Sebrae/PR e Fecomércio PR levam produtos de experiência para a Expo Turismo Paraná

Evento começa nesta quinta-feira (7) no Viasoft Experience, em Curitiba, e participação conta com estande e rodadas de negócios

Março é o mês dos grandes eventos de negócios em Curitiba e no Paraná, e o primeiro deles começa nesta quinta-feira (7), com programação até sexta-feira (8), no Viasoft Experience, em Curitiba. É a Expo Turismo Paraná, maior reunião do trade turístico do Estado, promovido pela Associação Brasileira de Agências de Viagens do Paraná (Abav-PR).

O Sebrae/PR estará presente mais uma vez, com estande e programação em conjunto com a Fecomércio PR. A coordenadora de Turismo, Economia Criativa e Artesanato do Sebrae/PR, Patricia Albanez antecipa as novidades.

Expo Turismo Paraná 2024 tem expectativa de 4,2 mil pessoas. Crédito: Inove

“Teremos duas rodadas focadas em produtos de experiência turística, uma exclusiva para Curitiba, e outra estadual. Além disso, mantivemos as traveltechs no espaço de Inovação e agregamos também a exposição dos produtos de experiência formando uma nova área da Feira que será de Inovação e Experiência, promovida entre o Sebrae e a Abav-PR – aqui teremos 16 expositores, seis traveltechs e 10 produtos de experiência”, conta. Outra novidade é que o estande terá uma área para pitches, com apresentações do Sesc, Senac e das empresas atendidas pelo Sebrae.

A Expo Turismo Paraná 2024 tem expectativa de 4,2 mil pessoas, sendo 1.427 agentes de viagem vindos em 11 caravanas. Além de público qualificado, o evento reúne expositores que representam as melhores marcas do mercado de turismo.

O evento conta ainda com feira de negócios e de networking, com estruturas abertas; 18ª Mostra das Regiões Turísticas do Paraná, realizada pela Secretaria Estadual de Turismo do Paraná; rodadas de negócios e capacitação para profissionais do trade turístico; chancela e participação ativa das principais entidades do turismo estadual e nacional.

Giovanni Bagatini, coordenador da Câmara Empresarial de Turismo da Fecomércio/PR, antecipa que é grande a expectativa para o Expo Turismo 2024, pois o Paraná vive um momento singular para o setor.

“Este será um dos mais importantes eventos de turismo B2B do País para fomentar negócios, e que tradicionalmente conta com o patrocínio do Sistema Fecomércio Sesc Senac Paraná. Junto ao nosso parceiro Sebrae, teremos um grande estande com rodadas de negócios, pitches, degustações, atendimento de técnicos das entidades, fortalecendo o ambiente de networking e negócios. Também vamos contar com a presença do Sindicato das Empresas de Turismo do Paraná [Sindetur] em nosso estande”, afirma.

Programação das rodadas

As rodadas de negócios no estande terão cinco temas: Operadores de Turismo, no dia 7 de março, às 14h30; Turismo de Experiência do Paraná, no dia 7 de março, às 16h30; Turismo de Experiência de Curitiba, também no dia 7, às 18h30; Inovação e Tecnologia, o dia 8 de março, às 13h30; e Mercado Metropolitano, no dia 8, às 15h30.

Serviço:

Expo Turismo Paraná 2024

Datas: 7 de março, das 13h às 20h; 8 de março, das 12h às 18h

Local: Viasoft Experience

Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, nº 5.300, Campo Comprido, Curitiba

Informações: https://www.expoturismoparana.com.br/

Parceria entre o MON e a Fundação Bienal de São Paulo traz a Curitiba as “coreografias do impossível”

Com um recorte especialmente pensado para a cidade, a exposição ocupará o principal museu da capital paranaense

Curitiba será o palco de uma das mostras itinerantes da 35ª Bienal de São Paulo “coreografias do impossível”, em parceria com o Museu Oscar Niemeyer. Com curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, a exposição, que foi um sucesso de público e crítica em 2023, desembarca na cidade, onde permanece aberta ao público de 12 de março a 26 de maio. Este ano, a mostra se expande para quinze cidades, e Curitiba receberá um recorte especial, sendo um dos maiores fora de São Paulo, com dezesseis participantes:

- Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami
- Amos Gitaï
- Anna Boghiguian
- Dayanita Singh
- Geraldine Javier
- Gabriel Gentil Tukano
- Katherine Dunham
- Luana Vitra
- Maya Deren
- Min Tanaka e François Pain
- Morzaniel Ɨramari
- Rosana Paulino
- Sammy Baloji
- Sonia Gomes
- Tadáskía
- Zumví Arquivo Afro Fotográfico

A 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível explora as complexidades e urgências do mundo contemporâneo, abordando transformações sociais, políticas e culturais. A curadoria busca tensionar os espaços entre o possível e o impossível, o visível e o invisível, o real e o imaginário, dando voz a diversas questões e perspectivas de maneira poética. A coreografia, entendida como um conjunto de movimentos centrados no corpo que desafia limites, considera diversas trajetórias e áreas de atuação, criando estratégias para enfrentar desafios institucionais e curatoriais. As coreografias do impossível geram suas próprias relações, tempos e espaços, oferecendo uma experiência marcante aos visitantes.

Para os curadores, é crucial que a exposição alcance mais cidades, transcendendo os limites do Pavilhão da Bienal. Segundo eles, "os debates propostos pela 35ª Bienal atravessam inúmeros territórios de todo o mundo; assim, não restringir as coreografias do impossível ao Pavilhão da Bienal é de extrema importância para o trabalho realizado".

Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo, destaca a relevância não apenas de levar as coreografias do impossível para um público mais amplo, mas também de fortalecer os laços entre as instituições culturais. "Levar a mostra para mais cidades e com um parceiro tão importante quanto o Museu Oscar Niemeyer é de extrema importância para o fortalecimento das instituições culturais do Brasil. A troca de experiências entre públicos e instituições é uma das grandes riquezas das itinerâncias da Bienal de São Paulo", afirma.

A diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, comenta que a arte tem a capacidade de comunicar sem palavras e, por isso, proporciona uma conexão profunda e presente, que muitas vezes não seria possível de nenhuma outra maneira. "Ao participar da itinerância desse tão importante evento, o MON ajuda a transpor barreiras por meio da arte e, desta forma, permite um elo entre pessoas, mundos e vivências", afirma.

Ação educativa
No dia 13 de março, às 19h, haverá uma ação educativa relacionada à exposição, no Miniauditório do Museu. O MON irá receber a equipe de educação da 35ª Bienal de São Paulo para uma conversa a partir dos três movimentos da publicação educativa da mostra, reconhecendo e integrando a dimensão aberta da educação.

O encontro contará com partilhas dos gestos da equipe de educação e colaborações de artistas e autoras dos títulos, influenciados pelo pensamento da poeta, dramaturga e professora Leda Maria Martins, da artista Rosana Paulino, da curadora e pesquisadora Sandra Benites e de Regina Aparecida Pereira e Cíntia Aparecida Delgado, lideranças do Quilombo Cafundó. A ação é direcionada a professores, educadores, mediadores culturais e público em geral interessado no assunto, com entrada gratuita.

Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.

Sobre o Museu Oscar Niemeyer
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível
Itinerância
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Salas 1 e 2
De 12 de março a 26 de maio de 2024

Ação educativa
13 de março, às 19h
Miniauditório do MON (subsolo)
Entrada gratuita
www.museuoscarniemeyer.org.br

Artefacto Curitiba apresenta as vitrines assinadas pelos profissionais Valliatti & Padrão Arquitetura e Ivan Wodzinsky / Em São Paulo Mostra Artefacto 2024: arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos homenageiam o artista brasileiro Carlos Araújo

À frente do escritório Dantas & Passos Arquitetura, a dupla promete surpreender com uma combinação de elementos fluídos atemporais, bem como com o uso de tramas e texturas em volta da temática “Meu Lugar”

Marcando presença pela terceira vez no evento paulistano, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos projetaram um dormitório e um terraço para reproduzir a temática da Mostra Artefacto. Ambos são interpretados como refúgios íntimos, de proteção e energizantes | Retrato: Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Divulgação
Conhecida por reunir prestigiados escritórios de arquitetura e decoração do país, a consagrada Mostra Artefacto, na Avenida Haddock Lobo, em sua edição 2024, propõe uma instigante reflexão em torno do sugestivo tema "Meu Lugar", acompanhada ainda da missão de homenagear personalidades emblemáticas por meio da concepção criativa de ambientes. Inspiradas na temática, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos escolheram o artista Carlos Araújo.

Para o evento, as profissionais e sócias do escritório Dantas & Passos Arquitetura projetaram um quarto de casal completo com terraço, com área total de aproximadamente 38 m2 e 45m2, com o propósito de emanar a essência de refúgios aconchegantes e capazes de refletir o conceito pautado para esse ano.

Nas definições, o projeto é adornado por um tom verde fantasma que representa o frescor e a calmaria da natureza. Com essa paleta, Paula e Danielle elegeram um mobiliário contemporâneo e de formas assimétricas, além de materiais como pedra, couros, camurça, madeira e tecidos bouclet e tricot. “Fomos motivadas pela admiração que temos pelas obras do Carlos, que alcançaram a reverência internacional. Sua arte é uma incrível junção de sombras, luzes, aparências anônimas, silhuetas e feições sutis aquareladas que revelam um trabalho de extrema beleza e que causam um impacto profundo naqueles que apreciam suas tê-las”, avaliam as arquitetas.

Sobre o artista:
Carlos Alberto de Araújo Filho é pintor, desenhista, escultor e litógrafo brasileiro. Nascido em 1950, na capital paulista, foi descoberto aos 20 anos de idade e participou de diversas exposições, tendo pinturas e esculturas apresentadas no Museu do Vaticano, na reinauguração do Panteão de Roma e na Rotunda Gallery, em Hong Kong. Consagrou-se por seu acervo dedicado à pintura teológica e meditação espiritual.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2024
Março de 2024
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
De Segunda-feira a Sexta-feira das 10h às 19h; De Sábado das 10h às 18h
@artefactooficialbrasil
www.artefacto.com.br

Sobre o escritório Dantas & Passos Arquitetura
Dantas & Passos Arquitetura desenvolve projetos de arquitetura e design de interiores para os segmentos residencial e comercial. Atuando no mercado desde 1996, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos valorizam os projetos que os clientes possam realmente aproveitá-los. Cores neutras e atemporais fazem parte da essência da dupla, que tem um vasto portfólio nas cidades de São Paulo, interior e Miami. “Buscamos sempre pensar em soluções exclusivas e feitas sob medida para cada cliente, sempre respeitando os sonhos de cada um. Participamos pessoalmente de todas as etapas do projeto, desde a criação até os objetos de decoração.”

Dantas & Passos Arquitetura
@dantaspassos.arquitetura
www.dantasepassosarquitetura.com.br
Tel. e WhatsApp: (11) 99366-9690 (Danielle Dantas)
Tel. e WhatsApp: (11) 98339-9096 (Paula Passos)

Abertura oficial da 13ª Semana de Design de São Paulo e primeira edição do Brasil Design Talents

Com a exibição de projetos vencedores, concurso Brasil Design Talents anuncia, em março, o resultado de sua primeira edição, com exposição no D&D Shopping

Com o patrocínio da Docol, e parceria do D&D Shopping, a inauguração da exposição retrospectiva com os projetos vencedores da primeira edição do projeto Brasil Design Talents acontece, de forma inédita, durante a 13ª Semana de Design de São Paulo, DW! SP.

Em seguida, em abril, a mostra segue para a Itália, onde será apresentada no Salão Satélite de Milão, a convite de sua curadora, Marva Griffin Willshire, representando o Brasil durante as comemorações dos 25 anos da exposição consagrada aos novos talentos do design internacional.

Do projeto. Em sintonia com um setor atualmente em plena expansão no cenário internacional, o das Indústrias Criativas, o concurso Brasil Design Talents tem como objetivo primordial revelar novos talentos para o mercado nacional, por meio de projetos inovadores, embasados em temáticas e/ou técnicas de produções genuinamente brasileiras.

Pensando nisso, a Docol decidiu fazer parte dessa edição que irá apresentar, por meio de novos projetos, grandes tendências do mercado. "A Docol acredita em gerar tendências de mercado, traduzindo em nossos produtos os desejos que ainda não estão claramente percebidos pelo consumidor. Promovemos experiências únicas de bem-estar por meio da união do design, sempre em sintonia com o que é melhor meio ambiente. Com isso em mente, estamos participando desta primeira edição do Brasil Design Talents, em que projetos e ideias, sem dúvida, terão impacto direto no que veremos em design e arquitetura nos próximos anos", comenta Anderson Moraes e Silva, Diretor de Marketing da Docol.

Tendo como público alvo estudantes universitários ou de cursos de especialização nas áreas de desenho industrial, design, arquitetura e design de interiores, a iniciativa tem abrangência nacional e, em sua primeira edição, reuniu projetos oriundos de todas as regiões brasileiras.

O Diretor-geral do D&D Shopping, Angelo Derenze acredita que o mesmo deverá trazer grandes mudanças na carreira profissional dos participantes. “Nós do D&D Shopping apoiamos tudo o que está ligado ao design e acreditamos muito que este projeto mude a vida desses participantes durante a feira de Milão, como já aconteceu com vários designers brasileiros”, finaliza.

Da seleção. Com a curadoria do jornalista e crítico de design Marcelo Lima, os projetos selecionados serão submetidos a uma comissão julgadora especial, formada por grandes nomes da atualidade do design nacional, todos eles ex-participantes do Salão Satélite de Milão, cujos nomes serão oportunamente divulgados.

Serviço
Brasil Design Talents
Coquetel de abertura para convidados: 13/03/2023
Horário: a partir das 18h00
Aberto ao público: de 14/03 a 29/03
Gratuito
Local: D&D Shopping

D&D Shopping
Endereço: Av. das Nações Unidas, 12.555 - Brooklin
Informações: Tel.: (11) 3043-9000 / 3043-9650
Horário de funcionamento: segunda-feira a sexta-feira das 10h às 21h; sábado, das 10h às 20h; domingo das 14h às 19h.

CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA O DIA DA MULHER E O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO NA PROGRAMAÇÃO DE MARÇO

Oficinas, palestras, percursos de rua e contação de histórias marcam a agenda de arte-educação do mês

Painel O Construtor, de Poty Lazazarotto, de 1978, no foyer da CAIXA Cultural Curitiba

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, no mês de março, uma ampla programação de arte-educação dedicada ao Dia da Mulher e ao Centenário do artista Poty Lazzarotto. A agenda contempla diversos públicos e linguagens ao oferecer oficinas presenciais, palestras, percursos de rua e contação de histórias. As atividades são gratuitas e requerem inscrição prévia pelo site Curitiba | CAIXA Cultural.

Dando início à programação, entre os dias 6 e 10, acontece a Semana da Mulher na CAIXA Cultural, com sessões de debate e oficinas práticas e teóricas. No dia 6 de março haverá debate sobre a posição da mulher negra na sociedade contemporânea, realizado entre a curadora da Pinacoteca de São Paulo (SP), Lorraine Mendes e a artista visual Miriane Figueira. No dia 7, é a vez da oficina Fazeduras Têxteis,com Eliana Brasil, que vai propor propõe duas horas de conversa e experimentação sobre o ato de crochetar como prática artística individual e coletiva.

Dando continuidade, no dia 8 haverá sessão de bate-papo com a escritora Giovana Madalosso para debater acerca do seu projeto “Um grande dia para as escritoras”, que reúne fotografias de autoras brasileiras e textos sobre estas imagens. No dia 9 acontece o Percurso Fotográfico, com Brenda Pontes, que consiste em um passeio com discussões sobre arquitetura e cidade, com atividades que serão desenvolvidas entre a CAIXA Cultural e o interior do Passeio Público. Por fim, nos dias 9 e 10 será realizada a oficina de Cianotipia, com Patrícia Jerônimo, que ensinará a técnica de impressão fotográfica por contato caracteristicamente em tons azuis, utilizando dois produtos químicos que juntos produzem um tom denominado azul da Prússia.

Na sequência, é a vez do Mês do Centenário de Poty Lazzarotto, dedicado a um dos muralistas mais importantes do país. No dia 26 acontece o encontro cultural O Centenário de Poty, com o objetivo de estabelecer uma conexão com os temas propostos na obra de Poty e potencializar estratégias pedagógicas para o trabalho em sala de aula, em todos os níveis de ensino. Além disso, haverá mediações espontâneas, ou seja, conforme a demanda do público visitante, no mural “O Construtor”, localizado no foyer da CAIXA Cultural Curitiba.

Seguindo a programação, no sábado 16 será ofertada uma oficina Gênero e HQs – a negritude feminina nos quadrinhos, na qual será discutida a presença de personagens femininas negras nessas publicações. No domingo 17 acontece a oficina Foto Cards- decorando toploaders, que irá mergulhar no universo K-Pop para discutir e recriar as capas de fotografias colecionáveis. A atividade é voltada para maiores de 12 anos.

No fim de semana seguinte, no dia 23, haverá a oficina A paisagem paranaense através da argila, que discute as diferentes dimensões de estética e geograficidade. Já no dia 29 será a vez do percurso de rua Aniversário de Curitiba – o marco zero, marca o quê?, que passará por pontos icônicos do centro da cidade e terminará no marco zero da cidade. Encerrando o mês, no dia 30, haverá uma sessão de contação de histórias para crianças sobre a origem da mitologia maia, o mito Popol Vuh.

Programação on-line
Além da programação presencial, a CAIXA Cultural apresenta, no dia 20, o Conectar-te, evento que consiste em uma transmissão on-line diretamente do estúdio da CAIXA Cultural Curitiba, cuja convidada da vez é a escritora curitibana Alice Ruiz.

SERVIÇO:
CAIXA Cultural Curitiba – Programa Educativo Gente Arteira
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

ExpoApras 2024 anuncia programação com grandes palestrantes

A ExpoApras 2024 promete ser um evento de destaque e movimentar o varejo brasileiro por ser voltado para a concretização de negócios e por trazer uma vasta programação com aproximadamente 40 palestrantes, entre eles grandes nomes como Mario Sergio Cortella, Ricardo Capra, Marcelo Dolis e Paula Harraca.

Confira os temas das palestras magnas:

- Mario Sergio Cortella (filósofo, doutor em educação e professor) - Cenários turbulentos, mudanças velozes;
- Ricardo Capra (cientista e pesquisador da cultura analítica) - Tecnologia da Informação: Mudança técnica, cultural e organizacional;
- Paula Harraca (executiva, empreendedora, educadora e referência em ESG) - Empresas que vão impactar o futuro;
- Marcelo Dolis (consultor Lara varejo do Google Cloud Latam) - A força da Mídia Social nos negócios.
- Eduardo Jaime (sócio da SA+) - moderador do Fórum de Trade Marketing

A edição de 2023 movimentou R$ 600 milhões em negócios e as expectativas para este ano são ainda maiores. Também houve um aumento significativo no espaço do evento, que agora alcança 3.500 m² adicionais em comparação com o ano anterior.

Segundo o presidente da Apras, Carlos Beal, a ExpoApras é uma feira que gera grande expectativa e movimenta a economia de ponta a ponta. "As negociações especiais, o relacionamento e o acesso a conteúdos de interesse para o segmento refletem em toda a cadeia de abastecimento, inclusive com diversos benefícios para o consumidor final, que ganha com ofertas, produtos recém lançados nas gôndolas e lojas adaptadas às tendências de consumo", afirma.

A feira acontece nos dias 16, 17 e 18 de abril, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba.

Magali Robaina expõe paisagens curitibanas na Artestil Cabral

A Artestil Cabral Galeria de Arte abre no dia 2 de março, sábado, às 11 horas, a exposição “Curitiba, minha linda!”, da artista visual Magali Robaina. São cerca de 50 trabalhos, entre acrílica sobre tela e aquarelas, que retratam ícones da cena urbana curitibana.

Arquiteta de formação, Magali sempre teve o desenho e a pintura como hobby. Em 2015 ela entrou para o grupo Urbansketchers e desde então, pontos turísticos e edificações históricas de Curitiba passaram a ser retratados em seus scketchbooks. Nascia a série “Curitiba, minha linda!” que ampliou os pequenos desenhos em nanquim para aquarelas e telas em tinta acrílica.

A exposição da Artestil ficará aberta ao público de 2 a 30 de março de 2024.
A Artestil Cabral abriu as portas em julho de 2023 e ocupa um espaço de 220 metros quadrados, num mall comercial, na Avenida Nossa Senhora da Luz.

Serviço:
Curitiba, minha linda!
Abertura: Sábado, dia 02/03/2024, das 11h às 14h
De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30, aos sábados das 9h30 às 13h30.
Avenida Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral
Estacionamento no local

Exposição inédita em Curitiba explora a morte e as múltiplas facetas do luto na relação humana

Artista Mônica Hirano apresenta sua primeira mostra individual em Curitiba, de 19 a 27 de março.
A classificação é livre

Monica Hirano vem a Curitiba com exposição inédita Sobre Perecer - Cred Luigi Pirisi
O luto é uma arte, não uma ciência. De acordo com a psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, o percurso do luto envolve sentimentos como negação, raiva, negociação, depressão e aceitação de forma não linear, em que cada indivíduo os processa de forma única.

Na exposição “Sobre Perecer”, que fica em cartaz de 19 a 27 de março, em Curitiba, a artista Mônica Hirano aborda um pouco mais sobre esses sentimentos, explorando também a libertação, a culpa e a contemplação, buscando abrir um debate sobre a importância da comunicação aberta e do apoio emocional coletivo em frente à morte e o luto. A mostra é gratuita e ocupa a PF 2119, localizada na R. Brigadeiro Franco, 2119/2137, um espaço que fomenta a criatividade artística na cidade.

Hirano, que nasceu em Santa Catarina e passou sua mais recente década expondo seus trabalhos pelo Egito, Índia, Malásia, Itália, França e Alemanha, tem mestrado em Gestão de Artes pelo Instituto Europeo di Design, em Roma, e estreia sua primeira mostra individual em Curitiba, trazendo obras que refletem sua pesquisa sobre a finitude da vida, direcionando o seu olhar para o tema de uma forma sutil e cuidadosa, desvendando as ordens sentimentais que a morte pode ocasionar em um ser humano, que, por natureza, constantemente busca sentido a tudo que lhe circunda.

O tema da exposição sempre foi um dos pontos centrais de questionamento na vida de Mônica, que sempre observou a transição da vida para a morte com curiosidade. O que acontece quando deixamos este plano?

A pesquisa do tema se manifestou em suas obras após duas perdas traumáticas, a de sua avó paterna e seu pai, que despertou uma narrativa além de questionamentos. Seus sentimentos de dor, medo e angústia passaram a se apresentar com uma roupagem particular, escancarada e dilacerante. A materialização do sofrimento em arte foi instintiva, racionalizando e canalizando a imensa variedade de sentimentos que assombravam a artista, de maneira involuntária, desalinhada e com diversas graduações de intensidade.

Diferente da abordagem sensacionalista nos noticiários televisivos e programas policiais, em que ocorre a banalização de mortes e tragédias, “Sobre Parecer” é justamente o contrário.

“O antídoto para o medo é começar a falar sobre o assunto desde cedo. Dizer adeus é muito mais fácil quando o luto é coletivo, pois quando vivido em silêncio pode gerar vergonha e culpa”, comenta Mônica Hirano.

Monica Hirano, dentro da instalação _Je suis venue dire que je m_en vais_ Foto de Luigi Pirisi
80% das obras de “Sobre Perecer” são inéditas. Uma delas é intitulada “Solace is a Weeping River” (O consolo é um rio que chora), um vídeo arte ensaio, produzido na Bélgica, resultado de um compartilhamento coletivo de pensamentos que celebram a vida de quem parte e lamentam e refletem a existência póstuma de quem permanece vivo.

“Vivemos em uma sociedade em que a cultura da negação da morte, em seu sentido mais íntimo, prevalece. Nossa sociedade tem uma cultura centrada na juventude, que glorifica a jovialidade e resiste ao envelhecimento. Consequentemente, as discussões sobre a morte e o envelhecimento são frequentemente descartadas em favor da celebração da juventude e da vitalidade. Não somos educados sobre o assunto e isso se transforma no estigma mais hipócrita que existe, porque absolutamente toda a população mundial convive com esta máxima diariamente”, completa a artista.

Hirano é artista visual, performer e curadora independente. Em suas obras, Mônica utiliza a linguagem da performance, instalação e vídeo, com pesquisa de memória e enfrentamento de sentimentos. Seus estudos recentes envolvem as várias facetas do luto e a certeza iminente da própria morte, explorando de forma sutil e respeitosa esses temas complexos e sensíveis.
“Minha morte estava encomendada para os meus 12 anos, caso eu tivesse a sorte de alcançar esta idade. Os melhores médicos do Brasil não conseguiam diagnosticar qual era a o grau da minha doença pulmonar, e meu caso chegou a ser estudado por especialistas nos EUA. Nenhum desses profissionais conseguia visualizar uma existência que excedesse os 12 anos de idade. Para uma mãe de 30 anos com uma filha única, esses palpites eram completamente aterrorizantes”, explica Mônica. “Eu não fazia ideia do que isto poderia significar, porque do alto dos meus 5 anos, eu não havia presenciado o medo da morte, mas sabia que seus sintomas eram unhas roídas, crises de compulsão alimentar, noites não dormidas, choro, medo e decepção. Eu via constantemente o sofrimento no olhar da minha mãe”, completa.

Em suas obras anteriores, Mônica aborda temas como memórias da infância, raízes de autoestima e a imigração.

OBRA SOLACE IS A WEEPING RIVER - Fotos por Luigi Pirisi
Já em relação à prática curatorial, Hirano pesquisa sobre diversidade e o movimento LGBTQAIPN+, inclusão e direitos humanos, e vidas com HIV. Atualmente, segue envolvida com a Inteligência Artificial e os impactos da coleta e distribuição de dados na sociedade.

A estreia da exposição “Sobre Perecer” é no dia 19 de março, das 18h às 22h, na PF 2119, localizada na R. Brigadeiro Franco, 2119/2137. O horário de visitação é de terça-feira a sábado, das 16h às 20h, ou com hora marcada, que pode ser agendada pelo monicahirano@gmail.com. A finissage é no dia 27 de março e a visitação é das 18h às 20h.
Antes da estreia da mostra, Mônica Hirano estará em Curitiba para uma apresentação artística no dia 8 de março, a partir das 18h, no 45o Simpósio Internacional de Performance de Arte, que ocupa o PF2119, uma iniciativa da p.ARTE, uma plataforma independente de performance arte com sede na cidade que recebe artistas de vários lugares do mundo para apresentações especiais.

Serviço:
Exposição “Sobre Perecer”
Data: 19 a 27 de março
Local: PF2119 (R. Brigadeiro Franco 2119 / 2137, Curitiba, PR)
Entrada gratuita
Horário visitação: Terça à Sábado das 16h às 20h, ou com hora marcada (monicahirano@gmail.com)
Na abertura: 19 de março, das 18h às 22h
No último dia: 27 de março, a visitação é das 18h às 20h
Instagram: https://www.instagram.com/monicahirano_/
Site oficial: https://www.monicahirano.com/
Colaboradores e agradecimentos especiais: PF2119, Berti Casa Funerária, Consultório Odontológico Dra Angela F Pereira, Doria+Arquitetos, Douglas Cerdeira, TIP - Performance de Mídia.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO LAGUNA PLENA, DE RIMON GUIMARÃES

Na mostra gratuita, música, artes plásticas, moda e vídeo se entrelaçam criando um universo criativo e lúdico

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a exposição Laguna Plena, do artista curitibano Rimon Guimarães, com estreia no dia 27 de fevereiro. A mostra inclui obras que contemplam várias linguagens artísticas criadas a partir de canção do próprio artista chamada Laguna Plena, entrelaçando música, artes plásticas, moda e vídeo em um universo criativo e lúdico. A visitação é gratuita e vai até o dia 5 de maio de 2024.

Laguna Plena Galope: acrílica sobre tela, 75X60cm (2021)

A música que serve como ponto de partida da mostra é a primeira parte da trilogia Melodias Neolatinas, escrita em 2012 por Rimon. Ela foi lançada em 2021 com a adição de um quarteto de cordas composto por músicos russos, arranjo de Maycon Ananias e as vozes livres e polifônicas da também curitibana banda Tuyo.

A música se desdobrou para desenhos, depois para uma animação e, a partir dos frames do vídeo, viraram pinturas: ao todo, são sete obras na técnica acrílica sobre tela em tamanhos variados. A exposição traz também os figurinos criados para a gravação do vídeo da música, cujas roupas foram desenhadas, recicladas e customizadas por Rimon com a colaboração de costureiras e figurinistas locais e com impressão serigráfica manual.

Para Rimon, Laguna Plena é uma compilação de obras que refletem a diversidade e velocidade da informação nos tempos atuais. “Cada linguagem, cada trabalho apresentado, seja de uma tela ou de uma música, vem em processos diferentes. Não existe uma fórmula. O que acontece é a retroalimentação de uma mídia para outra. Como colocar um som para pintar ou fazer uma pausa na pintura para criar um som, isso dá um respiro da pintura e me traz mais inspirações para voltar nela. Uma linguagem ajuda a outra”, explica o artista.

A arte de Rimon, que também é conhecida por ocupar grandes espaços urbanos, mais uma vez chega a uma galeria fechada. O artista vê isso com naturalidade. “Desde 2004 a minha arte urbana e os trabalhos de galeria andam juntos. O público vai poder conhecer Laguna Plena em vídeo, música, pintura e moda, com todos os trabalhos que reverberam através dela”, finaliza.

Serviço:
[Exposição] Laguna Plena
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Abertura: 27 de fevereiro, às 19h
Visitação: de 28 de fevereiro a 5 de maio de 2024
Horários: terça-feira a sábado, das 10h às 20h | domingos e feriados, das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Entrada Franca 
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

Expo ação TERRAS OUVINTES

Na próxima quarta, dia 28 de fevereiro, às 19h, abre a expo ação TERRAS OUVINTES, na Galeria DEARTES, Campus Batel UFPR.
Na exposição serão apresentados trabalhos em terra, cerâmica, instalações, objetos, vídeo, arte postal, performance e propostas interativas, além da mostra de processos de trabalhos das equipes que integraram o projeto de extensão desde 2015.

Com o objetivo de fortalecer vínculos e de partilhar trajetórias de pesquisa em artes, a expo ação reúne artistas de diversas gerações que indagam sobre as vidas em relação, com uma atenção diferenciada para as superfícies, porosidades, temperaturas e aglutinações da argila, conciliando as ressonâncias e energias das terras ouvintes, com os temas e as narrativas de pertencimentos individuais e coletivos, fazendo brotar e movimentar as questões que nos permeiam.

Organizada como uma expo ação, além da mostra serão realizadas visitas mediadas com oficinas de modelagem livre aos sábados de manhã, das 10h às 12h (não é preciso realizar inscrição). Estão sendo desenvolvidos também alguns recursos para acessibilidade* como: mapa tátil, mesa sensorial, legenda em braille e a possibilidade de acesso à visita virtual com audiodescrição.

Abertura: 28 de fevereiro de 2024, 19h

Visitação: 29 de fevereiro a 29 de março de 2024
Horário: Segunda a sexta, 9h às 20h
Mediação guiada e oficinas de modelagem livre: sábados, das 10h às 12h
Local: Galeria DeArtes - Campus Batel UFPR. Rua Coronel Dulcídio, 638 - Batel, Curitiba - PR

Artistas participantes:
Ana Lúcia Canetti, Ciclo Terra-cerâmica-terra, Cochi, Daniélle Carazzai, Dayane Rocha, Fabio Henrique Faria, Felipe Roehrig, Flávia Bührer, Giovana Tartas, Isabella Sierra, Laura Franciscato, Luan Linkoski, Luiz Herter, Mateus Gruber, Milena Rankel, Programa Solos na Escola UFPR, Projeto Enraíze (Caim Damico e Guilherme Brollo), Thallyta Piovezan, Guilherme Romanelli, Vaguelis Silva, Vitor Maki e equipes voluntárias do projeto de extensão desde 2015.

Realização: Projeto de extensão Espaços em comum: práticas artísticas em cerâmica.
Coordenação: Isabelle Catucci
Vice-coordenação: Joelma Estevam
Projeto gráfico: Thallyta Piovezan e Felipe Roehrig
Apoio: Departamento de Artes e Pró-Reitoria de Extensão e Cultura
Assessoria para desenvolvimento e realização de materiais para acessibilidade: Equipe NAPNE UFPR; LaMPI- Laboratório de Modelagem, Prototipagem e Inovação coordenado por Isabella Sierra e SIBI UFPR- Laboratório de Acessibilidade.

Classificação indicativa: Livre
Entrada gratuita
email: emcomumufpr@gmail.com
site: www.emcomumufpr.weebly.com.br
instagram: @emcomumufpr

*Acessibilidade:
obs: A galeria fica no segundo andar e não há elevador no prédio. Caso necessite de apoio, favor contatar com antecedência a coordenação do projeto pelo email emcomumufpr@gmail.com

Recursos de acessibilidade:
- Legenda em braille
- mapa tátil
- mesa sensorial
- visita virtual com recurso de audiodescrição (em breve)

Frida Kahlo Desvendada: Uma Viagem Sensorial Pelas Cores da Persistência no Espaço de Arte Francis Bacon

20 artistas exploram a essência de Frida em uma odisseia cromática fascinante que apresenta criações artísticas diferentes

Por Emanuelle Spack

Em um mergulho vibrante no universo da arte, o Espaço de Arte Francis Bacon abre as exposições de 2024 transportando os visitantes para um encontro extraordinário na Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo que está em Curitiba pela primeira vez. A mostra desvela a essência única da icônica pintora mexicana, proporcionando uma imersão profunda em suas cores vibrantes e uma narrativa de vida que desafia as convenções. Com entrada franca, esta jornada sensorial estará aberta ao público de 8 de fevereiro a 8 de março, oferecendo uma oportunidade incrível para contemplar obras que apresentam esta mexicana inesquecível.
A curadoria, liderada pela visionária Artista Plástica Maria Vieira de Souza, destaca a persistência e superação de Frida Kahlo como inspiração global em 22 obras de arte contemporânea incluindo pinturas, fotografias, arte digital, assemblage e arte têxtil, de 20 artistas que ressaltam em suas obras Frida Kahlo, uma referência mundial quando o assunto é persistência e superação. “Ela tinha consciência do seu papel como mulher na sociedade e foi desbravando caminhos para que as mulheres artistas pudessem se inspirar e seguir com seu sonho de pintar em um momento em que predominavam artistas homens no cenário das artes e as mulheres não alcançavam visibilidade”, destaca Maria explicando que cada criação artística relata uma faceta sobre a história e o legado deixado por Frida Kahlo.
A exposição apresenta os traços, as cores, as formas e a expressão poética que cada artista imprimiu em sua produção, caracterizada pelo olhar que teve em relação a artista mexicana. “A Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo faz uma homenagem a todas as mulheres através de criações que narram partes da vida da artista. A resiliência diante dos desafios levou Frida a superar obstáculos e renascer como uma fênix, pronta para voar. O verso escrito por ela quando fazia uma reflexão antes de amputar um dos pés, ‘Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?’, é uma demonstração de força e superação. Existem muitas Fridas espalhadas pelo mundo”, finaliza a curadora.

Artistas da exposição:
Aparecida Felipe
Abdul Assaf
Beatriz Chaves Brandão
Cris Dias
Jaqueline Benevento
Jenifer Lima
Juarez Oliveira
Lee Freires
Luiz Paulo
Marli Nani
Marcius Melo
María Vieira
Mônica Mendes
Natália Santos Guimarães
Regina Sganzerla
Rosiani Soares
Sara Rezende
Selma Pszdzimirski
Taïs Del Cistia Cardoso
Vera Ritter

Serviço
🌆Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo
🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
🎫Entrada: Franca
📅Data: de 08 de fevereiro a 08 de março de 2024.
🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.
⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

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ABRIN 2024: CELEBRANDO 40 EDIÇÕES DO MAIOR EVENTO DE BRINQUEDOS DA AMÉRICA LATINA

Com mais de 170 expositores, 1500 lançamentos e uma programação diversa, feira destaca a jornada que construiu ao lado das indústrias de brinquedos, desde 1983

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São Paulo, 15 de fevereiro de 2024 - A Feira ABRIN, referência no cenário nacional e internacional dentro do universo de brinquedos, promovida pela Francal Feiras em parceria com a ABRINQ, está prestes a celebrar um marco histórico: a 40ª edição do evento que transformou a indústria. Em 2024, com mais de 170 expositores, 1.500 produtos e lançamentos em uma área de 30 mil m², esta edição especial promete ser mais um marco para o setor, celebrando o passado, discutindo o presente e moldando o futuro dos brinquedos.

“A expectativa para essa feira é que ela seja um grande sucesso! O mercado de brinquedos voltou a ter 20.000 a 22.000 crianças por dia, então há uma animação no setor. A compra de brinquedos per capita alcançou cerca de 12 a 13 brinquedos por criança ao ano, das mais de cinco milhões de crianças no Brasil. Este é um dado de crescimento estrondoso”, destaca Synésio Batista da Costa, Presidente da ABRINQ, Associação Brasileira dos Fabricantes de Brinquedos. Ao longo das décadas, a ABRIN tem sido a porta de entrada para as últimas novidades e discussões cruciais do setor de brinquedos, sendo ponte fundamental entre lojistas e fornecedores com os produtos que serão destaques no ano, especialmente no Dia das Crianças e Natal.

E, claro, a programação da edição 2024 oferece um pacote completo de conteúdo, inovação, tecnologias e tendências de mercado, que se destaca pela diversidade de atividades:

Abrin Talks: Uma arena de conteúdo com especialistas compartilhando boas práticas, experiências e tendências. Este ano, o foco será no passado, presente e futuro da indústria do brinquedo, explorando o mercado de Kidults e oferecendo ferramentas para preparar o setor para os desafios futuros. Você pode ver a programação completa no site, clicando aqui.

Rodada de Negócios: Um espaço dedicado para unir compradores e fornecedores, promovendo oportunidades de negócios e parcerias estratégicas. Em 2023 foram mais de 90 reuniões realizadas, entre mais de 15 empresas compradoras e 50 fornecedores.

Game Show: O retorno de um espaço interativo para lojistas experimentarem, na prática, como encantar clientes com jogos de tabuleiro.

Spielwarenmesse Trends: Uma experiência digital e imersiva, promovendo produtos e novidades da Spielwarenmesse de 2024, a maior feira internacional de brinquedos e jogos realizada em Nuremberg, Alemanha.

Exposição ABRIN 40: Um espaço comemorativo para celebrar e promover a história de parcerias, lançamentos e grandes marcos vivenciados nas 40 edições da feira.

Credenciamento de imprensa e criadores de conteúdo especializados

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Os públicos interessados em participar da Abrin 2024 devem solicitar o credenciamento gratuito pelo site oficial da feira. Criadores de conteúdo e influenciadores devem realizar seus pedidos entre 05 e 25 de fevereiro. Já os jornalistas podem se credenciar entre 05 e 29 de fevereiro. Após este período, o credenciamento acontece diretamente na feira, mediante comprovação no balcão de atendimento. Os pedidos de credenciamento somente serão recebidos pelo site oficial da feira, clicando aqui. Confira as regras individuais a seguir:

Credenciamento Geral:
Lojistas, indústrias, e-commerces e fornecedores com CNPJ ou profissionais da área e novos empreendedores, estão convidados a participar do evento que reunirá as principais tendências e inovações da indústria de brinquedos. O credenciamento deve ser realizado diretamente pelo site.

Credenciamento Imprensa:
Jornalistas, repórteres e profissionais de mídia terão a chance de cobrir em primeira mão os destaques da ABRIN 2024. Profissionais da imprensa só serão credenciados mediante comprovação de vínculo com site, jornal ou portal de notícias, que deve ser linkado no momento do credenciamento. O atendimento à imprensa é centralizado no e-mail abrin@approach܂com܂br.

Credenciamento de Criadores de Conteúdo:
Influenciadores digitais, criadores de conteúdo e personalidades online terão acesso especial para explorar e compartilhar as últimas tendências do setor de brinquedos. Serão aprovados neste credenciamento apenas perfis com, pelo menos, 5 mil seguidores na rede social e que já tenham realizado conteúdos sobre a feira ou possuam fit alinhado com o segmento da Abrin.

Crianças e adolescentes, sendo eles menores de idade, somente serão credenciados mediante a aprovação de credenciamento de seu responsável. A presença de menores de idade na feira desacompanhados não é permitida. Solicite seu credenciamento diretamente pelo site.

A ABRIN 2024 reforça seu compromisso em proporcionar um ambiente inclusivo e enriquecedor para todos os participantes, promovendo a troca de ideias e o fortalecimento da indústria de brinquedos no Brasil.

SERVIÇO

ABRIN 2024 – 40ª Feira Internacional de Brinquedos
Dias e horários: De 03 a 05 de março, das 10h às 20h / 06 de março, das 10h às 18h.
Local: Expo Center Norte - Rua José Bernardo Pinto, 333, São Paulo – SP
(Transporte gratuito partindo da Estação Portuguesa/Tietê)
Site oficial ABRIN 2024 – clique aqui
Página oficial para credenciamento ABRIN 2024 – clique aqui

Evento voltado para lojistas e profissionais do setor. Não é permitida a entrada de menores de 12 anos, mesmo acompanhados (exceto lactentes com até 24 meses e influenciadores autorizados pela organização).

Sobre a ABRIN
Ao longo das décadas, a Feira Abrin fomentou o mercado nacional ao trazer as mais recentes novidades e importantes pautas do setor de brinquedos. Agora, algo igualmente grandioso está por vir: a edição especial em comemoração às 40ª edições do principal evento de brinquedos da América Latina! Em 2024, vamos reunir milhares de visitantes, mais de 150 expositores e 1.500 lançamentos no encontro que abre a temporada de negócios no ano.
Acesse o site oficial da Feira ABRIN 2024 e confira a programação deste ano clicando aqui.

Sobre a Francal
Desde 1969, a Francal Feiras é sinônimo de negócios e pioneirismo. Com mais de cinco décadas de atuação, é uma das maiores e mais tradicionais promotoras de eventos do país, com capital 100% nacional. Os negócios originados pelos 15 eventos de seu portfólio movimentam a economia e contribuem para o desenvolvimento de todas as regiões do Brasil.

Sobre a ABRINQ
A Associação Brasileira dos Fabricantes de Brinquedos - ABRINQ é a entidade de classe de representação da indústria e do setor de brinquedos e realizadora da ABRIN.

Seis vezes Mr. Olympia, Dorian Yates marca presença inédita em evento de fisiculturismo no Brasil

Terceira edição do Horsepower Show, um dos campeonatos mais aguardados do calendário regional, será realizado em 2 de março, em Camboriú (SC), e terá a presença inédita de um dos maiores nomes do fisiculturismo mundial, o britânico Dorian Yates. O evento deve reunir mais de 3 mil visitantes e 600 atletas de diversos estados brasileiros.

Fevereiro,2024 - Pela primeira vez em um campeonato brasileiro, um dos maiores nomes da história do fisiculturismo mundial, Dorian Yates, será a grande atração da 3ª edição do Horsepower Show que ocorre em 2 de março, no Maria’s, em Camboriú. O britânico, 61 anos, que já conquistou seis vezes o título do Mr Olympia, maior campeonato de fisiculturismo do mundo, entre os anos de 1992 a 1997, marcará presença no evento durante o período da manhã, a partir das 10h. Com a novidade, o evento da National Physique Committee (NPC), organizado pela SC Fitness, projeta reunir mais de 3 mil visitantes e cerca de 600 atletas de diversas partes do Brasil.

“Já estamos na terceira edição do Horsepower Show, um dos campeonatos mais aguardados do nosso calendário esportivo. Este ano preparamos uma grande novidade que é a presença do atleta britânico Dorian Yates, que pela primeira vez vem para um campeonato de fisiculturismo no Brasil. É uma honra para nós receber um fenômeno como o Dorian que contribuiu tanto para o desenvolvimento do nosso esporte. Temos certeza de que este evento será um sucesso e ficará para a história”, destaca o CEO da SC Fitness, Emerson Alberton.

Além da participação do fisiculturista britânico Dorian Yates, grandes personalidades do mundo fitness, como os atletas profissionais Filipe Marins, Junior Javorski e Halanna Jully também confirmaram presença. Ao todo, serão sete categorias, Bodybuilding, Classic Physique, Men’s Physique, Bikini, Wellness Model, Figure, Women’s Physique.

SERVIÇO
O quê: Horsepower Show
Quando: 02 de março a partir das 9h
Onde: Clube Maria’s. | Rua Antônio Lopes Gonçalves Bastos, 1083 - Bairro Rio Pequeno, Camboriú (SC)
Ingressos: https://scfitness.com.br/

A 62ª edição do tradicional Salão do Móvel de Milão acontece de 16 a 21 de abril

illycaffè é confirmada com a patrocinadora oficial do tradicional evento de design

O Salão do Móvel de Milão, maior e mais importante evento de design do mundo, reúne anualmente na Itália milhares de profissionais de toda a cadeia produtiva e criativa que gira em torno do mobiliário. Na edição de 2023, o Salão contou com mais de 2 mil expositores de 37 países e recebeu mais de 300 mil pessoas.

O Salão do Móvel de Milão faz parte da programação da Semana de Design de Milão, que conta com eventos, conversas, exposições de arte e design das principais marcas e profissionais, sempre apresentando tendências do design mundial.

A illycaffè, líder mundial em café sustentável de alta qualidade, é a patrocinadora oficial da 62ª edição do tradicional evento, que será realizado de 16 a 21 de abril. Durante o evento haverá muitas oportunidades para provar o inconfundível blend 100% Arábica da illy, tanto na feira bem como em eventos oficiais paralelos que serão realizados em toda a cidade de Milão.

"Estamos entusiasmados com a renovação da nossa parceria com o Salone del Mobile, a principal feira internacional nos setores de design e mobiliário. Esta parceria nos permite mostrar, interpretar e expressar da melhor maneira possível os valores em torno dos quais a filosofia da illycaffè gira há mais de 90 anos: inovação, criatividade e beleza", comentou Cristina Scocchia, CEO da illycaffè.

Mais uma vez, como parceira oficial do evento, a illycaffè estará presente em todos os polos sociais da Feira, nos quais se reúnem profissionais como designers, arquitetos e jornalistas: o Red Lounge, o International Business Lounge, o Caffè della Stampa, entre outros. O blend exclusivo illy, 100% arábica, também estará disponível em vários outros pontos da cidade, em showrooms ou durante eventos especiais organizados por algumas das mais conhecidas e populares marcas de design. Trata-se de uma oportunidade imperdível para os especialistas do setor de mobiliário, para os amantes da arte e do design e para todos os interessados em explorar em profundidade o mundo da sustentabilidade e da inovação e em descobrir as últimas tendências e as novas oportunidades do setor.

Sobre a illycaffè
illycaffè é uma empresa familiar italiana fundada em 1933, em Trieste, que tem como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz um exclusivo blend 100% Arábica composto por 9 ingredientes diferentes. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos de Arábica do mundo. Todos os dias são servidas 8 milhões de xícaras de café illy em mais de 140 países em todo o mundo, nos cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas de marca própria, em casa e nos escritórios, nos quais a empresa está presente através de filiais e distribuidores. Desde a sua fundação, illycaffè tem direcionado as suas estratégias para um modelo de negócio sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o estatuto de Benefit Company e em 2021 ao tornar-se a primeira empresa de café italiana a obter a certificação internacional B Corp. Desde 2013, a empresa é também uma das Empresas Mais Éticas do Mundo. Tudo o que é "made in illy" tem a ver com beleza e arte, princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 125 artistas internacionais, ou máquinas de café concebidas por designers de renome internacional. Com o objetivo de difundir a cultura de qualidade a produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a Università del Caffè que hoje realiza cursos em 25 países em todo o mundo. Em 2021, a Rhône Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa. Em 2022, a empresa contava com 1230 colaboradores e um volume de negócios de 567,7 milhões de euros. A rede de cafés illy de marca própria tem 190 pontos de venda em 34 países.

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO SONHO SOBRE SOIS, DE FABIANA WOLF

A mostra traz obras de arte contemporânea, é gratuita e fica em cartaz até 31 de março

Obra “Caverna”, de Fabiana Wolf

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, a partir de 6 de fevereiro de 2024, a exposição Sonho Sobre Sois, de Fabiana Wolf. As telas de arte contemporânea são desenvolvidas a partir de experiências humanas coletivas e surgem das variadas referências estéticas de Fabiana. A mostra é gratuita e fica em cartaz até 31 de março. No dia da abertura, haverá uma visita guiada com a artista às 20h.

Em lonas de larga escala, Fabiana transita entre objetivo e subjetivo, figurativo e abstrato, literal e metafórico, pessoal e coletivo. A partir de linhas, retratos, manchas e imagens embaralhadas, ela constroi suas narrativas usando a tela como superfície e utilizando diferentes meios para a construção pictórica.

Sua técnica inclui tinta a óleo, acrílica, pastel oleoso e seco e carvão, e suas referências passam pelo neoexpressionismo, pelo cinema e pela música. Há influência visual de William Kentridge, Giacometti, Basquiat, passando pela sonoridade de Villa Lobos, Egberto Gismonti e pelo cinema de Chris Marker, Tarkovsky e Eisenstein.

A artista também trabalha com a análise crítica de cenários, abordando temas como a desigualdade social, a discriminação e a exploração das classes trabalhadoras no mundo. Mais recentemente, a pandemia da Covid 19 e as mazelas causadas por esta resultaram em uma tela de 5 metros de altura que representa o obituário de sua mãe e seu padrasto, ambos vítimas do coronavirus. É nesse contexto que são produzidas as obras de Sonho Sobre Sois, a partir de imagens que dizem respeito a todos os inconscientes.

Fabiana Wolf nasceu em Aracaju (SE) em 1996 e vive e trabalha em São Paulo (SP) desde os 18 anos. Começou a pintar de maneira autodidata na infância. Sua pesquisa passa pelo audiovisual, a partir das pinturas e a construção de narrativas dentro da imagem. Participou de festivais internacionais de cinema no Canadá, Estados Unidos, Grécia, Chile, Armênia e Itália e, em 2022, teve sua primeira exposição individual na Galeria São Paulo Flutuante, com curadoria de regina Boni e Manu Maltez.

Serviço:
[Exposição] Sonho Sobre Sois
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Abertura: 6 de fevereiro, às 19h, com visita guiada com a artista às 20h
Visitação: de 7 de fevereiro a 31 de março de 2024
Horários: de terça a sábado, das 10h às 20h, e nos domingos de feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Entrada Franca 
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

1°/02/2024
Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
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Obra “Obituário”, de Fabiana Wolf