ESPETÁCULO INFANTIL QUE ABORDA LAÇOS FAMILIARES, TERÁ NOVA APRESENTAÇÃO NESTE DOMINGO (06), COM ENTRADA FRANCA

A Palco Cia de Teatro tem o prazer de anunciar o retorno de "Pra Você Não Esquecer", um espetáculo infantil sensível e cativante que aborda temas como Alzheimer, processos cognitivos e a força dos laços familiares. Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a peça convida crianças e adultos a uma emocionante viagem pelas memórias afetivas.

"Pra Você Não Esquecer" reestreia no Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf, São Francisco), nos dias 06 e 13 de julho, sempre aos domingos, às 11h da manhã. A entrada é franca.

O espetáculo nasceu de uma experimentação criativa, utilizando brinquedos antigos, objetos do cotidiano, materiais recicláveis e resíduos têxteis para a confecção de bonecos, cenário e figurinos. Esses elementos não só constroem um imaginário infantil vibrante, mas também representam o interior do cérebro do avô do protagonista, com suas recordações, expectativas, sonhos e até temores. De forma delicada e lúdica, a obra explora a relação entre diferentes gerações e a importância do acolhimento diante de desafios como o Alzheimer e outros processos ligados à cognição.

A experiência teatral é enriquecida com música original composta especialmente para a peça. Além disso, o projeto inclui a distribuição gratuita de um livro de dramaturgia para crianças, contendo o texto da peça. O acesso é feito via QR code, que direciona para um e-book e um audiolivro, garantindo que toda a plateia possa levar um pedacinho da história para casa. Em cada sessão, serão sorteados também duas unidades impressas do livro.

Serviço
Espetáculo: Pra Você Não Esquecer
Local: Teatro do Piá
Endereço: Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf – São Francisco, Curitiba
Informações: (41) 3321-3358
Datas: 06 e 13 de julho
(Sempre aos domingos)
Horário: 11h
Produção: Palco Cia de Teatro
Entrada: Franca. Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão, sujeitos à lotação.

Acessibilidade: a peça conta com tradução em janela de Libras e legenda para os falantes de espanhol (ambas em tela).

Contato: Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmai.com
(41) 99981-5273
Instagram: @palcociadeteatro

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Ficha técnica: texto: Paula Giannini / Direção: Amauri Ernani / Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini e Amauri Ernani / Estética cênica: Andreza Crocetti, Sido Calesso e Surian Barone / música original: Sérvulo Augusto / Produção: Palco Cia de Teatro / Livros: Palco das Letras.
Foto: ilustrações do livro: Arô Ribeiro - divulgação

Sinopse: Neto e Avô são inseparáveis. Juntos, aprendem e ensinam um ao outro coisas sobre a vida. Um dia, porém, Avô se perde de si mesmo, esquecendo de todas as coisas, especialmente de quem é Neto. É nesse momento que Neto conhece Vovó, uma Tatu-bola que, vinda diretamente de seu próprio futuro, propõe a busca pelo mapa que permitirá reencontrar a memória do Avô.
Ao recuperar a memória do Avô, Neto depara-se consigo mesmo. Uma história que fala da importância do amor na construção dos processos cognitivos, seja com idosos, seja com crianças de todas as idades.

Palco Cia de Teatro: Com 25 anos de existência, a Palco Cia de Teatro possui um extenso trabalho voltado ao teatro infantil, sendo reconhecida nacional e internacionalmente. Com a peça "Se Essa Rua Fosse Minha - Espetáculo de Brincar", a companhia recebeu dezenas de prêmios, como o Pontinhos de Cultura e o Brasil Criativo, além de representar o Brasil na Tunísia por duas vezes e no Catálogo de Bolonha (a maior feira literária infantil do mundo, realizada na Itália).

Curitiba recebe estreia nacional do maior espetáculo de escapismo da América Latina

Kieram Ecttori apresenta “A Essência do Desafio” nos dias 18, 19 e 20 de julho, na Live Curitiba; ingressos já estão à venda

Prepare-se para viver uma experiência que desafia os limites da lógica e mergulha o público em um universo de suspense, superação e ilusionismo extremo. O ilusionista Kieram Ecttori, considerado o maior escapista da América Latina, escolheu Curitiba para a estreia nacional do espetáculo “A Essência do Desafio”, com apresentações nos dias 18, 19 e 20 de julho, na Live Curitiba. Os ingressos já estão disponíveis pelo site Blueticket.

Reconhecido por feitos impressionantes, como o famoso número “Tanque da Morte” apresentado em rede nacional no programa Faustão na Band, Kieram transforma o palco em um verdadeiro campo de batalha entre corpo e mente. Ele escapa de camisas de força, correntes e tanques submersos diante da plateia — e faz disso uma metáfora poderosa sobre coragem, controle emocional e superação de limites.

Natural do Paraná e radicado em Guaratuba, Kieram já conquistou reconhecimento internacional e é reverenciado por grandes nomes do ilusionismo brasileiro. Agora, o artista inicia uma nova fase de sua carreira com um espetáculo inédito, que promete elevar o escapismo a um novo patamar técnico e emocional.

“A Essência do Desafio” mistura efeitos inéditos, tensão dramática e narrativa envolvente. Cada número representa um embate entre o artista e seus próprios limites — físicos e emocionais. “Mais do que escapar de armadilhas, é sobre mostrar que podemos enfrentar e vencer nossos maiores medos”, destaca Ecttori.

Garanta seu ingresso

Os ingressos já estão à venda no site Blueticket e a expectativa é de sessões lotadas. Esta é uma oportunidade única de assistir, ao vivo, a um espetáculo que já nasce grandioso, com assinatura de um dos nomes mais ousados do ilusionismo contemporâneo.

Serviço
Espetáculo: “A Essência do Desafio” – Kieram Ecttori
Datas:
* Sexta-feira – 18 de julho, às 20h30
* Sábado – 19 de julho, às 19h
* Domingo – 20 de julho, às 18h
Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Portão
Classificação: Livre
Ingressos: À venda em www.blueticket.com.br/evento/37941
Mais informações: www.kieramecttori.com.br
Fotos: Rafael Fortes

Shopping Curitiba presenteia clientes com café especial em campanha de inverno

Clientes ganharão um café especial da Brazucafé, com R$ 700 em compras

KV - Compre e Ganhe Inverno - Shopping Curitiba.png

O Shopping Curitiba lança nesta quinta-feira (3) a sua campanha promocional de inverno, que promete levar sabor e aquecer a estação mais fria do ano. A promoção irá presentear os clientes com um café especial da Brazucafé. A marca é reconhecida pela excelência e responsabilidade social.

Os blends disponíveis possuem notas aromáticas, como chocolate belga, mel e laranja ou frutas amarelas. Para ganhar o Brazucafé (250g), o cliente deverá efetuar compras no valor de R$ 700 nas lojas participantes. A promoção, que tem o apoio do Tropical Banana, é válida até o dia 23 de julho, ou enquanto durarem os estoques, e dá direito a um brinde por CPF.

“A cada data comemorativa ou estação desenvolvemos algo especial para os nossos clientes. Mais do que presentear, pensamos sempre na experiência. Neste inverno, nada melhor do que uma bebida quente e saborosa, como um bom café”, comenta Débora Ramos, gerente de Marketing do Shopping Curitiba.

A Brazucafé valoriza o cultivo sustentável e práticas éticas. Os cafés produzidos são uma homenagem aos trabalhadores brasileiros do cultivo, que são os pilares da qualidade excepcional da bebida apreciada globalmente.

SERVIÇO

Campanha de inverno - Shopping Curitiba
Com R$ 700 em compras, ganhe um café especial da Brazucafé
De 3 de julho a 23 de julho, ou enquanto durarem os estoques
Shopping Curitiba
Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
@shoppingcuritiba| www.facebook.com/ShoppingCuritiba

Curitiba ganha nova unidade do Cão Véio, agora no coração da Rua da Música

Projeto de Henrique Fogaça e Badauí se une ao novo polo cultural e gastronômico da capital paranaense a partir de 18 de julho

Crédito: Divulgação | Projeto Bangô Arquitetura

Depois de conquistar o público curitibano com sua primeira unidade na região, o gastropub Cão Véio, idealizado pelo chef Henrique Fogaça e pelo músico Fernando Badauí, vocalista do CPM 22, anuncia a inauguração de sua nova operação em Curitiba. A partir do dia 18 de julho, a marca passa a integrar oficialmente o seleto grupo de empreendimentos da Rua da Música, espaço gastronômico e cultural do recém-inaugurado Parque Jaime Lerner, um dos mais ambiciosos projetos de requalificação urbana da cidade.

O empresário Lucas Bora Araújo, que está à frente da primeira unidade do Cão Véio em Curitiba, localizada no bairro Batel, também será o responsável por comandar a nova operação na Rua da Música. A chegada da nova unidade reforça o posicionamento do Cão Véio como um dos nomes relevantes na gastronomia de entretenimento no país e marca sua aposta na revitalização e valorização de espaços públicos com vocação cultural. “Estar na Rua da Música é fazer parte de um projeto maior, que une arte, arquitetura, natureza e experiências únicas. O nosso público é muito conectado com isso”, comenta Lucas Bora Araujo, sócio franqueado.

O Cão Véio Rua da Música manterá a proposta original da marca, com um cardápio autoral assinado por Fogaça e uma atmosfera que combina rock, irreverência e uma cozinha de alto padrão. Com 180m², o ambiente foi projetado para dialogar com a identidade visual do parque e proporcionar integração entre o natural e o urbano. A unidade contará trilha sonora cuidadosamente selecionada e ações temáticas em datas especiais.

Além do apelo gastronômico, a nova operação também representa um avanço do ponto de vista econômico e turístico. A inclusão de marcas nacionais como o Cão Véio no parque projeta Curitiba como um polo cada vez mais atrativo para investimentos e turismo de experiência. “Estamos investindo em um conceito que movimenta não só a economia criativa, mas também a geração de empregos e a atração de visitantes”, afirma Lucas Araujo.

A Rua da Música se consolida como um dos principais pontos de convivência de Curitiba, unindo a Ópera de Arame à Pedreira Paulo Leminski em um percurso vibrante, com múltiplas operações gastronômicas, apresentações culturais e contato com a natureza. O local nasce com vocação para se tornar um novo marco turístico da cidade.

Sobre o Cão Véio Curitiba
O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo e é reconhecido por seu ambiente descontraído, pratos autorais e uma seleção de drinques de alta qualidade.
A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira. Ao longo desses seis anos, o Cão Véio Curitiba se consolidou como um dos principais pontos de encontro da cidade, oferecendo sempre novidades e experiências memoráveis para seus clientes.

HUMAN BODIES – MARAVILHAS DO CORPO HUMANO VEM A CURITIBA 

“A exposição internacional apresenta corpos completos e órgãos reais em plastinação, para esclarecer funcionamento da anatomia humana e experiências imersivas. A curta temporada estreia no dia 31 de julho no Jockey Plaza Shopping. Venda de ingressos tem início na segunda, dia 07 de julho, pela Blueticket”.

A exposição internacional que impressionou Curitiba no ano de 2012 já tem data de retorno na cidade e com novidades. Vista por mais de 40 milhões de pessoas em diferentes países do mundo, “Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano” traz à capital paranaense os mistérios da anatomia que sempre provocaram a curiosidade dos seres humanos. Com realização da Smart Mix Brasil e produção da Prime, a curta temporada terá início no dia 31 de julho no Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370), instalada no “Espaço Cult Imersiva”, em uma área com cerca de 1.000m2, no Piso L2. O horário para a visitação será de segunda a sábado das 14h às 21h, e aos domingos e feriados, das 12h às 19h.

A maior área de exposição na temporada 2025 pelo Brasil será na edição do Jockey Plaza. “O Jockey, referência em entretenimento para a família e conhecido por trazer as maiores e mais aguardadas exposições, está feliz em ser o anfitrião de um evento tão marcante para Curitiba”, comemora a gerente de marketing do shopping, Michelle Cirqueira.

Documentos comprovam que antes mesmo de o Brasil ser descoberto, em 1492, o pintor italiano Leonardo da Vinci já realizava dissecação e experimentos em corpos humanos e de animais, visando conhecer seus mecanismos e funcionamentos. Essa técnica é semelhante na exposição. O acervo conta com nove corpos reais, em poses inusitadas e numa visão tridimensional da espécie humana, ilustra os sistemas numa forma dinâmica. São corpos completos humanos verdadeiros que se doaram em vida para a ciência. Submetidos ao método da plastinação, estão expostas, mostrando as maravilhas que existem dentro do corpo humano. Alguns corpos destacam-se por estarem em posições esportivas, como é o caso da acrobata e do tenista.

Ao longo das suas sete galerias, são mostradas ainda cerca de cem espécimes e órgãos com objetivo de que os visitantes conheçam a fundo a estrutura de cada sistema – um mergulho por pele e ossos, dos pés à cabeça. Será possível compreender doenças de uma maneira nova e também esclarecer os danos e lesões causados por problemas de saúde, como obesidade, artrite, câncer de mama e tabagismo, por exemplo, aos órgãos. Espécies de animais também estarão expostas, trazendo um fator ainda mais intrigante à mostra: nossas semelhanças e diferenças.

Como destaque inédito, uma sala imersiva com projeções em 360 graus assinada pelo artista digital Henrique Roscoe. Seis projetores de alta definição transformam as paredes e o chão em um universo microscópico que revela estruturas do corpo humano, como o coração e o cérebro, em animações poéticas e cientificamente embasadas. O conteúdo foi desenvolvido especialmente para a mostra, conectando ciência, arte e sensibilidade em uma jornada audiovisual que convida o visitante a refletir sobre sua própria existência.

“A mostra proporciona um entendimento único dos sistemas e funções do nosso corpo de maneira prática e objetiva. Tudo o que se estuda sobre a necessidade de alimentação saudável, exercícios físicos e outros procedimentos visando qualidade de vida estão ali, bem diante de nossos olhos – a exposição é uma grande homenagem ao bem mais precioso que temos, a vida!”, relata Lúcio Oliveira, diretor da Smart Mix, Brasil, uma das produtoras da exposição.

Além da curiosidade, a exposição resgata uma bandeira importante: o conhecimento como entretenimento para todas as idades. Os visitantes ficarão encantados com as surpresas que nosso corpo tem a oferecer, em níveis jamais imaginados, além de proporcionar o entendimento da importância que é pautar para a rotina de práticas saudáveis e adequadas de nutrição e atividades físicas.

O que é Plastinação?

A plastinação é um método criado pelo médico alemão Gunther Von Hagens, e realizado desde 1970, em que o espécime é dissecado e submergido em acetona para extrair todos os líquidos corporais. Depois é colocado em um banho de polímero de silicone e vai para uma câmara a vácuo - que substitui a acetona pelo polímero até o nível celular mais profundo. Ao endurecer, a substância deixa o corpo em estado de preservação permanente, com duração infinita. O processo de plastinação de um corpo inteiro chega a demorar um ano – o de um pequeno órgão leva uma semana. Só recentemente, em 2007, o material resultante da técnica ficou disponível para o público, promovendo uma oportunidade única para o aprendizado através do visual.

Ingressos

A venda de ingressos tem início no dia 07 de julho (segunda) às 18horas pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm. De segunda a sexta – Unitário - R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm |Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm / Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm. Sábados, domingos e feriados - Unitário - R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm | Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm / Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos. Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br / (11) 991123275

Serviço:
Exposição Internacional “HUMAN BODIES – Maravilhas do Corpo Humano”
Realização: Smart Mix Brasil
Produção: Prime
Quando: Curta Temporada a partir de 31 de julho de 2025 (Quinta)
Local: Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370),“Espaço Cult Imersiva”, Piso L2
Horários: de segunda a sábado das 14h às 21h, e domingos e feriados, das 12h às 19h.
Ingressos: a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm
de segunda a sexta feira:
Ingresso Unitário - R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm.
Ingressos sábados, domingos e feriados:
Ingresso Unitário: R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm.
Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos*
Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br e pelo telefone (11) 99112-3275.
Ponto de Venda: www.blueticket.com.br
Estacionamento: R$10,00, por até 30 min, e R$17,00 por todo o período de utilização dentro da mesma diária.
Informações: www.maravilhasdocorpohumano.com.br / @maravilhasdocorpohumano / @maisumadaprime / @jockeyplazacuritiba
Classificação etária: Livre

Snarky Puppy anuncia show em Curitiba

Snarky Puppy anuncia show em Curitiba

Banda instrumental vencedora de cinco Grammys se apresenta na icônica Ópera de Arame em setembro; show faz parte da programação oficial do Circuito Primavera de Jazz

CURITIBA, 30/06/2025 — Um dos maiores fenômenos da música instrumental contemporânea, a Snarky Puppy está confirmada no Circuito Primavera de Jazz e promete uma noite inesquecível em Curitiba. A banda estadunidense se apresenta em show único no dia 14 de setembro, na emblemática Ópera de Arame, dentro da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions 2025.

Vencedora de cinco prêmios Grammy e formada por uma constelação de músicos virtuoses, a Snarky Puppy é referência mundial em um som que atravessa gêneros e gerações. Com uma proposta vibrante, o grupo une jazz, funk, soul, world music e improvisação em performances que conquistaram público e crítica ao redor do planeta.

Fundada em 2004 pelo baixista Michael League, a Snarky Puppy se consolidou como um dos nomes mais respeitados da cena instrumental global. Seu álbum mais recente, Empire Central (2022), gravado ao vivo em estúdio, presta homenagem à rica cena musical de Dallas e reafirma o espírito coletivo e inovador da banda.

Com mais de 15 discos lançados e apresentações nos principais palcos do mundo — de festivais como Montreux e North Sea Jazz ao Royal Albert Hall, em Londres — a banda conquistou uma legião de fãs que atravessa fronteiras entre o jazz e a música contemporânea.

Em Curitiba, a Snarky Puppy entrega ao público uma experiência sonora sofisticada e contagiante, ideal para quem busca música ao vivo de alta qualidade, emoção e excelência técnica, atributos que vêm marcando o DNA do Curitiba Jazz Sessions desde sua criação.

Sobre o Circuito Primavera

Com produção da Planeta Brasil Entretenimento e da Goat Entertainment, o Circuito Primavera de Jazz é a grande novidade da temporada cultural de 2025 em Curitiba. Parte integrante da programação anual do Curitiba Jazz Sessions, o projeto estreia reunindo quatro grandes nomes da música instrumental internacional. Além da Snarky Puppy, o line-up do evento inclui, também, Kamasi Washington, Thundercat e Pat Metheny.

“Mais do que uma nova série de shows, o Circuito Primavera Jazz Sessions propõe expandir os horizontes culturais da cidade, fomentar a economia criativa e reafirmar Curitiba no mapa da música instrumental mundial. O evento convida o público a mergulhar em uma temporada de encontros musicais potentes e inesquecíveis”, afirma Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

Todas as apresentações acontecem na Ópera de Arame, um dos espaços culturais mais emblemáticos do país. O circuito conta com patrocínio da Blue Moon e traz ao público uma experiência que combina exclusividade, sofisticação e curadoria artística de excelência.

O show da Snarky Puppy em Curitiba acontece no dia 14 de setembro, a partir das 19h. O pré-cadastro para a venda de ingressos está aberto pelo site www.curitibajazz.com.br. A venda geral terá início nessa quarta-feira, dia 2 de julho, a partir das 10h. Mais informações estão disponíveis no Instagram oficial: @curitibajazzsessions.

Alcione, Thalles Roberto e Festival de Arte e Cultura Urbana comandam programação de julho no Teatro Positivo

O mês de julho começa agitado no Teatro Positivo, com três dias seguidos do Festival de Arte e Cultura Urbana. De 4 a 6 de julho, o FIH2 promete transformar Curitiba no principal palco da cultura urbana brasileira. Na semana seguinte, de 9 a 12 de julho, o Prêmio Curitiba na Dança, considerado um dos mais relevantes festivais de dança do Brasil, reúne bailarinos, coreógrafos, professores e amantes da dança de diversas partes do Brasil e do exterior.

Outro grande nome confirmado na programação é a cantora Alcione, com um show ainda mais especial: a turnê que reúne seus maiores sucessos e faixas inéditas do novo álbum, que leva seu nome — Alcione. A apresentação está marcada para o dia 19 de julho.

No último dia do mês, o cantor gospel Thalles Roberto sobe ao palco do Teatro Positivo para um show emocionante, repleto de fé e grandes sucessos.

Junho ainda reserva grandes atrações no Teatro UP Experience. Moacyr Franco e sua Banda se apresentam no dia 13 de julho. Já o grupo Beatles Abbey Road promete um espetáculo cênico-musical que retrata com fidelidade toda a trajetória da banda The Beatles, no dia 19 de julho. Encerrando a programação do mês, o espetáculo Gongada Drag voltará a Curitiba no dia 31 de julho. No comando, o humorista Bruno Motta recebe um elenco que é pura montação e talento, para uma noite de piadas afiadas e performances marcantes.

Os ingressos para todas as atrações do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience estão disponíveis no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

4 a 6 de julho: FIH2 — Festival de Arte e Cultura Urbana

9 a 12 de julho: Prêmio Curitiba na Dança

13 de julho: Moisés Príncipe do Egito — Épico Musical

13 de julho: Embalos de Sábado à Noite

19 de julho: Alcione

20 de julho: Clássicos do Rock

23 e 24 de julho: O Jardim do Inimigo

31 de julho: Thalles Roberto

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

10 a 12 de julho: Prêmio Curitiba na Dança

13 de julho: Moacyr Franco & Banda

19 de julho: Beatles Abbey Road

22 de julho: Eli Soares

25 de julho: Guns N’ Roses In Concert — By Deep Ilusions

26 de julho: The Beast Experience — The Ultimate Iron Maiden Tribute

31 de julho: Gongada Drag

Festival Crossroads 2025 promove experiência completa para todas as idades

Espaço Kids, diversidade gastronômica e estrutura ampliada consolidam edição como uma das mais inclusivas do evento

CURITIBA, 01/07/2025 – O Festival Crossroads 2025 não é só para os fãs de rock, é também para quem quer viver um dia inteiro de celebração em família. Em sua maior edição até hoje, o evento investe em estrutura, diversidade de experiências e inclusão de públicos para consolidar-se como um dos maiores festivais de música autoral do Sul do país. Um dos grandes destaques da programação deste ano é o Espaço Kids, pensado especialmente para os mini roqueiros curtirem o evento com segurança, criatividade e muita diversão.

Entre as atrações do espaço estão um circuito gigante de infláveis, apresentações em um palco exclusivo com banda de rock infantil, sessões de contação de histórias, além da participação de mágico, palhaço e outros personagens lúdicos. Crianças até 9 anos não pagam ingresso, e menores de idade podem entrar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

A proposta é que o festival seja um verdadeiro ponto de encontro de gerações. Enquanto os adultos curtem os mais de 30 shows distribuídos em cinco palcos, a criançada se diverte em um ambiente especialmente projetado para elas. A estrutura completa visa proporcionar uma experiência fluida, segura e acolhedora para todos.

Outro ponto alto do evento é a gastronomia, que reúne uma seleção democrática de sabores: churrasco, pastel, pizza, fish n’ chips, hambúrguer, hot dog, batata frita, petiscos, churros, pipoca e café gourmet são apenas algumas das delícias que estarão disponíveis no espaço gastronômico.

Line-up de peso

Com cinco palcos e nomes que representam diversas vertentes do rock nacional, o line-up do Festival Crossroads 2025 conta com artistas como Baia, Black Pantera, Selvagens à Procura da Lei, Sugar Kane, Machete Bomb, Meu Funeral, Swave, The Mönic, Notívagos, Sick Sick Sinners, Macumbazilla, além de uma série de bandas tributo que homenageiam os ícones do gênero.

“A cada edição, buscamos reforçar nosso compromisso com a música como ferramenta de transformação e conexão. Em 2025, ampliamos estrutura e proposta para oferecer uma experiência ainda mais completa, sem abrir mão da nossa essência: a celebração da liberdade de expressão e do espírito coletivo do rock”, afirma Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

O Festival Crossroads 2025 será realizado no dia 12 de julho, das 10h às 22h, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). Os ingressos são limitados e estão disponíveis no site festivalcrossroads.com.br. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento.

Projeto “Corpo em Cena” promove dança-teatro e empoderamento para mulheres em Curitiba

Iniciativa da Cia Kà de Teatro leva a dança-teatro como ferramenta de cura e resistência para mulheres atendidas pela Fundação de Ação Social (FAS), com oficinas inclusivas e apresentações exclusivas, tem início em julho.

O projeto “Corpo em Cena” inspirado no espetáculo da Cia KÁ: Kraken, é formatado exclusivamente para mulheres que estão em atendimento na FAS. (Para mais fotos acesse: FOTOS E ARTE CIRPO EM CENA )

A Cia Kà de Teatro anuncia o lançamento do projeto "Corpo em Cena", uma iniciativa inovadora de dança-teatro e teatro físico que visa promover o empoderamento e a transformação social de mulheres atendidas pela Fundação de Ação Social (FAS) de Curitiba. Idealizado pela CIA KÀ de Teatro, e aprovado pela Lei Paulo Gustavo, com o incentivo da Fundação Cultural de Curitiba, o projeto acontece de oito (8) julho até nove (9) de agosto de 2025, com oficinas para mulheres e adolescentes que estão em atendimento pela FAS.

O projeto consiste em cinco (5) oficinas com duração de 5 dias cada, de dança-teatro e empoderamento para mulheres atendidas pela FAS. Inspirado no processo criativo do espetáculo "Kraken" direção de Caio Frankiu, da própria companhia, o trabalho busca criar um ambiente seguro e acolhedor para que as participantes explorem seus corpos como ferramentas de expressão, identidade e autodescoberta. O ponto alto será a criação e apresentação de uma performance coletiva, compartilhando as vivências do processo artístico. "O projeto 'Corpo em Cena' não é apenas arte, é reconstrução. A apresentação final mostra o quanto essas mulheres têm a dizer e como a arte pode ser um canal poderoso para isso”, conta Kelvin Millarch, diretor da Cia Kà.

Para ampliar seu alcance, o projeto inclui três (3) oficinas de contrapartirda, com dois (2) encontros cada, voltada para jovens e adolescentes também atendidos pela FAS, conduzidas pelos integrantes masculinos de "Kraken". A mostra final do "Corpo em Cena" será um evento multifacetado, com a apresentação da performance das mulheres, uma mostra de processo dos adolescentes e trechos do aclamado espetáculo "Kraken". "Neste espetáculo, nos debruçamos sobre os casos que carregamos no corpo. Com o ‘Corpo em Cena’, abrimos espaço para que esses corpos — principalmente os de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+ — sejam protagonistas de suas próprias histórias. É um projeto sobre escuta, afeto e reconstrução. Um lugar onde a arte acolhe e empodera, onde dançar é também um ato de existir com dignidade.", conta Caio Frankiu, também diretor da companhia e da peça.

O "Corpo em Cena" está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, especialmente o ODS 4 (Educação de Qualidade), ODS 5 (Igualdade de Gênero), ODS 10 (Redução das Desigualdades) e ODS 12 (Consumo e Produção Responsáveis). "Mais do que uma ação cultural, este projeto se afirma como um espaço simbólico de resistência, cura e escuta ativa", afirma Kelvin. "Ele responde às formas de invisibilização e violência simbólica ainda presentes na sociedade, fazendo com que o corpo feminino se torne o agente da sua própria narrativa, num gesto de empoderamento e reconexão com a própria história, bem como uma arte engajada, inclusiva e transformadora, que acolhe e promove novos imaginários sociais", complementa.

Sinopse Kraken

"Kraken” é um espetáculo da Cia Kà de Teatro que, em uma noite de liberdade transformada em pesadelo dentro de um escritório, tece uma crítica incisiva ao capitalismo tardio. A obra explora um sistema falho, construído sobre a expropriação e a exploração humana, revelando o capitalismo como um ciclo vicioso de falhas e exploração.

SERVIÇO CORPO EM CENA
Datas: 5 de julho a 9 de agosto.
*Apresentacões exclusivas.

Festival das Artes oferece um dia de apresentações artísticas no Largo da Ordem

Há opções para toda família, atrações com entrada franca ou ingressos a R$10

Teatro, dança e artes visuais fazem parte da programação da 2ª edição do Festival das Artes Alameda. O evento ocupa o Teatro do Memorial, localizado no Largo da Ordem, no sábado do dia 5 de julho. As apresentações variadas acontecem para toda a família das 13h às 20h incluindo atrações gratuitas e montagens com ingressos populares a R$ 10,00.

O início do evento acontece com uma apresentação de Hip Hop liderada pelo bailarino Arthur Henry, às 13h, na Praça Iguaçu, do Memorial de Curitiba, com entrada franca. A ocasião também marca a abertura das exposições “A Criação das Águas” e “Desenho Livre: aproximações do traçado infantil”.

Logo em seguida, dois espetáculos com classificação livre serão apresentados: “Uma Lagarta Mal-Humorada”, com sessão às 15h, e “Os Vasos do Mandarim”, com sessão às 17h. As duas montagens contam com a participação dos alunos de teatro e balé clássico do projeto Sábado das Artes, do Instituto Alameda. Os ingressos custam R$ 10.

Às 20h, mais um espetáculo com entrada franca: “Um perdão além do tempo”. A montagem com classificação indicativa de 10 anos mistura momentos de humor e drama ao abordar questões sobre vínculos familiares, religiosidades e vícios por meio do teatro e da dança contemporânea.

O Festival das Artes Alameda marca os trabalhos desenvolvidos pelo projeto Sábado das Artes durante o primeiro semestre do ano. A iniciativa, promovida pelo Instituto Alameda, oferece aulas de artes em linguagens variadas para adultos e crianças (balé, hip hop, dança contemporânea, aquarela, desenho, teatro) com mensalidade única de R$75 e sem taxa de matrícula. A ação ainda distribui bolsas de estudos para a comunidade de Curitiba e Região Metropolitana.

SERVIÇO
Festival das Artes Alameda 2025
Data: 5 de julho, sábado Hora: das 13h às 20h
Local: Teatro do Memorial – Memorial de Curitiba e Praça Iguaçu – Memorial de Curitiba
Endereço: Rua Claudino dos Santos, 79, Largo da Ordem

13H – ABERTURA DO FESTIVAL DAS ARTES ALAMEDA
• Apresentação “Senhor dos Exércitos” (Turma de Hip Hop) – Praça Iguaçu
• Exposições “A Criação das Águas” e “Desenho Livre: aproximações do traçado infantil” (Turmas de Aquarela e Desenho Infantil) – Praça Iguaçu

15H – ESPETÁCULO INFANTIL “UMA LAGARTA MAL-HUMORADA”
(Turmas de Teatro Infantil 1, Balé Baby e Balé Infantil 1) – Teatro do Memorial

17H – ESPETÁCULO INFANTIL “OS VASOS DO MANDARIM”
(Turma de Teatro Infantil 2 e Balé Infantil 2) - Teatro do Memorial

20H – ESPETÁCULO TEATRAL “UM PERDÃO ALÉM DO TEMPO”
(Turma de Teatro Adulto e Dança Contemporânea) – Teatro do Memorial

Festa Julina do Cotolengo acontece neste domingo com entrada gratuita e programação para toda a família

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo promove neste domingo, 6 de julho, a partir das 10h, sua tradicional Festa Julina, um evento gratuito, aberto à comunidade, que reúne cultura popular, solidariedade e momentos de convivência fraterna.

Com mais de seis décadas de atuação em Curitiba, a Organização convida famílias, parceiros, voluntários e benfeitores a vivenciarem um dia especial no Complexo, com barraquinhas de comidas típicas, brincadeiras, atrações musicais e apresentações culturais.

A programação tem início com a Santa Missa, seguida de atividades ao longo do dia, incluindo o tradicional churrasco do Cotolengo, a quadrilha com os Assistidos, personagens infantis da Efeito de Magia, dança gaúcha e apresentações musicais que animam o palco até o fim da tarde.

Confira a programação:

⛪ 10h – Santa Missa
🔥 11h às 14h – Tradicional churrasco
🎭 12h – Personagens da Efeito de Magia
💃 13h – Quadrilha com os Assistidos
🎸 14h– Show com Ruan Mansur
🕺 15h – Dança Gaúcha
🎶 15h30 – Show com Felipe Cavalliere
🥁 16h30 – Show com Grupo Makinada
🤖 Robô de Led para muitas fotos divertidas.
💋 Barraca do beijo com os Misters e Misses Curitiba!

Além de proporcionar um ambiente acolhedor e acessível para todas as idades, o evento fortalece o vínculo entre a Organização e a sociedade, ampliando o apoio aos mais de 270 Assistidos e Pacientes mantidos com recursos provenientes de doações e ações solidárias. Ao todo, o Complexo realiza mais de 450 mil atendimentos multidisciplinares gratuitos por ano.

Serviço:

📌 Festa Julina do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
📅 Data: Domingo, 6 de julho de 2025
⏰ Horário: A partir das 10h
📍 Endereço: Rua José Gonçalves Júnior, 140 – Curitiba (PR)
🎟️ Entrada gratuita
🔗 Mais informações: @pequenocotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza mais de 400 mil atendimentos multidisciplinares, garantindo cuidado e acolhimento especializado. A Organização dispõe de mais de 200 leitos de alta complexidade, distribuídos em 8 Casas Lares e 4 Grandes Lares, além de 58 leitos de transição de cuidados em suas 2 Unidades Hospitalares, que oferecem atendimentos 100% gratuitos voltados à recuperação clínica e funcional. O objetivo é promover a reabilitação de pessoas com perda transitória ou permanente de autonomia, sejam elas parciais ou totais, mas com potencial de recuperação, sem necessidade de internação hospitalar em estágio agudo. Reconhecida e Habilitada pelo Ministério da Saúde, o Complexo se destaca como a maior Organização do Paraná para esse tipo de atendimento.

Além disso, oferece suporte a pacientes do SUS de Curitiba em 42 especialidades médicas e modalidades terapêuticas. Para o público externo, disponibiliza atendimentos ambulatoriais, incluindo fisioterapia para usuários do SUS de Curitiba, além de psicologia, terapia ocupacional e fonoaudiologia para crianças dentro do Transtorno do Espectro Autista (TEA). Também presta atendimento em fonoaudiologia para crianças com distúrbios de fala e oferece sessões de equoterapia, promovendo um método terapêutico diferenciado. Com esse trabalho, o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo reafirma seu compromisso com a saúde, o acolhimento e a qualidade de vida daqueles que mais precisam.

Outro pilar fundamental é o atendimento educacional especializado, por meio da Escola Pequeno Cotolengo, que fica nas dependências do complexo e é considerada uma das maiores do estado. O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que em 2024 foi eleita como a Melhor ONG do Paraná e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil, além de ser uma das Melhores Empresas Para Trabalhar no Paraná. A oferta de todos os serviços deve-se ao essencial apoio de nossos doadores e parceiros, conquistado por meio de nossa transparência e um sólido Programa de Compliance, assegurando o uso eficaz e responsável de cada doação.

Rua da Música: arquitetura, ritmos e sabores se conectam em nova atração do Parque Jaime Lerner

Rua da Música: arquitetura, ritmos e sabores se conectam em nova atração do Parque Jaime Lerner

Cinco restaurantes ganham identidade única em ambientações assinadas pelo arquiteto André Henning, com conceitos inspirados em ritmos musicais, entre a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski

01/07/2025 – A partir de julho, um novo capítulo se abre na história de um dos principais polos de entretenimento do Brasil. A cidade de Curitiba (PR) vai ganhar um novo espaço dedicado à arte, ao entretenimento e à experiência urbana com a inauguração da Rua da Música, projeto pioneiro que será uma das principais atrações do Parque Jaime Lerner, uma iniciativa da DC Set Group, que passa por um processo de revitalização e reposicionamento como o maior parque musical do Brasil.

Mais do que um caminho físico entre a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, a Rua da Música vai integrar espaços interativos, programação artística contínua, novos equipamentos urbanos – como mirante, estúdio de gravação, área infantil, centros expositivos e ambientes de convivência, além de, claro, operações gastronômicas de sucesso.

“O nascimento da Rua da Música e todas as novas atrações que traz consigo neste novo momento do Parque Jaime Lerner representam um marco histórico no coração da Pedreira Paulo Leminski e da Ópera de Arame. Curitiba acolhe, se reinventa e se projeta como referência no cenário cultural, do turismo e do entretenimento”, afirma Helinho Pimentel, CEO e sócio da DC Set no Parque.

Para oferecer uma opção de lazer e gastronomia única aos curitibanos e turistas, os restaurantes da Rua da Música, que terão capacidade para comportar, em média, 70 pessoas sentadas cada, foram pensados para unir ritmos, sabores e design, potencializando a experiência no espaço que abrirá as portas no dia 18 de julho.

A ambientação de cinco das seis casas conta com assinatura do arquiteto André Henning, considerado uma das principais referências do Brasil na “arquitetura de negócios” e conhecido por projetos que unem arquitetura, cenografia, funcionalidade e narrativa. “Convidei o André depois de uma conversa em que ele apresentou o conceito e os 3Ds. Eu já havia gostado dos projetos, mas o resultado superou o que vimos na tela: uma entrega real, encantadora e acima das expectativas. Espero que essa parceria siga por muito tempo”, diz Helinho Pimentel.

Nos restaurantes, o profissional propõe uma abordagem singular para o conjunto: cada restaurante foi pensado como uma extensão sensorial de um ritmo musical, materializando sons em formas, cores, texturas e experiências. “Cada casa tem uma personalidade e uma trilha sonora”, explica André Henning, que ficou também responsável pela ambientação externa da Rua da Música, desde o projeto de iluminação até o mobiliário do espaço.

Conheça os projetos

Começando nos embalos do jazz e R&B, a ambientação do Ernesto Music Hall, novo conceito de uma das mais relevantes marcas da gastronomia italiana curitibana, conta com atmosfera clássica, paredes revestidas com painéis monumentais, cortinas vermelhas, madeira envernizada e um piano ambientado no espaço. Já o Mustang Sally aposta no universo tex-mex, que domina seu cardápio, e do rock’n’roll, com uso de cores fortes, elementos metálicos, muitas curvas e referências ao emblemático diner norte-americano.

Na sequência, o samba e o pagode ganham destaque no Bar CanaBenta, clássico da boemia curitibana, com luminárias instaladas em pandeiros, que foram desenhados especialmente para o espaço. O piso é de ladrilho hidráulico; os cobogós amarelos remetem à década de 1970; e as grades de ferro completam a estética de uma casa brasileira típica. “É um projeto que fala de memória afetiva e que celebra o nosso cotidiano com humor e identidade”, destaca o arquiteto.

Já o Olaria, que chega à Pedreira após muito sucesso no Parque Barigui, assume um tom mais suave: arquitetura leve, paleta terrosa e clima de final de tarde ao som de MPB. Por fim, o Rosso, bar inédito em Curitiba, surge como o grande representante do espírito de festival. Estrutura metálica aparente, tecidos esvoaçantes e um palco integrado compõem o ambiente pensado para receber apresentações musicais de diferentes estilos.

“Posso afirmar, sem medo de errar, que as operações da Rua da Música levam os projetos mais prazerosos da minha carreira. Foi muito satisfatório e gratificante trabalhar em algo tão grandioso, que em breve fará parte da história da cidade de Curitiba. Um espaço tão especial, que une nomes como Paulo Leminski e Jaime Lerner, dois ícones brasileiros”, celebra André Henning.

Exposição Geração Pedreira

Além da Rua da Música, André Henning é responsável pela assinatura da arquitetura e ambientação da exposição permanente Geração Pedreira, que contará a história da Pedreira Paulo Leminski, passando pela inauguração, desativação e renascimento como um dos principais símbolos culturais da cidade. O museu terá fotos históricas, objetos de artistas e depoimentos de quem já passou pelo palco mais famoso da capital paranaense.

“O que mais me atrai nesse projeto é a possibilidade de construir uma memória viva. Mais um ‘pedacinho’ do Parque Jaime Lerner que eu terei a honra de contribuir diretamente. Não vejo a hora de ver o público usufruindo de toda essa estrutura que foi planejada nos mínimos detalhes”, completa o arquiteto.

WINTER POP ROCK FESTIVAL VAI ESQUENTAR CURITIBA

“O festival acontece neste final de semana na estrutura interna do White Hall. Na sexta (04.07) sobem ao palco Tihuana, Reação em Cadeia e Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr, a partir das 22horas. Já no sábado (05.07), a festa continua, a partir das 20horas, com Detonautas Acústico, Cachorro Grande e Calango Brabo”.

Neste final de semana, Curitiba vai trocar o frio pelo calor das guitarras distorcidas e da energia contagiante da primeira edição do Winter Pop Rock Festival, que ganha novo formato. Serão dois dias de muita diversão, nostalgia e hit atrás de hit. Com realização da Prime e Hard Rock Cafe Curitiba, a festa acontece na estrutura interna do White Hall (R: Dino Bertoldi, 740) com muito calor humano e música boa, que fizeram e fazem parte da trilha sonora de muita gente. Na sexta (04.07) sobem ao palco Tihuana, Reação em Cadeia e Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr, a partir das 22horas. Já no sábado (05.07), a festa continua, a partir das 20horas, com Detonautas Acústico, Cachorro Grande e Calango Brabo, que vão fazer história na capital paranaense.

Se você acha que o inverno é sinônimo de ficar em casa debaixo do cobertor, é melhor repensar. O Winter Pop Rock Festival chega com estrutura premium, som de primeira e o tipo de vibe que vai fazer todo mundo curtir a chegada do inverno com boa música. Prepare-se para uma avalanche de riffs, refrões que todo mundo sabe de cor e uma energia única.

Os ingressos estão à venda pela plataforma online www.blueticket.com.br com valores a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$180,00 (inteira)/ R$90,00 (meia-entrada)/ ÁREA VIP – R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada)/ COMBO PARA OS DOIS DIAS (04 e 05) - PISTA – R$160,00 (valor único) + taxa adm / COMBO PARA OS DOIS DIAS (04 e 05) - ÁREA VIP – R$290,00 (valor único) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre as atrações
Para a edição de estreia, Tihuana chega trazendo o caos organizado de seus clássicos; Detonautas – com letras afiadas e energia de sobra; Marcão Britto e Thiago Castanho | Charlie Brown Jr – a alma santista do CBJR vai estar presente com um show que celebra 30 anos de história de uma das bandas mais icônicas do rock nacional; Reação em Cadeia – para cantar alto aquelas baladas que grudam na alma; Cachorro Grande – rock'n'roll puro, visceral e sem filtro; Calango Brabo traz seu DNA marcado por ritmos regionais brasileiros aliados ao rock'n'roll.

TIHUANA

Após oito anos de pausa, o Tihuana retorna aos palcos em 2025, com a formação clássica de Egypcio, Román, P.G., Leo e Baía, em uma nova turnê, para comemorar os 25 anos do “Ilegal”. O álbum de estreia marcou uma geração e consolidou a banda como um dos nomes mais relevantes do rock brasileiro nos anos 2000.
Com sua fusão única de rock, reggae, hardcore, rap e ritmos latinos, o Tihuana ficou conhecido por sua musicalidade marcante e shows com bastante energia. Hits como “Tropa de Elite”, “Pula!”, “Que Ves?” e “Eu Vi Gnomos” voltam com nova roupagem, acompanhados por um show repaginado com novos arranjos, um trio de metais de peso, guitarras adicionais e uma nova identidade visual, criada especialmente para a tour.

DETONAUTAS
Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo) trazem a “Detonautas Tour 20 Anos - Acústico”. O show, que esgotou e reuniu fãs Brasil afora, celebra as duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais.

A turnê, nascida do DVD “20 Anos - Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. O repertório reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica.

MARCÃO BRITTO E THIAGO CASTANHO | CHARLIE BROWN JR

Marcão Britto e Thiago Castanho celebram a união de dois dos fundadores do CHARLIE BROWN JR. Autores de grandes hits do grupo, músicas como “Proibida Pra Mim”, “Zoio de Lula”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto” e “Céu Azul”, compostas pelos dois músicos em parceria com Chorão, não vão faltar nessa homenagem que celebra 30 anos da banda.

Os dois músicos decidiram se unir para comemorar esses momentos especiais de suas carreiras, lançando o projeto CBJR | MARCÃO BRITTO & THIAGO CASTANHO – Charlie Brown JR , voltando aos palcos juntos novamente para tocar os grandes sucessos da banda e promoverem uma verdadeira viagem ao tempo, onde os fãs lá do começo dessa história e os novos fãs terão a oportunidade de curtir ao vivo as músicas que se tornaram trilha sonora de muitos momentos em suas vidas.

REAÇÃO EM CADEIA

Conhecida por ser considerada expoente do rock gaúcho a nível nacional, a banda Reação em Cadeia, formada em Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul, retornou às atividades em 2023. Agora, vem com todo o gás que o Winter Pop Rock Festival precisa.

Jonathan Dörr (vocais), Thissi Bergmann (guitarra), Elias Frenzel (bateria), Tiago Rocha (baixo) e Eduardo “Panda” Petry (guitarra), trazem hits como “Eu Não Pertenço a Você”, “Um dia”, “Espero”, “Quase Amor”, “Infierno” e “Me Odeie”. O grupo também promete novidades.

CACHORRO GRANDE

No ano em que completa 25 anos de fundação, a Cachorro Grande volta a se reunir com a formação clássica, que conta com os fundadores Beto Bruno nos vocais, Marcelo Gross na guitarra, Gabriel "Boizinho" Azambuja na bateria e Pedro Pelotas nos teclados, para uma série de comemorações. A banda, que encerrou oficialmente suas atividades em 2019, tem percorrido o país em uma turnê especial de aniversário.

Nas apresentações, o grupo toca os maiores hits, que marcaram essas mais de duas décadas de banda, relembrando também os grandes sucessos que fizeram com que a Cachorro Grande se consagrasse entre as mais importantes bandas do rock brasileiro. Por isso, não vão faltar faixas icônicas como “Você não sabe o que perdeu”, “Que Loucura!”, “Lunático” e “Sinceramente”.

CALANGO BRABO

Marcada por ritmos regionais brasileiros aliados ao rock'n'roll, a banda Calango Brabo apresenta seu repertório na capital paranaense. A banda paulistana toca clássicos da música regional nordestina com elementos de heavy e hard rock, além de também investir em material próprio e apresentar as inusitadas guitarras siamesas. “Imagine o Metallica tocando uma música de Alceu Valença”. É dessa forma bem inusitada que o cantor, guitarrista e compositor paulistano Daniel Ruberti define o som da sua banda, a Calango Brabo, que com uma original mistura de forró e heavy/hard rock vem conquistando muitos fãs em seus shows. E tendo como arma secreta as incríveis guitarras siamesas (double guitars).

LINE-UP

SEXTA (04 DE JULHO) - Tihuana / Reação em Cadeia / Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr
SÁBADO (05 DE JULHO) - Detonautas Acústico, Cachorro Grande e Calango Brabo

SERVIÇO:
WINTER POP ROCK FESTIVAL
QUANDO: 04 e 05 de julho de 2025 (Sexta e Sábado)
LOCAL: White Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIOS:
SEXTA (04.07) - Abertura dos portões: 20horas / Início dos shows: 22horas
SÁBADO (05.07) - Abertura dos portões: 18horas / Início dos shows: 20horas
VALORES: a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$180,00 (inteira)/ R$90,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP – R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada);
COMBO PARA OS DOIS DIAS (04 e 05) - PISTA – R$160,00 (valor único) + taxa adm
COMBO PARA OS DOIS DIAS (04 e 05) - ÁREA VIP – R$290,00 (valor único) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Realização: Prime e Hard Rock Cafe Curitiba

Geada pinta de branco campos e vinhedos no Rio Grande do Sul

Cidades tiveram sensação de até -18ºC durante o amanhecer em território gaúcho. Mesmo com tanto frio, cultivo da uva não é prejudicado.

O inverno no Rio Grande do Sul não é para os fracos! Uma forte onda de frio que se espalhou da fronteira com a Argentina e o Uruguai fez, pelo menos, 26 cidades registrarem temperaturas negativas, segundo o Instituto Nacional de Meteorologia, o Inmet.

A temperatura mais baixa foi registrada em São José dos Ausentes com -5,3ºC e congelou riachos, açudes e a plantação de muitos locais.

Mas foi na serra gaúcha, tradicional local turístico do Rio Grande do Sul, em que os turistas se encantaram com a geada pintando de branco as encostas, os campos e - principalmente - os vinhedos da principal região vitivinicultora do Brasil. Em Bento Gonçalves os termômetros marcaram -2ºC no início da manhã.

Segundo a meteorologia, o frio deve continuar intenso até a próxima sexta-feira e depois dará uma trégua, porém, retornando no final de julho.

Por mais que a imagem chame a atenção, a geada e o frio excessivo neste momento do ano não leva nenhum tipo de consequência para as videiras gaúchas. Isso ocorre porque o ciclo das parreiras estão na fase de “dormência”, antes mesmo da brotação.

Veja fotos a seguir:

Acervo: Vinícola Dom Cândido

Acervo: Vinícola Dom Cândido

Acervo: Vinícola Dom Cândido

Acervo: Vinícola Dom Cândido
anexo 2

Foto: Giovanni Carraro

Confira todas as cidades do Rio Grande do Sul que registraram temperaturas negativas:

São José dos Ausentes: -5,3ºC
Vacaria: -4,2ºC anexo 1.mp4
Cambará do Sul: -3,5ºC
Bagé: -3ºC
Santiago: -2,6ºC
Tupancireta: -2,7ºC
Erechim: -2,6ºC
Soledade: -3ºC
Palmeira das Missões: -2,4ºC
Bento Gonçalves: -2,2ºC
Alegrete: -2,2ºC
Cruz Alta: -2,2ºC
Canguçu: -2,4ºC
Lagoa Vermelha: -1,9ºC
São Gabriel: -1,9ºC
Dom Pedrito: -1,7ºC
Caçapava do Sul: -1,6ºC
Santa Maria: -1,4°C
Encruzilhada do Sul: -1,3ºC
Santo Augusto: -1,2ºC
Jaguarão: -0,8ºC
Frederico Westphalen: -0,7ºC
São Vicente do Sul: -0,7ºC
Serafina Corrêa: -0,7ºC
São Borja: -0,5ºC
São Luiz Gonzaga: -0,3ºC

Pedreira Paulo Leminski vai ganhar ampliação: conheça a Rua da Música

Pedreira Paulo Leminski vai ganhar ampliação: conheça a Rua da Música
Cinco restaurantes ganham identidade única em ambientações assinadas pelo arquiteto André Henning, com conceitos inspirados em ritmos musicais, entre a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski

Clique Para Download

Projeto Rua da Música
30/06/2025 – Considerada o maior espaço para shows ao ar livre da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR), se prepara para ampliar suas atividades neste mês de julho. O complexo vai inaugurar a Rua da Música, uma iniciativa da DC Set Group que vai integrar programação artística contínua, mirante, estúdio de gravação, área infantil, centros expositivos, ambientes de convivência e, claro, operações gastronômicas.

“O nascimento da Rua da Música e todas as novas atrações que traz consigo neste novo momento do Parque Jaime Lerner representam um marco histórico no coração da Pedreira Paulo Leminski e da Ópera de Arame. Curitiba acolhe, se reinventa e se projeta como referência no cenário cultural, do turismo e do entretenimento”, afirma Helinho Pimentel, CEO e sócio da DC Set no Parque.

Para oferecer uma opção de lazer e gastronomia única aos curitibanos e turistas, os restaurantes da Rua da Música, que terão capacidade para comportar, em média, 70 pessoas sentadas em cada, foram pensados para unir ritmos, sabores e design, potencializando a experiência no espaço que abrirá as portas no dia 18 de julho.

A ambientação de cinco das seis casas conta com assinatura do arquiteto André Henning, considerado uma das principais referências do Brasil na “arquitetura de negócios” e conhecido por projetos que unem arquitetura, cenografia, funcionalidade e narrativa. “Convidei o André depois de uma conversa em que ele apresentou o conceito e os 3Ds. Eu já havia gostado dos projetos, mas o resultado superou o que vimos na tela: uma entrega real, encantadora e acima das expectativas. Espero que essa parceria siga por muito tempo”, diz Helinho Pimentel.

Nos restaurantes, o profissional propõe uma abordagem singular para o conjunto: cada restaurante foi pensado como uma extensão sensorial de um ritmo musical, materializando sons em formas, cores, texturas e experiências. “Cada casa tem uma personalidade e uma trilha sonora”, explica André Henning, que ficou também responsável pela ambientação externa da Rua da Música, desde o projeto de iluminação até o mobiliário do espaço.

Conheça os projetos

Começando nos embalos do jazz e R&B, a ambientação do Ernesto Music Hall, novo conceito de uma das mais relevantes marcas da gastronomia italiana curitibana, conta com atmosfera clássica, paredes revestidas com painéis monumentais, cortinas vermelhas, madeira envernizada e um piano ambientado no espaço. Já o Mustang Sally aposta no universo tex-mex, que domina seu cardápio, e do rock’n’roll, com uso de cores fortes, elementos metálicos, muitas curvas e referências ao emblemático diner norte-americano.
Clique Para Download

Ernesto Music Hall
Clique Para Download

Mustang Sally
Clique Para Download

CanaBenta

Na sequência, o samba e o pagode ganham destaque no Bar CanaBenta, clássico da boemia curitibana, com luminárias instaladas em pandeiros, que foram desenhados especialmente para o espaço. O piso é de ladrilho hidráulico; os cobogós amarelos remetem à década de 1970; e as grades de ferro completam a estética de uma casa brasileira típica. “É um projeto que fala de memória afetiva e que celebra o nosso cotidiano com humor e identidade”, destaca o arquiteto.

Já o Olaria, que chega à Pedreira após muito sucesso no Parque Barigui, assume um tom mais suave: arquitetura leve, paleta terrosa e clima de final de tarde ao som de MPB. Por fim, o Rosso, bar inédito em Curitiba, surge como o grande representante do espírito de festival. Estrutura metálica aparente, tecidos esvoaçantes e um palco integrado compõem o ambiente pensado para receber apresentações musicais de diferentes estilos.
Clique Para Download

Olaria
Clique Para Download

Rosso

“Posso afirmar, sem medo de errar, que as operações da Rua da Música levam os projetos mais prazerosos da minha carreira. Foi muito satisfatório e gratificante trabalhar em algo tão grandioso, que em breve fará parte da história da cidade de Curitiba. Um espaço tão especial, que une nomes como Paulo Leminski e Jaime Lerner, dois ícones brasileiros”, celebra André Henning.

Exposição Geração Pedreira

Além da Rua da Música, André Henning é responsável pela assinatura da arquitetura e ambientação da exposição permanente Geração Pedreira, que contará a história da Pedreira Paulo Leminski, passando pela inauguração, desativação e renascimento como um dos principais símbolos culturais da cidade. O museu terá fotos históricas, objetos de artistas e depoimentos de quem já passou pelo palco mais famoso da capital paranaense.

“O que mais me atrai nesse projeto é a possibilidade de construir uma memória viva. Mais um ‘pedacinho’ do Parque Jaime Lerner que eu terei a honra de contribuir diretamente. Não vejo a hora de ver o público usufruindo de toda essa estrutura que foi planejada nos mínimos detalhes”, completa o arquiteto.

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr’Atracka

“A Sbørnia Kontr`Atracka”, espetáculo concebido e dirigido por um dos criadores do sucesso cult Tangos e Tragédias, inicia uma turnê de circulação pelo Brasil, com estreia em 27 de julho (domingo) no Guairão, em Curitiba. Os ingressos já estão à venda!

O espetáculo, contará com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca, é uma criação de Hique Gomez (na pele do personagem Kraunus), que idealizou, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky, o universo Tangos e Tragédias, que se passar no absurdo e satírico país fictício da Sbørnia. A trupe deste espetáculo musical-teatral se completa com a pianista e cantora Nabiha (Simone Rasslan), o Prof. Menthales (Tales Melati), a bailarina e sapateadora Pierrot Lunaire (Gabriela Castro) e o Prof. Ubaldo Kanflutz (Cláudio Levitan).

Fotos: Divulgação

Estou à disposição para mais informações.

att
--
Rodrigo Duarte
Lide Multimídia
(41) 9 9187-4326 (com WhatsApp)

.................................................................

image.png
Ministério da Cultura e Petrobras
Apresentam

A Sbørnia Kontr`Atracka
Circulação Petrobras PR

CURITIBA - 27 de Julho – 18h
Teatro Guaíra

ESTREIA DO CIRCUITO NACIONAL
Projeto selecionado no edital Petrobras
com apresentação em 7 capitais

Roteiro: Curitiba (27/julho), Florianópolis (9/agosto), São Paulo (11/ setembro), Campo Grande (16/outubro), Rio de Janeiro (30/outubro), Belo Horizonte (04/novembro), Brasília (06/dezembro)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr'Atracka, com Hique Gomez, Simone Rasslan e a troupe da Sbornia.

Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos no site: https://www.diskingressos.com.br/event/535

Após arrebanhar plateias por décadas com o sucesso cult Tangos e Tragédias, o universo cômico-musical da Sbørnia retorna em grande estilo ao palco do Teatro Guaíra, dia 27 de julho de 2025, às 18h, com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca.
O espetáculo A Sbørnia Kontr’Atracka é uma criação de Hique Gomez, que além de atuar, dirige a montagem e foi um dos idealizadores do antológico Tangos e Tragédias, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky.
Nesta nova incursão pelo absurdo e pela sátira sbørniana, Hique Gomez é acompanhado pela talentosa Simone Rasslan e por uma vibrante troupe de atores e músicos, que dão vida ao inusitado cotidiano deste país fictício — onde música, crítica social e humor nonsense se misturam em perfeita harmonia.
Além de Kraunus ( Hique Gomez) e Nabiha ( Simone Rasslan), o Prof. Menthales vivvido por Tales Melati, coloca a gaita de foles num lugar de destaque no folclore Sborniano.
A exímia bailarina e sapateadora Gabriela Castro traz a personagem Pierrot Lunaire bailarina do balé Hiperbólico da Sbornia e encarna a percussionista da banda.
O Prof. Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), Reitor da Universidades de Ciências Fictícias, traz os novos mapas de Sbornia e dá uma aula de geopolítica enquanto canta a Saga dos Berdas e dos Mostas.
Um telão ilustra as canções com detalhes e artes originais criadas por Rique Barbo.
O Filme de animação “Até que a Sbornia nos Separe” serve de cenário animado para algumas canções, e o folclore Sborniano, como a Dança do Copernico, não poderia estar de fora.
O Som Surround pilotado pelo engenheiro de som Edu Coelho completa a sensação de imersão no universo da Sbornia, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck.
Para quem está com saudades do Maestro Plestkaya, Nico Nicolaiewsky não se preocupe, sua imagem será saudada nos telões e o encontro será realizado.
Algumas canções permanecem no espetáculo assim como o final que chama o público para a rua.
A montagem traz canções originais, instrumentos exóticos e recursos cênicos surpreendentes, reafirmando a Sbørnia como um universo artístico singular, que transita entre o teatro, o concerto e o delírio cênico. Com direção musical refinada e um texto recheado de lirismo e ironia, A Sbørnia Kontr’Atracka convida o público a refletir, rir e, por que não, se emocionar.
O reencontro com o público curitibano promete ser memorável. Uma chance de revisitar a Sbørnia, esse território imaginário e provocador, nascido do talento e da criatividade de Hique Gomez.
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, a série Sbørnia em Revista, que ganhou tres premios no Rio Web Festival Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série iNternacionall e meçhor performer de Musicais para Simone Rasslan no Rio WebFestival em 2022 e está hoje sendo transmitida pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.
A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, que produziu Tangos e Tragédias por 28 anos.

SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

SERVIÇO:
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 27 de julho
HORÁRIO: domingo às 18h
LOCAL: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971
INGRESSOS:
Platéia – R$ 80,00
1º Balcão – 60,00
2º Balcão – 40,00
COMPRA PELO SITE - https://www.diskingressos.com.br
Descontos Obrigatórios
50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;
50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:
- até 15 anos mediante RG;
- acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;
50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;
50% para pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário, e doadores de sangue.

FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Elenco de apoio: Tales Melati e Gabriella Castro
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Operação de Iluminação – André Hanauer
Engenharia de som: Edu Coelho
Assistente de produção: Kauê Mallmann
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Redes Sociais: Pamela Batú
Administração Projetos de Lei – Daniela Ramirez
Produção local – Banalíssima Arte - Clodoaldo Costa 41 9668.2818
Apoio: MidiaLand
Direção de Produção: Marilourdes Franarin 51 999716021

Patrocínio: PETROBRAS
Realização Ministério da Cultura – Governo Federal