CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PROGRAMAÇÃO DE JANEIRO COM OFICINAS GRATUITAS PARA AS FÉRIAS DE VERÃO

Atividades contemplam cursos de artesanato, experimentações gráficas na pintura e duas exposições

A programação de janeiro da CAIXA Cultural Curitiba oferece diversas oficinas gratuitas para as férias de verão de toda a família. Ao longo do mês, crianças e adultos poderão usar a criatividade em trabalhos com um material comum e acessível: o papel. As atividades propõem a criação de miniaturas de objetos de papelão, brinquedos, técnicas de decoração e papel machê. Além de participar de experimentações gráficas na pintura, o público contará ainda com programação virtual e exposições artísticas.

Todas as atividades são gratuitas e as inscrições das oficinas podem ser realizadas no site da CAIXA Cultural.

Confira os detalhes da programação:

Arte com papel:
No ateliê Miniaturas de Papelão, os participantes conhecerão técnicas e ferramentas para criar pequenos projetos tridimensionais com o material. As atividades serão presenciais, nos dias 7 e 8 de janeiro, em turma única.

Já na oficina Cumbucas de Papel Machê, a proposta é que os interessados se familiarizem com a técnica artesanal de origem chinesa que mistura papel, cola e água. A papietagem vai ser usada para moldar cumbucas que poderão ser usadas como fruteiras, organizadores e vasos. Os encontros serão presenciais, nos dias 14 e 21 de janeiro, às 15h, em turma única.

O ateliê Papel Artesanal Decorado vai trazer os passos básicos para a produção desse tipo de trabalho, utilizando folhas vegetais e flores da flora local na finalização dos papeis. O produto pode incrementar projetos de encadernação de álbuns de fotos, livros de receitas, diários, entre outros. As atividades serão presenciais, nos dias 15 e 22 de janeiro, às 15h, em turma única.

Na oficina Paper Toys, crianças e suas famílias criarão seus próprios brinquedos a partir de planificações em branco, que serão customizadas de acordo com suas preferências. O paper toy é um brinquedo de papel em 3D criado para a decorar ambientes e para se colecionar. Fabricados com base nos princípios do origami, envolvem também recorte e colagem. A atividade será presencial, no dia 29 de janeiro, às 15h.

Pintura:
Na oficina Experimentações Gráficas na Pintura -- Monotipia e Stencil, o artista plástico Lavalle vai decifrar a técnica artesanal de produção de matrizes de gravura com o stencil, e a técnica de impressão de gravura através da reprodução de um desenho ou gravura, a chamada monotipia. As atividades acontecerão de forma presencial, nos dias 18 e 19 de janeiro, às 10h (turma 1); 18 e 19 de janeiro, às 18h30 (turma 2); e 25 e 26 de janeiro, às 18h30 (turma 3).

Tintas produzidas com minerais do solo são uma alternativa sustentável e eficiente para a criação artística e o acabamento de objetos artesanais, móveis e mesmo paredes. No ateliê Tintas Naturais de Terra, os participantes conhecerão algumas obras feitas a partir destes elementos e aprenderão a produzir suas próprias tintas com terra local. A atividade será presencial, no dia 28 de janeiro, às 15h.

Programação Virtual:
Na atividade História das Tintas, os participantes irão conhecer detalhes sobre a história desses elementos, estudando quais obras foram produzidas com cada uma delas, entre aquarela, óleo, têmpera, guache, acrílica, nanquim e tinta de esmalte. ​A programação será realizada de modo virtual, pela Plataforma Microsoft Teams, nos dias 18 e 19 de janeiro.

Exposições:
Além das oficinas, até 12 de março está em cartaz a exposição Bioformas, do artista plástico Lavalle. Na mostra estão expostas 20 pinturas em tinta acrílica, nas quais o artista explora a anatomia de corpo humano com elementos da natureza.

Aberta até 22 de janeiro, a exposição Aves do Paraná, do fotógrafo de natureza Marcelo Krause, exibe 26 fotografias originalmente publicadas em dois diferentes volumes do livro homônimo à exposição. As imagens retratam aves símbolos do estado do Paraná, além de espécies raras, as quais Krause clicou em seus habitats. A mostra é complementada por textos assinados pelo consultor ambiental Fernando Costa Straube.

Além da visitação espontânea, a CAIXA Cultural Curitiba oferece visitas mediadas gratuitas às exposições e jornadas pedagógicas para grupos escolares e instituições sociais.
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Instalação coletiva é realizada pelo MON Como parte das comemorações de 20 anos, o Museu Oscar Niemeyer

(MON) realiza uma instalação coletiva de artistas, “Terzo Paradiso”. A exposição pode ser vista pelo público no Vão-livre do MON, onde estará até 29/1/2023.

“Buscamos uma ação que mostrasse união, reencontro e celebração, especialmente após o difícil período de pandemia que todos atravessamos”, explicou a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika, no lançamento do projeto. “É uma grande manifestação de paz e sustentabilidade, por meio da arte”, disse.

A superintendente-geral da Cultura, Luciana Casagrande Pereira, comentou que os artistas fazem parte dos 20 anos do MON. “É uma emoção realizar um projeto como este, com mãos unidas e espírito coletivo numa ação com muito simbolismo”, afirmou.

A maioria dos artistas participantes da mostra é paranaense. São eles: Abrão Assad, Alberth Diego Murta, Alejandro Magnere, Alfi Vivern, Aline Volpato, Ana Penso, André Azevedo, André Mendes, André Nacli, Christian Sampaio, Fernando C. de Lacerda e Pedro Amin (Arquea), Cleverson Oliveira, Eduardo Bragança, Eliane Prolik, Emerson Persona, Fernanda Castro, Fernando Canalli, Fernando Velloso, Flávia Itiberê, Maurício Noronha e Rodrigo Brenner (Furf Design), Geraldo Zamproni, Guita Soifer, Henrique Hellström, Aleverson Ecker e Luiz Pellanda (Holaria), Hugo Mendes, José Antonio de Lima, Juliane Fuganti, Laura Miranda, Leandro Garcia, Leila Pugnaloni, Leonardo Franco, Leonardo Sokolovicz, Lilian Gassen, Livia Piantavini, Lívia Fontana, Lucas Machado, Luiz Martins, Mano Penalva, Marcelo Conrado, Marcelo Stefanovicz, Max Kampa, Mazé Mendes, Nino Cais, Pedro Loyola, Pedro Sunyé, Rafael Silveira, Rimon Guimarães, Rogerio Ghomes, Ronald Simon, Alexandre Ruiz e João Sarturi (Saboia e Ruiz), Tatiana Stropp, Tom Lisboa, Toni Graton, Tony Camargo, Verônica Filipak, Vilma Slomp e Washington Silvera.

A mostra também conta com reproduções de obras do acervo MON, o que inclui nomes como os de Rosana Paulino, Gustavo Caboco, Miguel Bakun, Beatriz Milhazes, Francisco Faria, Oscar Niemeyer, Tomie Ohtake e Maureen Bisilliat.

Movimento mundial
“Terzo Paradiso” é um movimento mundial, já desenvolvido em diversos países do mundo e que ocorrerá pela primeira vez na América do Sul, em 2022, como parte das comemorações do aniversário do Museu. A curadoria da exposição realizada pelo MON é de Marc Pottier e a produção, de Consuelo Cornelsen.

O movimento foi idealizado pelo artista italiano Michelangelo Pistoletto, um dos principais representantes da “Arte Povera” italiana. O Terceiro Paraíso é um símbolo concebido para difundir uma mensagem de renascimento e de partilha no mundo, por meio da promoção de atividades artísticas orientadas para alcançar efeitos tangíveis com impacto social nos lugares onde é realizado.

“Pistoletto é uma das grandes figuras da arte contemporânea mundial e é um grande prestígio trabalhar com ele”, afirma Marc Pottier. O curador adianta que, em breve, haverá um workshop em parceria entre o artista italiano e o MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Terzo Paradiso
No Vão-livre do MON até 29/1/2023.
www.museuoscarniemeyer.org.br

Obra perdida de João Turin ganha releitura e será símbolo de comemorações em Curitiba

Escultura foi realizada pelo artista em Bruxelas e premiada em Paris; releitura vai celebrar os 100 anos do Movimento Paranista

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Durante os 15 anos em que viveu na Europa, o escultor João Turin (1878-1949) realizou diversas obras, tanto na Bélgica quanto na França, onde fixou residência. Parte dos trabalhos produzidos pelo artista naquele período não puderam ser trazidos ao Brasil e foram perdidos. Um deles foi “No Exílio”, primeira escultura de grandes proporções feita por Turin, concebida em Bruxelas e premiada com Menção Honrosa em Paris.

Uma iniciativa vai possibilitar que o público de hoje aprecie esta obra. A artista Luna do Rio Apa fez uma releitura de “No Exílio” a partir de fotografias de época. O trabalho foi realizado no Atelier de Esculturas do Memorial Paranista, em Curitiba, onde também há uma exposição permanente e um jardim de esculturas ampliadas de João Turin, com uma centena de obras. A releitura de “No Exílio” vai simbolizar os 100 anos do Movimento Paranista (do qual João Turin foi um dos fundadores), a ser comemorado em 2023.

A releitura tem 2,70m de altura e foi moldada em argila. Em uma segunda etapa, o escultor Edson de Lima realiza a moldagem para produção da escultura em gesso pedra. A Prefeitura de Curitiba tem a intenção de fazer uma fundição em bronze da obra.

Resgate de ponta a ponta do legado de João Turin
Desde 2011, quando os direitos patrimoniais sobre as obras de João Turin foram adquiridos pela Família Lago, foi iniciado um resgate de ponta a ponta de seu legado artístico, algo até então inédito na área de artes no Brasil), com nova catalogação dentro de critérios museológicos, numeração, higienização e preservação das obras.

A realização da releitura de “No Exílio” é uma nova etapa deste resgate, conforme explica Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin. “Em 2013 conseguimos localizar a obra perdida de João Turin ‘Pietá’ em uma cidade da França. Fizemos uma busca também por ‘No Exílio’. Durante muito tempo procuramos por essa obra tanto em Bruxelas quanto em Paris, mas não conseguimos localizar. Por sugestão do pesquisador Maurício Appel, convidamos a artista Luna do Rio Apa para fazer uma releitura. Ela havia trabalhado conosco no Ateliê João Turin e fez esta releitura de forma brilhante”, afirma.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, ele veio ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, além de dar início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

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Eklético GastroMusicBar e Toca Cultural inauguram exposição de fotografia

Novo estabelecimento em Curitiba inaugura no dia 23/11 exposição de fotografia que retrata shows de diversos artistas, sobretudo nacionais, que passaram pela capital paranaense

Do rock ao pop, do MPB ao punk, o que importa é que uma coisa uniu Luis Sant’Ana e Karina Graf Morozowicz, proprietários do Eklético GastroMusicBar, Lana Seganfredo e Paulo Sérgio de Oliveira - apresentadores do Toca PodCast da Toca Cultural: a paixão pela música. O novo bar de Curitiba, Eklético, que inaugura no dia 22/11 promete, além de ter gastronomia bem pensada e drinks únicos, ser reconhecido “como um dos melhores bares de música ao vivo de Curitiba”, segundo o próprio Luis, e por meio dessa proposta, unir-se ao público amante de música, seja qual for o gênero.

Com isso, a convite dos organizadores do Gastro Music Bar, Lana e Paulo terão suas fotografias - captadas em shows de diversos artistas de múltiplos gêneros que passaram por Curitiba - expostas no bar por poucos meses, quando deverá ser renovada a exposição. “O mais legal é que nós deixamos eles mesmos fazerem a curadoria das fotografias e escolhessem o que mais encaixava no estilo do bar, seguindo essa proposta da versatilidade musical”, explica Lana.

Com as artes expostas no Eklético, o objetivo de tornar o estabelecimento um ambiente acolhedor com verdadeira expressão da paixão pela música, é alcançado com êxito. “Me emocionei em ver as fotos minhas e do Paulo ao vivo, a cores e não somente no digital. Tenho certeza que para os amantes de música, ir ao Eklético será um programa muito interessante”, conta Lana. As fotografias serão expostas um dia após a inauguração do bar, ou seja, no dia 23/11 (quarta-feira), das 17h30 às 00h, com música ao vivo e tudo de bom que o Eklético nos oferece.

Serviço: Eklético GastroMusicBar

Luis Sant’Ana

Proprietário e fundador

Instagram e Facebook: @ekleticogastromusicbar

marketing@ekle.com.br

Av. Iguaçu, 2172, Batel, Curitiba, PR.

Tendência dos 3 F’s: peças e ambientes fluídos, flexíveis e funcionais

Projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi | Foto: Eduardo Macarios

Guia para empresas e profissionais, as tendências são capazes de ditar novas formas de comportamento em todos os segmentos da sociedade. Quando falamos em arquitetura e decoração, as previsões são essenciais na hora de criar peças ou projetar ambientes alinhados com o mercado mundial.

Referência global no assunto, a WGSN apontou uma inclinação do segmento para peças que sigam a premissa dos 3 F’s: fluído, flexível e funcional. Esse direcionamento ainda segue os efeitos pós-pandemia, que aumentaram a necessidade de união entre conforto e estética. Dessa forma, o público pede por itens que oferecem essa sensação de leveza, versatilidade e, claro, utilidade.

Pensando nessa temática, reunimos alguns ambientes e peças que já expressam essa tendência. Confira:

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Para conferir fluidez a esta sala de jantar, o escritório Ammo Arquitetura apostou em um tapete com formas orgânicas. As linhas puras da geometria deste modelo, assinado por Juliana Vasconcellos & Matheus Barreto para Botteh Handmade Rugs, aliam estética e forma. A peça é versátil e pode compor diversos ambientes, como quartos, escritórios e até mesmo brinquedotecas. l Foto: Mahani Siqueira.

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A linha Orvalho, da Estofados Jardim, propõe ao cliente um verdadeiro jogo de formas: com várias dimensões disponíveis, é possível criar ambientes e propostas totalmente diferentes. Além disso, a linha ainda conta com baú para garantir a funcionalidade. | Foto: Divulgação.

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Neste quarto, assinado pela arquiteta Viviane Loyola, o painel de madeira apresenta: fluidez através do design com aberturas; funcionalidade por setorizar os ambientes; e versatilidade na própria solução, que pode ser implementada em qualquer ambiente - seja para dar um toque na decoração ou para delimitar espaços. l Foto: Eduardo Macarios.

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Neste projeto assinado por Carolina Kist, o principal pedido dos moradores era de que o quarto fosse flexível para acompanhar o crescimento do filho. Além do amplo espaço, livre e fluído para criança realizar diferentes atividades, a marcenaria executada pela Gava Ambientes foi uma solução fundamental. Futuramente, a cabeceira estofada que reveste toda a parede permitirá a mudança do colchão para uma cama de casal, tornando-se super versátil. Foto: Renata Salles.

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Assinado pelo escritório Luiz Volpato Arquitetura, este espaço comercial reflete as premissas dos 3 F’s. A integração total dinamiza a empresa. As matérias-primas são versáteis, o desgaste natural do tempo se alia à estética. As cores são funcionais, definindo o fracionamento da área de atendimento e de uso privado. l Foto: Celso Pilati.

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O espaço assinado por Roger França traz diversos elementos que adentram na tendência. O mobiliário com formas orgânicas, disponível na Villa Batel, dá leveza ao espaço, ao mesmo tempo que se adequa à diversos cômodos da casa em variadas funções. | Foto: Patrícia Amancio.

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Muita fluidez e organicidade marcam este ambiente assinado por Cristina da Luz para a Mostra Glass Home 2022. Os espelhos com formas orgânicas e a iluminação indireta contrastam de forma harmônica o tom madeirado do MDF Ipê, da Sudati, utilizado nos painéis e no móvel em destaque | Foto: Yuri Panichi

Público terá entrada gratuita no dia do aniversário do MON

Na próxima terça-feira, 22/11, dia do aniversário de 20 anos do Museu Oscar Niemeyer (MON), o visitante terá entrada gratuita. O horário de funcionamento será normal, das 10h às 18h, com acesso às exposições até 17h30.

“Esse é um dia muito simbólico para a cultura paranaense. Um museu também se constrói com o seu público. Então, abrir as portas de forma gratuita é um presente do MON para a comunidade que tanto nos prestigia e faz parte desses 20 anos”, afirma a superintendente-geral da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

“O maior presente que o Museu pode receber neste dia é um grande número de visitantes”, comenta a diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika.

O MON é o maior museu de arte da América Latina, com 35 mil metros quadrados, dos quais 17 mil são dedicados a áreas expositivas. O Museu recebe aproximadamente 380 mil visitantes anuais.

Atualmente, o público pode visitar as exposições em cartaz: “Afinidades II – Elas!”; “Poty, Entre Dois Mundos”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses (Colonialismo)”; “Sou Patrono”; “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”; “Recortes de um Lugar”; “Luz e Espaço”; “Grid”; “Bancos Indígenas do Brasil”; “África, Expressões Artísticas de um Continente” e “O Mundo Mágico dos Ningyos”, além do “Espaço Niemeyer”, “Pátio das Esculturas” e “Cones”.

Para comemorar o aniversário de 20 anos, várias atrações foram programadas. Entre elas:

– Exposição “Poty, Entre Dois Mundos”;
– Exposição “Afinidades II – Elas!”;
– Instalação da obra “Terzo-Paradiso”, um coletivo de artistas locais, na área externa;
– Exposição “Invisível e Indizível”, do escultor espanhol Jaume Plensa;
– Projeto “Museu Fora das Paredes”, no parque do MON;
– Lançamento de 3 novos catálogos de exposições recentes do MON: “Ascânio MMM”, “Orlando Azevedo” e “Rodrigo Andrade”;
– Lançamento do catálogo do acervo do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Exposição revela olhares sobre a arquitetura de Curitiba

Segundo Desafio Fotográfico Confraria AD reúne na Sierra Móveis Curitiba profissionais do mercado de arquitetura e decoração

[Curitiba, 18 de novembro de 2022] Em um mundo repleto de imagens, cultivar o olhar sensível pode ser um verdadeiro desafio. Como forma de incentivar e valorizar a cultura fotográfica entre profissionais das áreas de arquitetura e decoração, acontece nesta quarta-feira (23), na Sierra Móveis Curitiba, a exposição do 2º Desafio Fotográfico Confraria AD.

Voltado para temas relacionados à arquitetura, design e paisagismo, o evento surge como parte da constante capacitação continuada em diversas áreas deste mercado. Por conta disso, é direcionado apenas aos associados, proporcionando uma aproximação com o espaço de forma mais individual, sensível e exploratória.

O 2º Desafio Fotográfico Confraria AD é dividido em dois temas – “Olhando para baixo” e “Olhando para cima” - e compreende fotos capturadas na cidade de Curitiba. Três jurados das áreas de artes, arquitetura e fotografia selecionaram os quatro primeiros colocados em cada categoria, cujas fotos estão expostas no evento.

A categoria “Olhando para baixo” é um convite para observar os lugares por onde andamos e pisamos. O chão muitas vezes passa despercebido, mas tem o poder de reunir a cultura e a história de uma sociedade e revelar muito sobre a identidade de uma cidade ou região. Isso pode ser percebido tanto pelos materiais utilizados quanto pelo solo ou vegetação.

A outra categoria, intitulada “Olhando para cima”, destaca a presença marcante das construções, galhos e folhas. Essa composição revela a riqueza de cores e formas únicas que contrastam com a grande tela criada pelo céu. Por meio dela, também se observa a passagem das estações e as interações entre construções e espécies diversas de plantas que se entrelaçam.

Sobre a Confraria AD

A Confraria AD é uma associação sem fins lucrativos que surgiu da união de arquitetos, designers de interiores, paisagistas e construtores com o propósito de colaboração mútua entre os profissionais atuantes no setor da construção civil.

Com 150 profissionais associados, a Confraria AD busca soluções para melhorias da atuação profissional e para valorização da categoria, tornando-se referência para a sociedade em qualidade e excelência de boas práticas.

SERVIÇO:

Exposição - 2º Desafio Fotográfico Confraria AD
Quando: 23 de novembro (quarta-feira)
Horário: 19 horas
Local: Sierra Móveis Curitiba (Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1941, Batel)

MON abre ao público nesta segunda, dia 14/11

O Museu Oscar Niemeyer (MON) abrirá, excepcionalmente, na próxima segunda-feira, dia 14, véspera de feriado. Na terça, dia 15, o Museu também funcionará em horário normal, das 10h às 18h, com acesso às exposições até 17h30. Os ingressos estão disponíveis no site ou na bilheteria física do MON.

O público poderá visitar todas as exposições atualmente em cartaz: “Afinidades II – Elas!”; “Poty, Entre Dois Mundos”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses (Colonialismo)”; “Sou Patrono”; “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”; “Recortes de um Lugar”; “Luz e Espaço”; “Grid”; “Bancos Indígenas do Brasil”; “África, Expressões Artísticas de um Continente” e “O Mundo Mágico dos Ningyos”, além do “Espaço Niemeyer”, “Pátio das Esculturas” e “Cones”.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Horários especiais no feriado:
Segunda e terça (dias 14 e 15/11)
Aberto das 10h às 18h, com acesso às exposições até 17h30.
Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

ParkShoppingBarigüi recebe o 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos

A partir do próximo sábado (12), o Museu do Automóvel de Curitiba promove o tradicional Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos que acontece no pátio do ParkShoppingBarigüi

Entre os dias 12 e 15 de novembro, o público curitibano poderá ver de perto os carros que encantam gerações e hoje são ícones do setor automobilístico. Em sua 29ª edição, o evento vai reunir veículos de várias nacionalidades e modelos, com mais de 30 anos de fabricação, seguindo uma trajetória de avanços tecnológicos e designs que caíram no gosto dos consumidores.

“No início do século 20 o automóvel passou a ganhar um lugar de destaque na vida do brasileiro. O público poderá acompanhar as diferentes fases da indústria automotiva que promoveu uma verdadeira corrida para atrair consumidores, indo ao encontro de suas necessidades e demandas, o que conferiu ao país um lugar de destaque na moderna economia industrial”, explica Luiz Carlos Cooper, presidente do Museu do Automóvel de Curitiba e organizador do evento.

O 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos irá contar com uma feira de peças, antiguidades e acessórios automotivos.

Colecionadores particulares ou clubes do gênero poderão colocar seu veículos em exposição. Para mais informações acesse: www.museuautomovel.com.br

Serviço:

29 º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos

Onde: ParkShoppingBarigüi

Quando: 12 a 15 de novembro de 2022

Horário: a partir das 9h.

Entrada Franca

Endereço: Rua Rosa Neuman, 583

(Paralela à Rodovia do Café – BR 277)

Bairro Campina do Siqueira

Curitiba – Paraná

Realização: Museu do Automóvel de Curitiba

Inscrições e informações:

(41) 99801-0913

(41) 3335-1440

www.museuautomovel.com.br

Siga-nos Instagram:

@museuautomovel

É proibida a venda de bebidas alcoólicas dentro do evento. Som automotivo e manobras perigosas também não serão permitidos.

Apoio:

Federação Brasileira de Veículos Antigos

ParkShoppingBarigüi

Patrocínio:

Sigma Car – Soluções Automotivas

@sigmacar

Cral – A bateria nota 10

https://www.cral.com.br/

EXPOSIÇÃO VIDA – HISTÓRIAS DA PANDEMIA TRANSFORMA SUPERAÇÃO EM ARTE

“Inédita no país, exposição de artes visuais VIDA – Histórias da Pandemia une instalações artísticas, vídeos e fotografia para contar como a nossa sociedade vem ressignificando a pandemia de Covid-19 com criatividade e esperança. Mostra fica em cartaz de 1.º a 30 de novembro no Estádio Athletico Paranaense e integra projeto cultural com desdobramentos sociais”.

A pandemia ainda não terminou, mas as máscaras foram dispensadas, o medo do vírus se foi e os beijos e abraços voltaram. O que mudou desde quando tudo começou, em março de 2020? O quanto as pessoas se transformaram desde então? Com o intuito de gerar reflexão sobre a capacidade criativa do ser humano em produzir esperança diante das adversidades, a Montenegro Produções, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, lança VIDA – Histórias da Pandemia, primeira exposição de artes visuais multimídia a apresentar recortes sobre a reinvenção e a ressignificação da existência humana diante da pandemia de Covid-19. Com direção artística do arquiteto e urbanista Felipe Guerra, VIDA traz ambientes que representam áreas da sociedade fortemente impactadas pela pandemia. Os visitantes serão conduzidos por um percurso afetivo composto por instalações artísticas criadas pelo artista visual, designer e figurinista Gustavo Krelling; projeções de minidocumentários com roteiro e direção do artista Eduardo Ramos; e retratos do fotojornalista Brunno Covello. Com entrada gratuita, a mostra fica em cartaz de 1.º a 30 de novembro, ocupando totalmente o Piso P3 do prédio do Estádio Athletico Paranaense, a famosa Arena da Baixada, que pela primeira vez sedia uma exposição de artes visuais em suas instalações.

A rotina em sala de aula, em ambientes de trabalho, os impactos nas relações humanas, as modificações estéticas na arquitetura urbana, as descobertas da ciência, a solidão na velhice. Recortes comuns com objetivo de conectar as cenas à vida das pessoas. Perspectivas e percepções que além da relevância histórica, também assumem a função artística de inspirar o olhar dos visitantes da exposição para o futuro.

"Em épocas de grandes rupturas, os produtos culturais e artísticos contribuem para a transformação da sociedade como respostas criativas às tragédias. VIDA – Histórias da Pandemia, enquanto produto cultural gerado a partir de uma lei de incentivo federal com apoio da iniciativa privada, cumpre com o propósito de democratizar as vozes dessa história e traça um mapa singular dos espaços que operam nossas escolhas do que lembrar e do que esquecer diante de tudo o que vivemos", explica Carolina Montenegro, gestora da Montenegro Produções.

Como parte integrante de um projeto cultural de ARTES VISUAIS que traz em seu resultado uma exposição gratuita, a iniciativa apresenta trabalhos de artistas curitibanos em um formato original, que irá proporcionar uma experiência imersiva aos visitantes. "As paredes que compõem o espaço expositivo, onde essas histórias serão contadas, são paredes de ar, pneumáticas, que funcionam como se fossem grandes pulmões e isso é totalmente inédito", destaca Felipe Guerra, diretor artístico da mostra. Nessas paredes infláveis serão projetados minidocumentários com roteiro e direção do artista Eduardo Ramos, que captou em vídeo as histórias vividas durante a pandemia por 25 pessoas dos mais variados perfis sociais. "Entender que a razão pela qual nós sobrevivemos e estamos diante do outro talvez seja algum tipo de propósito que possamos lembrar diariamente: somos uma única vida. Somos um só", ressalta o videomaker.

Completa a exposição VIDA – Histórias da Pandemia um conjunto de três instalações do artista visual, designer e figurinista Gustavo Krelling totalmente confeccionadas com materiais inusitados e descartáveis, tratando de questões como: vida e morte, aceitação e negação, lixo e ressignificação. A primeira delas é uma releitura da obra de arte “A Lição de Anatomia do Dr. Tulp”, do pintor barroco holandês Rembrandt, representando a união entre arte e ciência médica. "A releitura é feita com materiais hospitalares inusitados, as golas rufo do período são feitas com gaze tingida, máscaras descartáveis, luvas, seringas, radiografias e outros materiais do universo médico que estiveram presentes em nosso cotidiano recente. Trazemos a obra barroca para a contemporaneidade e levantamos reflexões sobre o período pandêmico que estamos atravessando de uma maneira artística", explica Krelling, que somente nos trajes da cena utilizou 2 mil pedaços de gaze tingida costurados em patchwork. "As instalações do Gustavo trazem a textura humana do artesanato para dentro da exposição. Então, temos uma coisa mais hi-tech, das projeções em vídeo, mas também temos o elemento feito à mão, trabalhado por ele", comenta Guerra.

A experiência dos visitantes será ainda mais imersiva nos dias 5 e 11 de novembro, quando a exposição VIDA recebe o gupo LAMUSA – Laboratório de Música Antiga da UFPR, para apresentações gratuitas do recital "As Representações do Humano na Música Barroca". Com duração de 30 minutos, o programa reúne obras de três compositores barrocos europeus – Marin Marais (1656-1728), Giovanni Rovetta (1595/7-1668) e Giovanni Felice Sances (1600-1679) –, que dialogam com o conjunto de instalações artísticas criadas por Gustavo Krelling a partir dos conceitos de vida, morte e fé. Há mais de dez anos se dedicando à recuperação de obras raras do período barroco, o grupo LAMUSA é formado pelos músicos Matheus Prust (violino), Silvana Scarinci (alaúde), Thomas Gunther Jucksch (violoncelo) e a soprano Ana Luisa Vargas, que recriam as técnicas de interpretação da época ao resgatar óperas inéditas e concertos com repertórios esquecidos no tempo.

Livro e ações sociais

Além da exposição de artes visuais, o projeto cultural VIDA – Histórias da Pandemia também inclui a publicação de um livro de mesmo nome, que reúne mais de 100 relatos de médicos, historiadores, pesquisadores, professores, psicólogos, filósofos entre outros profissionais sobre a vida na pandemia, em textos dos jornalistas Daniélle Carazzai, Guilherme Krauss, Katia Brembatti e Rafaela Mascarenhas Rocha.

Uma primeira edição do livro foi lançada em 2021, com tiragem de 2 mil exemplares e distribuição gratuita e dirigida para escolas e bibliotecas. Uma reedição online, com novos textos atualizando o contexto da pandemia nos dias de hoje, será lançada junto com a exposição e disponibilizada para download gratuito no site da Montenegro (https://montenegroproducoes.com/projeto/vida/ ).
Como desdobramento social do projeto, a primeira ação do projeto cultural VIDA – Histórias da Pandemia foi apresentada pela Montenegro, a Unimed Curitiba e a Associação dos Amigos do HC em maio de 2021: uma projeção de vídeos na fachada do Hospital de Clínicas, em que profissionais de saúde diretamente envolvidos no enfrentamento da pandemia contavam suas experiências dentro de um dos maiores centros de combate à Covid-19 no país. Este ano, as ações sociais do projeto tiveram sequência nas sedes da Associação Amigos do HC, instituição apoiadora do projeto, e da Associação Beneficente São Roque, localizada em Piraquara, Região Metropolitana de Curitiba, que puderam oferecer oficinas de grafitti para seus colaboradores e frequentadores com o artista visual curitibano Michael Devis, um dos produtores do renomado encontro internacional de grafiteiros Street of Styles. Juntos, eles criaram murais que inspiram a superação após a pandemia. “A proposta é refletir sobre o que passamos e externar de forma mais leve tudo o que aconteceu”, conta Devis, para quem a arte tem um papel muito importante, pois expressa sentimentos, convida à superação e inspira as pessoas a seguirem em frente.

O projeto VIDA tem patrocínios das empresas Unimed Curitiba, Grupo Barigüi, Greca Asfaltos, Sanepar, Sideral Linhas Aéreas, GDM Genética do Brasil, Peróxidos do Brasil, Jaguá Frangos, Vanleather Indústria e Comércio de Couros, Tecnolimp, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, BRFértil, Eletrofrio, Schattdecor, Engepeças, Ravato Combustíveis, Nórdica Veículos, Magnetron, Tratornew, MA Máquinas Agrícolas, Magparaná e Agromaster Máquinas Agrícolas, com apoios de Casa da Fazenda, F2 Iluminação, JSA Consultoria e Treinamentos em Segurança do Trabalho, Nordecor e Guanabara Produção Cultural.

SERVIÇO:
VIDA – HISTÓRIAS DA PANDEMIA – EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS
CURITIBA
De 1.º a 30 de novembro de 2022
Local: Estádio Athletico Paranaense (R. Buenos Aires, 1.260, Piso P3)
Horários: Todos os dias, das 10h às 22h (dias 8 e 13, das 10h às 17h; dias 14 e 21, excepcionalmente fechada para visitação).
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

RECITAIS – LAMUSA – LABORATÓRIO DE MÚSICA ANTIGA DA UFPR
Dias 5 e 11 de novembro de 2022
Local: Estádio Athletico Paranaense (R. Buenos Aires, 1.260, Piso P3)
Horários: Dia 5/11 (sábado), às 11h, 12h e 17h30; dia 11/11 (sexta-feira), às 17h, 17h30 e 18h
Duração: 30 minutos
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

Exposição de Bia Nauiack é destaque na Moldura Minuto Espaço Curitiba

A fotógrafa especializada em arquitetura, Bia Nauiack faz exposição artística de quadros, inspirada em flores e céus, procurando despertar através da arte da fotografia, o olhar e atenção para a delicadeza. A série “P.S.: Eu te amo”, uma das três expostas, explora a percepção do eu, do outro e do mundo. Nela, as fotografias do céu são retratadas com interferências bordadas à mão, com fios de seda, que despertam a atenção justamente para o que seria apagado em fotografias tradicionais. A exposição está aberta para visitação e em destaque na vitrine da Moldura Minuto Espaço Curitiba (R. Alferes Ângelo Sampaio, 2333 – Bigorrilho), de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h, até o dia 16 de novembro, com entrada gratuita.

A série “P.S.: Eu te amo”, com peças únicas, revela traços da imperfeição, evidenciando o cotidiano. “É um trabalho sentido nos defeitos que queremos apagar em nós e nos outros, assim como os fios de luz nas fotografias de arquitetura. Decidi “apagá-los” com fios de seda, criando pixels com os nós dos fios, deixando-os presente. Os fios foram escolhidos conforme a cor do céu, cada nozinho. Eles representam esse apagar e essa sombra que o nó faz com seu relevo, sobressaindo e cicatrizando”, observa.

A artista inspira as suas obras nos bordados e frivolitê de sua avó, os tricôs da sua mãe e nos crochês da sua tia avó. Além de ter referências de Van Gogh, Helene Binet, Burle Marx, Julius Shulman, Vívian Maier, Ludwig Mies van der Rohe e artistas florais como Nicole Land e outros.

Séries Esperança e Equilíbrio

“P.S.: Eu te amo” é a obra que inspirou a autora para a criação de outras duas séries, “Esperança” e “Equilíbrio”, que também estão expostas na Moldura Minuto. Com fotos autorais, a série “Esperança” de Bia Nauiack, que surgiu em meio a pandemia, retrata a espera de coisas boas. “Quando estamos em momento de espera, nos faz contemplar, desejar, planejar para se permitir realizar. Neste trabalho, eu trago fotos que expressam esse sentimento, com flores e ramos que surgem de forma sutil, saindo da opacidade e ganhando a vivacidade das cores. Ela revela a delicadeza através das flores, trazendo uma mistura de desejos, confiança e esperança na realização de coisas boas”, comenta.

Nas obras da série “equilíbrio”, a autora apresenta por meio da fotografia autoral o equilíbrio da alma, mantendo calma e harmonia. “Nas imagens, os caules que sustentam e alimentam a beleza da flor representam a corda que equilibra a vida. A composição Equilíbrio contempla flores representativas deste estado, trazendo a simbologia da harmonia ou do balanço harmônico e da temperança. A delicadeza das flores revela o equilíbrio entre luz e sombra, seguindo a caminhada do sol, buscando sua luz, em harmonia”.

A exposição está aberta para a visitação em horário comercial ou pode ser agendada para ser guiada pela autora através do instagram @bianauiack . Os visitantes também podem optar pela compra das obras diretamente na galeria.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal conhecida como Bia Nauiack é formada em Arquiteta e Urbanista, com pós-graduação tendo como tema Gestalt. Ela atua exclusivamente como fotógrafa especialista em Arquitetura e Gastronomia, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada pela estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos e pratos ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos

Serviço:
Exposição de Bia Nauiack na Moldura Minuto Espaço Curitiba
Local: Moldura Minuto Espaço Curitiba (R. Alferes Ângelo Sampaio, 2333 – Bigorrilho – Curitiba - Paraná)
Período: Exposição aberta até o dia 16 de novembro
Horário: segunda a sexta, das 9h às 18, e aos sábados, das 9h às 13h
Informações: instagram @bianauiack

Família Lago faz doação de escultura de João Turin para o Consulado da Itália em Curitiba

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O Consulado Geral da Itália em Curitiba inaugurou sua nova sede, que conta com uma escultura do artista João Turin (1878-1949), doada pela Família Lago, responsável pela gestão das obras do escultor. A estátua de pouco mais de 25 cm de altura é “Imigrantes”, que traz um grande valor simbólico para o novo espaço localizado no bairro Batel, por representar povos de outros países que se fixaram no Brasil.

O tema tem ligação direta não só com o local, mas com as raízes de João Turin, filho de italianos vindos do Vêneto. Seus pais e suas duas irmãs mais velhas desembarcaram no Brasil em 1877 e se radicaram em Morretes (cidade litorânea do Paraná) , em um dos núcleos da colônia da Nova Itália onde o escultor nasceu, no ano seguinte.

“O Consulado Geral da Itália está muito honrado e satisfeito por receber esta obra. Não só porque João Turin e a Família Lago são de origem italiana, mas porque Turin sempre pensou em sua origem”, afirma Salvatore Di Venezia, Cônsul Geral da Itália em Curitiba. “A obra representa os imigrantes, e o Consulado Italiano é justamente o organismo que representa a comunidade italiana e, sobretudo lembra do grande esforço, da epopéia da imigração dos Italianos, que começou em 1870 em diante”, completa.

“Imigrantes” foi acomodada na Sala de Reuniões do Consulado. Ao seu lado está um exemplar do livro “João Turin: Vida, Obra, Arte”, do crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, sendo a maior pesquisa já realizada sobre o artista e fonte de consulta para quem passar pelo local. “A escultura homenageia todos os povos que deixaram sua terra natal para construir uma nova história num país longínquo, em especial, aos nossos antepassados italianos que, assim como a família de João Turin, cravaram na história do nosso estado suas influências, costumes, cultura e força. Pelo contexto de mudança de sede, nossa família presenteou o Consulado com esta obra”, afirma Samuel Lago.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, ele veio ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, além de dar início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses. Esta exposição também teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

anexos
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MON divulga horários especiais de funcionamento

O Museu Oscar Niemeyer abrirá em horário especial neste domingo de eleições federais. O horário de funcionamento será das 12h às 18h, com acesso às exposições até 17h30.
Nos feriados do mês de novembro o MON abrirá normalmente, nos dias 2 e 15, inclusive na segunda-feira, dia 14. Nestes dias de feriado, o horário continua das 10h às 18h.
Você pode adquirir o ingresso no site ou na bilheteria física do Museu. O MON mantém a política de gratuidade para todos nas quartas-feiras, inclusive nos feriados.

Confira as exposições em cartaz no MON:
Afinidades II – Elas!
Poty, Entre Dois Mundos
Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses
Sou Patrono
Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea
Recortes de Um Lugar
Luz e Espaço
Ópera Citoplasmática
Grid
Bancos Indígenas do Brasil
África, Expressões Artísticas de um Continente
O Mundo Mágico dos Ningyos

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Horários especiais
30/10 – Domingo de eleições
12h às 18h

2/11, 14/11 e 15/11 - Feriados
10h às 18h

Restaurante Madalosso exibe 1° edição da feira Expo Eventos na capital

Evento tem entrada franca e vai contar com fornecedores destacados no mercado

O Restaurante Madalosso, consolidado como referência em relação ao espaço para a produção de eventos em Curitiba, irá apresentar a primeira edição Expo Eventos, uma feira completa que promete reunir os melhores fornecedores do ramo de eventos e proporcionar excelentes soluções e propostas para os clientes. O evento vai acontecer na terça-feira, dia 25 de outubro, das 14h às 22h com entrada totalmente gratuita. Serão mais de 40 expositores destaques no mercado de cerimonial, decoração, gastronomia, vestidos e trajes, doces finos, cascata de chocolate, bar e drinks, som e iluminação, DJ, músicos, cabine fotográfica, pista de led, fotografia e vídeo, brindes personalizados, maquiadores, carro para noiva, lua de mel e muito mais.

O objetivo da feira é agregar soluções práticas e inovadoras para os clientes que desejam fazer um evento memorável e fidelizar os melhores profissionais do mercado junto ao público curitibano. Para comparecer, basta cadastrar-se no link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSekkE_gW4y67pXdyJ8bR_2QbrxexuXJrbroRTgGAKGEgfgbLQ/viewform disponível também nas redes sociais do restaurante @familiamadalosso.

Foto: divulgação – Layout

Serviço:
Foto: divulgação Foto: divulgação

Foto: divulgação Foto: divulgação

Restaurante Madalosso
Av Manoel Ribas, 5875 – Santa Felicidade.
Dúvidas e informações no telefone 41-3372-2121 ou por e-mail : eventos@madalosso.com.br

Artefacto apresenta Edition 22 assinada por Patricia Anastassiadis

Com o título Psyché, coleção é inspirada na Grécia Antiga

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Em sua 5ª coleção desenvolvida com exclusividade para a Artefacto, a designer Patricia Anastassiadis apresenta móveis manufaturados a partir de matérias-primas naturais e atemporais, com inspiração direta na Grécia Antiga.

Premiada internacionalmente, eleita a Designer do Ano em 2021 e arquiteta consagrada no circuito, Patricia Anastassiadis assina a coleção Edition: desta vez, são 12 lançamentos em móveis que vão desde cadeiras, poltronas e peças de apoio aos sofás, mesas e objetos multifuncionais, desenvolvidos com exclusividade para a Artefacto.

"O que extraímos desse período de reclusão e confinamento?", indaga Anastassiadis, que atua como diretora artística para a marca há cinco anos. "Tivemos uma aproximação maior com os objetos e desenvolvemos uma relação e um entendimento da casa multifuncional – reaprendemos a aproveitar os espaços, buscamos a verdade das pessoas, procuramos entender como será a vida no futuro".

Sob o título "Psyché" (do grego "psukhē", significa "respiro, vida, alma"), a Edition 2022 busca "resgatar um momento da história em que a humanidade era capaz de transformar a natureza com equilíbrio e racionalidade por meio de uma conexão intensa. A inspiração na Grécia Antiga vem com muita força por meio da cultura, das referências históricas e das formas – a arquitetura. As pedras naturais entram com força nesta coleção – são materiais atemporais, que resultam em traços precisos. Para os estofados, busquei criar uma relação mais curvilínea e mais solta, composta por elementos mais livres, sempre enaltecendo a simplicidade dos desenhos e valorizando a arte", explica a designer. Alguns dos destaques em mobiliário são o sofá Eos, as poltronas Nyx e Pollux, a cadeira Daphne (que pode ser plissada ou lisa), as mesas laterais Calliope, Euterpe e Thalia (que remixam rochas naturais com acabamento high gloss) e a mesa de jantar Minos, além de outros móveis emblemáticos como a mesa de centro Midas (construída a partir de pedras naturais e com tampo elaborado em chapa de couro fino) e a ultra-versátil mesa lateral Fylla, composta por três peças sobrepostas em alturas e formatos diferentes. "São peças que tem uma missão para além da ergonomia: quero estimular o diálogo e o convívio entre as pessoas – fundamentos que são a base da civilização grega".

Peças

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Sofá EOS

As linhas do sofá seguem as leis áureas de proporção ao mesmo tempo que criam a leveza e grandiosidade da peça.

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Poltrona NYX

Variação individual do sofá Eos, a forma busca seguir a ergonomia do corpo humano.

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Poltrona Pollux

Encontro de formas geométricas puras com emoção e o gesto humano (costas em madeira torneada)

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Mesa Euterpe, Thalia e Calliope

As mesmas foram batizadas em homenagem as musas das artes, sua forma faz referência as Cariátides, que são figuras femininas esculpidas que tomam o lugar das colunas em monumentos da Grécia antiga.

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Mesa de Jantar Minos

Sua forma vem das esculturas milenares da arte Cicládica que se originaram na região do mar Egeu.

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Mesa de Centro Delphi

A estrutura da mesa remete aos encaixes das pedras utilizados na arquitetura grega revisitados de forma contemporânea misturando materiais.

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Mesa Lateral Fylla

Inspirada no movimento das folhas usadas nas coroas de louro.

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Cadeira Living Daphne

Sua concha foi inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga e é pousada em uma leve estrutura de madeira torneada.

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Mesa Lateral Louise Plissê

A variação da mesa foi criada inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga.

@artefactooficialbrasil

@anastassiadis

Serviço

Artefacto

29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos será no Park Shopping Barigui

O Museu do Automóvel de Curitiba divulga novo local para a realização do 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos, que acontece em Curitiba, entre os dias 12 e 15 de novembro deste ano.

Por onde passam os automóveis antigos chamam a atenção pela imponência, sofisticação e robustez, mas nada melhor do que olhar de perto, sem pressa, observar os detalhes e sentir o cheiro característico de cada modelo que nos remete a tempos de outrora.

“O 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos, que acontece no Park Shopping Barigui, será um momento de celebração e confraternização dos ícones automotivos e se configura em uma verdadeira viagem ao passado”, comenta Luiz Carlos Cooper, presidente do Museu do Automóvel de Curitiba.

Exibições e demonstrações

O público poderá observar alguns benefícios dos fabricantes de automóveis de gerações passadas, que não mediam esforços para seduzir os compradores ao oferecer design arrojado, conforto, performance, qualidade, dirigibilidade atraente e até mesmo a melhor tecnologia disponível em cada época.

O 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos promete muita diversão e descontração para toda a família. No local haverá uma feira de peças, antiguidades e acessórios de antigomobilismos.

O evento, com entrada franca para visitantes, é destinado a veículos com mais de 30 anos de fabricação, caminhões, ônibus, Hot Rods, bem como para veículos fora de série.

Os proprietários de autos antigos também poderão participar do evento através de uma inscrição individual ou de clubes do gênero.

Para mais informações, acesse: www.museuautomovel.com.br

Serviço:

29 º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos

Onde: Park Shopping Barigui

Quando: 12 a 15 de novembro de 2022

Horário: a partir das 9h.

Entrada Franca

Endereço: Rua Rosa Neuman, 583

(Paralela à Rodovia do Café – BR 277)

Bairro Campina do Siqueira

Curitiba – Paraná

É proibida a venda de bebidas alcoólicas dentro do evento. Som automotivo e manobras perigosas também não serão permitidos.

Realização: Museu do Automóvel de Curitiba

Inscrições e informações:

(41) 99801-0913

(41) 3335-1440

www.museuautomovel.com.br

Siga-nos Instagram:

@museuautomovel

Apoio:

Federação Brasileira de Veículos Antigos

Park Shopping Barigui

Patrocínio:

Sigma Car – Soluções Automotivas

@sigmacar

Cral – A bateria nota 10

https://www.cral.com.br/