IRA! VEM A CURITIBA COM SHOW DE ENCERRAMENTO DA TURNÊ 20 ANOS ACÚSTICO

“No próximo dia 20 de junho, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê de encerramento que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Igloo Super Hall”.

O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que está na estrada com o show de encerramento da turnê que comemora os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, no próximo dia 20 de junho, a banda paulista desembarca em Curitiba para o último show dessa turnê na cidade em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, e que vai proporcionar experiências únicas ao público com seus setores diferenciados, área gastronômica e amplos bares com drinks bem elaborados. A casa abre às 18horas e o show têm início às 21h15.

Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta , todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também traz os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em histórico show na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou para trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar.

EXPERIÊNCIAS
Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$120,00 (inteira)/ R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ MESAS (cada mesa acomoda 4 pessoas e o espaço está localizado em frente ao palco com banheiros exclusivos) – a partir de R$268,80 / EXPERIÊNCIA LOUNGE PRIME (Uma experiência diferenciada para quem busca conforto, exclusividade e atendimento premium, das 18h às 20h. Recepção especial no White Hall com acesso diferenciado. Durante esse período, bebida (drinks e chopes) e comida à vontade durante o período com direito a um show exclusivo de banda ao vivo. A entrada na casa será diferenciada em uma entrada vip, sem filas. Os ingressos desse setor dão acesso à área vip) - R$500,00 (inteira) + taxa adm/ R$ R$250,00 por pessoa. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

SERVIÇO:
IRA! ACÚSTICO - 20 ANOS
Realização: Prime
QUANDO: 20 de junho de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura: 18hs / Início do show: 21h15
VALORES: a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos acompanhado de maior responsável.Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento com os pais ou acompanhado de responsável legal com documento assinado em cartório. Menores de 14 anos somente acompanhado dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

Casillero del Diablo leva seu portfólio para o Masterchef Brasil 2026

Patrocínio inédito faz parte das comemorações de 60 anos da marca

O Masterchef Brasil chega à sua 13ª temporada em 2026 e conta com novos patrocinadores para o reality show culinário A Casillero del Diablo, marca de vinhos mais conhecida da América Latina e que completa 60 anos em 2026, desembarca no programa de forma inédita, trazendo provas focadas em seus rótulos como uma forma de celebrar todo o seu legado.

Além da tradição, a Viña Concha y Toro, principal produtora de vinhos do Chile e uma das referências mais importantes da indústria vitivinícola mundial, também irá evocar o seu lado mais intenso e moderno em ativações com os vinhos da sua outra marca Diablo durante as exibições. Desenvolvida como uma alternativa para conversar com paladares que buscam personalidade, ela terá um espaço dedicado para explorar as possibilidades extraordinárias de harmonização de seu portfólio com o melhor da culinária.

A nova temporada do Masterchef Brasil conta com 19 episódios que serão exibidos nas telas da Band a partir de 26 de maio, às 22h30, e a partir do dia 29, às 20h30, no Discovery Home & Health e na HBO Max.

Sobre Casillero del Diablo

Casillero del Diablo foi lançado em 1883 pela Viña Concha y Toro, e hoje está presente em quase 150 países, com mais de 60 milhões de garrafas vendidas por ano. De acordo com o relatório Global Wine Brand Index, da renomada consultoria inglesa Wine Intelligence. Casillero del Diablo é a marca de vinho mais poderosa da América Latina - e a segunda do mundo pelo 7º ano consecutivo.

Sobre Diablo

A marca Diablo, da Viña Concha y Toro, oferece vinhos de alta qualidade, perfeitos para momentos especiais. Com variedades como Diablo Dark Red, Diablo Golden Chardonnay, Diablo Deep Carmenere, Diablo Black Cabernet, Diablo Velvet Merlot, Diablo Luminous Rosé e Diablo Crystal Sauvignon, a marca propõe uma jornada sensorial única, combinando aromas intensos e sabores complexos. Produzidos no Vale do Maule, no Chile, os vinhos Diablo são a escolha ideal para quem busca uma experiência enológica memorável. Desperte o extraordinário em cada taça!

Sobre MasterChef

Criado por Franc Roddam, o formato MasterChef é representado internacionalmente pelo Grupo Banijay. O programa é produzido pela Endemol Shine Brasil para a Band e para o Discovery Home & Health. O talent show vai ao ar às terças-feiras, às 22h30, na tela da Band em simulcast no Band.com.br e no aplicativo Bandplay. A atração será disponibilizada toda sexta-feira, às 20h30, na HBO Max e no Discovery Home & Health a partir de 29 de maio. O público ainda pode conferir tudo pelo canal oficial no YouTube.

Espetáculo imersivo “Vozes da Floresta: Histórias Mura” celebra a cultura amazônica com experiência sensorial gratuita em Curitiba

Montagem transforma o Portão Cultural em um pedaço da floresta por meio de música, projeções audiovisuais e narração de histórias. Ingressos pelo Sympla a partir de 1º de junho. O espetáculo conta com acessibilidade em audiodescrição e Libras.

Um pedaço da Amazônia em Curitiba! A capital paranaense recebe nos dias 16, 17 e 18 de junho, o espetáculo "Vozes da Floresta: Histórias Mura" – uma experiência cênico-musical imersiva que transporta o público ao coração da Amazônia por meio da música, narração de histórias, projeções e áudio 360° em paisagens sonoras imersivas. O evento que acontece no Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural) é gratuito e contará com acessibilidade inclusiva com audiodescrição via QR Code e interpretação em Libras. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 1º de junho, pelo Sympla.

Inspirado nas memórias, nos modos de vida e na tradição oral do povo indígena Mura, o espetáculo cria um ambiente sensorial que aproxima o espectador da cultura ribeirinha amazônica. Canções autorais, contação de histórias, projeções audiovisuais e sons imersivos conduzem o público por atmosferas que exploram a infância, os costumes, os cantos e os encontros da floresta – sempre valorizando a ancestralidade indígena de forma contemporânea, respeitosa e sem folclorização.

Idealização e parceria

O projeto foi criado pelos irmãos amazonenses descendentes do povo Mura – Darlison Meireles e Lucas Meireles, do Coletivo Puxirum – em parceria com Paulo Bueno, diretor da Click Cultural.

“O espetáculo nasce do desejo de compartilhar as histórias que ouvimos ao longo da vida, à beira dos rios e dentro da floresta. É uma forma de manter viva a memória do nosso povo e mostrar que a cultura indígena é resistência, beleza e pertencimento”, afirma Darlison Meireles, um dos idealizadores.

Canções autorais

Darlison Meireles e Lucas Meireles, que também são músicos, apresentarão durante o espetáculo canções autorais como “Curumim” e “Fuxico”, que ajudam a dar forma a esse universo. "Curumim" traz o olhar da infância e a descoberta do mundo em conexão com a natureza. Já "Fuxico" fala das histórias que circulam entre as pessoas, passando de voz em voz e criando laços por meio da memória e da convivência.

Sobre Coletivo Puxirum

O espetáculo é realizado pelo Coletivo Puxirum, formado por Adalter Ferreira, Darlison Meireles, Gabi Castro, Kaila Meireles, Lucas Meireles, Victória Niza e Paulo Bueno, uma iniciativa que reúne artistas em torno da criação coletiva e da valorização das culturas originárias, promovendo encontros entre tradição e presente, com respeito e sem folclorização.

Acessibilidade como diferencial e compromisso social

Um dos diferenciais do espetáculo "Vozes da Floresta: Histórias Mura" é o compromisso social com a acessibilidade. "O projeto foi pensado para que pessoas com diferentes condições possam vivenciar a experiência de maneira autônoma, confortável e acolhedora", comenta Meireles.

A produção oferece audiodescrição por QR Code (basta ter o celular e fones de ouvido), com descrição detalhada dos elementos visuais e narrativos da apresentação; interpretação em Libras, garantindo acessibilidade comunicacional para pessoas surdas e com deficiência auditiva; além de espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

A organização também faz uma recomendação especial para o público com Transtorno do Espectro Autista: como a trilha sonora imersiva e os efeitos atmosféricos podem intensificar sensações, a sugestão é levar abafadores auriculares para quem tem hipersensibilidade sonora.

"A acessibilidade não é um apêndice do projeto – é parte da sua alma. Queremos que todos, independentemente de sua condição, possam sentir a floresta e se conectar com as histórias do povo Mura", destaca a produção.

Serviço:
Espetáculo “Vozes da Floresta – Histórias Mura”
Datas: 16, 17 e 18 de junho de 2026
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430 – Água Verde, Curitiba – PR)

Produção: Coletivo Puxirum e Click Cultural

Realização: Projeto da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Apoio: Click Audioworks, Fundação Cultura de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Duração: 50 min
Chegada recomendada: 15 minutos antes

Classificação: livre (atenção para estímulos sensoriais)

Curitiba terá a maior festa junina do Sul do Brasil, com quadrilha premiada, comidas típicas e brincadeiras para adultos e crianças

Após reunir 30 mil pessoas em 2025, São João de Curitiba terá a segunda edição entre os dias 04 e 07 de junho

Curitiba, maio de 2026 – Curitiba já começou a contagem regressiva para receber a maior festa junina do Sul do Brasil. Após reunir cerca de 30 mil pessoas em sua estreia, a segunda edição do São João de Curitiba vai acontecer entre os dias 04 e 07 de junho de 2026, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo, durante o feriadão de Corpus Christi. A proposta para este ano é ampliar a experiência que conquistou o público em 2025, com uma estrutura maior, novas atrações culturais, mais brincadeiras e uma operação gastronômica reforçada.

Idealizado e produzido pelas produtoras CWB Brasil e Joy Eventos, o festival já se consolidou como um dos principais eventos juninos do país fora do eixo Nordeste, reunindo tradição popular, entretenimento e ambientação temática em um dos principais cartões-postais da capital paranaense.

Entre os grandes destaques confirmados para 2026 está o retorno da Quadrilha Junina Luar do Sertão, de Alagoas, considerada a quadrilha junina mais premiada do mundo. Com mais de 40 anos de trajetória e reconhecimento nacional, o grupo volta a Curitiba com um espetáculo inédito, ainda maior e com mais apresentações ao longo da programação. Além disso, cinco integrantes da quadrilha chegam à capital paranaense já no dia 1º de junho para participações especiais, gravações, ações promocionais e conteúdos ao vivo que antecedem o evento.

A programação musical também terá atrações voltadas ao universo junino e nordestino. Entre os nomes confirmados estão a Banda Forró Manacá e a Banda Dregadê Groove, que prepara um trio especial com repertório dedicado às músicas típicas de São João.

GASTRONOMIA
Além das atrações culturais, a gastronomia será um dos pilares centrais da edição de 2026. O evento contará com um cardápio recheado de receitas tradicionais, comidas afetivas e sabores típicos de diferentes regiões do país. Entre os destaques confirmados estão pamonha, curau, milho verde, pinhão, cuscuz nordestino, cuscuz de tapioca, bolo junino, pipoca doce, algodão doce, churros, crepes, espetinhos e diversas versões de pizzas e sanduíches preparados especialmente para o festival.

O público também encontrará opções como cumbuca mineira, milho turbinado, batata no cone, pizza no cone, x-pernil tradicional e especial, além de sobremesas e doces típicos que reforçam o clima de arraial urbano proposto pelo evento.

“Queremos que o público viva uma experiência completa de São João, e a gastronomia é uma parte fundamental disso. Nosso objetivo foi montar um cardápio democrático, afetivo e muito brasileiro, reunindo sabores tradicionais das festas juninas com opções criativas e acessíveis para públicos de todas as idades”, destaca João Gilberto Abrão, diretor da CWB Brasil e um dos idealizadores do evento.

BRINCADEIRAS

O São João de Curitiba também apostará em brincadeiras clássicas de festa junina, criando uma experiência interativa para crianças, jovens e adultos. Entre as atrações confirmadas estão chute ao gol, boca do palhaço, argola, bola na lata, pescaria e touro mecânico.

Pensando nas famílias, o evento contará ainda com um espaço kids gratuito para crianças de 0 a 6 anos acompanhadas pelos pais, além das oficinas criativas do Fazendo Arte, que estarão disponíveis durante todos os dias da programação com atividades pagas voltadas ao público infantil.

EXPECTATIVA DE PÚBLICO

Com o crescimento do festival, a organização também prepara mudanças estruturais para melhorar a circulação e o conforto do público. A expectativa é receber até 40 mil pessoas durante os quatro dias de programação.

“A primeira edição superou todas as expectativas e mostrou que Curitiba tem espaço e público para uma grande festa junina. Para 2026, queremos elevar ainda mais esse projeto, trazendo novas experiências, atrações e surpresas que reforcem o São João de Curitiba como um evento imperdível no calendário da cidade”, afirma João Gilberto.

Segundo o organizador, a edição de 2026 manterá a essência que marcou a estreia do evento, apostando em uma combinação entre cultura popular, entretenimento, música, gastronomia e experiências imersivas para todas as idades.

“Com o sucesso de 2025, a nossa responsabilidade aumenta. Por esse motivo, estamos mantendo tudo aquilo que deu certo na primeira edição, além de corrigir alguns detalhes para garantir o conforto das famílias curitibanas e turistas”, completa João Gilberto. “Vamos reposicionar a área gastronômica e propor uma nova divisão entre as atrações”.

A segunda edição do São João de Curitiba acontece entre os dias 4 e 7 de junho, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo. Os ingressos estarão disponíveis, com preço promocional, a partir das 12h de quarta-feira, dia 08 de abril, na plataforma Blueticket (Link). Mais informações sobre a programação serão divulgadas em breve nos perfis oficiais da CWB Brasil e da festa: @cwbbrasil, @joyeventosbr e @saojoaodecuritiba.

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Foto: Alexandre Batinni / Divulgação
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Jazz, MPB, pop e rock embalam noites no Mueller Sounds até outubro

Projeto musical do Shopping Mueller segue com shows gratuitos e repertório variado

Crédito: Divulgação/Shopping Mueller
O Shopping Mueller segue com a programação do Mueller Sounds, projeto musical que leva apresentações gratuitas ao vivo para a área Gourmet do empreendimento. Até o mês de outubro, o público poderá aproveitar shows de jazz, blues, MPB, música clássica, pop, rock e outros estilos musicais, sempre às quintas e sextas-feiras, das 19h às 21h.

Realizado no Piso L4, o Mueller Sounds transforma as noites no Gourmet Mueller em uma experiência que une gastronomia, entretenimento e convivência. As apresentações acontecem em um ambiente intimista e podem ser acompanhadas de diferentes pontos da área gastronômica.

“A música tem o poder de criar conexões e tornar os momentos ainda mais especiais. O Mueller Sounds reforça nossa proposta de oferecer experiências que vão além das compras, proporcionando lazer, cultura e bem-estar para os clientes”, afirma Ciro Gonçalves, gerente de marketing do Shopping Mueller.

O shopping também investe em uma identidade sonora própria, com sound branding desenvolvido especialmente para fortalecer a experiência do público durante a visita. “A trilha exclusiva do Mueller contribui para criar uma atmosfera acolhedora e já faz parte da percepção que os clientes têm do shopping. Essa construção sensorial fortalece o vínculo emocional com a marca”, acrescenta.

O Mueller Sounds acontece no Gourmet Mueller, espaço que reúne operações gastronômicas como Outback, La Vaca, La Pasta Gialla, Acqua&Farina, Comodoro, Cana Benta, Aish Baladi, Pecorino e Ingredienti, além do Kali Café. As apresentações podem ser acompanhadas em todos os estabelecimentos da área.

SERVIÇO
Mueller Sounds – Shopping Mueller
Local: Shopping Mueller – Piso L4 (Gourmet Mueller) – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR).
Data: até 30 de outubro de 2026, sempre às quintas e sextas-feiras, das 19h às 21h.
Entrada: Gratuita.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

Cia de 2 apresenta o premiado espetáculo “Leões, Vodka e um Sapato 23” no Sesc da Esquina, em Curitiba

Peça propõe uma reflexão sobre a liberdade ao reinterpretar a trágica história do Circo Vostok. Apresentação única acontece dia 23 de maio (sábado), com ingressos a partir de R$ 10

A Cia de 2, grupo teatral com mais de 20 anos de trajetória, chega a Curitiba para uma apresentação única do premiado espetáculo de teatro e circo "Leões, Vodka e um Sapato 23". A sessão acontece dia 23 de maio (sábado), às 20h, no Teatro do Sesc da Esquina.
A montagem parte do trágico e conhecido evento envolvendo o Circo Vostok para convidar o público a uma profunda reflexão sobre o aprisionamento - seja ele físico, social ou psicológico. Ao colocar em cena leões que enfrentam o seu destino no picadeiro, a obra levanta um questionamento contundente: afinal, quem realmente está enjaulado? Os animais ou nós, presos em nossas próprias contradições e injustiças humanas?
O espetáculo mistura os "restos" de uma banda e de um circo, utilizando pedaços de lona e sobras de vodka em um ambiente tomado por murmúrios russos e rugidos felinos. Em cena, quatro leões bufos convocam a plateia para testemunhar sua própria morte, sua miséria e os amargos dias de fome dentro da jaula. O tom tragicômico e a estética circense criam uma atmosfera imersiva e provocativa.
Desde sua estreia oficial em 2019, na 5ª edição do CIRCOS (Festival Internacional Sesc de Circo, em São Paulo), a peça tem trilhado um caminho de grande sucesso de público e crítica. A obra já circulou por inúmeras unidades do Sesc em São Paulo e no Paraná, além de ter integrado a programação de importantes festivais nacionais e internacionais, como o FESTCLOWN (Brasília), FESTIA (Canoas) e o Festival de Inverno de Bonito (MS).
"Leões, Vodka e um Sapato 23" rendeu a Cia de 2, prêmios de destaque na cena teatral nacional, incluindo: Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias (2023): Vencedor nas categorias Melhor Espetáculo (1º lugar), Melhor Direção e Melhor Cenografia e FENATA – Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa (2019): Vencedor de Melhor Espetáculo (Júri Popular) e Melhor Figurino.
Ficha técnica
Elenco: Adriano Laureano, Jean de Oliveira, Jonas di Paula e Guilherme Padilha
Direção: Daniela Biancardi
Direção Musical: Mateus Guimarães
Figurinos: Chris Galvan
Maquiagem: Daniela Biancardi
Iluminação: Miguel Ramos
Orientação Dramat gica: Suzana Aragão
Cenografia: Núcleo de Pesquisa e Montagem do espetáculo
Confecção de Cenário: Willian Alves e Orlando Sales
Edição de Som: DJ Evelyn Cristina
Adereços: Márcio Douglas e Orlando Sales
Produção: Jean Oliveira
Serviço:
Espetáculo "Leões, Vodka e um Sapato 23" (Cia de 2)
23 de maio, sábado, às 20 horas
Sesc da Esquina — R. Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | R$ 10 (Trabalhador do Comércio)
Classificação Indicativa: Maiores de 12 anos

“História”, nova peça da companhia brasileira de teatro, ganha estreia nacional em Curitiba

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam História, a nova criação e montagem da companhia brasileira de teatro que estreia no Teatro Guairinha, em Curitiba, no dia 6 de junho de 2026

Estreia nacional em Curitiba: ingressos já estão à venda

Com texto e direção de Marcio Abreu, o espetáculo criado coletivamente em sala de ensaio dá continuidade à pesquisa da companhia às questões relativas à memória, sonho e história, e faz parte das comemorações dos 25 anos de trabalho ininterrupto deste coletivo.

A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país chamado Brasil é um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça “História”, que estreia em 6 de junho no Teatro Guairinha, em Curitiba/PR. Com texto e direção de Marcio Abreu, e criação e produção da companhia brasileira de teatro, o espetáculo criado coletivamente em salas de ensaios, tem em cena a atriz Carolina Virgüez, o ator Rafael Bacelar e o músico Felipe Storino.

Os ingressos já estão à venda no DiskIngressos: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

Preços: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

“História” é apresentado pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet e do Governo do Brasil, e está inserido em um projeto mais amplo, de manutenção da companhia brasileira de teatro, um dos mais importantes e reconhecidos coletivos das artes cênicas do país, que se estrutura em três eixos principais de atividades, realizadas ao longo do período de um ano (agosto/2025-julho/2026).

A ideia do espetáculo surgiu de uma consciência que foi se formando de um trabalho a outro da companhia, no curso de uma pesquisa em longo prazo que tem erupções em diversas obras de Marcio Abreu. Desde PROJETO bRASIL, peça de 2014 criada a partir de estudos sobre discursos públicos e de olhares diversos para a História do país e seus dilemas, passando por Preto, de 2017, obra emblemática e que se inscreve na curva histórica, antecipando discussões que logo ganhariam mais amplitude na sociedade sobre imagem social, coexistência de diferenças, a síncope como linguagem e a nossa melhor ancestralidade advinda das raízes africanas. Culminando em Sem Palavras, peça de 2021 que materializa em sua dramaturgia as narrativas que costumeiramente não tem lugar na História e que se torna corpo-livro.

Já em AO VIVO [dentro da cabeça de alguém], de 2024; e Sonho Elétrico, de 2025, a companhia apresenta peças que se voltam mais radicalmente para a investigação das relações possíveis entre memória íntima e memória coletiva. Nas duas peças, de diferentes maneiras, há o exercício de pensar os territórios dos sonhos, dos imaginários e das memórias como dimensões da vida e as suas capacidades perceptivas e de ação no mundo. Em ambas as peças, o público é convidado a entrar na cabeça de uma artista, uma personagem ficcional, acessar aos recônditos de sua memória, e percorrer um percurso quase fotográfico na História de uma geração e de um Brasil, percebido através de múltiplas vozes e corpos, ampliando a perspectiva do ser na dimensão do sonho manifesto como ação no mundo, agora.

“Escrevi e encenei essas peças, igualmente imantado pela presença de cada artista que ocupa a cena. Cada corpo que está ali presente é em si e antes de tudo um conjunto de narrativas. Cada corpo é escrito. É História. E a questão mais importante que se impõe como desafio de linguagem é como fazer reverberar essas presenças, mesmo em construções ficcionais. A ficção me parece, nessa pesquisa e no tempo histórico que vivemos, um fundamental elemento para tornar Memória e História perceptíveis no acontecimento artístico”, afirma Marcio Abreu.

A peça que estreia agora, em 2026, “História”, segue essa pesquisa e reafirma a qualidade mutável da História, essa ciência que investiga e analisa as ações, transformações e permanências nas sociedades humanas ao longo do tempo, criando uma obra no Teatro hoje, que contemple múltiplas narrativas escritas e orais, arquivos, objetos e imagens que se compõem e recompõem, as paisagens individuais e coletivas da vida e da memória. A peça também busca compreender o presente, utilizando fontes como relatos, fotos, histórias, memórias, canções, vestígios, lacunas para reconstruir e repensar as experiências.

A nova peça da companhia, “História”, é também uma insurgência, uma ressignificação de sentidos e um ato de partilha, já que busca iluminar e atuar no campo de disputas urgentes de narrativas que ficaram e ficam sistematicamente de fora da chamada “História oficial”. Esta pode determinar a vida e o destino de indivíduos e de comunidades. Mas indivíduos e comunidades podem, provavelmente, deixar marcas na História através de seus atos e movimentos. A História habitualmente aceita como tal é aquela registada de forma escrita e baseada em princípios e modelos teóricos assimilados com o tempo e de acordo com as hierarquias do pensamento formal. Mas, certamente, a História está antes e além da chamada História oficial. De múltiplas narrativas se faz a História que nos inclui e da qual queremos fazer parte. São as pessoas e os coletivos humanos que fazem a História.

A peça é especialmente atravessada pela encruzilhada do nosso tempo, e chama para a urgência de ocupar a História no calor do momento, uma ação de construção no presente, de criar memória no presente, curvando-se para o passado e para o futuro num só giro espiral, como define poética e filosoficamente a nossa mestra maior Leda Maria Martins. A esse chamado, nós artistas precisamos atender. Se não fizermos a História, seremos feitos por ela. É esta a divisa. Não há outra.

É uma peça sobre estar vivo agora. É uma espécie de ensaio sobre vivências no tempo, sobre como colocar tempos múltiplos em relação, no presente, uma ação concreta de construção no presente e no Teatro. Em cena, os tempos - histórico, subjetivo, futuro e da memória - estão todos em convivência.

“História" é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com uma equipe diversa de multiartistas e parceiros da companhia, conta com as colaborações criativas e dramatúrgicas de toda equipe: Key Sawao, bailarina e artista da cena e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino que também está em cena; assistência de dramaturgia da artista da cena Idylla Silmarovi; figurinos do estilista e criador Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03; e cenografia do arquiteto, designer e artista Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura. Foi ainda atravessada e contaminada por toda experiência deste Projeto maior, em especial das três residências Voo Livre e todos e todas as artistas, especialistas, pensadores e colaboradores que atuaram nessa experiência maior, e estão devidamente nominados na ficha técnica deste Projeto.

O PROJETO

O espetáculo “História”, apresentado e patrocinado pela Petrobras por meio da Lei Rouanet, encerra as comemorações dos 25 anos da companhia brasileira de teatro, e foi articulado em 3 eixos.

O primeiro eixo é a criação deste novo trabalho, iniciado com dramaturgia original, com o título de “História”, e que leva em conta as relações possíveis entre história coletiva e história pessoal, como cada indivíduo, cada sujeito na sociedade pode interferir na história coletiva e como os fatos, os acontecimentos históricos coletivos podem determinar a história de uma pessoa. A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país.

O segundo eixo é a pesquisa para a construção dessa dramaturgia, com a presença de pensadores, técnicos e artistas de diversas áreas das 5 regiões do país, e dividida em dois procedimentos:

Seminários abertos ao público e um dispositivo de criação, criado por nós da companhia, que se chama Voo Livre, ao mesmo tempo pedagógico e criativo.

O terceiro eixo é a circulação da companhia e de seu repertório de 25 anos de trabalho ininterrupto nas regiões Norte e Nordeste.

Todo esse projeto tem conexão entre esses três eixos, e foi desenvolvido ao longo de um ano. A companhia, sediada em Curitiba, se afirma como um movimento criativo, dinâmico, em desenvolvimento e em transformação, e nesses 25 anos incorpora o olhar e o trabalho de artistas de diversas regiões em todas as suas criações, entendendo também os deslocamentos simbólicos e de linguagem que estão envolvidos no pensamento da companhia.

A urgência do momento e as transformações da nossa sociedade são absolutamente coerentes com a trajetória desse coletivo que se espalha pelo Brasil, que se afirma no deslocamento no território brasileiro e para além do Brasil, e na construção de um trabalho em longo termo, em longo prazo, de continuidade, de verticalidade na relação com o público e de proposição de ponta, de construção de arte de ponta com um diálogo intenso com o público e de desenvolvimento de linguagem.

Destes eixos e momentos, chegamos ao Teatro Guairinha na cidade de Curitiba/PR para a estreia de História em 6 de junho de 2026, onde realizamos 8 sessões do espetáculo; e na cidade do Rio de Janeiro/RJ, no Teatro 2 do CCBB Rio, com 16 sessões entre 2 e 26 de julho de 2026.

SERVIÇO: “História” - nova peça da companhia brasileira de teatro

Apresentações: dias 6, 7 e de 10 a 14 de junho de 2026

Horários: quarta a sábado, às 20h | domingos, às 16h e 20h

Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Duração: 90 minutos

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

Vendas: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

FICHA TÉCNICA

Texto Final e Direção: Marcio Abreu

Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria [companhia brasileira de teatro]

Dramaturgia: Marcio Abreu, Carolina Virgüez, Rafael Bacelar, Key Sawao, Nadja Naira, Felipe Storino, Idylla Silmarovi, Cássia Damasceno e José Maria

Criação e Performance: Carolina Virgüez e Rafael Bacelar

Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira

Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria

Direção Musical, Trilha Sonora Original e Performance: Felipe Storino

Direção de Movimento, assistência de direção e colaboração criativa: Key Sawao

Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03

Cenografia: Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura

Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: Idylla Silmarovi

Assistência de produção e arte: Taís Morgado e Kauê Mar

Fotos Ensaios – Etapa RJ: Nana Moraes

Fotos Ensaio – Etapa SP: Ethel Braga

Programação Visual: Pablito Kucarz e Miriam Fontoura

Mídias Sociais: Kalindi D’Elia

Assessoria de Imprensa - Curitiba: Fabiano Camargo

Produção local - Curitiba: Meire Abe

Criação e produção: companhia brasileira de teatro

Mês de maio intenso no Jokers

Os últimos dias de maio estão com uma programação musical intensa no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na quarta (20) tem o Jazz à Pururuca, com o trio musical tocando grandes standards do gênero. Na quinta-feira (21) quem se apresenta é a Banda Rádio K7, trazendo um repertório de pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta (22), é a vez da banda Black Bandana que vai comemorar quatro anos de estrada com o melhor do repertório de Red Hot Chili Peppers. Na abertura da noite a banda Brian Storm realiza um tributo para Arctic Monkeys. E, fechando a semana, no sábado (23) a banda Amélia, faz o show Divas do Rock com sucessos de Pitty, Rita Lee, Joanna Jett, Amy, Tina, Janis entre outras.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais, a tradicional casa noturna de Curitiba, comemora em 2026, 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 23 de maio:

QUARTA 20 MAI, 20 horas– – Jazz à Pururuca – show de jazz com o trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 21 MAI, 20 horas– A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 22 MAI, 21 horas – A banda Black Bandana comemora quatro anos de estrada com o melhor do repertório de Red Hot Chili Peppers. Na abertura da noite a banda Brian Storm realiza um tributo para Arctic Monkeys. Ingressos antecipados R$25 (2º lote + taxas) pelo link www.sympla.com.br/evento/black-bandana-4-anos-brianstorm/3408390.

SÁBADO 23 MAI, 22 horas – Divas do Rock - A banda Amélia, traz um show incrível com um set especial em homenagem às Divas do Rock. No repertório não vão faltar hits de Pitty, Rita Lee, Joanna Jett, Amy, Tina, Janis. E muitos mais Ingressos R$20 ou gratuitos com nome na lista.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire após duas edições sold out na Pedreira Paulo Leminski

Evento chega à 4ª edição consecutiva na capital paranaense com open churras premium, novidades​, drones e show especial de três horas da dupla
Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece no dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.
“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, afirma Fernando.
Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.
Os ingressos estão em pré-venda, são limitados e tem previsão de sold out: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.
O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce.
Destaque para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.
No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.
A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 
A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.
Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski
Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

Vinada Cultural está de volta em maio celebrando o clássico pão com vina de Curitiba

A Vinada Cultural está de volta e já tem data marcada. Nos dias 23 e 24 de maio, a Praça Afonso Botelho, no Água Verde, recebe mais uma edição de um evento que coloca em evidência um dos maiores símbolos da cultura curitibana, o pão com vina.

Criada em 2013 e retomada no ano passado, a Vinada chega à sua 9ª edição levando para a rua uma tradição que atravessa gerações. A vina, como só o curitibano chama a salsicha, vai além do ingrediente e ajuda a definir o jeito de comer e de viver a cidade.

É a partir dela que tudo acontece. A Vinada reúne dogueiros tradicionais, chefs convidados que desenvolvem receitas exclusivas e outras operações que têm tudo a ver com o evento. Nos lanches, o clássico ganha novas propostas, que vão das versões mais tradicionais às mais inusitadas.

Ao todo, oito operações estão confirmadas, sendo estas: Meia Boca, Greendog, Expresso Lovizoto, Scooby Dog, Phelipão, Donas do Sabor, Dogzera e Don't Stop Hot Dog. Os cachorros-quentes terão valor fixo de R$ 29. Também haverá versão kids por R$ 19.

Além do cachorro-quente, a Vinada abre espaço para outras opções gastronômicas que acompanham a proposta do evento e ampliam as possibilidades para quem passa pela praça ao longo do fim de semana. Estão confirmados Só Quindins, com a tradicional Martha Rocha, Essen Biergarten, com comida alemã, Crema Lab, Délices de Sucre, Roberta Schwanke, Toca do Churros e Esquina do Chope.

Nesta edição, a programação traz um elemento inédito, uma mostra de arte urbana com artistas convidados que irão produzir obras inspiradas na história da vina e na sua relação com Curitiba. Tudo isso acompanhado por uma programação musical que percorre os dois dias de evento.

Participam da mostra visual os artistas Michel Davis, Bolacha e Eloá Cruz. Durante a programação, dois murais serão pintados ao vivo, além de intervenções artísticas espalhadas pelo espaço. As obras vão retratar a história da nossa querida vina, trazendo uma resposta visual e artística para o lema do festival: por que Vinada só é possível em Curitiba?

Com mais uma edição, o Bom Gourmet reforça a proposta de dar visibilidade à gastronomia de rua e valorizar aquilo que é genuinamente curitibano. Desde a retomada no ano passado, a Vinada reafirma seu papel como um dos principais movimentos gastronômicos da cidade.

E o reconhecimento ultrapassa o limite da rua. Um projeto de lei apresentado pelo vereador Nori Seto (PP) neste ano está em tramitação na Câmara Municipal de Curitiba e propõe incluir a Vinada Cultural no calendário oficial da cidade, reconhecendo o evento como parte da identidade curitibana.

A Vinada Cultural 2026 é patrocinada pela Britânia e Hellmann's e conta com apoio institucional do Instituto Municipal de Turismo de Curitiba e da Fundação Cultural de Curitiba (FCC). A mostra cultural do evento é apresentada pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet.

Para acompanhar todas as novidades da Vinada Cultural, siga o Bom Gourmet no Instagram.

PROGRAMAÇÃO CULTURAL DA VINADA CULTURAL 2025
Sábado, 23 de Maio
11h30 às 13h30: Banda Lenhadores da Antártida
14h30 às 15h00: Apresentação do Grupo Folclórico Alte Heimat
15h00 às 17h00: DJ Madu Forte
17h15 às 19h00: Banda Capivara Elétrica

Domingo, 24 de Maio
11h30 às 13h30: DJ Mitay
13h30 às 14h00: Apresentação do Grupo Folclórico Alte Heimat
14h30 às 16h30: Banda Sonora Blues
17h15 às 19h00: Banda Capivara Elétrica

CARDÁPIO DA VINADA CULTURAL 2026
Menus dos cachorros-quentes → https://bit.ly/49GfGC8
Menus das sobremesas → https://bit.ly/4uYePoG

Serviço
Vinada Cultural
Dias 23 e 24 de maio, das 11h às 19h
Praça Afonso Botelho (R. Eng. Rebouças, 3020 - Água Verde - Curitiba)
Entrada gratuita

Chef brasileira Manu Buffara integra seleto grupo de chefs em festival internacional no México

Chef brasileira Manu Buffara integra seleto grupo de chefs em festival internacional no México

Representando o Brasil, premiada chef participa da edição inaugural do Arte Culinaria, que reúne alguns dos principais nomes da gastronomia mundial em Los Cabos

Brasil, maio de 2026 - A chef brasileira Manu Buffara será uma das estrelas da primeira edição do “Arte Culinaria”, que acontece no México, entre os dias 22 e 25 de maio de 2026. O festival internacional, que será realizado na paradisíaca Baía de Santa Maria, em Los Cabos, vai reunir chefs estrelados e premiados globalmente para uma programação que reúne gastronomia, cultura e intercâmbio criativo.

A participação de Manu Buffara destaca a presença brasileira em um dos mais relevantes encontros gastronômicos do calendário internacional. Chef e proprietária do multipremiado restaurante Manu, de Curitiba (PR), Manu Buffara integra o line-up do festival, que propõe uma imersão na alta gastronomia contemporânea, a partir do diálogo entre diferentes culturas culinárias.

O festival terá como palco o Montage Los Cabos e reunirá chefs com estrelas Michelin e posições de destaque no ranking The World’s 50 Best Restaurants. Entre os participantes confirmados estão Jorge Vallejo (Quintonil, Cidade do México), Daniela Soto-Innes (Rubra, Punta Mita), Dominique Crenn (Atelier Crenn, San Francisco), Julien Royer (Odette, Singapura) e Richard Lee (Saison, San Francisco), além de talentos ligados à S.Pellegrino Young Chef Academy.

Reconhecida como Melhor Chef Mulher da América Latina em 2022, Manu Buffara construiu uma trajetória pautada pela valorização de ingredientes locais, sazonalidade e práticas sustentáveis. Sua cozinha tem projeção internacional e reforça a diversidade e a riqueza da gastronomia brasileira em eventos globais. “Estar ao lado de chefs que admiro em um ambiente de troca como esse amplia as possibilidades da cozinha e fortalece conexões entre territórios e culturas”, destaca a chef.

A programação do Arte Culinaria inclui jantares colaborativos no formato Four-Hands, degustações imersivas, workshops culturais, passeio de iate e experiências à beira-mar. O evento também contará com a participação de bares reconhecidos internacionalmente, ampliando o diálogo entre gastronomia e coquetelaria.

Com curadoria de Xavier Salomon, diretor de gastronomia da Montage International, o festival foi concebido para promover proximidade entre chefs e público, além de valorizar ingredientes, tradições e o território de Baja California. A iniciativa reforça o papel de festivais internacionais como plataformas de intercâmbio e visibilidade para chefs de diferentes origens.

SERVIÇO – FESTIVAL ARTE CULINARIA
Data: 22 a 25/05/2026
Local: Montage Los Cabos, México
Informações e ingressos: www.arteculinaria.com.mx
E-mail: info@arteculinaria.com.mx

Sobre Manu Buffara

É uma das chefs mais influentes da gastronomia contemporânea. Reconhecida pela cozinha autoral e pelo compromisso com a sustentabilidade, Manu Buffara lidera o restaurante Manu, em Curitiba, e as iniciativas do Instituto Manu Buffara. Sua culinária celebra a biodiversidade brasileira e conecta tradição, afeto e inovação, priorizando ingredientes sazonais e produtores locais. Com uma trajetória marcada por prêmios no Brasil e no exterior, Manu tornou-se referência na valorização de ingredientes, cultura e práticas sustentáveis, dentro e fora da cozinha. Para mais informações, acesse a página oficial da chef no Instagram @manubuffara ou o site manubuffara.com.

Vinhos nacionais se consolidam entre os brasileiros e já alcançam 70% dos consumidores

Crescimento do interesse da população em vinhos impulsiona eventos enogastronômicos como o CWB Wine Festival, que acontece nos dias 23 e 24 de maio, em Curitiba

Curitiba, maio de 2026 — O vinho brasileiro vem conquistando espaço no dia a dia dos consumidores e se consolidando como uma escolha cada vez mais presente no país. Um levantamento recente divulgado pela Associação Brasileira de Sommeliers aponta que 70% dos brasileiros que consomem bebidas alcoólicas experimentaram rótulos nacionais nos últimos seis meses, indicando um avanço significativo na popularização e aceitação da produção local.

Além disso, o estudo revela um comportamento consistente de consumo: 66% dos entrevistados afirmam ter comprado vinho no mesmo período, reforçando a presença da bebida na rotina. O público também tem se renovado, com maior presença de consumidores jovens, especialmente mulheres, com maior escolaridade e renda, concentrados principalmente nas regiões Sul e Sudeste.

Outro destaque está na recorrência: entre os consumidores que compraram vinho nos últimos três meses (68,5% dos entrevistados), mais da metade (52%) afirma consumir a bebida semanalmente ou até diariamente, o que reforça não apenas o crescimento do setor, mas também a fidelização desse público. Já a frequência de compra também chama atenção: 57% adquirem vinho ao menos uma vez por mês.

Para Elis Cabanilhas, sommelière, jornalista especialista em vinhos, curadora e embaixadora do CWB Wine Festival, esse cenário reflete uma mudança importante no comportamento do brasileiro. “O vinho deixou de ser uma bebida restrita a ocasiões especiais e passou a fazer parte do cotidiano. O consumidor está mais curioso, aberto a experimentar novos rótulos e, principalmente, mais atento à produção nacional, que evoluiu muito em qualidade e diversidade nos últimos anos”, explica.

Esse movimento também impulsiona o crescimento de experiências ligadas ao universo do vinho em todo o país. Eventos, degustações e encontros enogastronômicos ganham força ao acompanhar um público mais interessado em vivências que vão além do consumo. “Hoje, as pessoas querem entender o que estão bebendo, conhecer histórias, terroirs e produtores. Isso fortalece não só o mercado, mas toda a cultura do vinho no Brasil”, completa Elis.

VINHOS BRASILEIROS NO CWB WINE

O crescimento da valorização dos rótulos nacionais também aparece na programação do CWB Wine Festival. Nesta edição, metade das masterclasses será dedicada aos vinhos brasileiros e à produção paranaense, reforçando o protagonismo que o setor vem conquistando no país.

Entre os destaques está a aula conduzida por Mário Geisse, fundador da Cave Geisse, considerada uma das maiores referências em espumantes brasileiros. A masterclass irá abordar a precisão, elegância e o potencial dos espumantes nacionais, segmento que vem ganhando reconhecimento internacional nos últimos anos.

Outro destaque da programação é a participação da vinícola Lídio Carraro, que celebra 25 anos com uma aula sobre microparcelas e produção purista, apresentando diferentes expressões do terroir brasileiro. O Paraná também ganha espaço no festival com uma masterclass dedicada aos vinhos dos Campos Gerais, conduzida por Heloise Merolli e João Mazur, destacando o pioneirismo e a identidade da produção local.

Segundo Elis Cabanilhas, incluir os vinhos brasileiros na programação faz parte do propósito do evento. “Buscamos um equilíbrio intencional nos temas. Para nós, que queremos fomentar o consumo de vinho, é fundamental apresentar aos apreciadores a qualidade dos rótulos que produzimos aqui e, principalmente, as diferenças de terroir que tornam o Brasil tão diverso. Faz parte do nosso dever comunicar a excelência que temos no nosso próprio território”, destaca.

CWB Wine - A segunda edição do CWB Wine Festival acontece nos dias 23 e 24 de maio, no Pátio Batel (Piso L4). Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Blueticket (Link). O evento reúne apreciadores, profissionais do setor e marcas do universo vitivinícola em uma programação que combina degustações, conteúdo especializado e experiências imersivas. Mais informações sobre a programação serão divulgadas em breve nos perfis oficiais do evento: @cwbbrasil, @joyeventosbr e @cwbwinefestival.
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FITTI estreia turnê “Transespacial” na Casa Natura Musical em show que une ancestralidade nordestina e sonoridades contemporâneas

Apresentação marca a estreia ao vivo do projeto apoiado pelo edital da plataforma de apoio à cultura da Natura
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Paraná, 14 de maio de 2026 - Reconhecido como um dos novos nomes promissores da música independente brasileira, FITTI estreou a turnê “Transespacial”, na Casa Natura Musical, em São Paulo. O espetáculo marca uma nova fase na trajetória do artista, em seu álbum de estreia em que apresenta ao público um trabalho que mistura ritmos nordestinos, beats eletrônicos e referências futuristas, atravessando temas como pertencimento e autoconhecimento.

A circulação do projeto foi selecionada pelo edital da Natura Musical, iniciativa de incentivo à música brasileira que já apoiou mais de 600 projetos e investiu mais de R$ 205MM no fortalecimento da cena cultural no país. A plataforma apoia artistas de diferentes regiões do Brasil e impulsiona a circulação de shows e novos trabalhos pelo cenário nacional. Com influências que passam pelo forró, maracatu, reggae e música eletrônica, FITTI conta que a construção sonora do álbum aconteceu de forma natural, a partir das próprias vivências e referências musicais.

“Foi muito fácil encontrar esse equilíbrio porque é tudo que existe em mim. Ao mesmo tempo que eu sou Nordeste, também sou esse ser transespacial. Essa mistura veio de forma muito orgânica, com todas as referências sonoras que cresci ouvindo”, afirma o artista.

Para FITTI, o apoio de Natura Musical representa não apenas um reconhecimento artístico, mas também uma possibilidade concreta de ampliar o alcance de sua música e fortalecer a carreira independente. “Quando vem esse fomento, esse apoio da Natura, possibilitando que isso aconteça, dá uma paz no coração e uma alegria enorme. Poder levar minha música para cidades onde sempre sonhei apresentar esse trabalho é imprescindível”, diz.

Além da estreia da turnê, o cantor também vive um momento de projeção internacional após receber uma indicação ao Latin VMAs Awards. Segundo ele, o reconhecimento trouxe uma nova percepção sobre o próprio trabalho e fortaleceu sua confiança artística.

“Quando você lança o primeiro trabalho, sempre fica aquele ‘será?’. Ver meu nome indicado mudou algo dentro de mim e me deu uma autoestima profissional muito importante”, conta.

Nova fase

“Transespacial” representa um momento da carreira de FITTI, que aposta na mistura entre tradição e contemporaneidade para construir sua identidade artística. No palco, o artista une referências da cultura nordestina a uma estética futurista e experimental, criando uma experiência sonora marcada pela pluralidade de influências.

Com a nova turnê, FITTI pretende ampliar sua circulação pelo país e levar o projeto para diferentes cidades brasileiras. “Quero levar esse trabalho para muitos outros lugares”, afirma. Ao longo da trajetória, o cantor vem consolidando seu espaço na cena independente ao apostar em uma sonoridade autoral e em narrativas que conectam ancestralidade, experimentação e identidade.

Sobre a Casa Natura Musical

A Casa Natura Musical nasceu em 2017 como um equipamento cultural que fomenta experiências, encontros e bem estar por meio da música. Sua programação busca fomentar a renovação de cenas apoiando artistas independentes e preserva a memória da música brasileira junto a artistas consagrados. O espaço é inclusivo, sustentável e tem forte atuação também em seus canais de comunicação. De fácil acesso, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo, a 300 metros da estação Faria Lima do metrô, e com ingressos a preços acessíveis.

Guairão terá noite histórica com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps em celebração à Jovem Guarda

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No dia 28 de junho, Curitiba vai receber dois grandes ícones da música brasileira, em uma noite de nostalgia, emoção e sucessos que marcaram gerações

Curitiba vai receber um encontro histórico para celebrar um dos maiores movimentos da música brasileira, a JOVEM GUARDA. No dia 28 de junho, às 19h, as lendárias bandas The Fevers e Renato & Seus Blue Caps sobem ao palco para celebrar a música que embalou os sonhos e corações de milhões de brasileiros durante a era de ouro.

Com mais de seis décadas de estrada, a banda The Fevers, que se tornou sinônimo de romantismo e baladas dançantes, promete fazer o público cantar junto clássicos como “Vem Me Ajudar”, “Mar de Rosas” e “Dá o Fora”. Já Renato & Seus Blue Caps, traz no repertório sucessos eternos como “Menina Linda” e “Não Te Esquecerei”, garantindo a atmosfera nostálgica e dançante que marcou o movimento da Jovem Guarda.

A apresentação única promete reunir gerações em uma noite emocionante, repleta de memórias afetivas, coreografias marcantes e muito rock romântico. O evento é uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem os grandes sucessos que marcaram época e também para as novas gerações conhecerem de perto a energia contagiante dessas bandas fundamentais para a história da música popular brasileira.

Serviço: MELHOR DA JOVEM GUARDA COM THE FEVERS E RENATO & SEUS BLUE CAPS

Data: 28 de junho de 2026 (domingo)
Local: Teatro Guaíra – Curitiba/PR
Horário: Portas às 18h | Shows às 19h
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 90 a meia-entrada + taxa adm

Link de compra - https://www.diskingressos.com.br/evento/2841/2026-06-28/pr/curitiba/melhor-da-jovem-guarda-the-fevers-e-renato-e-seus-blue-caps

Realização: Dumas Produções

Informações: https://www.instagram.com/dumasproducoes/ ou whats 413315-0808

Osmar Barutti é a penúltima atração do projeto Piano e Voz

O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical, série que a cantora Cristina El Tarran promove na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) traz como penúltima atração o pianista Osmar Barutti para única apresentação no dia 21 de maio, quinta-feira, às 19h30. No repertório do recital foram escolhidos temas clássicos do jazz e muitas surpresas musicais. Destaque para a participação especial do músico Derico Sciotti (sax) num encontro inédito dos dois músicos em Curitiba. O projeto é dedicado à memória do pianista paranaense Fernando Montanari. Os ingressos, com preços populares de 15 e R$7,50, já estão à venda no site Comprenozet pelo link: Piano& Voz.
Cristina El Tarran está entusiasmada com essa apresentação que vai reunir no mesmo palco dois integrantes da famosa banda do Programa do Jô. “O Osmar é um pianista que eu admiro há muito tempo não só pelo programa, mas, principalmente, pela sua elegância ao piano. O projeto está me oferecendo essa possibilidade e aproveitei essa oportunidade e convidei o Derico que tem uma versatilidade enorme no sax e na flauta e já tem uma intimidade enorme como o Osmar. Essa é a primeira vez que eles se apresentam na Capela Santa Maria e tenho certeza que será um encontro musical inesquecível”.
Cantora e produtora Musical, Cristina El Tarran, com mais de 35 anos de carreira, domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro Jazz. Sobre a homenagem ao pianista Fernando Montanari, ela conta que ele foi um nome fundamental no cenário da música instrumental em Curitiba. A cantora explica que em todos os concertos está homenageando o Montanari como reconhecimento ao seu talento e por sua contribuição significativa na origem do jazz em Curitiba. “Foi o Fernando que me incentivou a cantar o repertório jazzístico. E ele ensinava a todos de forma generosa e paciente. O projeto é dedicado a ele por ter construído uma linda história musical na cidade. E quando falei do projeto ao Derico, que é um amigo de longa data, ele ficou muito entusiasmado em participar ao lado do Osmar, pela primeira vez nesse lugar encantador que é a Capela. Será uma noite muito especial, uma celebração ao amor”, considera.
Dona de uma voz suave e acolhedora Cristina El Tarran comenta que, como o próprio nome adianta, a proposta da série é promover uma jornada musical, passeando por estilos e gêneros diversificados. “No projeto Piano e Voz cada pianista convidado se apresenta com a sua personalidade e seu sotaque dentro da música. Agora é a vez do Osmar Barutti e vamos finalizar com o João Carlos Coutinho, outro grande pianista que eu sempre admirei”. De fato, a cantora apresenta sua arte com uma dedicação ímpar, traduzida na qualidade em tudo que faz. Em sua trajetória musical, Cristina dividiu o palco com grandes nomes da música nacional e mundial; Flora Purim e Airto Moreira, João Donato, José Neto, Rosa Maria Colin, Ayrton Montarroyos, Derico e Sérgio Sciotti, Fatima Guedes, Maestro Edson Frederico, Luiz Carlos Vinhas e, recentemente, com os pianistas Cristovão Bastos e Gilson Peranzetta.
Osmar Barutti
A quinta atração da série Piano e Voz – Uma jornada musical, o pianista, compositor e arranjador Osmar Barutti iniciou seus estudos de Música ainda criança, como autodidata. Aos 15 anos de idade recebeu seu primeiro Diploma em música conferido pelo Conservatório Musical Heitor Villa Lobos (SP). Interessou-se pela música erudita e pela música popular, especialmente pelo jazz e pela música brasileira composta por Jobim e por outros grandes mestres.
Em 1980 viajou para Boston, USA, onde permaneceu durante três anos na qualidade de bolsista na famosa Berkley Faculty of Music, onde graduou-se com destaque. De volta ao Brasil, foi convidado pela Universidade Livre de Música para lecionar Piano, Harmonia e Arranjo. Também tocou ativamente na noite paulistana em casas noturnas, bares e clubes sociais.
Em 1990, foi convidado por Jô Soares a participar por quase duas décadas do Programa do Jô. Durante este período, Osmar Barutti acompanhou inúmeros cantores/as do Brasil e do exterior: George Benson, Stancey Kent, Emilio Santiago, Roberto Carlos, para citar apenas alguns. Atualmente apresenta-se com seu "Sexteto Osmar Barutti " em Teatros e Salas de música pelo interior paulista e diversas capitais brasileiras.
O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical Cristina El Tarran convida Grandes nomes do Piano Brasileiro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Uninter.

Serviço: Piano & Voz – Uma jornada musical - Cristina El Tarran & Osmar Barutti.
Dia 21 de maio, quinta-feira.
Horário: 19h30
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$15 e R$7,50 (meia entrada).
Ingressos à venda no site Comprenozet pelo link: Piano& Voz.
Classificação 12 anos
Duração: 75 minutos

Ceasa sedia primeiro campeonato de DRIFT de Curitiba

Curitiba terá um fim de semana de manobras radicais, pneus cantando e carros deslizando nas curvas em alta velocidade. Neste sábado e domingo, dias 16 e 17 de maio, a Ceasa Paraná recebe a primeira competição de drift já realizada na cidade: a etapa de abertura do Campeonato Paranaense de Drift DKBR. O evento reunirá 35 pilotos profissionais e deve atrair cerca de 6 mil pessoas.

A competição abre o calendário estadual da modalidade, que terá seis etapas ao longo do ano. Os pilotos disputarão premiações em dinheiro que podem chegar a R$ 100 mil para o campeão.

Além das batalhas na pista, serão liberados alguns momentos para o público visitar os boxes das equipes e tirar fotos com os pilotos. O evento também terá exposição de veículos de competição, antigos, modernos e customizados, Arena Gamer com simuladores gratuitos, kart drift e a “Carona Radical”, experiência em que o visitante anda em um carro de drift ao lado de um piloto profissional. As experiências de kart drift e Carona Radical poderão ser adquiridas no local. Também será montada uma área de alimentação com diversas opções de lanches.

O DRIFT é uma modalidade automobilística em que os pilotos fazem curvas em alta velocidade com o carro deslizando lateralmente. “Mais do que corrida, a proposta é oferecer uma experiência completa para fãs de velocidade e também para quem nunca viu um drift ao vivo. Queremos que o público possa viver um fim de semana diferente, cheio de adrenalina e entretenimento, em um ambiente de imersão no mundo da velocidade e derrapagens”, afirma um dos organizadores Ricardo Pontes.

Os ingressos estão disponíveis em: https://uticket.com.br/evento/dkbr-etapa-i-campeonato-de-drift-2026/01LY64B0E4RETF

O evento terá patrocínio das empresas: Gallego Embreagens, 4R Racing Parts e Headnet. Os apoiadores são: Hashimoto Drift Cars, Power Over, G2L Garage House, Kyoto Experience, Pista Hangar Racing, Master Cooler, Zest mmmi, Business Network, All Collections, Federação Paranaense de Automobilismo, Curitiba Convention & Visitors Bureau, Ceasa, Secretaria de Turismo do Paraná e Federação Paranaense de Esports.

Serviço

Evento: Campeonato Paranaense de Drift DKBR – 1ª etapa
Local: Ceasa Paraná, na Rua Adilson Luís, 352, em Curitiba
Data: 16 e 17 de maio
Horário: sábado (das 17:30h às 22h) e domingo (das 11h30 às 17h)
Ingressos: https://uticket.com.br/evento/dkbr-etapa-i-campeonato-de-drift-2026/01LY64B0E4RETF
Estacionamento no local mediante doação de 1kg de alimento ou R$ 7,00