Barão Vermelho apresenta no Guairão a turnê “Do Tamanho da Vida”

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba no dia 16 de maio, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

FESTIVAL DE TEATRO DE ARAPOTI PROMOVE A CULTURA NA CIDADE

“Nos meses de março e abril, a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação gratuita vai passar por escolas públicas, o Parque da Páscoa e na rua”.

Todos nós sabemos que a arte salva e ajuda a formar pessoas melhores. É para isso que foi idealizado o Festival de Teatro de Arapoti, continuidade do evento POMAR que que teve sua estreia em 2024, e vai tomar conta da cidade dos Campos Gerais do Paraná, entre os meses de março e abril. Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com onze apresentações -, que abordam os mais diversos temas.

O festival vai ser feito em duas etapas: o Circuito I, que começou nesta segunda (10.03) e segue até sexta, dia 14 de março, com apresentações em escolas rurais e urbanas da cidade de Arapoti. Já o Circuito II está previsto entre os dias 11 e 14 de abril, com apresentações destinadas às escolas e comunidade, no Parque da Páscoa.

“O festival chega para dar uma continuidade nas ações já executadas em 2024, com o Pomar. Esse é um projeto que tem apresentações teatrais direcionadas para escolas e também para a comunidade. Vamos realizar apresentações a céu aberto, onde a comunidade vai poder apreciar os espetáculos. O apoio da comunidade vai ser essencial”, destaca Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do festival.

A mostra ficará em cartaz em Escolas da cidade e também no Parque da Páscoa (próximo ao chafariz). Uma produção do Ser Arteiro, o projeto conta com a parceria da Prefeitura Municipal de Arapoti e o apoio da COPEL, é realizado com Incentivo do Programa Estadual De Fomento e Incentivo À Cultura/PROFICE – Secretaria De Estado da Cultura – Governo Do Estado Do Paraná.

Juliana Cordeiro, que também é atriz, produtora e arte-educadora, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“A continuidade é um fator essencial para que as pessoas se acostumem e tenham o hábito de procurar a arte, o teatro. A gente sabe que são poucas as oportunidades que existem em nossa cidade, que é pequena, são 35 mil habitantes, não temos equipamentos adequados, usamos espaços alternativos. Mas não é por conta disso que vamos deixar de fazer, pelo contrário”.

Formação de plateia

A ideia, conforme Juliana, é também a de chamar a atenção de todos os setores, para que percebam a importância que a arte tem como fator de transformação na vida das pessoas.

“Queremos promover a continuidade de festivais em nossa cidade para que o poder público e o privado vejam a necessidade e apoiem e patrocinem com equipamento teatral para que a gente possa trazer cada vez mais espetáculos para a nossa cidade. Quem vai, gosta. Queremos que toda a família possa ir junto e compactuar com esse momento cultural, depois conversar em casa, ter a reflexão sobre os temas que a gente traz com cada espetáculo”.

Luana Cordeiro, produtora do projeto reforça também a questão da formação de plateia. Por isso, os espetáculos são sempre destinados a quem quer vê-los.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família”.

Além das cinco peças teatrais, a programação do festival também inclui duas oficinas de formação, com atividades nos dias 10 de março e 11 de abril.

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO I

ESPETÁCULO “SIRICOTIANDO” – GRUPO EXPEDIÇÃO SORRISO
Siricotiando é um espetáculo composto por quadros cômicos criados pelo próprio ator/palhaço que utiliza uma linguagem simples e lúdica. Agrada todas as idades e tem sido muito aplaudido pelos lugares onde passa, um espetáculo sensível, divertido e muito comovente.
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas

ESPETÁCULO “KABUM!” – COCOTTE MINUTE PRODUÇÕES
Tata e Tutu são duas amigas que se juntam para relembrar as histórias que seus avós contavam. As lembranças despertam sentimentos fraternos, conhecimento da própria história e ancestralidade. Em uma tarde divertida, as personagens são surpreendidas por uma brisa nostálgica que as levam para um universo paralelo. Nessa viagem no tempo, Tata se lembra de uma de suas histórias preferidas: Kabum! Uma perereca grudou no meu bumbum.

DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO I
OFICINA – “Circo – Malabarismo, equilibrismo e acrobacia" com Renato Aguiar. Esta oficina tem como o objetivo compartilhar com o público técnicas circenses como o Malabarismo, equilibrismo e acrobacias.
Público Alvo: Jovens em formação magistério e professores
Dia: 10/03 – 8h as 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA (público agendado)

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO II

ESPETÁCULO “ZUM ZUM ZUM” – CIA TUPI PERERÊ
O musical do grupo Tupi Pererê, o “Zum Zum Zum”, busca despertar os pequenos para essa beleza escondida logo ali. Faz isso com uma mistura delicada de canções, contos e poesias inspirados nas estações do ano. Tempo para admirar a folha caindo da árvore e sentir o vento no rosto. Tempo para ouvir o passarinho cantar e ser aquecido pelo raio de sol. Tempo para jogar a pedra no lago e acompanhar o seu curso. Será que as crianças de hoje têm tempo para a poesia da vida?
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PÁSCOA

ESPETÁCULO “O TERRENO BALDIO” – GRUPO OLHO RASTEIRO
A Sociedade do Betume se reúne em um terreno baldio todas as tardes, depois da escola. Nem suas próprias casas são mais importantes do que aquele espaço. Do outro lado da cidade, outro grupo - a Gangue do Ovo Podre - insatisfeito com o local onde brinca, resolve tomar posse do terreno baldio, criando uma grande batalha. A história, aparentemente infantil, vai muito além de uma disputa por território e vantagens. Fala de ideologia e do drama da vida real.
DIA 14/04 - 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários (tradução em LIBRAS)

ESPETÁCULO “IRÂNMANDUTIÊ – COMO NASCE UM RIO?” – TONTOTOM
Conta a história de três amigos, Irán, Mandú e Tiê, que descobrem uma nascente d’água próximo de suas casas. A partir desse fenômeno da natureza, os três amigos Irán, Mandú e Tiê navegam pelas histórias dos rios do Brasil, conhecendo suas lendas e mistérios, repletas de arte e conhecimento. Guiando-se por personagens ancestrais como Nhanderú, uma Anciã, a Lavadeira e Sucata, aprendem sobre valores como o cuidado com o meio-ambiente, a proteção aos povos originários e principalmente, o ciclo de vida da água.
DIA 13/04 – 16h (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PASCOA

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO II
OFICINA - "Corpo e presença - procedimentos para um teatro vivo" com a ministrante cofundadora do Grupo Olho Rasteiro, Rana Moscheta que busca refletir sobre o teatro como um lugar de manifestações que reivindicam causas, dos brincantes que interagem entre si e com aqueles que assistem, a oficina prática pretende abordar um estudo corporal que busque um estado de "presença cênica", com exercícios que permitam uma participação e relação entre artistas e expecta-atores através de corpos ativos e prontos para o jogo de cena.
Dia: 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)

Serviço:
Festival de Teatro de Arapoti
Quando: Circuito 1 - de 10 a 14 de março de 2025 / Circuito 2 - de 11 a 14 de abril de 2025
Onde:
CIRCUITO 1 - escolas rurais e urbanas
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
OFICINA - Dia: 10/03 – das 8h às 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA

CIRCUITO 2
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA
DIA 13/04 – 16h – PARQUE DA PASCOA
DIA 14/04 - 14h30 – Parque da Páscoa e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários
OFICINA - Dia 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA:
Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistente de Produção: Jonattan Camargo
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato AguiarEquipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva.
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla Righetto
Parceria: Prefeitura Municipal de Arapoti, Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti
(AFAA), Arte Z Mobiliário.
Produção: Ser Arteiro e Cocotte Minute Produções

SOBRE AS PRODUTORAS
A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

Maior tributo do mundo ao Roxette confirma tour histórica no Brasil e chega a Curitiba para única apresentação no dia 27 de março no Teatro Positivo

Sucessos como “Must Have Been Love”, “Spending My Time”, “Fading Like a Flower” prometem tornar cada espetáculo inesquecível e emocionante
Prepare-se para embarcar em uma jornada nostálgica e emocionante com o maior tributo ao Roxette do mundo! Direto da Europa, a banda ROXETTE UK chega pela primeira vez ao Brasil em março e abril de 2025 para uma turnê inesquecível, recriando a energia vibrante e a sonoridade única que marcou gerações ao redor do mundo.

Roxette: uma história de sucesso eterno
Nascida na Suécia, a dupla Roxette – formada por Marie Fredriksson e Per Gessle – conquistou o mundo nos anos 80 e 90 com uma combinação irresistível de pop-rock, melodias marcantes e letras emocionantes. Com mais de 75 milhões de discos vendidos, Roxette é responsável por hits que se tornaram hinos globais, como The Look, Listen to Your Heart, It Must Have Been Love e Joyride. Suas músicas embalaram romances, despedidas, reencontros e momentos inesquecíveis na vida de milhões de pessoas.
Entre as curiosidades que marcaram a trajetória da banda está o fato de que It Must Have Been Love, originalmente composta como uma canção de Natal na Suécia, se transformou em um dos maiores sucessos do Roxette após ser incluída na trilha sonora do filme "Uma Linda Mulher" (1990).
Outro marco foi The Look, que alcançou o topo da Billboard americana de forma inesperada, graças a um estudante de intercâmbio que levou um disco para uma rádio nos EUA. Assim, a dupla sueca se tornou uma das poucas bandas não anglófonas a dominar as paradas internacionais.
ROXETTE UK: recriando a essência de uma era inesquecível
Levar o legado do Roxette adiante é uma missão que a banda inglesa ROXETTE UK abraçou com paixão e perfeição. Reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco, o grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo.
Libbi Cooper, no papel de Marie Fredriksson, impressiona com sua presença de palco magnética e uma voz que resgata a essência da cantora sueca com autenticidade. Já Matt Black, como Per Gessle, incorpora o carisma e o talento do músico em cada acorde. Ao lado de músicos extraordinários – Jake Graham (guitarra), Joe Lally (baixo) e Andy Mapp (bateria) –, a banda entrega um espetáculo eletrizante, que vai além de um show: é uma verdadeira celebração do Roxette.
Com um repertório que inclui “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez.
Por que você não pode perder?
Assistir ao ROXETTE UK é muito mais do que reviver sucessos de uma das maiores bandas pop da história: é sentir novamente a emoção que só o Roxette sabia transmitir.
É relembrar os momentos que essas canções marcaram e viver, mais uma vez, o impacto de letras e melodias que fizeram história.
Para quem viveu a era dourada do duo sueco ou para quem descobriu a magia de Roxette anos depois, este é um convite para mergulhar em um espetáculo inesquecível, cheio de nostalgia, energia e paixão.
Garanta seu lugar nessa experiência única e celebre o legado de Roxette com o maior tributo do mundo!
SERVIÇO CURITIBA - ROXETTE UK
Classificação: 12 anos
Duração: 100 minutos

Data: 27 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo – Curitiba/PR
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba – PR
Horário: 21h

Ingressos: À partir de R$ 50,00

Venda online: https://www.diskingressos.com.br/event/8889

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

Teatro Fernanda Montenegro - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Rua Coronel Dulcidio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A - Batel
De Seg. a Sex. de 10h às 14h e das 15:10 às 18h. Sáb. 12h às 17 e das 18:10 às 20h.

Bilheteria Teatro Positivo – Curitiba - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 –
De Seg. a Sex. 11h às 15h e 16:10 às 20h, Sáb 17h às 21h
Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.

Suryya Curio Collection by Hilton

Negócios, boas tacadas e lazer
Suryya Curio Collection by Hilton combina campo de golf com gastronomia de Manu Buffara e drinks de Marcio Silva, na Grande Curitiba

Viagens corporativas não precisam se limitar a compromissos e reuniões. Sempre há espaço para uma pausa de lazer, boa gastronomia, momentos de relaxamento no spa e até um esporte favorito – no caso, o golfe. Essa é a proposta do Suryaa Curio ( vem de “curioso”) Collection by Hilton, que alia hospitalidade premium a uma localização estratégica, a apenas 500 metros do Alphaville Graciosa Golf Club, na Grande Curitiba.
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Campo do Alphaville Graciosa Golf Club anexo ao hotel, foto Divulgação

O campo, projetado pelo arquiteto norte-americano Dan Blankenship, ocupa 628,5 mil m² e preserva as belezas naturais da região, com lagos, matas nativas e áreas verdes. Reconhecido pela crítica nacional e internacional, recebe torneios de alto nível e oferece desafios tanto para jogadores experientes quanto para iniciantes.
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Suite Golf, Twin, Suryya Curio Collection, foto Divulgação

No Suryaa, o dia começa com um café da manhã tranquilo, de frente para o campo. Quem se hospeda por lá tem transporte exclusivo em carrinho de golfe e condições especiais para green fees, além da chance de aprimorar tacadas com o atleta profissional e embaixador do hotel, Ulisses Junior. Para quem nunca teve contato com o esporte, também há a opção de agendar uma aula experimental – oportunidade perfeita para viver o golfe em um dos destinos mais cobiçados do Brasil.
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O elegante lobby do Suryya, Divulgação

Ao fim do dia, o hóspede pode relaxar à beira da piscina, apreciar o pôr do sol ou degustar pratos que valorizam ingredientes frescos no restaurante do hotel. Quando chega o momento de descansar, as suítes acolhedoras e a atmosfera serena garantem o equilíbrio ideal entre o ritmo acelerado de uma viagem de negócios e a tranquilidade de uma experiência única no universo do golfe.
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Restaurante Korée Suryya , com assinatura da chef Manu Buffara, foto divulgação

Alta gastronomia e coquetéis autorais
A combinação entre o restaurante e o bar é um convite ao paladar mais exigente.
Restaurante Koré Suryaa, por Manu Buffara: reconhecida internacionalmente, a chef imprime ao cardápio a força de ingredientes frescos e técnicas contemporâneas, resultando em criações autorais cheias de delicadeza. Cada prato é uma jornada sensorial que reflete o respeito ao produto e às origens brasileiras.
Mixologia por Marcio Silva: o bartender, célebre por projetos como o Eximia Bar, apresenta drinques que exaltam insumos regionais e sazonais. O bar do Suryya se transforma em um laboratório de coquetéis inusitados e sofisticados, perfeitos para encontros ao entardecer ou celebrações especiais.
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Suite Suryya, foto Divulgação

Bem-estar e exclusividade
Para quem busca momentos de relaxamento, o spa oferece terapias e rituais assinados pela renomada Tereza Zanchi, complementando a sensação de escapada do cotidiano. O hotel dispõe ainda de sauna, academia e acesso facilitado ao campo de golfe, reforçando seu propósito de integrar bem-estar e lazer. Aos fins de semana, o Suryya se converte em um destino ideal para revitalização, combinando experiências gastronômicas, práticas esportivas e contemplação da natureza.

Arquitetura, design e atmosfera
O projeto arquitetônico mescla referências internacionais com uma estética moderna que valoriza a luz natural e o contato com o verde. Linhas retas, grandes superfícies em vidro e mobiliário de alto padrão conferem ao Suryya um ar contemporâneo, enquanto a paisagem do campo de golfe e a atmosfera tranquila de Alphaville Graciosa convidam o hóspede à desconexão. O rooftop panorâmico e a piscina com borda de vidro – parte interna, parte externa – tornam o cenário ainda mais exclusivo.
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Fachada que é puro design, foto Divulgação

Curio Collection by Hilton

Curio Collection by Hilton é uma das “soft brands” do portfólio Hilton, criada para reunir hotéis e resorts de personalidade única em diferentes regiões do mundo, mas que ainda contam com a chancela de qualidade e os benefícios do programa de fidelidade da rede (Hilton Honors). Em outras palavras, cada propriedade tem identidade e estilo próprios, refletindo a cultura local e oferecendo experiências autênticas, porém com os padrões de serviço, hospitalidade e suporte de reservas característicos da Hilton.

Omar Calçados convida os curitibanos para festa de aniversário da cidade

Marca traz os shows de Munhoz e Mariano, com abertura de Thiago Carvalho, e todos podem se inscrever para participar dos sorteios que darão passe livre para a celebração

Curitiba completa 332 anos no dia 29 de março, e a Omar Calçados vai fazer uma grande festa para celebrar a data, com direito a shows da dupla sertaneja Munhoz e Mariano e abertura de Thiago Carvalho e muitos brindes.

A Festa da Omar Calçados será na Rodeo, principal casa noturna da música sertaneja, e para concorrer aos convites basta fazer a inscrição no site da Omar Calçados e torcer para passar nas seletivas que garantirão o passe livre para a festa.

As inscrições podem ser realizadas até 15 de março, de forma muito simples. Basta ser maior de 18 anos – menores com 17 anos completos podem comparecer apenas acompanhados dos pais.

A empresária Adriana Raad, diretora da Omar Calçados, explica que a decisão de celebrar o aniversário da cidade com a realização desse evento:“Este ano queremos fazer algo diferente e dar um presente para o público da cidade. Identificamos que uma grande parcela curte sertanejo e todo o evento está sendo planejado para que seja uma festa incrível!”, diz ela, acrescentando a participação na seletiva dos convidados é gratuita e que os contemplados ganharão um par de convites. “Nossos convidados não irão sozinhos para festa, não. E quem não é cliente pode concorrer também. Todo mundo tem chance”, assegura.

Regras para participar - Será permitida uma inscrição por CPF, para maiores de 18 anos. O convite é intransferível e só poderá ser retirado pelo titular, após confirmação da equipe de produção do evento. Quem já faz parte do Clube Omar terá mais chances e quem ainda não faz parte terá a chance de entrar para o Clube durante a inscrição e, assim, aumentar suas chances.

Atrações - Uma amizade de infância levou ao nascimento de uma das duplas sertanejas de maior sucesso do Brasil, a mato-grossense Munhoz & Mariano. Eles se tornaram conhecidos ao participar do programa Garagem do Faustão e alcançaram o sucesso com Camaro Amarelo. Depois disso, eles foram enfileirando sucessos radiofônicos, como “Balada Louca”, “Mulherão da Porra”, “Seu Bombeiro”, “Eu vou pegar você e...” , e lotando shows em lugares cada vez maiores. O clima de festa e diversão, em canções sobre baladas e paqueras, embala coreografias que levam a plateia ao delírio.

O mais recente projeto lançado, "Ao Vivo Em São Paulo", já conquistou milhões de streams e se destaca pela faixa de trabalho "Dois Palhaços", que atingiu quase 2 milhões de visualizações em apenas 12 dias.

O aquecimento da festa também está em boas mãos. Cantor, músico e compositor, Thiago Carvalho concluiu seu ano de estreia com duas músicas entre as 100 mais tocadas na rádio e encerrou o 1º semestre de 2024 com faixa na 5ª posição.

A música chegou na vida deste mineiro de Belo Horizonte aos 10 anos, quando ele ganhou um violão e aprendeu a tocar por conta própria, inspirado por ídolos sertanejos como Leandro & Leonardo, Zezé di Camargo & Luciano, Trio Parada Dura, Gian & Giovani e João Paulo & Daniel. Teve outras profissões, mas a música sertaneja nunca deixou de ser seu desejo maior.

Autor dos hits “Arranhando o Azulejo”, gravado em parceria com Wesley Safadão, e “Beijoqueira”, em parceria com Simone Mendes, Thiago faz a alegria dos fãs também com as músicas “Cachorro”, “O Que é Que Eu Sou Pra Você”, “Nem Pra Ser Solteiro Eu Presto” e “Pra Sempre Será”.

História - A Omar solidificou-se como referência em calçados para todas as ocasiões na vida dos paranaenses. Com o respaldo do reconhecimento contínuo, expandiu seu alcance, estabelecendo um total de 30 lojas físicas no Paraná e concretizando a presença digital com um site que oferece a comodidade de adquirir nossos produtos e recebê-los no aconchego do lar ou retirar em alguma loja da rede.

Mais do que uma loja de calçados, a Omar se coloca como guardiã de memórias, presente na vida dos curitibanos e dos paranaenses desde a primeira chuteira até o sapato para o casamento, passando pelo primeiro calçado da criança e o tênis ideal para o dia-a-dia.

“Em cada passo, estamos lá para proporcionar não apenas calçados, mas experiências inesquecíveis. Porque a grandeza de uma rede de calçados não se constrói apenas com sapatos, mas com vínculos e conexões humanas. Os clientes, colaboradores e fornecedores são os pilares que sustentam nossa trajetória”, pontua Adriana.

“O que nos destaca é a confiança que os clientes depositam em nós: produtos genuínos, um amplo mix de produtos para oferecer variedade e atender as necessidades e expectativas de nossos clientes, sempre com preços justos, política de troca descomplicada e um compromisso inabalável com a satisfação do cliente, tanto durante quanto após a compra”, finaliza.

Serviço

Festa da Omar Calçados para o Aniversário de Curitiba. Shows da dupla Munhoz e Mariano e abertura de Thiago Carvalho.

Quando: 29/3/2025, a partir das 21h. Show de abertura: 23h. Show da dupla: 01h.

Inscrições: Até 15 de março, de 2025, no site: www.omarcalçados.com/festa

‘PEDACINHO DE TUDO’, FÁBULA INSPIRADA NA INFÂNCIA,FAZ ÚLTIMA TEMPORADA NO TEATRO DO PIÁ

O espetáculo da Tecer Teatro voltado para crianças estará em cartaz em Curitiba nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril. Entrada gratuita

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A atriz e diretora Cristine Conde volta aos palcos com o espetáculo Pedacinho de Tudo,
voltado para crianças. Foto: Lídia Ueta

O espetáculo “Pedacinho de Tudo”, produzido pela Tecer Teatro, faz nova temporada em Curitiba, nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril, sempre aos domingos, às 11h, no Teatro Piá. A entrada é gratuita.

Voltada ao público infantil, entre 4 e 9 anos de idade, a peça marca o retorno da atriz, diretora e figurinista Cristine Conde ao palco. A multiartista criou o texto, o cenário, o figurino e os adereços do espetáculo que tem caráter biográfico. A direção é de Fabiana Ferreira.

‘Pedacinho de Tudo’ é uma obra autoral que nasceu das memórias de infância de Cristine, uma pesquisadora apaixonada pelo teatro de formas animadas. Neta de costureira, seu brinquedo favorito era o fardo de retalhos coloridos que sua avó cedia para que ela brincasse ao visitá-la.

O espetáculo, uma espécie de fábula multicolorida, reúne esses pedaços de panos e ressignifica tais lembranças. O tecido sempre foi matéria prima desta artista que há mais de 30 anos se dedica ao fazer teatral. A partir de retalhos, em ‘Pedacinho de Tudo’, ela conta suas histórias e resgata afetos e sonhos.

A estreia do trabalho foi em agosto de 2024 e com mais essa temporada serão realizadas ao todo 12 apresentações.

Cristine e Fabiana

Cristine Conde e Fabiana Ferreira (fundadora da Tecer Teatro), ambas multiartistas, trabalham juntas há mais de 20 anos. Realizaram diversos espetáculos de destaque na cena teatral de Curitiba. Pela primeira vez trocam de funções. Cristine vai atuar como atriz e Fabiana como diretora de cena. Em parceria buscam aperfeiçoar a pesquisa em teatro de animação de objetos e, com mais este trabalho e experiência de vida, avançam em maturidade artística.

Sobre a Tecer Teatro

A Tecer Teatro desenvolve pesquisa em teatro para crianças desde a sua fundação, o teatro de bonecos e de objetos sempre esteve presente nas obras do seu repertório. Ao longo de 20 anos de existência acumula vasta produção teatral que inclui espetáculos e eventos como mostras e festivais. Aproximou da arte e da cultura um público considerável de Curitiba e do Paraná, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.

“Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba”

Ficha Técnica:

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura Ltda
Direção de arte, atriz e dramaturgia: Cristine Conde
Direção de cena e produção executiva: Fabiana Ferreira
Trilha sonora: Tiago Constante e Cristine Conde
Iluminação: Lucas Amado
Operação de Iluminação: Semy Monastier
Assessoria em animação de bonecos/objetos: Dico Ferreira
Identidade visual: Tiago Constante
Bordado para arte de identidade visual: Tatyla Barreto
Acessibilidade de comunicação: Fluindo Libras
Registro fotográfico e audiovisual: Lidia Ueta
Assessoria de imprensa e Mídias Sociais: Glaucia Domingos

Serviço:

Quando: 16, 23, 30 de março e 6 de abril. (aos domingos)
Horário: 11h
Local: Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7) Pátio interno do Palacete Wolf - São Francisco. Informações: 41 3321-3358
Ingresso: Entrada gratuita
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

Ponte musical Brasil-Portugal no Guairão

O cantor português António Zambujo e o violonista brasileiro Yamandu Costa começam turnê em Curitiba nesta sexta-feira

A turnê “Prenda Minha” é uma ponte que une os povos de Brasil e Portugal. Juntos no palco estão o cantor António Zambujo – um dos maiores intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesa - ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, na próxima sexta-feira (14), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Na escolha do repertório, além de composições autorais, o show reúne desde clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e Lupicínio até pérolas do cancioneiro latino-americano. Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos.
António Zambujo e Yamandu Costa farão a estreia da turnê em Curitiba. No palco voz e violão formam um conjunto em perfeita harmonia, refletindo um gosto musical comum entre os dois artistas que atravessa fronteiras e incorpora sonoridades de outros países. O show inclui bossa nova, música tradicional portuguesa, choro, chamamé e guarânia, bem como bolero mexicano e "um monte de coisas diferentes que a gente gosta de escutar", adianta Yamandu. Uma curiosidade é que a música título, “Prenda Minha”, não é o conhecido tema do folclore gaúcho, mas, sim, uma canção feita por Yamandu com letra de Paulo César Pinheiro.
O público vai ouvir versões com um delicioso sotaque lusitano de "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues), "Valsinha" (Chico Buarque e Vinícius de Moraes), "Gente Humilde" (Chico, Vinícius e Garoto), "Falando de Amor (Tom Jobim) e "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira). Além disso, eles vão interpretar alguns clássicos latino-americanos como "Profecía" (Antonio Machin), "Recuerdos de Ypacaraí" (Demetrio Ortiz e Zulema de Mirkin) e "Cosechero" (Rámon Ayala). E, ainda, um momento solo de Yamandu com "Odeon" (Ernesto Nazareth) e "Serelepe", música de sua autoria. A mistura de ritmos e sonoridades diversas é puro deleite.
Yamandu lembra que na gravação do álbum, que virou show, não houve uma concepção muito elaborada do repertório, que é bem eclético. “A gente toca e canta o que gosta de ouvir. Por isso a América Latina está muito presente. É como se a gente revisitasse as nossas raízes musicais. 'Prenda Minha' retrata nossa amizade, nossos encontros e a nossa vontade de estar juntos no palco".
"Prenda Minha" é um marco na carreira de artistas que transitam por culturas e gêneros musicais diferentes, sem jamais perder a originalidade. "Fazer o 'Prenda Minha' era algo inevitável. Tinha de acontecer. Desde que nos conhecemos, Yamandu e eu sempre mostramos uma grande afinidade na escolha das músicas. Logo começamos a fazer shows juntos. Esse trabalho é fruto dos nossos encontros, das conversas regadas a bons vinhos, deste amor pela música que nos une", finaliza Zambujo.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)
Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)
Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)
Duração aproximada: 90 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

Madalosso confirma apoio estratégico para XVII Convenção Schultz, em Curitiba

Encontro reunirá 450 profissionais entre os dias 28 de março e 1 de abril

O icônico restaurante Madalosso, referência em hospitalidade e gastronomia em Curitiba (PR), é um dos apoiadores estratégicos para XVII Convenção Schultz, que será realizada na capital paranaense entre 28 de março e 1 de abril. A parceria promete unir tradição e inovação, proporcionando aos participantes uma experiência única de networking e alta gastronomia durante a rodada de negócios que será realizada no dia 31 de março.

Para o Madalosso, apoiar a convenção da Schultz, uma das mais completas empresas brasileiras de turismo, é uma oportunidade estratégica de fortalecer sua presença entre agentes e operadores, profissionais que desempenham um papel crucial na recomendação de destinos gastronômicos. “A Schultz é uma empresa consolidada no mercado de viagens, e a convenção reúne agentes e operadores turísticos, público estratégico para atrair mais visitantes ao restaurante”, destaca Ana Carolina Gurgel, gerente Comercial do Madalosso.

Além do fortalecimento da marca, a parceria reforça o posicionamento do restaurante como um dos principais pontos turísticos de Curitiba, ampliando sua visibilidade entre os profissionais que podem influenciar o fluxo de turistas que buscam por experiências gastronômicas autênticas na cidade.

Para Ana Santana, diretora-geral das empresas Schultz, a realização da rodada de negócios no Madalosso imprime um novo olhar para a iniciativa, que é parte fundamental da Convenção. “A realização da rodada dentro do Madalosso é completa. De um lado, a participação de profissionais de diferentes regiões gera exposição do restaurante para um público diversificado, ampliando seu potencial de atração de turistas. De outro, conecta os participantes com um dos endereços mais consolidados de Curitiba. E, por fim, consolida o diferencial de convenção, promovendo uma agenda técnica, de experiência e de relacionamento, ao mesmo tempo”, diz a executiva.

Tradição em grande escala
Com mais de seis décadas de história e capacidade para receber mais de 4.600 pessoas simultaneamente, o Madalosso não é apenas o maior restaurante da América Latina, mas também um verdadeiro símbolo da tradição italiana em Curitiba. A casa mantém um rigoroso controle de qualidade e investe na capacitação contínua de sua equipe, garantindo que cada cliente tenha uma experiência memorável.

“O Madalosso é um dos principais cartões-postais gastronômicos de Curitiba e um ponto de referência para quem visita a cidade. Fazemos parte da história de Santa Felicidade e contribuímos para consolidar a região como um dos destinos turísticos mais procurados do Sul do Brasil”, reforça Ana Carolina Gurgel. A grandiosidade do restaurante vai além dos números: está no atendimento caloroso e na sensação de acolhimento que transmite a cada visitante.

A parceria com a Convenção da Schultz promete trazer ganhos significativos em termos de visibilidade e oportunidades de negócios. No longo prazo, a associação do restaurante a um evento de prestígio como a Convenção da Schultz pode gerar novas parcerias, além de consolidar ainda mais sua imagem como um destino imperdível para quem visita Curitiba.

Sobre a Schultz
Criada há 39 anos, a Schultz é uma das mais completas empresas turísticas do Brasil, integrada pelas operações da Vital Card (seguro-viagem), Schultz Vistos (vistos de turismo, estudos, trabalho e negócios), TZ Seguros (corretora de seguros para empresas de turismo), TZ System (tecnologia) e TZ Viagens (franqueadora de agências de viagens multimarcas) e Schultz Operadora.

Além de sua sede, está localizada em Curitiba, na capital paranaense, a empresa possui filiais e representantes nas principais cidades brasileiras.

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Ana Santana, diretora-geral das empresas Schultz

A música toma conta do Shopping Mueller

Apresentações gratuitas de jazz, blues, MPB, música clássica, pop e rock acontecem no Gourmet Mueller nos meses de março e abril

Ao todo, 24 atrações se apresentam no Mueller Sounds. Crédito: Divulgação/Shopping Mueller

Durante os meses de março e abril, a área Gourmet do Shopping Mueller recebe convidados para uma programação musical especial. A nova edição do Mueller Sounds terá apresentações de jazz, blues, MPB, música clássica, pop, rock, entre outros estilos. Os shows são gratuitos e acontecem sempre às quintas, sextas e sábados, das 19h às 21h.

“A música desperta emoções e está presente em muitas das nossas lembranças. Criar momentos especiais que geram alegria e se tornam parte da memória afetiva dos clientes é um dos nossos principais objetivos", afirma Ciro Gonçalves, gerente de marketing.

O Shopping Mueller também possui um sound branding próprio, que expressa a identidade da marca por meio da música. "Nossa identidade sonora já é reconhecida pelo público e contribui para uma experiência sensorial positiva, exatamente como queremos que nossos clientes se sintam ao visitar o shopping", acrescenta.

O Mueller Sounds reúne 24 atrações musicais e é realizado no Piso L4, onde estão localizados seis restaurantes da área Gourmet: Outback, La Vaca, Comodoro, além dos exclusivos Aish Baladi, Nagairô Sushi e Pecorino. O espaço conta ainda com o Mais 1 Café. De todos os restaurantes, será possível ouvir as apresentações musicais.

Programação completa
06/03 – Quarteto Curitiba
07/03 – Guto Horn & Andréa Horn Convidam Eli Santos
08/03 – Angela Soul Trio
13/03 – Duo Bossa E Piano
14/03 – André Ribas
15/03 – Kadu Lambach Trio
20/03 – Namí Project Duo
21/03 – Raul Valente Saxofone
22/03 – Gui Tosin Trio
27/03 – Duo Paraná
28/03 – Quarteto De Cordas “Acordes & Cordas”
29/03 – Gaiteiros De Lume
03/04 – Duo Dudu & César Matoso
04/04 – Duo Acústico Jared E Beto Dias
05/04 – Trio Fernando Vieira, Raul Valente E Sando Ovsiani
10/04 – Bernanrdo Manita
11/04 – Namí Project Trio
12/04 – Tony Caster & André Big Dog
17/04 – Duo Raul Valente E Emílio Piva
18/04 – Duo Doisafio Almo & Dani Sanson
19/04 – Awallonia Folk Celta
24/04 – Eduarda & Manita Experience
25/04 – Mano A Mano Trio
26/04 – Trio Lounge

SERVIÇO
Mueller Sounds
Local: Shopping Mueller – Piso L4 (Gourmet Mueller) – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR).
Data: de 06 de março a 26 de abril de 2025, sempre às quintas, sextas e sábados, das 19h às 21h.
Entrada: Gratuita.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

Trattoria homenageia as mulheres com uma ação especial em comemoração ao Dia Internacional da Mulher

Neste sábado, 8 de março, o Mia . Durante todo o dia, as clientes que visitarem o restaurante poderão aproveitar double Aperol, um brinde perfeito para celebrar a data com estilo. O Mia Trattoria está localizado no espaço Springfield, no Batel, em Curitiba, e abre para almoço e jantar, proporcionando uma experiência gastronômica autêntica e acolhedora. Para garantir um atendimento especial, as reservas são obrigatórias e devem ser feitas pelo WhatsApp 41 - 98409-7743

CRÉDITO FOTO: CAROLINE MICHEL / MIA TRATTORIA

Pedreira Paulo Leminski será palco de The Offspring e mais cinco bandas no domingo

Maior palco fixo a céu aberto da América Latina irá reunir grandes nomes do rock neste fim de semana. Últimos ingressos ainda estão à venda
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Créditos: Vinicus Grosbelli
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Créditos: Vinicus Grosbelli

A programação do maior palco fixo a céu aberto da América Latina para esse domingo (09) está com grandes atrações para os amantes de rock. Além da grande atração, The Offspring, a turnê também traz as bandas: Rise Against, Sublime, The Damned, Amyl & the Sniffers e The Warning. Para quem ainda quer garantir seu lugar, o evento será pista única com os últimos ingressos a partir de R$345.

Para todos os gostos e estilos
Os próximos meses ainda devem trazer à Pedreira nomes como Alanis Morissette (30 de março); Henrique e Juliano (12 de abril); Natiruts (26 de abril); Warung Day Festival (03 de maio) e o Festival Coolritiba (17 de maio).
Essa diversidade de artistas e eventos destaca a Pedreira Paulo Leminski como um espaço verdadeiramente eclético, capaz de atender a variados gostos musicais e culturais, indispensável para a cena cultural da capital paranaense. O espaço, que mistura a estrutura necessária para grandes shows com a energia da natureza, já recebeu os irmãos Caetano e Maria Bethânia, Gilberto Gil, Rita Lee, Titãs, David Bowie, Iron Maiden, Guns ’n’ Roses, Paul McCartney, Bon Jovi, AC/DC e Black Eyed Peas.

Para curtir com conforto e segurança
Quem já garantiu o ingresso, precisa se preparar para se divertir e aproveitar os shows. Como o mês de fevereiro tem sido marcado por chuvas intensas de verão e dias de muito calor, vale ficar atento à previsão do tempo e não esquecer o kit básico, formado por protetor solar e uma boa capa de chuva. E, para completar o look, tênis e roupas confortáveis são fundamentais.

Serviço
The Offspring

Data: 9 de março
Horário: A partir das 10h
Ingressos: Pista Única - disponíveis a partir de R$ 345,00 pelo eventim.com
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Pilarzinho

Mulheres no piano: shopping Curitiba terá apresentações gratuitas em março

Programação gratuita acontece todas as sextas, sábados e domingos

No mês da mulher, o projeto Pianistas no Largo, do Shopping Curitiba, será abrilhantado pelo talento de três artistas: Noara Barreiros, Elizabeth Rech e Cida Maria Cardoso. Elas irão se apresentar nas sextas, sábados e domingos, gratuitamente, no Largo Curitiba (Piso L2), com um repertório que vai desde música clássica até contemporâneas. Conheça a história das pianistas:

Nos dias 7,8, 9, 21, 22 e 23 de março, Noara Barreiras comanda a programação. Ela tem uma trajetória marcada pela dedicação à música, incentivada por sua mãe, que foi sua primeira professora de piano. Teve a honra de aprender com renomados mestres, enriquecendo sua técnica e expressão musical. Com um repertório rico e versátil, transita por polcas, choros, maxixes, valsas, MPB, música internacional e contemporânea.

Elizabeth Rech vive e respira música, com uma carreira sólida e mais de 30 anos emocionando o público. Ela se apresenta nos dias nos dias 14, 15 e 16 de março. Sua paixão pela música nasceu na infância, quando iniciou seus estudos com o acordeom. Mais tarde, encantou-se pelo piano, instrumento no qual se especializou, aprofundando-se na música erudita e na arte da interpretação. Dona de um repertório vasto e encantador, Elizabeth transita com maestria entre modinhas, valsas, MPB, tangos e temas de filmes clássicos, sempre cativando seu público com interpretações que tocam a alma. Em 2023, seu talento e contribuição para a cultura foram reconhecidos com o título de Acadêmica Honorária pela ACCUR (Academia de Cultura de Curitiba).

A pianista Cida Maria Cardoso traz em sua música a fusão entre o erudito e o popular, refletindo sua sólida formação e ampla experiência. Ela irá tocar nos dias 28, 29 e 30 de março. Cida é professora de piano e de educação artística e compartilha seu conhecimento e paixão tanto no ensino quanto nos palcos. Atuando em eventos corporativos e sociais, ela encanta diferentes públicos com sua versatilidade e sensibilidade musical. Neste mês, a artista apresenta um repertório eclético, que percorre o tango, chorinho, MPB, bossa nova e clássicos do cinema, proporcionando uma experiência sonora rica
e envolvente.

SERVIÇO

● Sextas
JANTAR das 19h às 22h
● Sábados
ALMOÇO das 12h30 às 14h30
JANTAR das 19h às 22h
● Domingos
ALMOÇO das 12h30 às 14h30.
LOCAL: Largo

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA FRANKENSTEIN, UMA ADAPTAÇÃO MODERNA FEITA POR COLETIVO GAÚCHO

Em única temporada, espetáculo traz dança, música, teatro e reflexões sobre os desafios da mulher e da Amazônia

Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti em cena. Foto: Vilmar Carvalho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo Frankenstein, uma adaptação do grupo gaúcho Coletivo Gompa inspirada na obra homônima de Mary Shelley. Com sessões entre os dias 13 e 16 de março, a montagem mistura dança, música, teatro e artes visuais, marcas do grupo conhecido por suas experimentações híbridas. A trilha sonora, original e manipulada ao vivo, é parte essencial da peça que reinventa a primeira obra de ficção científica da história.

A dramaturgia revisita o clássico de Shelley com um olhar contemporâneo, criando paralelos entre o corpo feminino e a Amazônia, explorando questões como pertencimento, violência e identidade. “A obra propõe uma reflexão acerca de pertencimento, discutindo de modo poético questões vinculadas à condição da mulher em nossa sociedade. O enredo traça relações entre o corpo da mulher e nossa floresta amazônica que vem sendo destruída e historicamente submetida às vontades do homem”, explica Camila Bauer, que assina a encenação e é coautora da dramaturgia.

No palco, os bailarinos Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti dão vida às vozes de Sandra Dani e Elcio Rossini em uma encenação que combina textos, cenário, figurinos e iluminação em uma narrativa decolonial. A trilha sonora, assinada por Álvaro Rosa Costa, é manipulada ao vivo e busca criar uma "dissonância Frankenstein", unindo samples, ruídos e improvisações.

A programação conta também com um bate-papo no dia 14 de março, após o espetáculo.

Coletivo Gompa
Reconhecido por sua inovação cênica, o grupo gaúcho tem no currículo obras premiadas e aclamadas no Brasil e no exterior. Recentemente, venceu o prêmio norueguês Ibsen Scope com o espetáculo “Instinto” e participou de festivais na Rússia, Cuba e Japão. O coletivo busca constantemente novos diálogos entre diferentes linguagens artísticas e públicos, com destaque para dramaturgias autorais e processos colaborativos.

SERVIÇO:
SERVIÇO:

[Teatro] Frankenstein

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro

Data: 13 a 16 de março (quinta-feira a domingo)

Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 17h (com acessibilidade em Libras)

e 20h e domingo às 17h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)

Vendas: a partir do dia 05 de março às 10h na bilheteria física e às 15h no site

www.sympla.com.br

Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência

Acessibilidade em Libras na sessão de 15 de março

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

Coletivo “Negro Não Nego”, que dá a voz aos artistas pretos da cidade, realiza espetáculo gratuito em Curitiba

Peça tem objetivo de gerar reflexões sobre questões raciais e políticas sociais por meio do teatro e da dança

O coletivo “Negro Não Nego”, que há sete anos utiliza a linguagem cênica como ferramenta de ensino e debate sobre temas como racismo estrutural, colorismo e necropolítica apresenta o espetáculo "Negro Não Nego". A peça faz referência às construções a partir das próprias vivências.

Após se apresentar em outras cidades, como Mogi Mirim (SP) durante o Quintal Cultural - Instituição de Incentivo à Criança e ao Adolescente (ICA), em São Paulo no Julho das Pretas da Nave Coletiva e em Foz do Iguaçu (PR), na Jornada dos direitos humanos (CRP) o coletivo retorna aos palcos curitibamos para curta temporada, com apresentações nos dias 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março, no Teatro José Maria Santos.

O grupo busca empoderar, conscientizar e resistir através da arte, utilizando o espaço cênico para denunciar o racismo e propor experiências sensoriais ao público. Dessa forma, o espetáculo “Negro Não Nego” é como uma sinfonia rítmica em movimento. A peça utiliza ferramentas do canto, da dança e do Gumboot (dança sul-africana) para criar uma experiência única ao público.

Segundo Glayson Cintra, diretor e fundador do Coletivo, o objetivo do “Negro Não Nego” é fomentar a arte e a cultura preta em Curitiba. “Buscamos redimensionar o lugar da arte como fonte de encontros e bens sociais em diálogo com a cidade”, explica.

"Nosso objetivo é fomentar a arte preta e incentivar a criação de dramaturgias e narrativas de corpos pretos e LGBTQIAPN+. Queremos estabelecer o teatro como ponto de convergência do pensamento e do encontro de públicos diversificados", afirma Loara Gonçalves, atriz, diretora e co-fundadora do coletivo.

Em sua trajetória, ao longo dos anos, “Negro Não Nego” também recebeu prêmios e menções honrosas, em sessões solenes na Câmara Municipal de Curitiba, da vereadora Giorgia Prates e da agora deputada federal, Carol Dartora.

Como forma de inclusão, das seis apresentações, duas são com tradução em Libras e duas com bate-papo com o elenco ao final da peça. Além disso, haverá uma oficina gratuita de dramaturgia e composições negras, ministrada pelo diretor Glayson Cintra, no dia 14 de março, das 13:30 às 18:30.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba. Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço

Espetáculo: "Negro Não Nego”

Datas: 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março de 2025.

Horário: Sex e Sáb às 20h / Dom às 19h - Com Libras (símbolo de libras ao lado).

Local: Teatro José Maria Santos (Rua: Treze de Maio, 655).

Entrada Gratuita: ingressos distribuídos uma hora antes do espetáculo.

Faixa etária: a partir de 12 anos.

Ficha Técnica

Direção: Glayson Cintra e Loara Gonçalves @glaysoncintra e @loaraa

Produção: Dânatha Siqueira @sdanatha

Elenco: Everson Silva, Loara Gonçalves, Lucas dos Santos, Majo Farias, Silvester Neto, Vane Marques.

(@eversilvaoficial, @lucasbeggar, @majorfarias, @silvester_neto, @vanemrqs)

Figurino: Vane Marques

Preparador corporal: Silvester Neto

Iluminação: Everson Silva e Nathan Gabriel

Operação de luz: Nathan Gabriel @nathanbalaguer

Operação de som: Glayson Cintra

Design gráfico: vândala @vandalafoto

Intérprete de Libras: Nathan Sales @librascomnathansales

Colaboração de áudio: Vitinho Amaral @vitinho.amaral

Registro foto e vídeo: Orestes Jorge @orestesjorge (@suricattaproducoes)

‘CHEKYVY – TERRA SEM MAL’ ESTREIA EM CURITIBA

“No sábado, dia 08 de março, o espetáculo que reflete sobre nossas imperfeições e conexões culturais faz sua estreia na capital paranaense e seguem em cartaz até o dia 23 de março, na Sala Simone Pontes, na sede da Cia. do Abração”.

Em um mundo predominado pela internet e as falsas aparências, falar sobre o quanto podemos ser falhos é um enfrentamento que parece impossível. Pois é isso que propõe a peça “Chekyvy - Terra Sem Mal”, da Céu Vermelho Produções, que faz sua estreia em Curtiba. O espetáculo, que é direcionado ao público jovem e adulto, ficará em cartaz a partir deste sábado (08) até o dia 23 de março, na Sala Simone Pontes, na sede da Cia. do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725). A temporada de apresentações acontece na quinta (13.03) às 20horas, sextas (14 e 21.03) às 20horas, e aos sábados (08, 15 e 22.03) e domingos (09, 16 e 23.03) às 18h e 20h. Nas sessões dos dias 09 e 16, o espetáculo terá tradução em LIBRAS.

A peça flui a partir da história de um encontro espiritual, onírico e presencial, entre um velho Guarani e uma mulher cosmopolita, num insólito espaço e tempo. No palco, as experiências profundas e existências de duas culturas diversas e conflitantes se estabelecem através de uma conversa plena, pontuada de poesia, música, curiosidade, afetos e confissões.

O texto original e inédito, foi elaborado através do processo de criação coletiva. A peça foi escrita em uma parceria artística com o ator Blas Torres e o dramaturgo Rafael Camargo. Já, a direção é de Letícia Guimarães.

Chekyvy traz à tona a reflexão sobre atitudes e pensamentos humanos em relação ao mundo que construímos. A busca pela "terra sem mal" ilustra o que possivelmente une os seres humanos num planeta devastado pela ganância, ignorância e deslocamento da realidade e da essência da vida.

“Teatro é feito por gente. E, neste momento, CHEKYVY - meu irmão, por amigos que se encontram para unir vozes e clamar por mais uma chance. Teatro que conduz a transver realidade e buscar possibilidades. Ser sincero e amoroso com o nosso ofício. É isto que queremos. Nestes tempos confusos, morremos em vida muitas vezes. Mas, renascemos nestes instantes mágicos que dão sentido à vida. CHEKYVY, obrigada meus irmãos de arte, desta equipe que o destino, magicamente, ajudou a reunir. Meu desejo é que esta lufada de esperança possa tocar, carinhosamente o público, em comunhão, para um querer bem coletivo, para uma TERRA SEM MAL”, revela a diretora Letícia.

“Chekyvy é um ato de amor. A liberdade que tive na construção da peça é um exemplo transcendental da cultura Guarani, uma viagem de conexão, o olhar de quem vê e sorri com a experiência de simplesmente ver o que vê. A inexplicável existência se torna mágica e a alegria, os atores, a direção, a dramaturgia são alegorias num móbile suspenso no escuro da floresta do inconsciente humano”, comenta Rafael Camargo.

Segundo Blas, a história proposta por Chekyvy refletem sobre nossas escolhas de vida e permite também que possamos falar sobre nossos fracassos. “No palco, os dois personagens expõem seus fracassos e suas frustrações, e propõem uma discussão sobre a nossa sociedade, essa sociedade colonizadora e dominante. Questionam o nosso conceito de evolução, colocado do ponto de vista do Guarani, expondo as contradições e, sobretudo, o custo disso tudo, dessa nossa escolha para todos nós. É um convite para olhar a nós mesmos do ponto de vista de quem olha o mundo de outra perspectiva existencial, de um outro que parte da floresta para olhar o mundo. E a partir daí estabelece suas relações e seu modo de vida”.

No palco, Blas Torres se une a Christiane Macedo. Juntos, eles mostram que entender a falibilidade humana e reconhecê-la é importante para permitir construções necessárias e positivas. Isso tudo para perceber a responsabilidade com o coletivo.

"Fazer parte de uma reunião de pessoas, que prezam a humanidade, que declara o texto de Rafael Camargo, tem sido gratificante. Na medida em que nos questionamos, refletimos e compartilhamos de estar em confronto com nós mesmos e com o outro. Poder se dar a chance e a oportunidade de também ser o que o outro é”, comenta Christiane de Macedo.

O mergulho interior das duas figuras em suas almas promove o entendimento de que o futuro está ligado intrinsecamente ao passado e ao presente, num mesmo movimento do tempo, grafando as visões e cronologias e visões distintas de cada cultura. Por fim se estabelece uma mágica comunicação e a terra sem mal é encontrada dentro de cada um.

O projeto da Céu Vermelho Produções Artísticas foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, com apoio da Serra Verde Express Ltda., P J Zonta Administração de Bens e Participações Ltda., e Best Waytrips Agência de Viagens e Turismo Ltda.

O espaço cultural da Cia. do Abração, que fica no bairro Bacacheri, em Curitiba, comemora 24 anos de atividades em 2025, junto a Céu Vermelho Produções.

Os ingressos custam R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) e estarão à venda na bilheteria do teatro nos dias das apresentações, sempre com uma hora de antecedência.

SOBRE OS ENVOLVIDOS
Letícia Guimarães, Formada pela Faculdade de Direito de Curitiba, há 40 anos trabalha no Teatro Profissional. Como artista teatral ganhou prêmios (Troféu Gralha Azul (Prêmio Governador do Estado do Paraná) de melhor, direção (3 prêmios), melhor texto (2 prêmios), melhor espetáculo (5 prêmios), melhor atriz (1 prêmio), e melhor atriz coadjuvante (2 prêmios). É diretora e produtora teatral e cinematográfica profissional. É idealizadora do Festival PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES (12 edições). É sócia fundadora da Cia. do Abração (24 anos de existência), da ATINJ/PR –Associação de teatro para Infância e juventude do Paraná, atual presidente e fundadora da AACA – Associação Abração Círculo das Artes.

Blas Agustin Torres de Araújo, ou simplesmente Blas Torres, cursou Cinema e Vídeo no Centro de Educación Teatral y Cinematográfica (CETC), em Assunção, Paraguai. Também fez artes cênicas no Instituto Municipal de Artes Escenicas em Assunção. Participou de grupos de teatro amador como ator, diretor e produtor. Esteve na coordenação do Festival Nacional de Teatro Juvenil, Festival de Teatro Juvenil/Asunción, Campamento Cultural Juvenil e na coordenação geral do Núcleo Juvenil de Acción Cultural – Asunción. Atualmente trabalha faz parte da Cia. do Abração como ator, produtor, cenógrafo e técnico. É sócio proprietário da Céu Vermelho Produções Artísticas LTDA – ME, focando na realização e produção e circulação de espetáculos teatrais e na coordenação de festivais e eventos culturais. Já produziu mais de 30 espetáculos para crianças e adultos, assim como produção de Festivais e mostras, nacionais e internacionais.

Rafael Veiga de Camargo se tornou ator nos anos 80, quando fez o CPT (Curso Permanente de Teatro / Teatro Guaíra). Trabalhou no Centro de Criatividade de Curitiba como animador cultural, em montagens teatrais, shows e oficinas. Suas primeiras experiências nas artes tiveram início com a música como clarinetista na Filarmônica Antoninense, e no teatro com o dramaturgo e escritor Wilson Rio Apa. Trabalhou no Rio de Janeiro, onde desenvolveu alguns trabalhos na Casa da Gávea e em Montagens no Centro Cultural Banco do Brasil. Também atuou alguns anos na Cia do ator Ary Fontoura e como roteirista em programas de humor na TV. Em 2000, voltou para Curitiba e continuou firme, com grande representatividade no setor cultural.

Christiane de Macedo é atriz e diretora Teatral, locutora, ministrante de workshops e formadora de atores. Tem em sua trajetória 60 peças teatrais, 7 filmes e atuou em mini séries para a TV. Já trabalhou com expressivos nomes do teatro paranaense e brasileiro, entre eles, Márcio Abreu, Felipe Risch, Paulo Autran, Celso Nunes, Marcelo Marchioro, Raul Cruz, Octavio Camargo, Rafael Camargo, Paulo Afonso Grisolli, Sidney Cruz entre tantos outros. Recita o Canto II, da Iliada, como espectáculo permanente. Ganhou 7 prêmios de teatro, como melhor atriz e atriz coadjuvante. Vive em Portugal e no Brasil. Em Portugal, dirigiu por 5 anos o grupo de teatro da Gandaia, e itinerou pelo país, com várias peças e performances. Trabalha com companhias brasileiras e portuguesas, simultaneamente.

FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO – LETÍCIA GUIMARÃES
ASSISTENTE DE DIREÇÃO- ADRIANO PETERMANN
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO – VIDA SANTOS e PAULO SOARES
DRAMATURGIA – RAFAEL CAMARGO
MÚSICA – ALYSSON SIQUEIRA
CENOGRAFIA – ÉLIO CHAVES
FIGURINO – KÁTIA HORN
ILUMINAÇÃO – VICTOR SABAGG
TEATRO DE SOMBRAS - MARCELO KARAGOWSKI
ELENCO: BLAS TORRES E CHRISTIANE MACEDO
PRODUÇÃO: CÉU VERMELHO PRODUÇÕES

Serviço:
Chekyvy – terra sem mal
Quando: de 08 a 23 de março de 2025
Local: Sala Simone Pontes, sede da Cia. do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725 - Bacacheri)
Horários: quinta (13.03) às 20horas, sextas (14 e 21.03) às 20horas, e aos sábados (08, 15 e 22.03) e domingos (09, 16 e 23.03) às 18h e 20h.
Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) e estarão à venda na bilheteria do teatro nos dias das apresentações, sempre com uma hora de antecedência.
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: maiores de 16 anos
Informações: (41) 99125-9595 ou (41) 99138-0321 ou @ciadoabracao

T.T. Burger lança o T.T. À Parmegiana, novidade que busca homenagear prato clássico da gastronomia


Novidade da marca nasce como um tributo a um dos pratos italianos mais amados pelos brasileiros, prometendo encantar tanto os fãs de burger quanto os amantes da culinária italiana

O T.T. Burger, reconhecido como a primeira hamburgueria artesanal do Rio de Janeiro, anuncia uma novidade deliciosa em seu cardápio: o ‘T.T. À Parmegiana’. Como o próprio nome já diz, este lançamento une dois clássicos da gastronomia — o tradicional bife à parmegiana e o amado burger — em uma combinação irresistível que certamente agradará todos os tipos de paladares, principalmente os fãs do tradicional prato.
Cuidadosamente elaborado para garantir uma perfeita harmonia entre a culinária italiana e o sabor inconfundível do burguer artesanal da marca, o sanduba é composto por um Blend Angus suculento de 120g, finalizado com uma deliciosa e generosa fatia de queijo mussarela empanada, molho marinara e rúcula, garantido uma experiência única e extremamente saborosa a cada mordida. O burger proporciona uma verdadeira viagem gastronômica, mergulhando nesse mix cultural tão conhecido no Brasil.
Disponível a partir de R$49,90 a unidade, o T.T. À Parmegiana já pode ser encontrado em todas as nossas unidades ao redor do país. Além disso, para aqueles que desejam um combo completo, que inclui refrigerante e as deliciosas fritas do T.T. Burger, a opção pode ser encontrada pelo valor de R$59,90.
Consolidada como a primeira hamburgueria 100% brasileira, o T.T. Burger apresenta um cardápio totalmente assinado por Thomas Troisgros, chef de gastronomia renomado mundialmente. A marca é um dos principais e mais renomados nomes do mercado, com produtos que oferecem uma verdadeira jornada gastronômica aos clientes e sabores irresistivelmente únicos.
Sobre o T.T. Burger:
Com sua primeira loja aberta em 2013, no Arpoador, o T.T. Burger é pioneiro no conceito de hamburgueria 100% brasileira. Com um cardápio totalmente assinado pelo chef Thomas Troisgros, mundialmente renomado, a casa possui atualmente 14 unidades, em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Vitória, Belo Horizonte, Porto Alegre e Goiânia.

Serviços:
Site
Instagram: @t.t.burger
Endereços:
Unidade Brasília: CLS 202 - bloco A - 18 - DF (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h às 23h; quinta e domingo, de 12h às 23h30; sexta e sábado, das 12h às 14h)
Unidade Belo Horizonte: Rua Andaluzita, 13 - MG (Funcionamento: domingo a quinta, de 12h à 00h; sexta e sábado, de 12h às 02h)
Unidade Goiânia: Rua 1137, nº 215, quadra 243, St. Marista - GO (Funcionamento: todos os dias, de 12h à 00h)
Unidade Paraná: R. Alferes Ângelo Sampaio, 1525 - Batel, Curitiba - PR (Funcionamento: domingo à quinta, de 11h às 23h; sexta e sábado, de 11h às 02h)
Unidade Porto Alegre: Rua 24 de Outubro, 1454 - lojas 42 e 43 - RS (Funcionamento: todos os dias, de 11h45 à 00h)
Unidades Rio de Janeiro
Barra da Tijuca: Av. Olegário Maciel, 366 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Botafogo: Rua Nelson Mandela, 100 - Loja 125 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Leblon: Av. Ataulfo de Paiva, 1240 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Tijuca: Praça Varnhagen, 7 - loja C - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 1h)
Vogue Square Barra: Av. das Américas, 8585, loja 105, Barra da Tijuca - RJ (Funcionamento: segunda e terça, de 12h à 00h; quarta e domingo, de 12 à 01h; quinta a sábado, de 12h às 02h)
Arpoador: Rua Francisco Otaviano, 67 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h à 00h)
Unidades São Paulo
Itaim Bibi: Rua Pais de Araújo, 137 - SP (Funcionamento: segunda a quinta, de 12h a 00h; sexta à domingo, de 12h às 3h)
Pinheiros: Av. Pedroso de Morais, 1081 - SP (Funcionamento: domingo a quarta, de 12h à 00h; quinta à sábado, 12h às 03h)
Unidade Vitória: Rua João da Cruz, 322 - loja 02 - ES (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h à 00h; quinta e domingo, de 12h às 02h; sexta e sábado, das 12h às 6h)