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Pearl Jam Symphonic com Black Circle na Ópera de Arame

Crédito foto: Bianca Tatamiya

O Teatro Ópera de Arame será palco do projeto de grande sucesso da banda Black Circle que está rodando o Brasil, o “Pearl Jam Symphonic”, que executa os grandes clássicos do Pearl Jam com arranjos de orquestra, além de algumas “surpresas grunge” para o público. A banda brasileira, que é apadrinhada por Eddie Vedder e reconhecida por interpretar com fidelidade as canções da banda norte-americana, apresenta este show inédito no dia 06 de dezembro, sexta-feira, às 21 horas.

Este projeto sinfônico que homenageia Pearl Jam, banda ícone do grunge, revisita os grandes sucessos, em arranjos especiais, acompanhados por uma orquestra ao vivo, com a regência do músico e arranjador Dhouglas Umabel, violinista da Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), uma das orquestras mais respeitadas do América Latina. Em quase duas horas de show, o público irá presenciar um espetáculo feito de fã para fã, revisitando todos os álbuns do grupo de Seattle e todas as fases dessa banda que marcou história!

Pearl Jam

Seattle, extremo oeste americano, 1990. Depois de colecionarem decepções tentando emplacar no mundo da música, quatro amigos ligados a um gosto musical em comum se reúnem com um cantor de San Diego, Califórnia, e formam o que viria a ser, pouquíssimo tempo depois, uma das bandas mais importantes da história do rock. Além de colecionar prêmios e feitos expressivos no mundo da música, o Pearl Jam detém a marca de 70 milhões de discos vendidos, patamar que os coloca na galeria das maiores bandas da história da música internacional e recebendo diversas homenagens ao redor do globo.

Uma delas, 100% inédita e exclusiva, ocorre no Brasil, capitaneada pela banda carioca Black Circle, reconhecida pela comunidade internacional de fãs do Pearl Jam por interpretar com extrema fidelidade e personalidade os clássicos e as raridades da banda. Surgida no Rio de Janeiro em 2016, o grupo alcançou um feito até então inédito para qualquer tributo: chamar a atenção do próprio Eddie Vedder! O cantor não só interagiu com a banda nas redes sociais como também decidiu, de forma espontânea, “apadrinhar o grupo”, convidando os cariocas para participarem de um show beneficente recheado de grandes nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson e David Letterman, e transmitido, entre outros, no canal do Pearl Jam, durante a pandemia.

Se o sonho de abrir para a sua banda preferida não fosse suficiente, a Black Circle ainda viveu outra grande emoção, quando em um show do Pearl Jam, na cidade de Austin, Texas, em Setembro de 2023, Eddie Vedder recebeu da plateia uma bandeira da Black Circle, e os saudou e mencionou a banda, dedicando a eles a música que deu nome à banda, Spin The Black Circle, e recomendando ao público presente que conhecessem o grupo carioca. Em outro momento, Eddie fez uma aparição pública, junto com a sua família, usando uma camiseta com o logo da banda e a bandeira do Brasil.

Durante a pandemia a Black Circle realizou 25 lives, todas com mais de 3 horas de duração e contribuiu para que os fãs da geração 90 pudessem ter algum momento de escape e diversão. Durante várias dessas lives, Eddie e sua esposa Jill apareceram nos comentários e interagiram com os fãs presentes, protagonizando momentos únicos. A proximidade do cantor e as manifestações de carinho dele com a banda repercutiram na imprensa brasileira e internacional, fazendo com o que o grupo carioca atraísse a atenção de grandes veículos como a Rolling Stone.

Serviço: Pearl Jam Symphonic com Black Circle na Ópera de Arame

Data: 06 de dezembro de 2024 – sexta-feira / abertura dos portões: 20 horas / Início do show: 21 horas

Local: Teatro Ópera de Arame ( Rua João Gava, 920 – Abranches – Curitiba

Classificação: Livre

Produção: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento

Ingressos: A partir de R$ 90 a meia-entrada

Pontos de Venda: Site www.diskingressos.com.br

Link de compra:

https://www.diskingressos.com.br/evento/7802/2024-12-06/pr/curitiba/pearl-jam-symphonic

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“Orfeu e Eurídice”: montagem inovadora do Balé Teatro Guaíra estreia em novembro

"Orfeu e Eurídice", uma das mais conhecidas tragédias gregas, terá montagem inovadora do Balé Teatro Guaíra (BTG). A abordagem integrará elementos contemporâneos à mitologia clássica, um novo olhar sobre a obra, incorporando a estética das danças urbanas e com a trilha sonora ao vivo. O espetáculo estreia no palco do Guairão dia 9 de novembro, às 20h30.

Criada a quatro mãos pelo diretor do BTG, Luiz Fernando Bongiovanni, e o coreógrafo convidado, Eládio Prados, a coreografia cria um diálogo entre tradição e tempos atuais, conectando a lenda grega aos dias de hoje. Juntos, eles vêm desenvolvendo, há vários meses, um trabalho de pré-produção para preparar o elenco em uma possível fusão entre danças urbanas e dança contemporânea.

Cada coreógrafo conduz o processo de forma única, provocando os artistas a explorar novas possibilidades para que as cenas ganhem forma. Uma combinação de estilos completamente inédita e que promete surpreender o público.

“'Orfeu e Eurídice' entra na linha de trabalhos que fizeram muito sucesso no Teatro Guaíra, que eu poderia chamar de tradição revisitada. É uma tragédia, uma grande história de amor que termina mal e traz no seu enredo uma série de reflexões para o sujeito e o coletivo contemporâneo", diz Bongiovanni.

"É interessante frisar que, apesar de ser uma obra clássica, não teremos uma montagem tradicional, mas uma versão ligada aos tempos atuais, a uma ideia de modernidade com algo da estética da cultura urbana no que se refere à movimentação”, explicou. Ele conta que a proposta é apresentar o mito sob uma nova perspectiva, sempre com o encantamento que acompanha as obras da casa.

CAMINHO DIFERENTE – Eládio Prados, coreógrafo convidado com larga experiência em danças urbanas, explica ser esta a primeira vez que trabalha com uma companhia voltada para as danças contemporâneas e balé clássico.

"Dentro desse trabalho a gente descobriu um caminho muito diferente e que criamos uma movimentação bem híbrida, uma estética muito interessante, em que podemos utilizar a intensidade dessas movimentações das danças urbanas com a fluência natural do corpo dos bailarinos, criando uma obra diferente de tudo o que as pessoas já viram”, disse.

A trilha sonora também terá novidades. O compositor Ed Cortes traz uma abordagem mais eclética, com uma base eletrônica que irá dialogar com ele e seis músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) executando músicas ao vivo. Entre os instrumentos envolvidos destacam-se harpa, viola, cello, guitarra elétrica, bateria, percussão, além de sax alto e baixo, interagindo com batidas eletrônicas, criando uma atmosfera sonora singular.

A direção de arte do projeto é assinada por Renato Theobaldo, Cássio Brasil e Lucas Amado, responsáveis respectivamente por cenografia, figurinos e iluminação. Cada um traz sua expertise para criar um universo cênico particular, onde a forma, cor, movimento e luz se combinam para provocar sensações e emoções distintas no público.

Outro destaque da produção é a consultoria artística do CircoCan, representado por Pedro Mello, responsável por elevar o espetáculo a uma nova dimensão: a dança que transcende o chão. Uma novidade na performance dos bailarinos que surpreenderá.

Após a estreia em 9 de novembro (sábado), as apresentações seguem nos dias 10, às 18h00, e no dia 11, às 20h30. Os ingressos nos valores de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) já estão à venda no site Deu Balada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

SOBRE O MITO – Na história, Orfeu, filho de Apolo e da musa Calíope, é conhecido por seu talento musical, especialmente com a lira, instrumento que lhe permitia encantar tanto seres humanos quanto a natureza ao seu redor. Orfeu se apaixona perdidamente por Eurídice, uma ninfa, e os dois decidem se casar. No entanto, o destino afasta o casal de forma trágica: um pouco antes do casamento, Eurídice é picada por uma cobra e morre.

Devastado pela perda, Orfeu decide descer ao mundo dos mortos, do domínio do deus Hades, para trazer sua amada de volta. No reino do submundo, Orfeu usa a música para comover os deuses Hades e Perséfone, que lhe concedem uma oportunidade única: levar Eurídice de volta ao mundo dos vivos.

Os deuses dão a Orfeu apenas uma condição: ele deve seguir à frente e em nenhuma hipótese olhar para trás, para Eurídice, até saírem do reino inferior. Mas, tomado pela dúvida, quando está quase chegando na saída do reino de Hades, Orfeu olha para trás, e perde Eurídice para sempre, condenando a amada a permanecer no mundo dos mortos.

Serviço:

"Orfeu e Eurídice"

Datas: 9 de novembro, às 20h30; dia 10 às 18h, e 11 às 20h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)

Ingressos: na bilheteria do Teatro Guaíra e no site Deu balada

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Quinteto de cordas e soprano levam música clássica de compositores paranaenses a museus de Curitiba

As apresentações do projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ serão gratuitas e irão circular por museus da cidade no mês de outubro. Conversa didática, oficina de musicalização, intérprete de libras e visita guiada aos espaços também serão oferecidas ao público. O primeiro concerto será no MON, dia 16 (quarta).

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Projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ irá levar música clássica
de compositores paranaenses a museus de Curitiba durante o mês de outubro.
A estreia será dia 16, com apresentações no MON. (Foto Edição 2021: Josnel Garcia de Carvalho)

O projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ - Edição Museus 2024 tem como objetivo levar a música clássica, de autoria exclusiva de compositores paranaenses, a espaços públicos não convencionais. A primeira edição de 2021 circulou pelas Ruas da Cidadania. Desta vez, as apresentações serão realizadas em seis Museus da cidade. Após cada concerto o público poderá apreciar uma conversa didática sobre o trabalho e terá também a oportunidade de fazer uma visita guiada no espaço. A estreia será dia 16 de outubro (quarta-feira), com apresentações em dois horários, às 14h e às 15h30, no Museu Oscar Niemeyer (MON), no Auditório Poty Lazzarotto.

O grupo de músicos é formado por um quinteto de cordas: Vitor Andrade – (violinista); Ricardo Molter (violinista); Jader Cruz (violista); Samuel Pessatti (violoncelista); Rafael Rodrigues – (contrabaixista) e a soprano Luciana Melamed.

A entrada é gratuita. Além do público espontâneo, as apresentações contarão com agendamento de alunos da rede pública de ensino e de instituições que atendem pessoas surdas. Todos os concertos irão contar com intérprete de libras.

O programa é dedicado exclusivamente aos compositores paranaenses: Alceo Bocchino (Canção de Inverno); Bento Mossurunga (Ondas do Iapó); Henrique de Curitiba (Seis Poemas de Helena Kolody, Vocalize e Suíte Brasileira) e Rogério Krieger (Frevo com Batuque, Capoeira e Fandango).

Como contrapartida social, o projeto oferece também oficinas de musicalização corporal.

O projeto é uma realização da Catálise Produções Culturais, com coordenação de Cristiano Nagel, direção artística de Vitor Andrade e produção de Lilyan de Souza e Josnel Garcia de Carvalho.

Este projeto é realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Grupo Positivo

A programação conta com 12 apresentações:

16/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu Oscar Niemeyer (MON) - Auditório Poty Lazzarotto (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico).

17/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu da Vida (Rua Jacarezinho, 1691 – Mercês).

23/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu de Arte Contemporânea de Curitiba – MAC (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico).

24/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu da Imagem e do Som – MIS (Rua Barão do Rio Branco, 395 – Centro).

30/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu de Arte Indígena – MAI (Av. Água Verde, 1413 - Água Verde).

31/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu Alfredo Andersen (R. Mateus Leme, 336 – São Francisco).

Ficha Técnica

Soprano - Luciana Melamed

Violino I /Ensaiador -Ricardo Molter

Violino II - Vitor Andrade

Viola - Jader Cruz

Violoncelo - Samuel Pessatti

Contrabaixo - Rafael Rodrigues

Intérprete de Libras - Ravena Abreu

Arranjador- Adailton Pupia

Direção Artística - Vitor Andrade

Coordenação – Cristiano Nagel

Produção – Lilyan Cristina de Souza e Josnel Garcia de Carvalho

Assistência de Produção – Gabriel Santinelli e Zayin F.

Sonorização – Eduardo Schoten e Josnel Garcia de Carvalho

Designer Gráfico – Mariana Citon

Assessoria de Imprensa – Glaucia Domingos

Serviço:

O que: Concerto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’

Quando: de 16 a 31 de outubro (quartas e quintas)

Onde: MON, Museu da Vida, MAC, MIS, MAI e Alfredo Andersen

Que horas: sempre às 14h e 15h30

Quanto: Gratuito

Informações: 41 99899 0503

Redes Sociais: https://www.instagram.com/composicoes_paranaenses/

Sobre os compositores

Alceo Bocchino (1918 – 2013), maestro curitibano, parceiro de Villa Lobos, professor de Tom Jobim. O compositor aos 5 anos já tocava piano em festivais de arte.
Diplomou-se em piano pelo Conservatório de Salzburgo, Áustria. Após sua passagem como professor de piano, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e de fisiologia da voz, no Conservatório de Santos, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde atuou como diretor musical das rádios Mayrink Veiga e Mundial. Foi um dos dois principais colegas e colaboradores musicais de Villa-Lobos, trabalhando como revisor e executor ao piano, geralmente à primeira vista. Por esta capacidade notável de ler e reduzir as partituras instantaneamente, Villa-Lobos lhe chamava carinhosamente de "Cachorrão", segundo relato do próprio Bocchino.
Em 1985, tornou-se o fundador e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, cargo que ocupou por diversos anos e atualmente era seu maestro Emérito. De sua obra Modinha e Fuga e Canção de Inverno.

Zbigniew Henrique Morozowicz (1934 – 2008), mais conhecido como Henrique de Curitiba. Um dos maiores compositores de sua geração e do estado, Henrique começou seus estudos musicais com sua mãe que era pianista, Wanda Lachowski. Em 1953, graduou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Teve uma longa carreira internacional, estudou piano com Henry Jolles e composição com H. J. Koellreuter, na Escola Livre de Música de São Paulo. Aperfeiçoou-se na Polônia na Escola Superior de Música de Varsóvia e fez mestrado em Composição Musical no Ithaca College de New York. Compôs mais de 150 obras, entre elas muitas peças para coral e para voz, gêneros nos quais se destacam. Eles elas, Seis Poemas, de Helena Kolody, e Suite Brasileira, que serão executadas durante o projeto Composições Paranaenses, a música pede passagem. Sua família ainda hoje enriquece a vida cultural, com a presença de seu irmão Norton Morozowicz, importante músico e maestro brasileiro e de Milena Morozowicz, bailarina e coreógrafa.

Bento Mossurunga (1879 – 1970), conhecido por ser o compositor do hino do Paraná e de Curitiba, Bento é natural de Castro. Ainda pequeno aprendeu a tocar violinha sertaneja, tendo crescido entre violeiros populares e ouvindo música produzida por escravos libertos que moravam numa colônia próxima à sua casa. Mudou-se para Curitiba em 1895, onde prosseguiu seus estudos na Escola de Belas Artes. Além de estudar, trabalhava numa loja de chapéus e frequentava o Grêmio Musical Carlos Gomes, tendo convivido com os compositores e músicos da época. Viveu no Rio de Janeiro por 25 anos, onde exerceu as atividades de pianista, violinista, regente e compositor. Em Curitiba criou a Orquestra Estudantil de Concertos, que viria a ser mais tarde a Orquestra Sinfônica da UFPR. Foi professor de canto orfeônico no Colégio Estadual do Paraná e um dos fundadores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Recebeu o título de Cidadão Honorário de Curitiba em 1956.

Rogério Krieger (1962- 2023), nascido em Curitiba foi um destacado compositor e maestro. Recebeu suas primeiras lições de música com seu avô, Aldo Krieger. Formou-se em música pela Escola de Música e Belas Arte do Paraná. Foi o fundador e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, onde também atuou como maestro emérito. Estudou regência e composição com renomados mestres e suas obras foram executadas internacionalmente. Em 2004 foi o primeiro brasileiro a ser interpretado pela Orquestra Sinfônica de Ankara, Turquia. Em 2011, recebeu o Prêmio Funarte de composição clássica.

Sobre os músicos

Luciana Melamed – soprano, atualmente a cantora é solista da Camerata Antiqua de Curitiba. Estudou canto com a cantora e professora Neyde Thomas. É bacharel e mestre em canto pela Universidade Mozarteum Salzburg, na Áustria, classe de Barbara Bonney. Na Universidade de Indiana (EUA) diplomou-se em Performance com a professora Virgínia Zeani. Foi vencedora do primeiro grande prêmio no V concurso de canto Bidu Sayão, em Belém do Pará, ganhou também prêmios nos concursos Maria Callas em Jacareí e Carlos Gomes em Campinas, além de ter sido finalista em diversos concursos internacionais na Europa e Estados Unidos.
Trabalhou com maestros como Maurice Peress, Christopher Zimmermann, Josef Wallnig, Maurizio Arena, Adam Fischer, Yoram David, Alessandro Sangiorgi, Roberto Duarte, Manfred Schmidt, Osvaldo Colarusso, Alceo Bocchino, Massimiliano Carraro, Stefan Geiger e Luis Otavio Santos, entre outros. No ano de 2013 debutou no Teatro Municipal de São Paulo, como Donna Anna, na produção da ópera Don Giovanni de W.A. Mozart.
Vitor Andrade - violinista, proponente do projeto, é músico integrante da Camerata Antiqua de Curitiba desde 2013 e membro fundador da Orquestra Paranaense de Tango, com ampla experiência na música clássica. Formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná/UNESPAR. Já integrou também a Camerata Dona Francisca (Joinville/SC), Orquestra Sinfônica da EMBAP e Orquestra da Cidade de Ponta Grossa.
Ricardo Molter - violinista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. Toca desde os dez anos de idade. Foi spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa de 2010 a 2013. Atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista da Camerata Antiqua de Curitiba. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi aluno de Paulo Lückmann, Marco Damm, Paulo Bosísio e Winston Ramalho.
Jader Cruz - violista, arranjador e compositor formado pela Academia de Música da OSESP sob a orientação de Horácio Schaeffer. Integra a Orquestra Sinfônica do Paraná e a Orquestra Paranaense de Tango, o Quarteto Poty e a orquestra Anima Musicale. Já fez parte de importantes orquestras brasileiras como a Orquestra do Teatro São Pedro (SP) e a Orquestra Filarmônica de Goiás, onde fez a estreia brasileira de grandes obras do século XX e gravou a integral das Sinfonias de Cláudio Santoro pelo selo NAXOS. Como convidado, já trabalhou junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e à Orquestra Sinfônica Brasileira.
Samuel Pessatti – violoncelista, iniciou seus estudos no violoncelo aos 6 anos, é bacharel em Violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). Foi solista com a Orquestra Filarmônica da UFPR e convidado para tocar com a Orquestra de Câmara do Conservatório de Winterthur. Já atuou como primeiro violoncelo na Orquestra de Blumenau, Orquestra Filarmonia Santa Catarina, Orquestra da EMBAP, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa. Atualmente integra o Quarteto Poty, desempenhando um intenso trabalho de Música de Câmara. É professor de violoncelo e de música de câmara no Musicarium Academia Filarmônica.
Rafael Rodrigues – contrabaixista, graduado pela Universidade Metropolitana de Santos e aluno da Escola de Música do Estado de São Paulo, atuou como músico das Orquestras Jovem do Estado de São Paulo, Sinfônica Heliópolis, Sinfônica Villa Lobos, Camerata Fukuda, Jovem Municipal de Guarulhos e Banda Sinfônica do Exército, Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP, tendo participado de concertos nos principais teatros nacionais, bem como no Avery Fischer Hall - Lincoln Center, em Nova Iorque, e no Broward Center, em Fort Lauderdale. Atuou como músico convidado nas Orquestras Sinfônica de Santo André, Sinfônica Municipal de Santos, Sinfônica Municipal de Campinas. Foi solista junto à Orquestra Antunes Câmara, ao Fukuda Cello Ensemble e à Banda Sinfônica do Exército.

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CiaSenhas de Teatro estreia ESPANTO no Teatro José Maria Santos

Montagem que celebra os 25 do grupo propõe uma reflexão sobre a participação das mulheres na resistência à ditadura militar brasileira

A CiaSenhas de Teatro estreia, no dia 02 de novembro, a peça ESPANTO, projeto de montagem que comemora os 25 anos do grupo. A nova obra, dirigida por Sueli Araujo, propõe uma reflexão sobre o espaço político da mulher a partir da experiência na resistência à ditadura militar brasileira entre 1964 e 1985. A temporada permanece até o dia 17 no Teatro José Maria Santos.

Com dramaturgia de Sueli Araujo e a colaboração de Luiz Bertazzo, a peça tem como fonte de pesquisa e disparador para a criação dos textos relatos de mulheres registrados nos documentos da Comissão da Verdade. Na montagem, as atrizes Ciliane Vendrusculo e Greice Barros evocam personagens reais e ficcionais sem abandonar suas identidades pessoais e suas presenças enquanto mulheres de seu tempo.

Ao longo da peça, o público é convidado a mergulhar no ESPANTO também enquanto um afeto, que move a companhia a vasculhar o passado recente para encontrar a mulher-política como protagonista da busca de outros sentidos e formas de viver no presente. A Ciasenhas se ancora no processo colaborativo como ética criativa e na experimentação e invenção como exercícios de liberdade poética.

Na montagem, a companhia investiga o trauma social e político que resulta da ditadura militar brasileira, além do que conta a história oficial. Para isso, se aprofunda no emaranhado subjetivo que encobre a natureza patriarcal presente nas práticas de torturas destinadas aos corpos das mulheres.

Como parte do processo de criação, a companhia promoveu, no dia 25 de setembro, a Palestra “Fundamentos filosóficos da política feminista” com a filósofa e escritora Márcia Tiburi, realizado em formato virtual.

SOBRE A CIASENHAS DE TEATRO

A CiaSenhas de Teatro nasce do desejo de produzir arte em grupo e de pesquisar a linguagem cênica de forma colaborativa. Desde 1999 temos feito espetáculos e ações artísticas que tentam estabelecer diálogo com a sensibilidade do nosso tempo a partir de demandas poéticas e discursivas que emergem no interior do coletivo. Fazer teatro de grupo é uma escolha política adotada pela CiaSenhas. Trata-se de um gesto que entende a criação como uma ação consequente, onde cada artista envolvido possa entregar ao público uma obra cuja forma e conteúdo carregam o DNA das identidades individuais que formam o pensamento coletivo. O trabalho colaborativo se instaura como um intenso processo de compartilhamento de saberes, de experiências, de visão de mundo e de subjetividades. Fazer teatro de grupo significa criar territórios de vida “comum” e de resistência através da arte.

Projeto viabilizado por meio da lei municipal de Incentivo à Cultura, na modalidade Mecenato Subsidiado.

FICHA TÉCNICA
Atuação: Ciliane Vendruscolo e Greice Barros
Direção e Dramaturgia: Sueli Araujo
Assistência de Direção: Anne Celli
Interlocução Dramaturgia: Luiz Bertazzo
Direção de Movimento: Elke Siedler
Cenário: Paulo Vinicius
Figurino: Amabilis de Jesus
Design de Som: Ary Giordani
Design de Luz: Wagner Corrêa
Design de Projeção: Paulo Rosa
Captação e edição de imagem: Lidia Ueta
Direção de Produção: Marcia Moraes
Produção Executiva: Edran Mariano
Designer Gráfica: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Paula Melech
Fotos: Elenize Dezgeniski
Realização: CiaSenhas de Teatro

SERVIÇO:

ESPANTO
De 02 a 17 de novembro
4ª a sábado às 20h
Domingo às 19h
Sábado e domingo – sessões extras às 16h
Ingressos: 20,00 e 10,00
4ª e 5ª – entrada gratuita e tradução em libras
Teatro José Maria Santos
Rua Treze de Maio, 655 - São Francisco

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Shopping Curitiba irá inaugurar a decoração de Natal neste sábado, com chegada do Papai Noel

Será o primeiro shopping da cidade a iniciar a programação natalina; a fachada iluminada é um dos destaques da decoração

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O período mais mágico do ano começou. O Shopping Curitiba tradicionalmente é o primeiro a inaugurar a sua decoração de Natal e este ano não será diferente. A celebração está marcada para este sábado (2/11), com um animado desfile a partir das 14h e a chegada do Papai Noel às 15h.

O cortejo natalino terá artistas circenses, músicos, camarim de pintura, pipoca e bexigas, tudo para tornar o momento ainda mais especial. Após o desfile, o Bom Velhinho receberá todas as famílias para tirar fotos e, claro, conversar com as crianças e anotar o pedido do presente.

“O Natal é um momento muito aguardado por nós. Será uma linda festa e convidamos todos para participar dessa celebração. Pensamos nos mínimos detalhes para que seja um momento inesquecível na vida de todos que estarão conosco”, comenta Bruna Habinoski, gerente de Marketing do Shopping Curitiba.

A decoração de Natal do Shopping Curitiba será clássica e repleta de detalhes que irão encantar o público. O destaque é a fachada que este ano voltou a ser inteira iluminada, formando um verdadeiro cartão-postal para a cidade.

No interior do shopping, os clientes irão se surpreender com a árvore de Natal master, instalada uma estrutura com quase 10 metros de altura. A decoração contará também com uma grande caixa de presentes, e é de dentro dela que o Papai Noel receberá o público.

O túnel iluminado, no corredor que faz ligação com o Largo Curitiba, é outro destaque da decoração. No vão central, cascatas de pisca-pisca e luzes chamam a atenção de quem passa pelos corredores.

É claro que os pets participarão da celebração, afinal, também fazem parte da família. No local, haverá um troninho especial para os amiguinhos de quatro patas tirarem fotos com o Bom Velhinho.

A chegada do Papai Noel tem patrocínio da Mili, uma das maiores marcas do Brasil em soluções para cuidados pessoais. O Natal do Shopping Curitiba contará também com sorteios, campanhas promocionais e ações solidárias.

SERVIÇO

Natal do Shopping Curitiba - chegada do Papai Noel
Sábado (2/11).
Cortejo musical às 14h, e chegada do Papai Noel às 15h.
Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
www.shoppingcuritiba.com.br
www.instagram.com/shoppingcuritiba
www.facebook.com/ShoppingCuritiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A 19ª EDIÇÃO DO CURTA 8 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SUPER 8 DE CURITIBA

Durante quatro dias o público conta com programação dedicada ao cinema Super 8 no festival mais
longevo da América Latina

Foto divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 30 de outubro a 3 de novembro, a 19ª edição do CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba. Com entrada franca, o público poderá assistir, sentado ao lado do projetor, a 59 filmes em película vindos de vários estados brasileiros, além de países como Argentina, Índia e Reino Unido. Segundo Fábio Allon, curador do evento, o número de filmes inscritos demonstra que a produção em bitola Super 8 continua firme e forte.

Na categoria Tomada Única, que é o grande diferencial do festival, concorrem os filmes realizados na oficina promovida pelo evento, que foram captados e montados na própria câmera, sem edição, criando uma atmosfera de mistério tanto para os espectadores, quanto para os realizadores.

A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com a trilha sonora, ou realizar performances, dublagens e até mesmo executar o som ao vivo a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

Além das competitivas, o CURTA 8 deste ano terá várias mostras especiais. Entre elas se destacam as dos cineastas Otoniel Santos Pereira e Katia Mesel, realizadores das décadas de 1970 e 1980. Outras mostras são a do Super Lab – Plantas Mágicas do Cerrado, que apresenta filmes produzidos na Chapada dos Veadeiros e revelados com produtos preparados com insumos botânicos da região; e a Mostra Pedro Merege, o grande homenageado desta edição do festival.

O CURTA 8 exibirá, ainda, o longa-metragem “O Tubérculo”, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune, feito totalmente em Super 8. O filme conta a história de Gustavo que deixou sua pequena cidade natal aos 15 anos para viver fora do país e mostra seu retorno para casa depois de muitos anos, ressuscitando amores e lembranças. Outro filme apresentado, este em cópia especial com sessão acessível traduzida em Libras, será “Censura Livre”. O média-metragem do pernambucano Ivan Cordeiro retrata o fim dos cinemas de rua de Recife.

Também merece destaque na programação a sessão do Dia do Filme Caseiro. Nela o público pode encaminhar os filmes que possui e que, após revisão, são exibidos. E como já é tradicional, o festival terá ainda a oficina Projeção em cinema Super 8, com o cineasta Lucas Vega.

Filme Super 8
Desenvolvido em meados dos anos 60, o filme Super 8 foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. A proposta era que fosse usado de forma amadora, para registrar imagens familiares, viagens e eventos sociais. No entanto, com o passar do tempo e em função da facilidade de operação e do baixo custo, ele foi utilizado por estudantes e cineastas iniciantes para o desenvolvimento de experiências cinematográficas.

O CURTA 8
Criado em 2005 por Leandro Schip, o festival conseguiu parcerias fora do país e graças ao apoio da CAIXA Cultural, em 2008, se consolidou como evento mundial. Atualmente é uma das maiores iniciativas de Super 8 realizadas no Brasil, um dos poucos festivais dedicados exclusivamente ao culto desta bitola nas Américas, sendo o mais longevo festival de cinema de Curitiba.
Este ano, o CURTA 8 tem incentivo da Uninter, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, contando ainda com os apoios da CAIXA, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Programação 2024
31/10 – Quinta-feira
16h – Filme: “Censura Livre”, de Ivan Cordeiro.
* Sessão acessível com tradução em Libras
18h – Competitiva Digital
20h – Competitiva Tomada Única

01/11 – Sexta-feira
16h – Masterclass: História do Super 8 brasileiro
18h – Mostra Otoniel Santos Pereira
20h – Competitiva Tomada Única

02/11 – Sábado
14h – Oficina de Projeção com Lucas Vega
16h – Masterclass: O potencial do Super 8 no mercado audiovisual
18h – Mostra Katia Mesel
20h – Competitiva Tomada Única

03/11 – Domingo
14h – Dia do Filme Caseiro
16h – Filme: “O Tubérculo”, de Lucas Camargo e Nicolas Thomé
18h – Mostra Pedro Merege
20h – Cerimônia de Premiação das Competitivas Tomada Única

Serviço:
[Cinema] CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 31 de outubro de 3 novembro de 2024
Horários: quinta e sexta-feira sessões às 16h, 18h e 20h. Sábado e domingo sessões às 14h, 16h, 18h e 20h
Classificação indicativa: 18 anos
Ingressos: entrada franca. Distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão, na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba
Horários da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

Informações: (41) 4501-8722 | Curitiba | CAIXA Cultural |@caixaculturalcuritiba

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Bourbon Thermas Eco Resort Cataratas do Iguaçu apresenta programação especial de fim de ano com atrações para toda a família

Bourbon Thermas Eco Resort Festa de Réveillon com show especial e atrações da Turma da Mônica garantem diversão para todas as idades

Personagens da Turma da Mônica garantirão muitos momentos de alegria para toda a família
(crédito: Divulgação Bourbon Hospitalidade)

O Bourbon Thermas Eco Resort Cataratas do Iguaçu está pronto para encerrar 2024 com uma programação planejada especialmente para as celebrações de Natal e Ano Novo, oferecendo aos hóspedes uma combinação perfeita de diversão, entretenimento e momentos inesquecíveis em meio a um cenário deslumbrante. Durante todo o mês de dezembro, o resort traz uma série de atividades especiais aos finais de semana.

A Turma da Mônica será uma das grandes atrações para os pequenos, com batalhas de dança lideradas por Mônica e Cebolinha, oficinas gastronômicas com Magali e Cascão, e sessões de fotos diárias com os personagens do Bairro do Limoeiro. Além disso, as crianças poderão participar de atividades educativas, como a "Tarde na Horta", onde, junto com os personagens, aprenderão sobre o cultivo de hortaliças.

O espírito natalino atinge seu auge nos dias 23 e 24 de dezembro, com uma programação que inclui um espetáculo emocionante no Theatro Bourbon, com acrobacias e personagens encantados. Na véspera de Natal, o Papai Noel fará sua tradicional chegada ao resort para a entrega de presentes, em um momento mágico para toda a família. A noite será coroada com uma ceia, acompanhada por música ao vivo e uma cantata natalina, criando um ambiente festivo e acolhedor.

A partir do dia 27, a programação se volta para as celebrações de Réveillon. O ponto de partida é o Luau na Grand Pool, onde os hóspedes poderão desfrutar de uma noite tropical à beira da piscina, com música ao vivo e drinks refrescantes. No dia 28, o show de mágica com Arcanjo promete encantar tanto adultos quanto crianças, com ilusões surpreendentes e muito humor.

No dia 29, o animado Bandokê convida os hóspedes a subirem ao palco e soltarem a voz, acompanhados por uma banda ao vivo, com muita diversão. Já no dia 30, o espetáculo “Três Fronteiras” leva o público a uma imersão cultural pelos ritmos e tradições do Brasil, Paraguai e Argentina, em uma celebração artística das riquezas da tríplice fronteira.

Anne Glober e Rodrigo Castellani se apresentam no resort na virada do ano

A festa de Réveillon será o grande destaque, com uma ceia especial seguida de show com os curitibanos Anne Glober e Rodrigo Castellani, que já estiveram no palco do programa musical “The Voice Brasil”, da Rede Globo. Eles prometem agitar a virada com um repertório vibrante, celebrando a chegada de 2025 em grande estilo. Para encerrar a programação festiva, no dia 1º de janeiro, o resort oferece um Sunset na Piscina, com DJ e saxofonista, proporcionando um ambiente relaxante e perfeito para começar o ano de maneira leve e descontraída.

Com uma programação completa que agrada hóspedes de todas as idades, o Bourbon Thermas Eco Resort Cataratas do Iguaçu se consolida como um dos principais destinos para quem busca celebrar o fim de ano com alegria, conforto e momentos inesquecíveis.

Para garantir vaga para essa experiência inesquecível e celebrar o fim de ano em grande estilo, as reservas podem ser feitas pelo site ou pela Central de Atendimento (45) 99116-4977.

Sobre a Bourbon Hospitalidade

A Bourbon Hospitalidade é rede hoteleira com capital 100% brasileiro e mais de 60 anos de história no setor, com três grandes pilares de negócios: a Bourbon Hotéis e Resorts, a Bourbon Gastronomia e o Bourbon Destination Club, programa de fidelização com um dos mais altos índices de reputação do mercado.
Com 24 empreendimentos em três países (Brasil, Paraguai e Argentina) e mais de 4 mil acomodações, a empresa destaca-se entre as dez maiores marcas hoteleiras do Brasil. É reconhecida pelos ambientes confortáveis e acolhedores, pela qualidade gastronômica, por possuir uma das maiores estruturas para eventos da hotelaria nacional e pela parceria exclusiva com a Mauricio de Sousa Produções, com suítes e áreas de lazer temáticas da Turma da Mônica. Além disso, mantém o Instituto Bourbon de Responsabilidade Socioambiental, no Paraná, que atende mais de 2 mil pessoas.

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Curitiba sedia Data Science Summit 2024

Evento terá demonstração do único computador quântico do Brasil e fará uma imersão em big data, inteligência artificial e data science

C
uritiba receberá na próxima semana, de 06 a 08 de Novembro (quarta a sexta-feira), na sede do Instituto de Engenharia do Paraná (IEP), o Data Science Summit 2024, um dos principais eventos do ano voltado para o impacto da Ciência de Dados em setores como Governamental, Empresarial, Industrial e Jurídico.

Realizado desde 2017, neste ano ele acontecerá por meio de uma parceria entre o Governo do Estado do Paraná, Instituto de Tecnologia do Paraná-TECPAR e Instituto de Engenharia do Paraná (IEP) e Azuris. A proposta é reunir profissionais de destaque no cenário tecnológico para discutir técnicas inovadoras e essenciais na análise de dados com uso de Big Data e Inteligência Artificial , se tornando um ponto de encontro fundamental para gestores municipais, profissionais que lidam com grandes volumes de dados e tomadores de decisão que precisam compreender cenários complexos para implementar soluções eficazes.

“O Data Science Summit é uma oportunidade única para explorar como a Ciência de Dados está revolucionando áreas como a transformação digital, Indústria 4.0 e iniciativas de smart things. Como instituto de ciência e tecnologia do Governo do Estado, o Tecpar participa das discussões sobre avanços tecnológicos com o objetivo de ser promotor do debate no Paraná e também de estar próximo da sociedade em pesquisa e desenvolvimento”, ressalta Celso Kloss, diretor-presidente do Instituto de Tecnologia do Paraná (Tecpar).

A grade do Data Science Summit 2024 será composta por 22 palestras, 3 minicursos e 4 mesas redondas de discussões principais, conduzidas por grandes nomes da tecnologia nacional, todos especialistas reconhecidos em Data Science e Inteligência Artificial. Os temas abordados são essenciais para o desenvolvimento dos ambientes de inovação, com tópicos como IA Generativa, responsabilidade e ética na construção de soluções de IA, decisões 10 mil vezes mais rápidas com IA, cidades inteligentes, indústria 4.0, entre outros.

“É uma satisfação para o IEP fazer parte da realização conjunta deste evento, visto a importância das entidades parceiras e também pelo fato de que os temas abordados, como ciência de dados, engenharia de dados e inteligência artificial, são inerentes ao trabalho do Instituto de Engenharia”, ressalta o Presidente do IEP, Eng. Civil José Carlos Dias Lopes da Conceição.

Entre os nomes confirmados estão Claudenir Andrade (Microsoft MVP); Rafael D. Teixeira (InterlockLedger); Marcus Bittencourt (Google Developer Expert); Eduardo Maçan (Creditas); Alessandro Faria (Intel Innovator); Klaubert Herr (IBM); Gabriel Vernalha (Unimed nacional); Eder Balbino (Gaio DataOS); André Franken (Banco BV); Marco Túlio (Snowflake); Rogério Rodrigues (Pesquisador em IA); Klaus Wuestefeld (Jux.house) e Leonardo Marques: (Pesquisador em IA e computação quântica).

Um dos destaques do evento será a demonstração ao vivo do primeiro computador quântico educacional do Brasil, seguida de palestra e minicurso sobre “Computação Quântica” sob coordenação da Dobslit. “Este é um dispositivo inédito no país, uma miniatura de um computador quântico real, que demonstra os princípios de funcionamento da computação quântica”, explica Rogério Ruivo, Diretor de Tecnologias da Dobslit. Ele explica que os grandes computadores quânticos estão localizados em laboratórios e geralmente requerem refrigeração a temperaturas baixíssimas. “Já este modelo utiliza a técnica de ressonância magnética nuclear, permitindo que opere em temperatura ambiente, o que o torna adequado para a realização de experimentos simples e como ferramenta didática em cursos voltados ao ensino dos fundamentos da computação quântica”, acrescenta.

Mais informações e ingressos no site https://dssbr.com.br/.

Serviço: Data Science Summit 2024
Data: 06/11 (abertura, das 18h30 às 21h), dias 07 e 08/11, das 9h às 18h
Local: sede do Instituto de Engenharia do Paraná (IEP), rua Emiliano Perneta, 174, Centro, Curitiba-PR
Realização: Governo do Estado do Paraná, Instituto de Tecnologia do Paraná-TECPAR e Instituto de Engenharia do Paraná (IEP)
Informações e inscrições: https://dssbr.com.br

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Em Colombo: Acontece amanhã o VI Fórum Metropolitano de Turismo – Rotas do Pinhão

Acontece amanhã em Colombo, a sexta edição do evento promovido pela ADETUR – Rotas do Pinhão, que tem como Presidente o empresário Eros Consentino Tozetto, e a IGR (Instância de Governança Regional), responsável pela região turística Rotas do Pinhão (Curitiba e Região Metropolitana).

O Fórum Metropolitano de Turismo é uma ocasião para o encontro de empreendedores privados, gestores públicos e outros atores envolvidos com o desenvolvimento sustentável do turismo na região. O encontro será realizado no Salão Paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário, no Centro de Colombo.

Na oportunidade haverá recepção com Café da Manhã, Homenagens, Almoço, Café da Tarde e as palestras que reunirá nomes como: Irapuan Côrtes – Governo do Estado do Paraná; Sara Fernandes de Moraes – ADETUR Cataratas e Caminhos; Thiago Akira – Marketing Digital para o Turismo; Clotilde Z e Claudinei T – Meliponário Doce Paraíso; Otávio Urquiza- Palco dos 5 Sentidos; Edelar Comparim- Pesqueiro Valle Verde e Arielto Alves – Itaipu Binacional.

Venha e participe desse dia especial no qual serão debatidos princípios e ações relacionados aos Destinos Turísticos Inteligentes, em especial sob a ótica do eixo sustentabilidade.

Para saber mais sobre a região turística e instituição acesse nosso WEBSITE. Você também pode acompanhar no INSTAGRAM e no FACEBOOK

Editoria – Feiras & Congressos

TAGSAdetur - Rotas do Pinhãoalmoçocafé da manhãdebatesFórum Metropolitano do TurismohomenagensIgrla Matriz Nossa Senhora do RosárioO Futuro É Sustentávelpalestrasprefeitura municipal de ColomboTurismo Colombo

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Na Riviera Francesa, Avon divulga lançamento de sua nova fragrância, Far Away Shine

Marca escolheu o berço da perfumaria mundial, no litoral do sul da França, para destacar sofisticação e qualidade internacional do novo perfume

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Paraná, outubro de 2024 - A Avon acaba de anunciar o lançamento de sua nova fragrância, Far Away Shine, que chega para completar a família de Far Away, com direito a uma imersão na cidade de Grasse, que é popularmente conhecida como a capital mundial da perfumaria e fica localizada na região da Côte d'Azur, famosa rota turística da França. A novidade representa um marco importante na trajetória da perfumaria da Avon, reforçando seu compromisso em democratizar o acesso a produtos de qualidade internacional a preços acessíveis.

Com o Brasil figurando entre os maiores mercados de perfumaria do mundo, a paixão dos brasileiros por fragrâncias reflete a força e a vitalidade desse setor. Agora com "Far Away Shine", a marca de cosméticos convida todos a brilharem e a se sentirem confiantes em cada momento de suas vidas. "Estamos muito felizes em trazer ‘Far Away Shine’ para o portfólio da Avon nesse momento tão especial para a marca e para o próprio mercado brasileiro, que vive um amadurecimento no segmento. Por isso, contar com a colaboração de perfumistas internacionais, tão qualificados e que trabalham com algumas das maiores marcas do mundo, nos permite tangibilizar em cada perfume da marca uma qualidade de alto nível e dando acesso a um maior número de consumidores, o que só é possível em função da atuação da Avon em escala global. A nossa nova fragrância é realmente uma extensão desse desejo da descoberta do extraordinário, mas, especialmente, uma celebração do brilho interno que cada uma das mulheres possui em si", afirma Juliana Barros, diretora de marketing da Avon Brasil.

Assim como toda a linha Far Away, o lançamento se destaca por sua alta fixação e ingredientes reconhecidos da perfumaria fina: uma combinação de Pimenta Rosa, Rosa Ispahan e Musk Dourado compõem esse olfativo, junto à Baunilha Imperial, garantindo a assinatura olfativa da marca. Ideal para aquelas ocasiões que queremos brilhar, nos momentos mais especiais, deixando um impacto memorável.

Honorine Blanc, master perfumista internacional que colabora com a marca, explica que a nova criação visa oferecer uma experiência olfativa sofisticada e feminina. “O acorde da Rosa de Ispahan é o coração de Far Away Shine, trazendo uma assinatura floral que combina brilho e elegância. A rainha das flores funde com a nota da Pimenta Rosa, libera brilho e completa no tom revigorante da fragrância, refletindo a personalidade confiante e sofisticada da mulher contemporânea”, destaca a criadora do novo perfume.

Para celebrar este grande momento, a Avon preparou uma viagem com convidados especiais, como Sarah Aline, Rob Freitas e Agata Moura, as influenciadoras especialistas em perfume Jaqueline Silva e Nayanna Diniz, além das criadoras de conteúdo Carolyna Borges, Marcela Montellato, Marcela Perchon e Luiza Parente, que movimentam uma legião de fãs nas redes. Durante a experiência, as convidadas tiveram a oportunidade de conhecer a nova fragrância em primeira mão, viver um pouco do estilo de vida Shine, além de vivenciar a qualidade internacional que a Avon representa no mercado de beleza.

A fragrância Far Away Shine já está disponível no valor de R$109,90, podendo ser adquirida através das consultoras de beleza da marca, ou pelo e-commerce. Para saber mais, acesse https://www.avon.com.br

Perfume Far Away Shine
Esta fragrância, sofisticada e feminina, combina notas revigorantes de Pimenta Rosa, combinadas com a rara e aveludada ROSA ISPAHAN. Esta rosa tem sido celebrada pelas mulheres há mais de 2000 anos como um símbolo de transformação interior que lhe permite brilhar. O Musk Dourado junto à Baunilha Imperial, agregam durabilidade ao perfume, tornando-o inesquecível para você e aqueles à sua volta.

Sobre a Avon
Avon, parte do grupo Natura desde 2020, é uma das maiores empresas de venda direta no mundo. Fundada em 1886, trabalha pela elevação da autoestima, democratização da beleza e a promoção do empreendedorismo feminino. Desde 1958 no Brasil, concentra no país sua maior operação, com mais de um milhão de Representantes da Beleza Avon. Avon é mais do que uma empresa de beleza: é um movimento global pela autonomia das mulheres, com um modelo de negócios ancorado na inovação, geração de oportunidades e na ampliação de suas habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer as economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diverso inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas reconhecidas mundialmente como as linhas de maquiagem Avon e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care e os perfumes Far Away e 300km. Além disso, suas revistas também oferecem diversos itens para Moda & Casa. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.

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Barítono curitibano Paulo Barato apresentação única no Restaurante Velho Madalosso

Você é nossa convidada para uma noite especial na próxima quinta-feira, dia 24 de outubro, às 19h30. O cantor curitibano Paulo Barítono fará uma apresentação única no Restaurante Velho Madalosso, num revival das noites musicais que conduziu no tradicional endereço ao longo de duas décadas.
Ficaremos muito felizes em contar com você para conhecer o atual momento deste extraordinário artista que fará uma apresentação sofisticada e diversificada passeando pelos clássicos da música mundial de todos os tempos.
O Velho Madalosso fica na Avenida Manoel Ribas, 5852, em Santa Felicidade. Teremos um mesa preparada especialmente para o nosso grupo. Eu fui! Agradeço o gentil convite! @isabelafrancaoficial @kiko_quiquinho @paulobaritono @velhomadalosso @divirtase.curitiba

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Keane, Fresno e Amado Batista comandam programação movimentada de novembro do Teatro Positivo e Teatro UP Experience

A programação do Teatro Positivo está bastante movimentada no mês de novembro. Já no primeiro dia do mês, o grande auditório recebe o humorista Rafael Aragão. Nos próximos dias a comédia segue na casa, com a apresentação de Fabiano Cambota, no dia 2, e a companhia humorística Os Melhores do Mundo, no dia 3.

Já no dia 4 é a vez do Pastor Cláudio Duarte. No dia seguinte (5), a banda de rock britânica Keane traz seu show a Curitiba, com ingressos já esgotados.No dia 6, um tributo a uma das maiores bandas da história, com a apresentação do Bee Gees Immortality.

Na véspera de feriado (14), o rock volta ao palco do Teatro Positivo com a Fresno, uma das maiores bandas nacionais da atualidade. Na sexta-feira (15), o espetáculo fica por conta de Mauricio Manieri. No dia 16 é a vez de uma das vozes mais conhecidas do Brasil se apresentar no grande auditório, Amado Batista.

A comédia volta ao palco no dia 17, com sessão tripla da humorista curitibana Bruna Louise, que vai gravar seu novo especial “Ela tá Correndo Atrás”. Nos dias 20 e 21 é a vez do musical A Cor Púrpura, que se apresenta em duas sessões no primeiro dia e mais uma sessão no dia 21. No dia 23, o grande auditório recebe um dos maiores nomes da história da música brasileira, o cantor Sidney Magal.

No último domingo do mês (24), o espetáculo fica por conta do youtuber Enaldinho, com sua apresentação “O Mistério do Circo”. No dia 26, quem se apresenta é o Pastor André Fernandes e, no dia seguinte (27), é a vez do Classrock, que traz um concerto de rock à luz de velas. O grande auditório fecha novembro com um tributo a uma das grandes bandas do rock nacional, com o show Mamonas Assassinas - O Legado, no dia 28.

TUX

Novembro está movimentado também no Teatro UP Experience (TUX). Já no dia 3 o palco do pequeno auditório recebe a apresentação do Beatles Para Crianças. No dia 8 é a vez do cantor Guilherme Arantes realizar seu show no teatro. Uma semana depois, no feriado do dia 15, o humorista Xaxa Charles, membro do grupo “Pagode da Ofensa”, traz sua apresentação intitulada “Xaxa Xou, Um Xou de Humor”. O TUX finaliza a programação de novembro no dia 28, com o show da Banda Rock Beats.

Os ingressos para todos os shows de novembro do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

1º de novembro - Rafael Aragão

2 de novembro - Fabiano Cambota

3 de novembro - Os Melhores do Mundo

4 de novembro - Pastor Cláudio Duarte

5 de novembro - Keane

6 de novembro - Bee Gees Immortality

14 de novembro - Fresno

15 de novembro - Mauricio Manieri

16 de novembro - Amado Batista

17 de novembro - Bruna Louise

20 e 21 de novembro - A Cor Púrpura

23 de novembro - Sidney Magal

24 de novembro - Enaldinho

26 de novembro - André Fernandes

27 de novembro - Classrock

28 de novembro - Mamonas Assassinas: O Legado

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

3 de novembro - Beatles Para Crianças

8 de novembro - Guilherme Arantes

15 de novembro - Xaxa Charles

28 de novembro - Banda Rock Beats

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Casas e Raízes de Thiago Duarte no Teatro Paiol

O resultado de uma intensa trajetória musical internacional, passando por cinco países nos últimos anos. Essa é em resumo a proposta do show Casas e Raízes que o músico e compositor Thiago Duarte vai apresentar na próxima quinta-feira, dia 31, às 20 horas, com entrada franca, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Na ocasião o contrabaixista será acompanhado pelos músicos Luiz Gustavo Rocha (bateria), Davi Sartori (piano e direção musical), e Jota P (saxofone) e vai apresentar composições autorais – escritas durante seu período na Europa, entre Berlim e Basel – que estarão no seu novo álbum, ainda inédito, que será lançado este ano.
O projeto Casas e Raízes é uma tradução musical da vida e dos sentimentos de Thiago na última década. Ele lembra que neste período teve uma vida quase nômade e, curiosamente, em cada lugar que morou se sentia em casa. Não importa o local, a música estabelecia uma raiz brasileira. “O disco tem um simbolismo entre a minha vida e como ela interfere na minha música. A sonoridade deste trabalho tem uma fusão entre o que aprendi aqui no Brasil e o que eu assimilei no exterior. As composições são como casas e cenas musicais deste trajeto”, explica.
Thiago Duarte conta que o show no Paiol, tem uma formação de músicos que não é exatamente a mesma do disco que já foi gravado e será lançado em breve. “No Paiol vai ser um quarteto piano, baixo, bateria e sax. Mas o disco, originalmente, foi gravado com três formações diferentes: com músicos de Curitiba, São Paulo e Berlim. Todas essas formações fazem alusão ao processo de constante imigração musical. O show, então, é uma adaptação de tudo isso”, contextualiza o músico.
Thiago Duarte é contrabaixista, compositor e mestre em cognição musical/educação pelo Jazz Institute Berlim. Nos últimos dez anos tocou e gravou ao lado de nomes como Flora Purim, Airto Moreira, Orquestra à base de sopro de Curitiba (com Egberto Gismonti, João Bosco, Maria Rita e Letieres Leite). Se apresentou em festivais nos Estados Unidos, França, Suíça, Portugal, Argentina, Índia e Brasil. Como compositor, lançou seu primeiro álbum em trio pelo selo Ars Magna em 2021, com a participação de Airto Moreira em duas faixas.
O projeto Casas e Raízes tem o incentivo da Phil Young, IOP e Centro Diagnóstico Água Verde e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Thiago Duarte - show do projeto Casas e Raízes com o músico.
Quinta-feira, dia 31 de outubro, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº).
Entrada Franca.
Retirada dos ingressos na bilheteria 30 minutos antes do espetáculo.
Capacidade de público: 215 lugares
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

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Espetáculo “Eu Sei Que Vou Te Amar” faz últimas apresentações na Alfaiataria

"Eu Sei Que Vou Te Amar" espetáculo teatral inédito dirigido por Marianna Holtz, é o mais novo trabalho da Terceira Margem, que traz para cena uma colagem de histórias que falam sobre as diferentes formas de amor. O formato dá continuidade a linguagem utilizada pela diretora no premiado espetáculo “Eu Nunca Beijei a Débora Bloch”, que mistura realidade e ficção. A primeira peça tratava sobre perdas, de amores não vividos. Já o novo trabalho, faz um contraponto, trazendo para o palco histórias de amores vividos.

Marianna Holtz também assina a dramaturgia, criada durante o processo de criação, em colaboração com o elenco formado por Ane Adade, Guenia Lemos, Lais Cristina, Rafael Camargo e Willa Thomas, que trazem para a cena parte de suas histórias pessoais. “O grande desafio foi a criação da dramaturgia na sala de ensaio ao vivo e sem tempo para não conseguir. Simplesmente a magia tinha que acontecer e as pessoas estavam confiando a mim suas histórias. Ao mesmo tempo, esse exercício de escrita intensa nos deu a possibilidade de nos conhecermos”, disse Marianna.

“Uma grande construção coletiva… como toda peça de teatro é, mas essa em especial…. a gente desde o início trouxe nossas histórias para ajudar a construir a dramaturgia e isso foi muito especial, mas ao mesmo tempo é um mergulho bem profundo. Você coloca sua história em cena pra todo mundo ouvir, todo mundo conhecer, às vezes dá uns medos, inseguranças… mas aí vem a Mari com a dramaturgia e escreve, constrói de uma forma que a gente fica segura. Bom, de certa forma ainda estamos fazendo teatro, por mais que nossas histórias estejam ali costuradas com alguns elementos de ficção”, afirmou a atriz Willa Thomas.

A linguagem do espetáculo busca fazer uma falsa autoficção que cria uma linha tênue entre o que é verdade e o que não é, tendo elementos verdadeiros e de ficção costurados tanto no texto quanto no modo de interpretar. A diretora tem se dedicado nos últimos anos na direção e produção no audiovisual, então essa influência aparece também nesse novo trabalho. É uma peça de cinema, com telão e vídeos, fazendo uma mistura entre o audiovisual e o teatro, fazendo com que esses elementos próprios de cada linguagem dialoguem. Além disso, a sonoplastia é executada ao vivo, como uma trilha de filme. Gabriel Muller (diretor musical) criou uma ambientação, uma cama sonora para cada cena, que potencializa cada história que está sendo contada no palco.

A peça Eu Sei Que Vou Te Amar, faz curta temporada de estreia na Alfaiataria Espaço de Arte, entre os dias 11 a 27 de outubro, com sessões de sexta a domingo, com duas sessões, às 18h30 e 20h30. Os ingressos estão à venda antecipadamente via Sympla ou presencialmente uma hora antes do início de cada sessão. Os preços são populares: R$20 (vinte reais) a inteira e R$10 (dez reais) a meia entrada.

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Quando: 11 a 27 de outubro - sextas, sábados e domingos: sempre às 18h30 e 20hs30. Sessões em data alternativa: 14 de outubro, segunda-feira, às 18h30 e 20hs30.
Onde: ALFAIATARIA ESPAÇO DE ARTE | R. Riachuelo, 274, Centro, Curitiba/ PR
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Como adquirir ingressos: Ingressos antecipados via Sympla https://www.sympla.com.br/eu-sei-que-vou-te-amar__2676607 ou instagram da produtora @terceiramargem__). Também disponíveis na bilheteria do teatro 1hr antes do início da sessão. Formas de pagamento: Pix, crédito e débito

Produção: Terceira Margem
Incentivo: Uninter
Apoio: Alfaiataria Espaço de Arte, Arezzo, GenialGraph, Morena Rosa, Padaria América, Semente de Girassol, Viva la Vegan, Zuri

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PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES EM CURITIBA

“Até domingo (27.10), a capital paranaense será palco para a 12ª edição do festival que reúne diversas companhias do país e Paraguai para disseminar a produção teatral para crianças com incentivo para novas plateias. As 16 apresentações gratuitas de dez espetáculos e a exposição ´Trajetória do Teatro de Regina Vogue´ acontecem no Teatro Zé Maria e atividades complementares na Cia do Abração”.

Curitiba está sendo palco para um grande evento no Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655), que traz uma oportunidade de compartilhar a produção teatral direcionada ao público formado por crianças, professores, e claro, famílias, incentivando assim a criação de novas plateias. A Cia. do Abração promove até domingo, dia 27 de outubro, o festival “Pequeno Grande Encontro de Teatro para Crianças de Todas as Idades”, que está em sua 12a edição, e teve início na quarta passada, e conta com 16 apresentações gratuitas, com a participação de dez espetáculos de várias companhias. O projeto é aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal, com o apoio do Teatro Guaíra e da ATINJ/PR - (Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná), que assina a curadoria do evento.

Nesta temporada as companhias participantes são: Cia do Abração (Curitiba); Afeto (Curitiba); Céu Vermelho (Curitiba); - Cia. Regina Vogue (Curitiba); Cia Tupi Pererê (Curitiba); Grupo Obragem (Curitiba); Companhia Karagozwk (Curitiba); Circo Teatro Sem Lona (Maringá/PR); Grupo Kunu´u Títeres (Assunção/Paraguai);

Além das apresentações teatrais, o público poderá visitar a exposição “Trajetória do Teatro de Regina Vogue”, que faz uma homenagem ao espaço e a atriz fundadora devido a sua trajetória no Teatro para Crianças. A mostra ficará em cartaz somente às sextas (das 13h às 18h), aos sábados (das 14h às 18h) e aos domingos (das 9h às 13h) no hall de entrada do teatro.

Como atividades formativas, serão realizadas ainda uma mesa redonda com os artistas participantes, na sede da Cia. do Abração e uma oficina teatral para crianças, destinada a crianças de escolas públicas.

A diretora da Cia. do Abração Letícia Guimarães comenta que o evento pretende voltar atenções ao teatro feito para crianças. “É uma oportunidade de propor a criação de um novo espaço, onde se possa mostrar, refletir e repensar esta linguagem, mantendo uma pesquisa contínua sobre este ramo do fazer teatral, disseminando novos pensadores, fazedores e pesquisadores sobre o teatro direcionado à criança, bem como para renovar e fortalecer a formação de plateia deste segmento”.

HOMENAGEM À REGINA VOGUE
O Pequeno Grande Encontro de Teatro vai prestar homenagem a Regina Vogue com a entrega do Troféu Bruxonilda aos artistas participantes. Atriz e produtora, fundadora do Teatro Regina Vogue. A trajetória na capital paranaense começou nos anos 80. Regina trabalhou em bares, foi faxineira, fez um pouco de tudo para manter a casa. Mas, se encontrou quando voltou aos palcos e foi convidada a produzir peças infantis. De lá para cá, produziu mais de 50 espetáculos e, desde 1986 tem a própria companhia. Impulsionou a carreira de vários talentos paranaenses como Guta Stresser, Katiuscia Canoro, Alexandre Nero, Daphne Bosaski, Simone Spoladore, entre outros.

Seu legado é de inestimável valor. Reconhecê-la é também ajudar a cunhar a nossa história e importância do Teatro Infantil.

Como parte da homenagem, terá uma exposição dos trabalhos de Regina Vogue, no hall do teatro e, no dia 19, após a apresentação do espetáculo da Cia. Regina Vogue, Regina será homenageada e promete levar a Bruxonilda para abraçar as crianças.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

As apresentações durante a semana serão voltadas para as escolas públicas. Já aos finais de semana serão abertas ao público. Os interessados deverão retirar os ingressos com 30 minutos de antecedência. Sujeito a lotação da casa.

Confira a programação completa em pequenograndeencontro.blogspot.com:

Pensar a Arte
O Pequeno Grande Encontro de Teatro Para Crianças de Todas as Idades – Espaço para Mostrar, Refletir e Repensar o Teatro para Crianças, agora na proposta de sua décima segunda edição, tem a finalidade de promover a qualidade artística desenvolvida pelos grupos teatrais que se dedicam ao fazer teatral dirigido a crianças de todas as idades, através de apresentações teatrais, proporcionando intercâmbio das pesquisas em novas dramaturgias dirigidas a este público.

O evento marca a participação da ATINJ PARANÁ - Associação de Teatro para Infância e Juventude do Paraná e traz como público-alvo crianças, artistas, arte-educadores, estudantes de teatro e pedagogos, que juntos refletirão sobre a necessidade de se pensar e produzir um teatro de qualidade para um público tão especial.

SERVIÇO:
Pequeno Grande Encontro de Teatro para Crianças de Todas as Idades – XII edição
LOCAL: Teatro Zé Maria (R: Treze de Maio, 655, São Francisco)
DATA: de 16 a 27 de outubro de 2024 (quarta a domingo)
HORÁRIOS:
- de quarta a sexta - 10h e às 14h30 – apresentações dirigidas às escolas
- Sábados (26.10) – 16h / Domingos (27.10) – 11h – apresentações abertas ao público. Os interessados deverão retirar os ingressos com 30 minutos de antecedência. Sujeito a lotação da casa.
TODOS OS CAMINHOS CONDUZEM AO MONTE - 26/10 (sábado) às 16h
SECRETOS DE ÑANDUTY - 27/10 (domingo) às 11h
INFORMAÇÕES: 41 991380321 / 41 98517526

EXPOSIÇÃO Trajetória do Teatro de Regina Vogue
DATA: de sextas a domingos
HORÁRIOS:
- Sexta– das 13h às 18h
- Sábados– das 14h às 18h
- Domingos – das 9h às 13h

ATIVIDADES FORMATIVAS – Mesa redonda com Leticia Guimarães – indicado para professores, artistas e interessados
DATA: 27 de outubro de 2024 (sábado)
LOCAL: Cia do Abração (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
HORÁRIOS: das 14h às 17h
INFORMAÇÕES: 41 991380321 / 41 98517526

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (CURITIBA) - A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. TUPI PERERÊ (CURITIBA) - É um grupo formado por atores e músicos brincantes. Cantando e encantando crianças de todas as idades, o grupo tem projetos artísticos voltados à infância, sempre com um olhar crítico para análise de suas produções: como entender o teatro e a música para crianças. Com aprofundamento pedagógico, os integrantes exercem dupla função, além de artistas, ainda se dedicam às salas de aula como professores. Muitas das histórias, contadas e cantadas, surgem dos materiais vividos e das experiências que colhem nesse trabalho direto com a criança. Ela sopra o caminho, os sentidos.O vínculo com as personagens nos jogos simbólicos, nas histórias e nos enredos de vários lugares, que enriquecem nossa cultura, são materiais humanos e artístico-culturais extremamente importantes, porque é deles que vêm as canções, mantendo vivas as tradições que enriquecem o universo lúdico das crianças.
CIA. REGINA VOGUE (CURITIBA)
Criada pela atriz e produtora na década de 1980, a Cia Regina Vogue foi palco para a formação de alguns dos mais importantes artistas brasileiros da atualidade, como Alexandre Nero, Guta Stresser, Katiuscia Canoro e Fabiula Nascimento. A companhia tornou-se referência na produção de peças teatrais para crianças no Paraná. Deu vida a mais de 40 obras e proporcionou à Regina alguns dos mais importantes prêmios da sua carreira, que somam mais de 50 no total.

GRUPO OBRAGEM (CURITIBA)
O Grupo Obragem de Teatro foi fundado em 2002, pelos artistas Eduardo Giacomini e Olga Nenevê, com o objetivo de LIGAR AS PESSOAS e promover EXPERIÊNCIAS, que estimulam novas visões de mundo, por meio de peças de teatro e dança, para adultos e crianças. A Obragem cultiva e fortalece o pensamento artístico, como potente instrumento para o crescimento humano.

COMPANHIA KARAGOZWK (CURITIBA)
responsável pela montagem da peça, desenvolve seu próprio equipamento de luz, e é especialista na arte milenar de teatro de sombras, seguindo em permanente pesquisa, atuando há 39 anos na região sul do país. Desde 2009, é citada pelo Dicionário do Teatro Brasileiro (Editora Perspectiva) como referência, no Brasil, na prática desta arte.

CIRCO TEATRO SEM LONA (MARINGÁ/PR)
A Companhia maringaense “Circo Teatro Sem Lona”, existe desde 1996, quando foi criada com o objetivo de unificar os estudos das linguagens de circo e teatro, através do resgate da figura simbólica do pequeno circo de fundo de quintal, motivo sempre presente nas brincadeiras infantis. Desde a estreia de seu primeiro espetáculo o grupo tem participado de inúmeros festivais e mostras de teatro, e com 27 anos de história conquistou mais de 70 prêmios em todo território nacional, solidificando o nome da companhia como uma das mais atuantes do estado do Paraná, realizando cerca de 350 apresentações por ano em todo o Brasil e 24 montagens. Nesses 27 anos a companhia já se apresentou em mais de 500 cidades e para mais de um milhão e meio de pessoas.

GRUPO KUNU´U TÍTERES (ASSUNÇÃO/PARAGUAI)
Companhia paraguaia de bonecos formada por Tessa Rivarola e Carola Mazzotti em 2009. Nossos primeiros passos foram levar os bonecos para praças, bairros, comunidades, postos de saúde, hospitais, aliando arte e fortalecimento comunitário. Depois vieram os teatros, os festivais internacionais (Argentina, Chile, Brasil, Colômbia, Itália e Islândia) e as experiências de coprodução de espetáculos com colegas da Argentina e do Brasil. Com as marionetas procuramos dialogar, criar pontes entre nós e as crianças e os adultos, suscitar debates que nos parecem importantes, ironizar, provocar, agitar, emocionar e fazer pensar.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

O MÁGICO DE OSS - 16/10 (terça-feira) às 10:00h e 14:30h
CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes.

Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHASS - 17/10 (quinta) às 10:00h e às 14:30h
CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR
Sinopse - Embasado em obras literárias nacionais, o grupo de pesquisa e encenação da Cia. do Abração, fundamentado nos princípios socioconstrutivistas que norteiam sua pesquisa, propõe a realização de um espetáculo sob as técnicas da contação de histórias e abstração e manipulação de objetos.
O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho.
Três simpáticos velhinhos que adoram contar histórias, um para o outro e, do seu jeito, trarão ao espectador alguns contos da literatura nacional, dirigidos à criança. Nossos contadores de histórias, divertidos e ingênuos velhinhos se confundem, brincam e se emocionam com a pureza própria de uma criança. Movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, começam a falar sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Neste clima de brincadeira e Faz-de-Conta, fazem abstrações imaginando que todas as coisas, isto é, objetos do cotidiano, elementos da natureza e seres elementais, também têm mães. Concluem-se como podem ser diferentes e ao mesmo tempo semelhantes a nós, as diversas relações entre mães e filhos: tudo quanto à imaginação e a sensibilidade de uma criança podem permitir. Um trabalho de muita sensibilidade e delicadeza feito para todas as crianças, de todas as idades, inclusive, aquelas dentro de nós.

Duração: 50min
Classificação – Livre

A BELA E A FERA - 18/10 (sexta) às 10:00h e às 14:30h
CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR
Sinopse - Na nossa história, a protagonista pede ao seu pai, um ex-compositor de sambas, agora caixeiro viajante, que lhe traga de presente o samba da Rosa. Infortunadamente, o pobre homem escuta o samba vindo do castelo de uma terrível FERA. A partir daí se desenrola o conflito e toda a trama já conhecida deste clássico infantil.
A história é narrada por um bloco carnavalesco e se utiliza de todas as alegorias do CARNAVAL, incluindo fantasias, máscaras e instrumentos musicais da bateria de uma escola de samba, que são utilizados ao vivo pelos atores, encontramos músicas referenciais brasileiras que compõem a dramaturgia sonora, fortalecendo a nossa consciência e identidade brasileira.
Duração: 50min
Classificação – Livre

QUANDO A CRIANÇA ERA CRIANÇA - 19/10 (sábado) às 16h
CIA. REGINA VOGUE – Curitiba/ PR

Sinopse – Quando a criança era criança é uma visão poética da infância nos dias de hoje. O trabalho mescla, com certa nostalgia, o universo fabuloso e sonhador de um garoto que cresceu viajando com uma trupe mambembe de teatro, ao dos modernos recursos eletrônicos que invadem a vida das crianças de hoje. Essa fusão de dois tempos diferentes – passado e presente – nos dá a possibilidade de nos comunicar com crianças e com adultos.
Duração:45min
Classificação – Livre

FALA BICHO - 20/10 (domingo) às 11h
Cia Tupi Pererê – Curitiba/PR

Sinopse O show Fala Bicho é uma homenagem as canções que têm o “bicho” como referência a partir das poesias de Paulo Leminski trazidas pelo livro O Bicho Alfabeto. Curiosamente os bichos são criados a partir de papéis coloridos e executados por Guga Cidral.

O Tupi Pererê é formado por artistas da área da música e das artes cênicas. Cantando e encantando crianças de todas as idades, o grupo tem projetos artísticos voltados às infâncias, sempre com um olhar crítico e análise de suas produções: como entender o teatro e a música para crianças. Com aprofundamento pedagógico, os integrantes exercem dupla função, além de artistas, ainda se dedicam às salas de aula como professores. Muitas das histórias, contadas e cantadas, surgem dos materiais vividos e das experiências que acolhem neste trabalho direto com a criança.

Duração: 50min
Classificação – Livre

A GALINHA PIM PIM - 23/10 (quarta) às 10h e 14h30
GRUPO OBRAGEM – Curitiba/ PR
Sinopse “A galinha Pim-Pim” é uma peça de teatro para crianças a partir de 3 anos que conta uma história de transformação! Com dramaturgia composta pela combinação de narração; ações; bonecos; e projeções, a peça apresenta a trajetória da galinha Pim-Pim, para resgatar seu ovo roubado.

Duração: 50min

Classificação – Livre

ALBERTO O MENINO QUE QUERIA VOAR - 24/10 (quinta) às 10h e às 14:30h
CIA. KARAGOWSK – Curitiba/ PR
Sinopse - O ator-animador Marcello Santos, vive o personagem de um mecânico da época, amigo de Santos Dumont, para contar a história deste homem ilustre. A incrível trajetória de descobertas aeronáuticas deste perseverante brasileiro que genialmente, desde menino, afirmava que “...O HOMEM PODE VOAR....”
Misturando linguagens, Marcello usa o recurso da figura humana, do teatro de sombras e da música para levar o espectador de todas as idades, pais e filhos, à Paris em 1.900, em um palco cheio de imagens e luzes, projetando as máquinas voadoras criadas por Alberto Santos Dumont.
Na cena final, o mundo mágico do teatro de sombras é revelado de maneira espetacular. Toda a a estrutura de bastidor, recortes, cenários rotatórios, e silhuetas são iluminados movimentos, luze e cores de múltiplas cores, tudo isso em um grande telão posicionado ao fundo do palco, sendo assim, mais um elemento surpresa do espetáculo
Duração: 50min
Classificação – Livre

BRANCA DE NEVE – a Nossa História - 25/10 (sexta) às 10h e às 14:30h
CIA. CIRCO TEATRO SEM LONA – MARINGÁ/ PR
Sinopse - A peça “Branca de Neve – a Nossa História”, inspirada no conto infantil, utilizando a linguagem do palhaço/clown juntamente a linguagem circense, harmonizando cultura popular com elementos folclóricos para ser apresentado em teatros e espaços alternativos. A obra permeia em um cenário que quebra de paradigmas, onde os personagens, ao decorrer da peça, vão modificando a obra original, de modo que tragam a história para um cotidiano em que todos são iguais, quebrando imposições sociais, como por exemplo, a ideia do Princesa ser dependente do príncipe, do Príncipe Encantado, entre outros. A peça prega que cada um deve agir pela maneira a qual se sente bem e que devemos respeitar e aceitar todas as diferenças, entendendo que somente o respeito mútuo pode levar a uma convivência harmoniosa.
Duração: 50min
Classificação – Livre

TODOS OS CAMINHOS CONDUZEM AO MONTE - 26/10 (sábado) às 16h
GRUPO Kunu´u Títeres – ASSUNÇÃO/ PARAGUAI

Sinopse – A obra conta a história de um animal do Chaco ameaçado de extinção, uma fêmea Tatú Carreta, que é retirada de sua casa nas montanhas para ser exposta no Zoológico de Assunção. É na corrida de touros que ela conhece Kaí, um macaco simpático e amoroso. tecnológico, que passa várias horas do dia fazendo piadas com Zandro, o dono do Zoológico. Ambos os animais aprenderão com os modos de vida opostos um do outro. A vida na montanha e a vida na cidade aparecerão em diálogos e conflitos. Juntos eles tentarão o impossível para realizar o desejo de Tatú: voltar para sua montanha e recuperar sua liberdade.
Duração:45min
Classificação – Livre

SECRETOS DE ÑANDUTY - 27/10 (domingo) às 11h
GRUPO Kunu´u Títeres – ASSUNÇÃO/ PARAGUAI

Sinopse “Secretos de ñandutí” conta, sem palavras, a história de Anastasia, uma avó tecelã de ñandutí (espécie de renda artesanal, patrimônio cultural do Paraguai), que na Guerra do Guasú (1870) perdeu o coração e, com ele, a habilidade e a vontade de tecer. Muitos anos depois, sua bisneta Eireté, que também vive com um buraco no peito, inicia uma busca para desvendar sua história. Uma aranha ancestral será quem revelará o segredo escondido entre os fios da avó. - O coração é um novelo feito de memórias.

Duração: 50min
Classificação – Livre

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Filmtech 2024 traz palestras e expositores de referência no audiovisual ao Canal da Música

Com entrada gratuita, a feira oferece oportunidade única para explorar os principais avanços do segmento; evento será realizado no dia 1º de novembro

Curitiba, outubro de 2024 - No dia 1º de novembro Curitiba será o epicentro nacional do audiovisual com a realização da Filmtech 2024, uma feira imersiva com oito horas de duração que vai apresentar ao mercado as últimas soluções em equipamentos, incluindo os lançamentos na NAB (National Association of Broadcasters) e CineGear, além de palestras com grandes nomes do mercado. O evento tem inscrições gratuitas e limitadas pela plataforma Sympla e será realizado no Canal da Música. Estão convidados a participar técnicos audiovisuais, como diretores, diretores de fotografia, assistentes de câmera, produtores, técnicos de som direto, fotógrafos still, filmmakers e entusiastas do setor.

Realizada pela empresa de locação de equipamentos Armada Rental, com apoio institucional do Sindicato da Indústria do Audiovisual do Paraná (SIAPAR), a Filmtech terá 14 estandes com expositores renomados da indústria do audiovisual que estarão localizados no salão interno do Canal da Música.
Dentro do auditório, profissionais-referência da indústria do audiovisual se revezarão em palestras e discussões importantes para este mercado em constante evolução. “A Filmtech tem como missão fomentar e qualificar o mercado do audiovisual. Para os participantes, é uma oportunidade de conhecer e interagir diretamente com as melhores marcas do mercado, além de conhecer em primeira mão as inovações que nortearam a produção audiovisual”, afirma Daniel Bernardon, sócio da Armada Rental.

Segundo ele, os participantes poderão, entre outras coisas, saber como a Inteligência Artificial (IA) pode ser usada para revisões e roteiros de forma simplificada com a demonstração do Top AI tools, da empresa norte-americana Pactto. Derick Borba, representante da companhia, terá um momento de fala no auditório (veja programação).

Além dos porta-vozes de grandes fornecedores, os painéis da Filmtech trarão ao público um termômetro do segmento com palestras de profissionais requisitados. A abertura ficará à cargo da produtora Jussara Locatelli, presidente do SIAPAR e uma das grandes autoridades do audiovisual paranaense. As cineastas Hellen Braga, Diana Moro e Helô Passos abordam um “Diálogo entre fotografia e produção no documentário”.

Mercado potente

O Brasil figura entre os cinco maiores mercados consumidores de audiovisual do mundo, com cerca de 200 milhões de espectadores. O setor contribui com mais de R$ 27 bilhões ao Produto Interno Bruto (PIB) brasileiro, ficando à frente de indústrias importantes como a automobilística.

Já o estado do Paraná ocupa a quinta posição do país em número de produtoras registradas na ANCINE, é o quarto em quantidade de CPBs (Certificado de Produto Brasileiro - documento concedido à obra audiovisual não-publicitária brasileira) e ocupa a segunda posição nacional em quantidade de CRTs (Certificado de Registro de um título que assegura e autoriza a obra a ser comercializada e veiculada no Brasil).

Esta é a terceira vez que a Armada realiza a Filmtech, já consolidado como um dos mais importantes eventos do setor no Paraná. Após dois anos de edições realizadas dentro da própria locadora, a inciativa agora se expande para um espaço cultural maior, visando atrair um público mais amplo e diversificado. “A iniciativa deste evento vem no sentido de fortalecer toda a cadeia da indústria audiovisual, informar e conectar profissionais da área e convidados. Nosso interesse é destacar o estado do Paraná neste cenário e nos tornar referência para o Sul e para o Brasil. Temos certeza que esta edição da Filmtech será um marco, se consolidando como uma das mais importantes feiras do setor do país”, acrescenta Bernardon.

Programação

8h30 - Abertura de portão

9h00 – Boas-vindas

9h20 – Impactos, desafios e oportunidades na indústria audiovisual - Jussara Locatelli (SIAPAR)

10h10 – Top AI tools para revolucionar seus processos - Derick Borba (PACTTO)

11h00 – Um novo mercado; micro publicidades e suas possibilidades - Saul Henrique (TILTA)

12h00 – 13h30 - Almoço

13h30 - Intro pós-almoço ARMADA

13h50 – Palestra (4) – (MCI)

14h40 – Palestra (5) - Guto Pasko, Andreia Kalatai

15h30 – Movimento. Imagem. Perfeição - Rafael Plaça (PANASONIC)

16h20 – Soluções audiovisuais com Canon e DZOFilm – Yuri Nieto e Diogo Bezerra (DZOFilm/Delta)

17h10 – Soluções Shure para criação de conteúdo – Lucas Maggieri (DEALER/SHURE)

18h00 - Entendendo a ótica chinesa - Bruno Massao (ARMADA)

18h50 - Diálogo entre fotografia e produção no documentário - Hellen Braga, Diana Moro, Helô Passos

19h40 - Os porquês da cinematografia - Victor Alencar

20h30 - Encerramento

Marcas Confirmadas:

I9

Panasonic

Creamsource

Core swx

Nisi

Laowa

MCI

Astera

DOP Choice

Aputure

Swit

Kupo

Light Bridge.

Lumitec

Godox

DELTA

Canon

DZOFilm

Hollyland

DEALER

Shure

VIDDIUM

Teradek

Smallhd

Sony

Sachtler

Sobre a Armada Rental
Com sede em Curitiba, é mais do que uma locadora de equipamentos cinematográficos. A Armada tem sido uma força motriz no desenvolvimento do setor, investindo continuamente na formação de profissionais qualificados através da Armada Academy. Com um histórico de mais de uma dezena de eventos presenciais de sucesso, a Armada tem trazido para o mercado paranaense as últimas novidades e lançamentos das maiores marcas do setor.

Serviço
Filmtech 2024
Data: 1º de novembro (sexta-feira)
Horário: a partir das 8h30
Local: Canal da Música - Júlio Perneta, 695 - Mercês
Realização: Armada Renal
Apoio institucional: SIAPAR - Sindicato da Indústria Audiovisual do Paraná e SEEC - Secretaria de Estado da Cultura
Patrocínio: I9, MCI, Lumitex, Delta, Videoloc, Dealer, Pactto, Loja dos Marios, Viddium, Tilta, Avmakers e Paiol.
Inscrições gratuitas pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/filmtech/2652135