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Espetáculo A Perseguição retorna em cartaz com as últimas sessões do ano

João Mauro Cruz e Daniel Keller encenam o espetáculo em sua última temporada (Foto: Clever d’Freitas)
Com lotação restrita a 35 pessoas por sessão, o espetáculo existencialista A Perseguição retorna a Curitiba (PR) em suas últimas sessões. Com apresentações programadas para os dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto, no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h, a montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.
Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) A Perseguição provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento. Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul - 2023) e de Daniel de Mattos Keller, o espetáculo conversa com o teatro do absurdo a partir do texto assinado pelo dramaturgo brasileiro, Timochenco Wehbi.
Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.
“O espetáculo 'A Perseguição' nos convida a olhar para dentro de nós mesmos, ao apresentar, de forma provocativa, nossas angústias existenciais, nossas frustrações e sofrimentos, que andam de mãos dadas com nossas alegrias e delírios...tal qual o Mito da Caverna de Platão, estamos constantemente em busca de conhecimento em um mundo de ideias plurais”, comenta o cineasta e jornalista, Willy Schumann.
Uma inversão provocativa e imersiva
No palco, dois seres abstratos, duas ideias que se perseguem utilizando de diversos recursos teatrais para dar o clima à obra e instigar a plateia. Para Matheus Gimenez, ator e produtor audiovisual na RPC TV, a montagem é tocante e promove uma jornada individual de autoconhecimento.
“‘A Perseguição’ é um espetáculo sensível, toca e conversa com cada um da plateia de forma indireta e muito precisa. Traz um mix de textos clássicos muito bem executados pelos atores. É uma jornada de carinho, autoconhecimento, aceitação. Envolvente para todas as idades por que fala do Eu, algo que buscamos todos os dias. Vale cada minuto assistido”.
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Foto: Clever d’Freitas
Nesse cenário imersivo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos, A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos.
“‘A Perseguição’ foi um grande, impactante e inesquecível espetáculo para mim. Os atores Daniel Keller e João Mauro foram impecáveis! Atores perfeitos e com excelente expressão corporal, transmitindo facilmente os conflitos humanos como liberdade, a opressão, a resistência e os desafios enfrentados pelas pessoas em sociedades repressivas. Valeu muito! Sugiro colocarem no Festival de Teatro 2025, pois mais pessoas merecem assistir!”, revela Vanessa Teixeira Silveira, que prestigiou o espetáculo durante a temporada de abril.
Vale ressaltar que os ingressos já estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma Sympla.

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Datas e horários
A Perseguição (apenas 35 lugares por sessão)
Quintas e sextas-feiras (dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198
FICHA TÉCNICA
A Perseguição
Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica
Fotografia: Gabriel Rega
Social media manager: Kauanny Buccini
Mediação: Leticia Kotryk
Mais informações:
Linktree: @aperseguicao

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O COVEIRO Projeto une teatro, artes visuais e cinema, em uma peça teatral e instalação visual na CAIXA Cultural Curitiba

A Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 31 de julho, a peça O COVEIRO. Além da apresentação teatral, o espaço vai receber a instalação visual homônima, que estará aberta à visitação a partir de 1º de agosto. Ambas atividades são gratuitas.

O COVEIRO, nova peça da Rumo de Cultura, é um trabalho que age na intersecção entre teatro, artes visuais e cinema. Durante o percurso da peça, o ator Diego Marchioro monta, diante do público, uma instalação a partir de uma coleção sobre vida e morte. O trabalho convida os espectadores a viver uma experiência multidirecional - fruir um trabalho de teatro que, durante seu percurso, se transforma em uma instalação de artes visuais.

A peça é articulada por fragmentos de textos que falam sobre arte, natureza, relação entre espécies, nascimento, morte, misturas e ovo - o símbolo da vida. A mistura de estilos textuais - poesia, crônica, conto e textos teóricos - dá o tom do trabalho, que tem uma relação profunda com as imagens em vídeo. Na peça, Diego Marchioro se relaciona com imagens de artistas que participam ativamente do Projeto Te(a)tralogia: Isabel Teixeira, Beto Bruel, Cida Moreira, Ná Ozzetti, Nadja Naira, Edith de Camargo e Fernando de Proença - diretor da montagem, atuam em vídeo, ancorando a relação da cena e convidando o público a refletir sobre modos de vida e sobre a morte. A captação de imagens é de Alan Raffo e a montagem é de Pedro Giongo.

Na peça, Diego também interage com objetos visuais criados especialmente para a montagem como uma Máquina de Cavar, criada pelo artista Guto Lacaz, a obra Segunda Natureza, de Milla Jung e um mobiliário de cena, criado por Erica Storer - que assina o cenário de O Coveiro. Também faz parte da montagem, um adereço de cabeça criado pelo estilista Walério Araújo. A trilha sonora é de Edith de Camargo e a iluminação de Beto Bruel.

Os artistas articulam a peça e a instalação a partir do hibridismo de linguagens - para encontrar o público, fazem encontrar teatro, artes visuais e cinema que, misturados, criam uma peça instalação sinestésica a fim de mexer com a percepção dos espectadores e refletir sobre vida e morte.

O Coveiro também apresenta uma canção inédita composta por Ná Ozzetti que grava, pela primeira vez, com a cantora Cida Moreira.

Este projeto encerra as ações de TE(A)TRALOGIA - projeto de construção de 4 peças de teatro autônomas que investigam modos e meios de construir a cena a partir de dispositivos como a criação de matérias textuais em sala de ensaio e a pesquisa de materialidades como agentes dos trabalhos. O encontro entre os idealizadores deste projeto – Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira – aconteceu em 2016, com a criação da primeira peça da tetralogia: LOVLOVLOV – peça única dividida em cinco choques - trabalho criado a partir das cartas de amor de Carmen Miranda. Em 2019, estreia a segunda peça deste projeto – PEOPLE vs. PEOPLE – O trabalho explicita a manipulação de discursos que, retirados de seus contextos, podem incriminar e condenar. Em 2022, entra em cena O UNIVERSO ESTÁ VIVO COMO UM ANIMAL, terceira peça da TE(A)TRALOGIA criada a partir da vida e obra do cientista Nikola Tesla. Em 2024, O COVEIRO encerra este projeto amplo, apresentando uma peça instalação sobre vida e morte . Além das peças de teatro, o projeto se alarga a fim de pensar a expansão de ações em teatro: em 2020 cria a áudio série PEOPLE vs. TESLA e, em 2021, o longa documental TE(A)TRALOGIA.

O COVEIRO é um trabalho multimídia que oferece, além da peça, uma instalação de mesmo nome que fica aberta à visitação durante a temporada do trabalho.

Ao longo da criação da peça-instalação, o projeto ofereceu 32 oficinas gratuitas com os criadores da Rumo de Cultura, sobre as especificidades da criação da cena, oferecidas para alunos de teatro e pessoas interessadas em processos híbridos de criação de cena contemporânea.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivadores: UNINTER, IPO, Divesa e Phil Young 's.
Ficha Técnica

idealização e dramaturgia > Diego Marchioro e Fernando de Proença
direção > Fernando de Proença
com > Diego Marchioro
participação em vídeo > Beto Bruel, Cida Moreira, Edith de Camargo, Fernando de Proença, Isabel Teixeira, Ná Ozzetti e Nadja Naira
máquina de cavar, cartelas e identidade visual > Guto Lacaz
obra > Segunda Natureza - Milla Jung
canção original > composição de Ná Ozzetti a partir do poema de Giuseppe Tomasi di Lampedusa
piano e voz > Cida Moreira
voz > Ná Ozzetti
produção musical, gravação e mixagem > Ivan Gomes - Estúdio Lebuá
cenário > Érica Storer
cenotécnico > WL Cenografia - Will Batista
iluminação > Beto Bruel
assistência de iluminação > Wagner Corrêa
trilha sonora > Edith de Camargo
direção de fotografia > Alan Raffo
edição e montagem > Pedro Giongo
técnico de projeção >Pablo Colbert
técnico de som > Derico Santos
figurino -> Diego Marchioro
adereço de cabeça > Walério Araújo
fotografias > Elenize Dezgeniski e Lidia Ueta
design > Julia Brasil
assessoria de imprensa > Fernando de Proença e Paula Melech
estratégia de mídias digitais > Gabi Berbert
libras > Talita Grünhagen - Taé Libras e Cultura
mediação > Roberta Ninin
pesquisa antropológica > Maria Eduarda Rodrigues
direção de produção > Cindy Napoli
produção > Elisa Cordeiro
captação de incentivo > Carol Roehrig
coordenação de produção > Diego Marchioro| Rumo de Cultura

Serviço:
[Teatro] O Coveiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 31 de julho e 18 de agosto de 2024
Horários: Quarta a sábado às 20h | Domingo às 19h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos

[Instalação] O Coveiro
Local: Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 1º a 18 de agosto de 2024
Horários: Terça a sábado das 10h às 18h | Domingo das 10h às 17h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: Livre
Acesso a pessoas com deficiência 
Apoio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam em Curitiba com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’

Espetáculo é apresentado no Teatro Guaíra em data única, no dia 24 de agosto, às 21h

Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada

Ingressos podem ser adquirido nas bilheterias oficiais ou através do site https://www.diskingressos.com.br/

 

Crédito: Gabriela Schmidt
Para mais fotos, clique aqui

Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello já têm data marcada para voltar ao teatro: dia 24 de agosto, às 21h, com a reestreia de “Conserto para Dois, O Musical”, no Teatro Guaíra, em Curitiba-PR. Depois do sucesso que foi a temporada e turnê em 2022, eles voltam em turnê e temporada com apresentações em cidades inéditas. Além de Curitiba, a agenda da circulação contempla as cidades de Pirassununga e Lençóis Paulista, no interior de São Paulo, as capitais do Rio de Janeiro-RJ e Vitória-ES, e uma temporada na cidade de São Paulo, no Teatro Frei Caneca. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

“Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.

Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.

Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.

O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

“Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas.

Navegando por outras águas

Com “Conserto para Dois, O Musical”, Claudia e Jarbas apostaram em criar novas formas de o público se entreter com o teatro musical. A dupla lançou o disco de espetáculo, com 10 faixas. Algo ainda pouco explorado no Brasil. As gravações aconteceram em um estúdio em São Paulo. O maestro Marconi Araújo é quem assina a direção musical e vocal do álbum.

“Eles já sabiam o texto e as músicas, já tinham feito o espetáculo, as concepções todas já estavam na cabeça. Eu realmente só precisei adaptar para o universo do disco. Acho que foi um processo muito tranquilo para eles. Tanto é verdade que gravamos o disco muito rápido, foi um processo que levou três dias. Eles realmente estavam muito preparados para fazer”, diz o maestro Marconi Araújo, que acredita que o lançamento do disco vai abrir mais um espaço para o teatro musical brasileiro: “Poucos espetáculos puderam fazer isso no Brasil. Alguns fizeram, mas, especificamente no nosso caso, tem um diferencial: no nosso caso, não é um álbum só das músicas, também há a parte de texto que une a história. Então, não é um álbum de músicas, é um álbum de dramaturgia. Isso é uma coisa diferente, acho que inédita, e pode sim abrir porta para outros espetáculos que queiram registrar o seu trabalho. Afinal de contas dá tanto trabalho e a gente acaba não ficando com registro nenhum nas plataformas digitais. Com certeza abre uma nova fronteira para o mercado de teatro musical brasileiro”.

As novidades não pararam por aí. Uma das faixas, “Tô bem melhor sem você”, ganhou um clipe, lançado em dezembro do ano passado. “Essa foi uma grande homenagem à comunidade LGBTQIA+, que sempre me acompanhou nesses quase 40 anos de carreira. Convidei para estarem comigo Marcia Pantera, Gysella Popovick, Catherrine Leclery, Salete Campari, Laysa Bombom, Alexia Twister, Silvetty Montilla, Allyssa Drummond, Lilian Ravani, Thália Bombinha e Rafaelly Poul. A Catherrine, por exemplo, veio da Alemanha especialmente para gravação”, relembra Claudia.

Marcella Rica é quem assina a direção do clipe, que foi gravado na boate Blue Space: “É sempre uma delícia e um privilégio trabalhar com a Claudia e com o Jarbas. Quando ela me ligou pedindo ajuda pra realizar essa ideia, eu não pensei duas vezes, ainda mais com a oportunidade de exaltar a arte drag e trabalhar com esse squad maravilhoso! Foi uma correria louca (risos). Realizamos tudo - da visita de locação, gravação, pré e pós produção - em uns quatro dias, se não me engano. E para isso contamos com a ajuda de uma equipe muito maravilhosa, que merece todos os aplausos! A ideia era também fazer esse paralelo com a linguagem do espetáculo, onde eles trocam de roupa com uma rapidez incrível diversas vezes durante a peça. Por isso, a ideia dos planos sequência com transições rápidas, que trazem um certo ilusionismo”.

Com texto de Anna Toledo, músicas dela, Thiago Gimenes e Tony Lucchesi, que também assina a direção musical do espetáculo, “Conserto para Dois, O Musical” volta em turnê nacional, com apresentações de 24 de agosto a 15 de dezembro. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

FICHA TÉCNICA

Texto: Anna Toledo
Músicas: Thiago Gimenes, Tony Lucchesi e Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Codireção e Coreografias: Kátia Barros
Diretor Musical: Tony Lucchesi
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Jarbas Homem de Mello e Jackis Roberto
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Bruno Oliveira
Visagismo: Dicko Lorenzo
Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Participação Especial: Guilherme Terra
Diretor Musical Assistente, Arranjos e Piano: Guilherme Terra
Diretora Residente: Sabrina Mirabelli
Produção: Amanda Leones – Versa Cultural
Produção Geral: Raia Produções
Realização: Magali Elena Produções, Bradesco Seguros e Ministério da Cultura - Governo Federal - Brasil - União e Reconstrução
Assessoria de imprensa: Motisuki PR

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

SERVIÇO - “CONSERTO PARA DOIS, O MUSICAL”

Duração: 100 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

CURITIBA-PR
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000
Data: 24 de agosto
Dias de exibição: sábado
Horários de exibição: 21h, sábado

PLATEIA: R$110,00 meia entrada e R$220,00 inteira
PRIMEIRO BALCÃO: R$75,00 meia entrada e R$150,00 inteira
SEGUNDO BALCÃO: R$21,18 meia entrada e R$42,36 inteira

INGRESSOS
Atendimento presencial:
Bilheteria do Teatro Guaíra: nos dias de apresentação, a partir das 14h;
Loja Shopping Muller: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Teatro Positivo: Seg. à Sex: 11h às 15h / 16:10h às 20h; Sáb.: 17h às 21h
Teatro Fernanda Montenegro: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Atendimento online:
https://www.diskingressos.com.br/

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“Dóceis” volta em cartaz no fim de julho

Peça inspirada em conto de Dostoievski foi destaque no Fringe 2024

A peça teatral “Dóceis”, inspirada em um conto de Fiódor Dostoievski retorna em cartaz na quinta, 25 de julho, depois de sessões lotadas no Fringe do Festival de Curitiba. A montagem assinada por Licurgo Spínola ragora cumpre temporada no Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge, através do edital de Fomento e Difusão em Teatro, do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba

Com Natalie Fronczak e Emerson Rechenberg no elenco, a estória, inspirada em um fato real, retrata a relação improvável entre um dono de uma loja de penhores e uma jovem órfã, marcada pela dificuldade na comunicação e pela diversidade de interesses de ambos, culminando em um casamento tóxico, abusivo e trágico.

Montada originalmente em 2022, a peça foi apresentada em outras cidades do estado e passou por algumas reformulações ao longo do tempo, resultado de pesquisas e de novas abordagens, tanto textuais quanto na encenação. A versão atual, em cartaz em Curitiba, é mais simbólica e dinâmica, potencializando a interpretação dos atores.
Nessa nova fase, a atriz Natalie Fronczak, que tem se destacados por suas atuações no audiovisual, se junta ao já veterano Emerson Rechenberg, que completa 30 anos de teatro em 2024 e que é responsável por outra montagem relevante adaptada do mesmo autor: Memórias do Subterrâneo, que conta em sua trajetória com centenas de apresentações, também produzida pela Casa de Artes Helena Kolody.

As apresentações contarão com tradução em Libras em todas as sessões, e a entrada é gratuita, por ordem de chegada, respeitando a lotação do espaço. Após as apresentações, serão realizadas rodas de conversa com o elenco e diretor, sobre o processo de montagem, como contrapartida do projeto.

Ficha técnica: Dóceis, adaptada da obra de Fiódor Dostoievski / Direção: Licurgo Spínola / Elenco: Natalie Fronczak e Emerson Rechenberg / Figurinos: Gilca Rigotti / Iluminação: Vini Sant / Cenografia: Licurgo Spínola e Emerson Rechenberg / Sonoplastia: Chico Paes / Fotos: Lucas Szabo / Produção: Casa de Artes Helena Kolody

Serviço:
Dóceis - Casa de Artes Helena Kolody
de 25 de julho até 04 de agosto
quinta a domingo, 20h.
Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222. 41 3321-3358
Entrada franca.
Ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações.
Sujeito à lotação.
Intérprete em Libras em todas as apresentações
Tempo de duração do espetáculo: 70 minutos
Classificação etária: 18 anos
Contato do Produtor: 99613-3410
Instagram: @teatrodebolsocuritiba @casahelenakolody

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Feira de inverno no centro histórico e seminário de turismo movimentam Curitiba

A capital paranaense recebe, a partir desta sexta-feira (26/7), a 12ª edição do Festival de Inverno do Centro Histórico de Curitiba. A programação movimenta e aquece o calendário turístico da cidade até o dia 4 de agosto. As opções são variadas, desde atrações culturais, música e opções gastronômicas, até passeios guiados pelos pontos turísticos do Centro Histórico da cidade, atraindo visitantes à capital mais fria do Brasil.
Organizado pela rede empresarial da região central curitibana e com apoio da Secretaria de Estado do Turismo do Paraná e do Viaje Paraná, neste ano o tema escolhido foi “Raízes Culturais”, uma forma de exaltar as tradições de inverno da capital – como, por exemplo, o consumo do pinhão, as sopas, os artesanatos típicos e as danças folclóricas.
O evento é uma forma de prestigiar os estabelecimentos que fazem parte da organização e também da história da capital, com destaque ao local onde a cidade começou a surgir há 327 anos: a Praça João Cândido, na região do Largo da Ordem, também conhecido como Centro Histórico. O festival se soma à ação do estado em promover o turismo do Paraná nessa época do ano, apresentando as mais diversas opções de turismo.
“O Paraná tem vocação para o turismo de inverno, especialmente a cidade de Curitiba. São diversas ações voltadas à gastronomia, artesanato, hotelaria, entre outros”, disse o secretário do Turismo do Paraná, Márcio Nunes.

PROGRAMAÇÃO – Umas das principais atrações do Festival é a feira gastronômica, que acontece dos dias 26 a 28, na Praça João Cândido, em frente ao Museu Paranaense. São 16 estabelecimentos participantes, onde a sopa do pinhão aparece no cardápio de seis deles.
A região também será palco de shows e apresentações musicais de artistas locais e grupos folclóricos, boa parte deles no Palco das Ruínas, nas Ruínas de São Francisco. Outros acontecem na Praça João Cândido e em outros espaços alternativos, como na Universidade Livre do Esporte, próximo à Pista do Gaúcho.
Outro destaque da edição é o walking tour, passeios guiados que acontecem nos dias 26 e 27 de julho e 02 e 03 de agosto, de maneira gratuita. É preciso fazer inscrição prévia e os tours contemplam diversos pontos turísticos do centro histórico curitibano, como as Igrejas da Ordem e do Rosário, a Casa Romário Martins, o Memorial de Curitiba e outros locais.

A programação completa do Festival, estabelecimentos participantes e as inscrições para diversas atividades podem ser conferidas em www.centrohistoricodecuritiba.com.br.

SEMINÁRIO INVERNO PARANÁ – Além da feira, outro evento reforça esta semana o potencial para o turismo paranaense durante a estação mais fria do ano: o Seminário Inverno Paraná 2024.

Realizado pela Abrasel e Sebrae, com apoio do Governo do Estado, o evento reúne empresários do setor nesta quinta-feira (25), às 14h, na sede do Sebrae em Curitiba.

Os debates têm o objetivo de fortalecer o empresariado para consolidar o Paraná como destino turístico no inverno. O secretário do Turismo do Paraná, Márcio Nunes, é um dos palestrantes para demonstrar o potencial turístico do Estado. Serão destacados os principais atrativos, especialmente os já consolidados com uma boa rede de hotelaria, gastronomia e acesso (terrestre e aéreo), estruturas fundamentais para receber turistas.

Também integra a programação uma degustação de produtos típicos paranaenses aos participantes, como parte do lançamento do Festival de Inverno do Centro Histórico de Curitiba. O Festival acontece em diversos restaurantes da capital, no bairro histórico São Francisco, com a comercialização de pratos típicos, como o pinhão, as sopas, além de artesanatos típicos e danças folclóricas.

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LILLET LANÇA COLLAB COM EMILLY IN PARIS

Em duas garrafas de edição limitada, Lillet celebra o “joie de vivre” francês, a moda e o empoderamento feminino.

A marca francesa de aperitivo à base de vinho, Lillet, apresenta as garrafas de edição limitada Lillet x Emily in Paris. Inspirado no amor declarado da personagem principal pela França e pela moda, os rótulos das garrafas foram redesenhados com ilustrações que apresentam a mulher Lillet em looks parisienses très chic.

Para a ocasião, Lillet realçou a receita do coquetel Lillet Spritz, perfeito para compartilhar com os amigos enquanto assistem à 4ª temporada de "Emily in Paris".
A Maison Lillet ficou impressionada com a afinidade que Lillet tem com Emilly, desde o amor compartilhado por moda e cultura até uma visão alegre, divertida e glamourosa da vida. A autenticidade, auto expressão e joie de vivre de Emily dão match com a comunidade: como toda mulher Lillet, ela sabe que o "chic" vem da autoconfiança, diversão, espontaneidade e de um estilo próprio e autêntico.

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"Emily in Paris" é disponibilizada na Netflix, produzida pelo MTV Entertainment Studios e pelo criador da série Darren Star (Beverly Hills, 90210, Sex and the City, Younger).
A COMBINAÇÃO PERFEITA!
Desde o início do século XX, Lillet criou uma reputação de desafiar as regras e celebrar mulheres que fazem o mesmo. Lillet mudou a tradição ao misturar vinhos com infusões de frutas: seu sabor elegante e refinado imediatamente conquistou um público majoritariamente feminino, ganhando o apelido de 'L’apéritif des dames' (o aperitivo das damas). Desde a primeira campanha publicitária, a mulher Lillet aparece confiante e com um espírito livre — além de naturalmente elegante.
Hoje, a mulher Lillet tem o fit perfeito com "Emily in Paris", desde a autoconfiança até a atitude empoderada que as protagonistas femininas da série transmitem. Sofisticada, feminina e versátil, Lillet continua sendo o drink preferido entre as mulheres que abraçam tanto o art de vivre francês quanto um estilo próprio. Uma combinação feita no céu? Não, ainda melhor em Paris. Mais oui!

GARRAFAS DE EDIÇÃO LIMITADA LILLET X EMILY IN PARIS
Um ícone merece outro! Em celebração ao estilo de vida francês, Lillet apresenta duas edições limitadas de suas garrafas. Ilustrações inspiradas na alta costura retratam a mulher Lillet em looks que parecem ter saído diretamente do guarda-roupa da Emily, um look easy-chic para apreciar um Lillet Blanc durante o dia, e um visual noturno clássico e elegante para um Lillet Rosé.
Para celebrar essa collab, a Maison sugere duas receitas deliciosas e fáceis de preparar para compartilhar em momentos de diversão com pessoas queridas, o Lillet Spritz e o Lillet Spritz Rosé.

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Lillet Spritz:
50ml de Lillet Blanc X Emily em Paris;
100ml de Água Tônica;
Uma fatia de pepino, fatias de morango e folhas de hortelã;
Gelo;

Em uma taça com muito gelo, coloque os pepinos e o morango.
Acrescente o Lillet Blanc e a água tônica na taça e mexa.
Finalize com um ramo de hortelã.

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Lillet Spritz Rosé:
50ml de Lillet Rosé X Emily em Paris;
100ml de Água Tônica;
Uma fatia de laranja bahia;
Gelo;

Em uma taça com muito gelo, adicione o Lillet Rosé e a água tônica.
Finalize com uma fatia de laranja bahia.

As garrafas de edição limitada Lillet x Emily in Paris estarão disponíveis em 11 países, incluindo o Brasil: EUA, Alemanha, Áustria, Dinamarca, Reino Unido, Suíça, Bélgica, Países Baixos, China e Coreia do Sul, disponíveis a partir do dia 22 de julho exclusivamente no e-commerce do Bar Aberto (Link para Lillet Blanc X EIP: https://www.baraberto.com.br/Aperitivo-Lillet-Blanc-Emily-In-Paris-750ml/p Link para Lillet Rosé X EIP: https://www.baraberto.com.br/Aperitivo-Lillet-Rose-Emily-In-Paris-750ml/p) e em agosto na Amazon.

Link com imagens em alta: https://drive.google.com/drive/folders/1NPzrdgQ4i7JkDE1kxKar2rKHjbm6wIwQ?usp=sharing

Sobre Lillet:
Desde sua criação, em 1872, Lillet coloca as mulheres no centro de sua estratégia e incentiva o empoderamento feminino. No Brasil, desde sua chegada em 2019, Lillet Blanc conquistou a atenção especial do público feminino, que adotou a versatilidade e elegância da bebida em seus momentos de celebração e diversão entre pessoas queridas.
Lillet está disponível para compras no e-commerce e gôndolas dos principais supermercados, com o preço médio de R$119,90.

Aprecie com moderação. Não compartilhe com menores de 18 anos.

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Boteco Boa Praça comemora um ano em Curitiba

A data será marcada por um show exclusivo nesta quarta-feira (24).

O Boteco Boa Praça, do prestigiado Grupo Alife Nino, celebra seu primeiro ano na capital paranaense com números impressionantes: 437 shows, mais de 123 mil frequentadores em 355 dias e um recorde de quase 1 mil pessoas em um único dia.

Para comemorar a data, nesta quarta-feira, 24 de junho, o bar promove um show especial com o violeiro Ruan Mansur. Natural de Apucarana (PR), o músico acumula um repertório sertanejo popular nas plataformas digitais, reunindo uma base fiel de seguidores.

Desde a sua inauguração em 27 de julho de 2023, nas esquinas da Rua Comendador Araújo, com Rua Ângelo Sampaio e Av. Batel, o Boteco Boa Praça trouxe um toque carioca para capital paranaense, com mesas na calçada, chope gelado, comidinhas de boteco e muita música. Destaque para o show exclusivo da dupla sertaneja Clayton e Romário, que fez uma apresentação surpresa e gravou um clipe no local no início do ano.

Planos Futuros

Os sócios pretendem manter o ambiente animado e continuar aprimorando os serviços. “Estamos muito felizes com as conquistas desse primeiro ano. Nosso compromisso para o futuro é melhorar a cada dia e tornar a visita ao bar o melhor momento dos nossos clientes”, afirma Neto Zornig, empresário e sócio do Boteco Boa Praça. Além disso, o Grupo Alife Nino planeja expandir suas operações em Curitiba.

Sobre o Grupo Alife Nino

O Grupo Alife Nino, conhecido pelos bares Tatu Bola, Boa Praça e Eu Tu Eles, e pelos restaurantes Nino Cucina, Da Marino e Ninetto, incorporou este ano o Grupo Irajá, do renomado chef Pedro de Artagão, e o Fame Osteria, do premiado chef italiano Marco Renzetti. Com 68 operações em 12 estados, o grupo segue com um ousado plano de expansão pelo país.

As marcas do Grupo são:

Bares - Tatu Bola (@tatubola.bar), Eu Tu Eles (@eutueles.bar), Boteco Boa Praça (@botecoboapraca), Tatuzinho (@tatuzinho.bar), Rainha (@boteco_rainha), Princesa (@boteco_princesa) e Toca do Tatu (@tocadotatusp).
Restaurantes - Nino Cucina (@ninocucina), Da Marino (@da.marino), Giulietta carni all’italiana (@giulietta.carni), Peppino Cantina (@peppinocantina), Forno da Pino (@fornodapino), Aquiles (@aquiles.taberna), Ninetto (@ninettotrattoria), Irajá Redux (@irajaredux), Bastarda (@bastardapizza) e Fame Osteria (@fame_osteria).

Serviço:
Aniversário de um ano do Boteco Boa Praça
24 de julho, às 18h
Rua Comendador Araújo, 1066.

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Moët & Chandon faz homenagem à França em novo rótulo de edição limitada

Maison propõe a celebração de pequenas e grandes vitórias

Junho de 2024 - Moët & Chandon, renomada Maison de Champagne, apresenta edição limitada de Moët Impérial em estilo comemorativo e toque francês, para acompanhar todas as vitórias, sejam elas pequenas ou grandes, na França ou ao redor do mundo.
O rótulo traz a bandeira francesa como fundo, em seus tons de azul, branco e vermelho representando os valores: liberdade, igualdade e fraternidade. O tradicional logotipo da Moët & Chandon foi substituído por uma representação do Arco do Triunfo. E por fim, a garrafa é selada com uma fita dourada opulenta, adornada de maneira muito elegante.

O Arco do Triunfo simboliza um grande paradoxo: honra tanto as vitórias quanto os sacrifícios. O monumento foi encomendado por Napoleão Bonaparte no auge de sua carreira militar em 1806. Cumpre dizer que apenas um ano depois, em 1807, o Imperador visitou as adegas de Moët & Chandon pela primeira vez, local hoje chamado de Galeria Imperial, aberto à visitação pública. Na época, a visita foi liderada por seu amigo Jean-Rémy Moët, neto do fundador da Maison. Napoleão brindava com Moët & Chandon, alegando a importância simbólica da bebida: "Sempre carregue champanhe! Na vitória você merece e na derrota você precisa dele." Em homenagem a essa aliança histórica nasceu Moët Impérial.

Seja qual for o feito: militar, atlético ou cultural, faz ecoar o espírito da Moët & Chandon e o seu compromisso de criar um champanhe de equilíbrio, brilho e elegância para fomentar qualquer ocasião importante.

Uma edição limitada de Moët Impérial é um convite à celebração não apenas de triunfos pessoais, mas também de vitórias compartilhadas. Cada taça dessas garrafas representa não apenas o reconhecimento de uma atuação diante das dificuldades, mas também um brinde aos legados duradouros, como aqueles compartilhados entre Moët & Chandon e as comemorações ao redor do mundo.

Serviço:
A edição especial em homenagem à França pode ser adquirida no Emporium São Paulo, St. Marché, Rouge Brasil, Zona Sul, Casa da França, Reserva 35, além de outros parceiros Moët Hennessy.

Para mais informações acesse www.moet.com

Sobre Moët & Chandon
A Casa Moët & Chandon foi fundada em 1743 por Claude Moët, ganhando renome internacional por meio de Jean-Rémy Moët, que sonhava em partilhar a efervescência do Champagne com o mundo. Entre os rótulos mais icônicos criados, estão: Moët Impérial, coleção Grand Vintage, Moët Rosé Impérial e a Moët Ice Impérial. No âmbito de impacto social, a Casa trabalha para proteger a biodiversidade por meio do programa Natura Nostra e , desde 2009, também apoia iniciativas filantrópicas através do Toast for a Cause. Durante quase três séculos, a Moët & Chandon tem sido a champagne escolhida para os acontecimentos significativos na história e celebrações pessoais, realçando cada brinde com a sua efervescência.

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Quatro vinhos e um espumante para beber no inverno

Cooperativa Vinícola Garibaldi indica opções para curtir o melhor da estação mais fria do ano

Abrir um vinho não requer muitos motivos. Pode ser pela prazerosa sensação de desarrolhar a garrafa e compartilhar a bebida com alguém. Pode ser por, simplesmente, estar a fim de bebê-lo. E, para alguns, até pode ser por questão de estilo. Não importa. Um vinho, em qualquer ocasião, é uma boa companhia.

É inegável, no entanto, que a chegada dos dias frios atiça ainda mais o desejo por sorver o fermentado, principalmente um tinto. A explicação está no conforto térmico que ele traz, por conta de sua graduação alcoólica. Mas um branco encorpado, assim como alguns espumantes, também pode surpreender seu paladar – e aquecer sua alma – nesses dias mais cinzentos que vão nos acompanhar pelas próximas semanas. A seguir, a Cooperativa Vinícola Garibaldi compartilha quatro vinhos e um espumante para serem bebidos durante o inverno. E diz por quê.

Vinho Garibaldi VG Tannat
Lançamento deste ano da Cooperativa Vinícola Garibaldi, o Garibladi VG Tannat é o novo vinho da marca a fazer parte dessa linha premium de produtos. Famoso por seus taninos pronunciados, o Tannat passa por um processo de fermentação malolática, para controlar a acidez, em tanques de aço inox. Ali, matura ao longo de 10 meses em contato com carvalho alternativo francês e americano (aduelas). O vinho apresenta coloração rubi intensa, fruto da alta concentração de cor na casca da baga, e um perfil aromático com notas de especiarias, couro e madeira. Em boca, é intenso, com taninos presentes. “Mas bem domados”, garante o enólogo da cooperativa Ricardo Morari.
Preço a partir de R$ 79,00.

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Vinho Garibaldi VG Tannat - Crédito Philogus

Vinho Garibaldi VG Alvarinho
Quem pensa que vinho branco só se toma no verão, pode rever seus conceitos. Alguns brancos, com passagem por madeira, trazem mais estrutura e podem, sim, ser consumidos no inverno. É o caso desse Garibaldi VG Alvarinho, lançado no ano passado. Primeiro vinho da cooperativa elaborado 100% com a casta de origem portuguesa, esse branco não aromático, inclusive eleito o mais representativo nessa categoria na última Avaliação Nacional de Vinhos - Safra 2023, se destaca por sua intensidade no paladar. Como processo de amadurecimento, o vinho permaneceu em contato com carvalho por quatro meses. De coloração amarela palha, a bebida apresenta aromas de frutas maduras como damasco, pêssego e nectarina, com boa acidez e persistência em boca. Harmoniza muito bem com carnes brancas, como peixes e aves, além de frutos do mar e queijos de média maturação. Como se vê, o inverno também é uma estação propicia para promover novas experiências ao paladar.
Preço a partir de R$ 79,00.
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Vinho Garibaldi VG Alvarinho. Crédito Augusto Tomasi

Vinho Granja União Cabernet Sauvignon
Como a época do friozinho também é propicia para que muitas pessoas elevem o interesse pelos vinhos, uma boa forma de oportunizar uma introdução ao fascinante mundo dessa bebida milenar é a partir de rótulos mais joviais. Nesse caso, o Granja União Cabernet Sauvignon atende a essa premissa. Engarrafado sempre no mesmo ano da vindima, esse vinho varietal não estagia em barricas, sendo vinificado em tanques de inox, onde também ocorre sua fermentação malolática para suavização dos taninos. É um vinho mais jovem e fresco, com teor alcoólico mais baixo, o que também propicia melhor assimilação com a bebida para quem está iniciando nesse universo. Esse vinho tem cor vermelho rubi e aromas com notas de amoras pretas e um toque de menta, com paladar denso e taninos macios. Para harmonizar, são indicados carnes vermelhas, risotos e massas com molhos estruturados, queijos e embutidos.
Preço a partir de R$ 25,00.

Espumante Garibaldi Pinot Noir
Assim como os brancos podem fazer parte da carta de vinhos do inverno, os espumantes também. Pois é, esse inverno está repleto de oportunidades para rever conceitos e explorar todas as possibilidades enológicas. A indicação para curtir os dias mais frios é o Garibaldi Pinot Noir. Elaborado com a uva de mesmo nome, é vinificado em rosé, por isso acaba sendo mais encorpado e, assim, sendo opção para aquecer nos dias frios. Por sua produção com uva tinta, esse espumante apresenta características de corpo e cremosidade, com aromas de frutas vermelhas e um toque floral. No paladar, apresenta complexidade, lembrando caramelo e até um toque tânico, já que a Pinot Noir é uma uva tinta. A harmonização passa por massas e risotos de média intensidade, queijos de média maturação, sopas cremosas e frutos do mar.
Preço a partir de R$ 35,00.

Vinho Garibaldi VG Marselan
Esse vinho inaugurou uma nova era nos rótulos premium da cooperativa. Foi o primeiro vinho a fazer parte dessa linha de produtos que, até 2021, era composta apenas de espumantes. Mas esse não é o único motivo de ele estar nesta lista. Lançado em 2022, o Marselan exibe grande estrutura, alta complexidade aromática e taninos macios. E ainda tem potencial de envelhecimento. Sua fermentação malolática ocorre em tanques de aço inox, onde o vinho matura por 10 meses em contato com carvalho alternativo francês e americano (aduelas). Visualmente, apresenta coloração vermelho rubi intensa, e os aromas trazem, além de frutas maduras, notas tostadas que lembram café, especiarias e um leve toque mentolado. No paladar, percebe-se taninos macios e boa estrutura. Para harmonizar, a sugestão são carnes vermelhas grelhadas, queijos maturados e massas condimentadas.
Preço a partir de R$ 79,00.
Clique Para Download
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Vinho Garibaldi VG Marselan. Crédito Philogus

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Casa Prates promove noite de Jazz Session Botteh na CASACOR Paraná

A Casa Prates Imóveis, uma das principais imobiliárias de Curitiba, promoveu na noite da última quarta-feira (17) um evento exclusivo dentro da CASACOR Paraná. O evento, que ocorreu no Lounge Gourmet do Bruno Colle e na Piscina do Wolfgang Schlögel, um dos principais ambientes da mostra, recebeu parceiros e empresários para uma noite de Jazz Session Botteh. Dentre as personalidades estavam o casal Gabriel Eduardo Cattani Boscardin e Mariana Malinski. A família Boscardin é dona do imóvel que sedia a CASACOR neste ano.

A Casa Prates Imóveis, especializada em negócios imobiliários de alto padrão na capital paranaense, é a parceira oficial da edição paranaense dessa que é a principal mostra de arquitetura e design de interiores da América Latina.

Na foto: Fernando Prates, CEO da Casa Prates Imóveis entre o casal de Gabriel Eduardo Cattani Boscardin e Mariana Malinski.

Crédito da imagem: Lucas Kuss

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Chico Mello e Hélio Brandão – O Reencontro Músicos curitibanos se apresentam em duas sessões, em julho, no Guairinha

O cenário musical de Curitiba será palco de um evento que reúne dois grandes nomes da música paranaense. O projeto "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro" acontece em duas apresentações, 27 e 28 de julho, no Guairinha, e promete reviver a colaboração que marcou a carreira dos músicos a partir da década de 80 e que continua a influenciar a música local e internacional até hoje.

Chico Mello e Hélio Brandão desenvolveram, cada um a seu modo, uma voz musical que se destaca pela inovação e pela capacidade de dialogar com diferentes estilos musicais. Este reencontro busca dar continuidade a mais de 40 anos de um produtivo debate sobre os novos caminhos da música paranaense e sua relação com o Brasil e o mundo, sempre valorizando a individualidade musical.

O reencontro dos músicos será documentado para celebrar uma parceria que, no início de suas carreiras, resultou na gravação do aclamado LP "Chico Mello - Helinho Brandão" em 1984. O trabalho, inclusive, foi reconhecido como um dos dez melhores LPs independentes do Brasil e recebeu o Troféu Chiquinha Gonzaga, no Rio de Janeiro.

Chico Mello é compositor, violonista, cantor e pianista de destaque no cenário internacional, conhecido por suas composições inovadoras que transitam entre a Europa e o Brasil. Em 1987, Chico Mello foi para a Alemanha, onde faz carreira até hoje, em Berlim.

Hélio Brandão, por sua vez, seguiu outros caminhos no Brasil, focando na música instrumental e no jazz. Hélio possui uma carreira reconhecida, recebendo o prêmio Trajetórias da Lei Aldir Blanc em 2020, por sua carreira de mais de 20 anos.

Participação Especial de Leonardo Gorosito
Para enriquecer ainda mais o espetáculo musical, o duo convidou Leonardo Gorosito, um dos mais importantes músicos da nova geração paranaense. Sua participação promete renovar e expandir as discussões estéticas iniciadas por Chico e Hélio, contribuindo para reflexões que podem influenciar gerações futuras de músicos.
Este reencontro, viabilizado pelo edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), busca intensificar esses diálogos musicais e trazer ao público a riqueza dessas experiências.

Serviço
Evento: "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro"
Datas: 27 e 28 de julho
Horário: 20h00.
Local: Teatro Guairinha, Curitiba
Ingressos:
Link dia 27 de julho:
https://deubalada.com/evento/395/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro
Link dia 28 de julho:
https://deubalada.com/evento/396/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro

Ficha Técnica
Proponente, Direção Artística, e Solista Sax: Hélio Brandão
Produção Executiva/ Arranjos/Solista Piano Voz e Violão: Chico Mello
Solista Percussionista: Leonardo Gorosito

Coordenação Geral de Projetos: Marcelo Lemos da Silva
Assistente de Produção: Ana Paula Machado

Contrapartida Social/Ministrante da Oficina de Musicalização Coral Inclusivo: Luiz Alberto Amorim de Freitas
Contrapartida Social/Pianista: Fábio Rodrigo Cardoso

Produção de Vídeo: Luciano Coelho
Gravação de Áudio e Sonorização do Show: Vinícius Araujo
Iluminação: RODRIGO ZIOLKOWSKI

Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Com Leite Comunicação
Design: Alexis Graf
Locação de Piano: Donizete Bonifácio

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Vinho grego disponível no Brasil traz rótulo inspirado em evidências arqueológicas de vestidos das antigas cretenses

Importado pela Monte Dictis, Lyrarakis Liatiko foi destaque no site de Jancis Robinson, uma das mais respeitadas críticas de vinho no mundo

Editora-sênior e redatora do site de Jancis Robinson - autoridade máxima no mundo do vinho e primeira pessoa fora do segmento a conquistar o cobiçado título de Master of Wine -, Julia Harding, também MW, dedicou sua mais recente coluna a uma preciosidade grega: o Lyrarakis Liatiko, que chega ao Brasil pela importadora Monte Dictis.

Definindo o vinho como “um tinto fino, sedutoramente perfumado e com muita personalidade”, Julia Harding detalha a complexa logística de produção do Lyrarakis Liatiko, elaborado com uvas de 138 vinhedos pertencentes a 66 agricultores (muito deles pequenos produtores na casa dos 80 anos), além das vinhas da própria vinícola.

Harding destaca que o Lyrarakis Liatiko é uma introdução perfeita a esta uva e aos distintos vinhos tintos de Creta, e traz uma informação importante sobre o design do rótulo, inspirado em evidências arqueológicas de vestidos das antigas mulheres cretenses, representando a sociedade matriarcal da ilha.

A “alma feminina” do vinho está estampada no selo ‘Woman Winemaker’, indicativo de que ele foi elaborado por um grupo de enólogas que integram a vinícola.

Georges Karakaxis, empresário grego fundador da Monte Dictis, chama a atenção para a cor rubi clara e aromas de frutas silvestres deste Liatiko, e para sua profundidade e pureza no paladar, com taninos finos e acabamento suculento. No Brasil, o rótulo custa R$ 279,00.

Retomando a intrincada organização que envolve a produção do vinho, no artigo, que pode ser lido em www.jancisrobinson.com/articles/lyrarakis-liatiko-2022-crete, a Master of Wine explica que para combinar os frutos de diversas regiões e colheitas ao longo de várias semanas, são feitas cinco vinificações. Os vinhos são naturalmente estabilizados e veganos. As informações foram fornecidas por Bart Lyrarakis, CEO e membro da 2ª geração da vinícola, fundada pelos irmãos Manolis e Sotiris, em 1966, em Alagni.

www.montedictis.com | @montedictis_
(48) 3036.1430 | (11) 99543.2087

CH2A Comunicação | @ch2acomunicacao
Direção: Alessandra Casolato - alessandra.casolato@ch2a.com.br
Coordenação: Magaly Corgosinho - coordenadoria@ch2a.com.br
Telefone * WhatsApp: (11) 97641.7472

Créditos: Divulgação

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BRAZIL WINE CHALLENGENova Aliança brinda novo momento com seis Ouro

Vinícola celebra conquista que nasce dos vinhedos de mais de 600 famílias

Rumo ao seu centenário, a Nova Aliança Vinícola Cooperativa começa a colher os frutos de uma nova era. Uma ampla e total transformação que envolve cooperados, funcionários e direção, transitando entre o vinhedo, o produtor, o cliente, o valor da história e a qualidade dos vinhos, sucos e espumantes, que começou com a nova diretoria, já traz os primeiros resultados. A vinícola acaba de conquistar seis Medalhas de Ouro no 12º Brazil Wine Challenge, único concurso do Brasil com a chancela da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), considerado um dos mais importantes da América Latina.

O sexteto premiado é formado por quatro espumantes e dois vinhos, contemplando as marcas Aliança, Cerro da Cruz e Santa Colina. São eles: Aliança Chardonnay 2023, Aliança Espumante Moscatel Rosé, Cerro da Cruz Espumante Nature Rosé, Santa Colina Espumante Brut Rosé, Santa Colina Espumante Brut e Santa Colina Rosé. Para o enólogo André Gasperin, a conquista vem coroar o desafio da mudança. Ele explica que o reconhecimento veio para espumantes, brancos e rosés, justamente pelo fato de a vinícola ter concentrado atenção maior neste tipo de produto em razão da safra ter sido apta para a elaboração dos mesmos. Outro fator a ser destacado é que estes rótulos já fazem parte deste trabalho forte de qualificação. Atuando como enólogo da Nova Aliança desde setembro do ano passado, Gasperin assegura que o plano prevê, a partir de agora, maior participação da marca em concursos nacionais e internacionais. “Estamos investindo em tecnologia, capacitação e qualificação e, assim, consequentemente estaremos mais presentes, fazendo parte com mais força. Logo o mercado também vai poder conhecer os nossos tintos da Campanha Gaúcha, que não foram inscritos por ainda não estarem prontos, mas que certamente terão seu devido reconhecimento”, acredita.

Os produtores cooperados são de diversas cidades da Serra Gaúcha e da Serra do Sudeste. Além disso, a vinícola também investe em vinhedos próprios em Santana do Livramento, na Campanha Gaúcho. Gasperin esclarece que esta é uma condição diferenciada. “Nosso portfólio mostra todo potencial da vinícola para diferentes terroirs. Além desta diversidade e do que ela tem de melhor a entregar, também estamos focados na constância da entrega na qualidade”, assegura o enólogo.

Emocionado com o reconhecimento, o presidente da Nova Aliança, cooperado Sidimar Fleck, recebeu as medalhas das mãos do presidente da Associação Brasileira de Enologia (ABE), enólogo Ricardo Morari, no jantar de premiação do 12º Brazil Wine Challenge, realizado no dia 19 de julho, em Bento Gonçalves. “Ergo este brinde mais que especial com todos os cooperados que, assim como eu, sabem o valor que ele representa para cada família. Juntos, temos uma história de quase 100 anos e juntos seguimos unidos e fortes vivendo uma importante mudança. Tenho certeza que esta farta colheita está só começando”.

Para o CEO da vinícola, Heleno Facchin, a nova era da Nova Alainça começou. “Nada melhor do que receber seis Medalhas de Ouro para comemorar com nossos cooperados. São eles que fazem tudo acontecer e é por eles que estamos aqui”, celebra.

OS RÓTULOS PREMIADOS

Aliança Chardonnay 2023 – Com uvas dos vinhedos próprios de Santana do Livramento, na Campanha Gaúcha, este vinho traz uma cor amarela com reflexos dourados. Destaca aromas de frutas de polpa branca, abacaxi em calda e toques de coco. Na boca, equilibrado, com bom volume de boca, e um retrogosto que evidencia ainda mais os aromas. Excelente para acompanhar massas com molho branco e queijo, lasanha de frango e risoto de funghi. Temperatura de serviço entre 10°C e 12°C.

Aliança Espumante Moscatel Rosé – Elaborado com uvas cultivadas por cooperados da Serra Gaúcha, este espumante apresenta uma coloração rosa salmão, com perlage fino e persistente. Traz aromas de frutas vermelhas frescas como morango. Na boca, evidencia sua juventude, com sabor leve e refrescante, e dulçor equilibrado com a acidez. Ideal para acompanhar sobremesas, aperitivos e pratos agridoces. Temperatura de serviço entre 4°C e 6°C.

Cerro da Cruz Espumante Nature Rosé – O nome já indica que foi elaborado com uvas cultivadas nos vinhedos próprios de Santana do Livramento, na Campanha Gaúcha. Seu rosé pêssego pálido, bem delicado, com borbulhas delicadas, límpido e brilhante, revelam uma nitidez e intensidade, com complexidade de notas florais, cítricas de maçã e cerejas frescas, e leves toques de brioches. Na boca, acidez em equilíbrio com a untuosidade são impecáveis, realçando os aromas e trazendo um final de boca persistente e agradável. Muito bom com sushi e comidas orientais, carnes suínas assadas e massa carbonara. Temperatura de serviço de 6°C.

Santa Colina Espumante Brut Rosé – O terroir da Serra Gaúcha é evidenciado neste espumante que traz uma coloração rosé salmão, com perlage fino e contínuo. No nariz, aromas de frutas frescas, maçã e cereja. No paladar, cremosidade e refrescância em equilíbrio. Para apreciá-lo, a dica são aperitivos leves, peixes e na elaboração de coquetéis. Temperatura de serviço entre 4°C e 6°C.

Santa Colina Espumante Brut – Da Serra Gaúcha, este espumante tem coloração amarelo-palha, com perlage fino e contínuo. Aromas de frutas tropicais e toques de pão tostado no nariz, e na boca, cremosidade e refrescância em equilíbrio. Ideal para acompanhar aperitivos leves, peixes e na elaboração de coquetéis. Temperatura de serviço entre 4°C e 6°C.

Santa Colina Rosé de Merlot – Da Serra Gaúcha, este vinho é 100% Merlot. Límpido, cristalino, com tom rosa cereja de média intensidade, apresenta aromas de frutas vermelhas frescas, como morango e framboesa, e leve toque floral agradável. Na boca, caráter frutado e corpo leve, com acidez refrescante e toques frutados. A dica é apreciá-lo com entradas como salada Caprese, queijos macios e frescos, salmão cru ou grelhado, frutos do mar e aperitivos. Temperatura de serviço entre 8°C e 10°C.

Fotos: Divulgação Nova Aliança
Foto da entrega da premiação – Crédito: Jeferson Soldi
Legenda: Presidente Sidimar Flexk, recebendo os prêmios do presidente a ABE, Ricardo Morari

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Hibiki 21: premiado whisky japonês chega ao Brasil

Com poucas unidades, o exclusivo destilado desembarca no país em agosto

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Créditos: Divulgação

São Paulo, julho de 2024 - Em agosto de 2024, a família de destilados da aclamada The House of Suntory recebe em seu portfólio no Brasil mais um de seus mais raros líquidos: o Hibiki 21. Com pouquíssimas unidades disponíveis, o rótulo apresenta complexidade, suavidade e sabor equilibrado, resultado da maturação de, no mínimo, 21 anos em barris de carvalho.

Este blended whisky é composto pelos principais whiskies da The House of Suntory: Yamazaki, Hakushu e The Chita. A maturação acontece em barris de carvalho americano de ex-bourbon, europeu de ex-jerez e o caro e raro mizunara - carvalho japonês.

Sensorialmente, o Hibiki 21 possui notas de frutas secas, como damascos e passas, baunilha, caramelo, gengibre, pimenta do reino e chocolate. A textura é delicada - algo que somente um whisky maturado por pelo menos 21 anos pode oferecer.

Além disso, a elegante garrafa possui 24 facetas, que representam as 24 estações do calendário lunar tradicional japonês. Uma peça repleta de significados, como de costume quando falamos dos líquidos da The House of Suntory.

O Suntory Hibiki 21 recebeu diversos prêmios internacionais, como Melhor Blended Whisky do Mundo em 2019, 2017, 2016, 2013, 2011 e 2010 pela World Whisky Awards, e medalha de ouro na International Spirits Challenge de 2012, sendo o mais alto prêmio em competições globais, o “Supreme Champion Spirit”. Ele foi um dos principais responsáveis – ao lado do Yamazaki Sherry Cask – por tornar os whiskies japoneses uma febre mundial.

“Acho incrível termos o Hibiki 21 no Brasil. Ele é um whisky histórico, que ficou muito tempo quase extinto no mundo, por conta da enorme procura. Ainda hoje é um dos rótulos mais cobiçados dentre os japoneses. Mesmo lá, é muito difícil encontrar uma garrafa. E sensorialmente, é um blend que mostra todas as credenciais da Suntory” - diz Mauricio Porto, sócio do Caledonia Bar e embaixador da House of Suntory no Brasil.

Os destilados da marca são feitos e inspirados a partir da natureza do Japão e do seu povo. O portfólio conta com história, cultura e tradição, e há mais de cem anos é reconhecido pelo pioneirismo na produção de whiskies artesanais japoneses. Seus líquidos refletem a dedicação, delicadeza e extremo cuidado com cada etapa dos processos, como a escolha criteriosa de seus ingredientes e o design minimalista de suas garrafas.

Sobre The House of Suntory

The House of Suntory nasceu com o propósito de criar destilados originais feitos exclusivamente a partir da natureza do Japão e do seu povo. O portfólio é repleto de história, cultura e tradição, e há cem anos é reconhecida pelo pioneirismo na produção de whiskies artesanais japoneses.

Criado na mais antiga destilaria de malte do Japão, o Yamazaki é o pioneiro no universo de single malt japoneses, e no Brasil está disponível nas versões de 12 anos e Distiller's Reserve. O lendário Hibiki, por sua vez, é modelo da harmonia e filosofia da Suntory, com um rótulo que representa as 24 estações do calendário tradicional japonês, refletidas nas 24 facetas do design da sua garrafa. Ambos já ganharam medalhas de ouro nas mais reconhecidas competições internacionais.
Hakushu é um single malt levemente defumado com notas de ervas, e em 2020 foi eleito o melhor uísque single malt do mundo pelo World Whiskies Awards, o Oscar do destilado. Também está disponível no Brasil nas versões de 12 anos e Distiller's Reserve.
O portfólio também inclui o Roku Gin, Haku Vodka e The Chita Whisky. Os rótulos trazem elementos emblemáticos do Japão como o arroz utilizado como base na produção da Haku, que é filtrada por carvão de bambu, e a combinação dos seis botânicos de Roku, que são colhidos de acordo com as estações do ano para extrair o melhor sabor e equilíbrio. As bebidas reforçam o espírito tradicional da cultura japonesa, por meio dos ingredientes e do design de suas garrafas, destacando-se no mercado brasileiro.

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Dia Mundial da Tequila: celebre com os drinques mais amados do mundo!

Margarita e Paloma brilham entre os 10 coquetéis clássicos

mais populares da Drinks International

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Para comemorar o Dia Mundial da Tequila, em 24 de julho, a sugestão de Jose Cuervo, a marca nº 1 do mundo, é brindar com os dois coquetéis mais famosos feitos com o destilado mexicano: a icônica Margarita e a refrescante Paloma.

Segundo a aclamada revista Drinks International, que divulga anualmente a lista dos 50 coquetéis clássicos mais vendidos ao redor do mundo, a Margarita - um clássico atemporal que combina tequila, suco de limão, licor de laranja e borda de sal - ocupa o 3º lugar. Já a Paloma - a união perfeita de tequila, grapefruit e limão, ideal para os dias mais quentes – fica na 9ª posição no ranking.

O Dia Mundial da Tequila é uma ocasião para homenagear essa bebida que é um símbolo do México e apreciar sua rica história, cultura e versatilidade. Embora a tradição popular associe o consumo da tequila ao famoso ritual "arriba, abajo, al centro y adentro" (traduzindo: "acima, abaixo, ao centro e para dentro"), esta data convida a ir além e explorar as diversas nuances dessa bebida fascinante.

Confira as receitas para fazer em casa:

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Cuervo Margarita

50ml Jose Cuervo Especial Gold ou Silver
30ml suco de limão
30ml Licor de laranja
Modo de fazer: agite todos os ingredientes em uma coqueteleira com gelo. Na borda da taça, passe uma fatia de limão na borda da taça e encoste no sal. Sirva e decore uma fatia de limão.

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Cuervo Paloma:

50ml Jose Cuervo Especial Silver
25ml Monin Grapefruit
15ml Suco de limão
Modo de preparo: Encha um copo long drink com gelo. Adicione todos s ingredientes e misture bem. Complete com água gás e misture suavemente. Decore com uma fatia de grapefruit ou rodela de limão. Salud!

Curiosidades sobre a Tequila

A tequila é originária da região central do México, onde o agave azul é cultivado e transformado nesse destilado único. Sua história remonta ao século XVI, com a chegada dos espanhóis, que combinaram técnicas indígenas de fermentação com alambiques europeus.

Para ser considerada tequila a bebida deve ter pelo menos 51% de agave azul em sua composição e ser produzida em uma das cinco regiões autorizadas no México: Jalisco, Nayarit, Tamaulipas, Michoacán e Guanajuato.

Tequila é o nome do povoado onde a Jose Cuervo é produzida, perto da cidade de Guadalajara, no estado de Jalisco. A Destilaria La Rojeña onde a bebida é feita é a mais antiga da América Latina.

As diferentes categorias são definidas de acordo com o tempo de envelhecimento em barris de carvalho: Blanco - sem envelhecimento ou com envelhecimento de até 2 meses, apresenta sabor fresco e herbal. Joven- envelhecida de 2 a 12 meses, possui sabor mais suave e equilibrado. Reposado - evelhecida de 3 a 12 meses, apresenta notas mais complexas de madeira e especiarias. Añejo - envelhecida de 1 a 3 anos, revela um sabor ainda mais maduro e harmonioso. Extra Añejo - evelhecida por mais de 3 anos, atinge o ápice da maturidade e complexidade.

Sobre Jose Cuervo

Com mais de 250 anos de história, Jose Cuervo é a empresa produtora e distribuidora de tequila nº1 do mundo, além de ser a destilaria de tequila mais antiga do planeta.

Seu portfólio é liderado pelas marcas Jose Cuervo, 1800 Tequila, Centenário e Maestro Dobel – o que torna Cuervo a principal empresa global do destilado mexicano, mas também oferece uísques, runs, vodca, digestivos e outros produtos.

É uma das empresas mais reconhecidas internacionalmente devido à força de suas marcas e práticas empresariais. Está presente em mais de 150 países.

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Recital Música Inesperada traz a música do mundo

As canções tradicionais de países por onde passaram as rotas da Seda vão ser
apresentadas pelo grupo Studium Musicae.

O STUDIUM MUSICAE – Ateliê de Música Histórica volta ao Teatro do Paiol, após três décadas, desta vez para o recital-gravação do documentário MÚSICA INESPERADA. O grupo - que já foi composto por várias formações – teve no Paiol seu mais frequente palco nos anos 80 e início dos 90. Os concertos agora acontecerão nos dias 31 de julho e 1º de agosto. O documentário que está em fase final de gravações é dirigido por Neni Glock, que no passado fotografou o grupo desde quando ele se chamava Conjunto Renascentista de Curitiba.
O Conjunto Renascentista de Curitiba nasceu em 1981 por iniciativa da gambista Eunice Brandão (1960-2001) com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, do maestro Roberto de Regina e da cravista Ingrid Serafim. No segundo semestre de 1983 passa a se chamar STUDIUM MUSICAE e no ano seguinte grava o LP “As Cruzadas”, o primeiro dedicado integralmente a música medieval em todo país. O grupo coordena festivais de música organizados em Curitiba. Em 1987 o grupo faz sua primeira parada, retornando em 1990 com nova formação, que perdura até 1994, quando realizam uma turnê pelos Países Baixos, que gerou o CD “HollandTour”, gravado ao vivo em uma igreja em Thesinge.
O grupo ressurge em 2022 com o CD triplo “Tríptico”, produzido por Alvaro Collaço, que traz a música dos dois grupos, recupera os dois discos lançados e gravações inéditas, a maioria exatamente no Teatro do Paiol. Em abril de 22 o grupo decidiu retornar às atividades com novos músicos. Atualmente, três músicos são da primeira formação: Flávio Stein, Norberto Pavelec e Plínio Silva. O violista Júlio Cesar Coelho é, com Plínio, da formação dos anos 90. Ao grupo se uniram em 2022 as cantoras Daniele Oliveira e Márcia Kaiser e o percussionista Fábio Mazzon. Mais recentemente, o vielista Mateus Sokolowski.

O Concerto
O programa do concerto tem uma proposta baseada no encontro. O encontro com um repertório instigante, que reúne instrumentos das mais diversas origens, colocados em diálogo de uma maneira criativa e inovadora; o encontro de vozes e línguas diversas. No sentido figurado porque cada integrante com sua longa experiência desenvolveu uma voz própria como intérprete. No sentido concreto porque o programa prevê música polifônica – portanto, com várias vozes – e também com várias línguas.
MÚSICA INESPERADA traz canções e também música instrumental pertencentes ao repertório dos inúmeros países por onde as Rotas da Seda cruzaram, no meridiano que passa por Portugal e Japão, percorrendo planícies, desertos, montanhas, mares, cruzando cidades, acampamentos, esconderijos de povos nômades até grandes impérios fundadores tanto no Ocidente, quanto no Oriente.
“Essa é uma proposta que vai muito além da música. Trata da cultura, da fé, do comércio, do intercâmbio entre povos, não só considerando as condições geográficas, mas também através do tempo, já que as Rotas iniciam séculos antes de Cristo, e permanecem cada vez mais ativas até o século XXI. Atualmente, inclusive, governos pretendem reinventá-las até de forma virtual”, afirma Flávio Stein, que ocupa a direção geral do concerto ao lado de Plínio Silva.
“O nosso encontro mais incisivamente é com o outro. Esse é um projeto que quer dar destaque a alteridade, porém, mais do que destacar as diferenças e confrontos, quer mostrar as semelhanças e a capacidade humana de dialogar e traduzir o mundo para o diferente, o estrangeiro”, finaliza Flávio que considera o concerto uma aventura-desafio com o objetivo de trazer para a contemporaneidade – e claro, para um público amplo - uma reflexão profunda sobre o momento em que vivemos.
Studium Musicae em Música Inesperada é projeto aprovado pela lei de incentivo à cultura da Prefeitura Municipal de Curitiba, categoria Mecenato, e com apoio do Instituto Joanir Zonta-Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. Os concertos têm entrada franca.

SERVIÇO
Rotas da Seda: a música do mundo
Data: 31 de julho e 1º de agosto
Horário: 20h
Local: Teatro do Paiol - R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba
Gratuito

PROGRAMA
Mevlana Macedônia
Lament Grécia
Epitaph Grécia
AvinuMalkeinu Israel

Chevalier mult estes guariz França
Gurun Armênia
Una pastora yo ami Sefaradid
Qosh Uzbequistão

Ondas do mar de vigo Portugal
Mongolia Mongólia
Psaume Rússia

Respiração da Primavera China/Taiwan
La Benedetta Itália
SnakeCharmer Índia
Cantiga de Santa Maria nº 18 Espanha

INTEGRANTES
Studium Musicae
Ateliê de Música Histórica

Daniele Oliveira voz
Marcia Kaiser voz
Norberto Pavelec voz, vièle
Fábio Mazzon percussão
Flávio Stein flautas, xiao
Júlio Coelho vièle, rabeca
Mateus Sokolowski viela de roda, bouzouki, bandolim
Plínio Silva harmonium, flautas

Direção Geral: Flávio Stein & Plínio Silva
Arranjos: o grupo
Transcrições: Plínio Silva
Transcrições fonéticas: Norberto Pavelec e Marcia Kaiser