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Festival Crossroads lançará seu lineup oficial nesta terça-feira (13)

Maior festival de rock do Sul do Brasil, que celebra o Dia Mundial do Rock, acontece no próximo dia 12 de julho, com novo local, cinco palcos e mais de 30 atrações em Curitiba

CURITIBA, 12/05/2025 – O rock pulsa firme em Curitiba, e muito dessa energia é alimentada pelo Festival Crossroads, um dos maiores e mais emblemáticos eventos brasileiros em celebração ao Dia Mundial do Rock (DMR). Em 2025, o mais importante evento do gênero no estado do Paraná chegará em sua oitava edição repleto de novidades, entre elas um novo local, que vai receber cinco palcos e mais de 30 atrações que vão refletir diferentes vertentes do rock.

Pensando no conforto do público, que vai curtir 12 horas ininterruptas de muita música, o Festival Crossroads 2025 será realizado em um amplo espaço verde, ao ar livre, de fácil acesso e com ampla área para estacionamento, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). “Há anos buscávamos um local que nos permitisse aumentar a nossa estrutura e, antes de tudo, trouxesse mais conforto para o nosso público. Encontramos uma área verde incrível, a poucos minutos do Centro, que tornará a oitava edição do nosso Dia Mundial do Rock ainda mais especial”, destaca Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads e um dos idealizadores do festival, que conta também com toda expertise da Planeta Brasil Entretenimento.

Nascido da paixão pela música e impulsionado pelo espírito de resistência cultural, o Festival Crossroads carrega uma história de evolução autêntica. De uma celebração intimista no pub Crossroads, em 2004, o evento se transformou em um verdadeiro símbolo da cena curitibana. A partir de 2018, com sua chegada à Usina 5, consolidou seu status de gigante — e agora, em 2025, eleva ainda mais sua dimensão, firmando-se como uma experiência de pertencimento e celebração coletiva. “A edição deste ano também reforça o compromisso com a música autoral: pelo menos um terço das atrações será formado por bandas autorais, em uma curadoria que aposta na força criativa da cena independente e na renovação do rock nacional”, destaca Alessandro.

A programação completa, que será divulgada na noite desta terça-feira, dia 13 de maio, será distribuída ao longo de 12 horas de festival, das 10h às 22h, reunindo shows, encontros e vivências que conectam gerações em torno da música e da liberdade de expressão. Além das atrações artísticas, com nomes locais e nacionais, o Festival Crossroads terá diversas opções gastronômicas e áreas infantis. Para completar, o evento contará com uma atmosfera audiovisual única: o aftermovie do festival, por exemplo, será estruturado em atos, narrando a jornada do público — da expectativa inicial ao impacto final —, conectando sentimentos de pertencimento, emoção visceral e resistência cultural.

“Os fãs do Festival Crossroads podem ter certeza de que o evento manterá sua essência, mesmo sendo realizado em um lugar inédito. As mudanças propostas para 2025 têm por objetivo oferecer uma experiencia ainda melhor e mais completa para o nosso público. Estamos preparando uma edição histórica, reafirmando seu protagonismo como uma das celebrações mais autênticas e vibrantes do Dia Mundial do Rock no Brasil”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

O Festival Crossroads 2025, em celebração ao Dia Mundial do Rock, será realizado no dia 12 de julho, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303), das 10h às 22h. O evento é idealizado e executado pelo Bar Crossroads em parceria com a Planeta Brasil Entretenimento. A programação oficial será divulgada nesta terça-feira, dia 13 de maio, dia em que será aberta a venda de ingressos. Para mais informações, acesse o site https://festivalcrossroads.com.br/ ou os perfis oficiais no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento.

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Atom Pink Floyd traz turnê a Curitiba que celebra os 50 anos de “Wish You Were Here” nesta sexta

Show acontece no Teatro Positivo no dia 16 de maio, revive o icônico álbum de 1975, da lendária banda que marcou gerações.

Um show voltado para reviver os clássicos de um dos álbuns mais emblemáticos da história do rock promete emocionar os fãs da lendária banda Pink Floyd. A banda ATOM Pink Floyd apresenta o espetáculo "Wish You Were Here – 50 Anos", nesta sexta dia 16 de maio, no Teatro Positivo, às 21 horas, em uma noite dedicada à celebração do álbum clássico do Pink Floyd, lançado originalmente em 1975, além de vários outros grandes sucessos da bem-sucedida trajetória da banda. Meio século após seu lançamento, este álbum continua a tocar corações e mentes, e a ATOM Pink Floyd está dedicada a reviver cada nota e emoção que o tornam tão especial em um tributo fiel à obra de Pink Floyd.

A turnê, que já percorre o Brasil, chega à capital paranaense com a missão de recriar a atmosfera única do disco, marcado por canções como "Shine On You Crazy Diamond", "Welcome to the Machine" e a emocionante "Wish You Were Here". A ATOM Pink Floyd, conhecida por sua precisão técnica e fidelidade ao som original, promete uma experiência imersiva, com produção visual elaborada e performances que capturam a essência da banda britânica.

A motivação por trás desta turnê é celebrar a profundidade e a relevância contínua de “Wish You Were Here”. Explorando temas como ausência, perda e a desconexão na era moderna, o álbum ressoa tanto hoje quanto em 1975.

A ATOM Pink Floyd busca proporcionar uma experiência autêntica, recriando fielmente as composições e mergulhando o público na atmosfera única que só o Pink Floyd consegue evocar.

“Wish You Were Here – 50 Anos” não é apenas um show; é uma jornada através do tempo. Com uma produção visual deslumbrante e arranjos musicais cuidadosamente elaborados, a turnê oferece uma imersão completa no universo criativo da banda britânica. Cada detalhe foi pensado para honrar o legado do álbum, ao mesmo tempo em que traz uma nova perspectiva para os fãs contemporâneos.

Esta é uma oportunidade imperdível para os admiradores do Pink Floyd de todas as gerações. Seja você um fã de longa data ou alguém descobrindo a magia do álbum pela primeira vez, esta apresentação promete ser uma experiência inesquecível.

Venha celebrar os 50 anos de “Wish You Were Here” e deixe-se envolver pela energia e emoção que só a música ao vivo pode proporcionar.

Não perca a chance de fazer parte desta celebração histórica. “Wish You Were Here – 50 Anos” é mais do que uma turnê; é um tributo ao poder duradouro da música de conectar e inspirar.

Site: https://www.atompinkfloyd.com

Instagram: https://www.instagram.com/atompinkfloyd

YouTube: http://www.youtube.com/@atompinkfloydtribute

FICHA TÉCNICA

• Helinho Guimarães - Vocal, violão, guitarra, direção executiva

• Pedro Estrela - Piano, teclados, synths

• Paulo Victor – Bateria

• Renato Valente - Baixo

• Rodrigo D´Angelo - Vocal, violão, guitarra

• Fabiano Zan - Saxofonista

• Mariana Roque, Thaís Coimbra e Raquel Carneiro - Backing Vocals

Produção executiva: Atom Produções e Eventos

Serviço: ATOM Pink Floyd apresenta "Wish You Were Here – 50 Anos"
Data: 16 de maio de 2025
Local: Teatro Positivo
Horário: 20 horas (abertura do teatro) e 21 horas (início do show)
Classificação etária: 12 anos
Ingressos a partir de R$ 50 a meia-entrada + taxa adm Disk Ingressos.
Ingressos à venda pela DiskIngressos – pontos de vendas físicos: quiosque shopping Mueller e na bilheteria do Teatro Positivo. Ponto de venda online: diskingressos.com.br
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/8774/2025-05-16/pr/curitiba/wish-you-were-here-50-years-atom-pink-floyd
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Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

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A banda Beatles - Foto: Reprodução

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) realiza em apresentação única um concerto especial que mergulha na conexão entre a música clássica e o universo dos Beatles. Diferente de uma apresentação do tipo “tributo” ou “Beatles sinfônico”, o concerto propõe uma leitura conceitual do repertório da banda britânica, destacando como a música orquestrada e o papel do produtor George Martin transformaram a sonoridade e a profundidade das composições de John, Paul, George e Ringo.

O concerto será realizado em 18 de maio (domingo), às 10h30, no Guairão. As vendas começam nesta terça-feira (13), às 10h, no site deubalada.com.

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Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto: CCTG

Este é um ano muito especial para a OSP, que celebra 40 anos de história com uma série de concertos ao longo do ano, e este especial de Beatles se destaca entre as comemorações. “Unindo a música clássica a grandes sucessos populares, sempre com muita qualidade artística, a Orquestra Sinfônica do Paraná é uma das grandes responsáveis pela formação de plateia para os palcos paranaenses, com um público que atravessa gerações”, destaca o governador Carlos Massa Ratinho Junior.

A proposta é uma iniciativa do Teatro Guaíra e da Orquestra Sinfônica do Paraná em parceria com o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP), com patrocínio do Colégio Positivo, e tem como regente o maestro convidado João Maurício Galindo.
“É uma homenagem que reforça o compromisso da OSP com a diversidade artística e com a democratização da música de concerto, levando ao palco do Guairão um repertório que conversa com todas as idades”, afirma Luciana Casagrande Pereira, Secretária da Cultura do Paraná.

Como ressalta o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro, a OSP é um dos pilares da instituição, levando a música de concerto a públicos diversos e emocionando gerações há quatro décadas. “Este momento representa não apenas o reconhecimento de uma trajetória sólida, mas também o início de um novo ciclo, mais forte e promissor.”

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Beatles em estúdio, acompanhados do produtor George Martin, que influenciou a banda no diálogo com a música de concerto - Foto: Reprodução

Programa
O programa traz arranjos inéditos de Fábio Prado para obras emblemáticas dos Beatles. Clássicos como “Yesterday”, “Let It Be”, “Eleanor Rigby”, “Blackbird” e “While My Guitar Gently Weeps” ganham novas camadas orquestrais, revelando as raízes eruditas que influenciaram os músicos e evidenciando o quanto essa experimentação elevou o pop a um novo patamar artístico.

Segundo Galindo, o objetivo do concerto é mostrar ao público como os Beatles não apenas dialogaram com a tradição clássica, mas a integraram ao seu processo criativo a partir de um ponto de virada muito claro: a chegada de George Martin. “Ele era um músico de formação clássica, mas muito aberto para música pop, e trouxe para o estúdio uma abordagem que os Beatles não conheciam até então”, afirma o maestro.

Aos poucos, os quatro garotos de Liverpool (que já nem eram mais garotos e estavam ganhando maturidade, inclusive artística) começaram a entender a complexidade da harmonia, a riqueza dos timbres orquestrais e a possibilidade de criar texturas mais sofisticadas em suas canções. “Eles se voltaram para outras formas de música, saíram daquele rock básico, a essa fusão com a música erudita eles mudaram completamente de estilo”.

Deste modo, os Beatles descobriram um universo novo, onde o pop pode ser elaborado, ter camadas, se afastar da repetição e abraçar o inesperado. Isso é perceptível, por exemplo, na construção de canções como “Because”, que tem uma harmonia quase renascentista, ou “Eleanor Rigby”, cuja força emocional vem de um quarteto de cordas que substitui os instrumentos tradicionais do rock.

Além do repertório cuidadosamente selecionado, o concerto também convida o público a refletir sobre a transformação do papel do produtor musical na história da música pop. “George Martin incentivou o uso de instrumentos de orquestra, sugeriu outras referências nas músicas e ajudou a criar a sonoridade dos Beatles tal como conhecemos”, comenta Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

A proposta do concerto é, portanto, pedagógica e sensorial: apresentar um recorte do repertório dos Beatles à luz da música de concerto, oferecendo novas escutas para canções consagradas e ressaltando o caráter revolucionário da fusão entre erudito e popular. “Os Beatles mudaram a música pop, e a música clássica foi parte fundamental dessa revolução. Nosso concerto pretende evidenciar esse processo, com respeito à obra e à inteligência musical que ela contém”, afirma Samuel.

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O Maestro João Mauricio Galindo, convidado para reger o concerto - Foto Dany Gurgel

Sobre a Orquestra Sinfônica do Paraná
Desde sua fundação em 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) vem construindo uma trajetória marcada pelo talento e dedicação à música, se consolidando como a primeira e maior orquestra pública do Estado do Paraná. Atualmente, tem como regente titular Roberto Tibiriçá, ocupante da cadeira número 5 da Academia Brasileira de Música. Ao longo de quatro décadas, a orquestra alcançou um vasto acervo de aproximadamente 900 obras de 250 compositores. Com mais de 1.000 apresentações dentro e fora do Paraná, a OSP tem um histórico de colaborações com outros corpos artísticos do Teatro Guaíra, incluindo memoráveis montagens de ballets como “O Quebra-Nozes” e “O Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky, e óperas como “Carmen”, “La Traviata”, “Fausto” e “Aída”.

Sobre o maestro
Convidado para reger o concerto “OSP apresenta Projeto Beatles”, João Maurício Galindo é regente da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica. Está associado a esta orquestra desde o ano 2000, sendo seu diretor artístico de 2005 a 2017. É cocriador e regente da série de concertos didáticos “O Aprendiz de Maestro”, em cartaz na Sala São Paulo desde o ano 2000, e apresenta os programas “Pergunte ao Maestro” e “Encontro com o Maestro” na Rádio Cultura FM, dedicados à divulgação e ao entendimento da música de concerto. Como convidado, regeu diversas orquestras no Brasil e no exterior. Em 2010 foi condecorado pelo governo francês como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Serviço:
Concerto OSP apresenta Projeto Beatles
Data e horário: 18 de maio de 2025 (domingo), às 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Duração: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Os ingressos começam a ser vendidos a partir de 13/05 na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

Arranjos e orquestrações de Fábio Prado
Todas as músicas são de John Lennon e Paul McCartney, com exceção de "Octopus's Garden", de Ringo Starr, e "While My Guitar Gently Weeps", de George Harrison
Direção: Maestro João Mauricio Galindo

Programa:

I Want to Hold Your Hand
Drive My Car
Do You Want to Know a Secret
I Will
Michelle
Yesterday
Yellow Submarine
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Octopus's Garden
Pepperland
Eleanor Rigby
Norwegian Wood
Because
Blackbird
Golden Slumbers
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
With a Little Help from My Friends
While My Guitar Gently Weeps
Oh! Darling
Let It Be
All You Need Is Love
Don't Let Me Down
Hey Jude

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Pianista no Largo: Shopping Curitiba divulga programação de maio

Quem aprecia uma boa música sabe que aos finais de semana o Shopping Curitiba conta com apresentações gratuitas de piano. O projeto Pianista no Largo acontece no Largo Curitiba (Piso L2), todas as sextas (jantar), sábados (almoço e jantar) e domingo (almoço) e envolve os clientes. Confira a programação de maio.

Elizabeth Rech se apresenta nos dias 16, 17 e 18 de maio. Ela vive e respira música. Com uma carreira sólida e mais de 30 anos emocionando plateias, Elizabeth transita com maestria entre modinhas, valsas, MPB, tangos e temas de filmes clássicos, sempre cativando seu público com interpretações que tocam a alma.

Nos dias 23, 24 e 25 de maio, está confirmada a participação da artista Noara Barreiros. Ela tem um repertório rico e versátil, transita por polcas, choros, maxixes, valsas, MPB, música internacional e contemporânea, encantando diferentes públicos com sua sensibilidade e talento. Além de sua habilidade ao piano, Noara também se destaca como flautista, levando sua arte a projetos voluntários em diversas instituições de Curitiba.

E para fechar a agenda, no final de semana de 30, 31 de maio e 1º de junho é a vez de Ana Maria Ribeiro. Pianista formada em piano clássico pelo Conservatório Musical Santa Clara, em São Paulo, Ana Maria desenvolveu uma especialização em música italiana ao longo de sua carreira, destacando-se pela versatilidade e sensibilidade artística.

SERVIÇO

● Sextas
JANTAR das 19h às 22h
● Sábados
ALMOÇO das 12h30 às 14h30
JANTAR das 19h às 22h
● Domingos
ALMOÇO das 12h30 às 14h30.
LOCAL: Largo Curitiba | Shopping Curitiba, piso L2 | Av. Brigadeiro Franco, 2300 | Entrada
Franca.

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Breakfast Weekend está presente em dez bairros com opções de café da manhã para moradores de diversas regiões de Curitiba

Maior festival do gênero no Brasil traz combos, buffets e pratos especiais com valores entre R$ 39,90 e R$ 89,90

Com menus para todos os gostos, o Breakfast Weekend traz opções de estabelecimentos para moradores de diversas regiões de Curitiba, além de São José dos Pinhais, na região metropolitana. Ao todo, dez bairros da capital estão contemplados no evento, no qual 26 estabelecimentos, entre hotéis, boulangeries e cafés oferecem combos, buffets e pratos especiais com valores entre R$ 39,90 e R$ 89,90. O evento, que é o maior do gênero no Brasil, começou no dia 26 de abril, vai até 25 de maio.

A Região Central reúne a maior quantidade de estabelecimentos, com 13 locais para o público conhecer. No Centro, se destacam hotéis que oferecem buffets completos e variados como o Johnscher by SJ Hotéis & Resort, Gran Mercure Curitiba Rayon e NH Curitiba The Five. Já no Batel, o Hard Rock Cafe criou um menu exclusivo para o festival, com waffles de pão de queijo servidos com bacon e mel e panquecas artesanais servidas com mix de frutas guarnecidas com geleia Queensberry, hot fudge e mel.

Na sequência, a Região Norte conta com cinco participantes, entre eles o Delícias Madrid, no Juvevê, que oferece combos inspirados na gastronomia espanhola, como o torrone de nozes com limão e o montadito de jamon. Na Região Sul, no bairro Água Verde, é possível encontrar menus veganos e vegetarianos no Domo Café, com opções como o pão italiano tostado com ovos mexidos cremosos, presunto vegano, abacate e tomatinhos confitados (ovolactovegetariano) e a torta flor de sal vegana, feita à base de Oreo com avelã, recheio de caramelo salgado e ganache de chocolate meio amargo (vegano).

Como funciona

A segunda edição do Breakfast Weekend traz como tema “Sabores do Brasil” e propõe experiências gastronômicas tipicamente nacionais, valorizando ingredientes regionais. Outra característica do evento é que os locais participantes estenderão seus horários de funcionamento, permitindo que o público aproveite os menus ao longo de todo o dia. “Temos buffets de café da manhã em hotéis, padarias especializadas em panificação artesanal, menus vegetarianos e veganos, além de estabelecimentos de alta gastronomia”, ressalta Galvão.

É preciso lembrar que alguns estabelecimentos exigem reserva antecipada pela plataforma DGuests. A lista completa dos locais em que é preciso reservar, assim como todos os menus oferecidos, pode ser conferida diretamente no site do evento.

O Breakfast Weekend conta com os patrocínios oficiais da Queensberry, líder da categoria de geleias há 14 anos, e da Gold Food Service, um dos principais distribuidores de alimentos do Brasil. Com isso, o público terá a oportunidade de apreciar a qualidade e versatilidade das geleias Queensberry de acordo com a sua preferência e em receitas criadas especialmente para o evento. Já os estabelecimentos participantes terão vantagens exclusivas em suas compras de produtos alimentícios junto à Gold Food Service. O festival também recebe o patrocínio da Helloo, uma das maiores empresas de mídia OOH do país, garantindo ampla divulgação para o evento.

Confira a lista de estabelecimentos por região que fazem parte do Breakfast Weekend:

REGIÃO NORTE

Centro Cívico

Fika Cozinha Café – Rua Papa João XXIII, 341

SJ ROYAL – Av. Cândido de Abreu, 468

Juvevê

Delícias Madrid – Rua Alberto Bolliger, 493 - lj 2

Sotile Pasticceria – Rua Barão dos Campos Gerais, 548

Alto da XV

Maçã Padaria Artesanal Alto da XV – Rua Fernando Amaro, 802B

REGIÃO SUL

Água Verde

Domo Café – Rua Acre, 655

Maçã Padaria Artesanal Praça do Japão – Av. Sete de Setembro, 4979

Vila Izabel

Maçã Padaria Artesanal Vila Izabel – Rua Prof. Sebastião Paraná, 195

Jardim Botânico

Jardim de Sabores – Rua Sant Ana, 730

REGIÃO SUDESTE

Mossunguê / Ecoville

Crói To Go – Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Piso L3, loja 373

Mercês

Olaria do Parque – Al. Prof. Rubens Requião, SN

REGIÃO CENTRAL

Batel

Barbarella Bakery – Rua Comendador Araújo, 795

Bristol Brasil 500 - Restaurante Casa Bertelli – Rua Des. Motta, 1499

Hard Rock Cafe Curitiba – Rua Buenos Aires, 80

Bazar Doce Patisserie – Al. Presidente Taunay, 316

Novotel Curitiba Batel – Rua Dr. Pedrosa, 288

Centro

Grand Mercure Curitiba Rayon – Rua Visconde de Nacar, 1424

Grazie! Caffè – Rua do Comércio 24 Horas, 58

Grés – Rua Saldanha Marinho, 1582

Johnscher by SJ Hotéis & Resort - Bistrô Zuckêr – Rua Barão do Rio Branco, 354

Royalty Quality Coffee – Rua São Francisco, 179

NH Curitiba The Five - Restaurante Trinitas – Rua Nunes Machado, 68

Hotel Deville Curitiba – Rua Comendador Araújo, 99

Ibis Budget Curitiba Centro – Rua Mariano Torres, 927

REGIÃO METROPOLITANA – SÃO JOSÉ DOS PINHAIS

Ibis Curitiba Aeroporto – Rodovia BR 376, 1633 – Vila Rocco

Ibis Budget Curitiba Aeroporto – Av. Rocha Pombo, 2600 – Águas Belas

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Casillero del Diablo lança Belight Red

Novo rótulo é o terceiro lançamento da linha de baixa caloria e álcool, um produto único no mercado brasileiro

Casillero del Diablo, marca renomada da vinícola chilena Concha y Toro, apresenta ao mercado mais uma inovação, o Belight Red. A linha, lançada em 2023 com as versões Rosé e Sauvignon Blanc, oferece até 42% menos calorias e 32% menos teor alcoólico em comparação com os vinhos tradicionais.

O lançamento, primeiro tinto da linha Belight no Brasil, também será comercializado no Chile, México e Finlândia e é produzido a partir de de uvas, como Syrah, Carménère e Cabernet Sauvignon, cuidadosamente escolhidas para obter um vinho leve, equilibrado, fresco e fácil de apreciar. O rótulo chega às gôndolas com 52 calorias por taça de 100ml e 8,5% de teor alcoólico, enquanto os vinhos tintos regulares possuem uma média de 87 calorias e 12,5% de álcool, garantindo os mesmos atributos como cor e aroma. “Estamos entusiasmados em apresentar um vinho que representa não apenas a inovação, mas também a evolução das preferências dos consumidores no mercado global de bebidas mais leves e com menos álcool”, conta Pietro Capuzzi, Country Manager - da Concha y Toro no Brasil.

Com Belight Red, Casillero del Diablo reafirma seu compromisso de atender às novas demandas dos consumidores com inovação, refletindo as tendências do mercado, oferecendo opções que aliam leveza e sabor sem comprometer a qualidade. O produto já está disponível nacionalmente nas principais redes de mercado e também no e-commerce oficial da Concha y Toro, www.descorcha.com.br.

A linha completa

Belight Red apresenta notas de mirtilo, framboesa e cassis, com toques de baunilha. Na boca paladar suave e equilibrado com taninos redondos e corpo médio. Ideal para servir com todos os tipos de aperitivos, massas e carnes brancas.

Belight Rosé apresenta aroma suave com notas de amora silvestre e morango, e toque floral sutil. Na boca traz paladar leve e fresco, com acidez balanceada. Boa opção para acompanhar aperitivo com queijo e frutas secas.

Já o Belight Sauvignon Blanc traz no nariz notas de pêssego e pêra, com toque herbáceos. Na boca apresenta notas cítricas e acidez rica e equilibrada, ressaltando sua leveza e frescor. Harmoniza bem com peixes e frutos do mar.

A temperatura de serviço recomendada para o Red é de 14ºC. Já para o Rosé e o Sauvignon Blanc é entre 8 e 10ºC.

Casillero del Diablo
Site: www.casillerodeldiablo.com
Instagram: @casillerodeldiablobrasil
Facebook: /Casillero-del-Diablo-Brasil

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Moët & Chandon promove evento com Chef Fabrício Lemos, em celebração de seu novo rótulo a Moët & Chandon Grand Vintage 2016

Jantar para convidados aconteceu na última quarta-feira, dia 07 de maio, em Salvador

Crédito: André Carvalho
Maio de 2025 - Na última quarta-feira, dia 07 de maio, a Moët & Chandon, marca referência em champanhe e uma das mais valiosas do mundo, reuniu convidados em um jantar exclusivo no Segreto Ristorantino, comandado pelo chef Fabrício Lemos, em Salvador, para celebrar os rótulos Moët & Chandon Grand Vintage 2015 e a Moët & Chandon Grand Vintage 2016.

O evento contou com um menu desenvolvido especialmente para a ocasião. De entrada, harmonizando com o rótulo Moët & Chandon Rosé Impérial, foi servido: Gnocco Frito de Burrata e prosciutto, Crudo de peixe e alcaparras, e Picles de cebola e mujjol.

Como principal, foi servido Agnolotti de abóbora, com carabineiro e molho de açafrão, e Peixe acompanhado de pupunha, emulsão de limão Sicíliano e flores, ambos pratos harmonizados com o rótulo a Moët & Chandon Grand Vintage 2015. Também foi oferecido Risotto de seppia com Polvo grelhado e Rabada defumada com Gnocchi de milho e Ricotta, harmonizados com o mais novo rótulo Moët & Chandon Grand Vintage 2016.

Fabrício Lemos, Lisiane Arouca, Mateus Godoy e Cadu Moura
Crédito: André Carvalho
Para finalizar, um delicioso Al Limone, preparado com Semifredo de limão, brigadeiro de caramelo, frutas vermelhas e amêndoa, acompanhados por Moët & Chandon Néctar Impérial .

Angeluci Figueiredo e filho Chico Marrara
Crédito: André Carvalho

Sobre Moët & Chandon
A Casa Moët & Chandon foi fundada em 1743 por Claude Moët, ganhando renome internacional por meio de Jean-Rémy Moët, que sonhava em partilhar a efervescência do Champagne com o mundo. Entre os rótulos mais icônicos criados, estão: Moët Impérial, coleção Grand Vintage, Moët Rosé Impérial e a Moët Ice Impérial. No âmbito de impacto social, a Casa trabalha para proteger a biodiversidade por meio do programa Natura Nostra e , desde 2009, também apoia iniciativas filantrópicas através do Toast for a Cause. Durante quase três séculos, a Moët & Chandon tem sido a champagne escolhida para os acontecimentos significativos na história e celebrações pessoais, realçando cada brinde com a sua efervescência.

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Evangelizar tem programação em homenagem às Mães e Nossa Senhora de Fátima com convidados especiais

Movimento das Mães que Oram pelos Filhos e religiosos que são fenômenos nas redes sociais participam das celebrações em Curitiba, a partir de sábado (10)

Nos próximos dias, o Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas, no Centro de Curitiba (PR), terá programação especial pelo mês de Maria e das mães.

O Sábado em Família (10) será dedicado às Mães. Com tema “Oração de Mãe”, o evento terá pregações, orações, animação, testemunhos das participantes do Movimento Mães que Oram pelos Filhos e Santa Missa. O encontro é gratuito e aberto à comunidade, sem necessidade de inscrição.

No domingo (11), as Santas Missas às 9h, 11h e 18h terão bênçãos para as Mães e distribuição de um “mimo” para incentivar os momentos de oração em família e interações nas redes sociais do Santuário em homenagem às mamães. As intenções recebidas por meio do presente serão colocadas em oração até o final de maio.

Ainda na programação do mês Mariano, o Santuário promoverá, na terça-feira (13), o Santo Terço em honra à Nossa Senhora de Fátima, com início às 18h, e transmissão pela TV Evangelizar e canais digitais da Rede Evangelizar de Comunicação.

O Santo Terço será conduzido pela irmã Ana Paula, religiosa das Irmãs Carmelitas Mensageiras do Espírito Santo e missionária da Obra Evangelizar, e pela cantora católica Jaque Candioto. Ao final, cada participante vai receber como presente uma Medalha Milagrosa de Nossa Senhora das Graças, exorcizada por monges católicos em um mosteiro na Suíça.

Às 19h, o Padre Chrystian Shankar - reitor do Santuário Frei Galvão, em Divinópolis (MG), missionário da Obra Evangelizar e fenômeno das redes sociais - irá presidir ao vivo a Missa das Famílias, também com transmissão ao vivo, que há nove anos faz parte da programação da Rede Evangelizar de Comunicação e atrai milhares de fiéis a cada celebração.

O Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas fica na Praça Senador Correia, nº 128.

Serviço

Programação do Dia das Mães da Associação Evangelizar É Preciso

Dia 10/5 - Sábado em Família
Tema: Oração de Mãe
14h - Animação com Dani e Lúcia Almeida
14h10 - Pregação "Conhecendo o Movimento Mães que Oram pelos Filhos" com Ana Paula
14h30 - Pregação “Oração de mãe move o céu e conduz a Deus” com Selma Santos
15h10 - Momento oracional e Terço pelos filhos com Movimento Mães que Oram pelos Filhos
15h30 - Pregação “Oração de mãe cura e liberta” com Ângela Rejaile
16h10 - Momento oracional e dinâmica com os filhos com Ana Rocha
16h40 - Testemunhos de mães que participam no Movimento Mães que Oram pelos Filhos
17h - Adoração ao Santíssimo
18h - Santa Missa e encerramento

Dia 11/5 - Dia das Mães
Missas às 9h, 11h e 18h

Dia 13/5 - Dia de Nossa Senhora de Fátima
18h - Santo Terço em honra à Nossa Senhora de Fátima
19h - Missa das Famílias, com padre Chrystian Shankar

Local: Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas, Praça Senador Correia, nº 128 – Centro. Curitiba-PR

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Crianças da Vila das Torres protagonizam curta-metragem sobre sonhos e desafios do fazer cinematográfico

Crianças da Vila das Torres protagonizam curta-metragem sobre sonhos e desafios do fazer cinematográfico

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Filme “Festival de Cinema” será lançado no Clube de Mães União Vila Torres em 17 de maio, com entrada gratuita. Produção faz parte de quadrilogia e foi viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba

Curitiba, maio de 2025 - Uma história que nasce dentro de uma comunidade marcada pela resistência, criatividade e potência dos seus moradores. Assim é “Festival de Cinema”, curta-metragem protagonizado por atores-mirins da Vila das Torres, em Curitiba, que será lançado no próximo dia 17 de maio, às 15h, no Clube de Mães União Vila Torres, com entrada gratuita. O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Gravado dentro da própria comunidade, o filme retrata o universo de cinco crianças que, a partir de um curso de cinema ministrado no Clube de Mães, decidem criar um festival cinematográfico. A história mistura humor, crítica social e olhares sensíveis sobre o cotidiano, revelando com naturalidade as estruturas de exclusão e a força inventiva das infâncias periféricas. O enredo traz questionamentos como o uso de cartão de crédito para inscrições em plataformas, a cobrança de taxas e o peso das "regras do jogo", espelhando dilemas reais que transcendem a tela.

O curta tem direção de Jussara Locatelli e Melo Viana e traz no elenco os jovens atores Alice Ferraz, Victor Henrique, Kauane Vitória, Emanuelly Slongo, Matheus Lemos Reis e Marcos Vinícius de Souza, com participação especial de Pedro Bonacin. A produção executiva é de Fernanda Morini, a direção de produção é de Sandra Zawadzki, com direção de fotografia de João Castelo Branco, ABC e trilha sonora original de Edith de Camargo.

O cenário do curta é a Vila das Torres, comunidade com cerca de 6.500 habitantes situada entre bairros centrais de Curitiba. Embora frequentemente lembrada nas notícias por temas como violência e pobreza, a Vila abriga um vibrante movimento comunitário. Um dos seus maiores expoentes é o Clube de Mães União Vila Torres, fundado em 1997, que oferece aulas de boxe, costura, informática, barbearia, além de manter uma biblioteca com internet gratuita para cerca de mil pessoas.

“Festival de Cinema” é o segundo episódio de uma quadrilogia realizada em parceria com o Clube de Mães. O primeiro curta, “Cinema Mudo” (2020), obteve projeção internacional, com exibição em 302 festivais de cinema de 60 países e 79 prêmios conquistados. Nos próximos episódios, adolescentes e jovens seguem como protagonistas: o terceiro curta mostrará a criação de uma “Escola de Cinema”, e o quarto, a realização de um filme chamado “O Filme”, produzido por jovens entre 15 e 17 anos.

Mais do que retratar vulnerabilidades, o projeto revela a força transformadora da arte. “O objetivo não é mostrar mazelas. As deformidades da sociedade não surgem nas comunidades periféricas, elas existem em qualquer bairro. Nosso foco é formar protagonistas locais e abrir caminhos reais de expressão e futuro”, reforça a diretora Jussara Locatelli.

SERVIÇO
Lançamento do curta-metragem “Festival de Cinema”
📍 Clube de Mães União Vila Torres – Av. Comendador Franco, 1.034 – Curitiba (PR)
📅 17 de maio de 2025 (sábado)
🕒 15h
🎟 Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA
Direção: Jussara Locatelli e Melo Viana
Produção Executiva: Fernanda Morini
Direção de Produção: Sandra Zawadzki
Direção de Fotografia: João Castelo Branco, ABC
Direção de Arte: Arícia Machado
Trilha Sonora: Edith de Camargo
Elenco: Alice Ferraz, Victor Henrique, Kauane Vitória, Emanuelly Slongo, Matheus Lemos Reis, Marcos Vinícius de Souza
Participação Especial: Pedro Bonacin Realização: Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Comunicado – Inner Circle cancela turnê pelo Brasil

A turnê do Inner Circle pelo Brasil foi cancelada por motivos desconhecidos, alheios e contra a vontade dos contratantes da cidade de Curitiba. Com isto, o show na capital paranaense - Inner Circle e Dazaranha - , que seria realizado no dia 09/05/2025 (sexta) no Jockey White Hall está cancelado.

O valor do ingresso será reembolsado conforme a forma de pagamento usada na compra e as orientações abaixo:

O cancelamento deve ser solicitado entre 07/05/2025 e 30/05/2024 exclusivamente pela página: https://novo.cancelamento.eventim.com.br

• Cartão de crédito (site, aplicativo ou bilheteria):
O reembolso será concluído em até duas faturas a partir da data de solicitação. O sistema devolverá o valor como crédito na fatura do cartão.

• Pix (site)
O reembolso será concluído em até 30 dias a partir da data de solicitação. O sistema devolverá o valor na mesma conta de onde saiu o pagamento.

• Cartão de débito (bilheteria)
O reembolso será concluído em até 30 dias a partir da data de solicitação. O sistema devolverá o valor na mesma conta de onde saiu o pagamento.

• Dinheiro (bilheteria)
Dirija-se à bilheteria abaixo para receber o valor de volta em dinheiro:

BILHETERIA OFICIAL - sem cobrança de taxa de serviço
HARD ROCK CAFÉ CURITIBA
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h00 às 19h30

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Jocy de Oliveira, ícone da música contemporânea,ganha, enfim, homenagens em Curitiba

Mostra, que vai de 20 a 25 de maio, apresenta

a pluralidade da artista curitibana

Jocy de Oliveira é compositora, pianista, escritora e cineasta. Reside no Rio de Janeiro. Curitiba quase sempre foi um retrato na parede, à espera de uma reflexão da artista, nascida no bairro do Batel. Ano passado a artista lançou o livro “Alucinações Autobiográficas”, em que Jocy conta para um personagem fictício como foram seus antepassados, a primeira infância, a presença feminina na sua família. Curitiba volta ao destino de Jocy neste mês de maio com a realização de algo inédito em sua vida: um evento que traz um pouco da sua produção em cinema, música e literatura e -claro­- muito da sua personalidade. A “Mostra Jocy de Oliveira-uma artista curitibana” inicia em 20 de maio e estende-se até o dia 25, com entrada franca ao público. Ela foi idealizada e produzida por Alvaro Collaço. Realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal De Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, com apoio do ICAC-Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Museu Alfredo Andersen e da Secretaria de Estado da Cultura, Unespar e Embap.
“A ideia é proporcionar um encontro de Jocy com artistas e público da cidade. E que o público tenha acesso a sua obra”, comenta Alvaro Collaço, que pela segunda vez traz Jocy a Curitiba para apresentar a sua arte. Anteriormente, em 2013, ele trouxe a ópera “Sol(o)”, encenada na Capela Santa Maria. “Agora o espectro será maior. Haverá um contato pessoal da artista por meio de conversa e palestra, além de filme, concerto e lançamento de livro. Importante será a participação de artistas curitibanos ou que residem aqui - Lilian Nakahodo, Sérgio Albach , Felipe Ribeiro e da principal intérprete de Jocy de Oliveira, a soprano carioca Gabriela Geluda”.

Jocy está empolgada. “Essa Mostra em Curitiba, significa uma volta à memória, ao sonho, aos quintais de minha infância. Reavivar esta memória é um evento importante depois de tantos anos coroados pelo meu novo e recente livro Alucinações autobiográficas”, diz Jocy.Este trecho do livro dá bem a dimensão do que ele representa:

“Se as memórias me são sopradas pelo inconsciente ou pela faixa onírica da imaginação, não sei.

E isso importa? O que importa é que hoje, ao examinar as imagens que meu olhar de criança captou, posso fazer uma leitura muito mais profunda ou decodificar códigos incompletos que se transformam em eventos vividos mais tarde na minha vida.

Precisei viver muitas décadas para conseguir a chave que abre metáforas e enxerga por meio de arquétipos. Será que aqueles anos de infância foram a síntese do que eu viria a viver no futuro?”

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA

A Mostra gratuita inicia-se em 20 de maio, terça-feira, com uma conversa, no Memorial de Curitiba, entre Jocy e Felipe Ribeiro, compositor e professor da EMBAP. Será como uma espécie de apresentação da artista sua história e importância ao público curitibano.

Nos dias 21 e 25 de maio, quarta-feira e domingo, a Mostra prossegue na Cinemateca com a exibição de “LiquidVoices - A história de Mathilda Segalescu”, que representa um ambicioso projeto de uma concepção da música e roteiro, visando a mescla da linguagem de cinema e ópera. O filme estreou no Festival de Londres em 2019 e foi premiado em 9 festivais de cinema na Europa, Israel, Estados Unidos e Chile. Está disponível no Brasil, em várias plataformas streaming e é mundialmente distribuído pela NAXOS.

No dia 22 de maio a Mostra terá um concerto com obras musicais de Jocy, na Capela Santa Maria. Participam da apresentação Gabriela Geluda, Lilian Nakahodo e Sérgio Albach. Geluda é soprano, atriz e professora, considerada a principal intérprete da música de Jocy, com 30 anos de colaboração em óperas, discos e filmes. Lilian Nakahodo é pianista trabalha com música contemporânea. Em 2011 gravou CD com obras de John Cage, e atualmente integra o coletivo “Piano Vero”. Sérgio Albach é um dos principais claronistas do país e reconhecido clarinetista, além de diretor da Orquestra à Base de Sopro.

Uma palestra com Jocy, no Auditório Praça Tiradentes, da Escola de Música e Belas Artes acontece no dia 23, sexta-feira, às 15h, para os alunos da Belas Artes e interessados. E no dia 24, sábado, às 10h30, haverá o lançamento do livro “Alucinações Autobiográficas” no Museu Alfredo Andersen. Publicado pela Relicário Editora, o livro foi produzido em 2024. No Museu haverá ainda a solenidade de doação por Jocy de um quadro de seu acervo pessoal, pintado por Andersen, em 1894.

MAS, QUEM É JOCY DE OLIVEIRA?

Jocy nasceu em Curitiba e possui hoje 89 anos de idade. Como pianista, estudou com José Kliass em São Paulo, e Marguerite Long, em Paris. Fez carreira internacional, foi solista sob a regência de Igor Stravinsky, nos Estados Unidos. Apresentou diversas primeiras audições de compositores que a ela dedicaram obras, como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Claudio Santoro e John Cage. Foi solista sob a regência de maestros como Eleazar de Carvalho, LukasFoss, SixtenEhrling e Robert Craft. Em outubro de 1954, sob a regência de Eleazar de Carvalho e na condição de solista da Orquestra Sinfônica Brasileira, Jocy de Oliveira participou da primeira inauguração do Guairão, em Curitiba.

A artista enveredou pela música contemporânea ainda nos anos 1960. “Apague meu Spotlight” - composta com Luciano Berio -, foi o primeiro evento de Música Eletrônica do Brasil e estreou em 1961 no Theatro Municipal de São Paulo. O espetáculo foi produzido por Ferreira Gullar, com direção e cenários de Gianni Ratto e Fernanda Montenegro e Ítalo Rossi no elenco.

Jocy tem no currículo a composição de nove óperas multimídia, aclamadas pela crítica no Brasil e exterior. Nelas utiliza instrumentos acústicos e eletrônicos e instalações com música, teatro e vídeos, buscando reformular o formato convencional operístico. Eleita para a Academia Brasileira de Música, Jocy é detentora desde 2015 do título de Doutor Honoris Causa pela UFRJ, Rio de Janeiro, e Mestre em Artes/Música pela Washington University,St Louis, USA.Gravou 25 discos no Brasil, Inglaterra, EUA, Alemanha, Itália e no México, e registrou nos Estados Unidos a obra pianística de Olivier Messiaen.

Na sua faceta de escritora, Jocy possui 8 livros. Por “Diálogo com cartas”, lançado pelo SESI–SP em 2014, recebeu o Pêmio Jabuti. O livro foi também lançado em Paris pelas Editions Honoré Champion. Já como cineasta compôs oito vídeo-óperas, entre as quais “Berio sem Censura”, “Revisitando Stravinsky”e “LiquidVoices”

SERVIÇO:
MOSTRA JOCY DE OLIVEIRA

Conversa entre Jocy de Oliveira e o professor e compositor Felipe Ribeiro
Data: 20 de maio|terça-feira
Local: Memorial de Curitiba - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco
Horário: 19h30

Exibição de“LiquidVoices” – Ópera Cinemática. Direção Jocy de Oliveira
Data: 21 de maio|quarta-feira
Local: Cinemateca - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
Horário: 19h

Solos – Composições de Jocy. Com Gabriela Geluda-voz, Lilian Nakahodo-piano e Sérgio Albach-clarone
Data: 22 de maio|quinta-feira
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural-R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro.
Horário: 20h

Palestra de Jocy – “Postopera e diálogos”
Data: 23 de maio|sexta-feira
Local: Embap- Auditório Praça Tiradentes – Rua Saldanha Marinho, 131
Horário: 15h

Lançamento do livro “Alucinações Autobiográficas”
Data: 24 de maio|sábado
Local: Museu Casa Alfredo Andersen-Rua Mateus Leme 336
Horário: 10h30

Exibição de “LiquidVoices” – Ópera Cinemática. Direção Jocy de Oliveira
Data: 25 de maio|domingo
Local: Cinemateca - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
Horário: 19h
Eventos gratuitos

Jocy de Oliveira no YouTube

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Superdia inaugurou terceira loja em Curitiba, primeira da marca na cidade a contar com restaurante próprio

Aconteceu nesta terça-feira a inauguração da terceira loja do Superdia Atacado na cidade. Localizada no bairro Fazendinha (Rua Carlos Klemtz, 1958, em frente ao terminal), a nova loja traz um modelo diferenciado, que alia os preços competitivos do atacado à conveniência do varejo, com serviços que incluem açougue com atendimento em balcão, hortifruti selecionado, padaria e confeitaria completa, floricultura, além de dois grandes destaques: uma seção exclusiva da Daiso Japan e o inédito restaurante Superdia Grill – o terceiro da bandeira. Com 4,5 mil m² de área construída e 180 vagas de estacionamento, a nova loja recebeu R$ 20 milhões em investimentos e gerou 150 empregos diretos.

LEGENDAS:

Foto 9266 – Fachada da nova unidade

Foto 9451 - Da esquerda pra direita: Leocir Lucas, Juceli Baron, Edivaldo Ribeiro, Melina Amaral Dal Berto, Edy João Dal Berto, Valdir de Freitas e Adilson Ricardi

Crédito fotos: Marcelo Miranda

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Barão Vermelho apresenta a turnê ‘Do Tamanho da Vida’ no Guairão na próxima semana

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba na próxima semana, no dia 16 de maio, sexta-feira, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

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Meia Lua inteira no palco do Teatro Paiol

· Multiartista paranaense, com mais de 35 anos de trajetória, celebra a força da mulher negra no lançamento do primeiro disco autoral;
· O show será no dia 7 de maio, às 20h, com entrada franca.

“Eu não escolhi a Música, foi ela quem me escolheu”, declara a multiartista, Meia Lua, codinome da cantora, compositora, percussionista, capoeirista e atriz paranaense que faz no palco do Teatro Paiol, no dia 07 de maio, o show de lançamento de seu primeiro trabalho autoral, o EP Meia Lua – Simetria, em que celebra a força da mulher negra, musicista e agente das culturas tradicionais.

“Depois de mais de 35 anos de caminhada na arte, na educação e na resistência, subo ao palco com um repertório que nasce da minha história e da nossa ancestralidade”, afirma, sobre a apresentação que acontece às 20h, com entrada franca.

Em Meia Lua – Simetria, a artista se debruça sobre seu repertório de Samba Canção, Bossa Nova, Rock, Baião/Maracatu e Partido Alto, em cinco faixas que mostram algumas das facetas da compositora. O projeto Simetria também vai oferecer três vídeo clipes, que serão disponibilizados nas redes da artista e duas oficinas: O contexto da mulher nas rodas de samba, com pocket show e bate papo, que acontece no dia 25 de maio, na Casa Ará Espaço Cultural

“A oficina se fará com a contextualização do Samba no Brasil e no mundo, a presença feminina que chega com força nas Rodas de Samba, principalmente em Curitiba e, claro, sobre a baixa autoestima de algumas mulheres que ainda não desabrocharam para as delícias das Rodas que também nos pertencem por direito”, adianta.

Com uma extensa caminhada nas artes da capital, ao longo de mais de três décadas, Lua é presença certa em rodas de Choro e de samba de Curitiba e Região. Esperou um longo tempo até o lançamento deste seu primeiro EP autoral. “Justamente pela falta de oportunidade que a mulher negra ainda enfrenta, mesmo com todo empoderamento Afro-brasileiro. Mas, agora, aí estão os Editais de leis de incentivo colocando a mulher negra, também, onde ela quiser”, pontua, comentando os projetos aprovados em leis de incentivo à cultura do País.

“Este projeto sempre esteve dentro de mim, e apesar de, ainda, não ter conseguido realizar o sonho de um álbum completo, estou muito feliz em poder levar a minha arte musical às pessoas, pois com certeza é o melhor de mim”, diz ela. “Neste EP faço um passeio por variados gêneros musicais e por toda minha Ancestralidade Negra, que resgata e transforma toda uma sociedade”, completa.

Lua nasceu em Cianorte, filha de um casal de multiartistas mineiros, contadores de “causos” e mestres de cultura tradicional. O pai, Vitor - cantor, compositor, trovador, Mestre de Folia de Reis e Congadas – e a mãe, Laura - cantora, brincante, lavadeira de Maré -, alimentaram a base cultural da menina que cresceu em meio à música, à dança, ao teatro de rua e as artes circenses. A familiaridade com a construção de instrumentos musicais completa a formação orgânica da artista, que faz de suas heranças culturais um amálgama para sua personalidade que começou a ser formado antes ainda do berço, já na barriga da mãe.

Não por acaso, Lua começou a escrever ainda criança os Hai-kais e poesias que se tornariam suas composições musicais. O nome artístico vem da capoeira, a arte da ginga que ela pratica há mais de três décadas. “Minha musicalidade sempre esteve organicamente em mim. As brincadeiras de minha infância sempre foram musicais/teatrais e a frase do meu pai sempre foi respeitada: ‘Bora pra Rua, que a Rua é Nossa’. Quando Pai? ‘Agora, que amanhã pode ser tarde’. A Rua sempre foi palco pros Maracatus, Folias de Reis, Reisados, Samba de Roda e Congadas”, lembra, citando o pai, que criou seu próprio cavaquinho “e todas as percussões possíveis, que foram nossos brinquedos de criança”.

Autodidata criada nas Rodas de Samba, Jongo, capoeira e maculelê e todas as culturas afro-brasileiras, a Licenciatura em Música só chegou em 2015 – UNESPAR/FAP - por pura curiosidade e vontade de expandir conhecimentos, que se completaram com a especialização em Musicoterapia e Psicopedagogia. Na capoeira, ela aprendeu a ser forte, a cair e levantar rápido, não dando oportunidade para ninguém repetir a dose. Aprendeu também a valorizar a sua beleza negra, amar o cabelo crespo e a enfrentar o machismo e o racismo. “Ou qualquer outra modalidade negativa, aprendi a dormir com um olho aberto e o outro fechado”.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. Incentivo: Ebanx

Serviço do show:
O que: Lançamento do EP Meia Lua - Simetria
Quando: 7 de maio de 2025, às 20h
Onde: Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/n)
Quanto: Entrada franca.
Ingressos antecipados: https://pixta.me/u/meia-lua-simetria-teatro-paiol

Para conhecer a artista: @meialua.cantautora

Para ouvir o disco na plataforma de sua preferência: https://offstep.link/233018065456

Ficha Técnica EP
Estúdio Musical: Vinícius Araujo
Produção Musical: Vinícius Araujo
Produção Executiva: Curitizoom
Arranjos Musicais: Fernando Vahia, Milena Marques, Vitor Grochoki;
Direção Musical: Meia Lua Cantautora
Assistente de Direção: Vitor Grochoki
Direção Geral: Meia Lua Cantautora

Faixa a faixa:

Meu Samba no Samba do Compositor: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Composição | Voz | Percussões | Backing Vocal
● Fernando Vahia – Arranjos | Violão 7 cordas | Violão 6 cordas
● Cavaquinho: Vitor Grochoki;
● Leo Fé – Percussões | Backing Vocal
● Mayah Gaia – Backing Vocal;
● Thiago Saraiva - Flauta Transversal;
● Luciano Sangreman – Cuíca.

Choram as Notas, em Plena Canção: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Composição | Voz | Backing Vocal.
● Milena Marques – Arranjos | Violão;
● Nenê Viana – Baixo;
● Dio Dias – Bateria.

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Canto pra Mamãe Iemanjá: Composição: Meia Lua e Jeff Pereira.

● Meia Lua – Composição | Voz | Backing Vocal;
● Fernando Vahia – Arranjos |Violão7 | Bandolin;
● Leo Fé – Percussões.

Meu Mimo em Si Maior: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua - Composição | Voz;
● Fernando Vahia – Arranjos | Violão;
● Nene Viana – Baixo;
● Dio Dias – Bateria.
● Luciano Sangreman – Cuíca;
● Thiago Saraiva – Flauta Transversal.

Intuito ou Pesadelo: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Direção Musical | Composição | Voz
● Milena Marques – Bandolin;
● Vitor Grochoki – Arranjos | Violão;
● Leo Fé – Percussão.

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A força feminina de Alana Moraes no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta a cantora e compositora Alana Moraes, terceira atração do projeto Samba de Bamba, que vai apresentar o show Balança Mas Não Cai no dia 13 de maio, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos. No palco ela vai interpretar clássicos de mestres como João Bosco, Clara Nunes, Carmen Miranda, Elis Regina, Elza Soares, Baden Powell, Luiz Melodia, Alcione, Ary Barroso Lupicínio Rodrigues, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, Toninho Geraes, além de apresentar composições autorais. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), já estão à venda, presencialmente na bilheteria ou on-line, pela plataforma digital Sympla.
Alana Moraes convida o público curitibano para um show muito especial: “Prepare-se para uma noite onde o samba se torna celebração, a batucada é oração e a música é o elo entre o sagrado e o profano”. Ela conta que o espetáculo Balança Mas Não Cai, vai mergulhar em um universo onde a força feminina, a ancestralidade afro-brasileira e a alegria do cotidiano se entrelaçam em um repertório vibrante e cheio de significado. “É um show que celebra a boemia e a conexão entre as pessoas através da música. Cada canção é uma celebração da diversidade cultural brasileira, exaltando o amor ao Brasil e aos brasileiros”, define.
Alana Moraes
Nascida em Palmeira das Missões (RS), Alana Moraes é uma artista que representa a nova geração da música brasileira com autenticidade e paixão. Cantora e compositora de alma livre, dona de uma voz afiada e interpretação comovente, Alana começou sua carreira em bailes no Sul até fazer turnês internacionais. Hoje, morando no Rio de Janeiro, ela transita com naturalidade entre o MPB, samba jazz, pop, bossa nova e ritmos latino-americanos. No samba — espaço ainda majoritariamente masculino — Alana se afirma como uma voz feminina potente, que defende a liberdade de ser quem se é. Sua presença marcante e entrega apaixonada fazem dela uma artista cativante que inspira e conecta o público em todos os projetos que realiza.
A próxima atração do projeto é a sambista mineira Giselle Couto, no dia 03 de junho.

Serviço:
Samba de Bamba – Alana Moraes
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 13 de maio
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba
Assessoria de Imprensa Curitiba:

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NATURA REFORÇA PRESENÇA NO SUL COM ATIVAÇÕES NO ARVO FESTIVAL

Marca promove experiências sensoriais, reforça conexão com o público e celebra diversidade em um dos principais festivais independentes do país

Natura leva perfumaria, maquiagem e produtos para o corpo, com destaque para linha especial para peles pretas e pardas, para o ARVO Festival. Foto: Duda Daher.

Curitiba, 5 de maio de 2025 - A Natura estreou como patrocinadora do ARVO Festival 2025, realizado nos dias 1º e 3 de maio, em Florianópolis (SC). Apostando em uma estratégia de aproximação com o público do Sul do Brasil e de fortalecimento da presença em territórios culturais relevantes, a marca promoveu ativações de bem-estar, beleza e diversidade que conquistaram o público do evento.
Alinhada aos valores do ARVO - que celebra arte, diversidade e sustentabilidade -, a Natura levou experiências sensoriais que destacaram alguns de seus produtos de sucesso: as fragrâncias recém lançadas Essencial Atrai e Kaiak Ultra, as linhas corporais Tododia Energia e Tododia Jambo Rosa & Flor de Caju e os itens de maquiagem de Natura Una e Natura Faces. As ativações incluíram experimentação de produtos, distribuição de amostras e serviços de auto retoque de maquiagem, convidando o público a viver momentos de cuidado e expressão.

Fotos: Duda Daher e Mariana Smania

Reforçando o compromisso com a diversidade e a inclusão, a Natura também disponibilizou produtos das suas linhas de maquiagem, Una e Faces; corpo, Tododia Jambo Rosa & Flor de Caju; cabelos, Tododia, para a produção dos modelos do desfile do Estúdio E.UAH Black Beauty, uma intervenção artística que enalteceu a cultura afrodescendente e a beleza plural. A linha Tododia Jambo Rosa & Flor de Caju, criada para peles pretas e pardas a partir do Projeto Dandara - pesquisa inédita que ouviu mais de duas mil mulheres negras brasileiras -, foi um dos destaques das ativações.

Para a Natura, festivais como o ARVO são espaços estratégicos para gerar conexões emocionais e construir memórias positivas no público. "Nosso objetivo foi criar experiências vivas, que despertam os sentidos, fortalecem vínculos e amplificam nossa mensagem de beleza com propósito", explica André Bergamini, diretor de vendas regional da Natura e Avon.

A presença no ARVO também se integra às comemorações dos 20 anos de Natura Musical, plataforma de fomento cultural da marca que já investiu mais de R$200 milhões em mais de 600 projetos de música e cultura brasileira.Com a estreia bem-sucedida no ARVO Festival, a Natura reforça seu posicionamento como marca que conecta propósito, inovação e impacto cultural, ampliando seu diálogo com novos públicos e fortalecendo sua presença no Sul do país.

As ativações no ARVO Festival foram assinadas pela agência Tração, responsável por transformar a estratégia da Natura em experiências de marca que conectam e encantam o público.

Fotos: Duda Daher

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.