Sesc Paço da Liberdade lança edital para desenvolvimento de artistas iniciantes

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Com 100 horas de duração, projeto tem como foco a produção iniciante no campo das artes visuais

Até o dia 25 de março o Sesc PR está com edital aberto para a seleção de artistas e pesquisadores que vão participar da 6ª edição do Projeto Permanente de Desenvolvimento e Experimentação em Artes Visuais 2024, no Sesc Paço da Liberdade. O processo é aberto a estudantes universitários de Artes Visuais, Museologia, Arquitetura e Design, artistas formados há no máximo oito anos, estudantes de pós-graduação, curadores e arte-educadores.

Serão selecionados 12 participantes – nove artistas visuais, um curador, um arte-educador e uma vaga para expografia –, todos artistas iniciantes que, de junho de 2024 a fevereiro de 2025, receberão 100 horas de treinamentos e desenvolvimento, dois cursos ministrados por especialistas em suas áreas e externos à instituição, além dos encontros semanais, quando serão discutidos projetos; processo criativo; produção, organização, modelos, identidade, montagem e expografia de uma exposição; conteúdos textuais e projeto de ação educativa.

Para cada vaga oferecida há condições específicas de participação, disponíveis no edital. A seleção dos candidatos envolve duas etapas: habilitação e qualificação técnica.

Os artistas selecionados receberão incentivo financeiro para que possam executar a prática do trabalho artístico que vai compor a exposição coletiva com todos os participantes do projeto, em março do próximo ano.

Duas Cadeiras no Deserto

A quinta edição do projeto resultou na exposição Duas Cadeiras no Deserto, dos artistas Barbara Haro, Beatriz Gerolin, Claudete Luginieski, Lilian Reif, Luísa Barichello, Luiza Urban, Priscilla Durigan, Tatiana Adami e Vini Maia e curadoria Renan Archer.

Durante oito meses este grupo participou de encontros semanais mediados pelo orientador de atividades de artes visuais do Sesc Paço da Liberdade. Além disso, também participaram de outras atividades formativas em interlocução com a curadora e professora da UNB Ana Avelar e com a professora da UFPR e artista Juliana Gisi. Desta forma, o desenvolvimento artístico individual foi o resultado de um processo coletivo que passou por etapas cruciais para a elaboração de uma exposição. Duas Cadeiras no Deserto apresentou ao público o conjunto de experimentações, pesquisas e trabalhos produzidos por este grupo e também os interesses, escolhas e inquietações vivenciadas neste percurso.

Dúvidas e informações sobre o novo edital podem ser esclarecidas pelo telefone (41) 3234-4202 ou pelo e-mail sac.pacodaliberdade@sescpr.com.br. O edital completo está disponível AQUI.

Produção autoral é destaque na Feira Arte Viva CWB

8ª edição acontece neste sábado trazendo produtos autênticos de artesãos locais que precisam de um espaço para apresentar ao público seus trabalhos
Por Emanuelle Spack

      Criativa e inovadora, mensalmente, acontece em Curitiba a Feira Arte Viva CWB, um evento que dá vez e voz aos artesãos locais que precisam de um espaço para apresentar seus produtos. A próxima edição será neste sábado, dia 03 de fevereiro, na Galeria A Travessa, com entrada franca, pet friendly e muitos produtos autorais.
      A idealizadora do projeto é a empreendedora (pedagoga não atuante) Luciane de Fátima Gelinski Feola, que teve a iniciativa de organizar uma feira diferente ao sentir na pele a dificuldade de encontrar um espaço para expor seus produtos. “A ideia surgiu dos meus passeios na feirinha do Largo da Ordem, onde, em conversa com os expositores, tomei conhecimento das dificuldades de se conseguir uma vaga para expor nesta feira. Então tive a intensão de poder proporcionar àqueles que, assim como eu, buscam um espaço e uma oportunidade de poder mostrar seu trabalho, sua criatividade, sua originalidade, onde pudessem ter um experiência única tanto para expositores quanto para os visitantes”, revela Luciane.
      Esta é a 8ª edição da feira que tem o objetivo de valorizar a arte cultural/local feita com carinho e respeito. Mutas peças são feitas a partir de material reciclado, onde o artesão ressignifica aquele objeto, transformando-o em uma peça única e autêntica, ajudando assim a preservar o meio ambiente. Luciane seleciona as pessoas que têm interesse em expor na feira e, a cada edição, novos expositores têm a oportunidade de oferecer ao público seus produtos. “Em média temos 24 expositores de artesanato e 22 brechós em cada edição que têm a possibilidade de vendas e conexão com o público. Além disso contamos também, nesta edição, com empreendedores do ramo da gastronomia e do consumo consciente que trazem a ideia do reciclar, reutilizar e reusar”, esclarece Luciane.

Serviço
🎉 Feira Arte Viva CWB
🏘️ Local: Galeria A Travessa
🧭 Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 03 de fevereiro de 2024
🕛 Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶 Pet friendly
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#feira #feiraartevivacwb #artevivacwb #empreendedorismo #sustentabilidade #artesanato #artesãosdecuritiba #Curitiba #brechó #brechós

Obra Evangelizar divulga programação de fevereiro do “Sábado em Família”

Tema do primeiro encontro do mês, no Dia de São Brás, será a “Comunicação a Serviço de Deus” e terá, entre os participantes, o mestre em Neuromarketing Daniel Godri Junior, autor de 12 livros

A Associação Evangelizar É Preciso divulgou a programação para o mês de fevereiro do “Sábado em Família”, inspirada na proposta do Papa Francisco para 2024: o “Ano de Oração”. Os encontros, feitos em parceria com movimentos da Igreja como a Renovação Carismática Católica (RCC), têm o propósito de abrir as portas do Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas aos finais de semana para fiéis de todas as idades. Com pregações, Missas, adorações e atrações culturais e artísticas, as programações são temáticas, gratuitas e abertas a toda a comunidade.

Idealizado pelo fundador da Obra Evangelizar, Padre Reginaldo Manzotti, o “Sábado em Família” envolve pastorais e movimentos da Arquidiocese de Curitiba e, em fevereiro, terá também o caráter de formação. “A proposta é promover a evangelização em todos os sentidos, com o Santuário de portas abertas para quem quiser estar conosco. Teremos conteúdos direcionados para a formação de músicos, cantores, oradores e outros voluntários interessados em atuar na liturgia da Igreja. O calendário de fevereiro também prevê treinamento de lideranças cristãs, com foco nos jovens”, conta a jornalista Lúcia Almeida, apresentadora do programa “Vida em Sintonia” da Rádio Evangelizar e responsável pela programação dos Sábados em Família.

No primeiro sábado do mês, 3 de fevereiro, a programação é dedicada ao Dia de São Brás, Santo protetor da garganta. Com o tema “A comunicação a Serviço de Deus”, o Sábado em Família terá, entre as pregações, palestra sobre a postura do comunicador dentro da liturgia, com a jornalista Andrea Adélio, e sobre oratória, com o Daniel Godri Junior, palestrante há 25 anos. O mestre em Neuromarketing é autor de 12 livros e apresentador do programa “Desenvolvendo Talentos” da TV Canção Nova (RS).

Para 10 de fevereiro, sábado de Carnaval, a programação terá atrações musicais e treinamento de lideranças cristãs, com foco na juventude católica. Entre os participantes está a palestrante Waldenize Rodrigues, especialista em gestão de equipes e desenvolvimento profissional. “Será um sábado com bastante louvor, por ser fim de semana de Carnaval. E a proposta é justamente essa: convidar diferentes movimentos e pastorais para estarmos juntos, integrando a diversidade de carismas das comunidades cristãs e fiéis de todas as idades, como orientou o Papa Francisco em sua primeira mensagem de 2024”, completa Lúcia Almeida.

O “Sábado em Família” é aberto à comunidade e não é necessário fazer inscrição. A programação acontece no Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas, que fica na Praça Senador Correia, 128, no Centro de Curitiba.

Serviço | Programação do Sábado em Família

Data: 03/02/2024
Horário: 14h - 19h
Tema: “A comunicação a Serviço de Deus”

Programação:
14h – Recepção e boas-vindas
14h10 – Oração – Animação
14h20 – Pregação "A postura do comunicador dentro da liturgia", com Jornalista Andrea Adélio
15h – Terço Mariano (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação "Oratória", com Daniel Godri Junior
16h30 – Pregação "O seu sim para Deus exige atenção", com Daniel Garcia
17h – Adoração ao Santíssimo e bênção das gargantas
18h – Santa Missa
19h – Encerramento

Data: 10/02/2024
Horário: 14h - 19h
Tema: Despertai – Deus te escolheu!

Programação:
14h – Recepção e boas-vindas
14h10 – Oração e animação
14h20 – Pregação "Coragem - Eu Venci o Mundo", com Alesander Saimon
15h – Terço Mariano (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação "Despertai – Deus te escolheu", com Waldenize Rodrigues do TLC
16h10 – Momento Padre Pio e música
16h20 – Pregação "Campanha da Fraternidade: Fraternidade e Amizade – 'Vós sois todos irmãos' (Mt 23,8)", com Josiane Peixoto do TLC
17h – Adoração ao Santíssimo
18h – Santa Missa
19h – Encerramento

Data: 17/02/2024
Horário: 14h - 19h
Tema: Eu e minha casa serviremos ao Senhor

Programação:
14h – Boas-vindas e Animação
14h20 – Pregação "As rotinas Familiares na presença de Deus", com Angela Cristina Rejaile
15h – Terço de Jesus das Santas Chagas (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação "'Dai-me uma geração de famílias santas que mudarei o mundo' - Papa Pio XIII", com Kátia Gabriela da Silva
16h20 – Música e animação
16h30 – Pregação "Peregrinos da Esperança - Jubileu 2025"
17h – Adoração ao Santíssimo
18h – Santa Missa
19h - Encerramento

5ª Old & Low Car: maior evento da cultura automotiva da região Sul tem data confirmada

Mais de 15 mil visitantes são esperados durante os quatro dias de evento, que acontecerá no feriado de Páscoa, de 28 a 31 de março, no Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui.

Os apaixonados por carros já podem marcar em suas agendas um dos eventos mais aguardados do universo automotivo na região Sul do Brasil. A 5ª edição da Old & Low Car Curitiba, a maior e mais abrangente feira do gênero no Paraná e no Sul do país, está confirmada para acontecer durante o feriado de Páscoa, de 28 a 31 de março, no Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui.

Com a expectativa de receber mais de 15 mil visitantes ao longo dos quatro dias, a Old & Low Car promete uma jornada fascinante pela história do automóvel, destacando modelos raros, curiosidades de seus colecionadores e uma variedade de carros antigos em exposição, sejam eles originais ou customizados. O evento representa todas as culturas automotivas, proporcionando uma experiência única para os apaixonados por carros de todas as idades.

Além das exposições, a Old & Low Car oferecerá atrações para toda a família, incluindo competições emocionantes e diversas feiras de produtos e serviços relacionados ao mundo automotivo.

Os visitantes terão a oportunidade de apreciar shows de manobras de motos, incluindo Wheeling e Freestyle Motocross FMX. Uma novidade aguarda os participantes, a realização do 1º Campeonato de Simulador - Old & Low Car, que reproduzirá a pista do memorável Autódromo Internacional de Curitiba (AIC), proporcionando aos competidores a chance de ganhar prêmios.

Uma área geek também será introduzida nesta edição, complementando o passeio em família. Além disso, haverá setores dedicados à beleza da mulher e áreas kids, repletas de opções de entretenimento para as crianças, incluindo uma variedade de brinquedos.

Para os entusiastas de negócios, a Old & Low Car apresentará uma feira automotiva, reunindo grandes empresas do setor que irão apresentar lançamentos e comercializar produtos. Uma área específica para estética automotiva, chamada de AUTO DETALHE, oferecerá cursos de polimento para aqueles que desejam se tornar profissionais, além de um campeonato de detalhamento, no qual equipes competirão para determinar quem deixa um carro em melhor estado.

Pelo quarto ano consecutivo, o evento contará com um feirão de carros novos e seminovos em parceria com a Renault Barigui.

Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo valor de R$ 30,00, pelo link https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/oldlowcar/ingressos

SERVIÇO:
5ª EDIÇÃO DA OLD & LOW CAR CURITIBA
Data: 28 a 31 de março
Local: Centro de Eventos Positivo (Parque Barigui).
Datas e horários:
Na quinta (28), das 14h às 22h
Na sexta (29) das 10h às 22h
No sábado (30), das 10h às 22h
No domingo (31), das 10h às 20h

Classificação indicativa: livre.

Ingresso: antecipado a R$ 30,00 pelo link https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/oldlowcar/ingressos

Para mais informações: https://www.instagram.com/oldlowcarcuritiba

EXPOSIÇÃO TRANS LAERTE NA CAIXA CULTURAL CURITIBA VAI ATÉ DOMINGO (28)

Mostra gratuita reúne cartuns, tirinhas e charges dos mais de 50 anos de produção da cartunista Laerte Coutinho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os últimos dias da exposição Trans Laerte. Até o dia 28 de janeiro, domingo, o público poderá conferir gratuitamente a mostra inédita que apresenta cartuns, tirinhas e charges dos mais de 50 anos de produção da cartunista Laerte Coutinho, uma das mais importantes artistas brasileiras. O horário de visitação é das 10h às 20h, de terça a sábado, e das 10h às 19h aos domingos.

A exposição é uma viagem pela criatividade fascinante de Laerte: TRANSformadora, TRANSgressora e TRANSmidiática. O público vai conhecer, rever e apreciar uma pequena amostra do imenso talento dessa artista absolutamente genial, se inquietar com sua aguçada inteligência e sensibilidade e se divertir com seu estilo de humor e ironia, aliás, nem sempre fina. Ninguém chegará à porta de saída da mesma maneira que entrou na exposição. Algo da desafiadora, ousada e corajosa Laerte irá junto.

SERVIÇO:
[Exposição] Trans Laerte
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Data: até domingo 28 de janeiro de 2024
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram caixaculturalcuritiba | CAIXA Cultural

Exposição “João Turin: Vida, Obra, Arte” completa 10 anos, consagrada como a mais visitada na história do Museu Oscar Niemeyer

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Foto: Maringas Maciel

Este ano de 2024 marca uma década desde que a exposição "João Turin: Vida, Obra, Arte" abriu suas portas no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, e se tornou uma referência na história da arte brasileira. Durante o período de oito meses em que esteve em cartaz (de 05/06/2014 a 22/02/2015), a mostra atraiu um extraordinário número de visitantes, alcançando a marca de 266 mil pessoas, tornando-se a mais visitada na história do MON.

Além de conquistar o público local, a exposição obteve reconhecimento internacional, assegurando seu lugar no ranking da revista britânica The Art Newspaper entre as mais visitadas do mundo em 2014. No Brasil, conquistou o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, concedido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) como a melhor exposição do ano. No mesmo evento de premiação promovido pela ABCA, arrebatou também o Prêmio Sérgio Milliet na categoria melhor livro de arte por “João Turin: Vida, Obra, Arte”, biografia escrita pelo jornalista, historiador, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite.

Esta foi a maior mostra sobre João Turin já realizada, após um intenso trabalho de resgate de ponta a ponta de todo o trabalho deixado pelo artista, promovida pela Família Ferrari Lago, que adquiriu os direitos patrimoniais sobre a obra de Turin, sendo responsável pela gestão de seu legado, composto por 410 obras.

O trabalho de resgate foi acompanhado por José Roberto Teixeira Leite, que além de escrever a biografia de Turin, foi curador da exposição, montada no privilegiado espaço conhecido como “Olho” do Museu Oscar Niemeyer. Contou não apenas com esculturas (arte pela qual Turin é mais conhecido), mas também por pinturas, desenhos e até projetos de design, inclusive em arquitetura e moda deixados pelo artista, mostrando o quanto era versátil.

Cerca de 130 obras em bronze foram apresentadas, sendo que grande parte ainda estava inédita até aquele momento. “João Turin não pôde fundir em bronze boa parte de suas esculturas, que permaneceram em gesso, guardadas há décadas por sua família”, afirma Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin. “Durante o resgate de ponta a ponta, iniciado em 2013, montamos uma fundição para realizar a produção de mais de 100 obras de Turin em bronze. Muitas delas puderam ser vistas pela primeira vez na exposição no Museu Oscar Niemeyer”, completa.

Entre as peças expostas, uma parte considerável trazia onças e outros animais, mostrando porque Turin é consagrado como o maior escultor animalista brasileiro: “Marumbi”, “Luar do Sertão”, “Tigre esmagando a cobra”, entre outras. Os visitantes também puderam admirar “Frade Lendo”, escultura selecionada pelo governo brasileiro para presentear o Papa Francisco em sua visita ao Brasil em 2013. A mostra também contou com “Pietá” feita em 1917 na Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, na França, tendo sobrevivido a um bombardeio na Segunda Guerra Mundial que arrasou com a cidade.

O público que passou pelo local pôde contemplar também pinturas, desenhos, documentos, vestidos feitos a partir de projetos deixados pelo artista, projetos de arquitetura e design, e até apreciar a reprodução do ateliê em que João Turin trabalhava.

A celebração destes 10 anos é um momento para refletir sobre como esta exposição ajudou a propagar a obra e a importância de João Turin, bem como solidificar um ponto de referência na cena cultural de Curitiba e além. A exposição viajou para o Rio de Janeiro e São Paulo, onde foi apresentada de forma condensada no Museu Nacional de Belas Artes (em 2015) e na Pinacoteca de São Paulo (em 2016). Para celebrar esta década de impacto artístico e cultural, estão sendo programados eventos especiais ao longo do ano, que serão divulgados em breve.

Estão abertas as inscrições para a WTM Latin America 2024

Estão abertas as inscrições para a WTM Latin America 2024, que será realizada entre 15 e 17 de abril, no Expo Center Norte, em São Paulo.

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Sob a temática “The Future is Open. Be the change”, que propõe uma reflexão sobre a importância do protagonismo frente a um futuro pautado por rápidas mudanças, uma ampla programação de conteúdo qualificado está sendo confirmada com a participação de grandes líderes, referências em seus segmentos de atuação com o objetivo de reforçar o papel que cada profissional e empresa têm na criação coletiva de um futuro inovador e sustentável para toda a indústria.

O credenciamento é gratuito e obrigatório para a visitação, independentemente da categoria do visitante – trade, imprensa, autoridades e estudantes. Para se credenciar, basta acessar o site, nas páginas em português, inglês ou espanhol.

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Conteúdo qualificado
A edição de 2024 do evento contará com a presença de palestrantes renomados e que oferecerão uma visão aprofundada e atualizada do cenário da indústria do turismo e suas evoluções. As apresentações ocorrerão em três teatros de conferências: Transformation, Trends e Tech.

Em sua quarta, o Prêmio de Turismo Responsável ganhou novas categorias que dialogam com a realidade latino-americana e parceiros estratégicos especializados no tema e que atuam em diferentes países: as inscrições para o Prêmio estão abertas pelo site.

Sobre a WTM Latin America
A WTM Latin America é realizada, anualmente, em São Paulo e atrai mais de 27 mil profissionais de turismo durante os três dias de evento. O evento oferece conteúdo qualificado aliado a networking e oportunidades de negócios. Em sua mais recente edição, em 2023, a WTM Latin America manteve seu foco na geração efetiva de negócios, e conseguiu a marcação antecipada de seis mil reuniões que foram realizadas entre compradores, agentes de viagens e expositores. Os conteúdos da WTM Latin America estão disponíveis em inglês, espanhol e português.

Últimos dias da exposição de Victor Brecheret no MON

A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” poderá ser vista até 21 de janeiro. A mostra é uma parceria do Museu Oscar Niemeyer com o Instituto Victor Brecheret (IVB), em cartaz na Sala 1.

Com obras que se relacionam ao eterno feminino, a exposição reúne pequenas, médias e grandes esculturas que alternam em materiais e técnicas variadas, como bronze e mármore, além de uma coleção de desenhos, em bico de pena e caneta tinteiro, uma expressão autônoma de criação artística. A curadoria é de Daisy Peccinini.

Também compõe a mostra uma linha do tempo que remete as principais realizações do modernista Victor Brecheret, nome imprescindível no cenário nacional e internacional.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”, de Victor Brecheret
Sala 1
Até 21 de janeiro

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Últimos dias da exposição Poesia Experimental Portuguesa

Mostra na Caixa Cultural Curitiba celebra 60 anos do movimento

O público de Curitiba tem até o próximo domingo (21) para assistir a exposição "Poesia Experimental Portuguesa", que acontece na Caixa Cultural Curitiba na Galeria Mezzanino (Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro). O compilado de obras apresenta, pela primeira vez ao público brasileiro, um panorama da poesia experimental realizada em Portugal desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri. A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos. A exposição, com produção da Espaço Líquido, tem visitação gratuita, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas. E na próxima quinta-feira, dia 18, será realizado um bate-papo virtual com os poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri e acontecerá via Youtube (youtube.com/@espacoliquido ), às 14h30.
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, autodenominou-se, em Portugal, Poesia Experimental com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966. Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção. Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e videopoesia.

Serviço:
Exposição: "Poesia Experimental Portuguesa"
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba/PR
Informações: (41) 4501-8722
Período: Até domingo, dia 21/01/24
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos
Entrada Franca
Bate-papo virtual com poetas portugueses: quinta-feira, dia 18, às 14h30 no canal:https://www.youtube.com/@espacoliquido
Participação dos poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri.

Sobre os participantes:
Fernando Aguiar (Lisboa 1956-). Poeta, artista plástico e performer, curador e colecionador,
tem sido responsável, nos últimos anos, pela divulgação da Poesia Experimental Portuguesa
dentro e fora do país. Aguiar organizou festivais, exposições e antologias de poesia
experimental, entre os quais Poemografias: Perspectivas da Poesia Visual Portuguesa (1985), 1º Festival Internacional de Poesia Viva (1987), Concreta, Visual, Experimental, Poesia Portuguesa 1959-1989 (1989), Imaginários de Ruptura, Poéticas Experimentais (2002) entre outros.
Rui Torres (Porto 1973-). Professor na Universidade Fernando Pessoa (UFP), leccionando
seminários de graduação e pós-graduação em comunicação, semiótica, literatura e hipermédia
– seus cruzamentos e metodologias. Faz trabalhos de escrita criativa digital, poesia digital e/ou
ciberliteratura. Criador e coordenador do site ARQUIVO DIGITAL DA PO.EX.
Silvestre Pestana (Funchal-Madeira 1949-). Poeta, artista plástico e performer, com obrasintegrando importantes coleções como as da Fundação Serralves e da Fundação Calouste Gulbenkian. Pioneiro da poesia com/para computador nos anos 80’, sua obra é marcada pelo hibridismo e permutação de signos linguísticos, misturando frequentemente procedimentos baseados em sistemas digitais com representações de carácter analógico. Fez parte da representação portuguesa na XIV Bienal de São Paulo, em 1977.

MON divulga programação de férias

MON divulga programação de férias
O Museu Oscar Niemeyer terá uma intensa programação neste mês de janeiro. A partir do dia 10, haverá diversas oficinas e ações para o público infanto-juvenil e famílias. As atividades acontecem até o dia 27/1.

As propostas irão ocupar o Espaço de Oficinas, as salas expositivas e a área externa (gramado do Museu), oportunizando novas experiências individuais, sensoriais e coletivas.

O objetivo é explorar algumas das diversas técnicas, linguagens, materiais e possibilidades que a arte proporciona. Durante as atividades, os participantes poderão experimentar pintura, gravura, fotografia, cinema conhecer melhor as exposições em cartaz do MON e ainda participar de uma contação de histórias, entre outras ações.

Nas atividades direcionadas ao público infantil, na intenção de criar um ambiente de interação entre as crianças e as suas famílias, os participantes deverão obrigatoriamente ser acompanhados de um adulto responsável durante as atividades.

Para participar, é necessário adquirir ingressos no site do MON (específicos para cada atividade), no valor de R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada) ou isentos para crianças até 12 anos e maiores de 60. As atividades possuem vagas limitadas.

Os ateliês abertos que acontecem na quarta-feira (dia em que a entrada é sempre gratuita) são isentos para todos e obedecem à ordem de chegada para a atividade. Nas quartas-feiras, os ingressos devem ser retirados diretamente na bilheteria e estão sujeitos a lotação de espaço.

Veja a programação:
10/1 – 10h30 às 15h30
Ateliê aberto de gravura
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 3 a 12 anos
Neste ateliê aberto você poderá experimentar as diversas formas de pensar a gravura. As propostas criadas pelo Educativo tornarão o Espaço de Oficinas palco para descobertas e desafios
Gratuito. Retirada de ingresso de acesso comum ao MON. Capacidade para 60 pessoas simultaneamente. A participação na atividade segue ordem de chegada na fila do Espaço de Oficinas e está sujeita a lotação de espaço. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruído
Luz natural
Liberdade de movimento
Odores

12/1 – 10h30 e 14h30
MON Primeiros Passos
Ponto de Encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 12 a 24 meses
Duração: 1h
Neste encontro, vamos explorar as obras de Joana Vasconcelos em uma jornada no universo das esculturas monumentais da artista na exposição Extravagâncias.
Reserva de ingressos pelo site do museu. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade. Vagas limitadas.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Luz natural
Luz reduzida
Restrição de movimento

17/1 – 10h30 às 15h30
Ateliê aberto de fotografia
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 5 a 12 anos
Neste ateliê aberto você poderá experimentar as diversas formas de pensar a fotografia. As propostas criadas pelo Educativo tornarão o Espaço de Oficinas palco para descobertas e desafios. É necessário trazer um celular com câmera.
Gratuito. Retirada de ingresso de acesso comum ao MON. Capacidade para 60 pessoas simultaneamente. Sujeito a lotação de espaço. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruído
Luz natural
Liberdade de movimento

18/1 - Sessões às 10h e 14h
Oficina de fotoperformance | Arquitetura do corpo
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: a partir de 14 anos
Duração: 2h

Ao caminhar, observar e nos movimentar dentro e fora do Museu, nosso corpo se relaciona o tempo todo com este espaço. Mas como podemos registrar as formas de vivenciar o Museu? Traga seu celular com câmera e venha descobrir.
Reserva de ingressos pelo site do museu. Vagas limitadas.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruído
Luz natural
Liberdade de movimento

20/1 – 10h30 às 15h30
Ateliê sem paredes – pintura ao ar livre
Ponto de encontro: Parcão
Público-alvo: todas as idades
A área externa do MON se tornará um grande ateliê a céu aberto onde vamos explorar as cores que fazem parte da paisagem.
Gratuito. Não é necessário retirar ingressos, basta chegar ao local e participar. Capacidade para 60 pessoas simultaneamente. Aberto para todas as idades. Sujeito a lotação de espaço.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Luz natural
Liberdade de movimento

24/1 - 10h30 às 15h30
Ateliê aberto de esculturas
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 3 a 12 anos
Neste ateliê aberto você poderá experimentar as diversas formas de pensar uma escultura. As propostas criadas pelo Educativo tornarão o Espaço de Oficinas palco para diversas descobertas e desafios
Gratuito. Retirada de ingresso de acesso comum ao MON. Capacidade para 60 pessoas simultaneamente. Sujeito a lotação de espaço. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruído
Luz natural
Liberdade de movimentos
Odores

26/1 - Sessões às 10h e 14h
Oficina: Cinema contra realidade
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 14 a 21
Duração: 2h
Nessa oficina exploraremos o tempo cinematográfico em contraste com a realidade, compreendendo o audiovisual como a linguagem do tempo e da arte.
Reserva de ingressos pelo site do museu. Vagas limitadas.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruídos
Luz natural

27/1 – Sessão às 15h
Contação de Histórias Brincante – com Eric Sponholz
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: Todas as Idades
Duração: 1h
Neste encontro, o contador de histórias Eric Sponholz irá realizar uma proposta artística de contação de histórias onde a brincadeira e as palavras, criarão um mundo de interação entre adultos e crianças.
Reserva de ingressos pelo site do museu. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade. Vagas limitadas.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruídos
Luz natural

Orientações:
Confira a idade indicada para cada atividade;
As atividades de “Ateliê aberto” que acontecem nas quartas-feiras de entrada gratuita são isentos para todos e obedecem fila por ordem de chegada no Espaço de Oficinas. Os ingressos devem ser retirados diretamente na bilheteria e estão sujeitos a lotação;
Para participar das atividades que ocorrem nas quintas, sextas-feiras e no dia 27/01 é obrigatório adquirir ingressos específicos para cada atividade no site do museu: isentos para crianças até 12 anos e maiores de 60 ou no valor de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) para demais públicos e adultos acompanhantes. As atividades possuem vagas limitadas;
Participantes menores de 14 anos deverão obrigatoriamente ser acompanhados de um adulto responsável durante todas as atividades.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Mais informações no site www.museuoscarniemeyer.org.br

Exposição Van Gogh & Impressionistas encerra temporada em Curitiba, no dia 30 de dezembro

Última semana para curtir a atração instalada no Shopping Estação

Fechando uma temporada de muito sucesso e mais de 130 mil ingressos vendidos em Curitiba, a exposição Van Gogh & Impressionistas chega ao fim no dia 30 de dezembro. Ainda dá tempo de conhecer e se encantar com essa atração imersiva e muito tecnológica, os ingressos podem ser adquiridos na hora e no local (piso 1, azul), para entrada imediata e também on-line no site lightland.com.br.

A exposição utiliza tecnologia de ponta para dar vida às obras apresentadas. Por meio de efeitos e movimentos de videografismo, as pinturas ganham vida e proporcionam uma experiência única e emocionante ao público. Além disso, uma trilha sonora especial completa a experiência.

Os realizadores comemoram o sucesso junto ao público da capital paranaense: a forma como os curitibanos abraçaram Van Vogh & Impressionistas é algo jamais visto. E o envolvimento das pessoas daqui com a arte é algo incomparável, diz Davi Telles, CEO da produtora.

SERVIÇO
Van Gogh & Impressionistas
Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Local:
Estacionamento superior do Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças -
Curitiba/PR
Quanto custa:
- Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
- Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
- Fim de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada
- Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação
local.
Gratuito para crianças até 4 anos

Fotos: Vinicius Porto - Lightland Produções

“Lina Faria – Passando a limpo”: MIS-PR celebra trajetória de fotógrafa paranaense com exposição inédita

Com curadoria do fotógrafo João Urban, a artista revela sua abordagem e captação sensível em imagens que protagonizam as mulheres em dimensões e diversas realidades, e hoje faz parte do projeto Memória Viva até 23 de fevereiro de 2024.

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Entra em cartaz na segunda (11), na Sala Adalice Araújo, às 17h, a exposição “Lina Faria – Passando a limpo”, realizada pelo Museu da Imagem e do Som do Paraná. A mostra consagra uma homenagem à fotógrafa paranaense e sua contribuição para a fotografia do Paraná, com destaque para sua forma sensível de capturar as imagens.
“A fotografia da Lina Faria é manuscrita, é escrita corrida, é feita “na mão”! Com a caligrafia do carinho pelas pessoas que fotografa, é feita de sorriso e abraços”, diz o curador João Urban, colega de profissão e amigo de Lina desde quando trabalharam juntos no antigo estúdio Zap.
Um dos pontos curiosos dessa exposição é a descoberta de um conjunto significativo de fotografias feitas por Lina na colônia polonesa Tomás Coelho, em Araucária e Campo Largo, no ano de 1984 para a Secretaria de Estado da Cultura. Essas fotos, originalmente creditadas a Urban devido a um erro na identificação, tiveram sua verdadeira autoria resgatada no acervo do MIS, evidenciando o olhar de Lina presente nessas imagens.
Em “Passando a Limpo”, Lina é apresentada como uma fotógrafa do mundo, uma flâneur moderna que explora não apenas as cidades, mas também as histórias e as pessoas que nelas habitam. Sua abordagem fotográfica capta fragmentos do cotidiano, revelando a poesia e a imaginação presentes ao nosso redor, desde os espaços íntimos das pessoas até as paisagens urbanas.
Os projetos de Lina revelam o interesse na relação estética das mulheres com seus espaços, explorando presídios, áreas rurais e urbanas para capturar a vida feminina em diferentes contextos. Seus trabalhos também incluem registros em Cuba, mostrando a rotina das cubanas em suas residências, sempre revelando fascínio pela relação das pessoas com seus ambientes e narrativas pessoais.
“O que posso dizer é que o tempo me tornou tímida para abordagens fotográficas”, relata Lina ao amigo e curador Urban. Apesar dos desafios da violência urbana e da crescente busca das pessoas por privacidade, ela não acredita na morte da fotografia documentária, mas afirma que tem medo. Em relação à verdade na fotografia, ela acredita que esta é a verdade que o fotógrafo quer imprimir ao seu público.
“Essa habilidade de Lina em capturar a essência das coisas, seu olhar sensível para o mundo ao seu redor é o que está estampada na exposição. É como consegue contar histórias através de suas fotografias de um jeito só dela, mesmo em lugares e tempos diferentes. Além de ser uma homenagem à jornada de todas as fotógrafas mulheres do Paraná e do Brasil”, conta Mirele Camargo, diretora do MIS-PR, que busca celebrar a trajetória de grandes fotógrafos paranaenses com o projeto Memória Viva.

HISTÓRIA PASSADA A LIMPO – Nascida no município de Nova Esperança, 1955, Lina teve o primeiro contato com a arte visual aos 17 anos, por meio dos slides projetados por Adalice Araújo durante aulas de História da Arte na UFPR, quando cursava Comunicação Social. Sua paixão pela fotografia solidificou posteriormente, quando teve acesso a equipamentos ao trabalhar com still para cinema.
Ela não se dedicou a pesquisas extensivas, mas absorveu influências significativas. No estúdio Zap, conviveu com o trabalho de diferentes fotógrafos como João Urban, Nego Miranda, Márcio Santos e Dico Kremer, absorvendo a efervescência cultural do ambiente. A poesia de Baudelaire, Walter Benjamin e Italo Calvino, juntamente com seu convívio com arquitetos durante o trabalho no IPPUC, também influenciaram a abordagem do urbano na fotografia.
Cuba, vilas rurais e o cotidiano do centro de Curitiba: sua sensibilidade e olhar atento se direcionam para diferentes cenários. Seus projetos abrangem uma rica variedade de temas, desde a série “Identidade e Intimidade”, que adentra os lares das pessoas para resgatar suas histórias, até “Prisão Feminina”, que explora a estética das mulheres em ambientes carcerários. Esses projetos refletem o tema comum para Lina: o embate entre o ser humano e seu ambiente, seja físico ou arquitetônico.

CRÉDITOS – A busca pelo ensaio perdido de Lina na colônia Tomás Coelho em 1984 se estendeu por anos, em diferentes fontes possíveis. Esse mistério se desenrolou por meio da descoberta de Catarina Knapri Cunha e Maria Fernanda Rodrigues, funcionárias do museu que pesquisavam fotografias e se depararam com uma imagem em preto e branco, semelhante a um cromo identificado como pertencente a João Urban.
Urban explica a origem da confusão: “Ninguém sabia explicar o sumiço dos cromos. Como eu estava fotografando a colônia desde 1980, algum funcionário, que sabia disso, identificou os slides como sendo meus”.
A revelação veio de uma identificação equivocada dos registros como pertencentes a Urban, devido ao seu trabalho fotográfico contínuo na colônia Tomás Coelho na década de 80.
“Foi aí que me buscaram para confirmar se eu e a Lina havíamos fotografado juntos em Tomás Coelho, o que desvendou o mistério do desaparecimento do ensaio que a Lina havia feito em 84... tanto eu como a Lina estávamos atrás desse material justamente para essa exposição”, esclarece Urban.

MEMÓRIA VIVA – “Lina Faria – Passando a limpo” é parte do projeto Memória Viva, uma iniciativa do MIS-PR que busca homenagear a trajetória de importantes agentes culturais do Paraná, ainda em vida.

Serviço
Abertura 11 de dezembro, às 17h
Visitação até 23 de fevereiro de 2024
De segunda a sexta, das 8h às 12h e das 13h às 17h
Sala Adalice Araújo – Rua Ébano Pereira, 240, Centro – Curitiba – Paraná.

O universo da cartunista Laerte na Caixa Cultural

A Caixa Cultural Curitiba apresenta Trans Laerte, uma exposição interativa inédita de cartuns, tirinhas e charges dos mais de 50 anos de produção da cartunista Laerte Coutinho, uma das mais importantes artistas brasileiras. A abertura acontece na próxima terça-feira, dia 5, às 19 horas, Galeria Térreo da Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro), com a presença do curador Nobu Chinen, pesquisador na área de história em quadrinhos e membro do Observatório de Histórias em Quadrinhos. A exposição tem entrada gratuita e pode ser visitada até 28/01/24, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas. O projeto tem patrocínio da Caixa e Governo Federal, realização Somos Comunicação e produção Via Press Comunicação.
A exposição é uma viagem pela criatividade fascinante de Laerte: TRANSformadora, TRANSgressora e TRANSmidiática. O público terá oportunidade de se conhecer, rever e apreciar uma pequena amostra do imenso talento dessa artista absolutamente genial, se inquietar com sua aguçada inteligência e sensibilidade e se divertir com seu estilo de humor e ironia, aliás, nem sempre fina. Ninguém chegará à porta de saída da mesma maneira que entrou na exposição. Algo da desafiadora, ousada e corajosa Laerte irá junto.
A âncora no fio condutor, TRANS é fincada numa multiplicidade de sentidos, com o propósito de resgatar e valorizar uma brilhante carreira que já conta mais de 50 anos no humor gráfico e na qualidade narrativa. A mostra oferece passagens por diversas fases do trabalho de Laerte como chargista e cartunista, desde a revista amadora Balão até sua produção mais recente, passando por uma intensa produção que inclui charges, tiras diárias, histórias de página única e outras mais extensas. A arquiteta Ana Kalil, responsável pelo projeto expográfico, teve o desafio de condensar cerca de 400 trabalhos da cartunista. Segundo Ana, “Pensar em uma exposição sobre Laerte foi inquietante! Como trazer esse espírito revolucionário e livre para uma exposição? Como fazer com que os personagens "pulem" das tirinhas ou charges e nos apresente a essa artista? É um tira gosto feito com muito cuidado e alguma ousadia desse banquete que é sua vida e sua arte.”
Quem assina a curadoria é Nobu Chinen, pesquisador e escritor de vários artigos e livros sobre histórias em quadrinhos, que criteriosamente fez um recorte do que melhor se produziu no Brasil em termos de arte sequencial. Chinen usa como eixo curatorial a construção de um diálogo da obra de Laerte cartunista com questões política, econômica e social, do país e do mundo. "É uma oportunidade rara de se conhecer, de se rever e de se apreciar o talento dessa artista genial. De se inquietar com sua aguçada inteligência e sensibilidade e de se divertir com seu estilo de humor e ironia, aliás, nem sempre fina", destaca Nobu Chinen.

Serviço:
Exposição Trans Laerte
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba/PR
Informações: (41) 4501-8722
Período: Abertura dia 05/12 às 19h. Período da exposição de 05/12/23 a 28/01/24
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação Indicativa: Livre
Entrada Franca
Realização Via Press
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

SUGESTÃO DE BOX

Curador fará oficina e visita gratuita no dia 6
Na quarta-feira, dia 06, às 14 horas, o curador da exposição TransLaerte, Nobu Chinen, ministrará uma oficina de curadoria seguida de uma visita guiada na Galeria Térreo da Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Na ocasião ele vai apresentar o processo de curadoria de uma exposição de histórias em quadrinhos detalhando as etapas desde o estudo do tema até as questões técnicas como espaço da exposição e discussão do projeto cenográfico.
Pesquisador e escritor de vários artigos e livros sobre histórias em quadrinhos, Nobu fez criteriosamente um recorte do que melhor se produziu no Brasil em termos de arte sequencial e usa como eixo curatorial a construção de um diálogo da obra de Laerte cartunista com questões política, econômica e social, do país e do mundo.

Serviço: Oficina e Visita com Nobu Chinen
Quarta-feira, dia 6, às 14 horas, na Galeria Térreo da Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Entrada franca.
Link para inscrições:
https://docs.google.com/forms/d/1QLj1kojxZPp30B8iwD0_CqpMcUHILcwQAhhbQVFsGCA/edit

Com 120 mil ingressos vendidos em Curitiba, exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas anuncia suas últimas semanas

Curitiba tem sido palco de uma experiência de arte e tecnologia única com a exposição Van Gogh & Impressionistas, instalada no Shopping Estação. Com mais de 120 mil ingressos vendidos na cidade, a atração tem encantado visitantes de todas as idades.

A exposição imersiva utiliza tecnologia de ponta para dar vida às obras apresentadas. Por meio de efeitos e movimentos de videografismo, as pinturas ganham vida e proporcionam uma experiência única e emocionante ao público. Além disso, uma trilha sonora especial completa a atmosfera envolvente da exposição.

Nesta quinta-feira, 23 de novembro, a produtora Lightland, que promove a atração em várias capitais brasileiras, anunciou que a temporada curitibana está em suas últimas semanas e abriu novas datas na plataforma de vendas.

Prestes a completar meio milhão de ingressos vendidos em todo o país, os realizadores comemoram o sucesso junto ao público da capital paranaense: a forma como os curitibanos abraçaram Van Vogh & Impressionistas é algo jamais visto. Estamos com 99% de nossa lotação preenchida desde que estreamos. E o envolvimento das pessoas daqui com a arte é algo incomparável, diz Davi Telles, CEO da produtora.

Para quem ainda não conseguiu ir à exposição, esta é a última chance para aproveitar. Ingressos limitados com novas datas já disponíveis para venda no site lightland.com.br e na loja física no piso L1 do Shopping Estação.

SERVIÇO
Com 120 mil ingressos vendidos em Curitiba, exposição imersiva Van Gogh &
Impressionistas anuncia suas últimas semanas
Dias de funcionamento:
diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Local:
Estacionamento superior do Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças -
Curitiba/PR
Quanto custa:
- Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
- Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
- Fim de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada
- Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de
comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que
possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada;
pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos
ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação
local. Gratuito para crianças até 4 anos
Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.
Fotos: Vinicius Porto/Lightland Produções

Histórias que transcendem na Caixa Cultural

Na próxima terça-feira começa uma vivência inédita e gratuita para o público 60+

A Caixa Cultural apresenta o projeto “Sabedoria em Cena: Histórias que transcendem” uma vivência ministrada pela artista Lilian Abdalla (Cia ArleKrim) que busca resgatar a prática milenar de contar histórias tendo como protagonistas pessoas a partir dos 60 anos de idade, com o objetivo de valorizar e reconhecer a importância delas como detentoras de saberes e experiências enriquecedoras. As oficinas vão acontecer de terça a domingo, entre 28/11 a 03/12, na Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). As inscrições são gratuitas e já estão abertas pelo link: Sabedoria em Cena.. As vagas são limitadas a 20 pessoas por turma, uma de manhã – das 10 às 12h - e outra à tarde – das 14 às 16 h.
A artista Lilian Abdalla explica que a cada dia é realizado um exercício temático que aborda um aspecto da contação de histórias. Nos quatro primeiros encontros, de terça a sexta – ela vai trabalhar com os temas “O contador que me habita”, quando os participantes contam um fato inusitado que presenciaram ou viveram; “A imagem que conta” quando o contador usa o corpo, a modulação da voz e a cadência das frases como recursos para formar as imagens e atingir o ouvinte; “O cavalo que corre e o cavalo que come”, uma dinâmica sobre a contação; e “A minha história. O que eu tenho para ela e o que ela tem para mim?”, quando os participantes se conectam ao conto como parte de sua própria história de vida, enchendo-o de qualidades baseadas em suas experiências pessoais. No sábado será feito um “Ensaio geral” e no domingo um sarau com a apresentação das histórias e criações trabalhadas durante os encontros.
O objetivo dessa Vivência é durante as atividades, por meio da escuta de histórias da tradição oral, resgatar o papel das pessoas mais velhas como guardiãs das memórias. Os participantes vão compartilhar suas histórias, pontos de vista e reflexões sobre suas trajetórias de vida, promovendo um espaço de escuta ativa e valorização de suas experiências.
Para isso, são propostos jogos teatrais e outras atividades lúdicas, a fim de explorar a expressão corporal, criatividade e desinibição, para que se sintam confortáveis e confiantes durante o processo de compartilhamento. Também são trabalhadas atividades que desenvolvem a memória, utilizando imagens como recurso. Os encontros são permeados de música e brincadeiras, dando leveza para a atividade. Ao trabalhar com o corpo, mente e expressão artística, a vivência proporciona uma experiência enriquecedora e transformadora. Os participantes têm a oportunidade de ampliar suas percepções da realidade, ressignificar suas trajetórias de vida e fortalecer sua autoestima.
Ao final, é promovido um sarau aberto para celebrar e contar as histórias trabalhadas durante os encontros. Isso possibilita não apenas que os participantes sejam ouvidos e reconhecidos, mas também que as histórias escolhidas sejam preservadas e transmitidas, fortalecendo os laços intergeracionais e promovendo a valorização das pessoas idosas como agentes ativos na transmissão de conhecimento e sabedoria.

Serviço:
Vivência: “Sabedoria em Cena: Histórias que transcendem”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba/PR
Informações: (41) 4501-8722
Período: De terça (dia 28/11) a domingo (03/12).
Inscrições gratuitas com vagas limitadas: 20 pessoas por turma
Horários das turmas: Manhã, das 10h às 12h, e à tarde, das 14h às 16h.
Acesso para pessoas com deficiência
Inscrições pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfU0ICeCfD_c74RKQaxUS4p-CvMGN58O7gosPPH6nzqmud8kA/viewform
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

Sugestão de Box:

Cronograma “Sabedoria em Cena: Histórias que transcendem”

Encontro 1(28/11- terça-feira) – O contador que me habita
O contador como um bom mentiroso é o ponto de partida. Os participantes contam um fato inusitado que presenciaram ou viveram, enquanto outros tentam adivinhar se o contador convenceu a plateia de que viveu esses fatos.
Encontro 2 (29/11 - quarta-feira) – A imagem que conta
As histórias são feitas de imagens. O contador usa o corpo, a modulação da voz e a cadência das frases como recursos para formar as imagens e atingir o ouvinte. Os participantes trabalham as imagens através de desenhos que representam momentos de uma mesma história. As cores dos lápis coloridos dão o clima de cada passagem.
Encontro 3 (30/11 - quinta-feira) – O cavalo que corre e o cavalo que come
A imagem do cavalo que galopa ajuda a compreender o ritmo dos eventos em uma história, enquanto o cavalo que come simboliza uma pausa na narrativa para reflexão antes de retomar o fluxo. Essa dinâmica consciente de acelerar e expandir torna a contação mais natural aos ouvidos da plateia. Identificam-se os participantes que resumem os fatos e aqueles que preferem detalhar cada aspecto, expandindo a história.
Encontro 4 (01/12 - sexta-feira) – A minha história. O que eu tenho para ela e o que ela tem para mim?
Os participantes se conectam ao conto como parte de sua própria história de vida, enchendo-o de qualidades baseadas em suas experiências pessoais.
Encontro 5 (02/12 – sábado) – Ensaio geral
É realizado um ensaio geral das histórias e criações, planejando a abertura do sarau, a ordem das apresentações.
Encontro 6 (03/12 – domingo) – Sarau
Um dia após a finalização da vivência, terá a apresentação das histórias trabalhadas durante os encontros.

Pela primeira vez na Casa de Pedra, 7.ª edição da Mercatto Autoral reúne mais de 40 marcas

Feira multicultural será realizada nos dias 02 e 03 de dezembro; decoração e opções para presentear no Natal são destaques

Curitiba, novembro de 2023 - Com o Natal se aproximando, os consumidores de produtos autorais têm a oportunidade de conferir presentes e artigos de decoração na 7.ª edição da Mercatto Autoral, que será realizada nos dias 02 e 03 de dezembro (sábado e domingo) no Nex Coworking Casa de Pedra (Alameda Presidente Taunay 130 - Batel). A feira reunirá 45 marcas que têm em comum a produção exclusiva ou em pequena escala, o trabalho manual e a preocupação com a sustentabilidade social e ambiental.
Conduzida pela turismóloga e empreendedora Meroly Felizardo, criadora da pioneira Emporium Handmade, a Mercatto nasceu com o propósito de oferecer uma alternativa de consumo consciente, fortalecendo o mercado autoral e valorizando o que é produzido localmente e no Brasil. “É uma feira que se preocupa em destacar o talento e a criatividade dos artistas, proporcionando uma experiência de compra com propósito ao consumidor”, afirma Meroly.
Para aqueles que ainda não conhecem a qualidade das feiras produzidas pela Emporium Handmade, a Mercatto Autoral será mais um espaço de descobertas, com marcas autorais de alto nível. Muitas estão nascendo, o que firma sua posição de incubadora de novas marcas. As opções incluem produtos para decoração, pets, roupas e acessórios, velas e cosméticos naturais, brinquedos seguros, decoração de Natal e comidas, que podem ser consumidas no local ou levadas para casa.
Esta é a primeira vez que a Mercatto será realizada na Casa de Pedra, localizada no coração do Batel. A ideia é que os dois dias do encontro sejam de celebração e descontração, com o intercâmbio entre o público e os criadores. “Também teremos apresentações culturais e uma roda de conversa para empreendedoras, tornando a feira um encontro agradável e dinâmico para pessoas de todas as idades.”
Para as crianças, o duo João Carlos e Carolina Chianello, que forma o Papel Dobrado (@papeldobra.mus), faz uma apresentação cheia de músicas e danças afetivas no sábado, às 14h e no domingo às 13h30.
No domingo às 15 horas, o grupo de palhaços Circo Rodado apresenta um esquete de palhaçaria clássica, atualizando-as ao contexto e às questões contemporâneas.
Para descontrair, o Deu Jazz (@deujazzzz) faz uma apresentação recheada de improvisos com pitada de música brasileira e latin jazz, no sábado às 16h30.
No domingo, das 11h30 às 13h, será realizada a roda de conversa Ousadas & Prósperas, com entrada franca. No encontro, a escritora, orientadora e psicopedagoga Alethea Silveira, juntamente com a mentora de empreendedoras Mariana Nichele ensinam de uma maneira leve e divertida técnicas para fazer os pequenos negócios crescerem.

Diversidade e inclusão
Mãe e empreendedora de raízes africanas, Meroly Felizardo tem atuado nos últimos dez anos como aglutinadora cultural e agregadora de marcas criativas. Para fortalecer e marcar as ações afirmativas que sempre fizeram parte das feiras, a Mercatto disponibiliza a partir dessa edição vagas afirmativas para empreendedores pretos. “Nosso objetivo é ampliar as oportunidades para todos os talentos e dar espaço para vozes que muitas vezes são menos ouvidas”, afirma Meroly.

Marcas participantes
A.coli
Alfajor da Menina
Amô Cerâmica Artesanal
Amorizar Ateliê
Ateliê Mimos da Thais
Atelier Alberta
Bambicho
Caju Semijoias
Cãotegral
Charcutaria&Cia
Cocaeastwood
COMUM
Cora artesanato
Cosmos cerâmica
CR LNC Criei Lancei
Criei Lancei Criando Moda
CRR Estilo
Delícias da Danny
dipontta
Do Casal Produtos Artesanais
Feito a mão - Macramê
Fofurices Brinquedos de Pano
FuChik Acessórios Modernos
Garden Ateliê
Gentees Impacto Social
GIA Linhas e Formas
Granola dos Sonhos
Kati Ueber Casa
Keramikós Joias Autorais
Kheiron Hidroméis
KJ Comida Natural
Líria Cerâmica
Malva Studio
Maria Emilia Estamparia
Marina B
Milá Melo Semijoias
Naturel Velas
Pe.Ti.Tê Moda com Afeto
Pet Rock Chilli & Pepper
Pets by Bijoux
Samambaia Handmade
Santa Lou
SixG
Thera Ateliê
Volante Birra Mobile

Serviço:
7.ª edição da Mercatto Autoral
Dias 02 e 03 de dezembro
Nex Coworking Casa de Pedra (Alameda Presidente Taunay 130 - Batel)
Entrada gratuita
Roda de Conversa Ousadas e Prósperas
Dia 03, das 11h30 às 13h.
Inscrições gratuitas via formulario: https://forms.gle/hfWz8A5CX2gX7TWy6