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Obras de arte de Karin Brenner são destaque na Mostra Black Home Sul

Quatro ambientes trazem obras da fotógrafa, engenheira civil e designer Karin Brenner, levando a arte para dentro da Mostra

Uma experiência que une arte e design. Essa é a Mostra Black Home Sul, mostra de arquitetura, design, decoração e paisagismo, que traz 20 ambientes, assinados por um elenco de 25 profissionais. A arte pode ser vista em suas mais variadas formas e cores, em todos os espaços da mostra. Entre eles, destacam-se as obras assinadas pela fotógrafa, engenheira civil e designer Karin Brenner.

No espaço “Estar da Colecionadora”, assinado por ela, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri, Karin Brenner trouxe obras da série “Tudo o que se vê”, que retrata ângulos inusitados brincando com projeções de luz e sombra, reflexos, fragmentos estruturais, signos culturais ampliados, detalhes de elementos naturais e topográficos. Seguindo esse mesmo olhar contemporâneo, no lounge Adriática e Bilheteria, onde o projeto é assinado por Claudia Horta e Edison Vello, está uma foto de obra do arquiteto canadense Frank Gehry que dá as boas-vindas aos visitantes.

Já no Living com Lareira, de Ivan Wodzinsky, é o clássico que marca presença. No espaço está uma foto que traz o olhar da fotógrafa de uma escultura de 3 metros em Firenze, além de outras obras que trazem detalhes de um hotel na Europa.

Por fim, a natureza também ganha espaço, agora, no ambiente de Jaqueline Siebert, que assina os Banheiros Funcionais. Por lá, está uma obra que retrata a cachoeira do Parque Nacional dos Lagos de Plitvice, que fica na Croácia.

A Mostra Black Home Sul está localizada no Batel, na Rua Olavo Bilac, em duas casas charmosas, e fica aberta ao público até o dia 25 de novembro. O horário de visitação é de terça a sexta, das 14h às 21h; aos sábados, das 13h às 21h; e aos domingos e feriados, das 13h às 19h. Os ingressos custam R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada) e estão à venda pelo link: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul.

Elenco da Mostra:

Ana Cristina Avila (Códigos de Luxo), Anna Kelly Margatto e Carla Grande (La Vigna Bar), Cássio Robledo (Restaurante Spot 105), Claudia Canales (Jardim das Boas Energias), Claudia Horta e Edison Vello (Recepção), Ivan Wodzinsky (Living com Lareira), Jaqueline Siebert (Banheiros Funcionais e Refúgio Gourmet), July Franchesca Dallagrana (Jardim do Caminhar), Karin Brenner, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri (Estar da Colecionadora), Karen Camilotti (Espaço Gourmet de uma chef Contemporânea), Laura Ribas e Tatiana Ravache (Suíte Reverso), Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande (Living Contemporâneo), Natalya Lopes Ferreira (Raízes do Tempo), Priscilla Müller (Cabana Urbana), Rosa Dalledone e Camila Dalledone Gasparin (Suíte do Empresário), Roger França (Studio Casa Brasileira), Viviane Busch (Cozinha Gourmet) e Wilson Pinto (Fachada, Paisagismo Casa 1 e Paisagismo Casa 2).

A Mostra Black Home Sul

A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação e com o tema Black Experience, propondo a reflexão sobre a importância de viver experiências únicas.

O ponto fundamental é criar e esculpir ambientes que proporcionem aos visitantes os mais variados tipos de experiências sensoriais através do aconchego, conforto e bem-estar, em espaços funcionais que desafiam as convenções arquitetônicas e se harmonizam com a natureza a partir de uma abordagem sustentável.

“Curitiba tem um público muito exigente que valoriza arte, arquitetura, decoração e design. E também tem um mercado em grande expansão neste setor. Por tudo isso, Curitiba merece uma edição da mostra, ainda mais especial”, comenta o CEO da Mostra, Fernando Rodrigues.

A Mostra Black Home Sul conta com o patrocínio da Incorporadora Adriática; com os fornecedores oficiais - Tintas Suvinil, Montrelux, Renomad, Mochon, Grupo Paraná Pedras e Granito, Araucária Perfis, DPM Comunicação Visual e OCA Studio; hotel oficial com o Hotel Nomaa; limpeza oficial da mostra pela Ar - Almeida Soluções; apoio de arte de Davi Tessler e assessoria do evento pela MCOMM.

SERVIÇO:
Mostra Black Home Sul
Data: até 25 de novembro de 2025
Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)
Instagram: @mostrablackhomesul
Ingressos: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul
Valores: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada - beneficiário legal com comprovação mediante documento) | Crianças até 12 anos não pagam (mediante comprovação de documento)
Dias e Horários:
De terça a sexta: das 14h às 21h
Sábado: das 13h às 21h
Domingos e feriados: das 13h às 19h
Segundas-feiras: fechado

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A menina, a mulher e a anciã: Ana Paula da Silva e Clariô Silva trazem celebração feminina para Curitiba

Show será dia 19 de novembro, no Teatro Paiol, e ingressos estão à venda no Sympla
O palco do Teatro Paiol, em Curitiba, será o cenário para um encontro musical emocionante e profundo no dia 19 de novembro. As aclamadas artistas Ana Paula da Silva e Clariô Silva apresentam o espetáculo "A Menina, a Mulher e a Anciã", uma celebração rica e sensível da relação entre mãe e filha, onde a música se manifesta como um território potente de união, transmissão e criação. O show será realizado às 20h e os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma Sympla (veja abaixo).

Este projeto singular explora as múltiplas facetas do feminino, revelando sua beleza intrínseca e também os silenciamentos que perpassam a experiência da mulher. Por meio de uma cuidadosa teia de vozes, percussões e violão, Ana Paula da Silva, uma cantora e compositora com quase 30 anos de uma trajetória premiada, e Clariô Silva, que vem despontando com notável força e personalidade no cenário musical, convidam o público a uma jornada introspectiva e coletiva.

A colaboração artística entre mãe e filha é um dos pilares deste espetáculo. Ana Paula da Silva, cuja carreira é marcada por prêmios e uma produção autoral vasta, compartilha o palco com Clariô, que desde a infância esteve envolvida em sua jornada musical. "Cantar com a Clariô neste projeto é um dos pequenos sonhos que se concretiza. Desde que ela era pequena, a música sempre nos uniu, e vê-la hoje no palco, com sua própria voz e identidade, dando vida a essas canções que celebram o feminino, é um dos momentos mais significativos da minha carreira”, completa Ana.

A narrativa musical se desdobra em três atos simbólicos, poeticamente explorados por meio de canções e interpretações:

● A Menina: representada em canções que evocam a delicadeza, as brincadeiras, a segurança e o amor que marcam essa fase da vida.
● A Mulher: revelada na figura da mãe e na passagem ritualística da moça para a mulher, guiada pelas águas de Oxum, que abrem e abençoam caminhos.
● A Anciã: o arquétipo que conclui o percurso, com canções que reverenciam as lavadeiras e as forças da natureza, em comunhão com o feminino, trazendo proteção, sabedoria, afeto e perseverança.

"A Menina, a Mulher e a Anciã" é um verdadeiro manifesto em música e poesia, que instiga o público a sentir, compartilhar e reconhecer a profundidade da experiência feminina em sua plenitude e inteireza. É uma tapeçaria tecida entre afeto e coragem, onde a arte se prova um ato de sobrevivência e celebração.

Sobre Clariô Silva Clara Corrêa da Silva, artisticamente conhecida como Clariô Silva, é uma talentosa cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, atualmente graduanda em música na UFPR. Sua musicalidade é fundamentada no violão e na percussão. Desde a infância, Clariô tem se envolvido em gravações de discos e DVDs, como o premiado "Raiz Forte" e o DVD "Canto da Cigarra", ambos de Ana Paula da Silva, o que moldou sua própria jornada artística.

Desde 2019, Clariô participa ativamente de oficinas de criação musical e de diversos shows, incluindo o duo "A Menina, a Mulher e a Anciã" com sua mãe, Ana Paula, projeto que já realizou turnês no Brasil e na Argentina e terá lançamento de álbum e circulação por meio do PNAB em 2025. Ela também leva adiante outros projetos como "Florescer" e "Elis em Montreux", e participa da circulação do Sonora Brasil pelo SESC e da Orquestra do Grupo de MPB da UFPR. Sua trajetória inclui participações em festivais renomados, consolidando-a como uma artista versátil e em constante evolução.

Sobre Ana paula da Silva
Ana Paula da Silva é uma figura proeminente da música brasileira: cantora, compositora, instrumentista, produtora cultural e pesquisadora. Com quase três décadas de carreira, ela lançou e produziu sete álbuns, um DVD e um Songbook, sempre comprometida com a produção autoral e independente. Mestra em Música pela UDESC, sua jornada artística é profundamente entrelaçada com a maternidade e a música, influenciando e sendo influenciada pela presença da filha, Clariô Silva.

Sua carreira é repleta de marcos, como ser a primeira cantora brasileira a excursionar pela Europa com Joe Zawinul (2006) e a primeira cantautora catarinense a ter um projeto autoral aprovado no edital Caixa Cultural (2014). Premiada com o Prêmio da Música Brasileira (2017) e o Prêmio Grão de Música (2017), e mais recentemente como Melhor Cantora e Autora no Prêmio Profissionais da Música (2023 e 2025), Ana Paula também foi convidada de Rolando Boldrin e cantou com a Orquestra Sinfônica Brasileira do Rio de Janeiro. Sua carreira também ganha destaque no exterior, onde completou 20 anos de turnês, gravações e prêmios em 2024. Atualmente, ela circula o Brasil com o Sonora Brasil, por meio do show "Ana Paula da Silva e Seu Risca", projeto que nasceu de seu livro "Alma na Voz e Mãos no Tambor", e segue com o lançamento do oitavo álbum e shows do projeto A Menina, a Mulher e a Anciã onde assina a direção musical, produção e arranjos.

Serviço
● O quê: show "A Menina, a Mulher e a Anciã" com Ana Paula da Silva e Clariô Silva
● Quando: 19 de novembro de 2024, às 20h
● Onde: Teatro Paiol (Curitiba)
● Ingressos: R$60 (inteira) e R$40 (ingresso solidário, com 1 kg de alimento)
● Venda antecipada por meio do Sympla
Assista aqui ao clipe: Ana Paula da Silva e Clariô Silva • Luz Divina • CLIPE

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HOJE DIA 3 DE NOVEMBRO COMEMORAMOS O ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô

ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN, meu bisavô
NOVEMBRO 3, 2023 POR VANESSAMALUCELLIANDERSEN
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Hoje, 03 de novembro, celebramos a memória do mestre Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense.
Nascido nesta data em 1860, há 163 anos, o norueguês caboclo fincou raízes e escolheu o Brasil e o Paraná para trazer movimento e identidade ao contexto artístico da época, algo que perdurou e perdura com seu legado até os dias atuais.
Também celebramos os 83 anos da Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, criada na mesma data em 1940, em homenagem ao artista.
Durante a semana, juntamente com o Museu Casa Alfredo Andersen, divulgaremos a programação com as atividades da Semana Andersen 2023. Não perca! E viva Andersen!
Meu bisavô, acima meu saudoso pai, todo orgulhoso com o “velhinho” como o chamava carinhosamente…
foto exposição no MON
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311797270_547229100735628_4071663394480210904_n Centro Cultural Correios, do Rio de Janeiro, abre a mostra Andersen Volta ao Rio. Na foto, "Paisagem de Santa Teresa", que olhar sensível do artista. Pintado em 1925, é um dos registros de sua passagem pela cidade do Rio, assim como "Rio de Janeiro", de 1926. Foto: Divulgação IMG_8989 2 IMG_8993
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Parentes da Noruega, em visita Semana Andersen 150 anos, e recente no MON.
Super especiais.
*com divulgação fonte
Sociedade Amigos de Alfredo Andersen

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Punk for a Day: Banana Gun promove esquenta de Billy Idol com rock nacional, internacional e alta tecnologia no Hard Rock Café

Curitiba se prepara para um evento eletrizante que celebra o espírito rebelde do punk rock. A banda virtual paulista Banana Gun retorna à cidade na próxima sexta-feira, 07 de novembro, para uma edição especial do “Punk for a Day” no palco do Hard Rock Cafe. O show é um 'esquenta' oficial para a aguardada apresentação do ícone Billy Idol (marcada para 12 de novembro na Arena da Baixada). A noite será completa com performances e intervenções artísticas, além da discotecagem do DJ Luis Cilho.

Após uma estreia bem-sucedida em palcos curitibanos, em julho, a Banana Gun, pioneira como banda virtual no Brasil, ocupa agora um dos principais palcos da capital paranaense com novidades no setlist e tecnologia. O show reforça o conceito do "Punk for a Day", um evento anual que celebra a ousadia, a liberdade e a individualidade do movimento punk.

Para entrar no clima de Billy Idol — que ganhou fama na cena punk londrina dos anos 70 como vocalista do Generation X — o trio tem novidade no repertório, com a inclusão de um set de punk rock internacional, que inclui clássicos de artistas como Nirvana, Bad Religion, Pennywise e, é claro, composições do próprio Billy Idol.

A experiência do Banana Gun é amplificada por alta tecnologia. Enquanto o power trio de músicos se materializa no palco, os painéis de LED exibem videoclipes com efeitos criados por Inteligência Artificial (IA), assinados pelo curitibano Raul Machado.

Para completar a atmosfera de festa punk, a noite terá performances e intervenções artísticas no meio do público, com a circulação de personagens icônicos como o ET, o Gorila, o Punk e o palhaço Pennywise, interagindo e tirando fotos com a plateia.

O som do Banana Gun é uma fusão de guitarras pesadas de Electro Punk Rock Nacional, costuradas por loops e sintetizadores, que dão nova roupagem a clássicos do rock e da música popular brasileira. A lista é extensa, inclui hits como “De Volta ao Planeta” (Titãs), “Homem Primata” (Titãs), “Vitrine Viva” (Ira!), “Até Quando Esperar” (Plebe Rude), “Decadence” (Diversos) e autorais.

Experiência Imersiva e Interativa Única - A experiência visual do Banana Gun no Hard Rock Cafe será intensificada por painéis de LED gigantes — maiores do que os utilizados na primeira apresentação. Com os clipes de vanguarda criados pelo cineasta Raul Machado, a tecnologia vai, literalmente, colocar a plateia dentro do som.

O Mestre dos videoclipes, Machado é um dos principais criadores de clipes brasileiros, com mais de 400 trabalhos na história da música nacional, incluindo vídeos históricos para artistas como Chico Science & Nação Zumbi (“Maracatu Atômico”), Sepultura, Planet Hemp, Pitty, O Rappa e muitos outros. Machado, que adora experimentar novas tecnologias, vê o projeto Banana Gun como uma oportunidade de aprendizado contínuo com a IA: "O Banana Gun está me dando a oportunidade de aprender. O repertório deles é cheio de hits da minha vida, e o show está cada vez melhor e mais divertido."

O Universo Banana Gun - A banda é formada pelos avatares NeXT (voz), Deputado (guitarra) e Gun (bateria), cada um com uma história única, que adiciona um toque futurista e insano ao conceito:

• Deputado (Guitarra): O único humano do grupo. Político ex-militante que voltou do exílio com nova identidade e mudanças genéticas implantadas por NeXT. É a favor da liberação de armas, das drogas e da liberdade de expressão.

• NeXT (Voz): Ser intergaláctico, gênio da genética e tecnologia, e o 'dono' da banda. Rico, poderoso, com psique fragmentada e múltiplas vozes.

• Gun (Bateria): Um desertor do exército dos 12 macacos. Tem super memória e inteligência. É boêmio, poeta e empreendedor.

Serviço
Banana Gun em Curitiba
Data: 07 de novembro, sexta-feira, das 20h às 22h30.
Local: Hard Rock Café Curitiba (R. Buenos Aires, 50)
Ingressos: R$ 50 (no local)

Para acompanhar a banda:

https://www.tiktok.com/@bananagunoficial

https://www.instagram.com/bananagunoficial

www.youtube.com/@BananaGunOficial

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FORROH CURITIBA – Viagem sonora pelo Nordeste.

O balanço contagiante do forró vai tomar conta de Curitiba no FORROH CURITIBA –, uma noite dedicada à essência e à tradição desse ritmo que é puro patrimônio cultural brasileiro.

O evento convida o público a embarcar em uma viagem sonora pelo Nordeste, celebrando a força da zabumba, o som da sanfona e o encanto do triângulo. O Show de Cida Airam Trio promete resgatar a alma do forró, valorizando suas origens e sua energia única que une gerações.

Mais do que uma festa, o FORROH CURITIBA é um tributo à cultura popular, à simplicidade e à alegria que o forró carrega em cada compasso. Uma experiência para dançar, sentir e se reconectar com o que há de mais genuíno na música brasileira.

Prepare o coração, o par de dança e o melhor sorriso: No dia 21 de novembro de 2025,o evento acontece a partir das 19h, no Espaço Beach Club (Rua José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba), com estacionamento disponível no local. Curitiba vai se encher de alegria, música e energia boa em uma celebração única que promete reunir amigos, alunos de dança e amantes do forró em uma noite inesquecível.

Será uma mistura perfeita de forró, amizade e boas vibrações, marcando o aniversário do Prof. Roh com muita dança, abraços e surpresas especiais.

Além de muito forró, o público poderá curtir um clima de festa e conexão — um verdadeiro encontro de alegria e celebração da vida.

Programação:

Aulão especial das 19h às 20h – Tema: Conexão e leveza na dança
Show com Cida Airam Trio
DJ Julian Cazuni
Coquetéis by Walquimia Drinks

Ingressos:
1º Lote – R$ 30,00
No Sympla - ForRoh Curitiba A Festa de Aniversário do Prof. Roh!
Reservas de mesa: (41) 99286-9641
Venha celebrar uma noite de forró, amizade e boas vibrações!
🎉 Informações do evento:

FORROH CURITIBA

📅 Data: 21 de novembro de 2025
🕖 Horário: A partir das 19h
📍 Local: Espaço Beach Club – R. José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba
🚗 Estacionamento disponível no local

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Clarissa Bruns encerra temporada 2025 do Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a cantora e compositora Clarissa Bruns como última atração da temporada 2025 do projeto Samba de Bamba. Prata da casa, a curitibana preparou um show inédito, “Enredo do meu Samba”, que vai apresentar no dia 11 de novembro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). No palco a artista vai interpretar um repertório autoral acompanhada pelos músicos Joel Müller (violão), Vinícius Chamorro (7 cordas) e Luís Rolim (percuteria).
Clarissa Bruns explica que o show “Enredo do meu Samba” é dedicado aos sambas autorais de sua trajetória e reúne canções de seus discos e quatro sambas inéditos compostos recentemente. “O repertório reflete a jornada da mulher que vive, sente, se descobre e transforma a sua própria existência. As músicas falam do amor como a escolha de viver com coragem de arriscar, de recomeçar, de buscar a paz e um sentido, em meio ao movimento incessante da vida. Esse espetáculo celebra o samba como território de criação e verdade, um samba e um canto que nasce do viver, do sentir, de ser”, conta.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto Samba de Bamba, Rodrigo Browne, comemora a temporada 2025 do projeto em Curitiba. “A exemplo do ano passado tivemos todas as apresentações com ingressos esgotados. Isso mostra o interesse do público em conhecer artistas que fazem parte de uma nova geração do samba que renovam o gênero com muita qualidade. Além disso, com esse projeto a Caixa Cultural promove uma importante democratização da nossa cultura”, considera.
Browne lembra que durante 2025 todos os convidados do projeto, com a maioria de sambistas mulheres, mostraram na Caixa Cultural o autêntico samba brasileiro com seus vários sotaques. “O samba é o gênero brasileiro que agrega intérpretes e compositores maravilhosos em cada canto do país. Ao longo do ano apresentamos as várias vertentes do samba com representantes do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais. Mato Grosso, Brasília, Paraná e Rio Grande do Sul... e todos com o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, mostram que é possível renovar com qualidade”.
Clarissa Bruns
A cantora e compositora Clarissa Bruns tem grande experiência e atuação no universo da música nacional. Em 2008, lançou seu primeiro trabalho autoral em CD homônimo. Em 2014, lança seu segundo trabalho autoral, o DVD e CD ao vivo Riso Fácil, gravado no Canal da Música em Curitiba, com participação especial do saudoso Jair Rodrigues. Em 2017, a artista lançou seu terceiro trabalho autoral, ENTRE, com a presença de grandes músicos brasileiros como Marcos Suzano e Carlos Malta. Dois anos depois, em 2019, gravou um novo trabalho autoral, o EP A Praça do Relógio. Em 2022, a artista lançou 3 singles e o disco autoral, Tua Pele.
Clarissa foi também finalista em concursos de samba enredo da capital paulista, com sambas de sua autoria, estilo musical que a acompanha frequentemente em suas composições e produções. Com quatro álbuns autorais, Clarissa constrói uma trajetória marcada pela sensibilidade, pela força interpretativa e pela paixão à canção brasileira, um caminho em que o samba se torna expressão de liberdade, escuta, humanidade, comunhão, alegria e prazer.

Serviço:
Samba de Bamba – Clarissa Bruns
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 11 de novembro
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: Esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

FOTOS CLARISSA BRUNS: crédito fotográfico Isabella Mariana/divulgação

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Slow Food e Sustentabilidade direto da Patagônia para a mesa do Botanique

Slow Food e Sustentabilidade direto da Patagônia para a mesa do Botanique, com o chef Duván Ochoa Zuluaga, dia 8 de novembro, foto Relais&Châteaux

Slow Food e Sustentabilidade direto da Patagônia para a mesa do Botanique
Primavera do Paladar no Botanique Hotel Experience traz o chef Duván Ochoa Zuluaga, da Relais & Châteaux Latin America, em jantar exclusivo no dia 8 de novembro
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A cozinha de montanha ensina paciência e verdade”, afirma Ochoa, que defende princípios de slow food, sustentabilidade e cozinha consciente. Foto Relais&Châteaux
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Campos do Jordão (SP), novembro de 2025 — O quarto jantar da temporada Primavera do Paladar, série que vem reunindo grandes nomes da alta gastronomia latino-americana no Botanique Hotel Experience, acontece no dia 8 de novembro e será conduzido pelo chef colombiano Duván Ochoa Zuluaga, à frente do restaurante do icônico Las Balsas, membro da prestigiada Relais & Châteaux, localizado às margens do Lago Nahuel Huapi, em Villa La Angostura, na Patagônia argentina.

Os jantares são patrocinados pela Prime You, empresa de Marcos Matta, pioneira e líder no compartilhamento de jatos, helicópteros, barcos, imóveis e carros esportivos. A partir de sua expertise, adquirida em quase 20 anos de mercado, também realiza a gestão completa de aeronaves de propriedade única. Matta também é sócio do Botanique Hotel Experience.

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Com uma cozinha profundamente conectada ao território, o chef Ochoa imprime sua identidade no Las Balsas por meio de menus que refletem o terroir patagônico em sua forma mais pura . Foto Relais&Châteaux

Sobre o Chef
Com uma cozinha profundamente conectada ao território, o chef Ochoa imprime sua identidade no Las Balsas por meio de menus que refletem o terroir patagônico em sua forma mais pura. Seus pratos celebram os sabores frios e minerais da região, em composições marcadas por frescor, acidez e respeito à sazonalidade — com ingredientes como trutas de lago, carnes de caça e vegetais de montanha.

Sua abordagem une a tradição culinária da Patagônia a técnicas contemporâneas internacionais, resultando em criações que traduzem a paisagem e a biodiversidade local para o prato. “Cozinhar na Patagônia é um exercício de respeito: à terra, ao clima e ao tempo que a natureza impõe. A cozinha de montanha ensina paciência e verdade”, afirma Ochoa, que defende princípios de slow food, sustentabilidade e cozinha consciente.

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Sua abordagem une a tradição culinária da Patagônia a técnicas contemporâneas internacionais, resultando em criações que traduzem a paisagem e a biodiversidade local para o prato. Foto Relâis&Châteaux

Ao trazer sua assinatura ao Botanique, Duván Ochoa reforça o espírito da Primavera do Paladar, temporada que vem transformando o restaurante do hotel em um palco para a diversidade gastronômica latino-americana. A iniciativa está alinhada à filosofia do Botanique Hotel Experience, que valoriza bem-estar, sustentabilidade e conexão com a natureza como pilares da hospitalidade contemporânea na Serra da Mantiqueira.

“Cada chef que passa por essa temporada traz não apenas sabores, mas uma visão sobre o tempo e o território. A cozinha do Duván traduz o que há de mais genuíno na Patagônia — uma expressão que conversa profundamente com o nosso conceito de luxo natural e consciente”, afirma Marcus Serejo, diretor-geral do Botanique Hotel Experience.

Próximo jantar da Primavera do Paladar
22 de novembro – Franco Hurtado | Hotel B (Lima, Peru)
Localizado no bairro artístico de Barranco, em Lima, o Hotel B é um ícone cultural e gastronômico do Peru e membro da Relais & Châteaux. O chef Franco Hurtado traduz em sua cozinha a riqueza da culinária peruana contemporânea, mesclando ingredientes andinos, produtos amazônicos e influências da cozinha Nikkei. Seus pratos valorizam a diversidade do Peru, destacando tubérculos, milho e frutos do mar em narrativas cheias de cor, técnica e sabor.

Botanique Hotel Experience
Rua Elídio Gonçalves da Silva, 4000 – Bairro dos Mellos – Campos do Jordão (SP)
📞 +55 (12) 3662-5800 | WhatsApp: +55 (12) 99709-0680
🌐 www.botanique.com.br | 📧 reservas@botanique.com.br

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VENDAS ABERTAS: Vintage Culture vai comandar megafesta de pré-Carnaval em Curitiba

DJ brasileiro com carreira internacional vai trazer um set exclusivo para o Pré-Carnaval Curitiba, que terá sua primeira edição no dia 07 de fevereiro, na Pedreira Paulo Leminski

Curitiba, outubro de 2025 - O Carnaval curitibano se prepara para uma grande novidade, que promete atrair turistas de todos os cantos do mundo a partir de 2026. No próximo dia 7 de fevereiro, a cidade vai receber a primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba, que terá o astro Vintage Culture como grande atração.

Com programação na icônica Pedreira Paulo Leminski, o Pré-Carnaval Curitiba vai transformar um dos endereços mais emblemáticos da capital paranaense em uma gigantesca pista de dança, em uma verdadeira celebração da música eletrônica. No comando da festa, o DJ e produtor Vintage Culture vai apresentar um set estendido e inédito, preparado especialmente para o evento curitibano.

Natural da pacata Mundo Novo (MS), Lukas Rafael Hespanhol Ruiz, conhecido mundialmente como Vintage Culture, ganhou o planeta e se transformou em um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial. Unindo nostalgia e inovação em sets intensos e autênticos, ganhou destaque na cena com versões únicas de clássicos como Blue Monday (New Order) e Another Brick in the Wall (Pink Floyd).

Com lançamentos em gravadoras internacionais e apresentações nos maiores festivais do planeta — como Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio e EDC —, Vintage consolidou um estilo próprio, que mistura referências dos anos 80 com a estética contemporânea do house.

A primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba acontece no dia 07 de fevereiro de 2026, a partir das 16h, na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br/event/vintage-culture-in-curitiba). Para saber mais sobre o evento, com destaque para informações sobre estrutura e atrações adicionais, siga o perfil oficial do evento no Instagram: @precarnavalcuritiba.

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Solo de Pagu Leal traz com humor uma reflexão sobre a imposição de padrões de beleza

Espetáculo “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” retorna em nova temporada no miniauditório do Teatro Guaíra, em novembro

Na foto de Monica Lachman, Pagu Leal dá vida a personagem do solo “Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, com mini temporada no Mini Guaíra.
Em tempos em que os padrões de beleza são amplamente debatidos, mas ainda tão presentes e opressivos, a atriz e autora Pagu Leal convida o público para uma reflexão sensível e bem-humorada sobre o tema em “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”. A peça retorna ao palco para nova temporada de 7 a 9 de novembro, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba.

A montagem mistura stand-up comedy, relato pessoal e filosofia, costurando com leveza e contundência as diversas formas de violência simbólica e estética vividas, sobretudo, por mulheres. Ao longo da apresentação, Pagu compartilha suas próprias experiências com o corpo e a imagem, criando uma atmosfera de diálogo íntimo com o público. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes”, afirma a artista. “Além disso, não considera cores, biotipos, contextos sociais, cultura, religião e tantas outras diversidades”, completa.

Mais do que uma crítica, o espetáculo propõe um caminho de autoconhecimento, aceitação e amor-próprio. Com uma linguagem direta e cativante, Pagu provoca o riso e a identificação, abrindo espaço para que cada espectador se enxergue no espelho com um olhar mais generoso.

A direção artística é assinada por Giorgia Conceição, artista burlesca e terapeuta corporal, que mergulhou no universo do texto, originalmente construído a partir de crônicas e anotações de aula, para criar uma encenação ágil, emotiva e divertida. Com sensibilidade e ritmo, Giorgia imprimiu teatralidade ao material e acentuou o caráter cômico das situações envolvendo a busca da beleza.

O espetáculo conta ainda com uma equipe criativa inteiramente feminina, refletindo a pluralidade e a sensibilidade sobre o corpo e a cena. Os ingressos para a mini temporada estão disponíveis no disk ingresso, no valor de R$ 50 (cinquenta reais), 50% de desconto para lista amiga mediante apresentação de cupom digital (para a compra de 01 um ingresso por cupom) e R$ 25 (vinte cinco reais), meia entrada.

Arte de Lu Stocco para o solo de Pagu Leal.

Sobre a autora e atriz
Há mais de 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados, destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011, “Coisas de Casal” na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia. Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.
SERVIÇO
Espetáculo: Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei

Data: 07, 08 de novembro, às 20h | 09 de novembro (domingo), às 19h

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, s/nº)

Ingressos: à venda pelo https://www.diskingressos.com.br/grupo/2754/2025-11-09/pr/curitiba/do-dia-que-olhei-no-espelho-e-nao-me-encontrei

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: Aproximadamente 60 minutos

FICHA TÉCNICA
Texto e atuação: Pagu Leal | Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Assessoria de Comunicação: Bruna Bazzo | Arte gráfica: Luciane Stocco | Fotos da peça e backstage: Monica Lachman | Foto do cartaz: Cleverson Oliveira | Produção: Sociedade Poética

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Súbita Companhia celebra 18 anos com curta temporada do espetáculo “DERIVA” e oficina gratuita no Teatro Cleon Jacques

Foto: Mateus Tropo
Mais fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1ed2t116wXcY_1MHzqtM-PpqyJy3aCIOQ?usp=sharing

Deriva, espetáculo que celebra os 18 anos de trajetória da Súbita Companhia, volta aos palcos em curta temporada no Teatro Cleon Jacques. A peça, que explora a relação entre corpo e cidade, terá apresentações entre sexta (31/10) a domingo (2/11), com entrada franca.

Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro 1h antes das sessões e no sábado a peça terá tradução em Libras. Nessa temporada, a Companhia promove também uma oficina de Criação Coletiva, que será ministrada pelos dramaturgos autores de Deriva, Maíra Lour e Pablito Kucarz.

"DERIVA" é um convite a percorrer o centro histórico da cidade, capturando a fúria, a beleza e as contradições do espaço urbano. A peça se monta nas relações entre o corpo, a palavra e as imagens, refletindo sobre como a cidade nos atravessa e como o corpo se torna um território de experiências em meio à pressa contemporânea.

A dramaturgia é resultado de uma pesquisa aprofundada do grupo, que utilizou o pensamento do geógrafo Milton Santos ("O centro do mundo está em todo lugar, o mundo é o que se vê de onde se está") como ponto de partida para leituras e vivências urbanas. A pesquisa de linguagem cênica da Súbita Companhia considera o corpo como lugar de atravessamento de questões poéticas, políticas e estéticas. É a partir do corpo que o grupo entende a criação em dramaturgia e encenação contemporâneas e assim traça interesses e desejos artísticos.

O projeto, realizado através do Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas, tem direção de Maíra Lour e traz no elenco Dafne Viola, Flávia Imirene, Nathan Gabriel, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

SOBRE A SÚBITA COMPANHIA:

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede em Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco nos estudos do corpo e do movimento, sempre com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro.

A trajetória do grupo conta com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 11 publicações em dramaturgia, além de eventos de formação artística e inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2025 a súbita completa 18 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. No biênio 2024-2025, as ações da companhia contam com o apoio da Funarte, através do Programa de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos.

SERVIÇO:

Espetáculo DERIVA, da Súbita Companhia
● Datas e Horários:
31/10 (Sexta-feira): 20h
01/11 (Sábado): 20h (Com LIBRAS)
02/11 (Domingo): 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Entrada: Gratuita. Ingressos distribuídos uma hora antes de cada sessão.

Oficina CRIAÇÃO COLETIVA
● Com: Maíra Lour e Pablito Kucarz
● Data e Horário: 01/11 (Sábado), das 14h às 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Inscrições gratuitas até 28/10, através do link https://forms.gle/inSmYRWUASSDETvv5

Acompanhe: www.subitacompanhia.com.br | @subitacompanhia

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VIII Congresso Internacional de Felicidade discute como bem-estar no trabalho transforma equipes e empresas

Especialistas revelam como a ciência da felicidade aumenta produtividade, engajamento e saúde mental; painel reúne líderes de grandes empresas e empreendedores sociais

Registro do Congresso Internacional de Felicidade realizado em 2024. Crédito da foto: Day Luiza.
A felicidade no ambiente corporativo deixou de ser apenas um desejo dos colaboradores e se tornou um fator estratégico para empresas que buscam produtividade, engajamento e inovação. E esse é um dos temas que ganha destaque no VIII Congresso Internacional de Felicidade, que acontece em Curitiba nos dias 8 e 9 de novembro de 2025, no Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui.

O painel “Felicidade no Trabalho” reunirá líderes e especialistas que estão na vanguarda da Ciência da Felicidade aplicada às organizações. Entre eles, Denize Savi, Chief Happiness Officer (CHO) da Chilli Beans, que estuda há mais de sete anos o impacto do bem-estar na produtividade e lançou recentemente o livro A Ciência da Felicidade no Trabalho.

Também participam Karina Martines, psicóloga e gerente de Pessoas e Cultura do Sicredi, responsável pelo projeto de Felicidade Interna Cooperativa (FIC); Roberta Faria, CEO da MOL Impacto e cofundadora do Instituto MOL; Paula Harraca, executiva premiada e líder da Ânima Educação, com trajetória marcada em inovação, ESG e educação; e Renato Marcelino, especialista em cooperativismo, que lidera iniciativas de felicidade e bem-estar no Sistema OCB/MS.

Estudos científicos comprovam os efeitos da felicidade no desempenho profissional. Pesquisas da Saïd Business School, University of Oxford, mostram que colaboradores mais felizes podem ser até 12% mais produtivos, cometer menos erros e apresentar maior motivação e engajamento. Além disso, pessoas felizes têm sistemas imunológicos mais fortes, menos níveis de estresse e melhor qualidade de vida, tornando o ambiente corporativo mais saudável e eficiente.

“O painel vai além de compartilhar conceitos: mostramos cases reais e estratégias que provam que investir na felicidade das equipes é, de fato, uma vantagem competitiva. Felicidade e performance caminham juntas”, afirma Gustavo Arns, idealizador do congresso e mestre em Estudos da Felicidade.

O evento conta com convidados internacionais e brasileiros das áreas de ciência, filosofia, arte e espiritualidade. Mais de 25 palestrantes estão confirmados, entre eles o psicólogo internacional Tal Ben-Shahar, um dos principais especialistas em psicologia positiva no mundo, o psicólogo Rossandro Klinjey, a Monja Coen, o historiador Leandro Karnal, o maestro João Carlos Martins, a cantora Dandara Manoela e a diretora de redação da revista Claudia, Helena Galante. As palestras internacionais terão tradução simultânea e toda a programação terá intérprete de Libras e audiodescrição. Além das conferências, o congresso oferece apresentações artísticas, feira do bem-estar, práticas meditativas e experiências sensoriais. A programação completa e as inscrições estão disponíveis no site oficial do evento.

Festival de Felicidade
Paralelamente ao VIII Congresso Internacional de Felicidade ocorre o Festival de Felicidade, um evento artístico e cultural gratuito que reúne a arte e o bem-estar em suas diversas formas, se revezando no palco com arte, música, mantras, meditação, dança circular, Yoga, teatro e palestras; além de uma feira gastronômica e a VII Feira Holística com livros, produtos e serviços. Na feira serão lançados livros com presença e autógrafos dos autores. O evento acontece junto ao Centro de Eventos Positivo e em diferentes áreas do Parque Barigui, um dos maiores espaços de contato com a natureza de Curitiba.

Serviço
VIII Congresso Internacional de Felicidade
Datas: dias 8 e 9 de novembro de 2025
Local: Centro de Eventos Positivo - Parque Barigui (Al. Ecológica Burle Marx, 2518, Santo Inácio, Curitiba - PR)
Mais informações e inscrições: www.congressodefelicidade.com.br
Instagram: @congressodefelicidade
Patrocínio: Pós PUCPR Digital e Colégio Positivo e HSA Happiness Studies Academy.
Apoio: 3 Corações, Lunelli, Ânima Educação, Komatsu Forest, Ibema, Helisul e Metalus Indústria Mecânica.
Apoio institucional: Prefeitura de Curitiba, através do Instituto Municipal de Turismo (IMT); e Governo do Paraná, por meio da Secretaria de Estado do Turismo (SETU).

Sobre o Congresso Internacional de Felicidade
O Congresso Internacional de Felicidade reúne os maiores palestrantes do Brasil e do mundo para abordar o tema da felicidade a partir da ciência, arte, filosofia e espiritualidade. É um mergulho profundo de autoconhecimento e autodesenvolvimento pessoal e profissional. Um momento de reflexão acerca do que é a Felicidade e como podemos ser mais felizes a partir de múltiplos olhares com uma visão integral do ser humano. Mais informações no site www.congressodefelicidade.com.br

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Buena Vista Social Orchestra traz turnê aclamada para Curitiba no dia 11 de novembro

Grupo veio ao Brasil no primeiro semestre e está de volta com mais uma série de shows inesquecíveis

O Buena Vista Social Orchestra retorna à América do Sul para mais uma série de concorridos shows, após o grande sucesso da turnê que fizeram por aqui no primeiro semestre. Em Curitiba, o lendário grupo sobre ao palco da Ópera de Arame no dia 11 de novembro, uma terça-feira. Os ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.

Sob a regência e condução do maestro Jesus “Aguaje Ramos”, diretor artístico e compositor original do Buena Vista Social Club, a orquestra mantém viva a essência do lendário grupo cubano, que surgiu nos anos 1990 como um projeto musical idealizado pelo músico e produtor Ry Cooder para resgatar a música tradicional cubana e homenagear os artistas veteranos que ajudaram a moldar o som da ilha.

A turnê passa por três países da América do Sul e terá início em São Paulo, no dia 8 de novembro. No total, serão 24 datas: 22 no Brasil, uma em Santiago, capital do Chile, e uma em Buenos Aires, capital da Argentina.

Serviço
Buena Vista Social Orchestra em Curitiba
Data: 11 de novembro de 2025 (terça-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920
Ingressos: a partir de R$195
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/buenavistasocialorchestra-curitiba-11-11

Foto: Divulgação

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Natura leva sua visão de regeneração à TED Countdown House na COP30

Companhia patrocina iniciativa que reúne lideranças globais em torno de soluções concretas para o clima e a Amazônia, com programação especial nos dias 11 e 13 de novembro

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Ana Costa, vice-presidente de Sustentabilidade, Jurídico e Reputação Corporativa na Natura

Paraná, 31 de outubro de 2025 - A Natura será uma das patrocinadoras da TED Countdown House, iniciativa que acontece entre os dias 8 e 20 de novembro, em Belém (PA), durante a COP30, reunindo algumas das vozes mais influentes do mundo em torno de debates e soluções para o enfrentamento da crise climática.

A companhia participa com conteúdos nos dias 11 e 13 de novembro, além de promover um jantar para convidados no dia 13, reforçando seu compromisso com a regeneração da Amazônia e a construção de caminhos colaborativos para um futuro mais sustentável. “Estar nesse espaço que reúne diálogos de alto nível de uma forma inclusiva e criativa é essencial para avançarmos no caminho rumo à regeneração”, diz Ana Costa, Vice-presidente de Sustentabilidade, Jurídico e Reputação Corporativa na Natura.

Na agenda destinada à Natura dentro da programação da TED, o foco será o diálogo sobre finanças inovadoras, natureza e tecnologia, alavancas políticas, inovação disruptiva e resiliência climática, com destaque para iniciativas que geram impacto positivo em todos os capitais: humano, social, ambiental e financeiro. Um dos exemplos apresentados será o Mecanismo de Financiamento Amazônia Viva, mecanismo de finanças mistas desenvolvido pela Natura para fortalecer a sociobioeconomia amazônica, apoiando projetos e cadeias produtivas que unem conservação de florestas, geração de renda e inovação.

A Natura também participará de outras sessões da TED Countdown House, como em uma painel sobre a participação das mulheres na resiliência climática e o workshop sobre futuro regenerativo, que discutirá novos modelos de negócios orientados pela regeneração.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 11 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Quer aprender a harmonizar vinho com sushi? Confira dicas

Sommelière da Wine comenta quais as características dos vinhos que vão bem com comida japonesa, e faz indicações de exemplares que realçam seus sabores

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[Shutter]

Quando pensamos na saborosíssima comida japonesa, já vem em mente a harmonização clássica, com saquê, que sempre é sucesso. No Dia Mundial do Sushi, celebrado em 1º de novembro, vale a pena falar sobre como essa gastronomia, riquíssima e cheia de sabores diversos, também harmoniza muito bem com alguns estilos de vinho. Quando consideramos pratos frios e peixes crus, por exemplo, um vinho bem escolhido consegue realçar os sabores delicados, como o umami – o quinto gosto reconhecível pelo paladar, ao lado de doce, salgado, azedo e amargo – típico do sushi e outros alimentos como molho de soja, missô e cogumelos.

Composto principalmente por arroz temperado com vinagre, enrolado ou moldado, o sushi pode ter variados recheios, sendo os mais comuns peixes crus, como salmão e atum. Independente do recheio escolhido, se envolto ou não por alga nori, os sabores do sushi são mais sutis e delicados, com textura suave, sabor umami e salinidade provenientes do peixe, alga nori e do molho shoyu, caso opte por molhar o sushi. Entender a estrutura do sushi é importante no momento de escolha do vinho. Por ser uma opção gastronômica mais delicada e textura suave, não costuma combinar com vinhos tintos encorpados, muito tânico e alcoólico, que provavelmente irão atropelar os sabores do prato.

“Ao pensar em sushi, pense em vinhos mais leves, delicados e com acidez alta”, comenta Thamirys Schneider, sommelière da Wine, maior clube de assinatura de vinhos do mundo. “A boa acidez do vinho soma às características do tempero do arroz, ajuda a equilibrar o sabor umami, limpar o paladar e contrapor a salinidade. Além disso, é comum servir sushi com molho shoyu, wasabi e gengibre em conserva que adicionam picância e sal, o que deve ser considerado na escolha dos vinhos, que precisam ter acidez vibrante para contrastar a picância e o sal e limpar o paladar e trazer frescor.”

Vinhos brancos leves, frescos e cítricos, preferencialmente com um toque mineral, são ótimas escolhas. É o caso dos elaborados com a uva Sauvignon Blanc, comumente produzidos na Nova Zelândia, Vale do Loire na França, ou Vale de Casablanca, Vale do Leyda e Atacama no Chile. Rótulos elaborados com Albariño/Alvarinho e Riesling também trazem esses atributos.

Também pode-se optar por rosés mais leves e vibrantes ou espumantes versáteis e elegantes, que também apresentam elevada acidez e refrescância. Para quem prefere um vinho tinto, vale optar por tipos levíssimos, delicados, com acidez alta e taninos baixos e sutis como, por exemplo, um Pinot Noir, Barbera e Frappato.

Confira, a seguir, indicações da sommelière sobre exemplares que acompanham bem uma comida japonesa.

T.H. [Terroir Hunter] D.O. Valle De Leyda Sauvignon Blanc 2023

Um projeto magnífico da vinícola Undurraga, a T.H. [Terroir Hunter] é uma linha de vinhos chilenos mais premiada internacionalmente. É resultado de uma iniciativa inovadora liderada por Rafael Urrejola, uma grande referência na enologia mundial. Neste exemplar, a uva Sauvignon Blanc é proveniente de um pequeno vinhedo na sub-região de San Antonio, no Vale de Leyda, localização costeira e de clima frio, de vinhas de baixo rendimento, ou seja, uvas com maior concentração de nutrientes que aporta maior complexidade e estrutura ao vinho.

O vinho amadureceu por 6 meses sobre suas borras, sendo 15% em barrica de carvalho francês de segundo e terceiro uso e 85% em tanques de aço inox, para agregar maior volume, complexidade e evidenciar ainda mais seus aromas e frescor. Com expressivos aromas de frutas cítricas maduras como tangerina, laranja e lima em harmonia com notas herbáceas, toques de minerais e pimenta verde, é um vinho com paladar volumoso, textura macia e cremosa, além de cítrico com nuances minerais, acidez elevada e final longo e complexo.

(https://www.wine.com.br/vinhos/t-h-terroir-hunter-d-o-valle-de-leyda-sauvignon-blanc-2023/prod30803.html)

Esteban Martín D.O. Cariñena Garnacha Rosado 2024

Diante de uma diversidade de sabores e texturas, se há dúvida na hora de escolher um vinho, optar por um rosé é uma escolha segura. Com a leveza e frescor típica dos estilos de vinhos brancos, mas com um toque de estrutura a mais proveniente da vinificação da uva tinta, os rosés são curingas para harmonizar com pratos variados, como o sushi, que pode ter diferentes recheios, além de ser servido com muitos acompanhamentos.

“Garnachistas” assumidos, a Bodegas Esteban Martín – eleita em 2020 a vinícola espanhola mais sustentável pela Lux Life Food & Drink Awards e também premiada pela Academia Aragonesa de Gastronomia como Melhor Vinícola de Aragão 2020 – tem orgulho desta casta emblemática, e elabora esse rosé elegante e delicado com uvas de vinhas entre 20 e 65 anos, ou seja, uvas mais concentradas que geram vinhos mais expressivos. Um rosé refrescante, com aromas de frutas vermelhas e flores que acompanha muito bem esta proposta de menu.

(https://www.wine.com.br/vinhos/esteban-martin-d-o-carinena-garnacha-rosado-2024/prod31193.html)

Espumante Maraví Brut

No geral, um estilo de vinho que combina com comidas japonesas é o espumante, seja ele branco ou rosé. Os espumantes são opções versáteis e elegantes e também apresentam acidez vibrante e refrescante. Dos mais secos aos mais adocicados, costumam ter bastante acidez, e suas borbulhas trazem ainda mais a sensação de frescor.

Para realizar uma harmonização deste tipo, uma boa indicação é o Espumante Maraví Brut. Elaborado pelo Método Charmat, o exemplar passou por um breve contato com as borras para ganhar complexidade, volume e cremosidade no paladar. Na boca, é equilibrado e refrescante, apresenta cremosidade e revela as notas cítricas. É um espumante leve, fresco e harmonioso que não satura nem cansa. Apresenta borbulha fina, acidez adequada e cremosidade na medida certa.

(https://www.wine.com.br/vinhos/espumante-maravi-brut/prod30799.html)

Agora uma dica extra para quem gosta de sabores mais salgados e picantes, como shoyu, wasabi e gengibre: busque optar por espumantes mais adocicados, que fazem uma harmonização por contraste, suavizando a perceção de sal e picância, proporcionando equilíbrio no paladar.

Sobre a Wine

A Wine foi fundada em 2008. A empresa, que já nasceu online há 15 anos, ousou investir em vinho no país da cerveja e, hoje, é o maior clube de assinatura de vinhos do mundo.Com a missão de conectar mais pessoas por meio da paixão pelo vinho e tornar o vinho um produto hiper disponível no mercado brasileiro, além do Clube Wine, a marca atua com o e-commerce www.wine.com.br, o app Wine Vinhos (disponível para download na AppStore e Google Play) e possui 13 lojas físicas no Brasil. São duas unidades na capital paulista, uma no Rio de Janeiro e 10 em cidades como Ribeirão Preto, Campinas, Salvador, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Vitória e Porto Alegre. Além disso, a Wine está presente no México, com o clube de assinatura “Vino como quieras”.Ao lado da Cantu Grupo Wine e da Bodegas Grupo Wine, marcas que atuam com foco no B2B, a empresa compõe o Grupo Wine, que ocupa o primeiro lugar no ranking de importação e se consolidou como o grupo número 1 de vinhos no Brasil.

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Dia do Sushi: confira seleção de vinhos e saquês exclusivos para harmonização

Confira sete rótulos perfeitos para harmonizar com a culinária japonesa, oferecendo frescor, leveza e sofisticação em cada taça

São Paulo, outubro de 2025 – Com inspiração na gastronomia japonesa, TodoVino celebra o Dia do Sushi (1º de novembro) com uma seleção exclusiva de sete vinhos e saquês que traduzem a harmonia entre sabor e tradição. Elaborada para realçar os contrastes e sutilezas dos pratos orientais, a curadoria reúne rótulos marcados pelo frescor, pela acidez equilibrada e pelos aromas delicados.

Entre os destaques, estão alguns vinhos brancos leves e aromáticos, como o tradicional João Pires Branco, o elegante Protos Verdejo, o clássico Aveleda Alvarinho e os sofisticados Masciarelli Villa Gemma e Léon Beyer Riesling. Além disso, há saquês renomados, como Junmai Nigori Silky Mild e Koshu Plum.
A seguir, confira a seleção completa que harmoniza com sushis, sashimis e pratos da culinária japonesa:

João Pires Branco – R$120,90

Produzido pela renomada José Maria da Fonseca, o João Pires Branco é um vinho português leve e elegante, de tonalidade amarelo-esverdeada e aromas delicados de flores brancas e frutas cítricas. Produzido a partir da uva Moscatel, surpreende por seu estilo seco, fresco e aromático, fugindo da tradição dos vinhos doces da casta. No paladar, é frutado, equilibrado e envolvente — versátil e democrático, perfeito para quem busca leveza e sofisticação durante um jantar com gastronomia japonesa.
Protos Verdejo – R$ 138,99

O Protos Verdejo é um vinho espanhol vibrante, ícone da vinícola Protos. Possui coloração amarelo-palha com reflexos esverdeados, que combina especialmente bem com preparos crus, como sushis e sashimis. No nariz, apresenta aromas de frutas tropicais e cítricas com um leve toque herbáceo, enquanto no paladar revela frescor, acidez equilibrada e boa estrutura obtida pelo contato com as borras. Um verdadeiro convite à descoberta dos vinhos de Rueda, unindo complexidade e elegância em cada taça.
Aveleda Alvarinho – R$ 156,07

Refrescante e cheio de personalidade, o Aveleda Alvarinho traduz em cada taça a brisa atlântica do norte de Portugal. Seu perfil aromático combina notas de abacaxi, toranja e melão, enquanto o paladar revela textura delicada, acidez equilibrada e um final salino e elegante. É uma ótima opção para brindar enquanto se aprecia um combinado da gastronomia japonesa.

Masciarelli Villa Gemma Bianco - R$ 279,61

O Masciarelli Villa Gemma Bianco representa a expressão sofisticada do terroir de Abruzzo e é um dos rótulos mais emblemáticos da vinícola fundada por Gianni Masciarelli. De cor amarelo-palha e aromas de frutas brancas, ervas e delicada mineralidade, o vinho apresenta paladar de corpo médio, estrutura harmoniosa e taninos aveludados, que entregam elegância e profundidade a cada gole. Uma excelente indicação para o Dia do Sushi.
Léon Beyer Riesling - R$ 344,20

O Léon Beyer Riesling traduz a essência da Alsácia (França) em sua forma mais pura: seco, vibrante e incrivelmente elegante. De cor amarelo-claro com reflexos esverdeados, exibe aromas delicados de pera, limão e notas minerais, enquanto o paladar revela frescor, leveza e acidez equilibrada. É perfeito para acompanhar peixes grelhados, ostras e pratos da culinária asiática, entregando sofisticação e autenticidade em cada copo.
Junmai Nigori Silky Mild - Sho Chiku – R$ 76,90

O saquê Junmai Nigori Silky Mild Sho Chiku é uma versão suave e levemente adocicada, ideal para quem busca uma experiência diferente e envolvente. Produzido na Califórnia (EUA), apresenta textura cremosa e aparência leitosa, com aromas de frutas brancas e sutis notas de coco. No paladar, é doce, fresco e equilibrado, harmonizando especialmente bem com pratos orientais apimentados ou condimentados, realçando sabores e proporcionando uma combinação exótica e deliciosa. Disponível na versão 375ml.

Koshu Plum - R$114,31

O saquê Koshu Plum Takara é produzido pela Takara na Califórnia (EUA), utilizando água pura do degelo da Sierra Nevada e arroz do Vale do Sacramento. De cor cristalina e incolor, apresenta aromas intensos de ameixa, cereja, marzipan e tutti-frutti, com paladar doce, rico e refrescante. Perfeito para ser apreciado gelado ou com pedras de gelo, é uma excelente pedida para momentos leves e descontraídos. Disponível na versão 750ml.
Todos os rótulos selecionados por harmonizarem com sushis e outros preparos são comercializados por TodoVino, e-commerce da Interfood Importação, e pelo canal de televendas (11) 2602-7266, além de lojas especializadas.

SOBRE TODOVINO
TodoVino realiza uma seleção criteriosa dos vinhos, seja do Novo ou do Velho Mundo, também com cervejas, champagnes, espumantes e destilados, para que todos estejam disponíveis a você. Compartilhamos o nosso conhecimento em grandes rótulos e marcas prestigiadas, disponibilizando informações essenciais sobre os produtos, provenientes de diversos países, como o Chile, Argentina, Uruguai, França, EUA, Inglaterra, Escócia, Itália, Espanha, Portugal, Hungria, Alemanha e África do Sul. Somos um canal de vendas virtual, que utiliza a mais alta tecnologia para transformar a sua experiência de compra em momentos únicos e memoráveis, e uma equipe altamente qualificada, que prima pela excelência e visa proporcionar a satisfação absoluta de nossos clientes. @todovinobr.
SOBRE INTERFOOD
A Interfood Importação é uma empresa nacional, fundada há mais de 30 anos e seu portfólio é composto por diversas categorias de bebidas (vinhos, cervejas, licores, destilados e não alcoólicos), com marcas consagradas e importadas dos principais centros produtores de várias partes do mundo como Chile, Argentina, Uruguai, Estados Unidos, África do Sul, Portugal, Espanha, França, Itália, Holanda, Escócia, entre outros. Atende aos principais canais de distribuição, incluindo venda direta ao consumidor final, além de contar com uma estrutura logística das mais confiáveis e qualificadas para atender todas as regiões do país, sempre acreditando em parcerias transparentes e de longo prazo. Saiba mais: www.interfood.com.br ou através de nosso e-commerce www.todovino.com.br.

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Dia das Bruxas inspira criação de peça em crochê para pets

Parceria entre Amora Amorinha e Mundial Crafts

Neste Dia das Bruxas, a artesã Andressa Lopes resolveu criar o mini colete Feioso, inspirado no icônico figurino do irmão de Wandinha, do seriado da Família Addams. Entusiasta de Tim Burton, Andressa sempre gostou da fusão entre tragédia e comédia, dos personagens excêntricos, do cenário gótico e da estética burtoniana em que beleza e estranheza caminham juntas.

Desta vez, em parceria com Mundial Crafts, a artesã revisitou o clássico seriado para vestir Cleitinho - o amado cachorrinho da família, transformando-o em uma versão pet do travesso Pugsley Addams (O Feioso). O resultado foi uma peça fofa, divertida e ideal para donos de pets que amam customizações criativas.

“Andressa é leve, criativa, cheia de personalidade e capaz de explorar o uso das tesouras Mundial em um contexto temático que dialoga diretamente com o público apaixonado por trabalhos manuais. Com uma abordagem autêntica, o resultado foi um vídeo de Halloween divertido e cheio de fofura”, comenta Isabela Santos, analista de e-commerce na Mundial.

Como toda peça de crochê para ficar bem acabada requer um bom arremate e atenção nos detalhes, Andressa aponta que as tesouras tecelão são fáceis de manusear e cortam muito fácil. “É o tipo de tesourinha que toda artesã pode carregar no bolso para usar a qualquer momento”, completa.

Neste projeto foram utilizadas as tesouras: Tecelão Reta 801-412 Professional 4 1/2" Mundial que tem lâminas retas e um fio bastante afiado e a Tecelão 501-5 Titanium 5” Cinza Mundial com lâminas revestidas por titânio e cabo plástico resistente e confortável.

O vídeo do processo criativo está disponível nas redes da Amora Amorinha, onde é possível ver Cleitinho desfilando seu novo look.

Mundial Crafts

Reconhecida por sua tradição, qualidade e durabilidade, acompanha gerações com produtos que se adaptam a diferentes estilos e necessidades. A marca Crafts oferece uma ampla variedade de tesouras e acessórios que tornam o ato de criar ainda mais prazeroso.

Amora Amorinha

Desde 2014, ensina artesãos a fazer peças modernas de crochê. No repertório estão roupas e acessórios em crochê tunisiano como cachecóis, kimonos e itens decorativos para casa como almofadas que conquistaram amigos e clientes com sua arte têxtil contemporânea. Desde 2017, oferece cursos online que já foram realizados por mais de 9 mil alunos. Assim, vem se consolidando como uma marca que é referência no ensino dessa técnica.

Amora Amorinha

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