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Espetáculo infantojuvenil “Mundo Suassuna” inspirado na obra de Ariano Suassuna chega a Curitiba

Montagem aprovada pela família Suassuna ocupa o Teatro da CAIXA Cultural Curitiba de 10 a 19 de outubro, com narrativa poética, música ao vivo, estética armorial e elementos do circo, do sertão e da literatura de cordel em sessões gratuitas.

Os atores Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter em cena de Mundo Suassuna. (Para mais imagens acesse: ANDRESSA COSTA)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 10 a 19 de outubro de 2025, o espetáculo “Mundo Suassuna”, montagem inédita inspirada no universo literário de Ariano Suassuna (1927 - 2014) e especialmente criada para o público infantojuvenil. Com dramaturgia e direção de Marcelo Romagnoli, a peça tem classificação livre e propõe uma jornada encantada pelos sertões imaginários do Brasil profundo, com ingressos gratuitos e sessões com acessibilidade em Libras.

Reconhecido oficialmente pela família Suassuna, o espetáculo é a primeira adaptação cênica voltada às novas gerações a partir da vasta e singular obra do autor paraibano. Com estética acessível a todas as idades, a montagem entrelaça teatro, música ao vivo, literatura de cordel e a linguagem circense para contar a história de um cavaleiro errante em busca de um reino perdido e de sua própria coroa.

Durante sua travessia por estradas pedregosas do Sertão, esse jovem príncipe, interpretado por Guryva Portela, enfrenta reviravoltas, enigmas, caveiras e até uma onça malhada, sempre acompanhado de seu cavalo Pantero e de figuras que remetem ao teatro popular, como pícaros, trovadores e mamulengos. A aventura é guiada pela Santa Compadecida e culmina em uma celebração chamada “Festa do Meio-Dia”, um rito poético que homenageia o ciclo de criação do autor e o poder transformador da cultura popular.

Uma ode visual e musical ao Movimento Armorial

Com influências diretas do Movimento Armorial, criado por Suassuna em 1970, a montagem evoca temas centrais da obra do autor, como o Romance da Pedra do Reino, o impacto do circo, a guiança divina, as influências ibéricas e os elementos do seu romance final, Dom Pantero.

O espetáculo tem trilha sonora original da multi-instrumentista Renata Rosa, executada com rabeca, viola e percussões, criando pontes entre o Nordeste ibérico-indígena e o Brasil contemporâneo. Os figurinos de Silvana Marcondes e a cenografia de Zé Valdir mesclam tecidos pintados manualmente, bonecos, estandartes e grafismos. Os cenários contam com a colaboração especial de Manuel Dantas Suassuna, filho do escritor, que assina os painéis e estandartes cênicos.

Além de Gúryva, o elenco conta ainda com os atores Fabio Espósito e Henrique Stroeter, que se desdobram em múltiplos personagens ao longo da trama, utilizando linguagem física, humor e poesia para tornar o imaginário de Ariano acessível a todas as idades. “Mundo Suassuna” é uma peça para sonhar junto com o Brasil profundo, aquele que Ariano Suassuna tanto defendeu com arte, afeto e inteligência. A infância, aqui, não é só o público-alvo: é também uma linguagem, uma lente de reinvenção do mundo”, comenta o diretor Marcelo Romagnoli.

Uma ponte entre gerações e territórios culturais

A montagem oferece um caminho de encantamento entre tradição e contemporaneidade, entre o épico e o popular. Ao apresentar Ariano Suassuna às crianças e adolescentes, “Mundo Suassuna” contribui para preservar e renovar a herança cultural nordestina e armorial, num espetáculo que valoriza as rimas, a oralidade, a musicalidade e o encantamento cênico como formas de aproximação com o público jovem.

Ariano Suassuna: Paraibano, nascido na capital que, na época, tinha o nome de Paraíba, autor de obras como Romance d'a Pedra do Reino e Auto da Compadecida, criou e dirigiu o Movimento Armorial, uma iniciativa com o objetivo de valorizar os aspectos da cultura do Nordeste brasileiro, como a literatura de cordel, a música, a dança e o teatro, entre outros. Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1990. Sua obra recebeu várias adaptações para cinema, televisão e teatro, como A Pedra do Reino, de Antunes Filho, O Auto da Compadecida, de Guel Arraes e Uma Mulher Vestida de Sol, de Luiz Fernando Carvalho, entre outras.

Ficha Técnica

Direção e dramaturgia: Marcelo Romagnoli | Elenco: Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter | Pinturas tecidos: Manuel Dantas Suassuna | Música original e voz em off: Renata Rosa | Músicos convidados para trilha sonora: Vitória do Pife, Hugo Linns e Mestre Nico | Figurinos: Silvana Marcondes | Costureiras: Celma Souza Aguiar, Dany Day e Roxana Jimenez | Adereços do figurino: Vinícios Debs e Silvana Marcondes | Bonecos: Neide Lopes | Produção cenográfica e objetos de cena: Zé Valdir Albuquerque | Desenho de luz e operação: Rodrigo Bella Dona | Direção de arte: Equipe do projeto | Ilustrações do kamishibai: André Kitagawa | Design gráfico: Andrea Pedro | Fotos: Andressa Costa | Produção local: Elisângela Schmidt | Assessoria de imprensa local: Bruna Bazzo | Coordenação de comunicação: Verbena Comunicação | Produção executiva: Madu Arakaki e Gabriela de Sá | Assistência de Produção: Gabriela Marinho | Coordenação produção: XEPA Produções Artísticas | Idealização, administração e produção: BEIJO Produções Artísticas.

SERVIÇO Espetáculo: Mundo Suassuna

Local: Teatro CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Datas: 09, 10, 11, 12, 16, 17, 18 e 19 de outubro de 2025
Horários: quintas e sextas, às 19h | sábados, às 16h e 19h | domingos, às 16h
Acessibilidade: Sessões com tradução em Libras - 11 de outubro
Ingressos: Gratuitos, com distribuição 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Livre (recomendado para crianças a partir de 5 anos)
Duração: 55 minutos
Instagram: @mundosuassuna
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

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Perrier-Jouët marca presença na Festa MASP 2025 e reafirma seu legado artístico no Brasil

Maison francesa fortalece sua parceria com o museu ao longo do ano com ativações culturais e experiências exclusivas

Fachada do MASP / Divulgação
São Paulo, setembro de 2025 –Dando continuidade a mais de dois séculos de diálogo com a arte e a natureza, a Maison Perrier-Jouët anuncia sua primeira parceria com o MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), um dos mais prestigiados espaços culturais do Brasil. A colaboração fortalece a presença da marca no cenário artístico nacional e inclui sua participação em momentos-chave da programação do museu, como a tradicional Festa MASP 2025, marcada para o dia 6 de novembro, no Edifício Lina, em São Paulo.

Desde a fundação em 1811, Perrier-Jouët tem a arte no centro de sua identidade, inspirando-se no movimento Art Nouveau para criar rótulos e embalagens icônicas. A maison construiu ao longo dos séculos um legado de colaborações com artistas e designers renomados, e no Brasil, essa conexão ganha força agora com ações no MASP, integrando o calendário cultural do museu e promovendo ativações exclusivas.

A parceria se integra a um calendário especial de eventos do MASP, marcando momentos significativos para o museu e seu público. Perrier-Jouët estará presente em inaugurações, celebrações e ocasiões de destaque, como a Festa MASP 2025, entre outros momentos que reforçam o compromisso conjunto com a promoção da arte e da cultura no Brasil.

“Este é um momento muito especial para a Perrier-Jouët, pois renovamos nosso compromisso com a cultura e a arte, valores essenciais à Maison desde sua criação. Estar ao lado do MASP, um dos mais importantes museus da América Latina, nos permite aprofundar nossa conexão com o Brasil e com um público que valoriza não apenas a excelência do nosso champanhe, mas também a experiência cultural que queremos proporcionar. Estamos animados com as possibilidades que essa parceria traz para fortalecer ainda mais a presença da marca no país e dialogar com um cenário de arte em constante evolução”, destaca Ana Paula Limonge, Head de Marketing de Prestige da Pernod Ricard Brasil.

A Festa MASP 2025 terá início com um jantar exclusivo para convidados, seguido de um coquetel marcado por apresentações ao vivo. A noite contará com o talento de Alcione, que doará integralmente seu cachê em apoio ao museu, e será encerrada por um set especial do DJ Millos Kaiser. Com cenografia inspirada na natureza e recursos de tecnologia de ponta, o evento promete unir sofisticação, arte e celebração em uma experiência inesquecível.

Uma história de vínculos com a arte
A relação da Perrier-Jouët com a arte começou no século XIX, quando a Maison encomendou ao mestre do Art Nouveau Émile Gallé, em 1902, o icônico desenho das anêmonas brancas que até hoje ilustra a garrafa da cuvée Belle Époque. Desde então, a marca mantém colaborações com artistas contemporâneos, explorando novas linguagens visuais e reafirmando sua identidade estética.

Entre as iniciativas mais relevantes está a residência artística na Maison Belle Époque, na França, onde diferentes criadores são convidados a reinterpretar o legado visual e sensorial da Perrier-Jouët. No Brasil, destaca-se a colaboração com o artista Vik Muniz, que em 2014 criou uma intervenção exclusiva para a garrafa do Perrier-Jouët Belle Époque Rosé, inspirada no delicado traço de Gallé e nas texturas características de sua obra.

Com projetos que transitam entre a arte, o design e a natureza, Perrier-Jouët reafirma sua vocação de criar experiências que vão além do champanhe, celebrando o encontro entre expressão artística e savoir-faire.

Sobre a Pernod Ricard
A Pernod Ricard é a segunda maior produtora de vinhos e destilados do mundo. O grupo, que possui 16 das 100 maiores marcas de destilados do mundo (Wine Mag), ostenta um dos portfólios mais prestigiados e abrangentes da indústria, com mais de 240 marcas distribuídas em mais de 160 mercados. Entre as marcas do portfólio estão Absolut Vodka, Ballantine's, Chivas Regal, Beefeater Gin, Ricard Pastis, Royal Salute, The Glenlivet, Jameson Irish, Martell, Havana Club, Malibu, Mumm, Perrier-Jouët, Passport, entre outros. A estratégia da Pernod Ricard foca no crescimento sustentável e de longo prazo, mantendo-se fiel aos seus valores centrais: espírito empreendedor, confiança mútua e ética. A organização descentralizada do grupo empodera seus 18.500 funcionários a serem embaixadores locais de sua visão de "Créateurs de Convivialité" (Criadores de Convivência). A Pernod Ricard é reconhecida como participante LEAD do Pacto Global da ONU e está listada na Euronext (Ticker: RI; Código ISIN: FR0000120693), fazendo parte dos índices CAC 40 e Eurostoxx 50.

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Hotel em Londres organiza encontro de chefs estrelados Michelin

Claude Bosi, do Brooklands no The Peninsula London, reúne grandes nomes da gastronomia em uma série de jantares a quatro mãos

Claude Bosi

O The Peninsula London recebe até novembro o Claude & Co at Brooklands, projeto que traz uma programação de jantares a quatro mãos conduzidos por Claude Bosi, chef francês radicado em Londres e responsável pelo restaurante Brooklands, no rooftop do hotel. A cada edição, Bosi divide a cozinha com um convidado de renome internacional para criar menus exclusivos, sempre celebrando os ingredientes em preparos que unem ousadia, tradição e criatividade.

Após a estreia em setembro, com a participação do britânico Thomas Straker, a série segue com dois encontros de peso: em 2 de outubro, o chef Norbert Niederkofler (três estrelas Michelin) traz dos Dolomitas italianos sua cozinha baseada na biodiversidade e na sustentabilidade; já em 11 de novembro, o suíço Sven Wassmer (três estrelas Michelin e uma Green Star) apresenta sua interpretação contemporânea da culinária alpina.

Mais do que jantares, o Claude & Co se propõe a ser uma experiência completa, combinando alta gastronomia, cultura e a hospitalidade impecável do The Peninsula. Instalado no último andar do hotel, o Brooklands by Claude Bosi também é um espetáculo visual: inspirado na era dourada da aviação e do automobilismo britânico, exibe peças icônicas como o carro de corrida vintage Napier Railton e uma maquete suspensa do Concorde, emoldurando a cozinha que alia ingredientes britânicos a técnicas francesas refinadas.

Serviço
Endereço: 1 Grosvenor Pl, London SW1X 7HJ, Reino Unido
Data:
02 de outubro (Norbert Niederkofler),
11 de novembro (Sven Wassmer)
Horário: das 18h às 21h30
Valor: £205 por pessoa
Reservas:
Norbert Niederkofler: link
Sven Wassmer: link
Website: www.peninsula.com/london
Instagram: @thepeninsulalondonhotel

Sobre o The Peninsula London
Localizado no coração de Belgravia, com vistas privilegiadas para o Hyde Park Corner e o Wellington Arch, o The Peninsula London ocupa um dos endereços mais prestigiados da cidade. Este hotel, recém-construído, foi projetado com perfeição para harmonizar com os edifícios históricos ao redor e está a poucos passos das atrações mais icônicas de Londres, incluindo os Três Parques Reais, o Palácio de Buckingham, a Harrods e o Big Ben.
O hotel oferece 190 quartos e suítes iluminados, todos projetados com maestria por Peter Marino. Seus espaços de convivência incluem diversos restaurantes e bares de classe mundial, como o Brooklands de duas estrelas Michelin por Claude Bosi; o idílico Peninsula Spa & Wellness Centre, além de uma luxuosa galeria de varejo.

Sobre The Peninsula Hotels
O grupo The Peninsula Hotels foi fundado em 1928 é conhecido hoje pela sua identidade única, repleta de elegância, luxo e prestígio. Presente em três dos cinco continentes, o grupo possui mais de 10 unidades espalhadas pelo mundo, sendo elas Hong Kong, Xangai, Tóquio, Pequim, Nova York, Chicago, Beverly Hills, Bangkok, Manila, Paris, Istambul e Londres. Devido a sua longa trajetória e alto padrão, o Peninsula se tornou sinônimo de conforto, hospitalidade e serviço impecável. Seus hotéis estão nas localizações mais prestigiadas, com vistas excepcionais, infraestruturas deslumbrantes e gastronomia do mais alto nível, promovendo glamour, sofisticação e bem-estar para cada um dos seus hóspedes.

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CHOQUE é criada a partir do conceito de Walter Benjamin sobre o anestesiamento dos corpos

Peça de dança estreia dia 1 de outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita

No dia 1 de outubro de 2025, no Miniauditório do Teatro Guaíra, estreia o novo trabalho da Rumo de Cultura, CHOQUE. A temporada segue até dia 19 de outubro, de quarta a sábado, às 20h e domingo, às 19h - com entrada franca.

Em cena, Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur provam diante do público 3 versões de um circuito particular que, na mistura, monta um coletivo multidirecional de intensidades corporais que vão do riso ao choro, do canto ao gemido, do vulto à nitidez. Desenham no espaço trajetos únicos que, sobrepostos, criam possibilidade de viver pela - e não apesar - da diferença. A peça tem direção e dramaturgia de Fernando de Proença.

O trabalho de dança constrói movidas energéticas que mobilizam estados de corpo a partir do conceito de Walter Benjamin sobre Choque. Anestesiadas, precarizadas e cheias dos estímulos externos/mundo, refletem sobre relações de poder e comando respondendo com alguns desânimos as solicitações mundanas para corpos desestabilizados. Juntas e lentas, vivem em seus corpos a experiência de derretimento, escoramento, tosse - contaminação, escuta, equilíbrio, sacudida e descanso.

Se escondem para mostrar, graves e agudas, mostram o que escondem - hiperbólicas. Provam, de novo, que dançam. Suas histórias mexem com seus corpos e as relações na cena, são mulheres que vivem a devoção à dança na frente da audiência.

A metáfora é pública. A luz, de Beto Bruel e Lucas Amado, não recorta e não separa, não edita e não divide, não sublinha, não salienta - se abre. O público, dentro, experimenta verbos como sentar, olhar, mexer, calar, pensar e, como é público, tossir.

3 diferentes. Uma quer ficar pra cima, outra quer ficar em baixo, uma quer sentir no palco como nunca. Equilibra a cabeça, todo dia, toda hora. Uma hora, equilibra com o dedo do meio. Outra hora, faz a parada de cabeça. Param, pausam, caminham, pulam, tremem, fazem tremer e fazem o teatro - lugar do palco - tremer.

Além da temporada de estreia de CHOQUE, o projeto oferece uma conversa pública intitulada "Clínica do Processo”, com a equipe e Elenize Dezgeniski, psicanalista que acompanha a construção da peça. A mesa acontece no dia 4 de outubro, às 17h30, no Miniauditório, com entrada franca.

No dia 7 de outubro, acontece uma sessão fechada da peça para o público cego, com audiodescrição.

Durante o primeiro semestre, o projeto ofereceu aulas gratuitas com as dançarinas do projeto e um seminário sobre Choque, em Walter Benjamin - com a profa. Dra. Fátima Costa de Lima.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da UNINTER e FIAT/Florença. Realização: Rumo de Cultura.

FICHA TÉCNICA
idealização, direção e dramaturgia FERNANDO DE PROENÇA | com CARMEN JORGE, ELKE SIEDLER e JULIANA ADUR | interlocução DIEGO MARCHIORO | luz BETO BRUEL e LUCAS AMADO | roupa AMABILIS DE JESUS | trilha sonora e preparação vocal JULIA KLÜBER | bateria BABI AGE | captação e edição de bateria GUI MIUDO | consultoria de produção musical LEO GUMIERO e RHODEN | seminário "Choque em Walter Benjamin” FÁTIMA COSTA DE LIMA | clínica do processo ELENIZE DEZGENISKI | foto MILLA JUNG | vídeo ALAN RAFFO | identidade visual LUANA NAVARRO | design gráfico ADRIANA ALEGRIA | teaser e estratégia de mídias digitais GABRIELA BERBERT | site JULIA BRASIL | assessoria de imprensa PAULA MELECH - LINHA COMUNICA | audiodescrição - roteiro e narração JOSELBA FONSECA e HELENA DE JORGE PORTELA - consultoria LUCAS ANTONIO | tradução em libras TALITA GRÜNHAGEN - TAÉ LIBRAS | estagiária MARIA EDUARDA RODRIGUES | direção de produção DIEGO MARCHIORO | produção executiva CINDY NAPOLI | realização FERNANDO DE PROENÇA e RUMO DE CULTURA

SERVIÇO

CHOQUE

Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito - Centro Cultural Teatro Guaíra
(Rua Amintas de Barros, 70 - centro)

de 1 a 19 de outubro de 2025
de quarta a sábado, 20h
domingo, 19h
ENTRADA FRANCA
*retirada de ingresso 1h antes

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Orquestra realiza estreia nacional de novo espetáculo em Ponta Grossa

Ponta Grossa será o palco para a estreia nacional do concerto “Sinfonia das Águas”, mais nova produção da orquestra Ladies Ensemble. O espetáculo terá única apresentação na cidade no dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h, no Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG), com entrada franca. Sediada em Curitiba, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra do país composta exclusivamente por mulheres e conta com grande prestígio na cena da música erudita.

Os ingressos devem ser retirados antecipadamente por meio do site Sympla, no link: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

Com patrocínio da Sanepar, a montagem é apresentada pelo Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet. Tem apoio do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubnak e Cia da Roupa.

Formada por 22 musicistas, a orquestra tem direção artística de Fabiola Bach Akel e regência do maestro Alexandre Brasolim. Neste espetáculo, contará também com a participação da bailarina Helena Honesko, além de introdução apresentada pela professora Clarice Miranda, especialista em música clássica.

Todos esses elementos costuram um concerto que mescla inspirações do elemento água com uma história de amor. Essa, por sua vez, foi baseada em fatos reais e que retratam a saga dos imigrantes europeus que participaram da construção do Brasil e deixaram marcas profundas e histórias ligadas ao Paraná e, em especial, a Ponta Grossa e Região dos Campos Gerais, como conta Fabiola.

“A linha condutora é a história de dois casais de imigrantes que chegam ao Brasil, sendo que um deles é formado por uma espanhola e um francês e o outro por alemães do Volga. Esse enredo será contado na introdução da professora Clarice”, explica Fabiola. “A partir daí, apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época – século XIX - vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas”.

A estreia nacional será em Ponta Grossa justamente para homenagear a cidade e sua história. “Criamos o espetáculo especialmente para estrear aqui, a pedidos da Sanepar, que patrocina o evento”, completa Fabiola.

Repertório e história

O programa completo da “Sinfonia das Águas” traz as seguintes composições: “O Carnaval dos Animais – Aquário” (Camille Saint-Saëns), “Canção do Mar” (Dulce Pontes), “Os Barqueiros do Volga” (Mily Balakirev), “Ondas do Danúbio” (Ion Ivanovici), “O Carnaval dos Animais – O Cisne” (Camille Saint-Saëns), “España Cañi” (Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” (Pietro Mascagni), “Ya Rayah” (Rachid Taha), “Salut d’Amour” (Edward Elgar), “Bukovyns’kyy Skrypal” (música folclórica ucraniana) e “Rio Paraná” (Telmo de Lima Freitas).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Foi criada por Fabiola Bach Akel, que também toca viola no grupo, a partir de um quarteto de cordas que fez sua primeira apresentação um ano antes, no Museu Oscar Niemeyer. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, dentro do espaço cultural curitibano Solar do Rosário, onde ensaia e mantém temporadas. O grupo também já se apresentou em importantes palcos do Paraná e brasileiros, como a Sala São Paulo, na capital paulista.

“Sinfonia das Águas”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h.

Local: Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG)

Endereço: Av. Visc. de Taunay, 1855 – Ronda, Ponta Grossa- PR

Ingressos: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

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Show Falando de Amor, no Teatro Paiol, marca retorno de Bernini aos palcos

Cantor e compositor paranaense, que concilia as carreiras de músico e dentista, celebra as diferentes formas de amor, em espetáculo com direção musical de Wagner Bennert

O cantor e compositor paranaense Bernini apresenta, no próximo dia 10 de outubro (sexta-feira), no Teatro Paiol, o novo show Falando de Amor, com composições inéditas que celebram diferentes formas de amor. Com direção musical de Wagner Bennert, o espetáculo marca o retorno do artista aos palcos.

Reconhecido pelo trabalho como ortodontista em Curitiba (PR), o dentista, mestre em Biologia e Medicina do Sono, Rosalvo Amaral Junior – que adotou o nome artístico Bernini em homenagem à mãe – retoma a carreira musical após 15 anos do lançamento do álbum Tanta Poesia.

Segundo o cantor e compositor, a volta aos palcos é resultado do reencontro com o baixista Wagner Bennert. “Tocamos juntos quando, aos 40 anos, resolvi me dedicar à música. Ao completar 60 anos, resgatei o contato dele para que me ensinasse harmonia no violão. As aulas viraram parceria musical: a gente criava a melodia em um encontro e eu voltava com as letras das músicas no seguinte. Depois de compor 12 músicas, o reencontro virou show”, conta Bernini.

Falando de Amor: filosofia, poesia e música

O espetáculo Falando de Amor propõe uma reflexão sobre o que é o amor em sua essência e não apenas no “plano ideal”. Segundo Bernini, a inspiração para o repertório surgiu do capítulo “Amor Dever ou Devir”, do site de Filosofia “Razões Inadequadas”. “A partir da indicação feita pela minha filha comecei a ouvir o podcast Imposturas Filosóficas, em que dois filósofos jovens falam sobre como encarar o amor de formas diferentes daquelas que aprendemos na infância. Isso mudou a minha visão e guiou os recortes que formam o novo show. Todas as composições têm sentido sobre olhar o amor de formas diferentes, em tempos em que precisamos muito falar de amor”, explica.

Preparadora vocal do artista, a professora de canto Jô Nunes – que também fez parte do lançamento do disco Toda Poesia – conta que o show é “uma costura no tempo sobre o amor através do olhar do Bernini, as etapas da vida dele e a forma como ele entende esse sentimento em diversas camadas. O Bernini é uma pessoa muito musical e tem uma facilidade que é inata: muita delicadeza na interpretação, um timbre de voz muito delicado e, ao mesmo tempo, uma presença bonita. O público pode esperar muita entrega, dedicação e uma banda maravilhosa”, diz.

Com inspirações pessoais que vão de Zeca Baleiro e Lenine, a Emicida, Rubel e Ana Cañas, o show conta com direção musical e contrabaixo de Wagner Bennert, bateria de Leandro Superchinski, teclado de Ana Júlia Lima e violão e guitarra de Marcos Vizetti. Os ingressos podem ser acessados no site Disk Ingressos e custam de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira).

De Rosalvo a Bernini

Cercado por uma família musical, Rosalvo Amaral Junior canta desde os cinco anos. Na radiola de casa, escutava Chico Buarque, Zé Ramalho, Caetano Veloso e Roberto Carlos. Na adolescência, aprendeu a tocar violão, uma habilidade que se tornou importante nas rodas de faculdade de Odontologia, mas que ficou adormecida com a escolha pela carreira de dentista.

O ‘empurrão’ para soltar a voz novamente veio da ex-esposa, que, por sentir falta da música em casa, comprou um violão novo para o “artista dentista”. O incentivo o levou a se inscrever no Conservatório Municipal para voltar a tocar o instrumento, mas a paixão reacendeu com o curso de Canto Popular. Após três anos de aula, a retomada do hobby começou a abrir os horizontes para um futuro profissional na música.

Aos 40 anos, Rosalvo decidiu renascer. Dessa vez, como Bernini. Em sua festa de aniversário, o cantor se comprometeu a gravar um CD caseiro para dar aos familiares e amigos. A proposta, que começou como brincadeira, se tornou um compromisso profissional e, em 2007, foi lançado o CD Tanta Poesia. Quem o ajudou na missão, foi o produtor de eventos culturais e produtor musical Juracy de Almeida, irmão de Oswaldinho do Acordeon. “Me surpreendi com seu talento musical. Bernini é um poeta e isso o torna um letrista de mão cheia”, ressalta.

Sobre o retorno do cantor e compositor aos palcos, o produtor cita o ditado: “A felicidade não é o destino e sim o caminho. Afinal, começar aos 20, 30, 60 anos não é obstáculo e sim uma realização. A vida é o hoje e agora, nós temos muito mais que aprender do que ensinar”, finaliza.

Serviço: Show Falando de Amor com Bernini

Local: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR).
Data: 10 de outubro de 2025 (sexta-feira) às 20h30.
Ingressos: a partir de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira), disponível no site Disk Ingressos

Ficha técnica:
Voz: Bernini (@berninimusicaepoesia)
Direção musical e contrabaixo: Wagner Bennert (@wagnerbennertbaixista)
Bateria: Leandro Superchinski (@leandrosuperchinski)
Violão e guitarra: Marcos Vizetti (@marcosvizetti)
Teclado: Ana Júlia Lima (@anajuliaalima)
Iluminação: Nadia Luciani (@nadiamluciani)
Arte e design: Camilla Diaz (@camitrrsdz)
Figurino: Ozenir Ancelmo (@oz__atelier/escola)
Vídeo: Rodrigo Milek (@plymsocialmedia)
Fotografia: Celso Margraf (@celsomargraf)
Patrocínio: Clínica Odontológica CenpreOrto (@cenpreorto/cenpreorto.com.br)

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Natal do Bradesco no Palácio Avenida celebra 35 anos com apresentações em dois finais de semana de dezembro

Imagem: Divulgação Bradesco

Setembro de 2025 – Um dos eventos natalinos mais emocionantes e tradicionais do Brasil chega à sua 35ª edição: o Natal do Bradesco no Palácio Avenida, em Curitiba. Neste ano, o espetáculo será ainda mais especial, com apresentações em dois finais de semana consecutivos: 5 (ensaio), 6 e 7 e 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 20h15, no centro da capital paranaense.

Com o tema “O Palácio Mágico do Natal”, o evento promete encantar o público e reforçar os valores de conexão, afeto e celebração que marcam essa época do ano. Desde 2016 sob responsabilidade do Bradesco, o espetáculo de Natal do Palácio Avenida conta com um coral formado por 90 crianças e adolescentes de instituições de acolhimento, que dão vida à apresentação a partir das janelas do icônico edifício histórico.

“Celebrar os 35 anos do Natal do Palácio Avenida é motivo de grande orgulho para todos nós. O evento já faz parte da memória afetiva de milhares de pessoas e é um verdadeiro símbolo da magia do Natal no Brasil. Neste ano de comemoração do espetáculo, ampliamos os dias de apresentação, fortalecendo esse sentimento e permitindo que mais famílias e visitantes vivenciem essa experiência única”, destaca Nathália Garcia, diretora de Marketing do Bradesco.

A direção musical permanece sob o comando da maestrina Dulce Primo, que celebra mais de três décadas à frente do espetáculo, reconhecida por sua sensibilidade artística e contribuição à história do Natal no Palácio Avenida, e tem Camilo Carrara como arranjador.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: “O Palácio Mágico do Natal”
Datas das apresentações: 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

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Juistreet anuncia unidade próxima ao Parque Barigui e planeja faturamento de R$ 65 milhões até o fim do ano

Os sócios da Juistreet, da esquerda para a direita: Thiago Weizenmann, Renato Muniz (CEO), Higor Nezello e Sharles Nezello. Crédito: João Neto.

A Juistreet, reconhecida como uma das principais franquias de healthy fast food do Brasil e pioneira em juice bars, está em plena ascensão e reforça sua aposta em Curitiba. A marca, que inaugurou sua primeira unidade no Juvevê há cerca de um ano, acaba de anunciar a abertura da segunda loja na capital paranaense, próxima a um dos pontos mais estratégicos da cidade: o Parque Barigui, ponto turístico ensolarado e querido dos curitibanos.

Com o novo endereço, a Juistreet solidifica sua presença e posiciona-se em um local de grande circulação, tanto para moradores quanto para turistas, alinhando a proposta de bem-estar da marca ao estilo de vida ativo do público.

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“A Juistreet não é apenas uma marca de sucos, mas um movimento de bem-estar, construído para ressoar profundamente com as novas gerações”, afirma Renato Muniz, CEO da marca. “Escolhemos a localização dessa franquia de forma muito estratégica: sabemos o quanto o Parque Barigui significa para os curitibanos e, também, o quanto esse local é associado à saúde, bem-estar e alimentação saudável, temas que a Juistreet se identifica e apoia no seu lifestyle focado em wellness”, completa.

A empresa projeta faturamento de R$ 65 milhões até o final de 2025. A meta é ainda mais audaciosa para os próximos anos, mirando R$ 212 milhões em 2027 e superando a marca de R$ 480 milhões até 2030. Esse crescimento é impulsionado por um modelo de negócio atrativo para franqueados: um investimento inicial a partir de R$ 200 mil e um retorno estimado em até 24 meses.

O rápido avanço da rede na capital paranaense é um reflexo do seu ambicioso plano de expansão. A Juistreet tem como meta a abertura de 300 novas unidades franqueadas nos próximos três anos. Essa projeção de crescimento exponencial é sustentada por uma injeção de investimentos estratégicos e pela alta do mercado de alimentação saudável.

A Juistreet foi fundada em 2013 em Balneário Camboriú (SC), pelo empreendedor Thiago Weizenmann. Após passar uma década na Austrália, onde se aprofundou em um estilo de vida saudável, Thiago retornou ao Brasil com a missão de replicar o sucesso dos juice bars australianos. Ele criou a marca com a proposta de ir além dos sucos, oferecendo uma experiência de bem-estar em um ambiente com estética cosmopolita. A empresa expandiu e, em 2024, adotou o modelo de franquias, impulsionando seu crescimento e se tornando a primeira franquia de juice bar do Brasil.

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JULIANA PAES É A NOVA EMBAIXADORA DE NATURA LUMINA

A chegada da atriz para o time de embaixadoras da marca destaca o compromisso com os diversos tipos de cabelo e reforça o poder da tecnologia exclusiva BioProteína Tripla Ação

A Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, anunciou a atriz Juliana Paes como a nova embaixadora de Natura Lumina. A marca especialista em cuidados capilares, com alta performance e tecnologia biointeligente. Reconhecida por seu talento, compromisso com a beleza real e pela conexão autêntica com seu público, Juliana chega para representar a potência dos cabelos em todas as suas fases.

A atriz conta que o cuidado com os seus cabelos tem feito parte de uma verdadeira reconexão consigo mesma, “Levei quatro anos para deixar meus fios totalmente naturais. A transição foi uma fase muito difícil, mas também uma jornada de autoconhecimento e coragem. Me redescobri nessa etapa, e sei que Natura Lumina têm linhas de alta performance, pensadas para cada fase da nossa vida, afinal os fios precisam de uma atenção e cuidado diferentes, e respeitar essa individualidade é transformador”, completa Juliana Paes.

A marca Natura Lumina oferece um portfólio completo de cuidados capilares para todos os tipos de cabelo e utiliza a tecnologia exclusiva BioProteína Tripla Ação, exclusiva da Natura, que entrega resultados comprovados desde a primeira aplicação, promovendo reconstrução profunda, nutrição, brilho e força.

A chegada de Juliana Paes como embaixadora marca um novo capítulo para a Natura, que segue inovando na categoria de cabelos e ampliando sua conversa com consumidores que buscam produtos de alta performance, com ciência, tecnologia, além do compromisso com a diversidade brasileira e suas especificidades, promovendo beleza e cuidados específicos. Toda produção e estratégia da campanha foi realizada pela agência Africa Creative.

“Ter Juliana Paes como embaixadora de Natura Lumina reforça nosso compromisso com a beleza e autoestima das mulheres brasileiras. A relação dela com os cabelos ressoa com a jornada de autodescoberta de muitas mulheres, e isso se alinha perfeitamente com a proposta da marca. Lumina foi criada com uma visão clara: oferecer um portfólio completo, com alta tecnologia e produtos específicos para cada tipo de cabelo. Acreditamos que o cuidado com os fios é uma jornada pessoal, e nossa Tecnologia BioProteína de ponta oferece o tratamento ideal que o cabelo de cada pessoa, do liso ao crespo, da raiz às pontas, promovendo saúde capilar real e resultados comprovados”, reforça Denise Coutinho, diretora de marketing da Natura.

A nova embaixadora da Natura chega para somar ao time de nomes conhecidos, como Maísa Silva, Taís Araújo, Fernanda Souza, IZA, Alane Dias, Isabelle Nogueira, entre outras.

Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura: Vendas no varejo em valor (RSP), dados referentes à 2024. Validade: 29/04/2026

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Décima edição da Festa de Jesus das Santas Chagas reúne fiéis de todo o Brasil em Curitiba

Curitiba (PR) se prepara para receber milhares de peregrinos de diversas regiões do país e do exterior para a décima edição da Festa de Jesus das Santas Chagas, promovida pela Associação Evangelizar É Preciso e conduzida pelo Padre Reginaldo Manzotti. O evento, que já se tornou uma das maiores manifestações de fé do Brasil, acontecerá entre os dias 22 e 28 de setembro, no Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas, no centro da cidade, reunindo oração, música, solidariedade e espiritualidade.

Integrando o calendário oficial de Curitiba, o evento celebra dez anos de existência e destaca a devoção a Jesus das Santas Chagas, inspirada pelo Padre Reginaldo Manzotti. Ao longo dessa trajetória, a Festa se firmou como uma expressão de fé que renova a esperança e a confiança dos cristãos diante das dores e desafios da vida, tornando-se um grande ponto de encontro para fiéis que testemunham curas, milagres e graças alcançadas.

“Celebrar dez anos da Festa de Jesus das Santas Chagas é testemunhar o quanto essa devoção tem transformado vidas. É um marco histórico que nos lembra que, mesmo em meio às feridas, Cristo é fonte de esperança e renovação”, diz Padre Manzotti.

Com expectativa de público de milhares de pessoas, a Festa de Jesus das Santas Chagas promete movimentar a capital paranaense, reunindo caravanas de diferentes estados do Brasil. Além da programação religiosa, haverá também espaços de acolhida, confissão, venda de artigos religiosos e atividades voltadas às famílias. Ao longo dos 7 dias de programação, o público contará com missas, momentos de adoração, shows de evangelização, pregações, procissões e Via Sacra. Além disso, o público terá uma feira gastronômica na Praça Senador Correia, com foodtrucks, atrações musicais e muita diversão.

10ª Festa de Jesus das Santas Chagas

Data: De 22 a 28 de setembro de 2025
Local: Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas – Centro, Curitiba (PR)
Programação:

https://mensagem.evangelizarepreciso.com.br/festa-de-jesus-das-santas-chagas-2025

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Projeto de queijos brasileiro premiado leva novos sabores à França

Três novos tipos de queijo criados especialmente para competição internacional serão apresentados em Tours

Kennidy Bortoli, pesquisador do Biopark Educação, embarcou para Tours, na França, onde participa da sétima edição do Mondial du Fromage et des Produits Laitiers Tours, representando o Projeto de Queijos Finos do Biopark. Reconhecido pelo queijo Passionata, eleito o nono melhor do mundo no World Cheese Awards em 2023, o Biopark Educação apresenta agora três novos produtos: Abaporu, Crepúsculo e Maru Maru.

“É a primeira vez que participamos dessa competição e, assim como na nossa estreia internacional, optamos por ingredientes tipicamente brasileiros e técnicas tradicionais adaptadas à nossa realidade”, afirma. Além de representar o Biopark, Bortoli será o segundo — e mais jovem — brasileiro a receber o título de maitre fromagerie pela Guilde Internationale des Fromagers.

Formação e trajetória

Aos 32 anos, Bortoli é engenheiro de alimentos com trajetória voltada para a produção de queijos. O interesse pelo tema surgiu na infância, em Pinto Madeira (RS), onde passava as férias com a avó Maria, que produzia queijos de forma artesanal. “Acordávamos às 4 da manhã para tirar leite e depois preparávamos os queijos, que maturavam no porão”, relembra.

A entrada no Biopark Educação ocorreu por meio de uma seleção para pesquisador.

O projeto de consolidar o Oeste do Paraná como produtor de queijos finos já vinha sendo estruturado por Luiz e Carmen Donaduzzi, fundadores do parque tecnológico do Oeste do Paraná - Biopark e doutores em Farmácia pela França. “Entre os requisitos da vaga estavam pesquisa, desenvolvimento, escalonamento e interação com produtores. Após entrevistas com profissionais, inclusive do Canadá, fui selecionado”, relata. “Trabalho há seis anos com aquilo que escolhi como vocação. Os resultados que temos alcançado refletem o trabalho e alinhamento de toda equipe envolvida no projeto”.

Carmen Donaduzzi: a mulher por trás do Biopark

A empresária e farmacêutica Carmen Donaduzzi também será homenageada pela Guilde Internationale des Fromagers, em reconhecimento ao estímulo à produção de queijos de excelência e à articulação com o clube brasileiro da entidade.

“A ambição do Biopark é promover desenvolvimento regional por meio do conhecimento. Estamos em uma região de forte produção leiteira, ainda pouco valorizada. Com tecnologia e suporte, entregamos gratuitamente aos pequenos e médios produtores as condições necessárias para que esse potencial se torne realidade”, afirma. Segundo ela, quase 100 tipos de queijos já foram desenvolvidos no Biopark, gerando valor agregado e ampliando as oportunidades comerciais para as famílias envolvidas.

Bortoli e Donaduzzi também foram selecionados como jurados do concurso, em razão do conhecimento técnico e da atuação no desenvolvimento do setor, que vem acontecendo por meio do Projeto de Queijos Finos do Biopark.

Mondial du Fromage — panorama internacional

Realizado a cada dois anos, o Mondial du Fromage et des Produits Laitiers ocorre entre os dias 14 e 16 de setembro, em Tours. Na última edição, o Brasil conquistou 81 medalhas.

A avaliação é baseada em critérios como aparência, aroma, sabor, textura e equilíbrio. Os 12 melhores passam por uma segunda etapa, julgada por um corpo técnico de 12 jurados supremos, responsáveis por eleger o grande vencedor.

Este é o único concurso francês que recebe queijos de outros países. A participação brasileira começou em 2015. Esta será a primeira vez que o projeto de Queijos Finos do Biopark Educação integra a competição.

Sobre o Biopark

O Biopark está localizado em Toledo, região Oeste do Paraná, em uma área de mais 5 milhões de m². Com o foco no desenvolvimento regional por meio da educação, da pesquisa e da geração de negócios, o Biopark já conta com mais de duas mil pessoas circulando diariamente em seu território. Atualmente, mais de 180 empresas já atuam no local, gerando empregos e progresso. Três instituições federais de ensino estão instaladas no Biopark, a Universidade Federal do Paraná (UFPR), a Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) e o Instituto Federal do Paraná (IFPR). Em 30 anos, o Biopark deve receber mais de 500 empresas, ofertar 30 mil postos de trabalho e ter população de 75 mil moradores.

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LATIN AMERICA’S 50 BEST RESTAURANTS FAZ SUA ESTREIA EM ANTIGUA, GUATEMALA, EM 2025

A Guatemala sediará pela primeira vez o evento gastronômico de maior prestígio da região, enquanto celebra a diversidade culinária local

17 de setembro de 2025 – O Latin America's 50 Best Restaurants 2025, patrocinado por S.Pellegrino & Acqua Panna, acaba de anunciar a data da sua cerimônia de premiação: ela acontecerá dia 2 de dezembro de 2025 na cidade de Antigua, Guatemala, Patrimônio Mundial da UNESCO conhecido por sua arquitetura barroca bem-preservada e sua rica história e tradição cultural. Esta é a primeira vez que a premiação ocorrerá na Guatemala, que vem consolidando sua reputação como grande destino gastronômico mundial, e conta com a parceria do Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT). É uma oportunidade histórica, que reunirá toda a comunidade gastronômica regional no mais prestigiado evento culinário da América Latina.

A 13ª edição da cerimônia de premiação do Latin America’s 50 Best Restaurants contará com a presença de ícones e entusiastas do setor de todo o continente na Santo Domingo del Cerro, onde será revelada a lista Latin America’s 50 Best Restaurants 2025. O evento reforça o empenho da 50 Best em celebrar o talento, a inovação, a tradição e a incrível variedade que definem o cenário gastronômico da América Latina. Na 12ª edição, realizada em 2024, restaurantes de 23 cidades latino-americanas marcaram presença no ranking 1–50. O restaurante Don Julio de Buenos Aires (Argentina) conquistou a cobiçada posição No.1 da lista.

William Drew, diretor de conteúdo da Latin America's 50 Best Restaurants, afirma: "É com muita alegria que trazemos, pela primeira vez, a premiação Latin America’s 50 Best Restaurants à América Central. O evento acontecerá na linda cidade de Antigua, na Guatemala, local com uma rica tradição histórica e uma cena culinária inspiradora. Ela incorpora perfeitamente o espírito de descoberta e diversidade, que é central para nossa missão. Estamos ansiosos para realizar uma celebração inesquecível, que destaca as extraordinárias experiências gastronômicas proporcionadas em toda a região”.

Harris Whitbeck, diretor geral do Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT), diz: “A escolha da Guatemala como sede da premiação Latin America’s 50 Best Restaurants 2025 é um reconhecimento do talento, criatividade e autenticidade da nossa culinária. O evento consolida o país entre os destinos gastronômicos de nível mundial e nos dá a oportunidade de mostrar a riqueza cultural, ancestral e contemporânea que define nossa identidade. No INGUAT, celebramos a chance de exibir o melhor da Guatemala, fortalecer a cadeia de valor do turismo e consolidar alianças com grandes referências da culinária latino-americana”.

Michel Beneventi, diretor global de Marcas Internacionais Premium da S.Pellegrino, afirma: “Estamos honrados em continuar nossa parceria com a Latin America’s 50 Best Restaurants, apoiando esta prestigiosa premiação na Guatemala neste ano. Realizar o evento na histórica cidade de Antigua é também um tributo à extraordinária criatividade e herança gastronômicas da região. Há mais de 125 anos, nós temos defendido a gastronomia como uma linguagem universal que aproxima as pessoas, e temos orgulho de celebrar a vibrante comunidade de restaurantes da América Latina neste destino tão memorável”.

Nos meses que antecedem a cerimônia, a 50 Best vai anunciar os vencedores dos prêmios especiais, como o Art of Hospitality Award, o American Express One To Watch Award e o Champions of Change Award.

Novidade na lista de premiações distribuídas no Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, o Champions of Change Award é um dos alicerces da premiação The World’s 50 Best Restaurants e celebra nomes que geram mudanças positivas e progresso duradouro no setor de alimentação e hospitalidade. Com foco no objetivo de promover uma maior variedade de restaurantes, o 50 Best também está pronto para divulgar sua lista anual dos restaurantes da 51ª à 100ª posição antes da cerimônia de premiação.

Na cerimônia serão apresentados os prêmios Latin America’s Best Female Chef Award; Latin America’s Best Sommelier Award; Icon Award; Estrella Damm Chefs’ Choice Awar; Latin America’s Best Pastry Chef Award, patrocinado pela República del Cacao; Highest Climber Award, patrocinado pelo Lee Kum Kee e Highest New Entry Award.

A programação do evento em Antigua contará ainda com as #50BestTalks, que acontecerão em 1º de dezembro. Nelas, as mais proeminentes mentes da culinária conversarão sobre as questões que mobilizam a comunidade gastronômica atualmente. Para agregar ainda mais à celebração, haverá sessões da série 50 Best Signature Sessions ao longo de toda a semana. Nesses eventos, chefs renomados que já figuraram anteriormente nas listas Latin America’s 50 Best Restaurants criarão experiências gastronômicas exclusivas em parceria com os principais restaurantes locais.

Ao longo da última década, a Latin America’s 50 Best Restaurants se tornou uma força importante para o reconhecimento e celebração do rico panorama culinário da região, que tem como bases talento, inovação, tradição e variedade. Agora mais crucial do que nunca, a organização 50 Best é proativa em promover restaurantes e elevar o talento culinário, favorecendo o setor de hospitalidade ao incentivar o público a viver novas aventuras gastronômicas e ao enfatizar a diversidade, traço definidor da culinária latino-americana.
Para garantir um processo justo e confiável de votação e elaboração da lista Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, a 50 Best contratou a empresa de consultoria Deloitte como parceira oficial e independente de arbitragem. Para mais informações sobre o processo de votação, clique aqui.

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Contato para a imprensa:
Rebeca Sanabria, JeffreyGroup
Latam50BestMedia@jeffreygroup.com

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Sobre a Latin America’s 50 Best Restaurants
Lançado em 2013, o Latin America's 50 Best Restaurants nasceu para celebrar a gastronomia da região, além de promover e recomendar restaurantes latino-americanos a entusiastas de todo o mundo. A lista Latin America’s 50 Best Restaurants é criada pela Latin America’s 50 Best Restaurants Academy, um influente grupo formado por 300 líderes do setor de toda a América Latina, selecionados com base na sua expertise a respeito do panorama culinário da região. A lista Latin America's 50 Best Restaurants é publicada pela William Reed, que também é responsável pela publicação das listas The World’s 50 Best Restaurants, lançada em 2002, Asia’s 50 Best Restaurants, lançada em 2013; Middle East & North Africa’s 50 Best Restaurants, lançada em 2022; e o North America’s 50 Best Restaurants, lançada em 2025.

Sobre o Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT)
O Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT) é a agência governamental responsável pelo planejamento, promoção e desenvolvimento do turismo na Guatemala. Sua missão é promover o país como destino sustentável, competitivo e de nível mundial, com foco na sua riqueza natural, cultural e humana. O INGUAT estabelece a imagem turística do país nos mercados doméstico e internacional por meio de campanhas promocionais, alianças estratégicas e participação em grandes eventos globais do setor. Ele elabora estratégias para fortalecer o setor de turismo, incentivar o investimento, promover o turismo responsável e gerar oportunidades para as comunidades locais, contribuindo assim para o desenvolvimento econômico e social da Guatemala.

Sobre o patrocinador parceiro principal: S.Pellegrino & Acqua Panna
S.Pellegrino & Acqua Panna são as principais marcas patrocinadoras do Latin America’s 50 Best Restaurants. S.Pellegrino & Acqua Panna são líderes no fornecimento de água mineral natural para o mundo da alta gastronomia. Juntas, elas divulgam o estilo italiano em todo o mundo como uma síntese de excelência, prazer e bem-estar.

Nossos parceiros
Instituto Guatemalteco de Turismo - parceiro oficial de destino
S.Pellegrino & Acqua Panna - parceiras principais e fornecedoras oficiais de água; patrocinadoras do The Best Restaurant in Latin America 2025
American Express Resy - parceira oficial de cartão de crédito e plataforma de reservas; patrocinadora do American Express One To Watch Award
Estrella Damm - fornecedora oficial de cervejas; patrocinadora do Estrella Damm Chefs' Choice Award
República del Cacao - fornecedora oficial de chocolate; patrocinadora do Latin America's Best Pastry Chef Award
Ron Zacapa Centenario - fornecedora oficial de rum
Aspire Lifestyles - fornecedora oficial de concierge
Lee Kum Kee – fornecedora oficial de molhos e condimentos; patrocinadora do Highest Climber Award
Buchanan 18 - fornecedora oficial de whisky

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Concha y Toro alcança resultados inéditos no e-commerce com estratégias de Retail Media

Desenvolvidas pela Topsort, as campanhas digitais da vinícola chilena alcançaram 11,4% de conversão e até 10x de retorno sobre investimento em mídia

Concha Y Toro celebra resultados inéditos da estratégia aplicada no e-commerce, onde a taxa de conversão foi acima de 11%

Setembro, 2025 - A Concha y Toro, maior vinícola da América Latina e uma das líderes globais do setor, anunciou resultados inéditos da estratégia aplicada no e-commerce. Segundo o balanço da companhia, houve 11,4% de taxa de conversão e média de 7,2x de retorno sobre investimento em mídia (ROAS). O levantamento mostrou ainda que apenas sete produtos concentraram mais de 70% da receita gerada pela campanha e a linha Cabernet Sauvignon foi o grande destaque, com 30% dos cliques e 10,3x de retorno sobre investimento.

Os números foram alcançados a partir da implementação das soluções de Retail Media da Topsort, em parceria com a agência Mindgruve, como explica o Gerente de E-commerce da Concha y Toro, Renan Gothard. “São resultados que comprovam a força da estratégia digital com o uso de dados para decisões estratégicas, aliada a soluções inovadoras. Assim, além de fortalecer a presença da nossa marca no e-commerce, consolidamos a nossa liderança no mercado de vinhos premium”, destacou.

A campanha também reflete uma transformação maior do setor de bebidas, em que o varejo digital se torna canal estratégico para a construção de marca e relacionamento com o consumidor. Ao apostar em Retail Media, a Concha y Toro não apenas ampliou visibilidade para seus rótulos mais icônicos, mas também conseguiu mapear jornadas de compra, testar novos formatos de anúncio e identificar oportunidades de crescimento dentro das plataformas de e-commerce.

Para Francisco Larraín, Co-Founder e CTO da Topsort, a tecnologia da companhia foi determinante para elevar a performance. “A Toppie, nossa Ad Network, oferece visibilidade completa da performance das campanhas em diferentes varejistas e marketplaces. Isso permite superar os desafios de mensuração e otimização do Retail Media, simplificando a gestão em múltiplas plataformas.”

A agência parceira também celebrou os resultados. Ana Amorim, VP Internacional de Business Development da Mindgruve. “Foi um prazer apoiar a Concha y Toro na construção de campanhas mais eficientes. Com a Toppie, ampliamos a visibilidade dos rótulos premium e geramos resultados concretos para o e-commerce da marca”, celebrou.

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Curitiba recebe espetáculo em tributo ao ABBA

Já pode colocar na agenda: 05 de outubro, o Teatro UP Experience será palco de um espetáculo fascinante. “ABBA ALIVE – O tributo mais próximo do original”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos.

O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Vanessa Amaral (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista João Bosco e pelo baixista Álan Face.

Uma viagem musical que surpreende e encanta. É para os saudosos fãs do ABBA ou mesmo para a nova geração de fãs, que nunca tiveram a oportunidade de assistir a uma apresentação do grupo Sueco. Com “ABBA ALIVE – O TRIBUTO MAIS PRÓXIMO DO ORIGINAL” você vai reviver os melhores momentos de nossas vidas, desfrutando de todos os seus hits favoritos, incluindo ‘Dancing Queen’ (o maior sucesso da banda até hoje), ‘Waterloo’, ‘Mamma Mia’, ‘The Winner Takes it All’, ‘Super Trouper’, ‘Fernando’, ‘Take A Chance On Me’ e muito mais... VENHA CONFERIR!!! ESPERAMOS VOCÊ...

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Fernando e Sorocaba surpreendem o público com delivery de churrasco por drones no Churrasco On Fire Curitiba

Com ingressos esgotados e open churras premium, o evento aconteceu na tarde de sábado
O último sábado marcou mais uma edição de sucesso do Churrasco On Fire, evento gastronômico e musical idealizado pela dupla Fernando e Sorocaba. Realizado na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, no Paraná, o festival teve todos os ingressos esgotados dois dias antes do evento e reuniu o público para uma tarde de música, experiencias gastronômicas e ações imersivas.
O open churras premium foi um dos grandes destaques. Sob o comando do Team On Fire, mais de quatro toneladas de proteína foram preparadas em cortes nobres como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo e chicken lollipop. Os participantes ainda puderam degustar acompanhamentos clássicos, massas, legumes grelhados e a tradicional panqueca de doce de leite como sobremesa.
Um dos momentos mais surpreendentes do Churrasco On Fire em Curitiba foi a ação inédita de delivery com drones. Oito equipamentos sobrevoaram a Pedreira Paulo Leminski de forma simultânea, entregando churrasco diretamente ao público durante o show de Fernando e Sorocaba.
A iniciativa inovadora reforçou a proposta do Churrasco On Fire e da dupla Fernando e Sorocaba de unir tecnologia, gastronomia e música em uma experiência completa e inesquecível.
Outro ponto que chamou atenção do público foi a Máquina do Churrasco, carreta exclusiva criada pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. Com 40 m² na área fechada e 350 m² abertos, o espaço se transformou em um verdadeiro espetáculo visual e gastronômico, com roda-gigante de cortes especiais e esteira que leva hambúrgueres frescos diretamente do segundo andar da estrutura.
O show da dupla Fernando e Sorocaba teve duração de três horas, com produção musical assinada por Fernando e um repertório exclusivo pensado especialmente para o evento. A apresentação aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, com 12 módulos interconectados e uma cenografia que se transforma ao longo da apresentação, alcançando mais de 10 metros de altura. A direção criativa é assinada por Sorocaba em parceria com a Camaleão Cenografia e a direção executiva pela Ross Produções.
A Ford levou para a Pedreira Paulo Leminski ativações especiais com o Car Display, que permitiu ao público explorar diferentes modelos da marca. O momento mais marcante da parceria aconteceu quando Sorocaba surgiu de surpresa no palco da Ford, em cima da picape F-150, arrancando aplausos e emoção da plateia. A Irriga Brasil também esteve presente, oferecendo pontos de hidratação para garantir o conforto do público durante toda a programação.
“Ingressos esgotados e uma das maiores edições do ano! Obrigado, Curitiba. O Paraná sempre vai ter um lugar especial em nossos corações. Que sábado lindo”, conta Fernando.
"A cidade de Curitiba tem um lugar especial em nossos corações. Temos muitos fãs maravilhosos e uma conexão muito importante com a cidade! Até a próxima, se Deus quiser", complementa Sorocaba.
O Churrasco On Fire segue consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, unindo experiências completas que ativam todos os sentidos. Curitiba mais uma vez recebeu a dupla com ingressos esgotados e protagonizou uma edição especial do festival. A agenda segue intensa com próximas paradas: sábado, dia 20 de setembro, em Poços de Caldas (MG), 4 de outubro, em Piracicaba (SP), 11 de outubro, em Três Lagoas (MS), 25 de outubro, em Ribeirão Preto (SP), 1º de novembro, em São Paulo (SP), 22 de novembro, em Toledo (PR), 13 de dezembro, em Presidente Prudente (SP), e encerra o ano em 28 de dezembro, em Balneário Camboriú (SC

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Ingressos esgotados! Fernando e Sorocaba desembarcam em Curitiba com Churrasco On Fire na tarde de amanhã

O evento conta open churras premium, o maior palco itinerante da America Latina e muitas novidades 

O Churrasco On Fire, idealizado pela dupla Fernando e Sorocaba, acontece amanhã, dia 13, Curitiba, no Paraná. O evento já está com ingressos esgotados.
Com o maior palco itinerante da América Latina, um open churras premium e uma proposta imersiva que ativa todos os sentidos, o evento será no dia 13 de setembro, na Pedreira Paulo Leminski, o maior palco a céu aberto da América Latina. e promete uma tarde inesquecível de música, sabores, surpresas e novas ativações.
"A cidade de Curitiba tem um lugar especial em nossos corações. Temos muitos fãs maravilhosos e uma conexão muito importante com a cidade! Espero todos vocês lá”, conta Sorocaba.
"Estamos felizes em trazer o Churrasco On Fire novamente para Curitiba! Mal podemos esperar para celebrar essa tarde única com todos os nossos fãs maravilhosos e amigos", complementa Fernando.
Fernando e Sorocaba apresentam um show de três horas com produção musical assinada por Fernando e repertório exclusivo, pensado especialmente para o Churrasco On Fire. A apresentação acontece no maior palco itinerante da América Latina, com 12 módulos interconectados espalhados pelo evento. A estrutura cenográfica, com mais de 10 metros de altura, se move e se transforma ao longo da apresentação, criando uma experiência imersiva inédita no país. O projeto tem direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia e direção executiva da Ross Produções.
A open churras é comandado pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que prepara com excelência vários cortes nobres como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo e chicken lollipop. Ao todo, serão mais de 20 opções de carnes, além de acompanhamentos clássicos como arroz carreteiro, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados e a tradicional panqueca de doce de leite como sobremesa, tudo incluso no ingresso.
O coração do festival pulsa no ritmo da Máquina do Churrasco, uma carreta exclusiva de 40m² fechada e 350m² aberta, criada pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. Um verdadeiro espetáculo visual e gastronômico, onde o público poderá acompanhar cada etapa do preparo dos alimentos, com destaque para a roda-gigante de cortes especiais e o sistema de esteira que entrega hambúrgueres frescos diretamente do segundo andar da carreta.
O Churrasco On Fire reforça também a parceria com a Ford, com destaque para a participação especial da nova F-150, maior picape do mundo, que já surpreendeu o público em outras edições ao fazer parte do espetáculo de forma interativa e surpreendente. Além disso, o Car Display da Ford permite que os participantes explorassem os detalhes impressionantes de diversos veículos da marca, enquanto os espaços para fotos viraram cenários perfeitos para registros especiais. Outra ativação é a parceria com a Irriga Brasil, que levou pontos de hidratação estratégicos para o público se refrescar durante o Churrasco On Fire.

Serviço - Churrasco On Fire em Curitiba
Data: 13 de setembro
Horário: 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010
Ingressos esgotados