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Expo ação TERRAS OUVINTES

Na próxima quarta, dia 28 de fevereiro, às 19h, abre a expo ação TERRAS OUVINTES, na Galeria DEARTES, Campus Batel UFPR.
Na exposição serão apresentados trabalhos em terra, cerâmica, instalações, objetos, vídeo, arte postal, performance e propostas interativas, além da mostra de processos de trabalhos das equipes que integraram o projeto de extensão desde 2015.

Com o objetivo de fortalecer vínculos e de partilhar trajetórias de pesquisa em artes, a expo ação reúne artistas de diversas gerações que indagam sobre as vidas em relação, com uma atenção diferenciada para as superfícies, porosidades, temperaturas e aglutinações da argila, conciliando as ressonâncias e energias das terras ouvintes, com os temas e as narrativas de pertencimentos individuais e coletivos, fazendo brotar e movimentar as questões que nos permeiam.

Organizada como uma expo ação, além da mostra serão realizadas visitas mediadas com oficinas de modelagem livre aos sábados de manhã, das 10h às 12h (não é preciso realizar inscrição). Estão sendo desenvolvidos também alguns recursos para acessibilidade* como: mapa tátil, mesa sensorial, legenda em braille e a possibilidade de acesso à visita virtual com audiodescrição.

Abertura: 28 de fevereiro de 2024, 19h

Visitação: 29 de fevereiro a 29 de março de 2024
Horário: Segunda a sexta, 9h às 20h
Mediação guiada e oficinas de modelagem livre: sábados, das 10h às 12h
Local: Galeria DeArtes - Campus Batel UFPR. Rua Coronel Dulcídio, 638 - Batel, Curitiba - PR

Artistas participantes:
Ana Lúcia Canetti, Ciclo Terra-cerâmica-terra, Cochi, Daniélle Carazzai, Dayane Rocha, Fabio Henrique Faria, Felipe Roehrig, Flávia Bührer, Giovana Tartas, Isabella Sierra, Laura Franciscato, Luan Linkoski, Luiz Herter, Mateus Gruber, Milena Rankel, Programa Solos na Escola UFPR, Projeto Enraíze (Caim Damico e Guilherme Brollo), Thallyta Piovezan, Guilherme Romanelli, Vaguelis Silva, Vitor Maki e equipes voluntárias do projeto de extensão desde 2015.

Realização: Projeto de extensão Espaços em comum: práticas artísticas em cerâmica.
Coordenação: Isabelle Catucci
Vice-coordenação: Joelma Estevam
Projeto gráfico: Thallyta Piovezan e Felipe Roehrig
Apoio: Departamento de Artes e Pró-Reitoria de Extensão e Cultura
Assessoria para desenvolvimento e realização de materiais para acessibilidade: Equipe NAPNE UFPR; LaMPI- Laboratório de Modelagem, Prototipagem e Inovação coordenado por Isabella Sierra e SIBI UFPR- Laboratório de Acessibilidade.

Classificação indicativa: Livre
Entrada gratuita
email: emcomumufpr@gmail.com
site: www.emcomumufpr.weebly.com.br
instagram: @emcomumufpr

*Acessibilidade:
obs: A galeria fica no segundo andar e não há elevador no prédio. Caso necessite de apoio, favor contatar com antecedência a coordenação do projeto pelo email emcomumufpr@gmail.com

Recursos de acessibilidade:
- Legenda em braille
- mapa tátil
- mesa sensorial
- visita virtual com recurso de audiodescrição (em breve)

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Frida Kahlo Desvendada: Uma Viagem Sensorial Pelas Cores da Persistência no Espaço de Arte Francis Bacon

20 artistas exploram a essência de Frida em uma odisseia cromática fascinante que apresenta criações artísticas diferentes

Por Emanuelle Spack

Em um mergulho vibrante no universo da arte, o Espaço de Arte Francis Bacon abre as exposições de 2024 transportando os visitantes para um encontro extraordinário na Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo que está em Curitiba pela primeira vez. A mostra desvela a essência única da icônica pintora mexicana, proporcionando uma imersão profunda em suas cores vibrantes e uma narrativa de vida que desafia as convenções. Com entrada franca, esta jornada sensorial estará aberta ao público de 8 de fevereiro a 8 de março, oferecendo uma oportunidade incrível para contemplar obras que apresentam esta mexicana inesquecível.
A curadoria, liderada pela visionária Artista Plástica Maria Vieira de Souza, destaca a persistência e superação de Frida Kahlo como inspiração global em 22 obras de arte contemporânea incluindo pinturas, fotografias, arte digital, assemblage e arte têxtil, de 20 artistas que ressaltam em suas obras Frida Kahlo, uma referência mundial quando o assunto é persistência e superação. “Ela tinha consciência do seu papel como mulher na sociedade e foi desbravando caminhos para que as mulheres artistas pudessem se inspirar e seguir com seu sonho de pintar em um momento em que predominavam artistas homens no cenário das artes e as mulheres não alcançavam visibilidade”, destaca Maria explicando que cada criação artística relata uma faceta sobre a história e o legado deixado por Frida Kahlo.
A exposição apresenta os traços, as cores, as formas e a expressão poética que cada artista imprimiu em sua produção, caracterizada pelo olhar que teve em relação a artista mexicana. “A Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo faz uma homenagem a todas as mulheres através de criações que narram partes da vida da artista. A resiliência diante dos desafios levou Frida a superar obstáculos e renascer como uma fênix, pronta para voar. O verso escrito por ela quando fazia uma reflexão antes de amputar um dos pés, ‘Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?’, é uma demonstração de força e superação. Existem muitas Fridas espalhadas pelo mundo”, finaliza a curadora.

Artistas da exposição:
Aparecida Felipe
Abdul Assaf
Beatriz Chaves Brandão
Cris Dias
Jaqueline Benevento
Jenifer Lima
Juarez Oliveira
Lee Freires
Luiz Paulo
Marli Nani
Marcius Melo
María Vieira
Mônica Mendes
Natália Santos Guimarães
Regina Sganzerla
Rosiani Soares
Sara Rezende
Selma Pszdzimirski
Taïs Del Cistia Cardoso
Vera Ritter

Serviço
🌆Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo
🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
🎫Entrada: Franca
📅Data: de 08 de fevereiro a 08 de março de 2024.
🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.
⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

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#exposicao #mostra #espacodeartefrancisbacon #obra #obras #obradearte #fridakahlo #exposiçãodeartefridakahlo #fotografia #pinturaemóleo #acrílica #artedigital #assemblage #artetêxtil #exposiçãofridakahloumamulherafrentedoseutempo #exposiçãofridakahlo

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ABRIN 2024: CELEBRANDO 40 EDIÇÕES DO MAIOR EVENTO DE BRINQUEDOS DA AMÉRICA LATINA

Com mais de 170 expositores, 1500 lançamentos e uma programação diversa, feira destaca a jornada que construiu ao lado das indústrias de brinquedos, desde 1983

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São Paulo, 15 de fevereiro de 2024 - A Feira ABRIN, referência no cenário nacional e internacional dentro do universo de brinquedos, promovida pela Francal Feiras em parceria com a ABRINQ, está prestes a celebrar um marco histórico: a 40ª edição do evento que transformou a indústria. Em 2024, com mais de 170 expositores, 1.500 produtos e lançamentos em uma área de 30 mil m², esta edição especial promete ser mais um marco para o setor, celebrando o passado, discutindo o presente e moldando o futuro dos brinquedos.

“A expectativa para essa feira é que ela seja um grande sucesso! O mercado de brinquedos voltou a ter 20.000 a 22.000 crianças por dia, então há uma animação no setor. A compra de brinquedos per capita alcançou cerca de 12 a 13 brinquedos por criança ao ano, das mais de cinco milhões de crianças no Brasil. Este é um dado de crescimento estrondoso”, destaca Synésio Batista da Costa, Presidente da ABRINQ, Associação Brasileira dos Fabricantes de Brinquedos. Ao longo das décadas, a ABRIN tem sido a porta de entrada para as últimas novidades e discussões cruciais do setor de brinquedos, sendo ponte fundamental entre lojistas e fornecedores com os produtos que serão destaques no ano, especialmente no Dia das Crianças e Natal.

E, claro, a programação da edição 2024 oferece um pacote completo de conteúdo, inovação, tecnologias e tendências de mercado, que se destaca pela diversidade de atividades:

Abrin Talks: Uma arena de conteúdo com especialistas compartilhando boas práticas, experiências e tendências. Este ano, o foco será no passado, presente e futuro da indústria do brinquedo, explorando o mercado de Kidults e oferecendo ferramentas para preparar o setor para os desafios futuros. Você pode ver a programação completa no site, clicando aqui.

Rodada de Negócios: Um espaço dedicado para unir compradores e fornecedores, promovendo oportunidades de negócios e parcerias estratégicas. Em 2023 foram mais de 90 reuniões realizadas, entre mais de 15 empresas compradoras e 50 fornecedores.

Game Show: O retorno de um espaço interativo para lojistas experimentarem, na prática, como encantar clientes com jogos de tabuleiro.

Spielwarenmesse Trends: Uma experiência digital e imersiva, promovendo produtos e novidades da Spielwarenmesse de 2024, a maior feira internacional de brinquedos e jogos realizada em Nuremberg, Alemanha.

Exposição ABRIN 40: Um espaço comemorativo para celebrar e promover a história de parcerias, lançamentos e grandes marcos vivenciados nas 40 edições da feira.

Credenciamento de imprensa e criadores de conteúdo especializados

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Os públicos interessados em participar da Abrin 2024 devem solicitar o credenciamento gratuito pelo site oficial da feira. Criadores de conteúdo e influenciadores devem realizar seus pedidos entre 05 e 25 de fevereiro. Já os jornalistas podem se credenciar entre 05 e 29 de fevereiro. Após este período, o credenciamento acontece diretamente na feira, mediante comprovação no balcão de atendimento. Os pedidos de credenciamento somente serão recebidos pelo site oficial da feira, clicando aqui. Confira as regras individuais a seguir:

Credenciamento Geral:
Lojistas, indústrias, e-commerces e fornecedores com CNPJ ou profissionais da área e novos empreendedores, estão convidados a participar do evento que reunirá as principais tendências e inovações da indústria de brinquedos. O credenciamento deve ser realizado diretamente pelo site.

Credenciamento Imprensa:
Jornalistas, repórteres e profissionais de mídia terão a chance de cobrir em primeira mão os destaques da ABRIN 2024. Profissionais da imprensa só serão credenciados mediante comprovação de vínculo com site, jornal ou portal de notícias, que deve ser linkado no momento do credenciamento. O atendimento à imprensa é centralizado no e-mail abrin＠approach܂com܂br.

Credenciamento de Criadores de Conteúdo:
Influenciadores digitais, criadores de conteúdo e personalidades online terão acesso especial para explorar e compartilhar as últimas tendências do setor de brinquedos. Serão aprovados neste credenciamento apenas perfis com, pelo menos, 5 mil seguidores na rede social e que já tenham realizado conteúdos sobre a feira ou possuam fit alinhado com o segmento da Abrin.

Crianças e adolescentes, sendo eles menores de idade, somente serão credenciados mediante a aprovação de credenciamento de seu responsável. A presença de menores de idade na feira desacompanhados não é permitida. Solicite seu credenciamento diretamente pelo site.

A ABRIN 2024 reforça seu compromisso em proporcionar um ambiente inclusivo e enriquecedor para todos os participantes, promovendo a troca de ideias e o fortalecimento da indústria de brinquedos no Brasil.

SERVIÇO

ABRIN 2024 – 40ª Feira Internacional de Brinquedos
Dias e horários: De 03 a 05 de março, das 10h às 20h / 06 de março, das 10h às 18h.
Local: Expo Center Norte - Rua José Bernardo Pinto, 333, São Paulo – SP
(Transporte gratuito partindo da Estação Portuguesa/Tietê)
Site oficial ABRIN 2024 – clique aqui
Página oficial para credenciamento ABRIN 2024 – clique aqui

Evento voltado para lojistas e profissionais do setor. Não é permitida a entrada de menores de 12 anos, mesmo acompanhados (exceto lactentes com até 24 meses e influenciadores autorizados pela organização).

Sobre a ABRIN
Ao longo das décadas, a Feira Abrin fomentou o mercado nacional ao trazer as mais recentes novidades e importantes pautas do setor de brinquedos. Agora, algo igualmente grandioso está por vir: a edição especial em comemoração às 40ª edições do principal evento de brinquedos da América Latina! Em 2024, vamos reunir milhares de visitantes, mais de 150 expositores e 1.500 lançamentos no encontro que abre a temporada de negócios no ano.
Acesse o site oficial da Feira ABRIN 2024 e confira a programação deste ano clicando aqui.

Sobre a Francal
Desde 1969, a Francal Feiras é sinônimo de negócios e pioneirismo. Com mais de cinco décadas de atuação, é uma das maiores e mais tradicionais promotoras de eventos do país, com capital 100% nacional. Os negócios originados pelos 15 eventos de seu portfólio movimentam a economia e contribuem para o desenvolvimento de todas as regiões do Brasil.

Sobre a ABRINQ
A Associação Brasileira dos Fabricantes de Brinquedos - ABRINQ é a entidade de classe de representação da indústria e do setor de brinquedos e realizadora da ABRIN.

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Seis vezes Mr. Olympia, Dorian Yates marca presença inédita em evento de fisiculturismo no Brasil

Terceira edição do Horsepower Show, um dos campeonatos mais aguardados do calendário regional, será realizado em 2 de março, em Camboriú (SC), e terá a presença inédita de um dos maiores nomes do fisiculturismo mundial, o britânico Dorian Yates. O evento deve reunir mais de 3 mil visitantes e 600 atletas de diversos estados brasileiros.

Fevereiro,2024 - Pela primeira vez em um campeonato brasileiro, um dos maiores nomes da história do fisiculturismo mundial, Dorian Yates, será a grande atração da 3ª edição do Horsepower Show que ocorre em 2 de março, no Maria’s, em Camboriú. O britânico, 61 anos, que já conquistou seis vezes o título do Mr Olympia, maior campeonato de fisiculturismo do mundo, entre os anos de 1992 a 1997, marcará presença no evento durante o período da manhã, a partir das 10h. Com a novidade, o evento da National Physique Committee (NPC), organizado pela SC Fitness, projeta reunir mais de 3 mil visitantes e cerca de 600 atletas de diversas partes do Brasil.

“Já estamos na terceira edição do Horsepower Show, um dos campeonatos mais aguardados do nosso calendário esportivo. Este ano preparamos uma grande novidade que é a presença do atleta britânico Dorian Yates, que pela primeira vez vem para um campeonato de fisiculturismo no Brasil. É uma honra para nós receber um fenômeno como o Dorian que contribuiu tanto para o desenvolvimento do nosso esporte. Temos certeza de que este evento será um sucesso e ficará para a história”, destaca o CEO da SC Fitness, Emerson Alberton.

Além da participação do fisiculturista britânico Dorian Yates, grandes personalidades do mundo fitness, como os atletas profissionais Filipe Marins, Junior Javorski e Halanna Jully também confirmaram presença. Ao todo, serão sete categorias, Bodybuilding, Classic Physique, Men’s Physique, Bikini, Wellness Model, Figure, Women’s Physique.

SERVIÇO
O quê: Horsepower Show
Quando: 02 de março a partir das 9h
Onde: Clube Maria’s. | Rua Antônio Lopes Gonçalves Bastos, 1083 - Bairro Rio Pequeno, Camboriú (SC)
Ingressos: https://scfitness.com.br/
 

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A 62ª edição do tradicional Salão do Móvel de Milão acontece de 16 a 21 de abril

illycaffè é confirmada com a patrocinadora oficial do tradicional evento de design

O Salão do Móvel de Milão, maior e mais importante evento de design do mundo, reúne anualmente na Itália milhares de profissionais de toda a cadeia produtiva e criativa que gira em torno do mobiliário. Na edição de 2023, o Salão contou com mais de 2 mil expositores de 37 países e recebeu mais de 300 mil pessoas.

O Salão do Móvel de Milão faz parte da programação da Semana de Design de Milão, que conta com eventos, conversas, exposições de arte e design das principais marcas e profissionais, sempre apresentando tendências do design mundial.

A illycaffè, líder mundial em café sustentável de alta qualidade, é a patrocinadora oficial da 62ª edição do tradicional evento, que será realizado de 16 a 21 de abril. Durante o evento haverá muitas oportunidades para provar o inconfundível blend 100% Arábica da illy, tanto na feira bem como em eventos oficiais paralelos que serão realizados em toda a cidade de Milão.

"Estamos entusiasmados com a renovação da nossa parceria com o Salone del Mobile, a principal feira internacional nos setores de design e mobiliário. Esta parceria nos permite mostrar, interpretar e expressar da melhor maneira possível os valores em torno dos quais a filosofia da illycaffè gira há mais de 90 anos: inovação, criatividade e beleza", comentou Cristina Scocchia, CEO da illycaffè.

Mais uma vez, como parceira oficial do evento, a illycaffè estará presente em todos os polos sociais da Feira, nos quais se reúnem profissionais como designers, arquitetos e jornalistas: o Red Lounge, o International Business Lounge, o Caffè della Stampa, entre outros. O blend exclusivo illy, 100% arábica, também estará disponível em vários outros pontos da cidade, em showrooms ou durante eventos especiais organizados por algumas das mais conhecidas e populares marcas de design. Trata-se de uma oportunidade imperdível para os especialistas do setor de mobiliário, para os amantes da arte e do design e para todos os interessados em explorar em profundidade o mundo da sustentabilidade e da inovação e em descobrir as últimas tendências e as novas oportunidades do setor.

Sobre a illycaffè
illycaffè é uma empresa familiar italiana fundada em 1933, em Trieste, que tem como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz um exclusivo blend 100% Arábica composto por 9 ingredientes diferentes. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos de Arábica do mundo. Todos os dias são servidas 8 milhões de xícaras de café illy em mais de 140 países em todo o mundo, nos cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas de marca própria, em casa e nos escritórios, nos quais a empresa está presente através de filiais e distribuidores. Desde a sua fundação, illycaffè tem direcionado as suas estratégias para um modelo de negócio sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o estatuto de Benefit Company e em 2021 ao tornar-se a primeira empresa de café italiana a obter a certificação internacional B Corp. Desde 2013, a empresa é também uma das Empresas Mais Éticas do Mundo. Tudo o que é "made in illy" tem a ver com beleza e arte, princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 125 artistas internacionais, ou máquinas de café concebidas por designers de renome internacional. Com o objetivo de difundir a cultura de qualidade a produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a Università del Caffè que hoje realiza cursos em 25 países em todo o mundo. Em 2021, a Rhône Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa. Em 2022, a empresa contava com 1230 colaboradores e um volume de negócios de 567,7 milhões de euros. A rede de cafés illy de marca própria tem 190 pontos de venda em 34 países.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO SONHO SOBRE SOIS, DE FABIANA WOLF

A mostra traz obras de arte contemporânea, é gratuita e fica em cartaz até 31 de março

Obra “Caverna”, de Fabiana Wolf

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, a partir de 6 de fevereiro de 2024, a exposição Sonho Sobre Sois, de Fabiana Wolf. As telas de arte contemporânea são desenvolvidas a partir de experiências humanas coletivas e surgem das variadas referências estéticas de Fabiana. A mostra é gratuita e fica em cartaz até 31 de março. No dia da abertura, haverá uma visita guiada com a artista às 20h.

Em lonas de larga escala, Fabiana transita entre objetivo e subjetivo, figurativo e abstrato, literal e metafórico, pessoal e coletivo. A partir de linhas, retratos, manchas e imagens embaralhadas, ela constroi suas narrativas usando a tela como superfície e utilizando diferentes meios para a construção pictórica.

Sua técnica inclui tinta a óleo, acrílica, pastel oleoso e seco e carvão, e suas referências passam pelo neoexpressionismo, pelo cinema e pela música. Há influência visual de William Kentridge, Giacometti, Basquiat, passando pela sonoridade de Villa Lobos, Egberto Gismonti e pelo cinema de Chris Marker, Tarkovsky e Eisenstein.

A artista também trabalha com a análise crítica de cenários, abordando temas como a desigualdade social, a discriminação e a exploração das classes trabalhadoras no mundo. Mais recentemente, a pandemia da Covid 19 e as mazelas causadas por esta resultaram em uma tela de 5 metros de altura que representa o obituário de sua mãe e seu padrasto, ambos vítimas do coronavirus. É nesse contexto que são produzidas as obras de Sonho Sobre Sois, a partir de imagens que dizem respeito a todos os inconscientes.

Fabiana Wolf nasceu em Aracaju (SE) em 1996 e vive e trabalha em São Paulo (SP) desde os 18 anos. Começou a pintar de maneira autodidata na infância. Sua pesquisa passa pelo audiovisual, a partir das pinturas e a construção de narrativas dentro da imagem. Participou de festivais internacionais de cinema no Canadá, Estados Unidos, Grécia, Chile, Armênia e Itália e, em 2022, teve sua primeira exposição individual na Galeria São Paulo Flutuante, com curadoria de regina Boni e Manu Maltez.

Serviço:
[Exposição] Sonho Sobre Sois
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Abertura: 6 de fevereiro, às 19h, com visita guiada com a artista às 20h
Visitação: de 7 de fevereiro a 31 de março de 2024
Horários: de terça a sábado, das 10h às 20h, e nos domingos de feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Entrada Franca 
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

1°/02/2024
Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
CAIXA Notícias | Caixa | imprensa܂cultura＠caixa܂gov܂br

Obra “Obituário”, de Fabiana Wolf

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Sesc Paço da Liberdade lança edital para desenvolvimento de artistas iniciantes

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Com 100 horas de duração, projeto tem como foco a produção iniciante no campo das artes visuais

Até o dia 25 de março o Sesc PR está com edital aberto para a seleção de artistas e pesquisadores que vão participar da 6ª edição do Projeto Permanente de Desenvolvimento e Experimentação em Artes Visuais 2024, no Sesc Paço da Liberdade. O processo é aberto a estudantes universitários de Artes Visuais, Museologia, Arquitetura e Design, artistas formados há no máximo oito anos, estudantes de pós-graduação, curadores e arte-educadores.

Serão selecionados 12 participantes – nove artistas visuais, um curador, um arte-educador e uma vaga para expografia –, todos artistas iniciantes que, de junho de 2024 a fevereiro de 2025, receberão 100 horas de treinamentos e desenvolvimento, dois cursos ministrados por especialistas em suas áreas e externos à instituição, além dos encontros semanais, quando serão discutidos projetos; processo criativo; produção, organização, modelos, identidade, montagem e expografia de uma exposição; conteúdos textuais e projeto de ação educativa.

Para cada vaga oferecida há condições específicas de participação, disponíveis no edital. A seleção dos candidatos envolve duas etapas: habilitação e qualificação técnica.

Os artistas selecionados receberão incentivo financeiro para que possam executar a prática do trabalho artístico que vai compor a exposição coletiva com todos os participantes do projeto, em março do próximo ano.

Duas Cadeiras no Deserto

A quinta edição do projeto resultou na exposição Duas Cadeiras no Deserto, dos artistas Barbara Haro, Beatriz Gerolin, Claudete Luginieski, Lilian Reif, Luísa Barichello, Luiza Urban, Priscilla Durigan, Tatiana Adami e Vini Maia e curadoria Renan Archer.

Durante oito meses este grupo participou de encontros semanais mediados pelo orientador de atividades de artes visuais do Sesc Paço da Liberdade. Além disso, também participaram de outras atividades formativas em interlocução com a curadora e professora da UNB Ana Avelar e com a professora da UFPR e artista Juliana Gisi. Desta forma, o desenvolvimento artístico individual foi o resultado de um processo coletivo que passou por etapas cruciais para a elaboração de uma exposição. Duas Cadeiras no Deserto apresentou ao público o conjunto de experimentações, pesquisas e trabalhos produzidos por este grupo e também os interesses, escolhas e inquietações vivenciadas neste percurso.

Dúvidas e informações sobre o novo edital podem ser esclarecidas pelo telefone (41) 3234-4202 ou pelo e-mail sac.pacodaliberdade@sescpr.com.br. O edital completo está disponível AQUI.

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Produção autoral é destaque na Feira Arte Viva CWB

8ª edição acontece neste sábado trazendo produtos autênticos de artesãos locais que precisam de um espaço para apresentar ao público seus trabalhos
Por Emanuelle Spack

      Criativa e inovadora, mensalmente, acontece em Curitiba a Feira Arte Viva CWB, um evento que dá vez e voz aos artesãos locais que precisam de um espaço para apresentar seus produtos. A próxima edição será neste sábado, dia 03 de fevereiro, na Galeria A Travessa, com entrada franca, pet friendly e muitos produtos autorais.
      A idealizadora do projeto é a empreendedora (pedagoga não atuante) Luciane de Fátima Gelinski Feola, que teve a iniciativa de organizar uma feira diferente ao sentir na pele a dificuldade de encontrar um espaço para expor seus produtos. “A ideia surgiu dos meus passeios na feirinha do Largo da Ordem, onde, em conversa com os expositores, tomei conhecimento das dificuldades de se conseguir uma vaga para expor nesta feira. Então tive a intensão de poder proporcionar àqueles que, assim como eu, buscam um espaço e uma oportunidade de poder mostrar seu trabalho, sua criatividade, sua originalidade, onde pudessem ter um experiência única tanto para expositores quanto para os visitantes”, revela Luciane.
      Esta é a 8ª edição da feira que tem o objetivo de valorizar a arte cultural/local feita com carinho e respeito. Mutas peças são feitas a partir de material reciclado, onde o artesão ressignifica aquele objeto, transformando-o em uma peça única e autêntica, ajudando assim a preservar o meio ambiente. Luciane seleciona as pessoas que têm interesse em expor na feira e, a cada edição, novos expositores têm a oportunidade de oferecer ao público seus produtos. “Em média temos 24 expositores de artesanato e 22 brechós em cada edição que têm a possibilidade de vendas e conexão com o público. Além disso contamos também, nesta edição, com empreendedores do ramo da gastronomia e do consumo consciente que trazem a ideia do reciclar, reutilizar e reusar”, esclarece Luciane.

Serviço
🎉 Feira Arte Viva CWB
🏘️ Local: Galeria A Travessa
🧭 Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 03 de fevereiro de 2024
🕛 Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶 Pet friendly
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#feira #feiraartevivacwb #artevivacwb #empreendedorismo #sustentabilidade #artesanato #artesãosdecuritiba #Curitiba #brechó #brechós

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Obra Evangelizar divulga programação de fevereiro do “Sábado em Família”

Tema do primeiro encontro do mês, no Dia de São Brás, será a “Comunicação a Serviço de Deus” e terá, entre os participantes, o mestre em Neuromarketing Daniel Godri Junior, autor de 12 livros

A Associação Evangelizar É Preciso divulgou a programação para o mês de fevereiro do “Sábado em Família”, inspirada na proposta do Papa Francisco para 2024: o “Ano de Oração”. Os encontros, feitos em parceria com movimentos da Igreja como a Renovação Carismática Católica (RCC), têm o propósito de abrir as portas do Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas aos finais de semana para fiéis de todas as idades. Com pregações, Missas, adorações e atrações culturais e artísticas, as programações são temáticas, gratuitas e abertas a toda a comunidade.

Idealizado pelo fundador da Obra Evangelizar, Padre Reginaldo Manzotti, o “Sábado em Família” envolve pastorais e movimentos da Arquidiocese de Curitiba e, em fevereiro, terá também o caráter de formação. “A proposta é promover a evangelização em todos os sentidos, com o Santuário de portas abertas para quem quiser estar conosco. Teremos conteúdos direcionados para a formação de músicos, cantores, oradores e outros voluntários interessados em atuar na liturgia da Igreja. O calendário de fevereiro também prevê treinamento de lideranças cristãs, com foco nos jovens”, conta a jornalista Lúcia Almeida, apresentadora do programa “Vida em Sintonia” da Rádio Evangelizar e responsável pela programação dos Sábados em Família.

No primeiro sábado do mês, 3 de fevereiro, a programação é dedicada ao Dia de São Brás, Santo protetor da garganta. Com o tema “A comunicação a Serviço de Deus”, o Sábado em Família terá, entre as pregações, palestra sobre a postura do comunicador dentro da liturgia, com a jornalista Andrea Adélio, e sobre oratória, com o Daniel Godri Junior, palestrante há 25 anos. O mestre em Neuromarketing é autor de 12 livros e apresentador do programa “Desenvolvendo Talentos” da TV Canção Nova (RS).

Para 10 de fevereiro, sábado de Carnaval, a programação terá atrações musicais e treinamento de lideranças cristãs, com foco na juventude católica. Entre os participantes está a palestrante Waldenize Rodrigues, especialista em gestão de equipes e desenvolvimento profissional. “Será um sábado com bastante louvor, por ser fim de semana de Carnaval. E a proposta é justamente essa: convidar diferentes movimentos e pastorais para estarmos juntos, integrando a diversidade de carismas das comunidades cristãs e fiéis de todas as idades, como orientou o Papa Francisco em sua primeira mensagem de 2024”, completa Lúcia Almeida.

O “Sábado em Família” é aberto à comunidade e não é necessário fazer inscrição. A programação acontece no Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas, que fica na Praça Senador Correia, 128, no Centro de Curitiba.

Serviço | Programação do Sábado em Família

Data: 03/02/2024
Horário: 14h - 19h
Tema: “A comunicação a Serviço de Deus”

Programação:
14h – Recepção e boas-vindas
14h10 – Oração – Animação
14h20 – Pregação "A postura do comunicador dentro da liturgia", com Jornalista Andrea Adélio
15h – Terço Mariano (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação "Oratória", com Daniel Godri Junior
16h30 – Pregação "O seu sim para Deus exige atenção", com Daniel Garcia
17h – Adoração ao Santíssimo e bênção das gargantas
18h – Santa Missa
19h – Encerramento

Data: 10/02/2024
Horário: 14h - 19h
Tema: Despertai – Deus te escolheu!

Programação:
14h – Recepção e boas-vindas
14h10 – Oração e animação
14h20 – Pregação "Coragem - Eu Venci o Mundo", com Alesander Saimon
15h – Terço Mariano (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação "Despertai – Deus te escolheu", com Waldenize Rodrigues do TLC
16h10 – Momento Padre Pio e música
16h20 – Pregação "Campanha da Fraternidade: Fraternidade e Amizade – 'Vós sois todos irmãos' (Mt 23,8)", com Josiane Peixoto do TLC
17h – Adoração ao Santíssimo
18h – Santa Missa
19h – Encerramento

Data: 17/02/2024
Horário: 14h - 19h
Tema: Eu e minha casa serviremos ao Senhor

Programação:
14h – Boas-vindas e Animação
14h20 – Pregação "As rotinas Familiares na presença de Deus", com Angela Cristina Rejaile
15h – Terço de Jesus das Santas Chagas (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação "'Dai-me uma geração de famílias santas que mudarei o mundo' - Papa Pio XIII", com Kátia Gabriela da Silva
16h20 – Música e animação
16h30 – Pregação "Peregrinos da Esperança - Jubileu 2025"
17h – Adoração ao Santíssimo
18h – Santa Missa
19h - Encerramento

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5ª Old & Low Car: maior evento da cultura automotiva da região Sul tem data confirmada

Mais de 15 mil visitantes são esperados durante os quatro dias de evento, que acontecerá no feriado de Páscoa, de 28 a 31 de março, no Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui.

Os apaixonados por carros já podem marcar em suas agendas um dos eventos mais aguardados do universo automotivo na região Sul do Brasil. A 5ª edição da Old & Low Car Curitiba, a maior e mais abrangente feira do gênero no Paraná e no Sul do país, está confirmada para acontecer durante o feriado de Páscoa, de 28 a 31 de março, no Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui.

Com a expectativa de receber mais de 15 mil visitantes ao longo dos quatro dias, a Old & Low Car promete uma jornada fascinante pela história do automóvel, destacando modelos raros, curiosidades de seus colecionadores e uma variedade de carros antigos em exposição, sejam eles originais ou customizados. O evento representa todas as culturas automotivas, proporcionando uma experiência única para os apaixonados por carros de todas as idades.

Além das exposições, a Old & Low Car oferecerá atrações para toda a família, incluindo competições emocionantes e diversas feiras de produtos e serviços relacionados ao mundo automotivo.

Os visitantes terão a oportunidade de apreciar shows de manobras de motos, incluindo Wheeling e Freestyle Motocross FMX. Uma novidade aguarda os participantes, a realização do 1º Campeonato de Simulador - Old & Low Car, que reproduzirá a pista do memorável Autódromo Internacional de Curitiba (AIC), proporcionando aos competidores a chance de ganhar prêmios.

Uma área geek também será introduzida nesta edição, complementando o passeio em família. Além disso, haverá setores dedicados à beleza da mulher e áreas kids, repletas de opções de entretenimento para as crianças, incluindo uma variedade de brinquedos.

Para os entusiastas de negócios, a Old & Low Car apresentará uma feira automotiva, reunindo grandes empresas do setor que irão apresentar lançamentos e comercializar produtos. Uma área específica para estética automotiva, chamada de AUTO DETALHE, oferecerá cursos de polimento para aqueles que desejam se tornar profissionais, além de um campeonato de detalhamento, no qual equipes competirão para determinar quem deixa um carro em melhor estado.

Pelo quarto ano consecutivo, o evento contará com um feirão de carros novos e seminovos em parceria com a Renault Barigui.

Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo valor de R$ 30,00, pelo link https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/oldlowcar/ingressos

SERVIÇO:
5ª EDIÇÃO DA OLD & LOW CAR CURITIBA
Data: 28 a 31 de março
Local: Centro de Eventos Positivo (Parque Barigui).
Datas e horários:
Na quinta (28), das 14h às 22h
Na sexta (29) das 10h às 22h
No sábado (30), das 10h às 22h
No domingo (31), das 10h às 20h

Classificação indicativa: livre.

Ingresso: antecipado a R$ 30,00 pelo link https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/oldlowcar/ingressos

Para mais informações: https://www.instagram.com/oldlowcarcuritiba

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EXPOSIÇÃO TRANS LAERTE NA CAIXA CULTURAL CURITIBA VAI ATÉ DOMINGO (28)

Mostra gratuita reúne cartuns, tirinhas e charges dos mais de 50 anos de produção da cartunista Laerte Coutinho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os últimos dias da exposição Trans Laerte. Até o dia 28 de janeiro, domingo, o público poderá conferir gratuitamente a mostra inédita que apresenta cartuns, tirinhas e charges dos mais de 50 anos de produção da cartunista Laerte Coutinho, uma das mais importantes artistas brasileiras. O horário de visitação é das 10h às 20h, de terça a sábado, e das 10h às 19h aos domingos.

A exposição é uma viagem pela criatividade fascinante de Laerte: TRANSformadora, TRANSgressora e TRANSmidiática. O público vai conhecer, rever e apreciar uma pequena amostra do imenso talento dessa artista absolutamente genial, se inquietar com sua aguçada inteligência e sensibilidade e se divertir com seu estilo de humor e ironia, aliás, nem sempre fina. Ninguém chegará à porta de saída da mesma maneira que entrou na exposição. Algo da desafiadora, ousada e corajosa Laerte irá junto.

SERVIÇO:
[Exposição] Trans Laerte
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Data: até domingo 28 de janeiro de 2024
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram caixaculturalcuritiba | CAIXA Cultural

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Exposição “João Turin: Vida, Obra, Arte” completa 10 anos, consagrada como a mais visitada na história do Museu Oscar Niemeyer

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Foto: Maringas Maciel

Este ano de 2024 marca uma década desde que a exposição "João Turin: Vida, Obra, Arte" abriu suas portas no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, e se tornou uma referência na história da arte brasileira. Durante o período de oito meses em que esteve em cartaz (de 05/06/2014 a 22/02/2015), a mostra atraiu um extraordinário número de visitantes, alcançando a marca de 266 mil pessoas, tornando-se a mais visitada na história do MON.

Além de conquistar o público local, a exposição obteve reconhecimento internacional, assegurando seu lugar no ranking da revista britânica The Art Newspaper entre as mais visitadas do mundo em 2014. No Brasil, conquistou o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, concedido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) como a melhor exposição do ano. No mesmo evento de premiação promovido pela ABCA, arrebatou também o Prêmio Sérgio Milliet na categoria melhor livro de arte por “João Turin: Vida, Obra, Arte”, biografia escrita pelo jornalista, historiador, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite.

Esta foi a maior mostra sobre João Turin já realizada, após um intenso trabalho de resgate de ponta a ponta de todo o trabalho deixado pelo artista, promovida pela Família Ferrari Lago, que adquiriu os direitos patrimoniais sobre a obra de Turin, sendo responsável pela gestão de seu legado, composto por 410 obras.

O trabalho de resgate foi acompanhado por José Roberto Teixeira Leite, que além de escrever a biografia de Turin, foi curador da exposição, montada no privilegiado espaço conhecido como “Olho” do Museu Oscar Niemeyer. Contou não apenas com esculturas (arte pela qual Turin é mais conhecido), mas também por pinturas, desenhos e até projetos de design, inclusive em arquitetura e moda deixados pelo artista, mostrando o quanto era versátil.

Cerca de 130 obras em bronze foram apresentadas, sendo que grande parte ainda estava inédita até aquele momento. “João Turin não pôde fundir em bronze boa parte de suas esculturas, que permaneceram em gesso, guardadas há décadas por sua família”, afirma Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin. “Durante o resgate de ponta a ponta, iniciado em 2013, montamos uma fundição para realizar a produção de mais de 100 obras de Turin em bronze. Muitas delas puderam ser vistas pela primeira vez na exposição no Museu Oscar Niemeyer”, completa.

Entre as peças expostas, uma parte considerável trazia onças e outros animais, mostrando porque Turin é consagrado como o maior escultor animalista brasileiro: “Marumbi”, “Luar do Sertão”, “Tigre esmagando a cobra”, entre outras. Os visitantes também puderam admirar “Frade Lendo”, escultura selecionada pelo governo brasileiro para presentear o Papa Francisco em sua visita ao Brasil em 2013. A mostra também contou com “Pietá” feita em 1917 na Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, na França, tendo sobrevivido a um bombardeio na Segunda Guerra Mundial que arrasou com a cidade.

O público que passou pelo local pôde contemplar também pinturas, desenhos, documentos, vestidos feitos a partir de projetos deixados pelo artista, projetos de arquitetura e design, e até apreciar a reprodução do ateliê em que João Turin trabalhava.

A celebração destes 10 anos é um momento para refletir sobre como esta exposição ajudou a propagar a obra e a importância de João Turin, bem como solidificar um ponto de referência na cena cultural de Curitiba e além. A exposição viajou para o Rio de Janeiro e São Paulo, onde foi apresentada de forma condensada no Museu Nacional de Belas Artes (em 2015) e na Pinacoteca de São Paulo (em 2016). Para celebrar esta década de impacto artístico e cultural, estão sendo programados eventos especiais ao longo do ano, que serão divulgados em breve.

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Estão abertas as inscrições para a WTM Latin America 2024

Estão abertas as inscrições para a WTM Latin America 2024, que será realizada entre 15 e 17 de abril, no Expo Center Norte, em São Paulo.

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Sob a temática “The Future is Open. Be the change”, que propõe uma reflexão sobre a importância do protagonismo frente a um futuro pautado por rápidas mudanças, uma ampla programação de conteúdo qualificado está sendo confirmada com a participação de grandes líderes, referências em seus segmentos de atuação com o objetivo de reforçar o papel que cada profissional e empresa têm na criação coletiva de um futuro inovador e sustentável para toda a indústria.

O credenciamento é gratuito e obrigatório para a visitação, independentemente da categoria do visitante – trade, imprensa, autoridades e estudantes. Para se credenciar, basta acessar o site, nas páginas em português, inglês ou espanhol.

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Conteúdo qualificado
A edição de 2024 do evento contará com a presença de palestrantes renomados e que oferecerão uma visão aprofundada e atualizada do cenário da indústria do turismo e suas evoluções. As apresentações ocorrerão em três teatros de conferências: Transformation, Trends e Tech.

Em sua quarta, o Prêmio de Turismo Responsável ganhou novas categorias que dialogam com a realidade latino-americana e parceiros estratégicos especializados no tema e que atuam em diferentes países: as inscrições para o Prêmio estão abertas pelo site.

Sobre a WTM Latin America
A WTM Latin America é realizada, anualmente, em São Paulo e atrai mais de 27 mil profissionais de turismo durante os três dias de evento. O evento oferece conteúdo qualificado aliado a networking e oportunidades de negócios. Em sua mais recente edição, em 2023, a WTM Latin America manteve seu foco na geração efetiva de negócios, e conseguiu a marcação antecipada de seis mil reuniões que foram realizadas entre compradores, agentes de viagens e expositores. Os conteúdos da WTM Latin America estão disponíveis em inglês, espanhol e português.

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Últimos dias da exposição de Victor Brecheret no MON

A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” poderá ser vista até 21 de janeiro. A mostra é uma parceria do Museu Oscar Niemeyer com o Instituto Victor Brecheret (IVB), em cartaz na Sala 1.

Com obras que se relacionam ao eterno feminino, a exposição reúne pequenas, médias e grandes esculturas que alternam em materiais e técnicas variadas, como bronze e mármore, além de uma coleção de desenhos, em bico de pena e caneta tinteiro, uma expressão autônoma de criação artística. A curadoria é de Daisy Peccinini.

Também compõe a mostra uma linha do tempo que remete as principais realizações do modernista Victor Brecheret, nome imprescindível no cenário nacional e internacional.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”, de Victor Brecheret
Sala 1
Até 21 de janeiro

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Últimos dias da exposição Poesia Experimental Portuguesa

Mostra na Caixa Cultural Curitiba celebra 60 anos do movimento

O público de Curitiba tem até o próximo domingo (21) para assistir a exposição "Poesia Experimental Portuguesa", que acontece na Caixa Cultural Curitiba na Galeria Mezzanino (Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro). O compilado de obras apresenta, pela primeira vez ao público brasileiro, um panorama da poesia experimental realizada em Portugal desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri. A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos. A exposição, com produção da Espaço Líquido, tem visitação gratuita, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas. E na próxima quinta-feira, dia 18, será realizado um bate-papo virtual com os poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri e acontecerá via Youtube (youtube.com/@espacoliquido ), às 14h30.
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, autodenominou-se, em Portugal, Poesia Experimental com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966. Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção. Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e videopoesia.

Serviço:
Exposição: "Poesia Experimental Portuguesa"
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba/PR
Informações: (41) 4501-8722
Período: Até domingo, dia 21/01/24
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos
Entrada Franca
Bate-papo virtual com poetas portugueses: quinta-feira, dia 18, às 14h30 no canal:https://www.youtube.com/@espacoliquido
Participação dos poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri.

Sobre os participantes:
Fernando Aguiar (Lisboa 1956-). Poeta, artista plástico e performer, curador e colecionador,
tem sido responsável, nos últimos anos, pela divulgação da Poesia Experimental Portuguesa
dentro e fora do país. Aguiar organizou festivais, exposições e antologias de poesia
experimental, entre os quais Poemografias: Perspectivas da Poesia Visual Portuguesa (1985), 1º Festival Internacional de Poesia Viva (1987), Concreta, Visual, Experimental, Poesia Portuguesa 1959-1989 (1989), Imaginários de Ruptura, Poéticas Experimentais (2002) entre outros.
Rui Torres (Porto 1973-). Professor na Universidade Fernando Pessoa (UFP), leccionando
seminários de graduação e pós-graduação em comunicação, semiótica, literatura e hipermédia
– seus cruzamentos e metodologias. Faz trabalhos de escrita criativa digital, poesia digital e/ou
ciberliteratura. Criador e coordenador do site ARQUIVO DIGITAL DA PO.EX.
Silvestre Pestana (Funchal-Madeira 1949-). Poeta, artista plástico e performer, com obrasintegrando importantes coleções como as da Fundação Serralves e da Fundação Calouste Gulbenkian. Pioneiro da poesia com/para computador nos anos 80’, sua obra é marcada pelo hibridismo e permutação de signos linguísticos, misturando frequentemente procedimentos baseados em sistemas digitais com representações de carácter analógico. Fez parte da representação portuguesa na XIV Bienal de São Paulo, em 1977.

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MON divulga programação de férias

MON divulga programação de férias
O Museu Oscar Niemeyer terá uma intensa programação neste mês de janeiro. A partir do dia 10, haverá diversas oficinas e ações para o público infanto-juvenil e famílias. As atividades acontecem até o dia 27/1.

As propostas irão ocupar o Espaço de Oficinas, as salas expositivas e a área externa (gramado do Museu), oportunizando novas experiências individuais, sensoriais e coletivas.

O objetivo é explorar algumas das diversas técnicas, linguagens, materiais e possibilidades que a arte proporciona. Durante as atividades, os participantes poderão experimentar pintura, gravura, fotografia, cinema conhecer melhor as exposições em cartaz do MON e ainda participar de uma contação de histórias, entre outras ações.

Nas atividades direcionadas ao público infantil, na intenção de criar um ambiente de interação entre as crianças e as suas famílias, os participantes deverão obrigatoriamente ser acompanhados de um adulto responsável durante as atividades.

Para participar, é necessário adquirir ingressos no site do MON (específicos para cada atividade), no valor de R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada) ou isentos para crianças até 12 anos e maiores de 60. As atividades possuem vagas limitadas.

Os ateliês abertos que acontecem na quarta-feira (dia em que a entrada é sempre gratuita) são isentos para todos e obedecem à ordem de chegada para a atividade. Nas quartas-feiras, os ingressos devem ser retirados diretamente na bilheteria e estão sujeitos a lotação de espaço.

Veja a programação:
10/1 – 10h30 às 15h30
Ateliê aberto de gravura
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 3 a 12 anos
Neste ateliê aberto você poderá experimentar as diversas formas de pensar a gravura. As propostas criadas pelo Educativo tornarão o Espaço de Oficinas palco para descobertas e desafios
Gratuito. Retirada de ingresso de acesso comum ao MON. Capacidade para 60 pessoas simultaneamente. A participação na atividade segue ordem de chegada na fila do Espaço de Oficinas e está sujeita a lotação de espaço. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruído
Luz natural
Liberdade de movimento
Odores

12/1 – 10h30 e 14h30
MON Primeiros Passos
Ponto de Encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 12 a 24 meses
Duração: 1h
Neste encontro, vamos explorar as obras de Joana Vasconcelos em uma jornada no universo das esculturas monumentais da artista na exposição Extravagâncias.
Reserva de ingressos pelo site do museu. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade. Vagas limitadas.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Luz natural
Luz reduzida
Restrição de movimento

17/1 – 10h30 às 15h30
Ateliê aberto de fotografia
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 5 a 12 anos
Neste ateliê aberto você poderá experimentar as diversas formas de pensar a fotografia. As propostas criadas pelo Educativo tornarão o Espaço de Oficinas palco para descobertas e desafios. É necessário trazer um celular com câmera.
Gratuito. Retirada de ingresso de acesso comum ao MON. Capacidade para 60 pessoas simultaneamente. Sujeito a lotação de espaço. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruído
Luz natural
Liberdade de movimento

18/1 - Sessões às 10h e 14h
Oficina de fotoperformance | Arquitetura do corpo
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: a partir de 14 anos
Duração: 2h

Ao caminhar, observar e nos movimentar dentro e fora do Museu, nosso corpo se relaciona o tempo todo com este espaço. Mas como podemos registrar as formas de vivenciar o Museu? Traga seu celular com câmera e venha descobrir.
Reserva de ingressos pelo site do museu. Vagas limitadas.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruído
Luz natural
Liberdade de movimento

20/1 – 10h30 às 15h30
Ateliê sem paredes – pintura ao ar livre
Ponto de encontro: Parcão
Público-alvo: todas as idades
A área externa do MON se tornará um grande ateliê a céu aberto onde vamos explorar as cores que fazem parte da paisagem.
Gratuito. Não é necessário retirar ingressos, basta chegar ao local e participar. Capacidade para 60 pessoas simultaneamente. Aberto para todas as idades. Sujeito a lotação de espaço.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Luz natural
Liberdade de movimento

24/1 - 10h30 às 15h30
Ateliê aberto de esculturas
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 3 a 12 anos
Neste ateliê aberto você poderá experimentar as diversas formas de pensar uma escultura. As propostas criadas pelo Educativo tornarão o Espaço de Oficinas palco para diversas descobertas e desafios
Gratuito. Retirada de ingresso de acesso comum ao MON. Capacidade para 60 pessoas simultaneamente. Sujeito a lotação de espaço. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruído
Luz natural
Liberdade de movimentos
Odores

26/1 - Sessões às 10h e 14h
Oficina: Cinema contra realidade
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: 14 a 21
Duração: 2h
Nessa oficina exploraremos o tempo cinematográfico em contraste com a realidade, compreendendo o audiovisual como a linguagem do tempo e da arte.
Reserva de ingressos pelo site do museu. Vagas limitadas.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruídos
Luz natural

27/1 – Sessão às 15h
Contação de Histórias Brincante – com Eric Sponholz
Ponto de encontro: Espaço de Oficinas
Público-alvo: Todas as Idades
Duração: 1h
Neste encontro, o contador de histórias Eric Sponholz irá realizar uma proposta artística de contação de histórias onde a brincadeira e as palavras, criarão um mundo de interação entre adultos e crianças.
Reserva de ingressos pelo site do museu. É obrigatório o acompanhamento de um responsável durante toda a atividade. Vagas limitadas.

MON para Todos – Pessoas autistas
Você poderá encontrar os seguintes estímulos sensoriais:
Interação com pessoas
Local com ruídos
Luz natural

Orientações:
Confira a idade indicada para cada atividade;
As atividades de “Ateliê aberto” que acontecem nas quartas-feiras de entrada gratuita são isentos para todos e obedecem fila por ordem de chegada no Espaço de Oficinas. Os ingressos devem ser retirados diretamente na bilheteria e estão sujeitos a lotação;
Para participar das atividades que ocorrem nas quintas, sextas-feiras e no dia 27/01 é obrigatório adquirir ingressos específicos para cada atividade no site do museu: isentos para crianças até 12 anos e maiores de 60 ou no valor de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) para demais públicos e adultos acompanhantes. As atividades possuem vagas limitadas;
Participantes menores de 14 anos deverão obrigatoriamente ser acompanhados de um adulto responsável durante todas as atividades.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Mais informações no site www.museuoscarniemeyer.org.br