Peça teatral PENéLOPE discute as relações familiares e convida as mulheres a uma viagem sem volta.

Peça da la lettre criação estreia em Curitiba e tem temporada de 28 de abril a 7 de maio, no Teatro José Maria Santos, com entrada gratuita.

Foto de Elenize Dezgeniski. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui:
https://drive.google.com/drive/folders/1camIVg7HU9EqHZyi4NqIb6tjPxy6qeiB?usp=share_link

Um dos trabalhos curitibanos criados durante a pandemia e apresentado em lives no Instagram, chega em versão presencial: PENéLOPE ganha os palcos em estreia nacional na capital paranaense. O roteiro debate e reflete relações familiares entre homens e mulheres nos dias atuais e sobre como Elas têm problematizado papéis históricos. A peça - com texto de Lígia Souza e direção de Nadja Naira - realiza seis apresentações no Teatro José Maria Santos, todas gratuitas. O texto leva ao palco os encontros e reencontros de dois irmãos ao longo de 10 anos: ela uma mulher desprendida e viajante; ele o responsável por permanecer na casa em que cresceram cuidando dos pais.
A fonte de inspiração é Penélope. A personagem título, no original da mitologia grega (Odisseia de Homero) passa 20 anos esperando o retorno de Ulisses, seu marido, que lutava na Guerra de Tróia. No texto de Lígia Souza, a dinâmica é repensada para as relações familiares já que, agora, nesta nova história, entre os dois irmãos, é a mulher quem ganha o mundo, enquanto ele permanece esperando. Segundo Lígia, PENéLOPE debate a própria presença da mulher na contemporaneidade já que “faz parte da arte repensar e problematizar as condições atuais, e o papel da mulher na manutenção e cuidado da família ainda é um tabu que merece ser mais discutido”.
Em cena, se reencontram os atores Uyara Torrente (também vocalista da curitibana A Banda Mais Bonita da Cidade) e Pablito Kucarz. Os dois estiveram juntos em diversos trabalhos que marcaram a cena curitibana, como Chiclete & Som, Com Amor e O Beijo. A peça também marca a volta de Uyara aos palcos, depois de anos se dedicando à música. Capitaneados pela direção de Naira, os artistas dão vida a estes dois irmãos, seus afetos, dilemas e desamores. Em PENéLOPE, o histórico de trabalho que os dois atores já haviam construído em outros trabalhos trouxe uma nova camada pra relação dos personagens e um vínculo muito maior entre os irmãos.
Embora tenha sido viabilizada sem recursos, com investimento da companhia, a temporada tem entrada franca. O público que desejar poderá contribuir voluntariamente adquirindo cartões postais exclusivos com frases da dramaturgia, ou, ainda, o livro com o texto da peça, também publicado pela la lettre, a partir de R$5,00 e R$25,00, respectivamente. Estes produtos estarão disponíveis após as apresentações, na lojinha montada no hall do teatro.
SINOPSE
Dois irmãos se encontram depois de muitos anos sem contato. O que essa escolha vai gerar? Eles possuem um passado em comum, algumas lembranças que surgem de um passado compartilhado. Eu conheço você! Mas, ao mesmo tempo, o luto, a distância e o silêncio mantido por anos faz surgir uma culpa e um ódio pela ausência.
Quais são as ficções possíveis de quem fica e de quem parte?

SERVIÇO
PENéLOPE - Teatro adulto
De 28 de abril a 7 de maio I Sextas e sábados às 20h, domingos às 19h.
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba)
Entrada Franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Ligia Souza
Direção: Nadja Naira
Assistente de Direção: Paulo Rosa
Elenco: Pablito Kucarz e Uyara Torrente
Desenho de Som: Álvaro Antônio
Iluminação: Paulo Rosa
Cenografia e Identidade Visual: Pablito Kucarz
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo
Assessoria em Marketing Digital: Platea Comunicação
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural
Realização e Criação: la lettre criação

CONTATO
Bruna Bazzo I Assessoria de Imprensa I 41 9 9808-8009

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

MULHERIDADES
Dando sequência à pesquisa de Lígia Souza em dramaturgia criada por mulheres, PENéLOPE parte de diversos debates sobre mulheridades em voga nos dias de hoje. Porque é ela, sempre a mulher, quem espera? A peça rompe com essa estagnação, acreditando que a importância do trabalho está em criar novos imaginários e novas narrativas para as mulheres. O público poderá identificar uma situação muito comum, cotidiana, na relação entre irmãos, mas a peça propõe construir novos estigmas para as convivências entre homens e mulheres, mesmo que num contexto familiar.
Na peça o irmão afirma para a irmã: “Você é a filha, é mulher, teria mais jeito com nossos pais”. E a personagem feminina responde com uma provocação: "Não te incomoda a vida assim, tão previsível?”. Essa pergunta irá ecoar em todos na plateia, como um convite a repensar as relações de gênero principalmente nas construções familiares.

FAMÍLIA
Sobretudo, o espetáculo aborda as relações familiares. De um modo ou de outro, todos temos alguma relação com pais e mães, estejam eles ausentes ou presentes. É justamente por esta razão que esta nova criação se faz tão universal. Falar sobre relações familiares é, também, falar sobre o envelhecimento e, portanto, sobre a juventude. Aparentemente, durante toda a vida, cabe ao pai/mãe a responsabilidade pelo cuidado. Ao filho/filha, o ato de ser cuidado, protegido. Em que momento da vida de um ser humano estes papéis se invertem? Como lidar com a altura do percurso em que são os filhos quem precisam cuidar de seus pais?
Na peça, os dois personagens discursam também sobre isso. O personagem de Pablito diz: “Eu escovei dentes, os cabelos. Eu cortei a barba e os pelos todos. Eu paguei as contas. Dei remédio, muitos remédios. Cortei as unhas da mão e do pé. Eu limpei a bunda.” Já a personagem de Uyara conta: “Você, em algum momento da vida, já pensou que ficar, permanecer no mesmo lugar, seguir as regras como esperam que você o faça, seja talvez só esperar que a morte chegue?”

CRÍTICAS
Em sua versão online, o texto de Lígia Souza foi amplamente aclamado pela crítica e repercutiu nacionalmente. Dentre os críticos e portais dirigidos à crítica em dramaturgia e teatro que promoveram o trabalho, citam-se:

Amilton de Azevedo, Ruína Acesa
“O que há é aquele momento de diálogo, conflito, confronto, pensamentos em fluxo. Um instante que perpassa anos e a dúvida do tamanho do agora. Sobre ele mesmo, sobre o ontem, sobre o amanhã. Nosso tempo é especialista em produzir ausências, escreve Ailton Krenak, do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Ausências, partidas e expectativas. Penélope carrega esses temas nas suas diversas camadas.”

Ivana Moura, Satisfeita Yolanda?
“Penélope inspira, respira, transpira. Mas como é longo o caminho e incerto o destino. Desta vez, ela não espera pelo retorno de Ulisses, como condenou Homero. Essa mulher foi à luta, mesmo fraturando sentimentos. Ela não é vítima, é senhora de si. Os riscos são enormes. Mas o benefício é estar viva e bulindo.”

Natasha Centenaro, Agora Crítica Teatral
“O acontecimento de quem parte, como fuga ou plano, e de quem fica, como resignação ou escolha, movimenta as engrenagens narrativas e os arranjos familiares. [...] Ela não retorna porque precisa se encontrar e reviver nas graças da família, Ela se achou quando resolveu partir e se perder no mundo. Ela retorna porque assim decidiu. E não é, para Ela, uma verdade incontestável as mudanças de rotas, os erros, as vacilações, tampouco o retorno.”

Helena Carnieri, Bem Paraná
“É verdade que relacionamento dá trabalho. Por isso em “Penélope” surge a acusação da fuga, algo que todo mundo que emigra escuta em um ou outro momento. Descobrir-se e conquistar o mundo pode requerer alguns abandonos. Mas quem pode dizer o que é certo? Existe uma lei onde esteja escrito que é necessário ou proibido partir? Aqui entra também o tema do que é exigido das mulheres.”

LIVRO
A la lettre espaço de criação (assim mesmo, em minúsculas) surgiu, inicialmente, como um selo de publicação de textos teatrais. Isto porque, no Brasil, muito pouco se fala sobre a leitura de dramaturgias. Atualmente, a la lettre é um espaço que também produz espetáculos, mas, seguindo suas origens, não poderia deixar de lançar o livro com o texto da peça. Assim, o público presente poderá adquirir uma versão inédita e original do livro com o texto integral do espetáculo. Por R$35,00, as pessoas que comparecerem durante a temporada terão a oportunidade não apenas de assistir ao espetáculo, mas também de levar para casa a dramaturgia de Ligia Souza, para ler e reler quantas vezes desejarem.

UYARA TORRENTE
A peça marca a volta da cantora Uyara Torrente, d’A Banda Mais Bonita da Cidade ao teatro. Ela abriu um espaço na agenda de viagens e enfrentou o desafio da sala de ensaio do teatro. A cantora, que já é conhecida por sua presença de palco marcante, volta agora a evidenciar seu talento como atriz no trabalho artesanal do teatro.

Mostra de Repertórios do Rosa Armorial no Paiol

O grupo Rosa Armorial preparou uma Mostra de Repertórios que será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol. Ao todo serão seis shows diferentes que vão relembrar para o público todo o trabalho de pesquisa sobre a música Armorial realizado pelo grupo ao longo de 13 anos de carreira. A estreia será no próximo sábado, dia 22, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº), com o show Becos (2021). O repertório da primeira apresentação do ano traz composições autorais, inspiradas no do movimento Armorial.
No palco do teatro os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (viola caipira, sintetizadores), Bruna Buschle (contrabaixo), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria) – vão apresentar ao público uma sonoridade que funde elementos eruditos, populares, acústicos e eletrônicos a partir de matrizes rítmicas da música brasileira.
As próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em junho (dia 7) será “Viva Seu Antônio" – uma homenagem a Antônio Madureira. Em agosto (dia 24) é a vez de “Raízes Armoriais”, com os principais compositores, sotaques e orquestrações do movimento. Em setembro (dia 28) o espetáculo “Fragmentos de Guerra" faz releituras do Rosa Armorial para excertos da obra de Guerra-Peixe. Outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.
Rosa Armorial
O grupo surgiu em 2010 e tem no seu repertório músicas de compositores consagrados do movimento como Antônio Madureira e Guerra-Peixe, além de resgatar o conceito armorial na criação de arranjos refinados para músicas do folclore paranaense, assim como para músicas de compositores do sul do país, aproximando o popular do erudito, resultando numa sonoridade genuinamente brasileira.

Serviço: Becos. Show de abertura da Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial. Sábado, dia 22, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: www.sympla.com.br/evento/becos-a-musica-autoral-do-rosa-armorial/1946041
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

Sheridan’s Pub recebe show especial da Seyren em tributo ao Nightwish e Evanescence

Apresentação celebra momentos marcantes da música pesada de duas bandas referências do estilo

O Sheridan’s Pub abrirá suas portas na quarta-feira (19 de abril), para um tributo a grandes nomes do rock que contam com vocais femininos. A Seyren é uma banda tributo aos finlandeses do Nightwish, uma das maiores bandas do mundo, que mescla o peso do Metal com vocais líricos. O repertório trará faixas de todas as fases do conceituado grupo.

Nesta apresentação especial, também serão lembrados hits icônicos do Evanescence, que marcaram gerações, como “Bring Me to Life” e “Going Under”. A Seyren sobe ao palco às 20h. Mais informações no perfil @sheridansirishpub.

O Sheridan’s Pub é um ambiente com vasto catálogo de chopps e gastronomia. O local é o primeiro pub irlandês legítimo de Curitiba, fundado em 2004 e que hoje é uma referência para happy hour e música ao vivo.

Além da apresentação no Sheridan’s, a Seyren tem outro compromisso em abril. No dia 27, quinta-feira), a banda sobe ao palco do Belvedere Bar.

“Ever Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=X1E6UniNKK4

A vocalista da Seyren, Vanessa Rafaelly tem 25 anos de carreira, tendo atuado em diversos conjuntos de rock, metal, pop e em óperas. Com formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, Vanessa atua como professora de técnica vocal na Studio Voz Paraná - escola de sua propriedade - além de gerenciar a Clair de Lune, agência de músicos para eventos.

SERVIÇO
Seyren – Tributo ao Nightwish e Evanescence
Local: Sheridan’s Pub
Endereço: Rua Bispo Dom José, 2293 – Batel
Horário: 18h (abertura da casa), 20h (Seyren)
Reservas e informações: https://linktr.ee/sheridansirishpub

Foto banda: Ju Mayumi

Foto Vanessa: Pri Oliveira

Monja Coen vem a Curitiba para masterclass no Pátio Batelmasterclass

No dia 25 de abril, a escritora e filósofa falará no Conexão Bem-Estar sobre como lidar com a ansiedade no mundo moderno; inscrições são gratuitas e segundo lote será aberto nesta quarta (19)

Uma das principais vozes brasileiras em filosofia e autoconhecimento, a Monja Coen, vem a Curitiba no dia 25 de abril para uma masterclass gratuita no Conexão Bem-Estar, série de eventos realizada pelo Pátio Batel focada na promoção de uma vida mais leve e saudável. Por esse motivo, o tema está diretamente ligado à essência do evento: “Aprendendo a viver com a ansiedade”.
Graduada no Mosteiro Feminino de Nagoya, a palestrante é fundadora da Comunidade Zen Budista no Brasil e autora de livros best- sellers sobre auto conhecimento e filosofia. Em sua palestra no shopping, Monja Coen irá dialogar sobre a ansiedade: devemos extinguir ou podemos percebê-la, acolhê-la e transformá-la?
O evento conduzido pela Monja irá refletir, sentir, perceber a natureza da ansiedade, angústia, depressão, estresse, bem como da leveza, alegria, contentamento, prazer na existência. Por fim, ela buscará responder à questão: é possível manter-se em presença pura, indivisível, capaz de compreender quem somos e perceber a transitoriedade de sentimentos, emoções, pensamentos adentrando o grande silêncio, o vazio pleno de todas as possibilidades?
O objetivo do evento é que as pessoas reflitam sobre como é possível ter uma vida de qualidade, mesmo em uma rotina que nos exige muito física e mentalmente. Por isso, a convidada desta edição é a Monja Coen: uma autoridade no tema que trará insights valiosos para todos os presentes no evento.

Conexão Bem-Estar
O Conexão Bem-Estar é um evento realizado pelo Pátio Batel que promove um momento de pausa para refletir, estimulando o autocuidado e autoconhecimento. Na edição anterior, o evento trouxe nomes como a escritora Ana Claudia Quintana Arantes, a atriz Mayana Neiva, a professora de filosofia Lúcia Helena Galvão e o psicólogo Rossandro Klinjey, entre outros.

Inscrições
O evento é gratuito, mas as inscrições são limitadas e a ocupação, no dia, é feita por ordem de chegada. Os interessados podem se inscrever pelo Sympla nesta quarta (19), quando o segundo lote será aberto neste link:
https://www.sympla.com.br/evento/masterclass-com-monja-coen/1954532?_gl=1*lf9dsw*_ga*MTQ3MjU0NDcwMi4xNjc5NDkwODc3*_ga_KXH10SQTZF*MTY4MTc2MzcxOS4xNy4xLjE2ODE3NjQwMjcuMC4wLjA&share_id=copiarlink

Serviço
Conexão Bem-Estar no Pátio Batel: Monja Coen, “Aprendendo a Viver com a Ansiedade”
Quando: 25 de abril (terça), às 19h30
Onde: Átrio do Piso L1 – Pátio Batel, Av. do Batel, 1868
Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/masterclass-com-monja-coen/1954532?_gl=1*lf9dsw*_ga*MTQ3MjU0NDcwMi4xNjc5NDkwODc3*_ga_KXH10SQTZF*MTY4MTc2MzcxOS4xNy4xLjE2ODE3NjQwMjcuMC4wLjA&share_id=copiarlink

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

Evento de experiências, Quintal do Lupa reúne expositores de moda autoral, design e autocuidado

Curitiba, abril de 2023 - Será realizado nos dias 6 e 7 de maio, sábado e domingo, no Ses Salines, a 2.a edição do Quintal do Lupa, evento que vai oferecer amostra de experiências de 30 das 120 marcas e estabelecimentos afiliados ao Clube Lupa, além de lounges de bem-estar, shows ao vivo, drinks, gastronomia, entre outras surpresas. O evento foi criado para promover momentos de conexão entre sócios e o público em geral, além da possibilidade de encontrar de forma física produtos de marcas afiliadas selecionadas para exposição e venda. O Quintal do Lupa também é uma excelente opção para adquirir presentes originais para o Dia das Mães que se aproxima.

O Clube Lupa foi lançado em agosto de 2020 e é o primeiro clube de assinatura neste modelo no país. Com ampla experiência no mercado da moda e na produção de conteúdo, a idealizadora da empresa, Fernanda Paludo, mergulhou ainda mais no universo da curadoria e do incentivo ao consumo consciente durante a pandemia. Ela conta que a primeira edição do Quintal do Lupa foi realizada no ano passado, quando as pessoas passaram a se sentir mais confortáveis para interagir fora de casa. “Foi um momento muito emocionante em vários sentidos. Se reunir de forma física, se abraçar e ter a oportunidade de conhecer pessoas e trabalhos que só tínhamos contato pelas redes sociais foi uma experiência especial”, relata a empreendedora.

A ideia
O Clube Lupa surgiu com o foco em delivery e take away, sistemas de entrega que se popularizaram na pandemia. O objetivo inicial foi o de ajudar as marcas a se manterem vivas durante o período de restrições sanitárias. Com uma curadoria focada em marcas com viés sustentável e socialmente comprometidas, o projeto entrega ao consumidor indicações criteriosas ao mesmo tempo em que incentiva e fortalece a economia local.
Com o tempo, o Lupa se consolidou como um clube de experiências por assinatura com mais de 120 marcas e estabelecimentos afiliados entre gastronomia, moda autoral, brechós, decoração, arte, cultura, onde são co-criadas experiências exclusivas para os sócios para serem vividas em todos os afiliados, quando e quantas vezes quiser, através de uma plataforma exclusiva e interativa. Para ser afiliada do Clube, a marca precisa atender a alguns critérios. A curadoria tem o intuito de trazer marcas e criadores que, além da estética e qualidade, prezam pela ética, responsabilidade com a cadeia produtiva, sustentabilidade, propósito e significado. Essas práticas/diferenciais constam na página de cada marca para que possam ser identificadas com mais clareza pelo público. “Realizo o convite ou aprovação apenas para marcas e pessoas que já conheço o trabalho, tive algum envolvimento, vivi a experiência, usei os produtos, ou seja, que indico verdadeiramente”, conta Fernanda.

O encontro
O Quintal do Lupa é uma das experiências que o Clube Lupa promove num local agradável, propício aos encontros e ao entretenimento. Nele, são oferecidas possibilidades exclusivas para sócios como entrega de mimos, ativações e momentos de bem-estar, além do encontro com as marcas. O evento é aberto ao público e a entrada é gratuita. Haverá a venda das assinaturas na entrada com desconto especial. Os novos sócios podem começar a usufruir de suas experiências e benefícios já no evento em todas as marcas afiliadas participantes.
MARCAS PARTICIPANTES
Lounge de Bem-Estar: Orquidaria Rosita + Alameda Simple Organic com apoio da Caçamba do Bem.
Lounges e decoração: Camila Feriato Arquitetura
Shows:
Lenhadores da Antártida – sábado das 13 às 15h
Cidrais – domingo das 13 às 15h
Expositores:
Moda Autoral: Arbol, Bag de Palha,I Do Design, Projeto ZeroUm, Tatiana Gravina, T-shirt My Best, Sui Generis, Uhlala, V Luxo
Decoração e Utensílios: Argila Botânica, Casa Verdinha, Fora da Terra Lia Valença, Maria Ravazzani
Infantil: Ninadora
Serviços: Estudio Galeria Teix
Sobre Fernanda Paludo
Formada em Direito, tem longa história no empreendedorismo. No ano de 2016, idealizou o Friends Bazaar em Curitiba. Em quatro edições do evento agregou 188 expositores e mais de 10 mil visitantes. Em 2019 promoveu a Frugally Fair, com 35 expositores entre brechós, marcas com viés social e sustentável e mais de 900 visitantes. Soma experiência com a internacionalização de empresas e com o setor de varejo de moda nos EUA e no Brasil. Atuou na Forever 21 e Nordstrom em San Diego - Califórnia. Pós-graduada em Produção de Moda, Comunicação e Styling, cria conteúdo há 4 anos em seu perfil no Instagram. Como uma extensão deste trabalho, criou o Clube Lupa.

SERVIÇO
Quintal do Lupa – 2ª edição
Data: 6 e 7 de maio. Sábado das 11 às 21h e domingo das 10 às 20h
Local: Ses Salines - Rua Prefeito Ângelo Lopes, 2.156
Entrada gratuita
Acompanhe as informações sobre o evento no site clubelupa.com.br/ e no Instagram @clubelupa

Shinobi Spirit traz para Curitiba painel com grandes nomes do True Crime

Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do podcast “Modus Operandi”, e Ivan Mizanzuki, do “Caso Evandro” e “Altamira”, estão confirmados.
26ª edição ocorre nos dias 6 e 7 de maio

Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do podcast Modus Operandi, e Ivan Mizanzuki, do Caso Evandro e Altamira - Cred Divulgação
Nos dias 6 e 7 de maio, Curitiba recebe a primeira edição do ano do maior festival de cultura pop do Paraná, o Shinobi Spirit.

O evento, que está em sua 26ª edição, ocorre no Espaço Torres Kennedy, localizado na Av. Pres. Kennedy, 2377, das 12h às 20h. Os ingressos estão à venda com valores a partir de R$30 (meia-entrada/dia) pelo Cheers.

“São mais de 10 anos de história que apostamos na ampla popularização do universo da cultura pop na capital paranaense, sempre promovendo ações e atividades que oferecem uma experiência inédita ao público, com palestras, debates especiais, concursos, games, jogos de RPG, entre outras atividades, além da presença de convidados nacionais e internacionais, como dubladores, influenciadores e figuras conhecidas no segmento, reunidos em um ambiente que preza pela diversidade e respeito”, comenta Rogerio Ramos, produtor cultural e idealizador do Shinobi Spirit.

Shinobi Spirit é um evento democrático e voltado a todas as vertentes da cultura pop - Cred Marcelo Cozzo
Pelas edições anteriores, já passaram nomes como o ator internacional, Lochlyn Munro (“Riverdale”, “As Branquelas”), o dublador Duda Espinoza (dublador oficial do Capitão América), o ator Diego Ramiro ( o Caju da TV CRUJ), a dubladora Priscila Amorim (a voz por trás da Lisa Simpson e a personagem Gamora, da Marvel), o apresentador Yudi, Blake Foster (Power Ranger Turbo), Jason Fount (Power Rangers Força do Tempo), os atores Flávio de Souza e Henrique Stroeter (Tíbio e Perônio de “O Castelo Rá-Tim-Bum”), entre outros.

True Crime em Peso

Para esta primeira edição de 2023, entre os confirmados estão dois nomes populares dentro do gênero True Crime, um dos mais consumidos entre filmes, séries, livros e podcasts, que exploram a motivação e o desenrolar de crimes reais. Um deles é o de Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do popular podcast “Modus Operandi”, que estreou em 2020 e se tornou uma febre entre os fãs de crimes reais, trazendo relatos e investigações de curiosos casos, analisando também o comportamento dos criminosos. A abordagem é sempre feita de uma maneira sensível, pontuando os contextos envolvidos e propondo reflexões.

Mabê Bonafé é uma das apresentadoras do popular podcast “Modus Operandi” -
Cred Divulgação
O outro nome é o de Ivan Mizanzuki. O jornalista ficou conhecido nacionalmente pelo seu trabalho investigativo no podcast “Projeto Humanos – O Caso Evandro”, que posteriormente se tornou um documentário pela Globoplay, sendo um dos mais assistidos da plataforma. O seu mais recente podcast “Projeto Humanos: Altamira” também vem conquistando milhões de fãs de true crime e mistérios não resolvidos. Mizanzuk ainda é autor dos livros, “Até o Fim da Queda”, “Arcano XV” e “O Caso Evandro: Sete acusados, duas polícias, o corpo e uma trama diabólica".

Ivan Mizanzuki - Cred Venancio Filho
Atração internacional diretamente da Coreia do Sul - Outro convidado confirmado na edição é o youtuber, dançarino e coreógrafo de K-Pop, o Go Toe. Em seu canal oficial no Youtube, o sul-coreano conta com mais de 300 milhões de visualizações e cerca de 2 milhões de inscritos.

“O Shinobi Spirit é voltado a todos os fãs do universo pop, seja a parte mainstream, do mundo dos filmes, séries, animes, hq’s...é um espaço para todos. Como sabemos que boa parte dos nossos seguidores amam a cultura K-Pop, nada melhor do que presentá-los com a presença ilustre do Go Toe”, explica Rogerio.

Go Toe Gyeong - Cred Divulgação
A dubladora Priscilla Amorim, responsável por dar voz a personagens famosos, como a Lisa Simpson e a Gamora, da Marvel, também está confirmada.

Os espaços dedicados a artistas gráficos também marcam presença no evento. O Artist’s Alley reúne diferentes artistas com suas ilustrações, bottons, adesivos, cartazes exclusivos, livros, entre outros. Para este ano, o Shinobi Spirit apresenta também o Crafts Alley, com foco no artesanato geek, e o Shinobis Music Festival, um circuito de shows musicais com a apresentação da cantora Mia, cuja banda CW7 dominou as paradas da MTV na década de 2010, a Banda Otaku’s, com grandes sucessos das aberturas dos animes e outras faixas desse universo; a Candy Killer, grupo pop curitibano que lançou as faixas “Burn This Down”, “How We Rise” e “Growing Strong”; entre outros.

Todas as atrações divulgadas até o momento para a 26ª edição do Shinobi Spirit podem ser encontradas das redes sociais oficiais: @Instagram(ShinobiSpiritoficial).
Mais informaçoes pelo www.sscwb.com.br .
Serviço:
26º Shinobi Spirit
Data: 6 e 7 de maio, das 12h às 20h
Endereço: Espaço Torres Kennedy (Av. Pres. Kennedy, 2377, Guaíra – Curitiba)
Ingressos: a partir de R$30 (meia-entrada por dia) ou R$55 (meia-entrada do combo para os dois dias) pelo Cheers
Site oficial: www.sscwb.com.br
Redes sociais: @Instagram(ShinobiSpiritoficial) / Facebook (SSCWB2009)
Realização: Família Eventos
Apoio: Shinobis – Pop Culture and Food

Sugestões de Tag’s: Curitiba, cultura pop, Shinobi Spirit, festival de cultural pop, Paraná, K-Pop, otaku, nerd, geek, pop culture, mundo pop, cosplay, artistas, dubladores, podcast, true crime, Mabê Bonafé, Modus Operandi, Ivan Mizanzucki, Caso Evandro, gastronomia, RPG, jogos de tabuleiro, ilustrações, literatura teen,

Dire Straits Legacy faz show em Curitiba em maio

A banda apresenta show no dia 03 de maio, no palco do Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 170, via Disk Ingressos

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Após a bem sucedida turnê em 2022, DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em maio com a nova turnê. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único no dia 03 de maio, quarta-feira, no palco do Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 170, via Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da produção e realização são da MCA Concerts.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

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Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)

Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)

Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)

Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)

O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)

O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)

Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)

Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)

Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)

O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

SERVIÇO – Dire Straits Legacy em Curitiba

Data: 03 de maio de 2023 (quarta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 170 a R$ 560, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: MCA Concerts

Baba Culinária Árabe Restaurante Árabe-Libanes

Nesta quinta-feira experiência gastronômica valiosa! Mulheres em família dominam… tudo feito por elas e fresquinho não congelado, especiarias árabes dão toque especial, sabor internacional na culinária árabe muito bem feita, cozinha de mãe

❤️ amei e super indico o lugar. Estacionamento em frente bem fácil! 🙏🏼 agradeço o gentil convite!

Restaurante Árabe-Libanes, com culinária variada e aromática. Produtos feitos na hora.

http://www.babaghandour.com.br/

Alameda Augusto Stellfed 873 Curitiba, PR

(41) 3503-9820

+554135039820

@restaurantebabaghandour

Muitas novidades por aí….

Aguardem vou contar tudo!

Deliciosas ESFIHAS do @baba_culinaria_arabe 🇱🇧🇧🇷 #vemprobaba #restaurantearabe #melhoresfihadomundo #curitibarestaurantes #curitiba

Comida é Cultura, História, Origem, Tradição.

Fiz algumas imagens para você meu leitor:

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UM MARCO NA MODERNIZAÇÃO DE CURITIBA: PESQUISADORA LANÇA LIVRO SOBRE UM DOS BAIRROS MAIS TRADICIONAIS DA CAPITAL PARANAENSE, O ALTO DA GLÓRIA.

O lançamento será dia 19 de abril, no Palacete Leão Jr. e propõe reflexão sobre identidade, memória e história.

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Fachada do Palacete Leão Jr. – Foto: Guilherme Pupo

O estilo eclético da arquitetura do início do século XX do Palacete Leão Jr., que alia elementos neoclássicos e influências barrocas, localizado no bairro Alto da Glória, em Curitiba, hoje sede do Espaço Cultural BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul no Paraná atraiu a pesquisadora Amélia Siegel Corrêa, despertando nela o interesse em conhecer a história daquela icônica casa e, por consequência, também a formação do bairro e das famílias que ali viviam.

Desta curiosidade nasceu o projeto Alto da Glória: fragmentos de uma história desenvolvido em parceria com a historiadora Solange Rocha, que resultou na mais recente edição do Boletim da Casa Romário Martins, publicado pela Fundação Cultural de Curitiba, com prefácio do prefeito Rafael Greca de Macedo e, também em um documentário homônimo.

O lançamento será no dia 19 de abril, às 18h30, justamente no espaço que inspirou o projeto, o Palacete Leão Jr. A programação conta com a exibição do documentário, um bate-papo da autora com o jornalista e professor da UFPR, Zeca Fernandes e com o arquiteto Key Imaguire, seguida de uma sessão de autógrafos. A entrada é gratuita, as reservas podem ser feitas pela plataforma: https://www.sympla.com.br/livro-alto-da-gloria---fragmentos-de-uma-historia-lancamento__1949603

“Fiquei maravilhada com a beleza e o requinte da casa, o nível de detalhes das portas de madeira, os vitrais, o teto ornamentado, o chão ladrilhado, a varanda! Quis saber mais sobre como era a vida ali e sobre o contexto em que uma casa como aquela foi construída. Percebi que existiam lacunas na história e uma boa oportunidade para uma pesquisa mais aprofundada”, conta Amélia.

Fontes documentais inéditas, arquivos históricos, jornais, documentos, mapas, livros, imagens, fotografias e entrevistas com descendentes dos moradores e antigos funcionários da casa foram materiais usados na reconstrução dessa memória que conta também parte da história de Curitiba. Tanto o livro quanto o documentário apresentam os principais fatos que envolvem a formação deste tradicional bairro curitibano no qual famílias vinculadas à erva-mate se estabeleceram, e revelam a importância da região como patrimônio histórico e cultural do estado. “A história do Alto da Glória se confunde com a história da modernização de Curitiba, viabilizada em grande parte pela expansão da produção e exportação de erva-mate, que, por sua vez, se configurou a partir de algumas famílias tradicionais do Paraná, responsáveis por investir na cultura e no desenvolvimento da cidade”, diz a pesquisadora.

Os anos iniciais da formação do bairro são repletos de histórias fascinantes, envolveram personagens importantes da cidade, muitos deles, inclusive, nomeiam nossas ruas como: o Desembargador Agostinho Ermelino de Leão, o Comendador Fontana e o arquiteto Cândido de Abreu, que foi prefeito de Curitiba (nos anos 1892/1893 e de 1913 a 1916), entre outros. A pesquisa se preocupou em fazer novas leituras da história propondo um olhar contemporâneo, crítico e abrangente sobre a formação do bairro, incluindo e recuperando a participação de mulheres relevantes como Maria Clara de Abreu Leão, Dolores Leão, Maria Bárbara Correia Leão, bem como de imigrantes, como o italiano Antônio Dallegrave, figura central na construção da Capela da Glória, que ficou pronta em 1896.

O livro e o documentário trazem registros de quando a área ainda era uma zona de chácaras na qual estava sediada o Engenho Munhoz, que utilizava mãe de obra escrava; passando pela construção do Passeio Público; a criação do Boulevard Dois de Julho, que mais tarde passou a se chamar Avenida João Gualberto. Levanta também a história do Teatro da Glória; da bela Capela de Nossa Senhora da Glória; da Chácara da Nhá Laura, onde atualmente fica o Colégio Estadual do Paraná; bem como da já demolida Mansão das Rosas; da Casa da Chácara, moradia do casal Desembargador Agostinho Ermelino de Leão e Maria Bárbara e, claro, do Palacete dos Leões, que em 1903 virou cartão postal da cidade e, em 1906, residência oficial do então presidente do Brasil, Afonso Pena, durante passagem por Curitiba. Considerando que era a primeira vez que um presidente visitava a capital paranaense, o fato foi um marco histórico.

“Este projeto além de contribuir para a historiografia dos bairros de Curitiba, contribui para a ampliação e divulgação de novas fontes e abordagens historiográficas. Nosso intuito é ampliar o conhecimento sobre o patrimônio histórico de Curitiba, bem como valorizar e fortalecer a identidade local”, ressalta Amélia.

A pesquisa foi além da paisagem, revelou características e descobertas peculiares, como por exemplo a centralidade da prática religiosa diária das famílias da burguesia que ali viviam e que chegavam a dispor de oratórios domésticos e capelas particulares em suas próprias casas, o que permitia a realização de missas e até de casamentos. O conservadorismo e a endogamia como forma de manter o poder entre as famílias também foram traços que apareceram, assim como se evidencia que o protagonismo daquelas mulheres de elite se dava principalmente no ambiente da igreja e nas atividades de filantropia.

Outro apontamento que o livro de mais de 100 páginas traz é sobre a importância da construção de um teatro particular, em meados da década de 1890, em uma das residências do bairro. O Teatro da Glória durou poucos anos, mas contribui para a modernização dos hábitos provincianos dos curitibanos e o avanço da cultura local.

Foi a partir do Boletim Casa Romário Martins que o roteiro do documentário, com duração de 13 minutos, foi elaborado. Em setembro de 2022, o material foi exibido aos alunos do Colégio Estadual do Paraná como contrapartida social do projeto. A ideia foi despertar o interesse pela história local também nas gerações que estão conectadas com a linguagem do audiovisual. O filme com narrativa poética pode ser visto gratuitamente pelo Youtube, no Canal da Fundação Cultural de Curitiba, ampliando assim as referências visuais dos leitores do Boletim.

“Este documentário preencheu uma lacuna que existia porque há muita informação e pesquisa sobre o Alto da Glória no final do XIX e começo do XX, mas nenhum material audiovisual que as compactassem. Ficamos muito orgulhosas com o resultado. E mais ainda de poder realizá-lo com uma equipe majoritariamente feminina”, comemora a pesquisadora.

O Boletim “Alto da Glória – fragmentos de uma história” é um projeto realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura da Fundação Cultural de Curitiba / Prefeitura Municipal de Curitiba. A publicação impressa será distribuída gratuitamente no lançamento. Em breve a versão online estará disponível para download gratuito. O documentário pode ser visto no Canal Youtube da Fundação Cultural de Curitiba: https://youtu.be/6SFHAaIyUoQ.

Sobre a pesquisadora

Amélia Siegel Corrêa é doutora em Sociologia pela Universidade de São Paulo. Autora de diversos artigos e capítulos de livro, publicou ‘Alfredo Andersen: retratos e paisagens de um norueguês caboclo’ (Alameda Editorial, 2014). Atua como curadora e pesquisadora nas áreas de patrimônio histórico, história das exposições, museus, mulheres artistas e História do Paraná. Professora da Pós-Graduação em História da Arte e Curadoria da PUC-PR, é diretora artística da Alhures Galeria.

Serviço:
Lançamento do Boletim Casa Romário Martins e Documentário de Amélia Siegel Corrêa – Alto da Glória: fragmentos de uma história
Data: 19 de abril (quarta-feira)
Horário: 18h30
Onde: Palacete Leão Jr. (Av. João Gualberto, 530 / Alto da Glória)
Quanto: Gratuito
Ingressos: https://www.sympla.com.br/livro-alto-da-gloria---fragmentos-de-uma-historia-lancamento__1949603

Equipe Técnica do Boletim Casa Romário Martins:

Pesquisa e texto:
Amélia Siegel Corrêa
Pesquisa:
Solange Oliveira Rocha
Consultoria historiográfica:
Newton Carneiro Neto
Acompanhamento técnico:
Maria Luiza Barracho
Revisão de Texto:
Benedito Costa Neto
Editoração:
Léia Rachel Castelar
Projeto Gráfico e diagramação:
Dayana Salles
Tratamento das imagens:
Adriano Vital
Ilustração da árvore genealógica:
Mónica Defreitas e Nelson Smythe

Créditos Documentário:

Roteiro: Marcela Mussi; Direção: Jaciara Rocha; Assistência de Direção: Eduardo Simões; Direção de Arte: Gabriele Windmuller; Produção Executiva: Amélia Siegel Corrêa; Pesquisa: Solange Oliveira Rocha; Narração Poética: Thaís Aguiar Zeller; Narração Histórica: Amélia Siegel Corrêa; Fotografia: Mariana Boaventura; Captação de Áudio: Nanashara Scaravelli; Montagem/Sound Design/Finalização: Ana Vedovato

Indicada ao Grammy Latino, fanfarra de Curitiba é atração no ‘Circuito Terra Instrumental’

Festival inédito de música leva a Bananeira Brass Band para apresentações gratuitas em três cidades do Paraná

Indicada ao Grammy Latino de 2022, a Bananeira Brass Band é um dos quatro artistas selecionados para o ‘Circuito Terra Instrumental’, festival inédito para celebrar a produção da música instrumental no Brasil. Em maio e julho, a ‘fanfarra dançante’ fará três apresentações gratuitas pelo Estado do Paraná, além de estar nos lançamentos musicais e audiovisuais criados especialmente para o projeto. Toda a programação do evento é gratuita, segue até junho e pode ser conferida no https://circuitoterra.com.br/.

Uma fanfarra popular dançante brasileira. É assim que a própria Bananeira Brass Band se descreve. Com influências das bandas de rua de New Orleans e da cultura das Brass Bands, o repertório do grupo mistura gêneros musicais que vão do funk ao baião, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil em seu repertório autoral. A discografia da Bananeira Brass Band conta com um EP "#potassioneles gravado em 2018 e um álbum gravado em 2020 intitulado "Feira Livre" , indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.

Ao lado da fanfarra curitibana, para a estreia do Circuito Terra Instrumental, os curadores do festival, Ricardo Rodrigues e Maithe Bertolini, selecionaram também o grupo Hoovaranas; a pianista Lilian Nakahodo e a Orquestra Paranaense de Viola Caipira para compor a programação. Além dos shows, compõem o eixo principal das ações do programa uma residência artística, a gravação de um videoclipe e oficinas de audiovisual, disponibilizadas de forma gratuita.

Temporada de apresentações musicais
A temporada de apresentações do “Circuito Terra Instrumental” inicia no próximo mês e haverá shows da Bananeira Brass Band nas cidades de Londrina, Ponta Grossa e Cascavel. No dia 06 de maio, a Bananeira Brass Band fará uma apresentação em Londrina (PR). Realizada a partir das 19h30, a noite terá ainda show da banda londrinense Mão Rítmica Azul
Apresentação. As apresentações serão no Cultura Hall.

Ponta Grossa é a segunda cidade a receber o circuito de apresentações musicais ao vivo. os shows do circuito. No dia 12 de maio, a partir das 19h30, o principal auditório do Cine Teatro Ópera receberá o Hoovaranas, grupo da própria cidade, e a Bananeira Brass Band em apresentação inédita e gratuita.
No dia 27 de maio, será a vez da cidade de Cornélio Procópio, que receberá a Orquestra Paranaense de Viola Caipira, de Cascavel, junto a tradicional Banda Santa Cecília de Cornélio, a partir das 19h, no Centro Cultural Galdino de Campos.

A Bananeira Brass Band retorna aos palcos do Circuito Terra Instrumental para o encerramento do festival em Cascavel, no mês de julho. Além da banda de metais, haverá shows da Hoovaranas (Ponta Grossa), Orquestra Paranaense de Viola Caipira (Cascavel) e Lilian Nakahodo (Curitiba). A apresentação será no Teatro Municipal Sefrin Filho, a partir das 19h.

O Circuito Terra Instrumental é viabilizado via Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Syngenta Proteção de Cultivos e realização da Brahmi Cultural, Ministério da Cultura e Governo Federal. "A Syngenta Proteção de Cultivos assume seu papel de líder do setor em que atua e investe em iniciativas dirigidas à solução de desafios que impactam nossa sociedade, alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. Assim, buscamos fortalecer o relacionamento com as comunidades e apoiar projetos como o Circuito Terra Instrumental, que proporciona conhecimento por meio de suas oficinas e promove o fomento do turismo local de diversas cidades do Paraná, a partir da divulgação do trabalho desses profissionais da música, cinema e audiovisual", destaca Nêmora Reche, Diretora de Comunicação Corporativa da Syngenta CP Brasil e LATAM.

Serviço:
Temporada de shows Circuito Terra Instrumental

LONDRINA-PR
Data: 06/05/2023 – Sábado
Horário: 19h30
Local: Cultural Hall
Endereço: R. Prof. João Cândido, 1156 – Centro – Londrina/PR
Artistas: Mão Rítmica Azul (Londrina) e Bananeira Brass Band (Curitiba)
Entrada Gratuita – sujeito à lotação da casa
Classificação Etária: Livre

PONTA GROSSA
Data: 12/05/2023 – Sexta-feira
Horário: 19h30
Local: Cine Teatro Ópera – Auditório A
Endereço: R. Quinze de Novembro, 468 – Centro – Ponta Grossa/PR
Artistas: Hoovaranas (Ponta Grossa) e Bananeira Brass Band (Curitiba)
Entrada Gratuita – necessário a retirada antecipada de ingressos na
bilheteria (de segunda à sexta, das 13h às 18h)
Classificação Etária: Livre

CORNÉLIO PROCÓPIO
Data: 27/05/2023 – Sábado
Horário: 19h00
Local: Centro Cultural Galdino de Campos
Endereço: Rua Paraíba, s/n – Centro – Cornélio Procópio/PR
Artistas: Banda Santa Cecília (Cornélio Procópio) e Orquestra Paranaense de Viola Caipira (Cascavel)
Capacidade de público: 350 pessoas
Entrada Gratuita – sujeito à lotação do auditório
Classificação Etária: Livre

CASCAVEL
Data: 01/07/2023 – Sábado
Horário: 19h00
Local: Teatro Municipal Sefrin Filho
Endereço: R. Rio de Janeiro, 905 – Centro – Cascavel/PR
Artistas: Orquestra Paranaense de Viola Caipira (Cascavel), Bananeira Brass Band (Curitiba), Hoovaranas (Ponta Grossa) e Lilian Nakahodo (Curitiba)
Capacidade de público: 658 pessoas
Entrada Gratuita – sujeito à lotação da casa
Classificação Etária: Livre

UCI exibe show de Coldplay nesta quarta e domingo

"Coldplay - Music Of The Spheres: Live At River Plate" terá sessões dias 19 e 23 de abril

Nos dias 19 e 23 de abril, as telonas da UCI recebem um dos shows de maior sucesso da atualidade. Além de levar para os cinemas os maiores hits da banda britânica, "Coldplay - Music Of The Spheres: Live At River Plate" apresenta imagens de backstage e entrevistas inéditas de Chris Martin, Guy Berryman, Jonny Buckland e Will Champion sobre a turnê que conquistou o Brasil e o mundo. Os fãs da banda poderão curtir as emoções e os efeitos especiais do show gravado em um estádio lotado, mas com o conforto e a tecnologia de uma sala da Rede UCI.

O filme musical conta com a performance de clássicos como “Yellow”, “The Scientist”, “Fix You”, “Viva La Vida”, “A Sky Full Of Stars” e “My Universe” e com a participação de H.E.R. e de Jin, integrante da banda BTS. É a oportunidade perfeita para quem não conseguiu ir aos shows da banda ou para quem foi e quer reviver a experiência incrível. Na quarta, dia 19, a sessão será às 19h, e no domingo, 23, às 15h.

Machine Gun Kelly é mais um cantor que chega em breve aos cinemas UCI. Exclusivamente no dia 13 de maio, as telonas da UCI exibem o especial “Mainstream Sell Out The Pink Era - Live From Cleveland”, gravado durante um show do artista na cidade de Cleveland, onde viveu parte da infância e juventude. A apresentação vai levar os fãs em uma jornada imersiva inesquecível com bastidores inéditos e um setlist com todos os sucessos do cantor.

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

João Turin deixou um legado de obras que valorizam a temática indígena

Dezenas de esculturas e baixos-relevos retratam povos indígenas em situações de seu cotidiano, com destaque para o Cacique Guairacá

João Turin - obra em homenagme ao Cacique Guairacá - foto Daniel Castellano (1).jpg
Foto: Daniel Castellano

Um dos maiores mestres da arte escultórica do Paraná, João Turin (1878-1949) teve dois temas como os principais de suas obras: os animais selvagens (em especial onças, que lhe conferiu o título de maior escultor animalista do Brasil), e os povos indígenas
Segundo o pesquisador José Roberto Teixeira Leite (responsável pelos livros “João Turin: Vida, Obra, Arte” e “Paranismo”), os povos originários do Brasil foram o segundo tema de maior destaque do artista, rendendo dezenas de obras. “Afastando-se das representações idealizadas do Romantismo brasileiro, ele buscou retratar em seus hábitos e costumes o primitivo senhor de uma terra que lhe foi usurpada - como aquele Guaicará que há séculos teria oferecido desesperada resistência ao invasor europeu.”, escreveu o pesquisador.

O Guairacá, a que Teixeira Leite se refere, pode ser apreciado em duas esculturas ampliadas em tamanho heroico no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista, no Parque São Lourenço, em Curitiba. Há ainda diversas outras esculturas e baixos-relevos com temática indígena na exposição permanente, em uma área interna do Memorial Paranista. Os indígenas são mostrados em diversas situações: retornando de caçadas, fazendo trabalhos manuais, entre outras. O local está aberto para visitações diárias e gratuitas.

Guairacá em Guarapuava
Localizado na região Centro-Sul do Paraná, o município de Guarapuava conta com um monumento em homenagem ao Cacique Guairacá, inaugurado em 1978. A estátua tem cerca de 2 metros de altura, colocada sobre um pedestal de 5 metros. Segundo o jornalista e pesquisador paranaense Aramis Millarch (1943-1992), o cacique Guairacá era um chefe indígena que habitava as terras que hoje são o terceiro planalto paranaense e que enfrentou os desbravadores espanhóis, no século XVII.

De acordo com um registro feito pelo IBGE, uma das vertentes históricas afirma que o Cacique Guairacá viveu pela região de Guarapuava em meados do século XVII. Na época, a colonização estava sendo combatida pelos indígenas. Guairacá teria comandado os embates gritando “Co ivi oguereco yara!”, ou seja “Esta terra tem dono!”, frase que foi incluída no Monumento.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

João Turin - voltando da caça - Foto Maringas Maciel (web).jpg
Foto: Maringas Maciel

Cena Hum está com inscrições abertas para Laboratório de Vivência em Teatro 2023

A Cena Hum Academia Multiartes está com matrículas abertas para seu Laboratório de Vivência em Teatro 2023, com aulas que começam no próximo dia 11 de maio e vão até 06 de julho, sempre às quintas-feiras.

Serão oito encontros semanais, com duração de três horas cada (das 19 às 22 horas), com os seguintes temas: Jogos Teatrais, Maquiagem, Figurino, Improvisação, Consciência Corporal, Expressão Corporal, Expressão Vocal e Interpretação. É possível tanto participar de todas as aulas quanto de aulas avulsas, de acordo com a área de maior interesse do aluno.

Os encontros acontecerão na sede da Cena Hum, que fica na rua Senador Xavier da Silva, 166, no bairro São Francisco, em Curitiba. Podem participar pessoas com ou sem experiência na área das artes cênicas, a partir de 16 anos de idade.

Para mais informações: (41)99943-9396.

GRUPO FATO FAZ SHOW CLARO_MOVIMENTO EM UNIÃO DA VITÓRIA E RIO NEGRO

A turnê pelo Paraná vai passar por nove cidades e em cada uma delas contará com a participação especial de um artista local.

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Grupo Fato – Foto: Marco Novack

A turnê Paraná do Grupo Fato com o Show Claro_Movimento só está começando, a largada foi em março, em Curitiba. E não poderia ter sido melhor. Casa cheia e vibrante deram o tom do que vem por aí.

Na rota estão: União da Vitória, Rio Negro, Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira. Os próximos shows serão dias 14/04 - União da Vitória; e dia 15/04 - Rio Negro. A entrada é gratuita.

Em cada cidade o Fato conta com a participação de um artista local. Em União da Vitória, o palco será dividido com a cantora Ju Geisler. Em Rio Negro, o convidado é o compositor Erlon Evaldo.

O repertório, que tem duração aproximada de 75 minutos, traz 11 canções do novo álbum e outras quatro que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: A Casa do Ar (FATO da Tamancalha ao Sampler - 2012); Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os povos originários, representados pelos índios Nambiquara.

O show traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

“Acho que estamos no melhor momento do grupo, temos muita afinidade artística e de vida. Temos projetos sendo desenvolvidos e outros tantos semeados, o que mostra que estamos, também, conectados num futuro, mesmo após 29 anos de existência. E esperamos muito do futuro que se avizinha, por isso estamos disponíveis para ajudar a construir esse novo projeto de país que se vislumbra”, comenta Ulisses.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR

Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio, ZMB Design e Prefeitura de Rio Negro.

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:

Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO

Direção cênica: Márcio Mattana

Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria

Concepção de Luz: Márcio Mattana

Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho

Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues

Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções

Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:

TURNÊ PARANÁ

Show Claro Movimento - Grupo Fato

União da Vitória

Grupo Fato & Ju Geisler

Onde: Auditório UNESPAR

(Rua: Praça Coronel Amazonas, s/nº)

Quando: 14 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Rio Negro

Grupo Fato & Erlon Evaldo - com Nanda Belém Ira Martins

Onde: Cine Teatro Antônio Cândido Amaral – anexo à Prefeitura

(Rua: Juvenal Ferreira Pinto, 2070 - Seminário)

Quando: 15 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Realização: OQ Produções

Lendas do Rock nacional, Camisa de Vênus e Velhas Virgens prometem show histórico em Curitiba

Apresentação das duas bandas será realizado no lendário palco da Ópera de Arame, no dia 13 de maio; ingressos pela plataforma Bilheto

Verdadeiras lendas do Rock nacional, conhecidas por suas letras ácidas e afiadas, Camisa de Vênus e Velhas Virgens se apresentam juntas no dia 13 de maio, sábado, na Ópera de Arame, em Curitiba. Os ingressos estão no segundo lote, a partir de 90 reais, pela plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento. O setor Premium está esgotado.

O Velhas Virgens, com mais de três décadas de estrada, traz a turnê do disco O Bar Me Chama, que além das novas músicas, oferece aos fãs faixas há muito tempo não tocadas ao vivo, incluindo lados B de grande impacto. A banda, formada atualmente por Paulão de Carvalho (voz e gaita), Alexandre Cavalo Dias (guitarra), Tuca Paiva (baixo elétrico), Juliana Kosso (vocal), Filipe Cirilo (guitarra) e Simon Brow (bateria) é conhecida por sempre estar nos palcos por todo o Brasil, o que torna a experiência de vê-los ao vivo algo único.

O grupo oriundo da Bahia, Camisa de Vênus, por sua vez, é uma das mais sólidas instituições do rock and roll nacional. Surgidos no começo dos efervescentes anos 1980, nunca se enquadraram em regras de etiqueta, entregando à sua imensa base de fãs músicas com letras despudoradas e o humor ácido único proveniente da mente criativa do vocalista Marcelo Nova. Mais de quarenta anos mais tarde, o grupo segue compondo, gravando e realizando shows memoráveis.

Serviço
Camisa de Vênus e Velhas Virgens em Curitiba
Data: 13 de maio de 2023 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)
Horários: 19 (abertura da casa), 20h30 (Velhas Virgens), 22h (Camisa de Vênus)

Ingressos

PLATÉIA BAIXA

2º lote

Solidário R$ 135*

Meia R$ 130**

Inteira R$ 260

3º lote

Solidário R$ 145*

Meia R$ 140**

Inteira R$ 480

4º lote

Solidário R$ 155*

Meia R$ 155**

Inteira R$ 300

PLATÉIA ALTA

2º lote

Solidário R$ 95*

Meia R$ 90**

Inteira R$ 180

3º lote

Solidário R$105*

Meia R$ 100**

Inteira R$ 200

4º lote

Solidário R$115*

Meia R$ 110**

Inteira R$ 220

CAMAROTE

2º lote

Solidário R$ 155*

Meia R$ 150**

Inteira R$ 300

3º lote

Solidário R$ 165*

Meia R$ 160**

Inteira R$ 320

4º lote

Solidário R$ 185*

Meia R$ 180**

Inteira R$ 360

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

***Todos os setores são por ordem de chegada

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/evento/1184/Camisa_de_Vnus_e_Velhas_Virgens (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 - Centro - Curitiba - PR

De Seg. a Sex. das 09h às 19h e sábado das 9h às 15h

Camisa de Venus

Do seu início nos longínquos anos 1980 até os dias de hoje, o Camisa de Vênus sempre se pautou por textos com grande intensidade poética e também, muitas vezes, pontuados por sarcasmo e ironia. A sonoridade agressiva e muito intuitiva (outra característica do grupo) foi acrescida de um refinamento musical bastante perceptível desde o lançamento do disco Dançando na Lua, em 2016.

Comemorando 40 anos de existência, o Camisa de Vênus vem com seu mais recente álbum de inéditas: Agulha no Palheiro. Produzido por Marcelo Nova e Drake Nova, e gravado durante a pandemia, o novo trabalho contém letras que abordam o assunto sem reservas, como é do estilo do autor de todas elas, o vocalista e líder Marcelo Nova. Na contramão dos compositores e músicos brasileiros que simplesmente ignoram o assunto como se ele não existisse, o Camisa de Vênus bate de frente com o politicamente. Seja resgatando os velhos trabalhos ou se debruçando nos registros mais recentes, não há nada similar na música brasileira. No repertório dos shows, os antigos clássicos estarão presentes, tornando a noite uma verdadeira celebração.

Velhas Virgens

Com mais de 30 anos de estrada e mais de dois mil shows na bagagem, a maior banda independente do Brasil está nos palcos este ano divulgando o novo álbum O Bar me Chama, cujo repertório dos shows conta com músicas novas e outras que andavam fora do setlist e lados B. Além disso, releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados com a pegada roqueira característica do Velhas Virgens. “Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, como definem os membros do grupo.

O som de “O Bar me chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas, no qual investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com esses clássicos da MPB.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de três décadas de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, 7 DVDs, e inúmeros clássicos que permanecem na memória do público rock and roll de todo o país. Além disto, eles têm dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva). Os números são surpreendentes para uma banda independente: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos.

Resumo

O que: Camisa de Vênus e Velhas Virgens

Quando: Sábado, 13 de maio – 19h

Onde: Ópera de Arame – João Gava, 920

Quanto: de R$90 à R$440

Informações: www.abstratti.com e (41) 3355-6072

Fotos: Crédito nas fotos

Universitários do Paraná se classificam para final brasileira do ‘Mundial de Rabiscos’

Matriculados em faculdade paranaenses, estudantes garantem vaga na decisão nacional do Red Bull Doodle Art e podem representar o País na Europa, em maio

Arthur Kompatscher, estudante universitário da UFPR, é um dos 40 finalistas da competição (Crédito: Divulgação)
Despretensiosos, divertidos e cheios de personalidade, os desenhos nas últimas páginas dos cadernos são marca registrada da vida dos estudantes. E, neste final de semana, eles se tornam protagonistas da final nacional do Red Bull Doodle Art, que irá selecionar o melhor doodle - como são chamados esses desenhos - do Brasil. Após meses de seletivas e mais de 31 mil obras inscritas, 40 doodles serão expostos em São Paulo, em um espaço cultural que será transformado em uma Galeria e ganhará experiências imersivas no mundo artístico, para definir quem será o campeão nacional e representará a nação na fase internacional, diante de mais de 50 países, na Holanda.

Entre os 40 finalistas, duas obras foram feitas por alunos matriculados em instituições de ensino superior do Paraná. Maria Pereira (Universidade Estadual de Londrina- UEL) e Arthur Kompatscher (Universidade Federal do Paraná-UFPR) avançaram de fase na competição. Pelo link https://www.redbull.com/br-pt/events/red-bull-doodle-art-brasil , o público pode conferir mais informações sobre todos os desenhos selecionados.

Com conceito que une expressões artísticas e tecnologia, o Red Bull Doodle Art promoverá em sua Final Nacional, no AMATA, em São Paulo, uma imersão em arte ao público. Na sexta (14), os fãs de desenhos que passarem pelo local irão conferir de perto uma exposição com os doodles finalistas. Já no sábado (15), além dela, poderão participar de workshops exclusivos e ter contato com personalidades ilustres, como Mauro Martins. O ilustrador brasileiro, que também é um dos jurados do evento, dá aulas sobre doodles e já fez exposições pelo mundo, como a Elephant Parade.

No evento, Mauro se unirá às artistas Lilian Farrish e Ana Carolina Iannaccone, também juradas da competição, para escolher o brasileiro que irá representar o país na etapa mundial, que acontece no mês de maio, em Amsterdã, na Holanda. O vencedor ganhará mentoria de um renomado profissional, terá a sua obra transformada em NFT e viverá uma imersão futurista na Europa. A final nacional do Red Bull Doodle Art é organizada pela Hit Makers, que fez as exposições de Frida Kahlo e obras de Bansky.

Conheça mais sobre o Mundial de Rabiscos

O Red Bull Doodle Art é uma competição global que capacita uma nova geração de artistas, convidando estudantes e criativos de todos os lugares a deixarem suas mentes viajarem por meio de rabiscos. Na edição de 2023, as oportunidades incluem a visibilidade do seu trabalho, orientação artística e uma vaga na Final Mundial em Amsterdã, onde juízes renomados selecionarão o vencedor do evento.

Essa é a quarta edição do Red Bull Doodle Art, que já desembarcou no Brasil em 2012, 2014 e 2017. O atual campeão brasileiro é Alef Vernon, de Amazonas, ao produzir um desenho inspirado na fauna e flora da Mata Atlântica. A atual vencedora mundial é a japonesa Ayaka Toyomasu, que produziu uma arte 3D.

O que é um Doodle?

Em linhas gerais, um doodle é um desenho bastante simples, cujo significado pode ser concreto ou abstrato, dependendo do autor. As linhas ou formas são aleatórias e carregadas de personalidade. “Eu apostei em um projeto multifaces, pois simbolizam expressões, em sua maioria alegres, para que possam, de alguma forma, contagiar os espectadores com a presença. E isso nasce durante a obra, durante uma pessoa que para, olha e elogia, outra que puxa conversa… tudo isso surge na hora”, conta Ramar Gama, relembrando a sua obra vencedora, em 2014.

Para mais informações: https://www.redbull.com/br-pt/events/red-bull-doodle-art-brasil