Abertas inscrições para seleção de trabalhos para coletânea de contos do Sesc PR

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Pelo oitavo ano consecutivo, o Sesc PR desafia escritores contistas e recebe até o dia 28 de março inscrições para a seleção de contos inéditos. Os dez melhores trabalhos selecionados serão ilustrados e farão parte da 8ª Coletânea Sesc de Contos Infantis a ser lançada durante a 42ª edição da Semana Literária Sesc Paraná & Feira do Livro, em Curitiba, em data e local a serem definidos.

O tema dos contos é livre, entretanto o estado do Paraná deve ser cenário da narrativa literária e ser direcionado a crianças de até 11 anos de idade. Cada autor selecionado receberá 20 exemplares da coletânea.

A ideia da seleção é aproximar os paranaenses com os elementos culturais próprios do estado, além de fomentar a produção literária estadual.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas exclusivamente pelo site do Sesc PR. A divulgação dos resultados está prevista para ocorrer a partir do dia 3 de maio.

O edital completo está disponível em https://www.sescpr.com.br/edital/contosinfantis2023/. Informações complementares podem ser obtidas pelo telefone (41) 3304-1370 ou pelo e-mail: eventos.culturais@sescpr.com.br.

Conheça as edições anteriores da coletânea:

- Coletânea de Contos Infantis 2016: https://issuu.com/sescpr/docs/colet_nea_de_contos_infantis_sesc_2016

- Coletânea de Contos Infantis 2017 https://issuu.com/sescpr/docs/coletanea_de_contos_infantis_sesc

- Coletânea de Contos Infantis 2018 https://issuu.com/sescpr/docs/coletanea_de_contos_infantis_sesc_r

- Coletânea de Contos Infantis 2019: https://issuu.com/sescpr/docs/contos_infantis_sescpr_2019_

- Coletânea de Contos Infantis 2020: https://issuu.com/sescpr/docs/coletaneacontos2020

- Coletânea de Contos Infantis 2021: https://issuu.com/sescpr/docs/2364_coletanea_contos_infantis_2021_corrig25ago21_

- Coletânea de Contos Infantis 2022: https://issuu.com/sescpr/docs/coletania_de_contos_infantis_sesc_paran_2022

SOUQ CURITIBA: 1º Vila Gastronômica da cidade comSelo da Associação de Celíacos do Brasil está no SOUQ CURITIBA – PROMOVE OPEN DE GIN TÔNICA E DE VINHO NAS QUARTAS-FEIRAS

SOUQ CURITIBA: 1º Vila Gastronômica da cidade com
Selo da Associação de Celíacos do Brasil está no SOUQ CURITIBA
Receitas são preparadas em cozinha totalmente isolada para
eliminar risco de contaminação e opções do menu vão de R$ 22 a R$ 150

Um a cada 600 brasileiros tem alta intolerância ao glúten. Os dados são da Associação de Celíacos do Brasil - Acelbra - que estuda a doença celíaca no país. Sem cura, nem prevenção, a alternativa de quem convive com ela é cortar o glúten das refeições. E se antes isso significava o cuidado de manter as refeições em casa, hoje já existem restaurantes que proporcionam a tranquilidade de uma alimentação diferente e segura.

Em Curitiba o Batatiba é o único restaurante da cidade, dentro de uma vila gastronômica, com produtos aprovados pela Acelbra. Com o selo da Acelpar (Associação de Celíacos do Brasil – PR), ele está localizado no SOUQ CURITIBA e tem uma cozinha isolada para o preparo dos alimentos, 100% livre de glúten.

Alexandre Bazzo, um dos sócios do Batatiba, conta que a equipe recebeu um treinamento da própria Acelpar alertando para todos os riscos de uma possível contaminação. Na cozinha da operação são usadas luvas descartáveis, equipamentos exclusivos para o preparo dos alimentos e inclusive os uniformes são lavados separadamente. Além disso, álcool 70 é utilizado em tudo para que não aconteça o risco da contaminação.

“Tudo o que oferecemos no cardápio é pensando para esse público. Temos Batata Suíça com vários recheios, além da Batata Suíça Aberta, uma criação da nossa marca na qual usamos, além dos recheios, Nachos, Porções de Batata, de Alcatra e Calabresa”, diz Alexandre.

O Batatiba tem opções que variam de R$ 22 a R$ 150 e já se tornou opção dos Curitibanos que precisam desse cuidado especial na alimentação, mas querem fugir da rotina.

“Ficamos orgulhosos em ter na nossa estrutura uma operação com essa preocupação, com esse diferencial de mercado tão importante. A segurança da certificação concedida à operação tem atraído um público bastante fiel ao SOUQ. Se antes ser intolerante ao glúten era sinônimo de ficar refém da própria cozinha, agora os celíacos tem essa opção em um ambiente de muito lazer e entretenimento”, comenta Dauro JR – um dos sócios do SOUQ.

A fisioterapeuta Ana Paula Rodrigues de Almeida, que descobriu a doença celíaca há pouco mais de 3 anos, é uma das clientes da casa. “É um lugar no qual posso confiar e gosto de frequentar para curtir junto com os amigos, para fazer uma programação diferente. Quem é celíaco tem medo, pois não sabe como é a organização das cozinhas e não vale a pena sair de casa e correr o risco de passar mal por conta de uma contaminação cruzada. A certificação não só traz segurança, como também ajuda a impulsionar que outros locais da cidade também tenham essa preocupação – ainda sofremos com a falta da opção e é muito bacana quem valoriza essa causa”, disse.

Sobre a doença

De origem genética, ela pode desencadear uma série de doenças: osteoporose, anemia, câncer e até mesmo desencadear problemas no crescimento de crianças. Os sintomas? Barriga estufada, diarreia, queda de cabelo, perda de peso, irritabilidade, ânsia de vômito, gases e lesões na pele. O tratamento é feito por meio de medicamentos ou procedimentos específicos mas, por ser de origem genética, não há como prevenir o celíaco. A única maneira de evitar a doença é cortar todos os alimentos com glúten das refeições.

COMODIDADES SOUQ Curitiba

O SOUQ tem amplo estacionamento e área coberta, além de espaço kids. O completo de gastronomia e entretenimento, que tem mais de 25 restaurantes, é pet Friendly e tem fast creche com serviços de estética canina para quem gosta de passear com os animais. Outro diferencial do espaço é a música ao vivo todos os dias e o Happy Souq Hour, com opções em dobro nas terças e quartas das 17h às 19h.

Serviço:

SOUQ Curitiba
Av. Iguaçu, 4399 - Vila Izabel, Curitiba – PR
Terça a quinta: 17h às 23h
Sexta: 17h às 23h30
Sábado: 12h às 23h30
Domingo: 12h às 22h30
Instagram: @souqcuritiba

ITAIPAVA SURPREENDE E LANÇA ÓCULOS COM ABRIDOR DE CERVEJA EM PARCERIA COM A CHILLI BEANS

Coleção exclusiva apresenta oito modelos diferentes para proporcionar aos consumidores uma experiência melhor de consumo, unindo o que brasileiro ama: cerveja e moda

Acesse aqui imagens em alta para divulgação. Créditos Rodrigo Maltchique.

São Paulo, fevereiro de 2023 -- A Itaipava, a cerveja que pertence ao Grupo Petrópolis, apresenta mais uma novidade pensada especialmente aos consumidores para o carnaval: óculos com abridor de garrafa nas hastes. A coleção é exclusiva e começa a ser vendida em fevereiro em todo o país. Para contar essa história alinhada com o reposicionamento, a marca traz um ensaio assinado pelo fotógrafo e diretor Rodrigo Maltchique, reconhecido por sua multidisciplinaridade e trabalhos icônicos.

Para Danielle Bibas, vice-presidente de Marketing do Grupo Petrópolis, “essa parceria reúne duas marcas brasileiras que retratam perfeitamente a estação do ano, que é a cara de Itaipava: o verão. Essa collab surge em um momento muito especial para a marca, que vem ampliando sua comunicação com o público, trazendo agora uma nova experiência de consumo para o brasileiro. Os óculos estão lindos, são um acessório indispensável no verão, assim como os abridores de garrafa. Unimos o melhor dos dois mundos”, comenta.
Segundo Caito Maia, fundador da Chilli Beans, o verão é o momento ideal para unir duas marcas que representam brasilidade, jovialidade e inovação. “Quisemos colocar um pouquinho de pimenta na cerveja que é a cara do verão! Dessa forma, lançamos um produto diferenciado que combina estilo, proteção e versatilidade, para facilitar a vida dos mestres cervejeiros, ou simplesmente de quem vai pular o carnaval nas ruas de todo o país”, comenta.
A parceria entre a marca de cerveja e a rede especializada se dá por meio de uma ação criativa assinada pela WMcCann. “O projeto da Itaipava com a Chilli Beans veio do desejo de expandir o público da cerveja, abrindo espaço da marca em outros territórios. Trabalhamos ponto a ponto dessa parceria para que o resultado fosse atingido e alinhado aos desejos das marcas. Por fim, para retratar essa história, convidamos o Maltchique", conta Alessandra (Lelê) Pereira, diretora de Criação da WMcCann.
A novidade traz uma estratégia robusta de comunicação e mídia com pílulas que funcionam como tutoriais de como usar os modelos exclusivos da coleção. Nas redes sociais, um squad de influenciadores amplifica a divulgação dos novos produtos. As ações de conteúdo ainda envolvem uma parceria no Pinterest da Chilli Beans. Ainda, entre os dias 24 a 26 de fevereiro o cliente que comprar uma versão do lançamento na flagship da Chilli Beans em São Paulo, na rua Oscar Freire, 1072, Jardim Paulista, ganhará uma Itaipava. Promoção válida enquanto durarem os estoques e permitida apenas para maiores de 18 anos.

Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Grupo Petrópolis
Produto: Itaipava
Nome da campanha: Collab Itaipava e Chilli Beans
Time do Cliente: Giulia Faria, Danielle Bibas, Naiara Brugneroto, Camila Felippe, Tomas Lombardi, Jessica Tostes, Stephanie Santos Da Silva, Chris Larroude, Diego Santelices
Chairman: Hugo Rodrigues
CEO: André França
CCO: Mariana Sá
VP executivo e diretor-geral da WMcCann SP: Vitor Lieff
Diretor de Criação: Alessandra Pereira
Diretor de Criação Associado: Antero Neto e Vinicius Turani
Redator: Jaime Agostini e Gonzaga Neto
Direção de Arte: Stefano Chiabrando, Anselmo Ferreira, Caio Soares, Beatriz Mendes
COO & CSO: Renata Bokel
Diretor de Planejamento: Hugo Santos
Planejamento: Ryo Masunoushi
Head de Conteúdo: Patrícia Colombo
Conteúdo: Gustavo Komatsu, Irys Roque, Teresa Tessaro, Tassiana Cabral, Kaina Faria e Ingrid Gaston
Diretora de Negócios: Fernanda Duca
Atendimento: Marcia Fernandes, Mayara Nascimento, Henrique Tavares, Henrique Arzon, Igor Florindo
VP de Mídia: Andreia Abud
Diretora de Mídia: Regina Ponte
Mídia: Vanessa Farina, Alex Osorio, Juliana Libera, Luciano Braz, Nathalia Brito e Italo Brito
BI: Felipe Borges, Rafaella Fernandes, Camila Oliveira, Paulo Pancheri e Gabriela Lima
Diretora de Produção: Camila Naito
Produção Integrada: Andrea Metzker, Dani Toda, Morgana Miranda, Lorena Latorre
Relações Públicas: Kerena Neves e Giulia Camargo
Trilha: Comando S

3D:
Produção: Estúdio Ícone
Producers: Fernanda Leme e Marcio Botelho
Artistas 3D: Matheus Sant'anna, Alexandre Cardoso, Gilberto Ribeiro e Doug Alexis
Pós-produção: Paulo Botelho e Filippo Ronca
Edição: CraftWW
Sonorização e finalização: S de Samba
Locutor: César Oliveira
FOTOS:
Produtora: Damn Good Advice
Criativo, Fotógrafo e Diretor de cena: Maltchique
Direção de arte Criativa: Juliano Brito
Atendimento: Adriana Omodei
Line Producer: Flavia Zentil
Executiva de Produção: Aline Rizzotto
Diretor de Produção: Chico Soll
Produtora Criativa: Magu Marioto
Direção de fotografia: Gustavo Uehara
Operador de Câmera: Gui Carrara
Set Design e Efeitos: Arlindo Trevisan
Styling: Georgia Hoshino
Beauty: Moisés Costa
Casting: Merkat
Elenco: Deise Nicolau, Beatriz Brito e Dom Pablo
Retouching: Mateus Moraes, Alt Retouch
Montador e Color: Ariel Serrão
Coordenadora de Pós-Produção: Mell Helade
Sonorização e finalização: S de Samba
Posts Look-Book:
Edição e finalização: CraftWW
Direção: André Nagae
Produção Executiva: Shunji Ikuta

SOBRE A ITAIPAVA -- Criada em Petrópolis (RJ), Itaipava, a cerveja do verão, conquistou o consumidor brasileiro ao longo dos anos e, hoje, é uma das cervejas mais consumidas no país. A família Itaipava conta com diferentes tipos para todos os gostos e ocasiões: Itaipava Pilsen, Itaipava 100% Malte, ITA-DRAFT, Itaipava Malzbier, Itaipava Chopp e Itaipava Zero Álcool. Conheça o site: Link @itaipava

SOBRE O GRUPO PETRÓPOLIS -- O Grupo Petrópolis é a única grande empresa do setor cervejeiro com capital 100% nacional. Produz as marcas de cerveja Itaipava, Crystal, Lokal, Black Princess, Petra, Cabaré, Weltenburger e Brassaria Ampolis (com os rótulos Cacildis, Biritis, Ditriguis e Forévis); as vodkas Blue Spirit Ice e Nordka; a Cabaré Ice; os energéticos TNT Energy Drink e Magneto; o refrigerante It!; o isotônico TNT Sports Drink; a água Petra e água tônica Petra. Com oito fábricas em operação, o grupo é responsável pela geração de aproximadamente 24 mil empregos diretos. Por meio de projetos ambientais, promove o plantio e a manutenção de milhares de árvores, além de ações de sustentabilidade e programa de educação ambiental para escolas municipais. Conta também com o Saber Beber, programa comprometido em orientar as pessoas sobre os benefícios do consumo moderado e as consequências do consumo exagerado de álcool. Saiba mais no site da marca e @grupo.petropolis nas redes sociais. 

SOBRE A CHILLI BEANS -- A Chilli Beans iniciou suas atividades no final dos anos 90, sob o comando do empresário Caito Maia. Vinte anos depois, se consolida como a maior rede especializada em óculos escuros da América Latina, com mais de 1000 pontos de venda, incluindo Brasil, Bolívia, Colômbia, Peru, Chile, México, Estados Unidos, Portugal, Kuwait e Tailândia. Tendo o fast fashion como plataforma de negócios, com lançamentos de 10 novos modelos por semana, a Chilli Beans foi pioneira no conceito de ótica self-service, que permite ao cliente manusear e experimentar os produtos, e a primeira com PDVs monomarca no segmento. Recentemente, a marca tornou-se case de estudos na Harvard Business School, onde Caito Maia, presidente da Chilli Beans, contou sua história de sucesso. Acesse aqui o site e Instagram da marca

Passeio pelo Complexo Enoturístico evoca memória históricada vitivinicultura regional

Antigos equipamentos utilizados na vinificação fazem parte da ambientação do espaço

Assim como a matéria-prima de qualquer indústria, a uva também necessita de equipamentos para ser lapidada. Utensílios que ampararam esse processo, contribuindo na sua transformação em néctar na forma de vinho ou de espumante, compõem uma das grandes atrações do revitalizado Complexo Enoturístico da Cooperativa Vinícola Garibaldi.

A presença desses aparelhos nos corredores do espaço do enoturismo e do varejo, datados desde fins do século 19 a meados dos anos 1980 do século passado, ajuda a compor não só um panorama histórico da vitivinicultura regional como da própria trajetória de evolução do vinho brasileiro.

Andar por ali é como visitar um museu dedicado à enologia. Ao todo, são 10 acessórios expostos, como bigunços e mastelas. Outros cinco itens pertencentes ao acervo da vinícola foram apenas catalogados e serviram para inspirar na montagem do espaço. Entre eles estão equipamentos como a “slita”, um rudimentar veículo sem rodas puxado por mulas, de meados dos anos 1880, similar a um trenó e utilizado para transportar a colheita da uva dentro das propriedades. “Geralmente, ela era construída a partir de dois troncos de árvores ou uma "forquilha", onde eram apoiados os cestos para o transporte”, conta o jornalista Cassius André Fanti, responsável pela pesquisa histórica que amparou a ambientação dos espaços.

Para dar início à proposta, ele realizou um levantamento de equipamentos guardados na vinícola. Fotografou cada um deles e estabeleceu a sequência da cadeia produtiva, desde a colheita da uva, o transporte até a propriedade, a elaboração do vinho colonial ou a destinação à vinícola e o processo industrial. Além disso, pesquisou registros bibliográficos sobre o tema, visitou museus e entrevistou trabalhadores de outros tempos que utilizaram alguns dos equipamentos ou preservam a memória de itens usados em sua época e na de antepassados.

Fanti destaca como esses acessórios contribuíram para estabelecer o desenvolvimento da vitivinícola regional. “A cultura da videira evoluiu juntamente com os avanços tecnológicos de cada época, principalmente porque as condições geográficas da Serra do Nordeste do Rio Grande do Sul nunca foram favoráveis ao trabalho humano. Só se comemora a importância econômica e social deste setor atualmente porque homens e mulheres superaram desafios inimagináveis e criaram habilidades para abrir caminhos, com superação e persistência, para estabelecer o que hoje nos orgulhamos em chamar de Região da Uva e do Vinho”, avalia.

Além da “slita”, o jornalista destaca outra curiosidade garimpada em sua pesquisa. Trata-se da “sfoladora”, também utilizada nos primórdios da viticultura na Serra, e um dos equipamentos catalogados pela pesquisa. “Hoje, alguns estabelecimentos turísticos a utilizam para que os visitantes "pisem as uvas". Antigamente, ela ficava sobre a mastela para a extração do mosto. Em resumo, é uma espécie de caixa com furos em sua parte de baixo”, explica Fanti.

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Itens em exposição

- Bigunço (até os anos 1980)
Parecidos com pipas de madeira, eram usados para o transporte das uvas entre as propriedades rurais e as vinícolas

- Desengaçadeira (década de 1950)
É a etapa inicial do processamento da uva. Este equipamento separa os grãos do cacho e inicia o processo de esmagamento.

- Mastela (década de 1880)
Tina de madeira onde eram colocadas as uvas para serem pisadas no processo de esmagamento para extrair o mosto para a elaboração dos vinhos. Além disso também serviam para a trasfega do vinho ou para o preparo da calda bordalesa (verderame, no dialeto), um fungicida para ser aplicado nas parreiras.

- Prensa Manual (década de 1940)
Separa as partes sólidas (casca, sementes) do líquido através da compressão dos grãos nas paredes internas.

- Bomba manual (década de 1950)
Usada para transferir vinhos entre as pipas e para auxiliar no engarrafamento.

- Amadurecimento (pipas de madeira)
Após a fermentação e filtragem dos vinhos, o vinho fica por um período para concentrar aromas e ganhar maior complexidade.

- Envasadora (Utilizado a partir da década de 1950)
Aparelho para encher garrafas e outros recipientes de vinho ou espumantes. Modelo manual cuja pressão era exercida por gravidade.

- Rolhadora
Aplicava as rolhas em garrafas e garrafões por meio de pressão, para garantir a conservação dos vinhos e, em alguns casos, no envelhecimento nas próprias garrafas.

- Gabietador
Usada para prender as gaiolas nas garrafas de espumantes (amarrações com arames que seguram a rolha

- Capsulador (década de 1950)
Colocava a cápsula no gargalo das garrafas, com o objetivo de proteger a rolha e a bebida de possíveis danos.

Itens do acervo, catalogados

- Slita (a partir de 1880)
Parecido com um trenó, era um veículo sem rodas puxado por mulas, utilizado para transportar a colheita da uva em cestos, das parreiras até a propriedade.

- Sfoladora (década de 1880)
Também era usada para a pisa das uvas. Espécie de caixa com furos em sua parte de baixo, que era colocada sobre a mastela.

- Carroça (começaram a ser construídas na região a partir de 1885)
Meio de transporte com tração animal (geralmente bois) usado para a transportar os bigunços com uvas.

- Balaios
Cestos produzidos com vime (fibra natural obtida de um arbusto) utilizados para armazenar a uva após a colheita até serem transportadas à propriedade.

- Rotuladora
Equipamento utilizado para a aplicação dos rótulos em garrafas, melhorando muito a padronização de sua identificação, já que antes eram feitos manualmente.

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Crédito: Augusto Tomasi

Bilheteria Digital é escolhida para vender ingressos da ‘Tardezinha’, de Thiaguinho

Ticketeira oficial da Turnê já conta com 26 shows marcados em todo o Brasil para o ano de 2023

Tardezinha do RJ - Crédito: Divulgação (Arquivo BPM)

No mercado de eventos desde 2009, a Bilheteria Digital, que atua on-line para vendas de ingressos de shows e eventos em todo o país, já vendeu mais de 15 milhões de emitidos e, por conta de seu know how foi escolhida para ser a ticketeira oficial para um dos maiores eventos do país: Turnê Tardezinha, do cantor Thiaguinho.
Com shows marcados para Rio de Janeiro, Vitória, Teresina, Maceió, Curitiba, Fortaleza, Recife, Belém, São Luiz, Niterói, Campinas, Brasília, Belo Horizonte, Campo Grande, Manaus, Natal, Londrina, Floripa, Goiânia, Cuiabá, São Paulo, Salvador, Porto Alegre, Ribeirão Preto e João Pessoa, as vendas estarão liberadas a partir desde janeiro, com valores iniciais a partir de R$ 60.
“Estamos muito felizes por sermos parceiros oficiais desse espetáculo, sabemos a grandiosidade que a Tardezinha tem e estamos personalizando todo atendimento, tanto no site, quanto app, além da infraestrutura para entregar a melhor experiência aos nossos produtores e, por consequência, o público que irá comprar os ingressos da Tardezinha”, conta o CEO da Bilheteria Digital, Guilherme Feldman.

TARDEZINHA 2023 - DATAS E CIDADES
NACIONAIS
Rio de Janeiro, RJ: 01/04/23
Vitória, ES: 08/04/23
Teresina, PI: 15/04/23
Maceió, AL: 22/04/23
Curitiba, PR: 29/04/23
Fortaleza, CE: 06/05/2023
Recife, PE: 20/05/2023
Belém, PA: 03/06/2023
Niterói, RJ: 02/07/2023
São Luís, MA: 08/07/2023
Campinas, SP: 15/07/2023
Brasília, DF: 22/07/2023
Belo Horizonte, MG: 29/07/2023
Campo Grande, MS: 05/08/2023
Manaus, AM: 12/08/2023
Natal, RN: 19/08/2023
Londrina, PR: 02/09/2023
Florianópolis, SC: 09/09/2023
Goiânia, GO: 30/09/2023
Cuiabá, MT: 07/10/2023
São Paulo, SP: 21/10/2023
São Paulo, SP: 22/10/2023
Salvador, BA: 28/10/2023
Porto Alegre, RS: 18/11/2023
Ribeirão Preto, SP: 02/12/2023
João Pessoa, PB: 09/12/2023

INTERNACIONAIS
Lisboa, Portugal: 10/06/2023
Miami, Estados Unidos: 25/06/2023

Sobre a Bilheteria Digital: ticketeira fundada em 2009, com sistema próprio de acompanhamento de vendas e controle de acesso. Atuante em todo o território nacional com mais de 15 milhões de bilhetes emitidos e 115 mil downloads em seu aplicativo. Conta com clientes como: Atlanta Music Hall, Workshow, Villa Mix Brasília, Clubecoat Eventos, entre outros. Para saber mais, clique aqui.

Sobre a “Tardezinha” | A “Tardezinha”, um dos maiores projetos musicais do Brasil, está de volta! Passando por 25 cidades e por todas as regiões do país, além de Lisboa e Miami, os shows acontecerão entre abril e dezembro do ano que vem. A aguardada volta do projeto foi divulgada através de uma live acompanhada por mais de 100 mil pessoas.

Eventos com temática consciente em Curitiba

Da moda à gastronomia, feira vegana e encontro de brechós movimenta o próximo final de semana em Curitiba

Por Emanuelle Spack

Se você é daquelas pessoas que procura lugares com uma pegada diferenciada que representa o equilíbrio entre o consumo consciente e uma alimentação natural, este fim de semana será perfeito para dar um rolê por Curitiba. “Da Terra Feira Vegana” acontece neste sábado, dia 11, no Vila Urbana Gastronomia, enquanto que o “Encontro de Brechós Saí do Armário” será realizado nos dias 11 e 12 na Vila Ida Curitiba. Tudo de um jeito vegano pode sim trazer tendências que consideram, e muito, valores para uma vida mais consciente, com bem-estar e alimentação saudável.
Os eventos acontecem simultaneamente com o objetivo de proporcionar praticidade às pessoas, pois elas podem se locomover de um local para o outro de maneira fácil, uma vez que ambos estão situados próximos no Centro da cidade. De acordo com a empreendedora Gabriela Feola, “Da Terra - Feira Vegana” “tem o objetivo de concentrar diversos empreendedores veganos, artesanais e cruelty free em um mesmo local, para maior praticidade do consumidor”. A ideia aqui é apoiar marcas de pequenos negócios locais e conscientização sobre veganismo com 15 expositores que oferecerão diversos produtos, desde alimentação à decoração de casa, tudo vegano.
Já o “Encontro de Brechós Saí do Armário” está em sua 16ª edição e mantém seus 22 expositores com diferentes stands em cada dia oferecendo ao público roupas femininas, masculinas e infantil, para todos os tamanhos. “Além disso, esta edição do encontro contará com outros expositores como o espaço relax com terapia e massagem, acessórios, produtos geek, papelaria e sex shop, e os brechós com peças a partir de 10 reais”. esclarece a empreendedora e produtora de eventos, Kerolen Martins.
Estima-se que 16% dos curitibanos sejam veganos ou vegetarianos. Isso corresponde a mais de 200 mil pessoas que se enquadram nesse estilo de vida onde o que é mais importante é a saúde, o respeito e cuidados com os animais, a sustentabilidade para consumo consciente e reciclado e a proteção ao meio ambiente.
Muitas pessoas não sabem, mas o veganismo está presente em muito mais do que apenas alimentos. Ele se tornou uma filosofia de vida, uma forma de viver de maneira mais humanizada e sem exploração animal. Peças de vestuário, decoração ou de qualquer outra finalidade também são produzidas de maneira sustentável e que se enquadram no conceito vegano desde que não tenham nada de origem animal, como couro por exemplo, e não explorem o trabalho de animais.
Desperte seu jeito vegano de ser e faça parte dessa história!

Informações de Serviço dos Eventos:

→ Da Terra Feira Vegana
* Mais informações e entrevista com: Gabriela Gelinski Feola (41) 9 8488-0053 WhatsApp
Local: Vila Urbana Gastronomia
Endereço: Rua Marechal Deodoro, 686 - Centro – Curitiba/PR - CEP: 80010-010 - próximo ao Shopping Itália, no segundo piso.
Entrada: Franca
Data: 11 de fevereiro – Sábado.
Horário: das 11h às 18h

Rede sociais:
Instagram
Facebook

→ 16° Encontro de Brechós Saí do Armário
* Mais informações e entrevista com: Kerolen Martins (41) 9 9586-8935 WhatsApp
Local: Vila Ida Curitiba
Endereço: Al. Dr. Muricy, 1089 – Centro – Curitiba/PR CEP: 80020-040
Entrada: Franca
Data: 11 e 12 de fevereiro - Sábado e Domingo
Horário: das 10h às 18h

Rede sociais:
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#vegano #feiravegana #veganismo #daterrafeiravegana #brecho #encontrodebrechos #consciente #consumoconsciente #sustentabilidade #saidoarmario #saidoarmariocwb

CarnaVale na Ópera de Arame: bloquinhos, marchinhas, cortejo e muita música marcam tradicional festejo de Carnaval

Programação tem início dia 18 de fevereiro e oferecerá atrações para crianças e adultos

Ô Abre Alas que o CarnaVale quer passar! De 18 a 21 de fevereiro, quem estiver em Curitiba vai poder curtir uma das mais tradicionais festas de Carnaval da cidade, o CarnaVale. Realizado pelo projeto Vale da Música, na Ópera de Arame, o evento reunirá atrações já consagradas de Carnaval, como o Garibaldinhos, o Elétrico Trio Show, o bloquinho Mamãe Eu Quero, além de grandes nomes da música instrumental. O Vale da Música é um festival permanente de música instrumental apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group.

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Crédito: Vinicius Grosbelli

A ideia é oferecer uma variedade de atrativos para toda a família, que poderá passar o dia no espaço com tranquilidade. “O CarnaVale já é uma tradição na cidade, e a gente fica muito feliz de saber que as famílias podem contar com essa programação e ter um espaço para trazer as crianças pra curtir o Carnaval. Pensando nisso, neste ano teremos atrações que vão de um cortejo que levará os participantes como um bloquinho, passando pelo caminho da mata e outros espaços da Ópera, até um trio de palhaços carnavalescos, que vão divertir crianças e adultos”, conta Alana Alboitt, gerente de marketing da Futura Fonte.

No dia 18 e 19 a programação no Palco da Ópera começa às 13:30h com o Bloquinho Mamãe eu quero, com um repertório voltado especialmente para os pequenos. Às 15:30h a turma do Elétrico Trio Show vai trazer um repertório de cantigas de roda, marchinhas de Carnaval e canções de diversos movimentos da MPB em arranjos que vai fazer o público “frever”.
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Crédito: Vinicius Grosbelli

No dia 20, quem vai comandar a festa será o pessoal do Garibaldinhos, bloco infantil montado pelo bloco pré-carnavalesco mais conhecido do curitibano. Com um repertório interativo e recheado de clássicos do cancioneiro popular mirim em versão carnavalesca, o Garibaldinhos acaba divertindo toda a família.
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Garibaldinhos. Crédito: Vinicius Grosbelli

Do dia 18 ao dia 21, além da programação do Palco, o público ainda pode contar com um cortejo montado especialmente para o Vale da Música e inspirado nos blocos de rua que vai levar muita alegria e folia para todo o entorno da Ópera, explorando os espaços, e levando aqueles que quiserem acompanhar. Já para quem não é animado a ponto de sair atrás de um bloco, mas que não quer perder a folia, o Palco Flutuante oferecerá uma programação especial voltada para a música instrumental brasileira e muito jazz.

As primeiras 80 crianças que vierem fantasiadas, receberão um brinde, confetes e serpentina para curtir o CarnaVale. Os pets não ficam de fora, e poderão aproveitar juntamente com os seus donos, já que o espaço é totalmente pet friendly.

Confira a programação completa:

Bloquinho Mamãe eu quero
Data: 18 e 19/02
Horário: 13h30 às 14h30

Elétrico Trio Show
Data: 18 e 19/02
Horário: 15h30 às 16h30

Garibaldinho
Data:20/02
Horário: 15h até às 17h

Cortejo
Data: 18 a 20/02
Horários:
Sábado (18) - 11h às 11h30 / 12h30 às 13h
Domingo (19) - 15h às 15h30 / 16h às 16h30
Segunda (20) - 11h às 11h30 / 12h30 às 13h
Terça (21) - 11h às 11h30 / 14h30 às 15h

Programação Palco Flutuante:
18/02/2023
Dennis Mariano trio Brazilian Jazz / 10h00 12h30
Tangará Trio Brazilian Music / Autoral 12h40 15h10
Otavio Augusto Trio / 15h20 17h50
19/02/2023
Otavio Augusto Trio / 10h00 12h30
Grupo Donna Rosa MPB / Pop 12h40 15h10
Douglas da Rosa Trio Brazilian Music / Autoral 15h20 17h50
20/02/2023
Douglas da Rosa Trio 10h00 12h30
Grupo Donna Rosa 12h40 15h10
Otavio Augusto Trio 15h20 17h50
21/02/2023
Otavio Augusto Duo / 10h00 12h30
Dennis Mariano trio Brazilian Jazz / 12h40 15h10
Douglas da Rosa Trio Brazilian Music / Autoral 15h20 17h50

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R$ 15,00 inteira e R$ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 -- Abranches.
Mais informações: @festivalvaledamusica

Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, além do naming rights do Teatro Bradesco, em São Paulo.
Sobre a Futura Fonte
Proponente do Vale da Música, a Futura Fonte é especializada em iniciativas que fazem da cultura um instrumento de formação e valorização do indivíduo. O grupo realiza eventos e também atua de forma constante na promoção de ações de responsabilidade social conectadas à música, como a associação com a ONG internacional Playing For Change. No Parque das Pedreiras é um dos parceiros da DC Set Eventos na realização de eventos culturais no complexo.
Sobre a DC Set Group
Fundada em 1979, a DC Set Group reúne empresas e iniciativas ligadas à cultura e esporte em oito verticais de negócio. O grupo atua como um hub de inovação em entretenimento, sendo uma das pioneiras em gestão de talentos, festivais de música e shows internacionais, além da realização de exposições e espetáculos artísticos; palestras e conferências; gestão de espaços; produção de conteúdo e organização de ligas e competições esportivas.

San Valentino no Terraço Itália

Chef Pasquale Mancini cria menu romântico para celebrar em 14 de fevereiro

São Valentim, St.Valentine, Saint Valentin ou San Valentino – o nome deste santo evoca em alguns países sentimentos românticos, tal como se passa por aqui em 12 de junho, dia de Santo Antônio. Fato é que São Paulo tornou-se uma Babel cosmopolita com povos de quase todas as nações vivendo nesta cidade que abraça o mundo. Natural, portanto, que o Terraço Itália celebre dia 14 de fevereiro, o Valentine’s Day, sendo um local ícone que recebe paulistanos e estrangeiros todos os dias.

Pasquale Mancini, o chef toscano que comanda as caçarolas do restaurante há onze anos, não podia deixar passar em branco esse dia. Criou, portanto, um menu romântico e atrativo para comemorar uma das datas mais românticas do ano. A jornada de sabores e aromas começa com Tartare de atum ao molho cítrico com ovas de mujol ou Espuma de presunto de Parma e melão. A experiência prossegue com Coração recheado de crustáceos em creme de açafrão Ou Medalhão de lagosta com risotto ao champagne Ou Filet mignon grelhado com trufa e polenta com Funghi Porcini.

Para finalizar, um trio de doces que inclui Macaron ao chocolate, Parfait de Amêndoas e Gelato de Pistache. O menu completo custa R$ 420,00 por pessoa, e inclui uma taça de Prosecco, de boas-vindas. Bebidas e taxa de serviço são pagas à parte. Tudo isso com a vista esplêndida da cidade, a 165 m de altura, e para começar a noite, um elegante bar, eleito um dos melhores lugares em São Paulo para se ir a dois.

Terraço Itália

Avenida Ipiranga, n°344 - 41° - Centro

São Paulo - SP

Reservas: SP pelo whatsapp web (11) 2189.2940

Formas de Pagamento: todos os cartões de crédito e débito

Estacionamento com manobrista

Projetos inovadores dos Colégios Sesi de Cianorte e Pato Branco representam o Paraná

Equipes são semifinalistas do Desafio Liga Jovem, promovido pelo Sebrae, que acontece durante o Bossa Summit 2023
Alunos e egressos dos Colégios Sesi da Indústria de Cianorte e de Pato Branco estão se preparando para a semifinal do Desafio Liga Jovem, que vai acontecer entre os dias 20 e 25 de março, durante o Bossa Summit 2023. A competição nacional de empreendedorismo nas escolas é realizada pelo Sebrae e pelo Instituto Ideias de Futuro, com jovens de 13 a 18 anos.

Ao todo, mais de 5 mil estudantes de todo o território nacional, num total de 600 grupos, entregaram projetos inovadores e com impacto social nas suas escolas ou comunidades. Os dois grupos dos Colégios Sesi estão entre os 100 projetos selecionados para a semifinal e vão representar o Paraná na competição.

Os seis grupos mais bem pontuados nas apresentações serão premiados com uma experiência internacional na Espanha, em Madrid, concedida pelo Sebrae, em que orientadores e alunos farão um tour de até dez dias por centros de inovação.

Projetos inovadores

Os alunos e egressos do Colégio Sesi da Indústria de Cianorte vão apresentar o projeto “Vai Q-quebra”, uma plataforma on-line, baseada no conceito de indústria 4.0. O objetivo é melhorar a comunicação entre clientes e fornecedores diante da urgência da troca de peças agrícolas e de manutenção. A plataforma liga cliente, operador, mecânico e fornecedor.

O projeto foi desenvolvido pelos alunos e ex-alunos André Sanches Souto, Bruno Carlos Comar, Carolina Eduarda Domingos da Silva, Marcia Turetti Peruci e Letícia Vitória da Silva Gonçalves Vieira durante a oficina Shark Tank e depois apresentado na maratona de ideias realizada pelo Sistema Regional de Inovação (SRI) Médio Noroeste, no SRI Festival, em 2022.

“Trabalhamos para ajudar os estudantes a desenvolver o perfil empreendedor. Convidamos o Sebrae para a banca final, depois fomos para o SRI Festival, até que nos inscrevemos para o Desafio Liga Jovem. Com a classificação, despertamos interesse de outros estudantes e até de outras escolas para possíveis parcerias”, explica a professora Nayara de Souza Mendes, orientadora da equipe.

Já a equipe do Colégio Sesi da Indústria de Pato Branco, formada pelos alunos Alan Felipe Boesing dos Santos, Marcelo Savitski Junior, João Pedro Chaise Bach, Gabriel Couto Turquiello e Lucas Matheus de Camargo, com a orientação de Douglas Henrique Batista, desenvolveu um site.

O objetivo da plataforma TechOn, segundo Alan, é solucionar a defasagem de profissionais de tecnologia no Brasil, fazendo a imersão de jovens do Ensino Médio que almejam entrar no mercado de trabalho. “Criamos um link empresa-aluno, possibilitando que as empresas busquem jovens a partir do perfil que é criado e apresentado na plataforma”, afirma o aluno.

Sesc Paço da Liberdade promove oficina para as crianças

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Atividades serão voltadas para a criação de poemas

De março a maio de 2023 o Sesc Paço da Liberdade promove a oficina “Com as mãozinhas, criar o poema”. As atividades serão realizas às terças-feiras, das 10h30 às 11h30, e serão destinadas a crianças entre 7 e 12 anos.

A oficina explora o desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade artística, a partir de atividades de invenção e do contato direto com a poesia. As crianças vivenciarão uma imersão no universo da poesia por meio da apresentação de obras adequadas à idade e de exercícios livres e guiados de criação.

Com inscrição constante, a oficina aceita novos participantes durante os meses de março, abril e maio de 2023. As aulas serão pensadas e preparadas conforme os interesses demonstrados pelo grupo de crianças. Por isso, cada encontro será único, trazendo novas atividades, criações e leituras.

A pré-inscrição já está aberta e, para quem tem interesse, entrar em contato com a unidade pelo telefone (41) 3234-4200 ou pelo site (https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-com-as-maozinhas-criar-o-poema-1030/). O investimento para a oficina é de R$ 33,60/mês para trabalhadores do comércio e R$ 50,40/mês para o público em geral.

Serviço

Oficina “Com as mãozinhas, criar o poema”

Data: março a maio de 2023

Horário: das 10h30 às 11h30

Faixa etária: 7 a 12 anos

Local: Sesc Paço da Liberdade

Endereço: Praça Generoso Marques, 189 – Centro

Inscrição: R$33,60/mês (trabalhador do comércio), R$50,40/mês (público em geral)

*As vagas são limitadas.

Carla Cassanello, do Paraguai, é a grande vencedora da Amázzoni International Cocktail Competition

Carla Cassanello, do Paraguai, é a grande vencedora da Amázzoni International Cocktail Competition
Rio de Janeiro recebeu a primeira competição internacional de bartenders da marca, inspirada na conservação da Floresta Amazônica

Carla Cassanelo (Paraguai), vencedora do Amázzoni International Cocktail Competition, ao lado de Miguel Napout Aguirre
Créditos: Divulgação

São Paulo, fevereiro de 2023 - A Amázzoni Gin, marca de gin genuinamente brasileira, atualmente disponível em mais de 15 países e que já ganhou diversos prêmios ao redor do mundo, fez história na sua primeira edição da Amázzoni International Cocktail Competition, torneio global de bartenders que ocorreu entre os dias 29 de janeiro e 3 de fevereiro, na cidade do Rio de Janeiro.

Na última semana, chegara à cidade carioca os finalistas e representantes do universo de coquetelaria, que elegeram Carla Cassanello, do Paraguai, como a ganhadora da competição. Ao longo de 2022 diversos países receberam as etapas nacionais que visaram gerar conteúdos sobre o universo da coquetelaria, elevando a conscientização do mercado sobre o tema da preservação da Floresta Amazônica, amplificando a relevância internacional da marca.

A seleção do melhor drink foi feita em duas rodadas. Uma entre todos os competidores e outra entre os três finalistas, sendo que foram premiados os dois drinks de cada finalista, correspondentes a cada rodada. Os profissionais que chegaram à grande final foram Carla Cassanello do Paraguai, Dimitri Foskolos da Grécia e Francesco Cercato do Reino Unido. Antes do evento, todos os competidores participaram de um tour para conhecer os principais pontos turísticos da cidade, proporcionando uma experiência imersiva na Floresta da Tijuca em busca de ingredientes para usar na última etapa da competição, assim como uma visita à destilaria Amázzoni, localizada em Barra Mansa, município do Rio de Janeiro. O local também é referência no pilar sustentável da marca, que programou, ainda, para os concorrentes uma palestra sobre preservação da Floresta Amazônica, proferida por Marcelo Salazar, representante da organização Vem do Xingu, patrocinada pela Amázzoni Gin.

Entre os diversos drinques produzidos durante a final, destacaram-se o ‘Parente’ e ‘My Take on Caipiranha’ ambos da vencedora paraguaia, ‘Rainforest River’, ‘El Dorado’, ‘Twist on Glimet’ e 'Cardinal Point’, dos demais finalistas, que levaram ingredientes como cúrcuma, acerola, camu-camu, caju, louro, cogumelos e leite vegetal de castanha do Pará. Entre os três melhores ficaram: ‘Parente’ da Carla Cassanello (1º), ‘Rainforest River’ do Dimitri Foskolos (2º) e o ‘Twist on Glimet’ do Francesco Cercato (3º).

Confira os detalhes dos drinks campeões:

Parente
“Chama-se ‘Parente’ porque os indígenas da Amazônia usam este tratamento mesmo sem se conhecer. Eles reconhecem que somos todos um, e este coquetel homenageia esse modo de vida”, informa Carla Cassanello.
Ingredientes: Amázzoni Rio Negro, cordial feito de tamarindo, physalis, cana do brejo, pimenta do macaco, pimenta de cheiro, limão, e mel, de extrato natural de café, camu-camu, acerola e cúrcuma. A borda do copo tinha mel e um mix de cogumelos silvestres desidratados para adicionar Umami ao coquetel.
A maioria dos ingredientes frescos foi coletada diretamente da natureza na jornada de exploração da Floresta da Tijuca, que é a maior selva urbana do mundo.

Rainforest River
“Inspirado pelas pessoas que vivem nas margens dos rios da floresta tropical”, comenta Dimitri Foskolos.
Ingredientes: Amázzoni Dry, leite feito de castanha do Pará, cacau, louro e cogumelos (que colhemos na floresta tropical da Tijuca), licor de abacaxi caramelizado e arbusto de limão.
Guarnição: Creme de abacaxi feito com os resíduos do cordial e biscoito feito com resíduos de
castanha do Pará.

Twist on Glimet
“A ideia era desenvolver a bebida que ganhei na final do Reino Unido, potencializando ainda mais a conexão com a terra, as pessoas e a Floresta Amazônica”, explica Francesco Cercato.
Ingredientes: Amázzoni Dry, lírio do brejo, maracujá cordial, catuaba e água de pacová
Foi servido também um petisco à base de folhas de jabuticaba, begônia e queijo canastra.

A grande final aconteceu no dia 3 de fevereiro no Canastra Rosé, um dos melhores hotspots do Rio, localizado em Botafogo, região considerada o Soho do Rio de Janeiro.

O júri foi composto por seis juízes especializados:
Benôit Laug -- diretor geral Pernod Ricard Southern Latam (França)
Marcelo Salazar - expert em Floresta Amazônica, empreendedor de impacto, articulador da Rede Terra do Meio | Vem do Xingu (Brasil)
Penelope Vaglini -- academy chair - The World’s 50 Best Bars, editora de A&B para L'Officiel Italia, ICON Magazine e Forbes (Itália)
Stephanie Jordan - mulher do Ano de 2020 pela Drinks Business e empreendedora sustentável (Holanda)
Arturo Isola -- fundador do Amázzoni Gin (Itália)
Stephanie Marinkovic - influenciadora Amázzoni Brasil e mixologista ganhadora de diversos prêmios coqueteleiros, como do "Bar Aberto"

Francesco Cercato, Carla Cassanello e Dimitri Foskolos, os três finalistas
Créditos: Divulgação

A Amázzoni International Cocktail Competition foi dedicada ao suporte da Floresta Amazônica, e teve como um dos principais critérios de nota na avaliação dos drinks a categoria “Dimensão da proteção eco-responsável da floresta amazônica”, baseada no engajamento para preservação da mesma.

Todos os competidores da Amázzoni International Cocktail Competition
Créditos: Divulgação

Sobre Amázzoni
Fundada em 2015, no Vale do Paraíba, interior do Estado do Rio de Janeiro, Amázzoni elabora um gin genuinamente nacional feito de forma predominantemente manual, inovadora, e com todos os processos de produção sendo acompanhados de ponta a ponta.

Combinando o genuíno com o inusitado, a bebida que está presente em mais de 15 países no mundo tem sua essência profundamente firmada aos sabores nacionais, que estão bem representados em seus ingredientes naturais e aromas originais, reconhecidos por diversos títulos globais importantes, entre eles o prêmio de Destilaria do Ano, no World Gin Awards 2021.

Em busca de uma realidade inexplorada, misteriosa e de sensações marcantes, Amázzoni Gin tem em sua base a composição de ingredientes como zimbro, louro, limão, coentro, castanha-do-pará, cacau, mexerica e aroeira, mistura regional e única que convida as pessoas a imergirem no oceano de intensidade e personalidade.

Disponível em três versões, o Amázzoni Dry, Amázzoni Maniuara e Amázzoni Rio Negro, Amázoni Gin pode tornar qualquer situação ainda mais especial, sendo a bebida perfeira para compartilhar momentos e colecionar memórias. Mais informações sobre a marca pelo Instagram amazzonigin

O BALACO, festival que acontece em Curitiba, anuncia line-up com Falamansa, Jovem Dionisio, Céu e muito mais

A primeira edição do festival acontece no dia 01 de abril, na icônica Pedreira Paulo Leminski, e contará com atrações nacionais e locais; venda de ingressos inicia na quarta-feira (08)

CURITIBA, 07/02/2023 -- No dia 01 de abril, em Curitiba, a banda Jovem Dionisio vai de despedir de seus conterrâneos - pelo menos por ora, com o encerramento da “Acorda Pedrinho Tour”, turnê de seu primeiro disco. Depois de um ano vivido em proporções inimagináveis, embalado pelo grande sucesso de “Acorda Pedrinho”, a Jovem Dionísio lança o festival musical BALACO.

Como anfitriões da festa, a banda Jovem Dionisio caprichou na lista de convidados e montou um line-up nada convencional. Junto com a Jovem Dionisio, que vai apresentar um novo formato de show com diversos artistas convidados, sobem ao palco do 1º BALACO outros grandes nomes da música local e nacional: a head-liner Falamansa, após 10 anos sem tocar em terras curitibanas, Kenya 20HZ, Deekapz, Dupla 02, Bertoldi, Capim Limão e Céu, que vai apresentar o 1º show de sua tour “Baile Reggae da Céu”, no qual interpreta os clássicos de Bob Marley e Katchafire.

O line-up, assim como a linha de comunicação adotada para o evento, já dão indícios de que as experiências prometidas para o BALACO serão inéditas.O encontro ainda conta com a expertise das grandes produtoras Seven, Planeta Brasil Entretenimento e Arnica Cultural, responsáveis por trazer para Curitiba artistas como Coldplay e Harry Styles, além de festas como o Warung Day Festival e eventos globais do porte do UFC 198.

Para saber todos os detalhes sobre o BALACO, que terá a venda de ingressos aberta nesta quarta-feira (08), siga o perfil oficial do festival no Instagram: @balaco_____

Maior Brahmeiro de todos os tempos! Brahma celebra a carreira de Zeca Pagodinho e faz homenagem ao cantor com lata especial

Edição limitada exalta a trajetória do artista e traz até meme conhecido mundialmente

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Se você é brasileiro, com certeza já viu o Zeca Pagodinho com uma latinha de Brahma na mão. O cantor, sambista e maior cervejeiro de todos os tempos, não perde uma oportunidade de espalhar seu carisma pelas ruas. E para celebrar essa parceria de longa data, por toda a sua história na música e por tudo que ele representa para o carnaval; Brahma faz homenagem a Zeca Pagodinho com lata especial, em edição limitada assinada pelo cantor. Nesta versão, a icônica lata vermelha de Brahma vem com a imagem de Zeca Pagodinho segurando o famoso copo americano de cerveja.

Jota Quest volta a viajar o Brasil com a turnê “JOTA25 – De Volta ao Novo” e se prepara para gravar um material audiovisual

Depois de seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anuncia agenda de novas apresentações nas principais cidades do país da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo”, em parceria com a Opus Entretenimento.

Entre as datas, a banda mineira já reservou o Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, no dia 17 de junho, para a gravação do DVD da turnê. Os ingressos já estão à venda.

Até agora já são 18 cidades confirmadas. O show irá passar por pelo menos 12 capitais: São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

As informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, já estão disponíveis no site https://www.jotaquest.com.br.

“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.

Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.

A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.

Datas| “JOTA 25 - De Volta ao Novo”
Dia 11 de fevereiro - Estação Atibaia - Atibaia/SP
Dia 04 de março - Espaço Unimed - São Paulo/SP
Dia 16 de abril - Concha Acústica - Salvador/BA
Dia 05 de maio - Aramaçan - Santo André/SP
Dia 13 de maio - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ
Dia 19 de maio - Live - Curitiba/PR
Dia 02 de junho - Unioeste Campus II - Presidente Prudente/SP
Dia 03 de junho - Centro de Eventos - São José do Rio Preto/SP
Dia 17 de junho - Estádio Beira-Rio - Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
Dia 24 de junho - Royal Palm - Campinas/SP
Dia 07 de julho - Teatro Riachuelo - Natal/RN
Dia 14 de julho - Domus Hall - João Pessoa/PB
Dia 15 de julho - Classic Hall - Recife/PE
Dia 05 de agosto - Via Music Hall - São João do Meriti/RJ
Dia 01 de setembro - Hard Rock Live - Florianópolis/SC
Dia 06 de outubro - Ribeirão Shopping - Ribeirão Preto/SP
Dia 01 de dezembro - Arena BRB - Brasília/DF
Dia 02 de dezembro - Goiânia Arena - Goiânia/GO

Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).

Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Fantástico Esquenta e Bailinho de Carnaval no Espaço Fantástico das Artes

O carnaval é uma das épocas mais divertidas do ano para as crianças. É uma oportunidade para se divertirem e brincarem com seus amigos e familiares. Por isso, o Espaço Fantástico das Artes aposta em uma programação muito divertida.

Nos dias 11, 12 e 19/02, acontece o Fantástico Bailinho de Carnaval.

Confira a programação completa:

ESQUENTA FANTÁSTICO DE CARNAVAL

O bailinho de carnaval do Tupi Pererê no Espaço Fantástico das Artes. Um "esquenta Fantástico" para as nossas crianças e suas famílias. Vamos brincar o Carnaval usando nossas fantasias alegres e coloridas. Vamos pular, rodas e nos divertir muito!

SERVIÇOS

Datas: 11 e 12 de fevereiro de 2023

Horário: sempre às 11h

Abertura da casa: 10h30

Ingressos: 1° Lote Promocional | TODOS PAGAM MEIA (R$20) até dia 06/02 Após essa data o valor retorna para o preço original: R$40 (inteira) R$20 (meia-entrada) via Sympla

Local: Espaço Fantástico das Artes

Endereço: Rua Trajano Reis, 41 - São Francisco, Curitiba - PR

Duração: 120 minutos

Classificação indicativa: Livre

Realização: Espaço Fantástico das Artes e Tupi Pererê

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/esquenta-fantastico-de-carnaval__1850069?share_id=0

FANTÁSTICO BAILINHO DE CARNAVAL COM ELÉTRICO TRIO

Junte três palhaços músicos, acrescente uma porção generosa do cancioneiro brasileiro, salpique interações lúdicas e agite tudo no instrumental. Essa é a receita do Elétrico Trio que traz Candiê Marques, Doriane Conceição e Érico Viensci apresentando um repertório de cantigas de roda, marchinhas de carnaval e canções de diversos movimentos da música popular brasileira em arranjos que prometem fazer crianças e adultos “freverem”!

SERVIÇOS:

Show: Fantástico Bailinho de Carnaval com Elétrico Trio

Data: 19/02

Horário: 11h00

Abertura da Casa: 10h30

Local: Espaço Fantástico das Artes

Ingresso promocional R$20 inteira e R$10 meia-entrada (via sympla)

Endereço: Rua Trajano Reis, 41 - São Francisco, Curitiba - PR

Duração: 120 minutos

Classificação indicativa: Livre

Realização: Espaço Fantástico das Artes e Elétrico Trio

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/carnaval-das-criancas/1867641

Museu Oscar Niemeyer leva arte para a área externa, num projeto inédito

O inédito projeto “MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON” é a mais nova realização do Museu Oscar Niemeyer e faz parte das comemorações de 20 anos da instituição. A abertura será no dia 8 de fevereiro.

Obras dos artistas Gustavo Utrabo e Mariana Palma ocupam pela primeira vez o icônico espaço de área verde ao lado do MON, chamado de Parcão. A proposta e a curadoria do projeto são de Marc Pottier.

Na área interna do Museu, no hall do Pátio das Esculturas, o público pode conferir, simultaneamente, maquetes e desenhos feitos pelo paranaense Gustavo Utrabo durante o processo de concepção de suas obras que estão do lado de fora.

“Cada vez mais democrático e inclusivo, com esta iniciativa, o Museu Oscar Niemeyer rompe definitivamente o limite físico de suas paredes e abraça a população, chegando ao espaço externo da instituição e tornando-se acessível a todos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

“MON sem Paredes” também é um convite para que o público externo e que, eventualmente, não tenha o hábito de frequentar o Museu perceba e se inspire com a arte e sinta-se instigado a visitar as outras exposições. Segundo Juliana, o projeto deverá ser de longa duração, com novas versões previstas.

Para a secretária de Cultura Luciana Casagrande Pereira, “MON sem Paredes” coroa a vocação do MON de ser “o lugar” imperdível a ser visitado e desfrutado.

“O Museu Oscar Niemeyer hoje transcende esse prédio magnífico feito de concreto e vidros. Ele é um local de encontros, trocas e contemplação que se estende pelos gramados e arredores. Poder oferecer ao público amplo a oportunidade de contato com a arte de forma tão simples e ainda gratuita é um privilégio”, avalia Luciana.

O curador Marc Pottier explica que esta é a primeira versão de um projeto em que o MON passará a, regularmente, convidar artistas para ocuparem os espaços públicos do Museu.

Ele comenta ainda que “a arte no espaço público também permite uma variedade de atividades interativas que nem sempre uma exposição museológica permite”. Segundo o curador, ao criar ligações entre os exteriores e as salas expositivas do Museu, este novo projeto permite mostrar muitas outras formas de expressão da criatividade artística.

“Semeador” e “Ao Redor de uma Árvore”, do artista-arquiteto paranaense Gustavo Utrabo

Com este trabalho, o artista cria paredes virtuais para este novo projeto do MON, uma nova sala sem paredes onde muitos outros artistas serão convidados no futuro.

O “Semeador” passa por uma declaração sobre a vida a partir da passagem do tempo e surge de um percurso elevado do solo que conecta o Museu ao jardim adjacente a ele. Esse trajeto é construído pela repetição de uma modulação de piso projetada por Niemeyer para o MON. Porém, em vez de uma simples repetição do existente, a proposta se põe a borrar os limites entre o construído e o natural, produzindo o piso a partir de uma mistura de sementes típicas da flora paranaense ao convencional cimento, areia, brita e água. Partindo-se do entendimento de que nascemos por onde caminhamos, é olhando para o chão que aprendemos a caminhar.

O caminho leva o visitante à obra “Ao Redor de uma Árvore”, uma criação de tamanho excepcional e que poderia ser considerada uma nova sala – sem paredes – do MON. É a partir de uma árvore que cresce levemente inclinada, buscando a luz do sol, que a instalação se encontra. Materializa-se como um gesto de cuidado, no qual uma amarração de peças metálicas, que sustentam a obra, envolve o caule e nos aproxima da copa. Buscam, em uma relação intrinsecamente ambígua, cuidar e ser protegido. A intervenção quer ser leve como a copa das árvores e, em um aceno de respeito, olha para cima e a circunda – um movimento que balança entre o zelo e a reverência. Um percurso ascendente em espiral materializa a proposta, estruturando-se num fino jogo de forças entre balanço e contrapeso. O toque no chão é feito por meio de quatro finos pilares e, assim como proferido por Ailton Krenak, pisar suavemente sobre a terra é o que se busca.

“Transparências”, da artista Mariana Palma

Com forte referência a Vanitas, um estilo de pintura produzido entre os séculos XVI e XVII no qual as composições procuravam provar a transitoriedade da vida, misturando símbolos de efemeridade e morte, as fotografias de Mariana Palma exploram esse espaço de memória presente e póstuma. Ao imprimir fotos em voil, a série “Transparências”, de Mariana Palma, comunica a sensação que a artista cria em suas telas. Nesta instalação apresentada num grupo de árvores em frente à entrada do MON, o espectador é convidado a participar e se ver em meio às cenas produzidas. Para além das justaposições conseguidas através da composição e da distância entre os tecidos, o público torna-se mais um elemento da obra. O caminho criado por e entre os tecidos abre caminhos e convites para acessar novas percepções e visões de uma mesma obra que se mistura com quem a observa e com o espaço.

Mariana Palma cria espaços pictóricos únicos, construídos pela justaposição de elementos de famílias distantes. Nas grandes telas de cores saturadas, azulejos convivem com folhagens, ralos com anêmonas, cortinas de teatro com flores, tecidos estampados, drapeados e desfiados. Nas aquarelas e fotografias, elementos naturais e artificiais geram híbridos improváveis.

O resultado são composições inesperadamente harmônicas e enigmáticas que, ao causar certo estranhamento, convidam o espectador a tomar tempo para observação. A contemplação revela indícios genéticos. O “grandeur”, a dramaticidade, a exuberância emocional, a vitalidade, a construção do movimento e o uso de texturas contrastantes e materiais luxuosos revelam o diálogo com a pintura barroca dos séculos XVI e XVII, evocando reflexões sobre a sensualidade, a efemeridade da beleza, o bombardeio de imagens da atualidade. O uso de cores puras remete aos pintores flamengos, enquanto os sutis efeitos perspectivos sugerem o domínio da lição renascentista (e sua subversão).

A artista parte dos pressupostos da tradição pictórica para abordar suas inquietações. As referências filtram o repertório emocional e geram um trabalho em que o aparente transbordamento de elementos segue, no fundo, uma organização precisa.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON”
No gramado do MON, a partir de 8 de fevereiro
Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br