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UniumIguarias da culinária holandesa atraem moradores dos Campos Gerais e turistas ao “paraíso das tortas”

Com uma história inspiradora e sabores que remetem aos Países Baixos, Tortas Wolf preparam receitas da torta de amora, holandesa e também da empadinha da loja

Com 10 anos de idade, Dona Terezinha Wolf Domingues, nascida em Tibagi, cidade do interior do Paraná, mudou-se para Carambeí, na região dos Campos Gerais (PR), onde trabalhou como empregada doméstica. Descendente de alemães, ela herdou muitas receitas típicas do país de origem e também da Holanda e, com seus dotes culinários, começou a aceitar encomendas de amigos, vizinhos e conhecidos da região.

Isaak, um dos filhos, resolveu comprar um trailer para vender lanches e precisava de alguém para fazer salgados. Recorreu então à mãe e pediu para que ela fizesse empadinhas. O salgado fez muito sucesso. Tempos depois, Isaak foi convidado para participar do Segundo Festival de Tortas de Carambeí. Então, convidou a mãe para fazer algumas tortas no evento.

Não imaginavam que aquele era o início de uma história de sucesso. O marido de Dona Terezinha, Samuel, e os outros filhos, Diego e Jackson, decidiram investir no talento dela e passaram a participar de vários eventos. Com a propaganda que os filhos faziam e a boa repercussão do trabalho, a procura pelas tortas doces e salgadas foram aumentando. Em 2015, resolveram abrir seu próprio negócio, criando a Tortas Wolf, localizada no centro de Carambeí.

Além da unidade física, em dezembro de 2021, lançaram o Tortas Wolf Delivery e Takeway, em Ponta Grossa (PR). Diego Wolf, filho de Dona Terezinha, comenta que, mesmo com as dificuldades impostas pela pandemia, foi o período no qual a empresa mais cresceu. “No início, ficamos sem saber o que fazer, mas nos adaptamos para que as pessoas continuassem comprando conosco. Tiramos fotos do cardápio, colocamos nas redes sociais e fizemos várias promoções. Também lançamos produtos novos, como sopa e quentão, além de realizarmos muitas campanhas diárias”, completa.

Junto com a Unium, marca institucional das indústrias das cooperativas Frísia, Castrolanda e Capal, a família Wolf preparou três receitas dos pratos mais vendidos na loja de tortas. Confira:

Torta de Amora

Ingredientes - para torta

6 colheres (sopa) de margarina
1 gema
5 colheres (sopa) de açúcar
2 colheres (sopa) de amido de milho
3 xícaras (chá) de farinha de trigo
Ingredientes - recheio

500 ml de leite
3 gemas
1/2 xícara (chá) de amido de milho
1 xícara (chá) de açúcar
amoras frescas ou congeladas, chantilly para cobrir e amoras para decorar.
Modo de preparo

Em uma vasilha, coloque a margarina, o açúcar, a gema e mexa bem. Em seguida, adicione o amido de milho e a farinha até formar uma "bola" lisinha e homogênea. Leve a massa à geladeira por cerca de 30 minutos. Depois de gelar a massa, abra-a e cubra o fundo e as laterais de uma forma de 25 cm. Leve ao forno por aproximadamente 30 minutos ou até dourar a massa. Deixe esfriar.

Recheio

Coloque em uma panela o leite, o amido, o açúcar e as gemas peneiradas. Acrescente as gotas de baunilha e leve ao fogo baixo até engrossar. Desligue o fogo e espere esfriar para adicionar o chantilly. Depois que o creme esfriar, adicione as amoras frescas e recheie a massa já assada e fria. Bata o chantilly e espalhe por cima. Leve à geladeira.

Torta Holandesa

Ingredientes

150 g de biscoito de maisena
100 g de manteiga sem sal
1 xícara (chá) de açúcar refinado
200 g de manteiga sem sal
500 ml de creme de leite gelado
170 g de chocolate meio amargo derretido
200 g de creme de leite
Modo de preparo

Triture o biscoito no processador (ou liquidificador) e misture com a manteiga, formando uma farofinha. Forre uma fôrma de aro removível com a farofinha, pressionando bem. Coloque-a no forno (180° C) por cerca de 10 minutos. Retire do forno e espere a massa esfriar.

Recheio

Na batedeira, misture bem o açúcar com a manteiga. Adicione o creme de leite e a essência de baunilha e volte a bater. Para a cobertura, misture o chocolate meio amargo derretido com o creme de leite.

Na montagem, depois de pré aquecer a massa e deixar esfriar, coloque os biscoitos redondos ao redor da forma. Adicione o recheio e leve à geladeira por 4 horas. Retire da geladeira e despeje a cobertura por cima. Volte à geladeira por mais 6 horas.

Empadinha

Ingredientes - massa

1 quilo de farinha de trigo Herança Holandesa premium
600 g de margarina
2 ovos
1 colher (sopa) de sal
2 gemas para pincelar
Ingredientes - recheio

2 peitos de frango
1 colher (sopa) de sal
2 colheres (sopa) de azeite
1 dente de alho picado
1 colher (sopa) de colorau
2 xícaras (chá) de água quente
1/2 colher (sopa) de caldo de galinha
200 ml de água
5 colheres (sopa) de farinha de trigo
Requeijão cremoso a gosto
Modo de preparo

Numa tigela bem grande, coloque farinha de trigo, margarina, ovos, sal e misture bem até formar uma massa lisa.

Recheio

Em uma panela, coloque os peitos de frango, cubra com água, tempere com sal, tampe e deixe cozinhar por 30 minutos em fogo médio. Desligue o fogo, escorra a água, coloque o frango em uma tigela e desfie com as mãos. Em fogo médio, aqueça numa panela o azeite e doure o alho picado, o colorau, a água quente e o frango desfiado. Misture bem, adicione o caldo de galinha e cozinhe por 10 minutos. Reserve. No liquidificador, coloque a água, a farinha de trigo e bata até formar uma mistura homogênea. Despeje essa mistura na panela com o frango desfiado mexendo sem parar e cozinhe por 5 minutos. Apague o fogo e reserve. Acrescente o requeijão cremoso a gosto.

Na montagem, forre as forminhas caneladas (10 centímetros de diâmetro x 2 centímetros de altura) com uma porção da massa, distribua no fundo o requeijão cremoso, coloque o recheio de frango e reserve. Abra o restante da massa em uma bancada, corte discos com mais ou menos 11 centímetros de diâmetro e coloque na forminha (que já está com o recheio). Aperte as bordas para retirar o excesso de massa e reserve. Distribua as forminhas em uma assadeira grande e leve ao forno preaquecido a 180° C por, aproximadamente, 40 minutos.

SERVIÇO

Tortas Wolf

Endereço: R. dos Lírios, 569 - Jardim Novo Horizonte, Carambeí - PR

Telefone: (42) 3231-1726

Site: https://www.tortaswolf.com.br/

Sobre a Unium

Marca institucional das indústrias das cooperativas Frísia, Castrolanda e Capal, a Unium representa os projetos em que as cooperativas paranaenses atuam em parceria. Todas as marcas reunidas pela Unium, inclusive a Alegra, são reconhecidas pela qualidade e excelência.

A Unium também conta com três marcas de lácteos: Naturalle - de produtos livres de aditivos -, Colônia Holandesa e Colaso. No setor de grãos, a Unium conta com a marca Herança Holandesa - farinha de trigo produzida em uma unidade totalmente adequada à ISO 22000, o que a qualifica com elevados padrões de exigência.

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Hospital Pediátrico garante educação e cultura há mais de 20 anos

Pioneira, a instituição oferece atendimento educacional aos pacientes internados desde os anos 1980 e celebra 20 anos de formalização do setor

Já imaginou uma escola que não tem salas de aula ou horários fixos, na qual a cada minuto um corredor, um setor ou um leito se tornam locais de aprendizagem? Esse é o Hospital Pequeno Príncipe, que além de promover saúde integral com excelência técnico-científica também garante o direito à educação e à cultura desde a década de 1980 e que formalizou o Setor de Educação e Cultura (Educ) em 2002. Nesta quarta, dia 2 de março, o Educ completa 20 anos, e o Pequeno Príncipe tem muito a comemorar.

O pioneirismo na educação hospitalar é uma marca registrada do Pequeno Príncipe, que foi o primeiro hospital do Paraná a assinar, em 1988, um convênio com a Secretaria Municipal da Educação, que passou a ceder professores da rede de ensino para atender os pacientes em tratamento na instituição. Isso faz com que as crianças e adolescentes possam continuar com sua educação formal sem perder o ano letivo ou ficarem com seus conteúdos atrasados. Em 2007, foi estabelecido um convênio também com a Secretaria de Estado da Educação e do Esporte (Seed), e, desde então, professoras e pedagogas do Serviço de Atendimento à Rede de Escolarização Hospitalar (SAREH) atuam no Educ.

Atendimento individualizado e personalizado

O Setor de Educação e Cultura também valoriza as necessidades, potencialidades e desejos de cada paciente, fazendo com que cada um tenha um atendimento personalizado. Esse é o caso de Vitor Prust, do Serviço de Transplante de Medula Óssea, que perdeu a visão e precisou de novos estímulos durante o processo de sua educação, e um deles foi a música. O interesse surgiu com apresentações de piano que aconteciam na Praça do Bibinha do Hospital, tornando a curiosidade pelas canções uma maneira de aprendizado.

Hoje, aos 14 anos, Vitor aprendeu a ler partituras em braile e toca teclado. “A equipe do Setor de Educação e Cultura foi imprescindível para o tratamento dele. Além das atividades práticas e dos conteúdos didáticos que a escola encaminhava para ele, a gente percebia também que cada profissional que estava ali presente fazia de tudo para que meu filho se sentisse bem. Então as atividades eram bem direcionadas conforme o estado de saúde e o ânimo dele, sempre de uma maneira respeitosa. Tudo isso fez muita diferença na vida dele e durante o período de internamento”, ressalta Janira Prust, mãe do Vitor.

Entre as iniciativas do Setor de Educação e Cultura também se destacam a presença dos pais em todos os momentos, o incentivo à leitura, a realização de oficinas de arte e cultura, e o estímulo à saúde. “O tempo todo a criança está aqui pensando no tratamento, no cuidado e na cura, e quando eles estão com a gente isso muda. É uma janela aberta para o que está lá fora, para o mundo, para a vida”, fala o coordenador do setor, Claudio Teixeira.

Coronavírus

Com pandemia da COVID-19, a preocupação com a continuação dos estudos formais dos pacientes incentivou o atendimento a distância e uma articulação ainda mais cuidadosa entre família e escola de origem. Na parte cultural, todas as ações foram adaptadas para os meios virtuais, de acordo com as suas particularidades: contações de histórias foram feitas todas as semanas; aulas de musicalização foram voluntariamente oferecidas por uma escola de música; aulas de jardinagem viraram apresentações sobre plantas nativas e plantas alimentares não convencionais. Tudo por videochamada, até que, aos poucos, as atividades culturais presenciais começaram a ser retomadas. Um projeto de música e teatro percorreu os ambulatórios e jardins do Pequeno Príncipe no final de 2021, atendendo aos pacientes ambulatoriais e seus familiares. Neste ano, a biblioteca do quinto andar voltou a funcionar para empréstimos e leitura no local. A biblioteca ambulante também voltou a circular pelas enfermarias, com o empréstimo de livros para as crianças e os adolescentes internados, bem como às suas famílias.

Parte do DNA do Pequeno Príncipe

Ao longo dos anos, o Setor de Educação e Cultura conseguiu aperfeiçoar cada vez mais seus serviços. Além do poder público, parcerias com arte-educadores e grupos culturais diversificaram o planejamento de atividades – fazendo da promoção à saúde uma prática ainda mais ampla. Já foram milhares de crianças e adolescentes do Paraná e de todo o Brasil atendidos e dezenas de projetos educacionais e culturais ofertados.

O coordenador do setor não consegue imaginar o Pequeno Príncipe sem o trabalho do Educ, que, segundo ele, tornou-se parte do DNA da instituição. “É um ganho que espero e acredito que realmente vai permanecer, vai se sedimentar, solidificar, porque é um caminho sem volta. Não basta cuidar da doença, há que se estimular a saúde. E para isso, educação e cultura são fundamentais. É vida pulsando, é o que move a gente, é o que mobiliza forças internas, é o que nos faz vibrar por dentro, e isso já é um tanto de saúde. Se a gente está motivado, está feliz, o tratamento dá mais certo, as crianças ficam mais receptivas às intervenções clínicas e as acolhem de uma maneira mais tranquila. Tudo tende a correr melhor”, completa Teixeira.

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Questões contemporâneas em cena

A peça Se Eu Fosse Deus, escrita por Oderval Figueiredo, estreia no próximo sábado, dia 5, às 19h30, na Cia. Do Abração (Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri). Dirigida por Daniel de Mattos Keller, a montagem traz questionamentos contemporâneos que surgem a partir de uma reunião de condomínio onde, aos poucos, sete personagens vão se revelando com personalidades diferentes e conflitantes. Cada um com a sua verdade e os seus interesses... O espetáculo é uma tragicomédia que questiona: se você tivesse todo o poder necessário para fazer o que bem quisesse, o que faria?. A temporada prossegue, sempre aos sábados e domingos, até o dia 10 de abril.
O autor explica que seu texto é como um quebra cabeça montado com cada personagem. O elenco – formado pelos atores André Moiano, Angélica Bueno, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Kaue Marquetti, Luana Johnson e Vilson Kurz – representam arquétipos da sociedade contemporânea com idéias distintas, sejam liberais ou conservadoras, altruístas ou egoístas, conforme suas crenças e ideologias. “A intenção do texto é ressaltar o respeito às diferenças. Para os que adoram apontar, eu digo: atire a primeira pedra”, comenta Oderval Figueiredo.
Animado com a possibilidade de dirigir uma peça que traz um contexto atual e relevante, o diretor Daniel de Mattos Keller conta que está estimulado com o desafio. “Se Eu fosse Deus traz questionamentos intensos que precisam ser colocados para a sociedade, é uma peça necessária", considera. Ele conta que a montagem é repleta de reviravoltas e o texto tem um tom 'Nelson Rodriguiano'. Daniel acredita que após dois anos de pandemia, isolamento, decepções e frustrações - e com as próximas eleições no horizonte -, com certeza essa montagem irá impactar muita gente.

Serviço: Se Eu fosse Deus. Texto: Oderval Figueiredo. Direção: Daniel de Mattos Keller. Elenco: André Moiano, Angélica Bueno, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Kaue Marquetti, Luana Johnson e Vilson Kurz. Participação especial de Anidria Zielinski. Trilha original de André Richter. Maquiagem de Taynara Siqueira.
Estreia sábado, dia 5, às 19h30, na Cia. Do Abração (Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri). Ingressos: R$30 – a venda pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos?s=se+eu+fosse&tab=eventos. Classificação: 16+. Apresentações aos sábados, às 19h30, e domingos, às 18h30. A temporada prossegue até o dia 10 de abril.

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Bilheterias abertas:

O Festival de Curitiba celebra suas três décadas de existência com mais de uma centena de espetáculos que reúnem grandes nomes da classe artística nacional, em teatros e espaços públicos da capital paranaense e região metropolitana. A edição comemorativa será 28 de março a 10 de abril, com estreias e pré-estreias nacionais, espetáculos premiados, remontagens especiais e mostras que levarão teatro, dança, circo, música, oficinas, shows e performances para diferentes públicos, de todas as idades.

Os ingressos estão à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria do evento, localizada no Shopping Mueller (Piso L2).

Este ano a programação presta homenagem à jornalista Lúcia Camargo, e faz um resgate histórico em 25 espetáculos com a participação de companhias, diretores e atores que passaram pelos palcos durante as 29 edições já realizadas. Montagens de sucesso e com a presença de nomes conhecidos nacionalmente, como Mateus Solano, Vladimir Brichta, Júlia Lemmertz, Denise Fraga, Dani Barros, Nena Inoue, Ranieri Gonzales, Guta Stresser, Luís Melo, Deborah Colker, Denise Stoklos, Emicida, Nicole Puzzi, Rosana Stavis, Edson Bueno.

Como estreia nacional, “G.A.L.A” marca o retorno do autor e diretor Gerald Thomas ao Festival. Já entre as pré-estreias nacionais estão “Tudo”, comédia dramática com direção de Guilherme Weber, e “A Aforista”, novo texto do dramaturgo Marcos Damaceno.

Guia – Como já é uma tradição, o Guia impresso do Festival de Curitiba também está nas ruas, em pontos estratégicos da cidade e na bilheteria física, do Shopping Mueller. A capa do guia também fala de memória ao resgatar o cartaz assinado por Poty Lazzarotto para a edição de 1998. A obra do renomado artista plástico paranaense simboliza o ‘efeito Festival’ na cidade, lembrando a atmosfera lúdica que se espalha por ruas e praças da cidade, envolvendo a todos nesta celebração anual das artes e da cultura. As informações do guia impresso estão disponíveis também no site.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Valores:
Mostra Lúcia Camargo – De R$ 40 a R$ 80,00 (entrada inteira), + taxa administrativa.
Risorama – De R$ 40 a R$ 80,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Circuito Espaço Aberto – De R$ 0 a R$ 80 (entrada inteira) + taxa administrativa MishMash – De R$ 25 a R$ 50,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Programa Guritiba – De R$ 25 a R$ 50,00 (entrada inteira) + taxa administrativa

Serviço:
O que: 30.º Festival de Curitiba
Quando: De 28/03 a 10/04 de 2022.
Valores: Os ingressos vão de R$0,00 até R$80,00 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #viva #vivaofestival #festival30anos

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show, atrações

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Angra anuncia show da turnê comemorativa do álbum Rebirth em Curitiba

Apresentação da Rebirth 20th Anniversary acontece em junho na Opera de Arame

O álbum Rebirth foi lançado em 2001 e marcou um recomeço na história do Angra, que apresentava uma nova formação aos fãs na entrada do novo milênio. O trabalho conceitual era um reflexo das mudanças recentes e trazia uma aura motivadora e otimista. O resultado foi um imenso sucesso juntos aos fãs e uma turnê que ultrapassou a marca de uma centena de shows.

Para celebrar as duas décadas do disco, o grupo realiza a Rebirth 20th Anniversary, que tem uma parada em Curitiba no dia 26 de junho (domingo), na Opera de Arame, um dos melhores e mais bonitos espaços para shows na cidade.

Sobre a turnê comemorativa do álbum que marcou um dos renascimentos do Angra, o guitarrista e membro fundador Rafael Bittencourt comenta: “Estou muito feliz em realizar a turnê do Rebirth juntamente com o Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será muito emblemático retornar e reviver uma época em que a banda estava renascendo, e nesse momento o mundo inteiro está renascendo. Nós estamos no meio de uma pandemia, não se sabe ainda quanto tempo as coisas irão demorar para retornar como eram, e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, para mim, também será um resgate de um trabalho que representou muito em minha vida, que revelou o que eu estava sentindo na época”.

O músico fala também sobre a expectativa de retornar aos palcos após quase três anos: "Fora a saudade dos palcos, a saudade de ver o público. Estou muito ansioso para o começo dessa Nova Era!", conclui.

A apresentação de abertura ficará por conta da experiente banda gaúcha Rage in My Eyes, que iniciou as atividades em 2002 com o nome Scelerata, e lançou mundialmente quatro álbuns, incluindo o aclamado The Sniper, parcialmente gravado na Alemanha no estúdio da lendária banda Blind Guardian, produzido por Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Helloween, Angra) e que contou com as participações de Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden) e Andi Deris (Helloween). Foram a banda oficial brasileira de apoio do ícone Paul Di’Anno de 2009 a 2014, realizando mais de 50 shows com o vocalista. Dividiram palco com lendas do Heavy Metal como Deep Purple, Gamma Ray, Kamelot e Edguy, entre outras.

Com a troca do nome em 2018, o conjunto lançou o álbum Iron Cell, e em 2020 veio o mais recente lançamento, o EP Spiral, com cinco faixas inéditas, composto e gravado durante a pandemia. Por ser do sul, entregam um tipo de Metal nunca ouvido antes, misturando Heavy e Prog Metal com elementos da Milonga – gênero musical do Sul do Brasil, Uruguai e Argentina – e uso do acordeon. O guitarrista e principal compositor, Magnus Wichmann, é neto do legendário músico gaúcho Teixeirinha.

Serviço
Angra em Curitiba
Data: 26 de junho de 2022 (domingo)
Local: Opera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 - Abranches
Horário: 18h (portões), 20h (banda de abertura), 21h10 (Angra)
Classificação etária: 16 anos (menores de 16 acompanhado com responsável legal)

Ingressos
PLATÉIA
1º lote
Inteira R$ 140
Solidário R$ 75*
Meia R$ 70**

2º lote
Inteira R$ 160
Solidário R$ 85*
Meia R$ 80**

3º lote
Inteira R$ 180
Solidário R$ 95*
Meia R$ 90**

CAMAROTE
1º lote
Inteira R$ 160
Solidário R$ 105*
Meia R$ 80**

2º lote
Inteira R$ 220
Solidário R$ 115*
Meia R$ 110**

PREMIUM – primeiras filas em frente ao palco
Lote único
Inteira R$ 420
Solidário R$ 220*
Meia R$ 210**

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
***Todos os setores são por ordem de chegada

Pontos de venda
Online (com taxa de conveniência)
https://www.bilheto.com.br/evento/628/Angra (em até 12x no cartão)

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

ESPAÇO CARMELA
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
Rua Dr. Claudino dos Santos, 72 – São Francisco – Curitiba/PR
Todos os dias à partir das 11h

PONTO DE VENDA COM TAXA:

HAND MADE
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
Rua Desembargador Westphalen, 1186 – Rebouças – Curitiba/PR
Seg. à Sex. das 10h às 19h, sábados das 10h às 13h

LETS ROCK
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106. Lojas 03 e 04 – Centro – Curitiba/PR
Seg. à Sex. das 9h às 19h, sábados das 9h às 14h30

TÚNEL DO ROCK
(Débito e Crédito à vista)
Rua Xv De Novembro, 74 – Centro – Curitiba/PR
Seg. à Sex. das 9h às 19h, sábados das 9h às 17h

DR. ROCK – CENTRO
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
Shopping Metropolitan - Loja 04. Praça Rui Barbosa, 765 – Centro – Curitiba/PR
Seg. à Sex. das 9h às 20h, sábados das 9h às 17h

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos pontos de venda anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Informações: www.abstratti.com e (41) 9979-5507

Histórico

O Angra surgiu no começo dos anos 1990 com uma proposta de mesclar influências da música brasileira com o peso, velocidade e melodia do Heavy Metal. O primeiro álbum, Angels Cry (1993) foi aclamado internacionalmente, incluindo o mercado japonês, consumidor ávido do Metal Melódico. O trabalho seguinte, Holy Land, se aprofundou ainda mais nas referências culturais do país, e sacramentou o grupo como um dos mais importantes do cenário mundial. Após diversas turnês pela Europa, a banda trabalhou no lançamento do terceiro disco, Fireworks, que novamente mudava as diretrizes sonoras, porém sem descaracterizar a identidade musical do quinteto.

Após a turnê foi anunciada a saída de três membros do grupo, o que deixou o Angra com uma complicada tarefa: encontrar novos músicos e mostrar que ainda era uma potência mundial, missão esta que o Angra tirou de letra. Reformulada, a banda lançou Rebirth (2001), um álbum coeso e alinhado com o melhor que o Metal oferecia na época. A turnê foi um sucesso, com mais de 100 datas em diversos países, e ainda rendeu um novo lançamento: o EP Hunters and Prey. O Angra segue em atividade até hoje, sempre celebrando seu legado e lançando trabalhos de inquestionável qualidade.

Assim como haviam feito com os discos Angels Cry e Holy Land, agora é a vez da Rebirth 20th Anniversary, que revisita com honestidade um dos grandes momentos da carreira do Angra. Os shows prometem momentos de pura nostalgia ao resgatar músicas que marcaram época.

Resumo
O que: Angra
Quando: Domingo, 26 de junho – 21h
Onde: Opera de Arame – João Gava, 920
Quanto: de R$70 à R$420
Informações: www.abstratti.com e (41) 9979-5507

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

MOSTRA PÔR DO SOL INAUGURA O CAMPO DAS ARTES, PROJETO DO ATOR LUÍS MELO, EM SÃO LUIZ DO PURUNÃ/PR.

O espaço está sendo construído desde 2008 e será aberto ao público pela primeira vez. Seis espetáculos de três companhias teatrais de Curitiba poderão ser vistos, de forma presencial, de 11 de março a 16 de abril, durante o evento que marca também o retorno de Luís Melo ao palco. Os ingressos serão gratuitos.

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Campo das Artes - Foto: Eduardo Macarios

Que tal contemplar o pôr do sol do alto da Serra de São Luiz do Purunã, desfrutar das belezas dos Campos Gerais, depois assistir a uma peça de teatro e ainda comer delícias típicas da região em um charmoso restaurante? Esta é a proposta da Mostra Pôr do Sol, idealizada e produzida pelo Campo das Artes, projeto de vida do consagrado ator paranaense Luís Melo, que vem sendo construído desde 2008, consequência concreta de sua notável trajetória artística. O evento que conta com coprodução do ator e diretor Marcio Juliano e Cia Ilimitada, de Curitiba, vai inaugurar oficialmente o espaço e marcar o retorno de Luís Melo ao teatro, após seis anos longe dos palcos.

A Mostra Pôr do Sol será de 11 de março a 16 de abril e irá reunir seis trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. O público será recebido presencialmente sempre as sextas e sábados, a partir das 17h e as apresentações abertas e gratuitas serão às 20h. Cada companhia irá apresentar dois espetáculos do seu repertório ao longo de seis semanas, ao todo serão seis peças distintas. As mesmas apresentações serão realizadas durante outros dias para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

O premiado espetáculo “Manaós – uma saga de luz e sombra” da Trupe Ave Lola é que irá abrir a Mostra no dia 11 de março, levando à cena um universo fantástico. “O Malefício da Mariposa” é outro trabalho do repertório da Trupe que poderá ser visto. “Mulher, como você se chama?” e “O Arquipélago” serão os solos apresentados pela Súbita Companhia de Teatro. A Cia Ilimitada estará na programação com o show cênico Marcio Juliano Outro Samba e o espetáculo Contos, que conta com a participação especial do ator Luís Melo no elenco.

“É sempre bom estar em cena, sobretudo na inauguração deste sonho, é uma maneira delicada de estrear”, revela o ator Luís Melo.

Além dos espetáculos presenciais a Mostra também vai oferecer nos dias 19, 20 e 21 de abril, pelo Canal do Campo das Artes no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLwa exibição virtual de outros trabalhos das mesmas companhias. A programação inclui ainda uma oficina (presencial) de Dramaturgia com o diretor Marcio Abreu, da Companhia Brasileira de Teatro, dias 18, 19 e 20 de março, no Campo das Artes.

Todos os eventos serão gratuitos, mas é preciso reservar os ingressos, a partir de 1º de março, pelo site: www.campodasartes.com.br Confira lá a programação completa da Mostra.

“O foco desta primeira edição da Mostra foi o teatro, a escolha dos espetáculos se deu pela qualidade dos trabalhos e também por afinidade com os artistas, optei por companhias de Curitiba que possuem um repertório diverso com grande capacidade de se comunicar com o público”, conta Melo. “Neste momento de tantas restrições estamos fazendo o impossível para realizar este evento e inaugurar definitivamente o espaço. A Mostra Pôr do Sol é um convite para olhar o horizonte e enxergar possibilidades, caminhos. Meu desejo é que ela se amplie, que contemple diversas áreas artísticas, atraia um público variado, aproxime a comunidade e que faça parte de uma programação anual do espaço”, vislumbra.

Por conta da pandemia, a lotação do teatro será reduzida para 70 pessoas por apresentação. Todos os protocolos de segurança contra o Covid-19 serão respeitados, como a exigência do uso de máscara, o distanciamento e a apresentação do comprovante de vacinação com ao menos duas doses contra o Covid-19.

Para facilitar o acesso ao Campo das Artes, a produção irá disponibilizar ao público, nos dias das apresentações, um ônibus exclusivo e gratuito que sairá da Praça Santos Andrade (em frente ao Teatro Guaíra), sempre às 17h, com retorno saindo do Campo das Artes, às 22h. Para embarcar será necessário fazer reserva do assento pelo site www.campodasartes.com.br O tempo estimado para quem vai de ônibus até o Campo, que fica em torno de 40km de Curitiba, é de 1h30min, já quem vai de carro partindo de Curitiba (via BR376) leva cerca de 50 minutos. O espaço conta com estacionamento próprio e gratuito.

O Campo das Artes também possui um espaço de convivência para quem quiser provar as receitas típicas da região, como pierogi, pão com vina, polenta brustolada e outras delícias elaboradas pela Chef Rosane Radecki do restaurante Girassol.

A Mostra Pôr do Sol integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

CAMPO DAS ARTES

Espaço de encontro voltado para arte, educação e cultura

O Campo das Artes disponibiliza para a comunidade um dos mais singulares espaços culturais do Brasil. Dispõe de uma infraestrutura arrojada, com espaços que inspiram e promovem o desenvolvimento de projetos culturais, artísticos e educativos. É um espaço essencialmente multidisciplinar, que valoriza o encontro, a pesquisa, os processos e busca promover intersecções entre as mais diversas linguagens artísticas e áreas do conhecimento, como arte, design e gastronomia.

Está localizado no distrito de São Luiz do Purunã, município de Balsa Nova/Paraná, uma região histórica e turística situada a 40 km da capital, Curitiba. Em um terreno com área total de 164 mil metros quadrados, integra a Área de Proteção Ambiental da Escarpa Devoniana, em meio à exuberante paisagem dos Campos Gerais, oferecendo tranquilidade e conforto para o desenvolvimento de residências artísticas, projetos educativos e eventos culturais.

Desde 2017, vem promovendo, esporadicamente para público dirigido, oficinas, rodas de conversa, imersões artísticas, visitas guiadas e experiências gastronômicas, por meio de parcerias com instituições culturais e educativas locais e regionais.

LUÍS MELO

Nascido em 1957 em Curitiba, Paraná, Luís Melo é uma das referências no meio teatral, televisivo e cinematográfico brasileiro. Sua entrada no universo da dramaturgia se deu na década de 1970, por meio do curso permanente de teatro da Fundação Teatro Guaíra, em Curitiba. Uma década mais tarde em São Paulo, sob a tutela do diretor Antunes Filho no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), conquistou reconhecimento pela maestria e sensibilidade às técnicas de corpo e voz, e por sua potência interpretativa.

Ao interpretar Macbeth, em Trono de Sangue (1992), é reconhecido com os prêmios Shell, Mambembe e Associação Paulista de Críticos de Arte, consagrando-se como um dos grandes atores de sua geração. Três anos mais tarde, Melo é convidado para atuar na televisão brasileira pela primeira vez, atingindo uma grande popularidade fora do meio teatral, sem jamais, entretanto, abandonar os palcos.

A partir dos anos 2000, Luís Melo retorna à Curitiba e passa a dedicar-se também à formação de jovens profissionais do teatro, fundando, em parceria com a atriz Nena Inoue e o cenógrafo Fernando Marés, o Ateliê de Criação Teatral (ACT) – uma proposta expandida do CPT de Antunes Filho em São Paulo. Ao longo de seis anos de existência, o ACT promoveu importantes e indispensáveis diálogos abertos entre artistas, produtores culturais e público, e a proposta transdisciplinar do espaço foi um verdadeiro marco no fazer e pensar as artes no Paraná.

Foi dessa experiência que brotou o sonho de Luís Melo para a idealização, construção e fundação do Campo das Artes.

SERVIÇO

MOSTRA PÔR DO SOL
Data: 11 de março a 16 de abril
Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)
Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383
Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 70 pessoas por apresentação
Classificação: consultar cada espetáculo

Obs.:
-Será exigido o comprovante de vacinação contra o Covid-19, ao menos duas doses.
-Reserva de assento em ônibus exclusivo, saindo de Curitiba com destino ao Campo das Artes, deve ser feita pelo site.

Programação:

11 e 12 de março – 20h
Manaós – Trupe Ave Lola

18 e 19 de março – 20h
O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h
Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h
Contos – Cia Ilimitada com participação especial de Luís Melo
*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h
Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada
*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h
O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

OFICINA DE DRAMATURGIA COM MARCIO ABREU (Presencial)
Data: 18, 19 e 20 de março
Horário: 18 (15h às 19h), 19 e 20 (10h às 17h)
Local: Campo das Artes
Inscrições a partir de 1ºde março:
https://www.campodasartes.com.br/

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL
Local: Canal Campo das Artes no Youtube
https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw
Horário: 20h
Datas:
19 de abril
Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)
20 de abril
Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)
21 de abril
Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

SAIBA MAIS:
https://www.campodasartes.com.br/
https://www.instagram.com/_campodasartes/
Facebook: @campodasartesbrasil

CONTATOS:

Produção
Marcio Juliano
marciojulianocontato@gmail.com
41 99902 5147

Laura Tezza
lauraproducaoavelola@gmail.com
41 99995 8383

Mídias Digitais
Jamilssa Melo
jamilssa@arvorealta.net
92 98161 1848

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Radisson e Go Inn são hotéis oficiais do musical “Madagascar” em Curitiba

Adaptação premiada da animação da DreamWorks entra em cartaz em 11 de março. Produção e elenco serão hospedados pelos hotéis da HCC

Os hotéis Radisson e Go Inn serão “a casa” do elenco e da equipe de “Madagascar — Uma Aventura Musical” durante a temporada curitibana da superprodução, em março. A premiada adaptação brasileira para os palcos da amada franquia de animação da DreamWorks entra em cartaz no dia 11 de março, no Teatro Positivo, com a HCC Hotels como rede oficial de hotéis do espetáculo.

O musical chega à capital paranaense após bem-sucedidas temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo. Personagens queridos pelo público, como a Zebra Marty, o Leão Alex, a hipopótamo Glória e a girafa Melman, são trazidos para o mundo real por um formidável elenco sob direção de Marllos Silva.

Com apresentações até o dia 27 de março, os dois hotéis da HCC terão o privilégio de ter entre seus hóspedes o elenco de 16 atores totalmente escolhido por audições, além da talentosa equipe de produção. O espetáculo, que tem versão de Daniel Salve, cenografia de Renata Borges, direção musical de Natan Bádue e direção associada de Carina Gregório, venceu os troféus de “Melhor Figurino” e “Melhor Visagismo” no Prêmio Bibi Ferreira 2021.

“Em um momento em que a tão aguardada retomada do setor cultural se consolida em Curitiba, é uma alegria para a HCC poder apoiar a realização de um espetáculo que movimentará de forma tão positiva a nossa cidade”, diz o CEO da HCC Hotel Specialist, Elias Rodrigues.

O musical
As apresentações de “Madagascar – Uma Aventura Musical” acontecem no Pequeno Auditório do Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300), de quinta-feira a domingo, entre os dias 11 de março e 27 de março. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria e no site Disk Ingressos.

Inspirado na animação realizada pela Dreamworks em 2005 e desenvolvido pela divisão teatral do estúdio (DreamWorks Theatricals), "Madagascar" conta a divertida história de animais criados no Zoológico de Nova York que organizam um plano de fuga e acabam acidentalmente na ilha. O sucesso do filme foi tamanho que deu origem a duas continuações no cinema e ao musical.

A produção brasileira é da Touché Entretenimento, que já trouxe ao país musicais como “Cinderella” (de Rodgers & Hammerstein’s), “Sim! Eu Aceito”, “Como Eliminar Seu Chefe” e “Peter Pan, O Musical” — todos originais da Broadway.

Sobre a HCC
Referência em hotelaria e realização de eventos corporativos em Curitiba, a HCC Hotel Specialist estreou no mercado no ano 2000 com o Four Points by Sheraton — empreendimento atualmente em processo de reformulação a ser reinaugurado com nova marca.

Nos anos seguintes, adquiriu os empreendimentos Quality (2004), o Radisson (2006) e o Go Inn (2015). Em 2020, a HCC Hotels passou a operar também empreendimentos de terceiros em outros destinos do País, como o Wyndham Casa di Sirena em Ilhabela (SP) e o Makaira Beach Resort, em Canavieiras (BA).

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Mostra de dança reúne pessoas com e sem deficiência e ressignifica o movimento

e ressignifica o movimento

Nomes como a Companhia Gira Dança e o solista Marcos Abranches dançam de 9 a 13 de março em espaços culturais e pontos turísticos do Paraná

Uma imersão total para grupos mistos de artistas com e sem deficiência. Essa é a proposta da 4ª Edição do Encontro Para-Dançar, que acontece de 9 a 13 de março em teatros, espaços culturais, praças e pontos turísticos icônicos de Ponta Grossa, Paranaguá e Curitiba. Esta edição é realizada pela Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG).

Serão 27 artistas num evento de intensa troca em torno da dança contemporânea, que reflete a diversidade de corpos e expressões. “Este é um momento muito importante para a dança nacional e internacional, certamente uma quebra de paradigmas. Bailarinos com corpos que, muitas vezes, não reproduzem os modelos pré-estabelecidos e recorrentes no imaginário popular, e que, nas suas singularidades, trazem referências de estudo para a construção da linguagem artística corporal”, explica a coordenadora do Encontro Para-Dançar, Simone Bönisch.

Ela lembra que o Brasil passa por tempos de desconstrução de um pensamento limitante sobre as deficiências, em que ainda é preciso acionar mais empatia a respeito pela diversidade. “Embora haja uma abertura significativa da sociedade, ainda há um longo caminho a percorrer. São necessários esforços e estímulos para a validação social da produção artística por corpos com deficiência, e para a inclusão do público no imenso espectro de possibilidades e diversidades na área da dança.”

“Somos o único evento que integra a apresentação de grupos profissionais e amadores e aproxima pessoas com e sem deficiência”, lembra o também produtor da mostra, Jorge Schneider.

Entre os participantes estão nomes importantes da dança contemporânea, como o bailarino alemão Roland Walter, artista que teve paralisia cerebral no nascimento e estreia no Encontro o seu novo trabalho, a performance "Hi, it is me". Ela aborda experiências e episódios de sua vida, com composição musical própria, reflexão, e muito humor.

Outros grupos participantes desta edição são a Companhia Gira Dança (Natal/RN), Movidos Dança (Natal/RN), Marcos Abranches Cia. (São Paulo/SP), Giovanni Venturini (São Paulo/SP), Nó movimento em rede (Curitiba/PR), Grupo de Dança Sem Limites (Ponta Grossa/PR) e Grupo Corpo em Movimento (Niterói/RJ).
Além das apresentações, o Encontro Para-Dançar traz uma série de eventos paralelos que fortalecem o movimento da dança e a diversidade de expressões. Um deles será a estreia nacional da vídeo-narrativa dançada “Firmamento”, do coletivo Nó movimento em rede, de Curitiba, dia 12, às 11h no Sesc Estação Saudade – Ponta Grossa, e dia 13, às 14h, no Cine Passeio – Curitiba.
A realização de oficinas também trará o fortalecimento da rede: “Laboratório de Criação em Dança”, com a Companhia Gira Dança (Natal/RN), “Laboratório de Danças Urbanas”, com Raphael Fernandes, “Todo Mundo Dança – Experiências Sinestésicas”, com Fernanda Becker e “Dança para/com todos os corpos", com Marcos Abranches.

Saiba mais sobre o Encontro Para Dançar:

O Encontro Para-Dançar está em sua quarta edição, e começou a ser realizado em Ponta Grossa (PR). Em 2019, iniciou a proposta de intercâmbios, com a participação em dois eventos na Alemanha: “Tanz Begegnungen - Inklusive Tanzfestival”, em Karlsruhe e “Aussicht Festival”, em Hamburgo. Participaram os artistas brasileiros Edu O. (Salvador/BA) e Marcos Abranches (São Paulo/SP), além da Companhia Gira Dança (Natal/RN).

O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com incentivo da Prefeitura Municipal de Ponta Grossa, Conselho Municipal de Turismo de Ponta Grossa e Banco do Brasil; em parceria com a SoloConnection, Internationales Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart e Monsun Theater Hamburgo; com o apoio do Parque Vila Velha, Parque de Natureza Buraco do Padre, Sesc Paraná, Teatro Municipal Rachel Costa, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, Prefeitura Municipal de Paranaguá, Casa Hoffmann - Centro de Estudos do Movimento, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

A iniciativa conta, ainda, com patrocínio de empresas como Fagundez Distribuição, Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul - BRDE, Brose do Brasil, Berneck Aglomerados, Huhtamaki do Brasil, OKE do Brasil Materiais Sintéticos e Cattalini Terminais Marítimos, e com realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal - Pátria Amada, Brasil.
SERVIÇO

4º Encontro Para-Dançar

Dias 9 a 13 de março

Em Curitiba, Ponta Grossa e Paranaguá

Fotos em alta resolução:

https://www.dropbox.com/sh/ai8ye6iuj0dh16g/AACsFPTiwFr4TtFyDxjeVGd8a?dl=0

PROGRAMAÇÃO – PDF ANEXO

ABABTG – A atual Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra foi fundada em 2008, na cidade de Curitiba. Na época denominada Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, ela surgiu com o propósito de fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Durante esse período, foram realizados diversos projetos culturais, com repercussão local, nacional e internacional, que promoveram ações de formação, atualização, divulgação, fomento e democratização das artes em suas diversas linguagens. A atual nomenclatura foi assumida recentemente, para adaptar-se aos novos níveis de atividades operacionais e aos novos mercados de atuação da ABABTG.

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Bloco do Jotapê garante tardes de diversão no feriadão no

O estabelecimento recebe a escola de samba Mocidade Azul e distribui kit folia para os inscritos pelo PODI; shopping funciona em horário regular durante todo o feriado

Nos dias 28 de fevereiro e 1º de março (segunda e terça-feira), o Jockey Plaza Shopping realiza tardes de muita folia e diversão, com a presença da banda Bloquinhozinho e da escola de samba Mocidade Azul: é o Bloco do Jotapê, o mascote e assistente virtual de compras do shopping.

No piso L2, embalados pelas marchinhas e músicas de Carnaval, um camarim de pintura prepara as crianças e famílias para a diversão, gratuitamente, das 14h às 20h. O kit folia será distribuído no dia do evento e pode também ser reservado com antecedência pelo aplicativo PODI, disponível em Android e IOS.

Na segunda-feira, das 17h às 19h, acontece o desfile da escola de samba Mocidade Azul, umas das mais tradicionais da cidade. A banda Bloquinhozinho garante a diversão na segunda, das 14h às 17h e na terça, das 15h às 18h. Os clientes que estiverem fantasiados irão ganhar um doce do Jockey.

O shopping funcionará em seu horário regular durante os dias de Carnaval: as lojas, de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 22h e aos domingos, das 14h às 20h. E as operações de alimentação de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Ainda, durante os dias do feriadão, os clientes podem aproveitar a maior pista de patinação no gelo da cidade, que está instalada na praça central do shopping. Na pista, estão acontecendo os Jogos Olímpicos Jockey, de segunda a quinta-feira, com gincanas de diversas modalidades, e de sexta a domingo, o campeonato de Curling, que acontece às 15h, até o dia 6 de março, com as categorias infantil (de 5 a 8 anos), juvenil (de 9 a 14) e adultos (15+). Os vencedores de cada etapa são premiados com produtos e serviços das lojas do shopping e as inscrições podem ser realizadas exclusivamente pelo PODI. No dia dos jogos, os inscritos deverão adquirir um ingresso de patinação do período mínimo de 30 minutos (R$48) para participar da atividade. Após a competição, é possível utilizar o tempo contratado na pista para diversão.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor fixo de R$13, por todo o período de utilização dentro da mesma diária.

Serviço: Bloco do Jotapê no Jockey – Piso L2

Segunda-feira: 28 de fevereiro

- Camarim de pintura: das 14h às 20h.

- Banda Bloquinhozinho: das 14h às 17h

- Animação com Dj: das 14h às 20h

- Escola de samba Mocidade Azul: 17h às 19h

Terça-feira: 1º de março

- Camarim de pintura das 14h às 20h.

- Banda Bloquinhozinho: das 15 às 18h

- Animação com Dj: das 14 às 20h

Sobre o Jockey Plaza Shopping:

Inaugurado em junho de 2019, o Jockey Plaza Shopping possui mais de 200 mil m² de área construída, com 400 operações, sendo 28 opções na praça de alimentação, além de um boulevard gastronômico com vista panorâmica para a pista de corridas do Jockey Club do Paraná. O empreendimento conta ainda com oito salas de cinema Cinépolis e espaços para jogos e lazer, que tornam o local ainda mais completo. Com um vasto mix de lojas e serviços, é um shopping que se propõe a atender de forma democrática todos os seus perfis de público. O projeto arquitetônico prioriza espaços amplos, iluminação natural e muita área verde, e busca ressignificar o lazer, remetendo o local a uma extensão de um espaço externo. O Jockey Plaza Shopping é um empreendimento do Grupo Tacla Shopping, Casteval, Paysage e GRCA.

www.jockeyplaza.com.br

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UP Experience Maestro venezuelano assume orquestra infantil em Curitiba

A Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA), do Paraná, acaba de anunciar seu novo maestro. Roberto Ramos, nascido em Caracas, na Venezuela (VE), começou a tocar percussão e a cantar no coro da escola aos cinco anos, sem nenhuma pretensão. Na época, a família morava nos Estados Unidos. Formado pela Universidade Experimental Nacional das Artes (UNEARTE) e mestre pela Universidade Federal de Rio Grande do Norte (UFRN), o maestro está no Brasil desde 2018. “Quando eu tinha 12 anos voltamos para Venezuela, onde iniciei minha trajetória musical, por meio de um projeto social conhecido como El Sistema. Ali, comecei a tocar em orquestras, festivais, ensambles, solista entre outras atividades”, lembra o maestro.

A OIA é uma organização musical que tem como objetivo ensinar crianças e jovens entre 8 e 17 anos que moram em Curitiba e nas cidades vizinhas com uma educação musical de qualidade, e que leva em conta os desafios regionais existentes na educação de músicos e musicistas - um assunto muito importante devido à ausência de orquestras nesta faixa etária, segundo o fundador do projeto, Edward Matkin.

A Associação Musical Alegro, mantenedora da OIA, é um modelo atípico dentro dos chamados “projetos sociais”, visto que ela apoia diferentes núcleos de ensino de música existentes em Curitiba e Região Metropolitana por meio de diversas ações, aumentando o potencial musical desses núcleos e os inserindo dentro do contexto orquestral, seja na Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA) ou na Orquestra Jovem Alegro (OJA), formada atualmente por bolsistas de todo o país.

“Estou muito feliz em fazer parte de um projeto pioneiro na capital. Esta é a primeira Orquestra Infantil completa do país, com instrumentos de cordas, sopros e percussão. Para as crianças e adolescentes, isso é fantástico, pois se tem observado que as crianças e jovens investem boa parte de seu tempo em celulares, tablets, vídeo games, entre outros componentes eletrônicos - o que não considero que seja negativo, visto que essas atividades fazem parte de nossa sociedade contemporânea -, porém, quando observamos que eles passam tempo demais conectados, devemos estar alertas e procurar alternativas para investir o tempo em atividades como a música”, ressalta o maestro.

Para participar do processo de seleção, que é gratuito, a criança deve estar estudando algum instrumento musical, gravar um vídeo tocando, preencher o formulário de inscrição e aguardar os resultados. O edital será lançado no início de março. Os ensaios serão aos sábados, das 9h às 12h, na sede da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), na Cidade Industrial de Curitiba. O transporte de ida e volta de vários locais da capital não terá custo nenhum para o estudante. Os alunos que iniciarem o projeto já têm data para três apresentações sob a supervisão dos professores: Karina Romanó (cordas); Fabricio Ribeiro (madeiras); Roberto Ramos (metais e maestro) e Camila Cardoso (percussão).

Por meio do incentivo cultural da UP Experience, ao longo de 2022, todos os concertos da Associação Musical Alegro serão realizados no Teatro Positivo. A parceria é uma maneira de trazer para o maior teatro do Paraná uma iniciativa que dá a crianças e adolescentes a oportunidade de aprender música, ao mesmo tempo que oportuniza à sociedade apreciar concertos de altíssima qualidade.

SERVIÇO

Concertos 2022 Associação Musical Alegro

27 de junho – Grande Auditório Positivo

14 de novembro – OJA + OIA - Grande Auditório Positivo

14 de dezembro – Grande Auditório Positivo

Endereço Teatro Positivo - campus Ecoville (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)

Informações: www.alegromusic.org/ e @teatropositivo

Instagram: @alegromusica ou Facebook: Associação Musical Alegro.

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Quem Disse Berenice? e Beats reforçam parceria e apostam em nova linha de maquiagem para Carnaval 2022

Após sucesso da collab Beats Zodíaco, as duas marcas se unem mais uma vez para reforçar posicionamento jovem e de inovação

Tela de um aparelho celular Descrição gerada automaticamente com confiança baixa

Créditos: Divulgação

São Paulo, fevereiro de 2022 – Liberdade, empoderamento, música e conexão com o público jovem são alguns dos territórios onde a Quem Disse, Berenice? e Beats se encontram. Não à toa, as marcas se juntam pela segunda vez para lançar uma nova linha de maquiagem, agora para celebrar o Carnaval em uma campanha 100% digital e totalmente voltada para o público que, mesmo sem um bloco, não vai deixar de curtir o carnaval em casa. A collab vem para aproximar ainda mais as marcas do público jovem, apresentando quatro produtos multifuncionais e até efeito holográfico.

A primeira colaboração de QDB + Beats aconteceu em 2020, para o lançamento da coleção de Hidraoils Zodiac, inspirada na então nova linha de bebidas de Beats Zodiac. Muito atentas aos hábitos e desejos de seus consumidores, as duas marcas juntaram seus universos e entenderam a força e alcance que era possível atingir por meio dessa união, que se transformou em produtos exclusivos e super desejáveis.

"Essa segunda movimentação só reforça a sinergia dos públicos de Quem Disse, Berenice? e Beats: jovem, ultra conectado e ligado nas tendências do momento. Por isso, apresentamos uma coleção com produtos versáteis, que podem ser usados não só no Carnaval, mas no ano todo”, declara Renata Gomide, Diretora Executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário. "Queremos criar os produtos que as nossas clientes queiram de fato comprar, por isso estamos fazendo caminho inverso e subvertendo o processo de desenvolvimento de produtos. Nosso consumidor pede e nós desenvolvemos”.

“A nova parceria com Quem Disse Berenice? chegou no momento certo. É mais uma iniciativa do Plano B de Beats, que mostra que é possível encontrar novas formas para se divertir, fazer diferente e criar momentos de curtição em segurança, independente da situação”, explica Gabriela Gallo, Head de marketing de Future Beverages da Ambev. “Ouvimos os consumidores para trazer novidades dentro do que eles esperam quando assunto é inovação e curtição”, completa.

São produtos multifuncionais com formulação 100% vegana e Cruelty Free, que unem beleza e ativos tratamento dentro do pilar de Beauty+Care da marca: bruma facial fixadora refrescante que entrega efeito lifting além de aumentar em até 3x a duração da maquiagem, delineador peel off com efeito holográfico possui tecnologia peel off que faz com que a remoção saia em pedacinhos, sem deixar um borrão nos olhos , nas cores: rosa senses, roxo bpm e azul spirit, batom líquido iluminado com alta pigmentação e efeito ultra shine, além de ser multifuncional: pode ser usado como sombra e iluminador também, nas cores rosé vibração e caramelo energia – e o blush cremoso multiuso que pode ser usado como sombra ou tint labial também, possui pigmentação maravilhosa, espalha fácil, longa duração e uma refrescância deliciosa na pele, nas cores rose e bronze.

A linha completa da collab entre QDB + Beats já está disponível nas lojas físicas, e-commerce, no catálogo Eu Amo Make ou no WhatsApp oficial da marca através do número 0800 744 2000.

Sobre Quem Disse, Berenice?
Quem Disse, Berenice? nasceu em 2012 para questionar e ampliar os conceitos sobre maquiagem. Com a essência de liberdade, a marca inspira e provoca as mulheres a expressarem suas individualidades por meio de um portfólio completo com mais de 500 produtos para pele, olhos, boca, fragrâncias e acessórios. São mais de 100 cores de batom, 40 cores de sombra e uma régua de 27 cores de base, pós e corretivos com tonalidades desenvolvidas especialmente para a pele das brasileiras. Hoje, Quem Disse, Berenice? possui 170 lojas no Brasil, 6 em Portugal, além dos e-commerces em cada país

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APÓS GRANDE SUCESSO NO RIO E SÃO PAULO, ‘MADAGASCAR, UMA AVENTURA MUSICAL’ CHEGA A CURITIBA EM MARÇO

Musical entra em cartaz a partir de 11 de março, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo)

Depois de se tornarem astros no cinema, a Zebra Marty, o Leão Alex, Glória (uma hipopótamo fêmeo) e Melman (uma girafa macho) viraram um fenômeno entre os públicos de todas as idades. A adaptação para os palcos foi um caminho natural. Assim, nasceu “Madagascar, Uma Aventura Musical”, que ganhou uma versão brasileira e fez temporada de grande sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro. A superprodução chega a Curitiba, a partir de 11 de março, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo), com direção de Marllos Silva, versão de Daniel Salve, cenografia de Renata Borges, direção musical de Natan Bádue e direção associada de Carina Gregório. A produção é da Touché Entretenimento. “Banco Renault” apresenta o espetáculo, que tem como “Patrocinador”, Bauducco e “Apoiador”, Giovanna Baby e Abbraccio.

O espetáculo chega a Curitiba com elenco totalmente escolhido por audições: Leandro Massaferri (Alex), Léo Araújo (Marty), Martina Blink (Glória), Rhuan Santos (Melman), Júlio Oliveira (Rei Julien), Giovanna Sassi (Capitão/ensemble), Estevão Souza (Kowalsky, Melmann cover, ensemble), Willian Sancar (recruta, Marty cover, ensemble), Leonardo Rocha (Rico, Julien cover, ensemble), Thadeu Torres (Mason, Alex cover, ensemble), Danilo Santana (Maurice, ensemble), Amanda Doring (senhora do metrô, ensemble), Leticia Vasconcelos (repórter, cover Glória), Bia Passos (Zookeper, ensemble), Luiza Francabandiera (swing, dance captain), Talihel (swing).

“Madagascar – Uma Aventura Musical” é inspirado na animação realizada pela Dreamworks, em 2005, e desenvolvido pela divisão teatral do estúdio (DreamWorks Theatricals), escrito por Kevin Del Aguila, com músicas originais e letras de George Noriega e Joel Someillan. O espetáculo conta a divertida história dos animais criados no Zoológico de Nova York, que organizam um plano de fuga, com o objetivo de conhecer o que existia fora dos muros do local que sempre viveram. Entretanto, algo dá errado e eles embarcam em um navio e acabam acidentalmente na ilha que dá nome ao espetáculo. O sucesso do filme foi tamanho que deu origem a duas continuações no cinema e ao musical.

Renata Borges, Diretora Executiva da Touché Entretenimento, que já trouxe ao país grandes musicais, como “Cinderella” (de Rodgers & Hammerstein´s), “Sim! Eu Aceito”, “Como Eliminar Seu Chefe” e por último, “Peter Pan, O Musical”, todos originais da Broadway, ressalta a importância de se incentivar a cultura. “É fundamental o patrocínio do Banco Renault e de todos os patrocinadores de Madagascar que enxergam a cultura como uma ferramenta de mudança positiva, apostando em conteúdo para toda a família, de uma forma leve, que consegue atingir todas as classes sociais”, celebra.
“Incentivamos a cultura, pois acreditamos que investir nessa iniciativa é essencial para transformar o presente e o futuro das pessoas. Patrocinar esse musical é muito importante para o Banco Renault, obedecendo todos os protocolos de segurança. Arte é essencial! “, afirma Elizandra Costa, Gerente Executiva de Gestão Clientes do Banco Renault.

A ficha técnica do musical traz ainda Fause Haten (figurinos), Vivien Fortes (coreografia), Bruno Junqueira (efeitos especiais), Anderson Bueno (visagismo), Gabriel D’Angelo (designer de som) e Cris Fraga (stage manager). O próprio Marllos Silva assina o designer de luz e Russinho é o designer de luz. A preparação de atores é de Inês Aranha.

Touché Entretenimento
Tendo à frente Renata Borges, a Touché Entretenimento (antiga Fábula Entretenimento) vem se consolidando como uma das grandes produtoras de musicais do país: “Sim! Eu Aceito” – com Diogo Vilela e Sylvia Massari; “Como Eliminar Seu Chefe”, além das superproduções “Cinderella, O Musical”, que foi vista por mais de 100 000 pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo e fez turnê por Porto Alegre, Florianópolis, Natal, Fortaleza, Recife, Brasília e Belo Horizonte. Retorn. O sucesso foi tamanho que o espetáculo retornou a São Paulo com apenas um ano de intervalo e atualmente está em cartaz no Rio de Janeiro; e “Peter Pan, O Musical”, que foi visto por mais de 200 mil pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Serviço
‘Madagascar, Uma Aventura Musical’
Local: Teatro UP Experience - (Pequeno Auditório do Teatro Positivo)
R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido
Temporada - de 11 a 27 de março de 2022
** Na entrada do teatro será exigido o comprovante de vacinação para todos acima de 12 anos de idade. Abaixo de 12 anos não será obrigatório.

Sessões:
11 de março – sexta - 20h
12 de março – sábado - 15h e 19h
13 de março – domingo - 15h e 19h
17 de março – quinta – 20h
19 de março – sábado – 15h e 19h
20 de março – domingo – 15h e 19h
25 de março – sexta – 15h e 20h
26 de março – sábado – 15h e 19h
27 de março – domingo - 15h e 19h
Ingressos:
Fileiras de A a E – R$ 160,00 a meia-entrada e R$320,00 a inteira
Fileiras de F a J - R$ 140,00 a meia-entrada e R$280,00 a inteira
Fileiras de L a P – R$ 60,00 a meia-entrada e R$120,00 a inteira
Fileiras de Q a U - R$ 50,00 a meia-entrada e R$100,00 a inteira
Terá mais a taxa administrativa Disk Ingressos: R$ 12,00
Meia-entrada:
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. Também será exigido o comprovante de vacina.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br
***Na Entrada do Teatro será necessário apresentar a carteira de vacinação contra Covid-19.
Classificação etária: Livre
Duração: 85 minutos
Produção: Touché Entretenimento (nacional) e Orth Produções (local)

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MON estará aberto ao público no Carnaval

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente ao público em todos os dias do feriado de Carnaval, incluindo segunda, terça e quarta-feira (dias 28, 1° e 2), em horário normal: das 10h às 18h.

Maior museu de arte da América Latina, o MON oferece atualmente aos seus visitantes 12 exposições simultâneas. Para acessá-las, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou on-line, a partir do site da instituição, mas existem algumas especificações. São elas:

Para a exposição “OSGEMEOS: Segredos”, o ingresso é vendido exclusivamente online, com dia e horário marcados. Não é possível fazer a compra na bilheteria física. Ingressos isentos e as entradas gratuitas das quartas-feiras também precisam ser agendados. O ingresso dá direito a visitar as demais mostras em cartaz no Museu.

Para as demais exposições, inclusive “Da Vinci Experience e suas Invenções”, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física do MON ou de maneira on-line, no site do Museu, não sendo necessário o agendamento prévio. O acesso à exposição pode ser feito até as 17h. Esses ingressos não dão acesso à exposição “OSGEMEOS: Segredos”, localizada no Olho.

“Da Vinci Experience e suas Invenções”, a mais recente exposição inaugurada pelo MON, apresenta a trajetória de uma das mentes mais brilhantes da história, de forma interativa e inovadora, com reproduções de suas principais obras e réplicas artesanais das famosas máquinas criadas por ele, como bicicleta, paraquedas, volante, tanque blindado e asa-delta.

Essencialmente didática, interativa e imersiva, a exposição conduz o público a penetrar em espaços digitais, vivenciando as mais diversas experiências multissensoriais.

Além de “Da Vinci Experience e suas Invenções”, as exposições atualmente em cartaz no MON são: “O Labirinto da Luz”, de Orlando Azevedo; “Forma e Matéria”, de Claudia Moreira Salles; “Afinidades”; “OSGEMEOS: Segredos”; “Mens Rea: A Cartografia do Mistério”, de Mac Adams; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Segunda Edição”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Espaço Niemeyer”; “Cones” e obras do Pátio das Esculturas.

O MON fica aberto até as 18h, mas o último horário de acesso é às 17h. Os momentos mais tranquilos para visitação do Museu são terças, quintas e sextas-feiras, ou aos fins de semana, na parte da manhã.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Museu Oscar Niemeyer (MON)
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Cia Regina Vogue traz espetáculo de teatro para crianças neste fim de semana de carnaval

 
Serão apresentações gratuitas nos dias 26 e 27 no MUSEU PARANAENSE
 
A programação deste carnaval ganha opção de teatro para a criançada curtir: "Chapeuzinho Cor de Mel e um monstro pra lá de Cruel"... O espetáculo faz parte da programação do Museu Paranaense em parceria com a Companhia Regina Vogue, e promete encantar os curitibanos nos dias 26 (sábado) e 27 (domingo) próximos com entrada gratuita.
 
Para assistir ao espetáculo, que atende as normas atuais de distanciamento, é necessário chegar ao menos 20 minutos antes, para ocupar um dos 60 lugares disponíveis. Cada sessão do espetáculo dura em torno de 30 minutos e a estréia acontece no sábado as 10h.

A literatura de cordel, típica do Nordeste brasileiro, é a fonte de inspiração deste espetáculo.

Em “Chapeuzinho Cor de Mel e um Monstro pra lá de Cruel, o conto de fadas europeu do século XIV ganha uma versão moderna e traz à tona uma discussão atual. A partir de uma caixa de música, que se desdobra em vários objetos e espaços no palco, quatro atores contam a história da menina que vai até a casa da avó doente e no caminho se depara com uma figura sinistra.

No caso da montagem, sai de cena o lobo mau e entra em ação o mosquito da dengue. Através das rimas e da musicalidade típicas do cordel, o tema é trazido à tona de forma lúdica, informativa, ótima opção de cultura e arte para o feriadão de Carnaval.

 
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
 
"Chapeuzinho Cor de Mel e um Monstro pra lá de Cruel"
Companhia Regina Vogue
Dia 26/02, sábado, às 10h
Dia 27/02, domingo, às 10h e 11h30.
Local: Auditório do MUSEU PARANAENSE
End: Rua Kellers, 289 - Alto São Francisco
Entrada GRATUITA
 
FICHA TÉCNICA
 
Texto: Hardy Guedes
Direção: Maurício Vogue
Elenco: Amanda Leal, Rhenan Queiroz, Renet Lyon e Fabiane Gouvea
Direção Musical e Composição Original: Diegho Kozievitch e Fernando de Castro
Adereços: Marcelo Salles e André Posselt
Cenografia: Rhenan Queiroz
Figurinos: Eduardo Giacomini
Produção e Realização: Cia Regina Vogue
Arte: André Coelho

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L’Occitane au Brésil reposiciona marca ‘abrasileirando’ a pronúncia de seu nome em uma campanha estrelada pela embaixadora Juliette

Estrelada pela embaixadora Juliette
Criada em 2013, e primeira do grupo L’OCCITANE lançada especificamente para um país, marca estreia campanha nacional para aproximar o público de sua identidade brasileira
São Paulo, fevereiro de 2021 – A L’Occitane au Brésil, marca franco-brasileira do Grupo L’OCCITANE, foi lançada em 2013 e é a única marca do Grupo que associa a grife L’Occitane a um país. Seus produtos são elaborados com ingredientes nativos e que revelam um Brasil desconhecido para os próprios brasileiros, a natureza cuidadosamente selecionada e suportada por meio do modelo de cadeias produtivas, expressando a cultura e a brasilidade na comunicação e no design dos produtos, criados por artistas brasileiros. Tudo isso também está aliado à expertise e a tradição francesas do Grupo L’OCCITANE no desenvolvimento de produtos de beleza.

Há 10 anos de seu lançamento em coexistência com a tradicional L’Occitane en Provence, a marca lança uma nova campanha com o objetivo de estreitar, ainda mais, o laço com os consumidores do país. Criada pela Integer\OutPromo, a comunicação #FaleDoSeuJeito propõe, e incentiva, que cada pessoa, de diferentes regiões e sotaques, fique à vontade para falar o nome da marca da maneira que desejar o que, naturalmente, vai abrasileirar essa pronúncia. Para comunicar este posicionamento ao público, a marca convidou uma de suas embaixadoras, Juliete Freire, que certamente possui um jeitinho de falar - e um sotaque - bastante especial e capaz de traduzir o espírito desta campanha. Em suas palavras, a partir de agora a L’Occitane au Brésil é /lóxcitane brasil/. Apesar da pronúncia da marca mudar, a escrita e o logo permanecem em francês, para reforçar o posicionamento de marca com a expertise francesa.

Por meio dos canais de comunicação e ativações nas redes sociais, a campanha que poderá ser assistida na íntegra, a partir do dia 22 de fevereiro, no YouTube, conta com um filme amarrando essa história de forma leve e objetiva. O vídeo começa com uma locução explicando a essência da marca “A alma é francesa, mas o coração é brasileiro” e Juliette surge provocando “Oxente! Coração brasileiro? Então vamo colocar um temperinho aí?”. O filme ainda destaca diferentes regiões e sotaques brasileiros pronunciando ‘Loxcitane Brasil’, inclusive a pronúncia da marca com o sotaque francês do Grupo de origem.

“Já havíamos anunciado nossa intenção de estar cada vez mais próximos dos brasileiros com uma marca que é exclusiva do mercado nacional, nasceu literalmente pela paixão ao país, e para contribuir ao seu desenvolvimento. Estou muito feliz de estrelar Juliette nessa campanha, ela é um fenômeno e foi uma forma muito descontraída e genuína de expressar nossa mensagem ao Brasil”, diz Bruno Bettencourt, CMO do Grupo L’Occitane do Brasil. Para Bruno, muitos consumidores ainda não sabem que tratam-se de duas marcas diferentes, L’Occitane en Provence e L’Occitane au Brésil: “Até hoje recebemos muitas mensagens em nossos canais, que demonstram claramente a confusão entre as marcas. É um caso de um ‘problema bom’, já que a questão é resultado da força da L’Occitane presente em ambas as marcas. O Brasil é um dos maiores mercados de cosméticos do mundo e com muito potencial para ambas as marcas, nossa missão é deixar isso bem claro”, finaliza.

Sobre a L’Occitane au Brésil
A L’Occitane au Brésil desperta o olhar para a beleza brasileira em suas mais diversas facetas, trazendo alegria, pluralidade e espontaneidade em cosméticos de alta qualidade. Cada produto da marca é feito de histórias verdadeiras e apaixonantes. Com ingredientes cuidadosamente selecionados e design exclusivo de artistas que enaltecem a brasilidade, os produtos da marca refletem as riquezas naturais e culturais do Brasil. Lançada em 2013, a L’Occitane au Brésil conta com mais de 200 pontos de vendas no Brasil e faz parte do Grupo L’OCCITANE.

loccitaneaubresil.com | SAC: 0800 779 1555
instagram: @loccitaneaubresil | facebook.com/loccitaneaubresil
youtube.com/loccitaneaubresil | twitter: @loccitanebresil

L’Occitane au Brésil: França na essência. Brasil por natureza.

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PAKUÁ LANÇA EXPOSIÇÃO E CATÁLOGO DE FOTOGRAFIAS AÉREAS

“Projeto inédito no país une fotografia e ilustração, apresentando um novo olhar sobre os cenários nacionais. A mostra itinerante `Pakuá Exposição de Artes Visuais´ vai passar em 2022 por Curitiba, Foz do Iguaçu, Maringá e Londrina e prevê ainda um desdobramento social em todas as cidades. A estreia da exposição acontece em Curitiba no dia 1º de março e segue até o dia 30 de março no Pátio Batel”.

Cada vez mais as imagens aéreas se apresentam como um novo olhar de concepção do espaço, produzindo no espectador uma memória visual da realidade geográfica em suas diversas manifestações cotidianas. Com o intuito de democratizar essa percepção e construir narrativas inéditas a partir de uma nova perspectiva dos cenários brasileiros, a Montenegro Produções Culturais, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, lança neste ano a primeira exposição itinerante de fotografias aéreas do país, por meio do projeto cultural “Pakuá Exposição de Artes Visuais”. Selecionadas a partir de um concurso nacional realizado no final de 2020 com a participação de mais de 150 fotógrafos de todo o país, as imagens aéreas feitas com uso do drone revelam paisagens brasileiras de Norte a Sul do Brasil em ângulos inéditos. Quatro cidades do Paraná vão receber a mostra em seus principais shoppings centers: Curitiba (de 1º a 30 de março, Pátio Batel, Lounge Bolhas, piso L3), Foz do Iguaçu (de 08 a 23 de abril, Catuaí Palladium), Maringá (de 1º a 20 de maio, Shopping Maringá Park) e Londrina (de 28 de maio a 20 de junho, Aurora Shopping). Além das exposições, as imagens vencedoras estão compiladas em um catálogo impresso com distribuição gratuita e versão on-line na íntegra para download gratuito no site da produtora (www.montenegroproducoes.com ). O projeto traz ainda uma página exclusiva - https://linktr.ee/PakuaBrasil - com todo o conteúdo do Pakuá (obras, cidade/datas da exposição, ficha técnica, livro digital) e também oferece medidas de acessibilidade como legendagem descritiva e audiodescrição para quem for à exposição.

Com entrada gratuita, o público poderá viajar nas asas da criatividade dos fotógrafos e também apreciar intervenções artísticas feitas por ilustradores a partir das imagens que integram o projeto PAKUÁ em cada uma das cidades – André Coelho (Curitiba), Ivana Lima (Foz do Iguaçu), Nilton Ribeiro (Maringá) e Raro de Oliveira (Londrina).

“Ao reunir fotógrafos do Brasil inteiro e seus diferentes olhares, o Pakuá compõe uma representação artística do mapa brasileiro utilizando a fotografia aérea. O contato com o projeto proporciona uma reflexão atual e coletiva a respeito da importância humana na preservação do patrimônio cultural e ambiental do Brasil, além da estreita relação da fotografia com as cidades e a arquitetura, atuando como agente de construção dessa história”, explica Carolina Montenegro, gestora da Montenegro Produções Culturais.

Como parte integrante de um projeto de ARTES VISUAIS que traz em seu resultado uma exposição gratuita, a iniciativa reúne nomes de peso da fotografia nacional – como o paulistano Valdemir Cunha e o paranaense Sergio Ranalli –, ao lado de fotógrafos iniciantes. “Os drones são um ponto de virada nesta modalidade. Ainda são caros por aqui, mas já começam a assumir um papel importante na arte. Já temos todo tipo de fotógrafo usando drones, de fotodocumentaristas a fotógrafos de moda. O Brasil é um país imenso e lindo. Um país que está se redescobrindo quando visto do céu. E isso é empolgante!”, destaca Guilherme Zawa, curador da mostra. A comissão julgadora da premiação foi formada pelos brasileiros Guilherme Pupo, Cássio Vasconcellos e Daniel Castellano, que também terão suas obras expostas no projeto.

“A fotografia realizada através de aparatos voadores se consolidou como novo ângulo inusitado do olhar. É como se víssemos o mundo de sempre com novos olhos. Das fotografias de natureza ao fotodocumentário, tudo ganhou uma nova dimensão expandida. Prêmios internacionais com a nova modalidade já se firmaram entre os principais do globo, incentivados pela popularização dos drones fotográficos. O Pakuá é a primeira mostra do Brasil no gênero”, comenta Zawa, destacando que a curadoria das imagens aéreas avaliou a consonância com o tema proposto, além da criatividade, originalidade e qualidade técnica dos trabalhos.

O título do projeto, PAKUÁ, tem origem no tupi-guarani e é uma brincadeira poética feita a partir da junção das palavras céu, tudo e pessoa. A tradução estética dessa criação ficou sob responsabilidade do designer, hoje sediado em Portugal, Caio Vitoriano, que interpretou esses elementos na criação da identidade visual do projeto. “A imagem traz uma espécie de cabeça, olho e membros. Um olho errante que busca algo que nunca viu, e se viu que enxerga aquilo já visto de maneira inédita. Um olho que pensa, promovido a cabeça; um olho enquanto câmera e olhar como alma desse corpo”, conta Vitoriano.

Como desdobramento social nas cidades por onde passa a exposição fotográfica PAKUÁ, o projeto cultural irá oferecer um dia de visitas monitoradas gratuitas para alunos do ensino fundamental de escolas da rede pública, que também irão participar de uma oficina de fotografia aérea com drone, ministrada pelo fotógrafo curitibano Diego Cagnato. No ano passado, o PAKUÁ beneficiou 30 idosos acolhidos na instituição de longa permanência Lar dos Idosos Recanto do Tarumã, em Curitiba, que participaram de uma oficina de colagem, trazendo suas próprias referências estéticas e leituras simbólicas para as fotografias do projeto. Para completar as ações sociais, após o término das exposições, um recorte da mostra PAKUÁ ficará permanentemente exposto nos corredores do Hospital de Clínicas, em Curitiba.

O projeto PAKUÁ tem apoio da Associação dos Amigos do HC e patrocínio Sideral Linhas Aéreas, Helisul Aviação, RDP Petróleo, Ítalo Supermercados, HAVAN, Tecnolimp, Pontual, Ravato Diesel, Magnetron, Greca Asfaltos e Schattdecor.

SERVIÇO:
PAKUÁ – EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS
Informações gerais: https://linktr.ee/PakuaBrasil

CURITIBA
De 1.º a 30 de março de 2022
Local: Pátio Batel – Lounge Bolhas, piso L3(Av. do Batel, 1.868)
Horários: de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos, das 14h às 20h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

FOZ DO IGUAÇU
De 8 a 23 de abril de 2022
Local: Catuaí Palladium (Av. das Cataratas, 3.570, Vila Yolanda)
Horários: de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos, das 14h às 20h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

MARINGÁ
De 1.º a 20 de maio de 2022
Local: Shopping Maringá Park (Av. São Paulo, 1.099, Zona 01)
Horários: de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos, das 12h às 20h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

LONDRINA
De 28 de maio a 20 de junho de 2022
Local: Aurora Shopping (Av. Ayrton Senna da Silva, 400, Gleba Fazenda Palhano)
Horários: de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos, das 14h às 20h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre