Da Amazônia para a Cidade do Rock: como o Atelier Marko Brajovic transformou a ativação da Natura em um organismo vivo

Arquiteto responsável pelos projetos da marca no Rock in Rio desde 2022 conta como a floresta inspirou a criação de uma estrutura pulsante, construída com embalagens recicladas e pensada para reagir ao som, ao vento e às emoções do público

Pela terceira edição consecutiva, o arquiteto e designer Marko Brajovic assina a arquitetura da Natura no Rock in Rio. Conhecido por desenvolver projetos que aproximam design, natureza e tecnologia, ele transformou a presença da marca no festival em uma plataforma de experimentação arquitetônica, onde paisagismo, sensorialidade e sustentabilidade se encontram.

Nesta edição, a proposta ganha uma dimensão ainda mais naturalista. Inspirada na floresta amazônica e construída a partir de embalagens recicladas da própria Natura, a estrutura foi concebida para responder aos estímulos do ambiente, como o vento, o som e a circulação do público.

Em conversa sobre o projeto, Marko revela como a Amazônia segue sendo sua principal fonte criativa e explica os bastidores do processo que deu origem a uma arquitetura viva em pleno coração da Cidade do Rock.

Muitos dos seus projetos têm uma relação forte com a natureza. Como nasceu o conceito desta edição?
“Praticamente todos os projetos que faço para a Natura começam na Amazônia. Os primeiros esboços, os primeiros desenhos, quase sempre surgem lá. Foi exatamente o que aconteceu desta vez. Logo depois do briefing, eu viajei para a Amazônia com um grupo de pesquisadores internacionais e foi naquele contexto que as ideias começaram a se conectar”, conta.

Segundo o arquiteto, a floresta funciona como um espaço de observação e inspiração, onde ele encontra referências para traduzir conceitos abstratos em experiências físicas. “Quando chego na Amazônia, tudo faz sentido. É um lugar que me ajuda a organizar as ideias. Foi ali que surgiu a imagem dessas folhas criando uma espécie de pele viva para o espaço. A partir dessa visão inicial, o projeto começa a ganhar corpo dentro do ateliê”..

O projeto foi pensado como um organismo vivo. Como essa ideia se materializa na arquitetura?
“A natureza nunca está parada. Ela reage, vibra, se transforma. Queríamos trazer essa lógica para a ativação.” Para isso, a equipe desenvolveu uma estrutura composta por elementos inspirados em folhas amazônicas, capazes de se movimentar de forma sutil em resposta aos estímulos do ambiente. “Existe todo um trabalho de pesquisa e prototipagem para entender como esses elementos se comportam. Não são peças decorativas. Elas foram desenhadas para interagir com o vento, com o movimento das pessoas e até com as vibrações do som. A ideia era que o espaço tivesse uma presença quase viva”, explica.

O resultado é uma instalação que se transforma ao longo do dia, acompanhando a energia do festival e criando diferentes percepções para quem a visita.

A sustentabilidade também está no centro do projeto. Como ela foi incorporada à construção?
“Desde o início houve uma cocriação muito próxima com a Natura para entender quais materiais poderiam traduzir o conceito e, ao mesmo tempo, reforçar os compromissos da marca”, relembra o arquiteto.

A estrutura utiliza materiais desenvolvidos a partir de embalagens recicladas da própria Natura, transformadas em componentes arquitetônicos. “Não se trata apenas de reutilizar materiais. Existe todo um processo de pesquisa para entender como esses resíduos podem ganhar uma nova vida. É uma forma de mostrar que inovação e sustentabilidade podem caminhar juntas”, diz.

Esta é sua terceira ativação da Natura no Rock in Rio. Como você enxerga a evolução desses projetos?
“Cada edição é um desafio novo. A Natura sempre traz provocações diferentes, e isso faz com que a gente precise encontrar novas formas de traduzir os temas da marca para o espaço”, explica.

A parceria começou em 2022, com o Portal Natura, uma instalação inspirada na floresta amazônica que se tornou um dos marcos visuais daquela edição do festival. Em 2024, o conceito evoluiu para o Portal Natura Pulsa, explorando a relação entre música, vibração e natureza.

Agora, em 2026, a proposta avança para uma arquitetura responsiva, capaz de reagir ao ambiente em tempo real. “Existe uma continuidade conceitual entre os projetos, mas nunca uma repetição. O que buscamos é evoluir a conversa. Neste ano, a ideia era criar algo ainda mais conectado aos ciclos da natureza, algo que pudesse respirar, pulsar e interagir com as pessoas”, afirma.

Como você resumiria a experiência que o público encontrará no espaço?
“Para esta edição, criamos um espaço pulsante e interativo no coração da Cidade do Rock, unindo tecnologia, sustentabilidade e sensorialidade em uma experiência imersiva e regenerativa. Inspirado na floresta e construído com embalagens recicladas da marca, o stand foi desenhado para reagir ao ritmo da música, ao vento, ao movimento e às emoções do público”. E conclui: “A proposta traduz o DNA de Natura ao conectar natureza, inovação e cultura por meio de um paisagismo exuberante, texturas, fragrâncias e experimentação direta dos produtos. Queremos convidar as pessoas a viver uma jornada sensorial durante todo o festival”.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Sobre o Atelier Marko Brajovic

O Atelier Marko Brajovic é um estúdio multidisciplinar de arquitetura, design e direção criativa fundado em 2006, em São Paulo, pelo arquiteto Marko Brajovic. A inspiração na natureza constitui o princípio central de sua prática criativa, orientando tanto a concepção narrativa e estética quanto os processos de pesquisa e inovação. Por meio de uma abordagem que integra biomimética, comportamento humano e fenômenos naturais, a equipe desenvolve arquiteturas, masterplans, exposições, cenograficas, interiores, produtos e experiências imersivas que promovem novas formas de conexão entre pessoas, cultura e ambiente. Com atuação internacional e projetos realizados em cidades como Milão, Miami, Hong Kong, Dubai, Xangai, Barcelona, Santiago, México City, Veneza, Munich, Melbourne, Rio de Janeiro e São Paulo, o estúdio recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o IF Award, IF Gold Award e o World Architecture Festival Award. Entre seus clientes estão Natura, Nike, Google, Hermès, ONU, Visa, UBS, Samsung, LATAM e Faena Group. Para mais informações, visite www.markobrajovic.com ou acesse nosso perfil para acompanhar nossos processos criativos no Instagram

8º Encontro de Colecionadores e Feira de Vinil reúne mais de 10 mil LPs em Curitiba

Evento acontece no dia 8 de agosto, na Galeria Cezar Franco, com dez expositores, DJ, chope, consultoria sobre conservação de discos, demonstração de lavagem ultrassônica e programação especial para o Dia dos Pais

Curitiba recebe, no sábado, dia 8 de agosto, a oitava edição do Encontro de Colecionadores e Feira de Vinil. Promovido pela Rose Vinyl Records, o evento será realizado das 9h às 17h, na Galeria Cezar Franco, no Centro da capital paranaense, reunindo colecionadores, apaixonados por música e pessoas em busca de presentes para o Dia dos Pais.

A feira contará com dez expositores do Paraná e de Santa Catarina e colocará à disposição do público mais de 10 mil LPs. O acervo reúne discos de diferentes épocas, estilos e faixas de preço, incluindo títulos nacionais e internacionais, raridades e lançamentos.

Além da compra, venda e troca de discos, o encontro terá DJ, chope e uma programação voltada a quem deseja conservar melhor a própria coleção. O público poderá participar de uma consultoria sobre os cuidados necessários com LPs e capas, além de acompanhar uma demonstração de lavagem ultrassônica, técnica utilizada para realizar uma limpeza profunda dos sulcos dos discos.

A edição também terá uma ação especial para o Dia dos Pais. Os pais e os clientes que comprarem um presente para o pai receberão 10% de desconto nas compras realizadas durante o evento.

Sorteio de discos novos

A cada R$ 50 em compras, o visitante receberá um cupom para participar do sorteio de três LPs novos, que será realizado no encerramento da feira.

Os discos sorteados serão:

* “Maior que a Escuridão”, dos Gilsons;
* Álbum de 1990 de Rita Lee e Roberto de Carvalho, em edição colorida;
* “Feitiço Caboclo”, de Dona Onete, em vinil verde.

O 8º Encontro de Colecionadores e Feira de Vinil será pet friendly e contará com estacionamento conveniado, facilitando a participação de toda a família.

Serviço

8º Encontro de Colecionadores e Feira de Vinil
Data: sábado, 8 de agosto de 2026
Horário: das 9h às 17h
Local: Galeria Cezar Franco
Endereço: Rua Emiliano Perneta, 30 – Centro, Curitiba (PR)
Realização: Rose Vinyl Records
Evento pet friendly
Estacionamento conveniado

O Shopping Plaza Campos Gerais sediará a Pesagem Oficial do FMS Fight Night

Grupo Tacla Shopping

Popó Freitas, tetracampeão mundial, comanda o palco e as provocações entre os 20 atletas de boxe e MMA na véspera dos combates em Ponta Grossa

No próximo dia 24 de julho, às 18h, acontecerá um dos momentos mais aguardados do esporte nacional: a pesagem cerimonial e as encaradas oficiais dos atletas do FMS Fight Night, evento de lutas profissionais do Fight Music Show.

Com entrada gratuita, o evento reunirá atletas profissionais de MMA e boxe, além dos influenciadores que participam desta edição. A apresentação será comandada pelo tetracampeão mundial de boxe Acelino "Popó" Freitas, que conduzirá o palco do Shopping Plaza Campos Gerais, em Ponta Grossa (PR), na véspera da grande noite de combates.

A pesagem cerimonial é o compromisso oficial dos lutadores com os fãs e a imprensa antes de subirem ao ringue. No palco montado no shopping, o público poderá acompanhar de perto os 20 atletas que disputarão as 10 lutas do card, passando pela balança e realizando as tradicionais encaradas olho no olho, marcadas pela rivalidade e pelas provocações que antecedem os confrontos.

Um dos destaques da noite será a presença de Popó Freitas como mestre de cerimônias. O tetracampeão mundial e ídolo do boxe comandará o evento e conduzirá as encaradas ao lado do locutor oficial da organização.

Entre os destaques do card de boxe e MMA estão a disputa do Cinturão Brasileiro CNB na categoria leve entre Tarsis Santana e Eduardo da Cruz, o combate internacional da campeã mundial de boxe Danila Ramos contra Natália Vilella, além dos duelos de grande apelo popular envolvendo os influenciadores Gilsão e Agles Steib e Pai Solteiro e Brunão que contam com milhões de seguidores em suas redes sociais.

"O Plaza Campos Gerais foi projetado para ser o lugar dos grandes encontros e das grandes experiências. Sediar a pesagem oficial de uma marca de grande impacto nacional como o Fight Music Show, trazendo uma lenda do esporte como Popó, reforça nosso compromisso de oferecer entretenimento inédito, lazer de alto padrão e fomentar a cultura esportiva em Ponta Grossa e em toda a região dos Campos Gerais", afirma o superintendente do Shopping Plaza Campos Gerais, Frederico Galvão.

O evento FMS Fight Night

A noite de lutas do FMS Fight Night acontecerá no dia seguinte, 25 de julho, no pavilhão coberto do Centro de Eventos de Ponta Grossa, com abertura dos portões às 18h e início dos combates às 19h. O evento contará com uma importante ação social: a entrada do público será mediante a retirada de ingressos solidários em troca de 1 kg de alimento não perecível.

Serviço

Pesagem Cerimonial e Encaradas do FMS Fight Night
Apresentação: Popó Freitas e locutor oficial
Data: 24 de julho de 2026
Horário: 18h
Local: Shopping Plaza Campos Gerais
Endereço: Avenida Visconde de Taunay, 2023 – Ronda, Ponta Grossa (PR)
Entrada: Gratuita e aberta ao público.

SOBRE O PLAZA CAMPOS GERAIS

Maior shopping da região, o Plaza Campos Gerais é o 12º empreendimento do Grupo Tacla, maior conglomerado de shopping centers do Sul do Brasil. Inaugurado em 2025, o mall tem 76 mil metros quadrados de área total e 27 mil de área locável. Localizado na região da Ronda, em Ponta Grossa (PR), conta com dois pavimentos comerciais e 130 operações entre lojas e quiosques. Inspirado nas linhas e formas da Escarpa Devoniana, o projeto arquitetônico transformou o mall em um marco para a cidade. Com dezenas de grandes marcas nacionais e internacionais, o Plaza Campos Gerais abriga ainda seis salas de cinema.

Day Broniczak transforma paixão pela cultura coreana em uma das maiores comunidades do segmento no Brasil

A cultura sul-coreana nunca esteve tão presente no cotidiano dos brasileiros. O sucesso global do K-pop, dos K-dramas, da gastronomia, da beleza e da moda transformou a chamada Hallyu (Onda Coreana) em um dos maiores movimentos culturais da atualidade. Nesse cenário, um nome vem se destacando por aproximar esses dois universos de forma leve, autêntica e acessível: Day Broniczak, conhecida nas redes sociais como Sohui.

Criadora de conteúdo, empresária, apresentadora e ex-modelo internacional, Day construiu uma comunidade com mais de um milhão de seguidores ao compartilhar experiências sobre entretenimento, viagens, moda, gastronomia e lifestyle asiático. Mais do que apresentar tendências, seu trabalho consiste em traduzir aspectos da cultura coreana para o público brasileiro, criando identificação e despertando curiosidade sobre um dos mercados culturais que mais cresce no mundo.

A comunicação sempre fez parte de sua história. Nascida no Rio Grande do Sul, passou a infância mudando de cidade devido à carreira do pai, executivo da RBS TV, afiliada da TV Globo. Cresceu nos bastidores da televisão, convivendo desde cedo com produções, comerciais e o ambiente artístico. Ainda criança iniciou estudos de teatro, canto e interpretação, experiências que despertam naturalmente seu interesse pelo universo do entretenimento.

A entrada na moda aconteceu de forma inesperada. Descoberta por um olheiro da Ford Models durante um passeio em um shopping center, iniciou uma carreira profissional que a levou para São Paulo e Los Angeles, ampliando sua visão sobre comportamento, imagem e comunicação. A experiência nas passarelas foi determinante para desenvolver um olhar apurado sobre estilo, postura e construção de identidade — elementos que hoje fazem parte de sua produção de conteúdo.

"Minha relação com a moda vai muito além de acompanhar tendências. A forma como me visto é uma extensão da minha personalidade, do meu humor e da minha identidade. Acredito que a elegância está na autenticidade, no conforto e na confiança que a roupa transmite."

Essa visão também define seu estilo pessoal. Inspirada pela estética dos K-dramas e do K-pop, Day combina referências da moda coreana com uma elegância clássica, apostando em cortes bem estruturados, sobreposições, texturas e composições de cores que valorizam a sofisticação sem abrir mão da discrição.

"Não acredito que seja preciso mostrar o corpo para transmitir sensualidade. Gosto desse equilíbrio entre o clássico, o contemporâneo e as referências da Coreia. É isso que traduz quem eu sou."

Mais do que uma carreira profissional, a internet também representou um processo de reconstrução pessoal.

"A internet salvou a minha vida. Passei por um período de depressão e foi através da criação de conteúdo que reencontrei propósito. Hoje procuro mostrar que a vida pode ser mais leve. A comédia me ensinou que tudo fica um pouco mais suportável quando existe cor, criatividade e conexão com as pessoas."

Esse olhar humano tornou-se uma das marcas de seu trabalho. Ao compartilhar sua rotina de maneira espontânea, Day incentiva o autocuidado, a autoestima e a busca por equilíbrio emocional, estabelecendo uma relação de confiança com sua comunidade.

Nos últimos anos, consolidou-se como uma das principais vozes brasileiras quando o assunto é cultura sul-coreana, participando de eventos especializados, entrevistas, podcasts e projetos ligados ao entretenimento asiático. Seu trabalho reforça o papel da chamada Hallyu como um fenômeno que vai além da música e das séries, influenciando moda, gastronomia, turismo, comportamento e consumo em diferentes partes do mundo.

Com uma trajetória que reúne moda, entretenimento, comunicação e empreendedorismo, Day Broniczak representa uma nova geração de criadores de conteúdo: profissionais que utilizam as redes sociais não apenas para entreter, mas para conectar culturas, contar histórias e criar experiências capazes de aproximar pessoas de diferentes realidades.

Nutry leva campanha “Bora” à Flip 2026 e reforça conexão da marca com uma vida feita de boas escolhas

A Nutry (marca da Nutrimental líder de mercado em barras de cereais) marcará presença na 24ª Feira Literária Internacional de Paraty (Flip), realizada na cidade homônima de 22 a 26 de julho, com uma ativação especial na Casa Acaso. A iniciativa faz parte da campanha “Bora”, movimento que convida o consumidor a aproveitar a vida de forma leve, fazendo boas escolhas e valorizando experiências que promovam bem-estar, cultura e conexões genuínas.

Ao integrar a programação de um dos principais eventos literários do Brasil, a marca amplia sua presença em um ambiente de troca de conhecimento, criatividade e inspiração, reforçando que hábitos saudáveis também passam pelo acesso à cultura e por momentos de qualidade.

Durante a programação da Casa Acaso (fruto de uma parceria entre a Esc. Escola de Escrita, de Curitiba/PR, e o projeto Ocupação Literária, de Natal/RN), a Nutry realizará uma ação promocional voltada aos visitantes, com distribuição de ecobags exclusivas estampadas com a mensagem “Ler, Amar, Viver”, um convite permanente para que leitura e momentos de descanso também façam parte do dia a dia.

“Assim como uma boa leitura alimenta ideias, escolhas conscientes alimentam uma vida mais plena. Estar presente em um evento como a Flip representa uma oportunidade de fortalecer o diálogo da marca com um público que valoriza conhecimento, criatividade e qualidade de vida. Acreditamos que viver bem também significa reservar tempo para a leitura, para a cultura e para experiências que inspiram novas perspectivas”, diz Ricardo Schrappe, gerente de Comunicação da Nutrimental.

Nutry também estará presente nos eventos de divulgação do filme “100 Dias”, produção da Ventre Estúdios com distribuição pela Buena Vista International (Disney), que conta a história da épica travessia do Atlântico em um barco a remo, realizada em 1984 por Amyr Klink. A Nutry é uma marca da Nutrimental, empresa que desenvolveu toda a dieta de Klink para os 101 dias de travessia entre a Namíbia e o Brasil.

Foto: Imagem gerada por IA (Gemini)

Serviço: Ativação da campanha “Bora” na Casa Acaso
Local: Rua Comendador José Luiz, 278 - Centro Histórico - Paraty/RJ

Sobre a Nutrimental

Fundada em 1968, a Nutrimental é uma empresa brasileira de alimentos e nutrição com atuação nas frentes de consumo, food solutions, exportação e e-commerce. A companhia opera duas plantas industriais, no Paraná e em Minas Gerais, e mantém escritório comercial em São Paulo, com presença em mais de 90 mil pontos de venda no país e exportações para mais de 30 países. Com certificações ISO 9001 e APPCC, a Nutrimental oferece um portfólio diversificado que inclui cereais infantis, ingredientes para a indústria, soluções para food service e barras nutricionais da marca Nutry, líder em vendas e lembrança de marca no segmento. Alinhada às melhores práticas de ESG, a empresa desenvolve iniciativas nas dimensões ambiental, social e de governança, reforçando seu compromisso com inovação, qualidade e sustentabilidade.

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Karol Conká leva o emblemático disco “Batuk Freak” de volta aos palcos e estreia turnê com duas sessões em São Paulo

Show também percorre diversas capitais em um espetáculo que revisita a obra que, há 13 anos, ajudou a ampliar os horizontes da música urbana brasileira, ao mesmo tempo em que celebra os 25 anos de carreira da artista.

Karol Conká revisita um dos capítulos mais marcantes de sua trajetória com a turnê dedicada ao álbum “Batuk Freak”. O espetáculo comemora os 25 anos de carreira da artista e resgata a obra que, lançada há 13 anos, ajudou a ampliar os horizontes da música urbana brasileira. A estreia acontece neste sábado (18), na Casa Natura Musical, em São Paulo. A primeira sessão, às 21h, já está esgotada, e uma apresentação extra será realizada às 23h30.

Lançado em 2013, “Batuk Freak” representou uma ruptura na música urbana brasileira. Ao reunir rap, pop, funk, afrobeat e música eletrônica em uma linguagem própria, o álbum antecipou uma mistura de gêneros que hoje faz parte da produção nacional e consolidou Karol como uma das artistas mais inovadoras de sua geração.

Foi a partir desse trabalho que a cantora conquistou reconhecimento nacional, recebeu o prêmio de Artista Revelação no Prêmio Multishow e ampliou sua presença no cenário musical. O disco também teve papel importante ao fortalecer a representatividade de mulheres negras em um espaço historicamente ocupado por homens, tornando Karol uma das principais referências para artistas que vieram depois.

"Reencontrar esse álbum tantos anos depois é também reencontrar uma parte muito importante da minha história. Batuk Freak abriu caminhos para mim e, de certa forma, também abriu espaço para novas possibilidades dentro da música brasileira. Ver essas canções ainda tão atuais e perceber que elas continuam fazendo sentido para tanta gente é muito emocionante. Estou muito feliz em celebrar esse momento com o público e dar início a essa turnê." afirma Karol Conká.

“Batuk Freak" continua atual pelas reflexões sobre identidade, autoestima e liberdade. O repertório reúne faixas como “Boa Noite”, “Gandaia”, “Você Não Vai”, “Gueto ao Luxo”, “Mundo Louco” e “Bate a Poeira”.

Depois da estreia em São Paulo, a turnê segue para Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis. Novas datas serão anunciadas em breve.

Agenda
18/07 - Casa Natura - SP
14/08 - Autêntica - BH
18/09- Tork N' Roll- Curitiba
19/09 - Opinião - POA
26/09 - Deraiz - Florianópolis

Serviço
Karol Conká apresenta: Especial Batuk Freak
Data:18.07 (sábado)
Horários:
Primeira sessão [ESGOTADO]
Abertura da Casa: 19h30
Show: 21h

Segunda sessão
Abertura da casa: 23h
Show: 23h30
Classificação: 18 anos
Ingressos disponíveis em: Link

Cinesystem e O2 Play lançam promoção “Quatro é Par” e garantem 2 ingressos gratuitos para grupos de quatro pessoas que assistirem a O Convite

Dirigido e estrelado por Olivia Wilde, ao lado de Seth Rogen, Penélope Cruz e Edward Norton, o longa-metragem acompanha um jantar entre dois casais que desencadeia uma noite de revelações e risadas; com distribuição da O2 Play, o filme já está em cartaz em todo o Brasil

Cena do filme O Convite (Divulgação: O2 Play)

ACESSE TODOS OS MATERIAIS DO FILME AQUI

São Paulo, julho de 2026 – Assim como em O Convite, uma reunião entre quatro pessoas pode render uma noite inesquecível. Para celebrar o lançamento do filme, a O2 Play e a Cinesystem, operadora de cinema presente em 10 estados brasileiros, promovem, entre os dias 16 e 19 de julho, a ação “Quatro é Par”, em que dois casais (ou grupos variados de quatro pessoas, independente do tipo de relacionamento) vão pagar apenas duas das quatro entradas para assistir a estreia. É diversão pela metade do preço para os quartetos de todo o país.

O Convite acompanha Joe (Seth Rogen) e Angela (Olivia Wilde), casal que vive um momento delicado no relacionamento e convida os vizinhos do andar de cima, Pina (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton), para um jantar. O encontro, porém, ganha rumos inesperados e transforma uma noite aparentemente comum em uma sequência de situações imprevisíveis.

Distribuído nacionalmente pela O2 Play, o longa utiliza o humor para abordar temas como intimidade, desejo e os desafios da vida a dois. Descrito por Olivia Wilde como um retrato das tensões acumuladas dentro de um casamento, se desenrola ao longo de uma única noite, explorando as complexidades das relações contemporâneas.

Além da repercussão positiva da crítica internacional, garantindo 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes, O Convite também conquistou elogios da imprensa brasileira. A Folha de S.Paulo destacou que "Olivia Wilde faz direção virtuosa e atenta aos detalhes", enquanto a CNN Brasil ressaltou que o filme "traz desconforto em meio à risada ao expor desejo e hipocrisia". Já a VEJA definiu o longa como "um saboroso jantar para paladares adultos", e o G1 resumiu a experiência como "um bom jantar: divertido, caótico e um pouco embriagante".

A ação “Quatro é Par” faz parte de uma série de campanhas promocionais realizadas pela Cinesystem para aproximar o público das salas de cinema por meio de mecânicas criativas e alinhadas à cultura pop e ao comportamento dos espectadores. Entre as iniciativas recentes da rede estão o Passaporte Cinesystem 03.03, que ofereceu três ingressos por preço reduzido em um único dia de vendas; o Passaporte Six Seven, inspirado no meme que viralizou nas redes sociais; além de ativações temáticas ligadas a grandes lançamentos e experiências especiais para os clientes do Clube da Pipoca, programa de fidelidade da marca.

A promoção é válida exclusivamente para o filme “Quatro é Par” e contempla as modalidades ‘inteira’ e ‘meia-entrada’ em todas as unidades da rede. Para mais informações, acesse www.cinesystem.com.br.

Sobre a Cinesystem
A Cinesystem é uma das maiores exibidoras de cinema do Brasil, com operações em 10 estados e no Distrito Federal. Reconhecida por investir constantemente em inovação, conforto e tecnologia, a rede oferece ao público salas com projeção de alta qualidade, experiências premium e programas de fidelidade que aproximam os espectadores do universo cinematográfico. Além da exibição de grandes lançamentos nacionais e internacionais, a Cinesystem desenvolve ações promocionais e experiências exclusivas que reforçam seu compromisso de tornar o entretenimento cada vez mais acessível e memorável para seus clientes.

Assessoria de Imprensa Cinesystem
Conteúdo Empresarial – Comunicação Integrada
(11) 3230-7434

Sobre a distribuidora O2 Play
A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.
Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.
Já foram mais de 100 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Elis e Tom e Oeste Outra Vez, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você.
A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos.

Curitiba Ska Jazz Ensemble leva o encontro do ska, jazz e brasilidades para a Rua da Música

Coletivo curitibano encerra julho com apresentação autoral gratuita e apresenta uma sonoridade marcada por ritmo, improvisação e histórias

Curitiba Ska Jazz Ensemble no palco do Teatro Paiol, em abril de 2026, durante a programação do Paiol Musical. Foto: Bruno Pósnik Roloff. (Para mais fotos acesse: CURITIBA SKA JAZZ)

O ritmo do ska, a liberdade do jazz e a força das influências brasileiras se encontram no palco da Rua da Música - Parque Jaime Lerner no dia 30 de julho, com a apresentação da Curitiba Ska Jazz Ensemble. O coletivo curitibano encerra o mês com um espetáculo autoral que transforma experiências humanas em narrativas sonoras.

Formada por sete músicos, a Curitiba Ska Jazz Ensemble desenvolve um trabalho exclusivamente instrumental, em que composições próprias e arranjos originais conduzem a narrativa de cada apresentação. A potência dos metais, a improvisação e o diálogo entre guitarra, teclado, baixo e bateria criam uma experiência sonora que traduz sentimentos, memórias e situações da vida contemporânea.

A formação reúne Douglas Vicente, na bateria; Erielton Camargo, no saxofone; Fernanda Cordeiro, no trombone; Guto Naspolini, na guitarra, composição e arranjo; Hemerson Vieira, no baixo; Lilian Nakahodo, no teclado; e Samuel Jalowyij, no trompete. Juntos, os músicos unem diferentes trajetórias para construir uma sonoridade marcada pela pesquisa, pelo encontro entre linguagens e pela criação coletiva. “A ideia é trazer essas experiências para o protagonismo, fazendo uma curadoria das nossas influências para descobrir situações semelhantes e utilizar a nossa linguagem musical para despertar identificação, reflexão e diálogo”, explica Guto Naspolini.

No espetáculo autoral, cada composição funciona como parte de uma história construída por meio dos sons. “É igual em uma família. A gente cria os filhos do nosso jeito, mas carrega um monte de coisas que aprendeu com os pais e os avós. As músicas autorais são os nossos filhos. As releituras são em homenagem à família musical que criou a gente”, explica Guto sobre o processo de criação do coletivo.

A apresentação na Rua da Música marca uma nova etapa de circulação da Curitiba Ska Jazz Ensemble, que segue com novas performances ao longo de agosto em Curitiba.

SERVIÇO: Show - Curitiba Ska Jazz Ensemble
Data: 30 de julho de 2026
Horário: 12h40 (a confirmar)
Local: Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 970 - Abranches)
Entrada: gratuita
Próximas apresentações: agosto de 2026 (datas e locais serão divulgados no Instagram: @curitibaskajazz

FICHA TÉCNICA
Curitiba Ska Jazz Ensemble
Douglas Vicente - bateria
Erielton Camargo - saxofone
Fernanda Cordeiro - trombone
Guto Naspolini - guitarra, composição e arranjo
Hemerson Vieira - baixo
Lilian Nakahodo - teclado
Samuel Jalowyij - trompete

Oficina de slime agita as férias escolares slimedo Shopping Curitiba

Programação infantil é organizada pelo Kids Park e acontece nos dias 18, 19, 25 e 26 de julho

O Shopping Curitiba e o Kids Park realizam uma programação especial para as crianças aproveitarem as férias escolares de maneira lúdica e divertida. A Oficina de Slime promete agitar as tardes dos próximos finais de semana com muita cor, criatividade e, claro, aquela textura única que os pequenos adoram.

A atividade acontece nos próximos finais de semana de julho, dias 18, 19, 25 e 26, sempre das 14h às 20h, em uma estrutura montada especialmente no piso L1 do shopping. Pensada para incluir até mesmo os mais novinhos, a oficina é aberta para crianças a partir de 2 anos de idade, um passeio ideal para toda a família.

O valor do ingresso é de R$ 20,00 por criança. Para facilitar a rotina dos pais, não há necessidade de agendamento prévio: as inscrições são feitas na hora, diretamente no local do evento, com atendimento por ordem de chegada.

SERVIÇO
Oficina de Slime
Quando: 18, 19, 25 e 26 de julho de 2026
Horário: Das 14h às 20h
Onde: Shopping Curitiba (piso L1)
Valor: R$ 20,00 por criança
Classificação: A partir de 2 anos
Inscrições: No local, por ordem de chegada

Teatro Guaíra recebe as últimas apresentações da 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná

Até a próxima sexta-feira, cinco grupos locais apresentam danças típicas do Japão, Itália, Bolívia e Polônia.

Com mais de 12 mil pessoas recebidas na primeira semana de espetáculos de danças, cantos e trajes típicos, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná ainda reserva seis apresentações até a próxima sexta-feira (17/07).

Sobem ao palco do grande auditório do Teatro Guaíra a Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba, Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Polonês Junak (confira a programação abaixo).It

Com o tema “Viva o Folclore”, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná realizada pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da Unicultura.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, mais do que um espetáculo, o Festival é um espaço de encontro entre culturas, de valorização da história e de fortalecimento da identidade paranaense. “Uma oportunidade de resgatar suas raízes, conhecer diferentes costumes e reconhecer a riqueza da diversidade que formou o estado”, lembra. w

Trajetória - Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Sobre a Aintepar - A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios e realização - A 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná tem apoio da Fecomércio PR, SESC Paraná, Shopping Itália, SANEPAR, Bodebrown, Vale Fértil, Padaria América; a realização é da HOTMILK (Ecossistema de Inovação PUCPR); asprojeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço
Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: até a próxima sexta-feira, 17 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos na bilheteria do teatro: inteira: R$ 70 | Meia-entrada: R$ 35

Classificação etária: Livre

🗓️ qua (15/07) | 20h | Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

🗓️ qui (16/07) | 20h | Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália;

🗓️ sex (17/07) | 20h | Grupo Folclórico Polonês Junak – Sociedade União Juventus

Fotos Brunno Covello

Após grande demanda, “O Mercador de Veneza”, com Dan Stulbach, anuncia sessão extra no Guairão

A produção teve ingressos esgotados nas temporadas de São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Porto Alegre e Brasília e volta para Curitiba para apenas duas apresentações, no dias 8 de agosto, no Guaíra. As vendas estão aceleradas e não restam mais muitos ingressos

Link de fotos:

https://bit.ly/4mF2KRm

O Mercador de Veneza, do dramaturgo inglês William Shakespeare (1564-1616), anuncia, enfim, seu retorno a Curitiba. Depois de fazer curta temporada na Caixa Cultural em 2025, a montagem desta vez estará em no Guairão no dia 8 de agosto, sábado, em duas sessões: às 16h e 20h. A peça tem direção de Daniela Stirbulov e é protagonizada por Dan Stulbach que dá vida ao marcante agiota Shylock em atuação deslumbrante.

O projeto é uma coprodução da Kavaná Produções e Baccan Produções e já passou por diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Brasília, Recife, Curitiba e São Paulo, com sessões esgotadas e públicos variados. Desde a estreia, em abril de 2025, O Mercador de Veneza mantém uma trajetória consistente alcançando a marca de 60 mil espectadores.

O elenco também conta com Augusto Pompeo (Duque), Amaurih Oliveira (Lorenzo e Príncipe de Marrocos), Cesar Baccan (Antônio), Gabriela Westphal (Pórcia), Júnior Cabral (Graciano), Marcelo Diaz (Lancelotte Gobbo), Marcelo Ullmann (Bassânio), Maria Clara Strambi (Jéssica), Rebeca Oliveira (Nerissa), Renato Caldas (Solânio e Tubal) e Thiago Sak (Salarino e Príncipe de Aragão).

A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota judeu Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio afiança uma libra de sua própria carne. O não pagamento da dívida desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

“Lidar com os desafios shakespearianos é abrir espaço para o risco, para o confronto com o que somos — e com o que podemos ser. E expandir o entendimento sobre a vida: as relações humanas em sua complexidade e contradições. Vilões e heróis se confundem nas máscaras sociais. A obra, atravessada por tensões religiosas e preconceitos, nos confronta sobre intolerância, identidade e justiça — temas tão atuais quanto no tempo em que foi escrita”, reflete Daniela Stirbulov.

O espetáculo transporta a trama da Itália do século XVI para um cenário contemporâneo, onde questões como antissemitismo, preconceito racial e as guerras motivadas pelo capital ganham mais força. Nesta montagem, Shylock é elevado a protagonista, e a história é narrada a partir de seu ponto de vista.

A encenação utiliza uma estrutura acrílica transparente elevada no centro do palco, que serve de tablado para os atores. No alto, um painel circular de LED exibe palavras, frases e imagens ligadas à ação, captadas em tempo real por um operador de câmera. A música é executada ao vivo por uma baterista no palco.

“Estar à frente da direção me possibilitou criar um universo contemporâneo. A história, escrita no contexto do capitalismo emergente do século XVI, foi transportada para os anos 1990 — década marcada pela aceleração da globalização e pelo surgimento de uma nova ordem mundial. Estabelecemos a Bolsa de Valores como espaço central, implantando a atmosfera das negociações financeiras do tempo presente e o dinheiro como motor principal das relações”, explica a diretora.

FICHA TÉCNICA

Texto: William Shakespeare. Direção: Daniela Stirbulov. Tradução, Adaptação e Assistência de Direção: Bruno Cavalcanti.

Elenco / Personagem: Dan Stulbach (Shylock), Augusto Pompeo (Duque), Amaurih Oliveira (Lorenzo e Príncipe de Marrocos), Cesar Baccan (Antônio), Gabriela Westphal (Pórcia), Júnior Cabral (Graciano), Marcelo Diaz (Lancelotte Gobbo), Marcelo Ullmann (Bassânio), Maria Clara Strambi (Jéssica), Rebeca Oliveira (Nerissa), Renato Caldas (Solânio e Tubal) e Thiago Sak (Salarino e Príncipe de Aragão). Cenografia: Carmem Guerra. Cenotécnico: Douglas Caldas. Desenho de Luz: Wagner Pinto e Gabriel Greghi. Figurino e Visagismo: Allan Ferc. Assistente de Figurino: Denise Evangelista. Peruqueiros: Dhiego Durso e Raquel Reis. Direção de Movimento: Marisol Marcondes. Aderecista: Rebeca Oliveira. Baterista: Caroline Calê. Consultoria Sobre Shakespeare: Ricardo Cardoso. Vídeo e Imagem: André Voulgaris. Fotos: Ronaldo Gutierrez. Design Gráfico: Rafael Oliveira Branco. Operação de Luz: Jorge Leal. Operação de Som: Eder Sousa. Motorista: Cosme Araujo. Assistente de Produção: Amanda Nolleto. Produção Executiva: Raquel Murano. Direção de Produção: Cesar Baccan e Marcelo Ullmann. Produção: Kavaná Produções e Baccan Produções. Produção Local: CRO Comunicação.

SERVIÇO

O Mercador de Veneza. Classificação: 12 anos. Duração: 95 minutos.

Teatro Guaíra – Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba PR

Capacidade: aprox. 2.000 lugares. Temporada: Dias 8 de agosto. Sábado, às 16h e 20h; Vendas:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3139/08-08-2026/pr/curitiba/o-mercador-de-veneza

Valores de ingresso: A partir de R$80,00 + taxas

DANIELA STIRBULOV - diretora

Daniela Stirbulov é diretora teatral, atriz e produtora em São Paulo. Mestre em direção teatral pela University of Essex (Londres); graduada em artes cênicas pela Universidade de São Paulo; e formada pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Faz parte do Young Vic's Directors Network e participou do Grupo de Estudos de Teatro Musical da ECA-USP.

Entre seus principais projetos estão “Tom Jobim”, musical de Nelson Motta e Pedro Brício, diretora residente; “Cabaret” de Joe Masteroff, Fred Ebb e músicas de John Kander, assistente de direção e diretora residente; “Ney Matogrosso - Homem com H”, de Marilia Toledo e Emilio Boechat, codiretora e diretora residente; “Silvio Santos vem aí, uma comédia musical”, de Marilia Toledo e Emílio Boechat com músicas de Marco França, codiretora e diretora residente; “Nu de Botas, das linhas às luzes”, baseado no livro de Antônio Prata, diretora; “João e Maria, o musical”, de Daniela Stirbulov e Emilio Boechat, com músicas e letras de Fred Silveira e Willian Sancar, diretora e roteirista; “O Mágico di Ó”, de Vitor Rocha e arranjos de Marco França, diretora; “Home Office”, diretora de alguns episódios da série da Amazon Prime; “As Centenárias”, uma livre adaptação do texto de Newton Moreno, diretora e produtora; “Memórias de um Gigolô”, de Miguel Falabella e músicas de Josimar Carneiro, diretora residente; "Menino Maluquinho", o musical em parceria com Ziraldo, diretora; “The Looney Tunes Live”, de Marilia Toledo, assistente de direção e diretora residente; “Cocoricó, o show”, de Marilia Toledo, assistente de direção e diretora residente; “Ópera Dido e Eneas”, de Henry Purcell, assistência em direção para o Teatro da Vertigem.

Em Londres, “Kill Them”, de Otto English, diretora; “Sundowtown, a new musical”, de Adam Wachter, assistente de direção; “Antony & Cleopatra”, de William Shakespeare, assistente de direção. É sócia-fundadora junto com Velson D'Souza do Espaço Co.Lab, lugar de treinamento, prática, colaboração e criação artística, onde coordena o Grupo de Estudos Direção Teatral. Como atriz, trabalhou com diretores renomados como Kléber Montanheiro, Lavínia Pannunzio, Zé Henrique de Paula, Lígia Cortez, Amauri Falseti, Marcelo Galdino, entre outros.

Natura Ekos anuncia parceria inédita com Anitta para Equilibrivm

A pedido dos fãs, a marca se une à artista com patrocínio da turnê e nova coleção limitada.

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A pedido dos fãs, Natura Ekos se une a Anitta com patrocínio da turnê e nova coleção limitada. Foto: divulgação Natura
Paraná, 15 de julho de 2026 – O que começou como um desejo dos fãs nas redes sociais agora é oficial. Atenta à voz dos consumidores, a Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, aposta na força das conversas digitais para anunciar sua mais nova parceira de peso: a colaboração entre a cantora Anitta e Natura Ekos.

“Anitta é uma das artistas brasileiras que melhor representa a capacidade de criar movimentos culturais e mobilizar comunidades. Encontramos uma convergência muito natural entre o conceito de Equilibrivm e o universo de Natura Ekos, que há mais de duas décadas traduz a potência da Amazônia em rituais de cuidado e bem-estar consigo mesmo e com o planeta. Essa parceria nasce para ir muito além de um patrocínio: queremos criar experiências relevantes, fortalecer nossa conexão com novos públicos e mostrar como cultura, beleza e propósito podem caminhar juntos”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.

A união nasceu de forma genuína na internet, onde os internautas enxergaram uma conexão real entre uma das maiores artistas brasileiras e a marca icônica que representa bem-estar, beleza e sustentabilidade. Nas redes sociais, fãs passaram a associar espontaneamente a identidade visual, os símbolos e as mensagens presentes nos conteúdos do mais novo álbum da cantora ao universo de Natura Ekos, criando uma conversa orgânica entre marca e cultura. Em resposta a esse movimento, a Natura transformou o engajamento da audiência em uma parceria inédita, desenhada sob medida para atender ao desejo do público.

Mais do que apoiar uma das principais turnês do ano, Natura Ekos transforma essa sinergia em uma plataforma integrada de vivências. Ao longo de toda a agenda de shows da artista, a marca promove ativações proprietárias com experiências imersivas, além de amplificar o contato do público com seus produtos queridinhos, como Natura Ekos Castanha e Natura Ekos Cupuaçu.

Dando continuidade à parceria, a marca também apresentará Natura Ekos Equilibrivm, uma linha de cuidados corporais em edição limitada, desenvolvida para traduzir o convite de reconexão presente no novo momento criativo, artístico e pessoal de Anitta. Há mais de 25 anos, Natura Ekos transforma a biodiversidade brasileira em inovação a partir de um modelo de negócio baseado na regeneração da floresta. Os novos produtos traduzem em texturas, sensações e rituais de autocuidado o universo criativo de Anitta neste novo trabalho, enquanto reforçam o compromisso de longa data da Natura de trazer ao público ingredientes da sociobiodiversidade, cuja cadeia produtiva contribui diretamente para a geração de renda na Amazônia e para a manutenção da floresta em pé.

“Equilibrivm representa um momento muito importante da minha vida, de reconexão comigo mesma e com tudo aquilo em que acredito. Encontrar uma empresa como a Natura, que compartilha esse olhar para o bem-estar de forma integral, desde a relação com a natureza e também para o ser, tornou essa parceria muito especial. É um orgulho gigante ver esse universo ganhar vida e unir forças com uma marca tão icônica quanto Natura Ekos.”, comenta Anitta.

Ao longo dos próximos meses, essa união seguirá apresentando novos capítulos que conectam Equilibrivm à proposta de Natura Ekos, ampliando a experiência da turnê para muito além dos palcos.

*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Peça teatral marca lançamento de livro escrito por médicos

Evento será realizado em Curitiba

Em celebração ao lançamento do livro “A Escolha É Sua”, será realizada uma apresentação teatral gratuita, na sexta-feira (24/07), às 19h, na Capela Santa Maria, localizada no centro de Curitiba.

A obra homônima foi escrita pelos médicos oftalmologistas Hamilton Moreira e André Romano, trata-se de um método seis estrelas para a escolha da lente intraocular e tem como o objetivo facilitar e ajudar o oftalmologista a decidir com precisão e não por acaso.

O Dr. Hamilton Moreira revela que a apresentação une teatro, música e poesia a uma reflexão sobre comunicação, escolhas, envelhecimento e liberdade. Segundo ele, será uma noite especial em quatro atos: “A palavra”, “A armadilha”, “A máquina” e “O envelhecimento” - mantendo o formato do livro.

O monólogo, que tem produção artística de Júlia Cipolla, contará com a participação da atriz Pagu - interpretando a personagem Arlequina e do DJ Leo Franco. O encerramento ficará por conta da participação especial do médico Gerson Zafalon, que falará sobre o envelhecimento.

SERVIÇO:

Peça teatral de lançamento do livro “A Escolha É Sua”

Quando: 24 de julho, sexta-feira, 19h

Onde: Capela Santa Maria - Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro - Curitiba

Entrada gratuita - vagas limitadas

Informações e reserva de ingresso: https://medicosdeolhos.com.br/teatro - 41 99654-7807 ou @medicosdeolhos

Sobre o livro

A escolha da lente intraocular tornou-se uma das decisões mais complexas da cirurgia de catarata contemporânea, à medida que se multiplicaram as tecnologias de lentes disponíveis e as expectativas dos pacientes. A obra “A Escolha é Sua” propõe uma abordagem estruturada e reprodutível para orientar essa decisão, organizando em critérios objetivos aquilo que, na prática clínica, muitas vezes permanece intuitivo.

Responsável pelo capítulo “A Máquina”, o qual aborda a inteligência artificial, o Dr. André Romano explica que a IA ocupa um papel de crescente relevância. Longe de substituir o julgamento do cirurgião, ela atua como ferramenta de apoio à decisão, capaz de integrar dados biométricos, literatura publicada e particularidades de cada caso para sistematizar o raciocínio que antecede a escolha da lente. Segundo o Dr. André, a obra procura situar essas ferramentas dentro de um método clínico coerente, discutindo suas possibilidades e seus limites com o rigor que o tema exige - uma contribuição que aproxima a prática oftalmológica das transformações tecnológicas em curso, sem perder de vista a centralidade da decisão médica.

O prefácio do livro foi escrito por Dr. Rubens Belfort Jr., um dos médicos mais influentes na Oftalmologia brasileira, professor e pesquisador, referência na especialidade, é reconhecido nacional e internacionalmente, é o oftalmologista Latino Americano com o maior número de trabalhos científicos publicados e citados por outros pesquisadores.

O livro pode ser adquirido no site da editora Cultura Médica (www.culturamedica.com.br) ou na Amazon.

Sobre os autores

Dr. Hamilton Moreira - É um renomado médico oftalmologista e professor em Curitiba, especialista em córnea, cirurgias refrativa e de catarata, é ex-presidente do do Conselho Brasileiro de Oftalmologia (CBO) e atua como Diretor Executivo da clínica Médicos de Olhos.

Dr. André Romano - É um especialista renomado em retina e vítreo, é referência no tratamento de catarata, degeneração macular e deslocamento de retina, é diretor do Neovista Eye Institute em Americana (SP), professor adjunto da Universidade de Miami Miller School of Medicine e professor visitante do New York Eye and Ear Infirmary em Nova York.

Shopping Estação abre novas vagas para aula-passeio sobre a história da Estação Ferroviária de Curitiba – edição de férias escolares

O novo encontro será no dia 23 de julho, às 16h e as vagas são limitadas

Após o sucesso das inscrições da primeira turma, que teve as vagas preenchidas rapidamente, o Shopping Estação abriu uma nova oportunidade para crianças e suas famílias participarem da aula-passeio “História da Estação Ferroviária de Curitiba para Crianças”, no dia 23 de julho, às 16h. A atividade integra a programação especial de férias escolares e oferece uma maneira gratuita, divertida e educativa de conhecer um dos principais patrimônios históricos da capital paranaense.

Conduzida pelo educador patrimonial Rogério Bealpino, a aula-passeio acontece no Museu Ferroviário de Curitiba e convida crianças e adultos a embarcarem em uma viagem pelo passado da cidade. Durante o percurso, os participantes conhecem curiosidades sobre a construção da antiga estação, sua importância para o desenvolvimento de Curitiba e personagens que marcaram a história do local.

Com uma linguagem leve e interativa, a atividade transforma a visita ao museu em uma experiência de aprendizado para toda a família, despertando o interesse das crianças pelo patrimônio histórico e cultural de Curitiba. Instalado no Shopping Estação, o Museu Ferroviário preserva parte da antiga estação inaugurada em 1885 e reúne objetos, documentos e espaços históricos que ajudam a contar a trajetória da ferrovia no Paraná.

“Queremos que as famílias aproveitem as férias para criar boas lembranças, e nada melhor do que unir lazer e conhecimento. Esta é uma forma diferente de conhecer a história da nossa cidade, e despertar a curiosidade das crianças por meio de uma experiência imersiva”, destaca a gerente de Marketing do Shopping Estação, Daniela Leal.

As inscrições são gratuitas, realizadas exclusivamente pelo aplicativo Podi, e as vagas são limitadas.

Serviço
Aula-passeio: História da Estação Ferroviária de Curitiba para Crianças
Data: 23 de julho de 2026 (quinta-feira) – vagas limitadas
Horário: 16h
Quanto: Gratuito
Local: Museu Ferroviário de Curitiba (Piso L1)
Inscrições: gratuitas pelo aplicativo Podi
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775 – Rebouças
Curitiba (PR)
Informações: www.shoppingestacao.com.br