia que conecta Curitiba a Paranaguá e buscou valorizar a trajetória dos trabalhadores que ajudaram a construir essa história, mas que muitas vezes não recebem destaque nos registros oficiais. "No meu look, busquei inspiração na ferrovia que liga Curitiba a Paranaguá, valorizando os trabalhadores que fizeram parte dessa história, mas que muitas vezes não aparecem nos registros. A proposta foi reinterpretar esse uniforme de forma contemporânea, criando uma peça jovem que representasse essas pessoas”, explica.

Já o estudante Antony Pacífico, do 3º período, levou para a passarela uma reflexão sobre os bastidores da indústria da moda, destacando as pessoas envolvidas nos processos de criação e produção das roupas.
“Minha peça foi inspirada em quem trabalha nos bastidores da moda, nas pessoas que criam e produzem roupas. Ela é feita com restos de linhas, reforçando a ideia de reaproveitamento e sustentabilidade”, destaca.
O estudante também incorporou elementos da sua identidade como designer, explorando o jeans, o tule e uma estética urbana ligada ao streetwear.

“Meu estilo é mais urbano, voltado ao streetwear, com peças amplas, e quis levar esse conceito para a passarela. Acredito que consegui criar peças que representam quem eu sou, unindo volume, sustentabilidade, reaproveitamento e a estética urbana”, afirma.

Para Antony, a participação no evento representa uma oportunidade de desenvolvimento profissional. “Participar do Boqueirão Fashion Week é uma oportunidade muito importante para quem está começando. É uma porta de entrada para mostrar o nosso trabalho e crescer como designer. Desde o desenvolvimento das peças até a construção dos conceitos, esse processo me fez evoluir bastante”, complementa.

Moda como espaço de memória, sustentabilidade e representatividade

A coleção também trouxe reflexões sociais e valorizou histórias que fazem parte da identidade de Curitiba. A estudante Lissa Mello, que concluiu recentemente o último período do curso de Design de Moda do UniSenai PR, apresentou duas criações desenvolvidas a partir de uma proposta de upcycling, utilizando materiais disponíveis no estoque da Canatiba.

“Hoje estou participando do Boqueirão Fashion Week com duas criações desenvolvidas em parceria com a Canatiba, que doou os tecidos para esse projeto. A coleção nasceu de uma proposta de upcycling, utilizando materiais que estavam parados no estoque da empresa, e foi construída de forma coletiva por 15 designers”, explica.

Nas peças, Lissa escolheu como inspiração a trajetória de Gilda, uma travesti que se tornou símbolo de resistência da população LGBTQIAPN+ em Curitiba. A estudante transformou essa referência histórica em uma homenagem construída por meio da moda.“Nas minhas peças, busquei inspiração na história de Gilda, uma travesti que se tornou um símbolo da resistência da população LGBTQIAPN+ em Curitiba. Minha intenção foi homenagear sua trajetória e celebrar sua existência em um contexto marcado pelo conservadorismo e por tantas formas de repressão”, relata.

Para ela, levar essa narrativa para a passarela reforça o papel da moda como ferramenta de expressão e preservação da memória. “Levar essa referência para a passarela é uma forma de manter essa história viva e de mostrar como a moda também pode ser um espaço de memória, representatividade e expressão”, completa.