JOSÉ CARRERAS – COMUNICADO CANCELAMENTO

MCA Concerts

Apresentação acontece no dia 23 de setembro no Teatro Positivo; ingressos em Disk Ingressos

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O lendário tenor espanhol José Carreras traz sua turnê mundial de despedida ao Brasil, a Farewell Tour, com a regência de David Giménez. Curitiba recebe a primeira apresentação da turnê no dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda, pelo Disk Ingressos.

Além de Curitiba, a turnê ainda passa no dia 26 de setembro em São Paulo (Vibra São Paulo) e 29 de setembro em Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna). A turnê brasileira é uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório cuidadosamente selecionado e que abrange os momentos mais marcantes de sua carreira, irá interpretar árias de ópera famosas, clássicos da música popular e suas canções mais renomadas.

Sobre José Carreras

José Carreras ocupa uma posição privilegiada no mundo da música. Nascido em Barcelona, estudou música em sua cidade natal. Em 1970, iniciou sua carreira profissional no Gran Teatre del Liceu de Barcelona, interpretando Nabuco e Lucrécia Borgia. Sua meteórica carreira musical resultou em estreias precoces nos mais prestigiados teatros e festivais de ópera do mundo, incluindo o Théâtre alla Scala de Milão; o Metropolitan Opera House de Nova York; a Ópera de São Francisco; a Ópera Estatal de Viena; a Royal Opera House de Londres; a Ópera de Munique; a Lyric Opera de Chicago; e os festivais de Salzburgo; Aix-en-Provence; Edimburgo e Verona.

foto: Brian Hallett

José Carreras colaborou com os mais conceituados maestros de orquestra, incluindo Herbert von Karajan (uma relação artística e pessoal que durou mais de doze anos e incluiu actuações em Salzburgo, Berlim e Viena), Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, James Levine, Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein e Zubin Metha, e com encenadores de destaque como: Franco Zeffirelli, Jean Pierre Ponnelle, Giorgio Strehler, Luigi Comencini e Harold Prince.

Sua extensa discografia inclui mais de 150 gravações, notadamente 50 óperas completas, oratórios, recitais populares e clássicos. Ele recebeu inúmeros discos de ouro e platina em todo o mundo.

O seu repertório inclui mais de sessenta óperas, das quais se destacam: Andrea Chenier, La Bohème, Tosca, Werther, Don Carlo, Carmen, La Forza del Destino, I Pagliacci, L’Elisir d’Amore e Un Ballo in Maschera.

José Carreras interpretou o papel principal em diversos filmes operísticos para televisão, cinema e vídeo. Paralelamente às suas atividades operísticas, apresentou-se frequentemente em recitais nas salas de concerto mais famosas do mundo. Apresentou-se no Carnegie Hall e no Avery Fisher Hall, em Nova Iorque; no Royal Festival Hall, no Barbican e no Royal Albert Hall, em Londres; na Salle Pleyel, em Paris; no Musikverein e no Konzerthaus, em Viena; na Filarmônica de Berlim, no Suntory Hall e no NHK Hall, em Tóquio; no Grosses Festspielhaus, em Salzburgo; na Filarmônica e no Hercules Saal, em Munique; no Palau de la Música, em Barcelona; no Teatro Real, em Madrid; e na Accademia Santa Cecilia, em Roma. Seu vasto repertório de concertos inclui mais de 600 obras dos mais diversos estilos, que vão do barroco à música contemporânea.

Entre os inúmeros prêmios e distinções nacionais e internacionais que foram concedido a José Carreras, há o Grand Prix du Disque da Academia de Paris; o Prêmio Luigi Illica; um Grammy Award de 1991; o Prêmio Sir Lawrence Olivier por sua performance em “Stiffelio” na Royal Opera House, Covent Garden; Kammersänger e Membro Honorário Vitalício do Staatsoper de Viena; Membro Honorário do Royal London Academia de Música, além de muitas outras premiações e condecorações.

Em 1992, José Carreras foi contratado como diretor musical dos Jogos Olímpicos realizados em Barcelona. Em “Os Três Tenores”, Carreras fez parte do projeto lendário ao lado de seus colegas Plácido Domingo e Luciano Pavarotti. Desde 1988, preside com total dedicação e entusiasmo o José Carreras Fundação Internacional da Leucemia estabelecida em Barcelona, com filiais nos Estados Unidos, Suíça e Alemanha.

Sobre David Giménez

Nascido em Barcelona, David Giménez estudou piano e composição no Conservatório del Liceu, em sua cidade natal. Posteriormente, especializou-se em regência na Hochschule für Musik de Viena com Karl Österreicher e na Royal Academy of Music de Londres com Sir Colin Davis.

foto: Divulgação

Desde sua estreia com a Orquestra NDR de Hannover em 1994, apresentou-se em todo o mundo, regendo as orquestras e solistas mais importantes em salas de concerto como o Royal Albert Hall, a Filarmônica de Berlim, a Salle Pleyel, o Konzerthaus de Viena, o Suntory Hall de Tóquio e o Carnegie Hall e o Avery Fisher Hall de Nova York. Ao longo de sua carreira, David Giménez regeu orquestras como a Filarmônica de Viena, a Sinfônica de Londres, a Philharmonia, a Filarmônica de Munique, a Orquestra de Paris e a Filarmônica da Scala.

A ópera ocupa um lugar importante na agenda de apresentações do Maestro Giménez. Apresentou um vasto repertório operístico em teatros como o Teatro alla Scala, a Staatsoper de Viena, a Royal Opera House de Covent Garden, a Ópera de Zurique, a Deutsche Oper de Berlim, o Théâtre du Champs Elysées, a Ópera de Washington, o Gran Teatre del Liceu de Barcelona, o Teatro Real de Madrid ou a Ópera de Sydney.

Com um excepcional conhecimento de vozes, o Maestro Giménez colabora regularmente com cantores como José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja e Charles Castronovo.

O Maestro Giménez também fez parte do júri de vários concursos, como o concurso de canto Verdi em Parma, Operalia e o concurso de composição Reina Sofia em Madrid. Em 2022, tornou-se Diretor Artístico do Festival Sons de Oradea, em Oradea, Romênia, e em 2024, Maestro Titular da Filarmônica Podkarpacka, em Rzeszów, Polônia.

Nesta temporada, o Maestro Giménez apresentou-se, entre outros, nos pódios da Orquestra Filarmônica Real, da Orquestra Nacional da Bélgica, da Orquestra da Arena de Verona, da Orquestra Sinfônica Nacional da RAI, da Orquestra da Île-de-France, em Paris, e da Orquestra de Barcelona.

No campo da ópera, inaugurou recentemente a temporada da Ópera de Barcelona (Gran Teatre del Liceu) com uma série de concertos em homenagem a Giuseppe Verdi e foi escolhido como diretor musical da nova ópera El Juez, composta por Christian Kolonovits, que teve sua estreia mundial em Bilbao e no Festival Erl, na Áustria. O Maestro Giménez também fez sua estreia no novo Teatro Mariinsky em São Petersburgo e no Theater an der Wien com esta ópera.

Outros destaques recentes incluem produções de ópera como La Traviata, La Sonnambula e Carmen (Ópera de Sofia e Ópera de Las Palmas). O Maestro Giménez também se apresentou em diversos concertos ao redor do mundo na turnê de despedida de José Carreras e na recente turnê de Roberto Alagna na França e na Bélgica.

As gravações do Maestro David Giménez incluem obras para a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato e Discmedi.

SERVIÇO – JOSÉ CARRERAS

CURITIBA

Data: Quarta-feira, 23 de setembro de 2026.

Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido

Horário de abertura das portas: 20h00

Horário de início do show: 21h00

Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

VALORES

SETOR

INTEIRA

MEIA

PROMOCIONAL

Plateia Premium (Filas 1 a 8)

R$1.800,00

R$900,00

R$1.080,00

Plateia Inferior (Filas 9 a 15)

R$1.600,00

R$800,00

R$960,00

Plateia Superior Central

R$1.400,00

R$700,00

R$840,00

Plateia Superior Lateral

R$1.200,00

R$600,00

R$720,00

Plateia Superior Canto

R$900,00

R$450,00

R$540,00

MEIA-ENTRADA

A meia-entrada para estudantes, pessoas com deficiência e seu acompanhante, jovens de baixa renda e pessoas com 60 anos ou mais, são válidas em todos os estados e municípios brasileiros. Além de Leis regionais válidas apenas para pessoas naturais ou residentes da localidade do evento, em que a Lei é vigente.

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk Ingressos: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
Clube Gazeta: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
Clube Cult: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
APP Você na RPC: Desconto de R$ 55% (cinquenta e cinco por cento) sobre o valor de inteira.
Obs.: Promoções não cumulativas entre si e com outros descontos previstos por Lei.

VENDAS

Internet: www.diskingressos.com.br

Loja Disk Ingressos Shopping Ventura

Horários: Segunda à sábado de 10h a 22h

Domingo de 12h a 20h

Bilheteria Teatro Positivo

Horário: Segunda-feira à sexta-feira: 11h às 15h / 16h às 20h

Sábado: 17h às 21h

Domingo: A bilheteria abrirá 02 (duas) horas antes do espetáculo.

Dia de espetáculo (segunda à sábado): A bilheteria ficará aberta até o início do espetáculo.

Informações para a Imprensa
Augusto Tortato: augustotortato@gmail.com
Natálie Iggnacio: niggnacio@gmail.com

Zefy Diner lança “Weekends in New York”, novo brunch inspirado nas manhãs nova-iorquinas

Restaurante passa a abrir às 9h aos sábados, domingos e feriados com cardápio que traz bagels, pancakes, pastrami, cinnamon rolls, cafés e clássicos da coquetelaria de brunch

Curitiba ganha um novo programa para as manhãs de finais de semana. A partir dos dias 29 e 30 de agosto, o Zefy Diner, no Batel, passa a abrir mais cedo e lança o “Weekends in New York”, seu novo menu de brunch, servido aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 16h.

A novidade leva para a mesa um pouco do jeito nova-iorquino de transformar o café da manhã em programa. Com pratos inspirados nos clássicos americanos, cafés, sucos e coquetéis, o menu foi pensado tanto para quem gosta de começar o dia cedo quanto para quem prefere prolongar o brunch pela tarde.

Entre os destaques estão a homemade granola, bagels, waffles, pratos com ovos e bacon, French Toast e a Golden Diner Pancake, uma das estrelas do novo menu. O pastrami, protagonista da cozinha do Zefy, também ganha sua versão para o brunch com o Pastrami Melt, preparado com pão brioche prensado, pastrami e muito queijo derretido.

Outro destaque são os Fire Cinnamons, cinnamon rolls em diferentes sabores e finalizados na churrasqueira, etapa que acrescenta uma característica especial a um dos clássicos mais conhecidos dos cafés americanos.

Para acompanhar, o menu traz ainda coquetéis tradicionais de brunch, como Mimosa, Bloody Mary e Aperol Spritz, além de cafés, drinks preparados com café e sucos.

Soft opening

A estreia do Weekends in New York acontece em formato de soft opening nos dias 29 e 30 de agosto. Neste primeiro final de semana, a experiência será limitada a 20 pessoas no sábado e 20 pessoas no domingo, exclusivamente mediante reserva antecipada, com mesas para grupos de até quatro pessoas.

Após o soft opening, o novo brunch passa a integrar definitivamente a programação do Zefy Diner, sendo servido todos os sábados, domingos e feriados, das 9h às 16h. As reservas para os dias 29 e 30 de agosto devem ser feitas antecipadamente pelo WhatsApp do restaurante: (41) 3798-7222.

SERVIÇO

Weekends in New York – Brunch do Zefy Diner
Estreia: 29 e 30 de agosto
Horário: sábados, domingos e feriados, das 9h às 16h
Soft opening: 20 pessoas por dia, reservas antecipadas, para grupos de até quatro pessoas
WhatsApp: (41) 3798-7222
Endereço: Rua Ângelo Sampaio, 1816 – Curitiba (PR)

31/08 – Dia do Bacon: chef Paula Labaki revela os segredos para um bacon perfeito

Da escolha da carne à cura e à defumação, chef consultora e idealizadora do cardápio da Fazenda Churrascada explica o que faz diferença no preparo e mostra por que o ingrediente vai muito além da crocância

Divulgação/Fazenda Churrascada

Agosto de 2026 – Crocante por fora, defumado e com equilíbrio entre carne e gordura. Para chegar a esse resultado, um bom bacon depende de muito mais do que alguns minutos de frigideira. Segundo a chef Paula Labaki (@plabaki), chef consultora e idealizadora do cardápio da Fazenda Churrascada, fatores como a qualidade da carne, a cura, a proporção entre carne e gordura e a defumação são determinantes para o sabor e a textura do ingrediente.
Com mais de 25 anos de carreira e experiência com carnes, charcutaria e técnicas de defumação, Paula explica que o primeiro segredo está no equilíbrio. A cura precisa ter a quantidade adequada de sal, temperos e especiarias, enquanto a proporção entre carne e gordura deve garantir sabor e suculência sem deixar o bacon excessivamente gorduroso ou seco.
A defumação é outro ponto fundamental. Mais do que um processo, ela funciona como um ingrediente capaz de transformar o resultado final. A escolha da madeira utilizada também interfere nas características do bacon. “A defumação é um ingrediente no bacon, então a fumaça é um ingrediente dentro do bacon. Se não tiver uma boa defumação, não é um bom bacon”, explica a chef.

O jeito de preparar também faz diferença
Na hora de levar o bacon ao fogo, a técnica pode variar de acordo com o resultado desejado. O forno é uma opção para quem busca uma textura mais crocante, enquanto a frigideira permite acompanhar melhor o processo e controlar a quantidade de gordura liberada.
E essa gordura não precisa ser descartada. Para Paula, ela pode ganhar uma segunda função na cozinha e ser utilizada para acrescentar sabor a outras preparações.
Outro segredo está justamente em não limitar o bacon às combinações tradicionais. Embora seja presença frequente em hambúrgueres, sanduíches e acompanhamentos, o ingrediente também pode criar contrastes interessantes com sabores doces.

Bacon também combina com chocolate
A combinação entre bacon e chocolate pode parecer inusitada, mas funciona justamente pelo contraste entre o sabor salgado e defumado do ingrediente e o dulçor do chocolate. Entre as possibilidades sugeridas pela chef estão um cookie de chocolate com bacon e uma mousse de chocolate finalizada com bacon crocante triturado, que pode ser transformado em uma espécie de pó. O ingrediente também pode aparecer em drinks, acrescentando notas salgadas e defumadas às bebidas.
“Eu gosto de trabalhar o bacon como um ingrediente que pode transformar uma preparação. Ele não precisa necessariamente ser o protagonista. Muitas vezes, é aquele elemento que entra para trazer sabor, textura e um contraste diferente”, explica Paula.

Divulgação/Fazenda Churrascada

Quando o bacon vira protagonista
Na Fazenda Churrascada, essa versatilidade aparece em diferentes preparações. Uma das criações mais antigas de Paula para a casa é o Bacon Zé Rico, desenvolvido há mais de 15 anos e inspirado nas viagens da chef aos Estados Unidos.
O petisco leva tiras de bacon, açúcar mascavo, pimenta-do-reino, páprica e pimenta-caiena, que vão ao forno para secar e ganhar uma textura crocante. O resultado combina sabores doces, salgados e picantes e representa uma exceção à forma como Paula costuma enxergar o ingrediente.
“Eu acho que ele nunca é o protagonista. A não ser no Zé Rico da Churrascada, que ele é o grande protagonista. No resto, ele é sempre aquele coadjuvante que faz toda diferença na cena”, afirma.
A criatividade também aparece na Mousse de Chocolate da Fazenda Churrascada, acompanhada por uma farofa crocante que traz contraste ao chocolate, e em outras preparações, como o Bacon Burger, o Arroz da Fazenda e a Salada da Fazenda.

Confira as opções com bacon no cardápio da Fazenda Churrascada:
Bacon Zé Rico: tiras de bacon caramelizado, levemente picante e crocante — R$ 27,00.
Bacon Burger: pão de brioche, burger de 180 g e fatias de bacon tostado — R$ 53,00.
Arroz da Fazenda: arroz com linguiçinha, ervas frescas, bacon crispy e mandioquinha palha — R$ 29,00.
Salada da Fazenda: mix de folhas, tomates verdes, maçã verde em lâminas, queijo gorgonzola, crocante de bacon Zé Rico e molho de iogurte — R$ 43,00.
Mousse de Chocolate: mousse aerada de chocolate belga, creme batido e farofa crocante — R$ 25,00.

Sobre a Churrascada
A Churrascada nasceu como um festival gastronômico dedicado ao universo do churrasco e, ao longo dos anos, consolidou-se como uma das principais referências do segmento no Brasil. Hoje, a marca expandiu sua atuação para uma rede de restaurantes, entretenimento e experiências, com unidades em São Paulo, Campinas, Curitiba, Brasília, Campo Grande, Praia Brava e Recife. Além das casas físicas, a Churrascada integra um ecossistema que reúne produtos e diferentes formatos de experiências voltados à cultura do fogo e da carne.

Dia Mundial do Cabernet Sauvignon: World Wine e La Pastina celebram a uva mais plantada do planeta

Dia Mundial do Cabernet Sauvignon: World Wine e La Pastina celebram a uva mais plantada do planeta

World Wine e La Pastina destacam rótulos chilenos que traduzem tradição e viticultura orgânica na data celebrada em 27 de agosto

São Paulo, 26 de agosto de 2026. Nesta quinta-feira, 27 de agosto, é celebrado o Dia Mundial do Cabernet Sauvignon, data que homenageia a uva tinta mais plantada do mundo, cultivada em cerca de 340 mil hectares ao redor do planeta. Para marcar a ocasião, o Grupo La Pastina apresenta dois rótulos que expressam, cada um à sua maneira, a versatilidade da casta: o Los Compadres, importado pela World Wine e assinado pelo enólogo chileno Francisco Baettig, e o 57 Rocas safra 2019, da La Pastina, produzido pela Emiliana Organic Vineyards, reconhecida como a maior vinícola orgânica do mundo.
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O nome do vinho homenageia os viticultores parceiros que cultivam as parcelas selecionadas para o rótulo, 100% Cabernet Sauvignon, de corpo médio a encorpado, com taninos firmes e polidos e final longo, com toque mineral e leve fumado. À venda na World Wine, por R$ 219,70

Elaborado no Valle del Maule, no Chile, com uvas de vinhas centenárias cultivadas em secano, o Los Compadres nasce do projeto pessoal de Baettig, ex-enólogo-chefe da Errázuriz e responsável por ícones como Seña e Almaviva. O nome do vinho homenageia os viticultores parceiros que cultivam as parcelas selecionadas para o rótulo, 100% Cabernet Sauvignon, de corpo médio a encorpado, com taninos firmes e polidos e final longo, com toque mineral e leve fumado.
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Amadurecido por 13 meses em barricas novas de carvalho francês, o vinho tem 14% de teor alcoólico, aromas de frutas negras, menta, especiarias e chocolate amargo, e está à venda na Casa La Pastina e no e-commerce da marca, por R$ 260.

Já o 57 Rocas 2019 nasce no Vale do Maipo, cultivado sob manejo orgânico e biodinâmico certificado, em vinhedos entre 500 e 650 metros de altitude que homenageiam os 57 rochedos que pontuam a propriedade da Emiliana. Amadurecido por 13 meses em barricas novas de carvalho francês, o vinho tem 14% de teor alcoólico, aromas de frutas negras, menta, especiarias e chocolate amargo, e está à venda na Casa La Pastina e no e-commerce da marca, por R$ 260.

A casta Cabernet Sauvignon nasceu de um cruzamento acidental na região de Bordeaux, na França, provavelmente no século 17, entre a Cabernet Franc e a Sauvignon Blanc. A origem só foi confirmada em 1997, por pesquisadores da Universidade da Califórnia em Davis, em um dos primeiros casos de identificação genética da paternidade de uma uva. Batizada oficialmente em meados do século 19, ela ganhou protagonismo global após a crise da filoxera, praga que devastou os vinhedos europeus no fim daquele século e abriu espaço para variedades mais resistentes.

Adaptável a climas e solos diferentes, da própria Bordeaux a Napa Valley, o Chile, a Argentina, a África do Sul e a Austrália, a Cabernet Sauvignon se consagrou pelo perfil sensorial marcante, com taninos firmes, acidez equilibrada e aromas de frutas negras, cedro e tabaco, além do alto potencial de guarda. Essas características a tornaram favorita de colecionadores e a base de blends históricos, ao lado da Merlot e da própria Cabernet Franc.

Diferentemente de tradições seculares, o Dia Mundial do Cabernet Sauvignon nasceu na era digital, impulsionado por entusiastas e influenciadores de vinho nas redes sociais sob a hashtag #CabernetDay. Hoje a data reúne degu
stações, jantares temáticos e homenagens à chamada rainha das uvas tintas, celebrada anualmente na quinta-feira que antecede o Labor Day americano, ou seja, na última quinta-feira de agosto.

Sobre o Grupo La Pastina
Fundado em 1947 como um armazém de cebolas no Brás, o Grupo La Pastina opera hoje em quatro unidades de negócio: La Pastina (alimentos e vinhos), World Wine (vinhos), Enosteria (restaurantes) e Inspirits (destilados). A empresa importa produtos de 16 países, dos quais a Itália representa cerca de 80% do mix, e conta com um centro de distribuição de 16 mil m² que abastece mais de oito mil pontos de venda em todo o território nacional. Desde que assumiu a presidência em 2020, Juliana La Pastina conduz a transformação da companhia rumo a uma plataforma completa de enogastronomia.

Onde encontrar 57 Rocas :
57 Rocas pode ser encontrado na Casa La Pastina Oscar Freire, nos e-commerces www.lapastina.com e www.worldwine.com.br, além dos principais empórios do país.

Onde encontrar Los Compadres :
Los Compadres pode ser encontradi nas 19 lojas World Wine espalhadas pelas principais cidades brasileiras e no ecommerce www.worldwine.com.br com entrega para todo o Brasil.

13 anos de Quintal do Monge celebrados à mesa e no palco

Casa comemora aniversário com combos comemorativos e apresentação da banda Estação Roquenrow
O rock brasileiro toma conta do Quintal do Monge nesta quinta-feira, 27 de agosto, com a apresentação da banda Estação Roquenrow. A noite reúne músicas que fizeram história e que se transformaram em trilha sonora de diferentes gerações, em uma celebração que também marca os 13 anos da casa.
Formada por Sandro Camargo, na bateria; Robson Zan Lucas, no baixo; André Perle, na guitarra; e Túlio Lazier, nos vocais, a Estação Roquenrow faz um passeio pelo universo do rock nacional, revisitando canções que permanecem vivas na memória afetiva do público.
E se a música é um dos ingredientes da noite, a gastronomia também tem papel de destaque na comemoração. Para celebrar os 13 anos, o Quintal do Monge preparou combos especiais de aniversário, reunindo pratos da casa e cerveja.
Entre os destaques está o tradicional fish and chips, uma das marcas gastronômicas do Quintal. A casa foi pioneira na oferta do prato em Curitiba e, para a comemoração, preparou um combo que combina o fish and chips com dois chopes lager de 300 ml.
Outra opção especial é o sanduíche dinamarquês acompanhado de uma lager de 500 ml. O cardápio comemorativo inclui ainda frango a passarinho acompanhado de dois chopes lager de 300 ml, além de outras combinações preparadas especialmente para a data.
Serviço – Quintal do Monge
Quintal do Monge
Rua Dr. Claudino dos Santos, 24 – São Francisco (Largo da Ordem)
Entrada livre
Aberto de segunda a segunda
Instagram: @quintaldomonge
Reservas e informações: WhatsApp (41) 3232-5679
Crédito da foto: A Hora do Chá Publicidade

Garimpa São Braz promove edição especial com valor máximo de R$ 50 em clima de primavera-verão

Feira reúne mais de 30 expositores, no dia 29, com liquidação de roupas de inverno e novidades para a próxima estação

Por Emanuelle Spack

Um inverno atípico, marcado por dias ensolarados e temperaturas mais elevadas para uma das estações mais frias do ano, inspirou uma novidade para o próximo encontro do Garimpa São Braz. No dia 29 de agosto, o Colégio Estadual São Braz recebe uma edição especial da feira, que reunirá mais de 30 expositores com variedades de peças para todos os estilos, tamanhos e idades, com preços a partir de R$ 10 e nenhuma peça acima de R$ 50.
A proximidade da troca de estação, em setembro, também influencia a seleção dos produtos. Enquanto as peças de inverno entram em uma espécie de liquidação, abrindo espaço para casacos, jaquetas, blusas de lã e outros itens para os dias frios, os visitantes também encontrarão roupas mais leves, que já antecipam a temporada primavera-verão.
A proposta é aproveitar o momento de transição do guarda-roupa para oferecer variedade e boas oportunidades de compra. Para a organizadora Iracema Carvalho, esta é uma edição pensada para quem ainda quer aproveitar o inverno, mas já começa a olhar para os dias mais quentes. “Curitiba pode mudar de temperatura várias vezes no mesmo dia, e este inverno tem nos surpreendido ainda mais. Por isso, queremos oferecer opções para todos os momentos: desde aquele casaco que ainda pode fazer falta em uma manhã gelada até peças leves, coloridas e cheias de estilo para quem já está pensando na primavera e no verão. É quase como fazer uma viagem pelas estações em um único garimpo”, afirma Iracema.
Além da diversidade de peças, o Garimpa São Braz aposta em uma experiência que reúne moda, consumo consciente, gastronomia e pequenos empreendedores. O público encontrará roupas femininas, masculinas e infantis, acessórios, bolsas, sapatos e produtos coloniais, além de opções gastronômicas como calzones, pizza artesanal e espetinhos.
Para Adelita Veiga, uma das organizadoras, a variedade é justamente um dos diferenciais da feira. “Queremos que cada pessoa tenha a sensação de encontrar algo especial. São mais de 30 expositores, cada um com sua seleção, seu estilo e suas histórias. É um evento em que você pode procurar uma roupa, encontrar um acessório inesperado, conhecer um pequeno empreendedor e ainda aproveitar as opções gastronômicas. O Garimpa São Braz é feito dessas descobertas”, destaca Adelita.
Nesta edição, a organização também decidiu estabelecer um limite máximo de R$ 50 para as peças, reforçando a proposta de tornar a moda circular ainda mais acessível. Para Kerolen Martins, empreendedora e uma das organizadoras do evento, a iniciativa valoriza uma das principais características do universo dos brechós: a possibilidade de encontrar peças únicas sem comprometer o orçamento. “Garimpar é também uma forma inteligente de economizar. Muitas vezes, a pessoa encontra uma peça cheia de personalidade, de qualidade e que custa muito menos do que pagaria em uma loja convencional. Quando trabalhamos com preços a partir de R$ 10 e nenhuma peça acima de R$ 50, queremos mostrar que a economia circular pode estar ao alcance de todos. É uma oportunidade de comprar bem, economizar e, ao mesmo tempo, dar uma nova história a peças que ainda têm muito a oferecer”, revela Kerolen.
A cada edição, a feira reúne moradores, visitantes e expositores em torno de uma proposta que combina consumo consciente, economia local e a experiência de descobrir achadinhos que dificilmente seriam encontrados em outro lugar.

Serviço:
🎉 Garimpa São Braz
🏘️ Local: Colégio Estadual São Braz
🧭 Endereço: Avenida Vereador Toaldo Túlio, 2880 - São Braz
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 29 de agosto - sábado
🕛 Horário: das 10h:00 às 17h:00

Rede sociais:
Instagram

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Da tela para o palco: cinema de arte inspira novo concerto da Ladies Ensemble em projeto do Solar do Rosário

Música e cinema, duas artes que trocam inspirações, movem multidões e muitas vezes andam juntas, se encontram no novo concerto da orquestra Ladies Ensemble. Com realização do Solar do Rosário, o grupo estreia no sábado, dia 29 de agosto, a montagem “Cinema de Arte”, levando ao palco do Auditório Regina Casillo uma seleção de trilhas sonoras de filmes que marcaram época, com músicas que vão de Erik Satie e José Padilla a Ennio Morricone e Vangelis.

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site Disk Ingressos.

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, regência do maestro Alexandre Brasolim e direção artística e musical de Fabiola Bach Akel.

ARTES REUNIDAS

O chamado cinema de arte é aquele que privilegia a visão autoral do diretor, a linguagem cinematográfica e a exploração artística, mais do que fórmulas comerciais voltadas a angariar grandes bilheterias. É sobre esse universo que a Ladies Ensemble se debruçou para criar o novo espetáculo, que tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e arranjos e regência de Alexandre Brasolim.

A seleção traz obras de compositores conhecidos pelas músicas criadas especialmente para filmes, como Ennio Morricone, Henry Mancini, Michel Legrand, Nino Rota e Vangelis, e também de autores que tiveram composições utilizadas em produções cinematográficas muitos anos depois, a exemplo de José Padilla e Erik Satie. Estão representadas no repertório diferentes épocas da história do cinema, passando por filmes como “La Dolce Vita”, “Os Girassóis da Rússia”, “A Missão”, “Cinema Paradiso”, “O Carteiro e o Poeta” e “Malèna”.

“O concerto nos leva por uma viagem ao mundo do cinema que vai muito além de Hollywood, destacando principalmente filmes europeus e algumas trilhas que não são tão conhecidas. Há desde compositores mais populares, como Ennio Morricone, até outros que talvez sejam uma surpresa para o grande público, mas têm um trabalho belíssimo que reforça a presença da música na sétima arte”, define Fabiola Bach Akel, que também é fundadora da orquestra, a primeira formada exclusivamente por mulheres no país. “Temos um caleidoscópio de artistas, culturas e países, garantindo um espetáculo com muita emoção. Recomendo até levar um lencinho para alguns momentos...”.

Para a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, o concerto também reforça a iniciativa de integrar diferentes formas de arte, presente não só no projeto Música e Literatura como em muitas outras atividades do espaço cultural, mantido pela iniciativa privada desde 1992. “Atuamos em várias manifestações culturais, sempre com o objetivo de formar plateias e destacar a produção cultural paranaense e brasileira”, explica Lucia.

REPERTÓRIO

O programa completo traz:

“Conquest of Paradise” (do filme “1492: A Conquista do Paraíso”, 1992 — Vangelis); “Gabriel’s Oboe” (“A Missão”, 1986 — Ennio Morricone); “Man of La Mancha” (musical “O Homem de La Mancha”, 1965 — Mitch Leigh); “Cinema Paradiso” (“Cinema Paradiso”, 1988 — Ennio Morricone); “Gnossienne nº 1” (Erik Satie, c. 1890), composição posteriormente utilizada no filme “O Despertar de uma Paixão” (“The Painted Veil”, 2006); “Il Postino” (“O Carteiro e o Poeta”, 1994 — Luis Bacalov); “Anonimo Veneziano” (“Anônimo Veneziano”, 1970 — Stelvio Cipriani); “Sunflower” (“Os Girassóis da Rússia”, 1970 — Henry Mancini); “Malèna” (“Malèna”, 2000 — Ennio Morricone); “La Dolce Vita” (“A Doce Vida”, 1960 — Nino Rota); “El Relicario” (José Padilla, 1914), composição posteriormente utilizada no filme “El Último Cuplé” (1957); “La Violetera” (José Padilla, 1914), composição posteriormente utilizada no filme “La Violetera” (1958); e “Les Uns et les Autres” (“Retratos da Vida”, 1981 — Michel Legrand e Francis Lai).

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Cinema de Arte”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sábado, dia 29 de agosto de 2026, às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro, Curitiba - PR

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, no Disk Ingressos

Mais informações: (41) 3225-6232 Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

Final de agosto animado no Jokers

O mês de agosto chega ao fim e a programação musical continua muito animada no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na quarta (26) tem a apresentação do Jazz à Pururuca com o trio musical tocando grandes standards do gênero. Na quinta (27) quem se apresenta é a banda The Allens com muito psycho rock. Na sexta (28) o trio curitibano Tela Vazia lança seu novo álbum Iniciação com a participação especial de Guilherme Isnard, vocalista da banda paulista ZERØ. Durante a noite, clássicos do rock nacional e internacional da década de 80 e a pista será comandada pelo DJ Jack Jack. E para fechar a semana, no sábado (29), tem a festa “Era uma vez na Angel's Flight” comemorativa aos 40 anos de carreira do DJ Rogério. No palco apresentação das bandas De Lorean e Cia. Vintage trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80. Participação dos DJ Rogério (ex-Angel's Flight + Katarina (ex-Moustache).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Essa é a última semana para visitar no Jardim de Inverno da casa a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 29 de agosto:

QUARTA 26 AGO, 20 horas – Jazz à Pururuca – show de jazz com o trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 27 AGO, 20 horas – The Allens – Show com a banda de psychobilly no Salão Queirolo com a participação do DJ Vlad Urban. Entrada franca.

SEXTA 28 AGO, 20 horas– Tela Vazia + Guilherme Isnard – Show de lançamento do álbum Iniciação do trio musical curitibano com a participação especial do vocalista da banda paulista ZERØ, sucesso do rock brasileiro dos anos 1980. Durante a noite, clássicos do rock nacional e internacional da década de 80. A pista será comandada pelo DJ Jack Jack. Ingressos antecipados R$25 a venda no link: goingressos.com.br/evento/guilherme-isnard-tela-vazia

SÁBADO 29 AGO, 22 horas – Era uma vez na Angel's Flight – Festa comemorativa aos 40 anos de carreira do DJ Rogério. No palco apresentação mdas bandas De Lorean e Cia. Vintage trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80. Participação dos DJ Rogério (ex-Angel's Flight + Katarina (ex-Moustache) – com os hits que marcaram os anos 80. Ingressos R$40 (primeiro lote) pelo link: goingressos.com.br/evento/era-uma-vez-na-angel-s-flight

"Era Uma Vez no Contestado" – Exposição com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina. Horário de visitação: de segunda a sábado durante o funcionamento da casa. Última semana. Entrada franca.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Casal lança livro inspirado em jornada empreendedora na área de vendas, em Curitiba

Lançamento do livro Diário do Devorador reúne 365 reflexões para quem escolheu desenvolver fluência em vendas com profundidade, consistência e intenção. Cada página foi pensada para ampliar repertório, afinar a percepção e transformar aprendizado em resultado, articulando técnica, mentalidade, rotina e visão de longo prazo. Autores Flávia Malucelli Baltazar e Patrick Bastos “ Uma peça de cabeceira para profissionais que levam o próprio desenvolvimento em vendas a sério. 365 dias de reflexão para ser fluente em vendas, nova empresa da Flávia Malucelli #livro. #curitiba #diario #vendas @lorena.pelanda Ver menos

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ESPETÁCULO DE DANÇA COM IMPROVISO E COMPOSIÇÕES EM TEMPO REAL

Peça do grupo goiano Ateliê do Gesto torna cada apresentação única

Espetáculo “Dança Boba”. Foto: Lu Barcelos

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 2 a 6 de setembro, o espetáculo Dança Boba, do grupo goiano Ateliê do Gesto. A montagem foi criada a partir de jogos de improvisação, nos quais os intérpretes desenvolvem movimentos e composições em tempo real durante cada apresentação.

A proposta cênica é estruturada a partir de regras previamente definidas, com as movimentações no palco construídas no instante da apresentação, permitindo aos artistas explorarem diferentes percursos dentro dessa estrutura e conferindo características próprias a cada uma das cinco sessões.

Serviço
[Dança] Dança Boba – Grupo Ateliê do Gesto
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas: de 2 a 6 de setembro de 2026
Horário: quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
*Sessão com intérprete em Libras: 5 de setembro (sábado), às 20h
*Bate-papo com o elenco: após a apresentação de 5 de setembro (sábado)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Vendas: a partir de 29 de agosto de 2026, às 10h, na bilheteria física, e às 15h, na bilheteria digital
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre
Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba e @ateliedogesto | (41) 3041-2155
Evento acessível para pessoas com deficiência

Agosto Lilás: bazar beneficente em Curitiba arrecada recursos para apoio a mulheres e meninas vítimas de violência

Segunda edição da parceria entre o Desapegue com Herida e o Instituto Batom acontece no dia 29 de agosto, com peças entre R$ 10 e R$ 39,90
Em meio às ações do Agosto Lilás, mês dedicado à conscientização e ao enfrentamento da violência contra a mulher, Curitiba recebe, no dia 29 de agosto, mais uma edição do bazar beneficente promovido pelo brechó Desapegue com Herida em parceria com o Instituto Batom.

Realizado das 9h às 17h, na Rua Marcelino Champagnat, 280, no Mercês, o evento terá peças selecionadas com preços entre R$ 10 e R$ 39,90. O lucro obtido com as vendas será destinado ao Instituto Batom, organização que atua na proteção, no acolhimento e na defesa dos direitos de mulheres e meninas vítimas de violência.

Esta será a segunda edição do bazar realizada em parceria com o Instituto Batom. A primeira iniciativa registrou sucesso de público e de vendas, resultado que motivou a realização de uma nova edição e reforçou o potencial da moda circular como instrumento de mobilização em torno de uma causa social.

A iniciativa ganha significado especial durante o Agosto Lilás, período em que o enfrentamento à violência contra a mulher recebe maior visibilidade em todo o país. Mais do que ampliar a conscientização sobre o tema, o bazar busca transformar a mobilização em apoio concreto ao trabalho desenvolvido pelo Instituto.

Idealizado pela empreendedora Herida Demio, o Desapegue com Herida trabalha com o conceito de moda circular, estimulando o reaproveitamento de peças e o consumo consciente. Nesta edição, a proposta é unir esse movimento a uma causa social: quem participa pode renovar o guarda-roupa por valores acessíveis e, ao mesmo tempo, contribuir para uma iniciativa voltada ao acolhimento de mulheres e meninas.

A parceria com o Instituto Batom transforma a proposta do bazar em uma ação concreta de impacto social. Ao destinar o lucro das vendas à organização, o Desapegue com Herida conecta o consumo consciente à mobilização do Agosto Lilás e mostra que peças que ganham uma nova história também podem contribuir para transformar outras histórias.

Serviço
Bazar beneficente Desapegue com Herida em prol do Instituto Batom
Data: Sábado, 29 de agosto
Horário: das 9h às 17h
Entrada gratuita
Endereço: Rua Marcelino Champagnat, 280 - Mercês, Curitiba-PR
Instagram: @desapeguecomherida

Crédito: Magnific

Erva-mate e a história de Curitiba são temas de aula-passeio gratuita no Shopping Estação

Atividade conduzida por Rogério Bealpino acontece no dia 26 de agosto, no Museu Ferroviário, e aborda a influência do ciclo da erva-mate na formação da capital paranaense.

Muito antes de se tornar um dos símbolos da cultura do sul do Brasil, a erva-mate teve papel fundamental na economia e no desenvolvimento do Paraná. Especialmente entre os séculos XIX e início do XX, a produção e a comercialização do chamado “ouro verde” movimentaram a economia paranaense, impulsionaram o surgimento de engenhos, estimularam o comércio e contribuíram para o crescimento e a transformação urbana de Curitiba.

Essa relação entre a erva-mate e a formação histórica da capital será tema de uma aula-passeio gratuita no Museu Ferroviário, localizado no Shopping Estação. A atividade acontece no dia 26 de agosto, às 19h, e será conduzida por Rogério Bealpino.

Dentro da antiga Estação Ferroviária de Curitiba, hoje preservada como Museu Ferroviário, que o público poderá conhecer um pouco mais dessa trajetória. A experiência permite observar essa história no próprio espaço em que parte dela aconteceu. Integrado ao Shopping Estação, o Museu preserva elementos da antiga estação e mantém viva a memória da ferrovia. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo aplicativo Podi. Os participantes ainda vão ganhar um mimo especial.

Serviço
Aula-Passeio com Rogério Bealpino
A Erva-Mate na Formação Histórica Curitibana
Data: 26 de agosto
Horário: 19h
Inscrições: gratuitas, pelo aplicativo Podi.
Local: Museu Ferroviário - Shopping Estação
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2.775 – Rebouças, Curitiba

Imagem: divulgação Shopping Estação

Reinventar um ícone sem apagar sua história: o desafio por trás do novo Cine Lido

Responsável pela arquitetura de interiores da futura casa de espetáculos, André Henning aposta em uma linguagem contemporânea que preserva referências do antigo cinema de rua e resgata a memória afetiva de um dos endereços mais emblemáticos de Curitiba

Curitiba, agosto de 2026 – Alguns edifícios carregam muito mais do que concreto e estrutura. Guardam lembranças, encontros e parte da história de uma cidade. É o caso do Cine Lido, um dos cinemas de rua mais emblemáticos de Curitiba, que se prepara para iniciar uma nova fase como casa de espetáculos. Para o arquiteto André Henning, responsável pela arquitetura de interiores do empreendimento, o maior desafio do projeto não foi apenas adaptar o edifício às exigências de um espaço contemporâneo de entretenimento, mas encontrar um equilíbrio entre inovação e memória, fazendo com que o público reconheça a essência do antigo Lido enquanto vivencia uma experiência completamente nova.

Convidado inicialmente para desenvolver o projeto dos bares da casa, Henning acabou assumindo toda a arquitetura de interiores do empreendimento, em um trabalho realizado em coautoria com o arquiteto João Uchôa, responsável pela concepção arquitetônica geral do novo Cine Lido. A partir dessa integração, o escritório passou a desenvolver os ambientes internos, áreas de convivência, camarins, anexo, elementos da fachada e a requalificação do acesso principal ao espaço.

"Projetar um lugar como o Cine Lido exige respeito pela memória que ele carrega. Nossa intenção nunca foi reproduzir o passado, mas reinterpretá-lo. Queríamos que quem conheceu o antigo cinema reconhecesse algumas referências, mas percebesse que está entrando em um espaço preparado para o futuro", explica o arquiteto.

Essa proposta aparece em diversos elementos do projeto. O vermelho, por exemplo, presente nas antigas pastilhas que marcavam a arquitetura do edifício, retorna de forma contemporânea no mobiliário e em detalhes dos ambientes. As formas curvas fazem referência ao desenho característico do antigo cinema, enquanto concreto aparente, granitina, aço, iluminação cênica e grandes planos criam uma atmosfera atual, de inspiração brutalista, sem abrir mão do acolhimento.

"O projeto tem uma linguagem bastante contemporânea, mas ao mesmo tempo traz uma leitura retrô em diversos detalhes. Está nos espelhos, na iluminação, nas formas arredondadas e em elementos inspirados na estética das décadas em que o Cine Lido se consolidou como referência cultural da cidade. É uma homenagem sutil, sem cair na nostalgia", afirma o arquiteto.

A experiência começa antes do espetáculo

Mais do que criar um espaço bonito, o projeto foi pensado para transformar toda a experiência do público. A proposta parte do princípio de que uma casa de espetáculos começa a ser vivida muito antes de as luzes do palco se acenderem.

Por isso, a arquitetura dedica atenção especial aos percursos, às áreas de convivência e aos ambientes de permanência. Os seis bares distribuídos pelo empreendimento, os camarins, os espaços de apoio e as áreas comuns foram concebidos para estimular encontros, proporcionar conforto e tornar a circulação mais fluida, acompanhando uma tendência observada nos principais espaços de entretenimento do mundo.

"Hoje, as pessoas não vão apenas assistir a um show. Elas querem viver o lugar. A arquitetura precisa acompanhar essa mudança de comportamento, criando ambientes que convidem à permanência e façam parte da experiência do evento", destaca Henning. Essa mesma lógica orientou o desenvolvimento dos interiores, que abandonam a ideia de espaços compartimentados para privilegiar ambientes integrados e uma leitura arquitetônica contínua, valorizando materiais, iluminação e diferentes perspectivas ao longo do percurso do visitante.

Um novo capítulo para um patrimônio da cidade

Para André Henning, participar da transformação do Cine Lido representa também a oportunidade de contribuir para a preservação de um espaço que faz parte da memória coletiva de Curitiba. “Existem edifícios que contam a história de uma cidade. O Cine Lido é um deles. Nosso compromisso foi preservar essa identidade, mas mostrando que é possível atualizar esses espaços para novas formas de viver a cultura, sem perder aquilo que os tornou especiais”, completa.

Ao unir referências históricas e soluções contemporâneas, o projeto propõe uma nova leitura para um dos endereços mais conhecidos do Centro de Curitiba. “Mais do que recuperar um edifício, a proposta busca devolver à cidade um espaço preparado para receber uma nova geração de experiências culturais, mantendo viva a memória de um lugar que marcou diferentes gerações de curitibanos”, completa Henning.

Programação da semana de inauguração do Cine Lido:

● 26/08 – Caetano Veloso: últimos ingressos

● 27/08 – Marisa Monte: esgotado

● 28/08 – Sven Väth: últimos ingressos

● 29/08 – Fresno: últimos ingressos

Sobre André Henning

À frente do André Henning Studio, o arquiteto e empresário construiu uma trajetória sólida na chamada arquitetura de negócios, desenvolvendo projetos que articulam estratégia, identidade de marca e experiência do usuário. Com mais de uma década de atuação e centenas de projetos executados em todo o Brasil, Henning se destaca especialmente nos segmentos de gastronomia, entretenimento e varejo, criando espaços que aliam conceito estético a desempenho comercial e operação eficiente.

Além da atuação autoral, o arquiteto também se destaca como empreendedor. É cofundador da Go Coffee, uma das redes de cafeterias que mais crescem no país, com centenas de unidades distribuídas em todos os estados brasileiros. Essa vivência prática no mercado se reflete diretamente em sua arquitetura, que combina sensibilidade criativa com visão estratégica, resultando em projetos que não apenas encantam visualmente, mas também respondem de forma objetiva às demandas de negócio. Para mais informações, acesse https://andrehstudio.com ou perfil oficial do arquiteto no Instagram: @andrehenning.

Do nascer ao pôr do sol, Parque Vila Velha convida visitantes para um dia inteiro de aventura

Trilha da Fortaleza e Caminhada Noturna transformam dia de passeio em um roteiro especial no atrativo
Há quem conheça o Parque Estadual de Vila Velha à luz do dia e quem prefira descobrir seus cenários quando a noite toma conta da paisagem sob a luz das estrelas. No próximo sábado (29), será possível viver as duas experiências em sequência. O atrativo realiza a Trilha da Fortaleza pela manhã e a tradicional Caminhada Noturna ao entardecer, reunindo dois roteiros guiados que revelam diferentes formas de explorar um dos patrimônios naturais mais emblemáticos do Paraná.
A programação começa às 9h com a Trilha da Fortaleza, percurso de aproximadamente 11 quilômetros de áreas de visitação restrita, voltado para quem busca uma imersão mais intensa na natureza. O roteiro passa pela Trilha dos Fósseis Marinhos, Arenitos, Trilha dos Afloramentos, Bosque da Fortaleza e segue até a Cachoeira do Rio Quebra Perna, levando os participantes por áreas normalmente fora do circuito convencional de visitação. A atividade tem duração entre quatro e cinco horas, inclui kit lanche e também garante acesso aos atrativos naturais do parque, como Arenitos, Furnas e Lagoa Dourada.
Ao anoitecer, o cenário muda completamente, os participantes da Caminhada Noturna iniciam um percurso de aproximadamente quatro quilômetros pela Trilha Arenitos Unimed, acompanhados por especialista em astronomia. Além da caminhada entre as formações rochosas sob a luz da lua e das estrelas, a atividade inclui observação do céu com telescópio e interpretações sobre os principais corpos celestes visíveis na noite, proporcionando uma perspectiva completamente diferente da paisagem de Vila Velha.
O atrativo oferece aos visitantes diferentes opções de lazer, contemplação e aventura, além de estrutura com restaurante, loja, atividades como tirolesa, arvorismo e cicloturismo. Para participar da Trilha da Fortaleza e da Caminhada Noturna, é necessário adquirir ingressos antecipadamente, já que as vagas são limitadas e as atividades dependem das condições climáticas para realização.
Criado em 1953, o Parque Estadual de Vila Velha é o primeiro parque estadual do Paraná e um dos principais destinos de natureza do Brasil. Reconhecido pelas formações dos arenitos esculpidos ao longo de milhões de anos, pelas Furnas e pela Lagoa Dourada, o atrativo também abriga o projeto MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre, realizado em parceria com o Museu Oscar Niemeyer, que distribui obras de arte contemporânea ao longo do percurso de visitação e amplia o diálogo entre patrimônio natural e produção artística.
Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Rodovia BR-376, Km 509, Jardim Vila Velha – Ponta Grossa (PR)
Horário de funcionamento: domingo, segunda, quarta, quinta, sexta e sábado, das 9h às 17h; fechado às terças-feiras
Trilha da Fortaleza
Data: 29 de agosto
Início: 9h
Duração: 4 a 5 horas
Idade mínima: 15 anos
Caminhada Noturna
Data: 29 de agosto
Recepção: a partir das 17h30
Duração: 3 a 4 horas
Idade recomendada: acima de 10 anos
Mais informações e ingressos: Link

Blue Moon anuncia patrocínio ao Cirque du Soleil no Brasil

Muito além de um patrocínio, a cerveja super premium do Grupo HEINEKEN leva seu icônico ritual com laranja para o universo do espetáculo “Alegría”, criando uma experiência sensorial de conexão com o público.

Divulgação/ Blue Moon

São Paulo, Agosto de 2026 - A Blue Moon, cerveja super premium do Grupo HEINEKEN no Brasil, anuncia sua presença na nova temporada do Cirque du Soleil no país. Com a ativação de um bar exclusivo aberto ao público, a marca leva seu universo sensorial para dentro de um dos espetáculos mais emblemáticos do mundo, reforçando sua conexão com arte, criatividade e experiências que despertam os sentidos.

Mais do que marcar presença, Blue Moon propõe um novo olhar sobre o consumo. Durante o espetáculo, a plateia poderá vivenciar o ritual “Perfeita com Laranja” — que envolve girar suavemente a garrafa, servir a cerveja em um copo inclinado a 45º e finalizar com uma rodela de laranja — transformando esse gesto em parte da experiência. Um momento simples que ganha outro significado quando inserido em um ambiente pensado para envolver o indivíduo com o espetáculo.

“O Cirque du Soleil é uma plataforma que traduz de forma muito potente o que acreditamos como marca: experiências que despertam os sentidos e valorizam os detalhes. Estar presente nesse universo reforça nossa estratégia de nos conectarmos com a arte de forma genuína, convidando o público a enxergar o consumo de Blue Moon como um momento de apreciação, quase como uma extensão da experiência artística”, afirma Marina Awada, gerente das marcas super premium do Grupo HEINEKEN no Brasil.

A conexão com o Cirque du Soleil acontece de forma natural. Assim como no espetáculo, a marca valoriza a construção de cada detalhe e acredita que a experiência é feita de pequenos elementos que, juntos, criam algo maior. É nesse encontro que o consumo deixa de ser apenas funcional e passa a ser também uma forma de apreciação.

A iniciativa reforça o posicionamento da marca em territórios que conectam arte, lifestyle e entretenimento, dialogando com um público que valoriza não apenas o produto, mas também o contexto e a experiência ao seu redor. A presença no Cirque du Soleil dá continuidade a esse movimento, de aproximação com plataformas culturais relevantes.

A temporada do espetáculo “Alegría - In A New Light” estreia em São Paulo no dia 21 de agosto de 2026, no Parque Villa-Lobos, sob a tradicional Grande Tenda. As apresentações acontecem até novembro, antes de seguir para outras cidades. Os ingressos estão disponíveis para compra no site e/ou aplicativo de celular da Eventim.

Sobre Blue Moon
Lançada em 1995 nos Estados Unidos, Blue Moon foi criada com o propósito de reinterpretar o estilo witbier de forma mais acessível ao paladar norte-americano. Parte da experiência de consumir Blue Moon está no seu ritual único, pensado para estimular todos os sentidos. Como a cerveja não é filtrada, recomenda-se rolar a garrafa ou a lata suavemente antes de servir, garantindo que os ingredientes se misturem de forma homogênea. O toque final é a tradicional rodela de laranja no copo, que intensifica os aromas cítricos e traz equilíbrio entre o frescor da fruta e as notas suaves do coentro.
Presente no Brasil desde 2019, inicialmente por meio de importação, Blue Moon passou a ser produzida localmente pelo Grupo HEINEKEN em 2022, seguindo os padrões de qualidade definidos pela Molson Coors, detentora global da marca, assegurando que o sabor e a experiência de Blue Moon permaneçam fiéis à sua receita original.

Sobre o Grupo HEINEKEN
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Em 2017, fortaleceu sua presença no país com a aquisição da Brasil Kirin, consolidando-se como o segundo maior player do mercado brasileiro de cervejas. Hoje, a companhia emprega mais de 13 mil pessoas e opera 13 unidades produtivas – sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias – além de construir sua 14ª cervejaria em Passos (MG).
Com sede em São Paulo, o portfólio da companhia inclui marcas como Heineken®, Amstel, Amstel Ultra, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Devassa, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. No segmento de não alcoólicos, estão presentes Heineken® 0.0, Sol Zero, CLASH’D, FYS, Itubaína, Skinka e Água Schin.
O Grupo HEINEKEN no Brasil é subsidiário da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa. Mais informações no site e nos perfis da companhia no LinkedIn e Instagram.

Letrux faz apresentação intimista do novo álbum ‘SadSexySillySongs’ no Guairinha, em 27 de agosto

Apostando em uma atmosfera intimista, novo disco transita entre pop, rock, MPB e música eletrônica e rompe hiato de três anos da artista.

Letrux, uma das artistas mais criativas da música brasileira contemporânea, vai retornar a Curitiba. Ela trará ao Teatro Guairinha, na quinta-feira, 27 de agosto, a turnê do seu mais recente trabalho de estúdio, que se chama “SadSexySillySongs” e inaugura uma nova fase da sua carreira.

Apostando em uma atmosfera intimista, o disco chegou aos serviços de streaming no final de março e interrompeu um hiato de três anos sem material inédito. Ao longo das 12 faixas de “SadSexySillySongs”, a cantora transita entre pop, rock, MPB e música eletrônica, equilibrando momentos confessionais, humor, sensualidade e vulnerabilidade.

No palco, Letrux vai estar acompanhada apenas por Cristine Ariel (violão) e pelo produtor do álbum, Thiago Rebello (guitarra acústica e programação eletrônica). A cantora ainda incluirá no repertório outras músicas que fazem parte da sua trajetória, refeitas com arranjos acústicos. “A concepção cênica dessa turnê é tentar criar um ambiente como se fosse o meu quarto, mantendo a intimidade das letras também no espetáculo”, define a artista.

Letrux

Letrux é o nome artístico de Letícia Novaes. Cantora, compositora, escritora e atriz, a carioca é uma das figuras mais criativas da música brasileira contemporânea. Antes da sua carreira solo, ela ganhou projeção como vocalista do Letuce, grupo que se destacou na cena alternativa nacional durante os anos 2000.

Em 2017, Letrux ampliou o seu reconhecimento com o lançamento de “Letrux em Noite de Climão”, álbum que rapidamente se tornou um sucesso de crítica e de público. O disco figurou em diversas listas de melhores do ano e consolidou a sua identidade artística, marcada pela mistura de estilos, pela teatralidade e pela experimentação sonora.

Nos anos seguintes, ela gravou outros trabalhos de boa repercussão, como “Letrux aos Prantos" (2020) e “Letrux como Mulher Girafa” (2023). A cantora excursionou por todo o nosso país e fez shows também no exterior. Com o recente “SadSexySillySongs” (2026), a artista apresenta mais um capítulo de uma carreira marcada pela liberdade criativa e pela constante reinvenção.

SERVIÇO – LETRUX EM CURITIBA

Onde: Teatro Guairinha - R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba/PR

Quando: 27 de agosto, quinta-feira, às 20h

Abertura da casa: 19 horas

Classificação: 16 anos

Realização: Music Tour, Lado C Ativadora Cultural e Todt Produções

Ingressos a partir de R$ 70 em https://www.diskingressos.com.br/event/3148