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Parceria entre Boticário e Netflix traz itens de beleza e cuidados inspirados em séries de sucesso do streaming

Campanha combina conteúdos de Sex Education, Stranger Things e La Casa de Papel com a edição limitada de itens de maquiagem, cuidados pessoais e perfumaria cocriados pelas marcas

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Novembro de 2022 -- O mundo das séries nos faz mergulhar em outras realidades, afinal quem nunca se imaginou estudando na escola Moordale com o Otis? Ou dançando Bella Ciao com o macacão marcante ao lado da Tokyo? Ou até mesmo desvendando mistérios com a Eleven e seus amigos? Pensando nisso, O Boticário se uniu com a Netflix para fazer com que o fã das séries Sex Education, La Casa de Papel e Stranger Things “sinta na pele o que rola na série”, um conceito criativo que traz comunicação descontraída, gerando conexão com os botilovers e os fandons das séries, que são verdadeiros fenômenos na rede de streaming, ao lançar produtos exclusivos, em edição limitada, das marcas Cuide-se Bem, Intense e Egeo.

“Estamos muito felizes em dar continuidade a essa parceria com a Netflix, que começou entre Floratta e Bridgerton no início deste ano, e agora segue com uma collab de produtos inspirados em algumas das séries mais amadas pelos brasileiros e mundialmente. Conseguimos unificar a rotina de autocuidado com produtos de cuidados facial e corporal, aromatizador de ambiente, maquiagem e perfumaria, com o momento de descontração e relaxamento que existe ao maratonar uma série. Mais uma vez, observamos que o movimento de colaboração entre marcas que têm sinergia entrega estrategicamente para a geração de valor e de consumo”, aponta Renata Gomide, Diretora de Marketing do Grupo Boticário.

A proposta criativa da PROS, agência de public relations do Boticário, conta a novidade em etapas que geram, inicialmente, curiosidade e desejo aos consumidores, com vídeos produzidos pela Square Pixel. “Vimos aqui a união de duas potências em suas expertises e a possibilidade de explorar ao máximo o mundo das séries. Por isso, trouxemos os spoilers, que são grandes conhecidos dos fandoms, para as redes sociais do Boti e para proporcionar o anúncio oficial do lançamento dos produtos. Contamos com filmes especiais em que os produtos são alocados nos cenários e cenas mais icônicas dos títulos, como easter eggs das séries”, comenta Fernanda Tchernobilsky, Co-CEO da Agência PROS.

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Nas cenas, ao terem a claquete para o corte de cena da série, todos os produtos das linhas ganham vida. Com ilustrações irreverentes de olhos, boca e braços, eles interagem entre si, ressaltando o “sinta na pele o que rola na série” com alto-astral. Em Sex Education, a cena se passa no banheiro da escola Moordale, onde Otis costumava aconselhar os colegas que também eram “pacientes”. Por lá, com tom jovem e descolado, Egeo Sex Education Desodorante Colônia, Loção Hidratante Desodorante Cuide-se Bem Menina Hidratante, Super Glitter Multifuncional Menina Brilhante e a Pallete de Lápis de Olhos ressaltam os pontos ideais para um ritual de empoderamento com base nos produtos de autocuidado e maquiagem.

Para La Casa de Papel, o Banco da Espanha, local marcante da série, onde os assaltantes mais famosos reuniam os reféns, é o palco do show. Ao som de uma versão funk de Bella Ciao, Máscara para Pés Cuide-se Bem La Casa de Papel, Loção Hidratante Cuide-se Bem La Casa de Papel -- Bella Ciao Pele Ressecada! entregam simpatia e muita hidratação -- já o Batom Tint Superfix Intense reforça sua duração por até 16 horas. Para ilustrar Stranger Things, temos a clássica sala dos Byers com o famoso jogo de lâmpadas e as mensagens codificadas que ajudaram a Eleven e seus amigos a se conectarem com o Mundo Invertido. Lá, Spray de ambiente Cuide-se Bem -- ‘Cheiro de mistério no ar’ comenta que poderia ter chamado a Onze com o cheirinho de Waffle -- enquanto a Máscara Facial Peel Off Cuide-se Bem -- Terror dos Poros lamenta não ter ajudado a remover a oleosidade dos rostos dos jovens assustados com as descobertas do Mundo Invertido.

Os filmes estão disponíveis em todas as redes proprietárias do Boticário, assim como as iniciativas de campanha com criadores de conteúdo -- com curadoria realizada pela agência Publination. Já a estratégia de mídia é conduzida pela AlmapBBDO e de redes sociais pela agência W3Haus.

O Boticário + Netflix: coleção completa em período limitado e preços especiais
Em edição limitada, os consumidores podem conferir os produtos de cuidados pessoais, maquiagem e perfumaria inspirados em três sucessos da Netflix: La Casa de Papel, Stranger Things e Sex Education. As novidades de Cuide-se Bem, Intense e Egeo vêm com o intuito de deixar a rotina de autocuidado ainda mais especial, em edição exclusiva, com um portfólio que apresenta variação de dez produtos que carregam bom-humor, leveza e criatividade.

Para os fãs de La Casa de Papel, a linha conta com itens que entregam hidratação, como a Máscara para Pés Cuide-se Bem La Casa de Papel e a Loção HidratanteCuide-se Bem La Casa de Papel -- Bella Ciao Pele Ressecada. A fim de compor um look marcante e bem típico à série, o Batom Tint Superfix Intense não poderia ficar de fora. Com todos os mistérios e diversão de Stranger Things, os fãs da série podem encontrar o Spray de ambiente Cuide-se Bem Stranger Things -- ‘Cheiro de mistério no ar’, que traz o mood da série a cada borrifada de produto, com inspiração na floresta de Hawkins, cidade fictícia e cenário da série, e a Máscara Facial Peel Off Cuide-se Bem Stranger Things -- Terror dos Poros, que remove as células mortas e extermina a oleosidade excessiva da pele.

Para Sex Education, as fragrâncias alegres e divertidas dialogam com o tom de descobertas da série. Egeo Sex Education Desodorante Colônia apresenta uma combinação inusitada de morango cheio de cremosidade e madeiras ambaradas. Já a Loção Hidratante Desodorante Cuide-se Bem Sex Education -- Menina Hidratante vem para deixar a pele iluminada, cheirosa e macia. Com muita cor e brilho, o Super Glitter Multifuncional Menina Brilhante Sex Education -- com tom rosado e partículas douradas, formulado com ecoglitter -- é ótimo para auxiliar na criação de looks únicos. A Pallete de Lápis de Olhos Sex Education, composta por quatro lápis macios, também é multifuncional e chega ao Boti nas cores preta, branca, azul e roxa.

Até o dia 27 de novembro, a linha estará com descontos especiais: na compra de dois itens, os consumidores terão 20% de desconto; e na compra de três itens ou mais, serão 30% off em todos os canais de venda do Boticário, conforme disponibilidade de estoque.

Ficha técnica
Agência: PROS
Anunciante: O Boticário
Título: Sinta na pele o que rola na série
Produto: Cuide-se bem, Egeo e Intense

Aprovação cliente: Marcela De Masi, Raquel Abdala, Mayara Miranda, Luceli Miola, Fernanda Printes, Thais Ferreira, Isabella Franceschi, Alessandra Santos, Ariana Deschamps e Fernanda Gallerani

CEO e Co-CEO: Daniela Graicar e Fernanda Tchernobilsky
Direção de Criação: Maria Cláudia Vasconcellos
Planejamento: Pedro Capellão
Criação: Vitoria Bernardes, Lucas Ribeiro e Maria Confort
Atendimento: Ana Assaly, Daniela Sartori, Gabriela Fioroto, Gabriela Lemos, Bianca Santiago e Beatriz Siqueira
Produção: André Patrício, Paulo Espinoza e Mariana Campanha
Produção Digital: SQUARE PIXEL

Direção de Cena: Rapha Dias
Diretora de Atendimento: Carol Pivato
Assistente de Direção I: Carul Derzie
Direção de Fotografia: Leo Angeli
Direção de Arte: Lueli Marks
Assistente de Arte: Helena Dib
Direção de Produção: Marcelo Bombarda
Produtor Executivo: Aramis Barros e Rapha Dias
Produção: Fernando Nadai
Pós- Produção: HUB VFX
Diretor Vfx : Matheus Akkari
Editor: Welthon Lopez
Motion: Igor Bineli
Color Grade: Kassia Oliveira
Compositor: Kassia Oliveira
Ilustrador: Caio Gomes
Animador: Caio Gomes
Finalizador: Welthon Lopez
Atendimento Pós: Aline Santos
Coordenadora de Pós-Produção: Juliana Silva
Edição Teasers: Hugo Freitas
Motion Teasers: Bernardo Ribeiro
Fechamento/Finanças: Vitor Hugo
Produtora de Som: Play It Again
Produtor Executivo: André Minnassian
Produtor Musical: Caio Zan
Coordenadora de Produção: Pauliana Reis
Dubladores/Vozes: Camila Masri, Henrique Reis, Julia Ribas e Mana Muniz
Locutor: André Minnassian

Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem hoje a maior rede franqueada** do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza -- um compromisso com a beleza livre de estereótipos -- e não realizar testes em animais.
*Kantar, divisão Worldpanel, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2020. Total no Brasil: 3.079 lares. **Oldiversity. Grupo Croma, novembro de 2017.

E-commerce
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oboticario
#BotiNetflix

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Bonnie Tyler chega em Curitiba com a turnê comemorativa dos 50 anos de carreira

Uma das maiores divas do pop mundial e ícone dos anos 70 e 80, a cantora galesa Bonnie Tyler, desembarca em Curitiba com turnê comemorativa dos 50 anos de carreira. O show que acontecerá nesta sexta-feira, dia 11 de novembro, no Teatro Positivo, às 21h, contará com grandes clássicos de sua carreira e ainda canções do seu mais novo álbum “Between the Earth and the Stars". Ela, que é dona de sucessos como “Total Eclipse Of The Heart”, “It’ A Heartache” e “Lost in France", promete encantar e emocionar os fãs da capital paranaense. Com produção local da Orth Produções e patrocínio da Construtora Bouw, os ingressos estão sendo vendidos pela Disk Ingressos.

Além de reviver estes e outros hits clássicos, a artista internacionalmente premiada apresentará as canções do novo álbum que como novidades possuem três emocionantes duetos com Rod Stewart, Cliff Richard e Francis Rossi. Tyler, que depois de seis anos retornou ao estúdio para a gravação deste novo álbum, relata o processo de concepção “Eu já me apresentei em todo o mundo e ainda amo subir ao palco e divertir meus fãs fantásticos! Era a hora certa de voltar ao estúdio, mas queria marcar 50 anos de atuação com algo realmente especial. E fiz exatamente isso: o novo material em “Between the Earth and the Stars” está incrível!”.

E é com a turnê deste novo álbum que a musa está percorrendo vários países do mundo celebrando o jubileu de sua carreira, que marcou na memória das pessoas verdadeiros clássicos, saudosos, embalando muitos jovens romances. Além da enérgica, desesperada e intensa “Total Eclipse Of The Heart”, seu maior sucesso, outros hits inesquecíveis e que marcaram época tem a característica de sua voz grave e forte, a balada “Holding Out For a Hero”, usada como trilha sonora nos filmes Footloose e Sherek 2. E, ainda, “Lost in France” seu primeiro single e “Here She Comes”, que foi indicado ao Grammy. Em 1987, a cantora já no auge da fama, fez um dueto com o cantor brasileiro Fábio Júnior na canção “Sem Limites para Amar”.

A nova turnê passará por cinco cidades do Brasil: Goiânia, Porto Alegre, São Paulo, Florianópolis e Curitiba. A estrela pop do País de Gales demonstrará no alto de seus 70 anos, toda sua potência e força evocando seus principais clássicos dançantes e românticos, além de novidades de seu novo disco.

SERVIÇO:
BONNIE TYLER APRESENTA TURNÊ COMEMORATIVA DOS 50 ANOS DE CARREIRA
DATA: 11 de novembro de 2022 (sexta-feira)
HORÁRIO: Abertura do Teatro: 20h / Início show: 21h.
LOCAL: Teatro Positivo, Grande Auditório (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Classificação etária: 12 anos

Realização: Orth Produções
Patrocínio: Construtora Bouw

Ingressos:
Shopping Ventura , Hotel Mabu, bilheteria do Teatro Positivo e pelo site www.diskingressos.com.br

Link do evento: https://www.diskingressos.com.br/evento/963/11-11-2022/pr/curitiba/bonnie-tyler

Valores:
2º Lote Setor Verde Superior: a partir de 350,00 (meia-entrada) e R$700,00 (Inteira) + Taxa administrativa.

A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.* IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. ** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Descontos de 50% para Clube Disk Ingressos, Clube Gazeta do Povo, Sócios do Clube Curitibano e Associados do Santa Mônica Clube de Campo.

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COM NOVO HORÁRIO, INTERPOL ABRE SHOW DE ARCTIC MONKEYS EM CURITIBA; CONFIRA SERVIÇO E INFORMAÇÕES IMPORTANTES

A abertura dos portões será feita às 16h

Show de abertura, com a banda Interpol, foi adiantada para às 19h50

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Arctic Monkeys se apresenta nesta terça-feira, dia 08 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. Quem faz o show de abertura é o Interpol, que teve seu horário adiantado e agora se apresenta às 19h50. Confira abaixo um guia com informações sobre os horários, acessibilidade, segurança e informações gerais.

PROGRAMAÇÃO DO EVENTO

ABERTURA DOS PORTÕES: 16h

SHOW INTERPOL: 19h50

SHOW ARCTIC MONKEYS: 21h20

ACESSO DO PÚBLICO

A leitura de ingresso e divisão de público por setor será feita nos portões de acesso seguindo as seguintes ordens:

Pista e Camarote: Portão 1 (P1) - Rua João Gava
Pista premium: P2 - Rua João Gava

BILHETERIA (VENDA E TROCA DE INGRESSOS)

A bilheteria do evento será instalada no acesso da Ópera de Arame - Av. João Gava, 970

Operada pela empresa Eventim. Funcionamento: apenas no dia do evento, das 10h às 22h.

OBJETOS PROIBIDOS

- Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável;
- Go-Pro (Ou similares);
- Tablets;
- Cartazes de qualquer tipo;
- Guarda-chuvas;
- Bebidas alcoólicas;
- Materiais ou objetos que possam causar ferimentos; - Armas de fogo ou branca de qualquer espécie;
- Copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; - Fogos de artifício;
- Papel em rolo, jornais e revistas;
- Bandeiras e faixas com mastro;
- Capacetes de motos ou similares;
- Correntes, cinturões e pingentes;
- Roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar;
- Drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos. Quem precisar Levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome;
- Desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml;
- Materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios;
- Lasers, walkie-talkie e drones;
- Pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos;
- Animais - exceto cães guias identificados e acompanhados de portadores de deficiência visual;
- Utensílios de armazenagem;
- Cadeiras ou bancos;
- Bastão para tirar foto;
- Buzinas de ar;
- Mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm;
- Cigarros eletrônicos e dispositivos similares.
- Outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
*O portador do ingresso será submetido a inspeções e revistas corporais.
**Os objetos não autorizados serão descartados.
***O evento não possui guarda-volumes.
SERVIÇOS E INFORMAÇÕES

Alimentação - Teremos em todos os setores pontos de vendas de lanches e bebidas diversos;

Banheiros - As áreas de público estarão equipadas com banheiros femininos, masculinos e para pessoas com deficiências em quantidade adequada ao número;

Sinalização Visual: O evento será sinalizado visualmente com placas posicionadas em locais estratégicos dentro e fora do espaço, incluindo acessos, bilheteria, banheiros, bares, postos médicos e saídas de emergência.

DICAS ÚTEIS

- Dê preferência ao transporte público;

- Não compre ingresso de cambistas ou pessoas desconhecidas na rua;

- Programe-se. Saia com pelo menos 02 horas de antecedência e verifique eventuais vias que estarão bloqueadas para o evento;

- Caso vá de Táxi: Combine antecipadamente a ida e a volta do show com um taxista próximo de sua casa;

- Use roupas leves e hidrate-se constantemente.

CURITIBA
Data: 08 de novembro (terça-feira)
Abertura dos Portões: 16h
Horário Interpol: 19h50
Horário Arctic Monkeys: 21h20
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR
Ingressos: a partir de R$ 225 (ver tabela completa)
Classificação etária: Menores de 15 (quinze) anos deverão estar acompanhados dos pais e/ou responsáveis. Menores de 16 (dezesseis) e 17 (dezessete) poderão ingressar desacompanhados no evento, desde que apresentem autorização firmada pelos pais e/ou responsáveis.

Modelo de autorização disponível em www.eventim.com.br/arcticmonkeys

PREÇOS

SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA
R$ 225,00
R$ 450,00
CAMAROTE
R$ 345,00
R$ 690,00
PISTA PREMIUM
R$ 425,00
R$ 850,00

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Localizada no acesso da Ópera de Arame - Av. João Gava, 970
Operada pela empresa Eventim. Funcionamento: apenas no dia do evento, das 10h às 22h.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada

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Vintage Is A Festival

Vintage Culture, um dos maiores DJs do Mundo, acaba de lançar festival itinerante, executando long set de 12h e infraestrutura super tecnológica de grande impacto

Evento será realizado em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Porto Alegre em 2023

Pré-venda começa no dia 8 de dezembro em uhuu.com

Após muita especulação nas redes sociais com um novo perfil de Lukas Ruiz chamado @vintageisculture, o artista finalmente desvendou o mistério. Em parceria com a Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil, e a XP Asset Management, gestora da XP Inc., uma das principais plataformas financeiras responsáveis pela realização de grandes projetos culturais do país, Vintage Culture promete revolucionar o mercado do entretenimento com seu novo festival chamado "Vintage Is A Festival”.

Esse lançamento é um dos mais inovadores projetos da música eletrônica na América Latina e apresenta um evento itinerante, que percorrerá cinco capitais do país em 2023 e promete bater recorde de público.

O artista promoverá o “Vintage is a Festival” em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Porto Alegre em 2023 e também existe um navio programado para 2024.

Os eventos terão Vintage Culture como única atração, executando long set de 12 horas de duração e infraestrutura super tecnológica de grande impacto.

2022 está sendo gigante para Lukas Ruiz, começando por sua apresentação na edição pós-pandemia do Ultra Music Festival este ano, feita em um B2B inédito com o DJ e produtor alemão Claptone no Mainstage. Depois disso, Vintage Culture ganhou o mundo. Sua incrível residência no Hï Ibiza, na Espanha, atraiu fãs do mundo todo para as noites de quarta-feira durante a temporada de verão. Além disso, como residente dos clubes do TAO Group, em Las Vegas (EUA), ele mostrou que está entre o seleto grupo de artistas que lidera a indústria da dance music mundial, alcançando um patamar importante em sua carreira.

Outro fato importante foi sua posição como artista suporte na turnê mundial do trio sueco Swedish House Mafia. E para aqueles que acompanharam o set de estreia no Mainstage do Tomorrowland em julho deste ano, foi possível conferir a legião de fãs brasileiros, evidenciando a força que ele tem e levantando a importância do Brasil estar figurando em espaços importantes do mercado. Sem contar os sets épicos no Rock in Rio e Lollapalooza, em anos anteriores, que colaboraram para reforçar o patamar que o artista tem conquistado.

Recentemente, ele ganhou ainda mais espaço em um dos festivais mais importantes da indústria. O brasileiro foi anunciado como headliner do palco principal do Ultra Miami 2023, dividindo os holofotes com os maiores nomes da cena eletrônica internacional e sendo o único brasileiro no line-up até agora.

Figurando sempre nos rankings de melhores DJs do mundo e obtendo bilhões de streams nas principais plataformas digitais, Vintage foi destaque na capa da revista Rolling Stone e eleito uma das 30 personalidades mais influentes do Brasil com menos de 30 anos pela revista Forbes, tornando-se um dos artistas brasileiros mais influentes de sua geração.

“Vintage is a Festival” entrará para a história da cena eletrônica nacional e movimentará a indústria de entretenimento como um todo. Fiquem ligados, pois a venda de ingressos, em todas as capitais, começa no dia 8 de dezembro ao meio-dia pela plataforma uhuu.com, durando somente 72 horas ou até esgotar. Além disso, clientes cadastrados poderão ter acesso a pré-venda 1 hora antes dos demais. Mais informações sobre o festival podem ser encontradas no site oficial: www.vintageisafestival.com.

Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Cláudio Cruz retorna para reger a Orquestra Sinfônica do Paraná em programa com Mozart e Brahms no Teatro Guaíra

Veterano de concertos à frente da Orquestra Sinfônica do Paraná, o maestro Cláudio Cruz retorna à regência em um repertório que conta com Mozart e Brahms. Ele já havia conduzido a OSP nesta temporada de 2022, no concerto em homenagem ao dia das mães, em maio passado. A apresentação acontece no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – o Guairão – no dia 13 de novembro, domingo, 10h30. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 20,00.

“A OSP é uma das boas orquestras do Brasil e é um privilégio ser convidado para regê-la, ainda por cima pela segunda vez na mesma temporada”, afirma o maestro. Para ele, o retorno é uma demonstração da boa relação que desenvolveu com os músicos. “Vou reger os solistas – e a OSP tem bons solistas – a pedido deles, em especial porque uma das peças é feita para o naipe de sopros”, completa Cruz, se referindo à sinfonia concertante de Mozart, que ocupa boa parte da primeira metade do programa.

Para Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, não importa que não seja comum repetir maestros, se o resultado for bom para os músicos e, especialmente, para o público. "Em maio o maestro Cláudio Cruz fez um grande trabalho regendo as Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos. Tenho certeza que ele vai fazer o Guaíra se emocionar com Mozart e Bhrams", disse.

Mozart
O programa inicia combinando duas obras de Mozart, a abertura da ópera Don Giovanni e a sinfonia concertante para oboé, clarineta, fagote, trompa e orquestra, em mi bemol maior (K 297-b). Cláudio Cruz justifica a seleção: “como é uma obra muito particular, com seus solos de sopro, era importante escolher uma abertura que pudesse manter um diálogo. Por isso iremos tocar este primeiro movimento de Don Giovanni, para dialogar com a sinfonia consertante”.

Se, por um lado, a abertura de Don Giovanni apresenta um Mozart já confiante em suas construções harmônicas, a sinfonia concertante, composta uma década antes, é justamente o ponto de rompimento com as formas barrocas. Os solos marcam essa ruptura, mas o compositor austríaco o personaliza ao focar nos sopros (uma predileção particular), com a excepcionalidade de que todos os três movimentos são no mesmo tom de Mi bemol maior.

Os solos serão tocados por Paulo Barreto (oboé), Jairo Wilkens (clarinete), Jamil Bark (fagote) e André Vieira Rocha (trompa).

Brahms
"Além disso, vou reger a 2ª sinfonia de Brahms, que é magnífica, uma obra prima", se empolga o maestro. A segunda Sinfonia recebeu, desde as primeiras sessões, um grande clamor do público austríaco, inclusive superior ao da primeira. Ela possui uma compreensão mais fácil, com uma seção sonora mais imediata, sobretudo em seu primeiro movimento. Cruz concorda: “é uma sinfonia com grande apelo popular, com tudo o que se pode querer de otimismo, com esperança no destino da humanidade. Uma obra robusta, romântica".

Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, com Maestro Cláudio Cruz
13 de novembro, 10h30 - Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão.
Tempo de duração do espetáculo: 90 minutos
Classificação etária: 7 anos
Especificações do espetáculo: Mozart: abertura Don Giovanni; Mozart: sinfonia concertante para Sopros; Brahms: 2ª sinfonia.
PREÇOS DOS INGRESSOS: Inteira: R$ 20,00 (vinte reais); Meia: R$ 10,00 (dez reais)
Ticket Fácil // https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-concerto-osp-maestro-claudio-cruz.aspx

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Ademicon apresenta o “Jardim Encantado dos Sonhos” no Natal de Curitiba

Pelo segundo ano, administradora participa da programação natalina da cidade com atrações no Jardim Botânico

A Ademicon, maior administradora independente de consórcio do Brasil em créditos ativos, é uma das patrocinadoras do Natal de Curitiba – Luz dos Pinhais, que terá início em 27 de novembro. A empresa oferecerá uma experiência única no “Jardim Encantado dos Sonhos”, um lugar lúdico que possibilitará ao público participar de experiências para ativar o imaginário coletivo, a partir de espaços de compartilhamento de atividades e união familiar. O Jardim Botânico de Curitiba, um dos grandes símbolos da cidade, ficará repleto de detalhes para celebrar a época natalina.

O portal de entrada da atração será revestido por luzes de LED nas cores da Ademicon. Além disso, será projetado um caminho de luzes iluminando e desvendando os elementos desse lugar mágico. Haverá também pontos como: a Estrela dos Desejos, a Bola de Natal – Brilho Infinito, um cavalo em Estilo de Carrossel – envolto em uma guirlanda gigante, um Urso – Abrace seus Sonhos, uma Caixa de Presente – Surpresa de Natal, a Árvore de Natal da Ademicon e o Globo de Neve Encanto de Natal.

“Estamos muito felizes por poder participar pela segunda vez deste momento único para a cidade e para a população de Curitiba, que nos reconhece diariamente como parte importante desta região. A partir destes espaços e atividades esperamos promover aos visitantes uma experiência inesquecível na qual poderão se reunir para fazer cliques, ter pensamentos positivos e inspiradores, que os impulsionarão na busca por seus sonhos”, celebra a CEO da Ademicon, Tatiana Schuchovsky Reichmann.

O lançamento oficial no Natal de Curitiba ocorrerá no domingo, 27 de novembro, às 19h, com a apresentação do Balé de Natal – Grupo Catavento. A superprodução contará com personagens natalinos, repleto de surpresas e momentos lúdicos, onde as luzes, a dança e as canções se unirão à beleza natural e arquitetônica do parque. O evento contará com a presença do prefeito e de todos os envolvidos no projeto.

Saiba mais informações sobre o Natal de Curitiba, no site: https://natal.curitiba.pr.gov.br/

Sobre a Ademicon

A Ademicon tem 30 anos de mercado e é a maior administradora independente de consórcio do Brasil em créditos ativos. A companhia entende o consórcio como uma ferramenta de planejamento financeiro e também um investimento, que possibilita a conquista de bens e serviços com foco na geração de novos negócios, na formação do patrimônio e na realização de projetos de vida dos clientes. Por meio da Ademicon Consórcio e Investimento, a empresa comercializa consórcios nos segmentos de imóveis, veículos (leves e pesados) e serviços. Já com a Ademicon Administradora, outro braço da holding, opera consórcios de grandes marcas parceiras, como New Holland, Iveco, Librelato, Mitsubishi e Suzuki. Além disso, administra o Consórcio Coxa, resultado da parceria com o Coritiba Foot Ball Club, e o PopCon Consórcio, da parceria com o Grupo Massa. Seu portfólio conta ainda com home equity, car equity e cota equity comercializado pela Ademicon Crédito, e seguros. A empresa, que tem atuação nacional e o fundo Treecorp Investimentos em sua estrutura societária, conta atualmente com 151 unidades de negócio distribuídas em 20 estados e no Distrito Federal.

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MIRAGE CIRCUS APRESENTA: TIRULLIPA SHOW“Se você não for, só você não vai’’

O consagrado e irreverente humorista Tirullipa chega ao picadeiro do Mirage Circus, em Curitiba, com o stand-up comedy “Se você não for, só você não vai’’. O divertido show, que conta com brincadeiras, causos, imitações, dublagens, música, figurino arrojados, paródias e muita interação com a plateia, acontecerá na próxima quinta-feira, 10 de novembro, às 20h30.

Tirullipa contará histórias que relembram sua trajetória de vida. “Tudo o que deu certo, tudo o que deu errado até aqui eu conto de maneira bem humorada”, diz o artista, filho do comediante e político Tiririca.

O espetáculo também retratará o cotidiano do brasileiro e o atual momento econômico e político pelo qual o país está passando. Tirullipa leva ao palco um humor sincero e puro, com algumas peças dos famosos palhaços circenses que provocam no público emoções nostálgicas. “É para as pessoas saírem do Circo pensando e falando: taquipariu doido, que loucura é essa?”, brinca.

O humorista aposta na renovação constante de cenas e textos, buscando sempre novas ideias para os shows.

A variedade de estilos e os mil modos de fazer humor fazem o espetáculo ter alcance nacional e internacional. Atualmente, Tirullipa se prepara para a estreia da comédia nacional “Os Parças 2”, em que atua ao lado de grandes nomes, como Whindersson Nunes, Bruno de Lucca e Tom Cavalcante.

O espetáculo especial contará ainda, com as principais atrações do Mirage Circus, sendo dividido em duas partes: Primeira parte – Atrações do Circo / Segunda parte – Stand up Comedy “Tirullipa Show’’

Serviço
Mirage Circus e Tirulipa
Data: Quinta Feira, 10 de novembro
Horário: 20h30
Local: MIRAGE CIRCUS - NO EXPOTRADE – PINHAIS - PR
Contato/Whatsapp: (19) 99864-7243
Ingressos: miragecircus.com.br

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Alexandre Pires lança pré-save de nova música nas plataformas digitais

Faixa “Pode Parar” traz a participação especial de Jorge, da dupla Jorge & Mateus, e estará disponível, em todas as plataformas, no próximo dia 11 de novembro

“Na Balsa” é o primeiro trabalho de inéditas de Alexandre Pires desde 2015

Celebrando 33 anos de carreira, 21 álbuns gravados (incluindo os com o SPC) e mais de 20 milhões de discos vendidos, Alexandre Pires está prestes a iniciar uma nova grande fase na carreira.

O cantor, compositor e multi-instrumentista lança, hoje (04/11), pré-save de “Pode Parar”, 1º single do álbum/DVD “Na Balsa”, nas principais plataformas digitais. A faixa é uma mistura super dançante de pagode com sertanejo e conta com a participação especial de Jorge, da dupla Jorge & Mateus. O lançamento oficial acontece no dia 11 de novembro.

“Na Balsa” é o primeiro trabalho de inéditas de Alexandre Pires desde 2015 e foi gravado durante a pandemia ao vivo no Rio de Janeiro. Conhecido pelo seu perfeccionismo, o artista preparou um grandioso espetáculo com seis incríveis participações, tendo como cenário a Baía de Guanabara.

Este registro contou com impecável superprodução de som, luz, cenografia, figurinos e efeitos especiais, montada em cima de estrutura aquática.

“Na Balsa” apresenta oito novas composições, que são exatamente bem do jeito que o seu público gosta: repletas de muito samba e balanço, passeando também pelo sertanejo e o melhor da referência do pagode anos 90.

As novas faixas serão lançadas gradualmente nos próximos meses e também trazem feats, que serão anunciados em breve, com diversos nomes importantes da música brasileira..

Faça agora a pré-save de “Pode Parar” aqui!
Não deixe de conferir este projeto na sua plataforma digital preferida!
Sobre Alexandre Pires
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios internacionais, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos.

Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar, que conquistou uma vasta audiência.

Após diversos anos de sucesso ao lado do SPC, em 2001 começou a sua carreira a solo, da qual resultaram hits como “Você Roubou A Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003 conquistaria um novo nível de fama internacionalmente ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país.

Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que lhe renderam vários sucessos no Brasil. Neste momento, Alexandre Pires também vem arrastando multidões com o animadíssimo “Baile do Nego Véio 2”, show com mais de 3h que reúne hits do SPC e dos anos 90, e o aclamado “Irmãos”, projeto ao lado do parceiro Seu Jorge.

Sobre Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Pátio Batel apresenta o maior e mais doce Natal de sua história

Crédito: Divulgação / Amanda Lavorato
Inspirado na famosa Galeries Lafayette, de Paris, “O Natal Mais Doce do Mundo” é um projeto único no Brasil, feito sob medida, que levou seis meses para ficar pronto

Um cupcake gigante de 3 metros de altura, um escorregador em forma de donut e um carrossel de pirulitos são apenas algumas das atrações do maior Natal da história do Pátio Batel, aberto ao público nesta sexta-feira (04). Trata-se de um convite à imaginação inspirado na Galeries Lafayette, uma das mais encantadoras lojas de Paris, na França. O “Natal Mais Doce do Mundo” trabalha, além do tema em si, com o conceito de gigantismo, pois todas as peças são fora de escala, proporcionando espaços instagramáveis únicos em Curitiba. No total, são 2,5 toneladas de decoração no shopping, um marco na história do Pátio Batel.

Tanto para crianças quanto adultos, será um deleite: o trono do Papai Noel, como manda o tema, se tornou um espaço repleto de doçura; o carrossel e o escorregador estão à disposição para brincarem; e, é claro, a árvore é um espetáculo à parte, com uma altura de 20 metros e doces flutuantes que “voam” em torno dela, enquanto é possível ouvir músicas natalinas dentro da árvore.

Na fachada do Pátio, estrobos piscantes deixam claro que o Natal chegou em Curitiba. Além de uma araucária iluminada, um donut gigante mostra que a doçura natalina chegou ao shopping. Pelos corredores, mais de 2 mil enfeites deixam o Pátio ainda mais belo, com um aroma especial para a celebração elaborado para o público e mini cenários internos, que permitem ainda mais registros e fotos desse momento único para todos os curitibanos.

Além da decoração, toda a campanha de Natal foi inspirada no tema do “Natal mais doce do mundo”. A mensagem principal é “descubra o lado doce da vida”, com a ideia de transportar as pessoas a um universo mágico e doce, que poderá ser encontrado na decoração do Pátio Batel.

Projeto levou seis meses para ficar pronto

Os números do Natal do Pátio Batel, o maior de sua história, impressionam por outros motivos. O projeto teve seu planejamento iniciado em março e a produção em junho, sendo concluído agora, em novembro. Foram necessárias mais de 120 pessoas para entregar a beleza única que decora os corredores do shopping.

“Fomos buscar referências impactantes, que trouxessem algo inédito e ainda assim, remetessem à doçura do Natal em uma linguagem contemporânea e cool. Temos certeza que, tanto para as crianças quanto para os adultos, a magia do Natal estará muito viva em todos os momentos. Esse Natal, definitivamente, será icônico para o Pátio Batel e para todos que presenciarem essa experiência”, avalia Henrique Kuntzler, head de marketing e relacionamento do shopping.

Peças de comunicação contaram com profissionais renomados da moda

Para levar essa mensagem às peças de comunicação, o time do Pátio desenhou um cenário 3D que traz todo o “mood candy”. Uma sessão de fotos foi feita com uma equipe renomada no mundo da moda, liderada por Patrícia Veneziano, da produtora Wborn, e o fotógrafo Dudu Rezende por trás das lentes, responsável pelos cliques com os modelos Amanda Wellsh, Evandro Soldati, Marina Streb e Ana Flávia, entre outros.

Na maquiagem e cabelo, o time da Krishna ficou à frente, e no styling, com looks desenhados exclusivamente para o photoshooting, Luís Fiod cuidou de tudo, além de estar à frente da direção criativa da produção. “Construir e traduzir toda essa atmosfera só foi possível através desse grande time de produção”, comenta Kuntzler, “trouxemos nomes referências do mercado de moda, um dos pilares mais importantes de nossa marca, justamente para reforçarmos todo esse conceito e criar uma das maiores campanhas do ano”, finaliza.
A ativação da campanha será por diversos meios online e offline, como mídia exterior em painéis estáticos e digitais, mobiliário urbano, revistas, rádio, redes sociais, YouTube, Google Display, mídia programática e geolocalizada. Além desses meios, o Pátio Batel também trabalhará a comunicação do Natal com a ativação de influenciadores, imprensa, mídia no mall e e-mail marketing.

Serviço: O Natal Mais Doce do Mundo no Pátio Batel
A partir de sexta-feira, 4 de novembro, das 10h às 22h
Entrada gratuita
Endereço: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868 – Batel, Curitiba/PR

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Mostra de animação com entrada gratuita e filmes com recursos de acessibilidade, neste final de semana, em Curitiba (PR)

A 1ª Semana Animadonas encerra a programação com duas mostras, uma exibida nesta sexta (4) e outra neste sábado (5) na Cinemateca

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Curta "Apneia" será exibido em Libras, legenda para surdos e ensurdecidos e audiodescrição neste sábado

Com a proposta de refletir sobre a experiência feminina no cinema de animação, a 1ª Semana Animadonas encerra a sua programação com duas mostras temáticas, neste final de semana. Nesta sexta-feira (04), animações dirigidas e/ou co-dirigidas por mulheres e que colocam em evidência a produção atual serão destacadas na Mostra Animadonas. No sábado (05), a Mostra Acessibilidade exibe filmes da programação com recursos de acessibilidade. A entrada é gratuita e as sessões começam às 19h, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco). Para conferir a programação completa, clique aqui.

Cinco curtas-metragens serão exibidos nesta sexta-feira (04) na Mostra Animadonas, que enfatiza a produção da atualidade. Todos os filmes foram realizados entre os anos de 2019 e 2021. No sábado (05), a Mostra Acessibilidade exibe filmes da programação com recursos de acessibilidade, entre eles: Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), legenda para surdos e ensurdecidos e audiodescrição.

“As Donas da Animação” marca o conceito da edição de estreia da Semana Animadonas, uma mostra temática de filmes de animação formada por uma programação que exibe um conjunto diverso de filmes deste gênero dirigidos ou co-dirigidos por mulheres, a partir de diferentes técnicas e visualidades, selecionados de diversos estados do País. Nesta primeira edição, iniciada em 31 de outubro, um total de 25 curtas-metragens entraram em cartaz na programação, que contou também com oficinas e debates, ao longo de cinco dias de evento.

A 1ª Semana Animadonas é realizada pela produtora Julieta Audiovisual e conta com Recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

1ª Semana Animadonas
Programação oficial
DATA: 04/11 (sexta-feira) – ÀS 19H

MOSTRA ANIMADONAS
Filmes dirigidos e/ou co-dirigidos por mulheres que destaca a produção recente

Aurora - A Rua que Queria ser um Rio
2021 | 10’
Direção: Radhi Meron.
Classificação Indicativa: Livre.

Mitos Indígenas em Travessia
2019 | 21’
Direção: Julia Vellutini &
Wesley Rodrigues em colaboração com as comunidades da Aldeia Afukuri (Kuikuro), Aldeia São João (Javaé) e Aldeia São João (Kadiwéu).
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 10 anos.

Nonna
2021 | 10’
Direção: Maria Augusta V.Nunes.
Classificação Indicativa: Livre.

Solitude
2021 | 13’
Direção: Tami Martins e Aron Miranda.
Classificação Indicativa: Livre.

Subsolo
2020 | 08’
Direção: Erica Maradona e Otto Guerra.
Classificação Indicativa: Livre.

DATA: 05/11 (sábado) – ÀS 19H
MOSTRA ACESSIBILIDADE
Filmes com recursos de acessibilidade

Aurora - A Rua que Queria
ser um Rio
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Apneia
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Batchan
Legenda para surdos
e ensurdecidos

Meu Nome é Maalum
Libras + audiodescrição

Vivi Lobo e o Quarto Mágico
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Serviço:
1ª Semana Animadonas - As Donas da Animação
Local: Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.174 – bairro São Francisco)
De 31 de Outubro a 05 de novembro de 2022.

Informações para imprensa:
Lídia Ferreira (41) 98869-2440
PARA FOTOS E IMAGENS DE FILMES, ACESSE AQUI: https://drive.google.com/drive/folders/1k4fO3n7DLDYmarUTklLPFAlz593UVZCI?usp=sharing *

FOTOS:
1- FOTO DO FILME NONNA_ Crédito_ Nonna (divulgação)
2-Crédito_ Aurora - A rua que queria ser um rio (divulgação)
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EXPOSIÇÃO VIDA – HISTÓRIAS DA PANDEMIA TRANSFORMA SUPERAÇÃO EM ARTE

“Inédita no país, exposição de artes visuais VIDA – Histórias da Pandemia une instalações artísticas, vídeos e fotografia para contar como a nossa sociedade vem ressignificando a pandemia de Covid-19 com criatividade e esperança. Mostra fica em cartaz de 1.º a 30 de novembro no Estádio Athletico Paranaense e integra projeto cultural com desdobramentos sociais”.

A pandemia ainda não terminou, mas as máscaras foram dispensadas, o medo do vírus se foi e os beijos e abraços voltaram. O que mudou desde quando tudo começou, em março de 2020? O quanto as pessoas se transformaram desde então? Com o intuito de gerar reflexão sobre a capacidade criativa do ser humano em produzir esperança diante das adversidades, a Montenegro Produções, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, lança VIDA – Histórias da Pandemia, primeira exposição de artes visuais multimídia a apresentar recortes sobre a reinvenção e a ressignificação da existência humana diante da pandemia de Covid-19. Com direção artística do arquiteto e urbanista Felipe Guerra, VIDA traz ambientes que representam áreas da sociedade fortemente impactadas pela pandemia. Os visitantes serão conduzidos por um percurso afetivo composto por instalações artísticas criadas pelo artista visual, designer e figurinista Gustavo Krelling; projeções de minidocumentários com roteiro e direção do artista Eduardo Ramos; e retratos do fotojornalista Brunno Covello. Com entrada gratuita, a mostra fica em cartaz de 1.º a 30 de novembro, ocupando totalmente o Piso P3 do prédio do Estádio Athletico Paranaense, a famosa Arena da Baixada, que pela primeira vez sedia uma exposição de artes visuais em suas instalações.

A rotina em sala de aula, em ambientes de trabalho, os impactos nas relações humanas, as modificações estéticas na arquitetura urbana, as descobertas da ciência, a solidão na velhice. Recortes comuns com objetivo de conectar as cenas à vida das pessoas. Perspectivas e percepções que além da relevância histórica, também assumem a função artística de inspirar o olhar dos visitantes da exposição para o futuro.

"Em épocas de grandes rupturas, os produtos culturais e artísticos contribuem para a transformação da sociedade como respostas criativas às tragédias. VIDA – Histórias da Pandemia, enquanto produto cultural gerado a partir de uma lei de incentivo federal com apoio da iniciativa privada, cumpre com o propósito de democratizar as vozes dessa história e traça um mapa singular dos espaços que operam nossas escolhas do que lembrar e do que esquecer diante de tudo o que vivemos", explica Carolina Montenegro, gestora da Montenegro Produções.

Como parte integrante de um projeto cultural de ARTES VISUAIS que traz em seu resultado uma exposição gratuita, a iniciativa apresenta trabalhos de artistas curitibanos em um formato original, que irá proporcionar uma experiência imersiva aos visitantes. "As paredes que compõem o espaço expositivo, onde essas histórias serão contadas, são paredes de ar, pneumáticas, que funcionam como se fossem grandes pulmões e isso é totalmente inédito", destaca Felipe Guerra, diretor artístico da mostra. Nessas paredes infláveis serão projetados minidocumentários com roteiro e direção do artista Eduardo Ramos, que captou em vídeo as histórias vividas durante a pandemia por 25 pessoas dos mais variados perfis sociais. "Entender que a razão pela qual nós sobrevivemos e estamos diante do outro talvez seja algum tipo de propósito que possamos lembrar diariamente: somos uma única vida. Somos um só", ressalta o videomaker.

Completa a exposição VIDA – Histórias da Pandemia um conjunto de três instalações do artista visual, designer e figurinista Gustavo Krelling totalmente confeccionadas com materiais inusitados e descartáveis, tratando de questões como: vida e morte, aceitação e negação, lixo e ressignificação. A primeira delas é uma releitura da obra de arte “A Lição de Anatomia do Dr. Tulp”, do pintor barroco holandês Rembrandt, representando a união entre arte e ciência médica. "A releitura é feita com materiais hospitalares inusitados, as golas rufo do período são feitas com gaze tingida, máscaras descartáveis, luvas, seringas, radiografias e outros materiais do universo médico que estiveram presentes em nosso cotidiano recente. Trazemos a obra barroca para a contemporaneidade e levantamos reflexões sobre o período pandêmico que estamos atravessando de uma maneira artística", explica Krelling, que somente nos trajes da cena utilizou 2 mil pedaços de gaze tingida costurados em patchwork. "As instalações do Gustavo trazem a textura humana do artesanato para dentro da exposição. Então, temos uma coisa mais hi-tech, das projeções em vídeo, mas também temos o elemento feito à mão, trabalhado por ele", comenta Guerra.

A experiência dos visitantes será ainda mais imersiva nos dias 5 e 11 de novembro, quando a exposição VIDA recebe o gupo LAMUSA – Laboratório de Música Antiga da UFPR, para apresentações gratuitas do recital "As Representações do Humano na Música Barroca". Com duração de 30 minutos, o programa reúne obras de três compositores barrocos europeus – Marin Marais (1656-1728), Giovanni Rovetta (1595/7-1668) e Giovanni Felice Sances (1600-1679) –, que dialogam com o conjunto de instalações artísticas criadas por Gustavo Krelling a partir dos conceitos de vida, morte e fé. Há mais de dez anos se dedicando à recuperação de obras raras do período barroco, o grupo LAMUSA é formado pelos músicos Matheus Prust (violino), Silvana Scarinci (alaúde), Thomas Gunther Jucksch (violoncelo) e a soprano Ana Luisa Vargas, que recriam as técnicas de interpretação da época ao resgatar óperas inéditas e concertos com repertórios esquecidos no tempo.

Livro e ações sociais

Além da exposição de artes visuais, o projeto cultural VIDA – Histórias da Pandemia também inclui a publicação de um livro de mesmo nome, que reúne mais de 100 relatos de médicos, historiadores, pesquisadores, professores, psicólogos, filósofos entre outros profissionais sobre a vida na pandemia, em textos dos jornalistas Daniélle Carazzai, Guilherme Krauss, Katia Brembatti e Rafaela Mascarenhas Rocha.

Uma primeira edição do livro foi lançada em 2021, com tiragem de 2 mil exemplares e distribuição gratuita e dirigida para escolas e bibliotecas. Uma reedição online, com novos textos atualizando o contexto da pandemia nos dias de hoje, será lançada junto com a exposição e disponibilizada para download gratuito no site da Montenegro (https://montenegroproducoes.com/projeto/vida/ ).
Como desdobramento social do projeto, a primeira ação do projeto cultural VIDA – Histórias da Pandemia foi apresentada pela Montenegro, a Unimed Curitiba e a Associação dos Amigos do HC em maio de 2021: uma projeção de vídeos na fachada do Hospital de Clínicas, em que profissionais de saúde diretamente envolvidos no enfrentamento da pandemia contavam suas experiências dentro de um dos maiores centros de combate à Covid-19 no país. Este ano, as ações sociais do projeto tiveram sequência nas sedes da Associação Amigos do HC, instituição apoiadora do projeto, e da Associação Beneficente São Roque, localizada em Piraquara, Região Metropolitana de Curitiba, que puderam oferecer oficinas de grafitti para seus colaboradores e frequentadores com o artista visual curitibano Michael Devis, um dos produtores do renomado encontro internacional de grafiteiros Street of Styles. Juntos, eles criaram murais que inspiram a superação após a pandemia. “A proposta é refletir sobre o que passamos e externar de forma mais leve tudo o que aconteceu”, conta Devis, para quem a arte tem um papel muito importante, pois expressa sentimentos, convida à superação e inspira as pessoas a seguirem em frente.

O projeto VIDA tem patrocínios das empresas Unimed Curitiba, Grupo Barigüi, Greca Asfaltos, Sanepar, Sideral Linhas Aéreas, GDM Genética do Brasil, Peróxidos do Brasil, Jaguá Frangos, Vanleather Indústria e Comércio de Couros, Tecnolimp, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, BRFértil, Eletrofrio, Schattdecor, Engepeças, Ravato Combustíveis, Nórdica Veículos, Magnetron, Tratornew, MA Máquinas Agrícolas, Magparaná e Agromaster Máquinas Agrícolas, com apoios de Casa da Fazenda, F2 Iluminação, JSA Consultoria e Treinamentos em Segurança do Trabalho, Nordecor e Guanabara Produção Cultural.

SERVIÇO:
VIDA – HISTÓRIAS DA PANDEMIA – EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS
CURITIBA
De 1.º a 30 de novembro de 2022
Local: Estádio Athletico Paranaense (R. Buenos Aires, 1.260, Piso P3)
Horários: Todos os dias, das 10h às 22h (dias 8 e 13, das 10h às 17h; dias 14 e 21, excepcionalmente fechada para visitação).
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

RECITAIS – LAMUSA – LABORATÓRIO DE MÚSICA ANTIGA DA UFPR
Dias 5 e 11 de novembro de 2022
Local: Estádio Athletico Paranaense (R. Buenos Aires, 1.260, Piso P3)
Horários: Dia 5/11 (sábado), às 11h, 12h e 17h30; dia 11/11 (sexta-feira), às 17h, 17h30 e 18h
Duração: 30 minutos
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

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Exposição de Bia Nauiack é destaque na Moldura Minuto Espaço Curitiba

A fotógrafa especializada em arquitetura, Bia Nauiack faz exposição artística de quadros, inspirada em flores e céus, procurando despertar através da arte da fotografia, o olhar e atenção para a delicadeza. A série “P.S.: Eu te amo”, uma das três expostas, explora a percepção do eu, do outro e do mundo. Nela, as fotografias do céu são retratadas com interferências bordadas à mão, com fios de seda, que despertam a atenção justamente para o que seria apagado em fotografias tradicionais. A exposição está aberta para visitação e em destaque na vitrine da Moldura Minuto Espaço Curitiba (R. Alferes Ângelo Sampaio, 2333 – Bigorrilho), de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h, até o dia 16 de novembro, com entrada gratuita.

A série “P.S.: Eu te amo”, com peças únicas, revela traços da imperfeição, evidenciando o cotidiano. “É um trabalho sentido nos defeitos que queremos apagar em nós e nos outros, assim como os fios de luz nas fotografias de arquitetura. Decidi “apagá-los” com fios de seda, criando pixels com os nós dos fios, deixando-os presente. Os fios foram escolhidos conforme a cor do céu, cada nozinho. Eles representam esse apagar e essa sombra que o nó faz com seu relevo, sobressaindo e cicatrizando”, observa.

A artista inspira as suas obras nos bordados e frivolitê de sua avó, os tricôs da sua mãe e nos crochês da sua tia avó. Além de ter referências de Van Gogh, Helene Binet, Burle Marx, Julius Shulman, Vívian Maier, Ludwig Mies van der Rohe e artistas florais como Nicole Land e outros.

Séries Esperança e Equilíbrio

“P.S.: Eu te amo” é a obra que inspirou a autora para a criação de outras duas séries, “Esperança” e “Equilíbrio”, que também estão expostas na Moldura Minuto. Com fotos autorais, a série “Esperança” de Bia Nauiack, que surgiu em meio a pandemia, retrata a espera de coisas boas. “Quando estamos em momento de espera, nos faz contemplar, desejar, planejar para se permitir realizar. Neste trabalho, eu trago fotos que expressam esse sentimento, com flores e ramos que surgem de forma sutil, saindo da opacidade e ganhando a vivacidade das cores. Ela revela a delicadeza através das flores, trazendo uma mistura de desejos, confiança e esperança na realização de coisas boas”, comenta.

Nas obras da série “equilíbrio”, a autora apresenta por meio da fotografia autoral o equilíbrio da alma, mantendo calma e harmonia. “Nas imagens, os caules que sustentam e alimentam a beleza da flor representam a corda que equilibra a vida. A composição Equilíbrio contempla flores representativas deste estado, trazendo a simbologia da harmonia ou do balanço harmônico e da temperança. A delicadeza das flores revela o equilíbrio entre luz e sombra, seguindo a caminhada do sol, buscando sua luz, em harmonia”.

A exposição está aberta para a visitação em horário comercial ou pode ser agendada para ser guiada pela autora através do instagram @bianauiack . Os visitantes também podem optar pela compra das obras diretamente na galeria.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal conhecida como Bia Nauiack é formada em Arquiteta e Urbanista, com pós-graduação tendo como tema Gestalt. Ela atua exclusivamente como fotógrafa especialista em Arquitetura e Gastronomia, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada pela estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos e pratos ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos

Serviço:
Exposição de Bia Nauiack na Moldura Minuto Espaço Curitiba
Local: Moldura Minuto Espaço Curitiba (R. Alferes Ângelo Sampaio, 2333 – Bigorrilho – Curitiba - Paraná)
Período: Exposição aberta até o dia 16 de novembro
Horário: segunda a sexta, das 9h às 18, e aos sábados, das 9h às 13h
Informações: instagram @bianauiack

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FESTIVAL COM 20 ATRAÇÕES MUSICAIS TRAZ MEGA EXPOSIÇÃO DE CARROS E MOTOS CUSTOMIZADOS EM CURITIBA

5ª Edição do Curitiba Custom Day oferece espaço kids e mais de 10 opções gastronômicas; visitante que doar um brinquedo ganha 50% de desconto na entrada

A 5ª edição do Curitiba Custom Day acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro no Bosque São Cristóvão, em Curitiba. O evento propaga a arte de modificar um veículo (movimento norte-americano chamado Custom Culture) e reúne colecionadores de todo o país. O espaço conta com exposição de carros, motos e bicicletas em uma ampla área coberta.
Uma das principais atrações é um Ford T 1926, construído antes da revolução industrial, ou seja, com poucos exemplares existentes no mundo. O veículo veio de New Hampton, nos Estados Unidos, local em que foi personalizado pela primeira vez pelo proprietário com o apoio de dois amigos especialistas em hot rods (carros norte-americanos clássicos com motor modificado para alta velocidade).
Herdado do avô, o carro com rodas em madeira teve a cabine transformada e o teto rebaixado, recebendo uma mecânica de alta performance. O veículo é um dos mais autênticos do mercado: com motor V8 big block, possui caixa de marcha power driver com diferencial blocado que suporta mais de 2mil cavalos. Detalhe: apesar de vir de uma região de neve (próxima ao Canadá), o carro também tem ar condicionado. O veículo estará em exposição no espaço voltado especialmente para os carros hot rods.
Aliado aos veículos antigos, o evento também oferece muita música e shows de rock. Ao todo, 20 bandas irão se apresentar no festival. No sábado, serão os grupos Candyman Club, Edu Ardunay e Fulvio Oliveira, Heart Sting, Iron CWB, João Cascaio, Mr. Gomes, Museos Rock Band, Magaivers, Ricardo Maranhão Trio e The Kates Blue Band. Já no domingo, as apresentações estão por conta de Big Time Orchestra, Boogie N’ Blues, Dama de Paus, HillBilly Rawhide, Machete Bomb, Ghost Riders Rush Tribute, Milk N Blues, Paulo Maccan, TN ϟ She - AC/DC Tributo Feminino e Sick Sick Sinners.
O evento também contará com uma ampla área gastronômica e diversas opções de chope artesanal, mais de 10 opções de comidas como Costela Fogo de Chão, Hamburguer, Pizza, Pastel, Espetinhos, Comida de Boteco, Sorvetes, Donuts, Cookies, Churros, Cafés, dos restaurantes Barba Hamburgueria, Bucaneiro, Barba Pizza, Avenida Gourmet, Pat’s Diner, entre outros.
Os visitantes também poderão acessar o espaço para comercialização de produtos e exposição de serviços. As crianças contam com um espaço kids completo do Kinder Park.
Além de promover a cultura, o festival está realizando uma ação beneficente voltada para crianças em vulnerabilidade social. Com o ingresso solidário, o visitante que doar um brinquedo (novo ou em bom estado) terá 50% de desconto na entrada do festival. Todos os produtos doados serão entregues a uma instituição de caridade. Quem comprar o ingresso antecipado no Sympla (https://bit.ly/3eSND9E) também terá direito a um copo oficial do evento.
Para quem possui interesse em expor o carro no evento é preciso pagar uma taxa de R$ 120,00, que garante a participação nos dois dias com um acompanhante. Já quem quer expor a moto, o valor é de R$ 100,00 para os dois dias do evento, incluindo a entrada para um acompanhante.

Curitiba Custom Day 2022

O evento é uma realização da agência The Mill e do Armazém Santos, com patrocínio da The One, concessionária da Harley Davidson.

5ª Edição do Custom Day

Datas: 05 e 06 de novembro
Local: Bosque São Cristóvão
- Estacionamento para visitantes: Clube Mercês
- Estacionamento para expositores: Rua Domingos Strapasson, s/ n.
Horários: no dia 05 (sábado) das 10 às 22h e no dia 06 (domingo) das 10h às 21h
Ingressos:
para visitantes: um dia de evento o ingresso custa R$ 50 inteira ou R$ 25,00 meia para quem doar um brinquedo. Para dois dias de evento o ingresso custa R$ 80,00 inteira ou R$ 40,00 meia para quem doar um brinquedo. Crianças até 14 anos não pagam entrada. Ingressos disponíveis no site Sympla (https://bit.ly/3eSND9E)

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Novembro musical no Jokers

No início de novembro o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico) oferece uma programação bem variada. Nesta terça-feira (1º) tem a Noite Pirata com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. Quarta a casa está fechada pelo feriado de Finados. Na quinta-feira (3) é a vez do músico Fábio Elias (Relespública) apresentar um show solo com suas músicas e clássicos do rock. Na sexta-feira (4) tem muito rock como duo Live Transmission. Fechando a semana, no sábado a banda 777 faz um tributo a Rolling Stones na Stone Party.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de novembro:

TERÇA 1º NOV, 21 horas – Noite Pirata – Terça Celta com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. No repertório, temas da cultura pop e músicas pirata e celta. Ingressos a partir das 20 horas.

QUINTA 03 NOV, 21 horas – Fábio Elias – O músico (Relespública) faz show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 04 NOV, 20 horas – Live Transmission – show com os músicos Isis & Sophia e Fábio Banks. No repertório clássicos do rock urderground. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas

SÁBADO 05 NOV, 22 horas – Stones Party - Show com a banda 777 que faz um tributo a Rolling Stones + Dj Marcio Fernandes com discotecagem de clássicos do rock. Ingressos R$50

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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DIVERSÃO EM CENA CHEGA A SUA 12ª EDIÇÃO EM CURITIBA

“Voltada para toda família com foco na criação de novas plateias, a programação traz o premiado espetáculo ´Clarice Matou os Peixes´ para curta temporada de apresentações neste sábado (05.11) e domingo (06.11), no Auditório Antônio Carlos Kraide/Portão Cultural. A releitura fala sobre a relação com os bichos de estimação para abordar, poeticamente, temas sensíveis como a morte e o sentimento da perda. A entrada é gratuita”.

Após passar por São Francisco do Sul e Joinville, chega neste final de semana a Curitiba a 12ª edição do programa Diversão em Cena, voltado para toda família com foco na criação de novas plateias. São oficinas e apresentações gratuitas do premiado espetáculo “Clarice Matou os Peixes”, com direção de Letícia Guimarães da Cia do Abração. Com apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba, a curta temporada na capital paranaense acontece no sábado (05 de novembro) e no domingo (06 de novembro) às 16horas no Auditório Antônio Carlos Kraide/Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3430).

No palco, Clarão, Clarito e Esclarecida, três divertidos ‘clowns’, questionam qual deles seria o culpado pela morte dos peixinhos e refletem sobre a ligação de cada personagem com os seus animais de estimação. Buscando equilibrar dramaticidade e sensibilidade, dentro do contexto do universo infantil, o espetáculo proporciona ao público uma experiência poética, tratando de maneira lúdica e delicada temas profundos como a morte e o sentimento de perda.

Sempre fundamentada nos princípios socioconstrutivistas, a Cia do Abração propõe um espetáculo sob as técnicas da contação de histórias, abstração e manipulação de objetos e teatro de sombras. Por meio da pedagogia do amor, que encontra suas bases no processo Montessoriano, a poesia está acompanhada da abstração e manipulação de objetos do cotidiano, método que o grupo encontrou para traduzir o amor e conduzir o espectador ao universo lúdico da criança.

A busca pela simplicidade e poesia, é materializada no cenário, que traz três biombos que formam peixes, em “patchwok”. Ainda compõem a cena, tubos azuis de tecido, que são manipulados durante a narrativa. Para completar o conceito dramático, uma estante sustenta pequenos potes de vidros com água e uma simbólica máquina de escrever. A cor predominante é o azul, em seus variados tons, aludindo ao elemento água, símbolo eleito para metaforizar a vida.

O espetáculo coleciona diversos prêmios, como Prêmio Governador do Estado do Paraná – Troféu Gralha Azul, na categoria de melhor espetáculo infantil em seu ano de estreia (2011). Ainda neste mesmo ano, consagrado pelo público e pela imprensa, foi eleito pela Gazeta do Povo - um dos cinco melhores espetáculos teatrais. Desde então já circulou por 5 estados, realizando apresentações em 13 cidades.

O projeto “Clarice Matou os Peixes – Um crescer Brincante”, promovido pelo Programa Diversão em Cena, além das apresentações abertas ao público, também realizou uma apresentação gratuita para alunos da Rede Pública de Ensino de Joinville e uma oficina teatral “A ARTE DE BRINCAR”, direcionada a professores.

Promovido pela Fundação ArcelorMittal, o espetáculo “Clarice Matou os Peixes” integra o programa Diversão em Cena, que tem o compromisso de democratizar o acesso à cultura, levando apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas, em mais de 60 municípios. A iniciativa é viabilizada com o patrocínio da Fundação ArcelorMittal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sobre a Fundação ArcelorMittal - Criada em 1988, a Fundação ArcelorMittal atua com o propósito de transformar a vida das pessoas de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos. A Fundação atua em três eixos prioritários: Educação, Cultura e Esporte. Na área de Cultura, a Fundação atua principalmente no campo da formação e de democratização do acesso às artes. Em 33 anos de atuação, mais de 10 milhões de pessoas foram atendidas pelas iniciativas promovidas pela Fundação ArcelorMittal. Saiba mais em: www.famb.org.br

Sobre a Cia. do Abração
Em atividade desde 2001, vem produzindo espetáculos que têm como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, realizados com dramaturgia própria e difundidos como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas diversas, que partem de investigações advindas de processos colaborativos. Por meio de seu Grupo de Pesquisas Cênicas e Dramatúrgicas mantém um repertório com 21 espetáculos que unem a arte-educação e o teatro. Entre os temas abordados estão, preferencialmente, obras literárias ou assuntos relevantes em arte e cultura. Promove desde 2009, “O Pequeno Grande Encontro de Teatro para Crianças – Festival de teatro destinado a crianças e jovens. ”

Ficha Técnica do espetáculo
Direção: Letícia Guimarães
Dramaturgia: Criação Coletiva Sob A Supervisão De Letícia Guimarães
Iluminação: Anry Aider
Cenografia: Blas Torres e Guga Cidral
Figurinos: Maureen Miranda
Adereços: Blas Torres E Guga Cidral
Sonoplastia, composição e direção musical: Karla Izidro
Elenco: Blas Torres, Ana Sercunvius e Heloisa Giovenardi

SERVIÇO | DIVERSÃO EM CENA
12ª edição Diversão em Cena - “Clarice Matou os Peixes”
Apoio Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide/Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde)
Data: 05 e 06 de novembro de 2022 (sábado e domingo)
Horário: Abertura do teatro: 15h / Início do espetáculo: 16h
Classificação etária: Livre
Valores Ingressos: Gratuito
Retirada de ingressos: A partir de 1h antes do espetáculo com limite de até 15minutos antes do seu início, na bilheteria do teatro ou através do aplicativo do Diversão em Cena. Limite de 2 ingressos por pessoa.

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Em apenas um ano, Spaten conquista brasileiros ao mostrar que é possível ir além do puro malte

Um ano se passou desde a chegada da alemã Spaten, nascida em 1397, em terras brasileiras. Uma das primeiras cervejas puro malte do mundo e criadora do seu próprio estilo, o Munich Helles, desembarcou no país para conquistar o paladar dos brasileiros. Deu certo. Os dados divulgados pela Ambev nesta quinta-feira (27) mostram que a marca surpreendeu ao liderar o desenvolvimento da Ambev no segmento core plus.

Com mais de 600 anos de história, Spaten segue alcançando cobertura recorde de PDVs e marcando território nas casas brasileiras e também nos maiores e melhores eventos, circuitos e festas cervejeiras de todo o Brasil. Patrocinadora oficial das principais versões da Oktoberfest alemã no Brasil, como Blumenau, São Paulo e Santa Cruz do Sul, Spaten vem fazendo história e ganhando milhares de fãs (com direito a tatuagem e tudo). Somando o público, foram mais de 1 milhão de pessoas que viram pela primeira vez uma patrocinadora oficial realmente alemã nas quatro festas nacionais. Também foi a primeira vez que a sangria do barril, cerimônia tradicional que marca a abertura das festas, foi realizada a mesma marca que abre festa em Munique, ou seja, Spaten.

Só na Oktoberfest de Blumenau foram mais de 630 mil pessoas, batendo recorde de público desde 2009, o terceiro maior em duas décadas. Público que só no primeiro final de semana consumiu mais de 180 mil copos. Além de uma mega operação logística para levar diversas carretas com capacidade de 30 mil litros de chopp fresco durante os quase 20 dias de festa, a marca inovou criando um camarote exclusivo dentro da festa, equiparando o espaço catarinense aos mais disputados, modernos e repletos de shows, celebridades e influenciadores, como na Sapucaí carioca, por exemplo.
E para provar que realmente entende de ocasião cervejeira, criou o Spaten Garten, um evento especial que leva a experiência dos biergartens alemães para cidades como Salvador, Porto Alegre, São Paulo, Curitiba, Brasília, Recife e Belo Horizonte.

A verdade é que Spaten vem reinventando a forma do brasileiro beber puro malte e tem um diferencial único: agrada ao mesmo tempo quem ama uma cerveja com intenso sabor de malte e também quem não abre mão de um líquido fácil de beber. Será que essa alemã tem o coração verde e amarelo?