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Anne Carrere: a maior intérprete de Piaf no Positivo

"Piaf é um ícone da música francesa e ela foi capaz de tocar o coração das pessoas com sua voz, sua história, suas emoções e sua vida. Piaf é Paris e o romantismo". É desta forma que a cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete da canção francesa na atualidade, define Edith Piaf. Nesta sexta (30) ela chega a Curitiba para única apresentação do show Piaf, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere une os eternos sucessos de Piaf com uma “Homenagem aos 100 anos de Charles Aznavour”, o maior cantor francês, grande amigo e parceiro de Piaf. No palco a cantora será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. No repertório não vão faltar clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien”, "Padan, Padan" e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$160 pelo site do Disk Ingressos.
Anne Carrere chama atenção para os músicos que vão acompanhá-la. "As pessoas saem do show dizendo que há uma orquestra, no entanto são apenas quatro instrumentistas no palco. Essa é a magia de arranjos bem escritos pelo diretor Guy Giuliano e dos nossos músicos incríveis". Ela conta que o repertório traz o melhor do romantismo na música francesa. "Há algum tempo os novos artistas retomam constantemente Piaf, Aznavour e muitos outros. Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Espetáculo musical com a cantora francesa. Sexta-feira, dia 30 de maio, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$210 (meia-entrada) e R$420 (inteira) - Setor Inferior Central
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$180 (meia-entrada) e R$360 (inteira) -Setor Superior Central
R$160 (meia-entrada) e R$320 (inteira) - Setor superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Clube DiskIngressos e alunos e funcionários da Aliança Francesa de Curitiba sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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VEM – Voz, Evangelização e Música: maior festival de música católica do Brasil abre inscrições

Promovida pela Associação Evangelizar É Preciso, mostra, que já recebeu mais de 1.200 canções inéditas, chega a 5a edição e vai premiar vencedores com gravações profissionais, kit de estúdio e mentorias exclusivas

Foto: Felipe Gusso
O principal festival de música católica contemporânea do Brasil está com inscrições abertas para a 5a edição. Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o VEM – Voz, Evangelização e Música – chega em 2025 consolidado como uma vitrine nacional para novos talentos que unem fé e arte. As inscrições podem ser feitas gratuitamente a partir desta segunda-feira (26) e seguem até 28 de julho, exclusivamente pelo site vemfestival.com.br.
Com o propósito de valorizar a música como instrumento de evangelização e de renovação cultural, o Festival VEM vai selecionar 16 canções autorais ligadas à fé católica, cujos autores e intérpretes serão convidados a participar das apresentações ao vivo, que acontecem em novembro de 2025, na sede da Evangelizar, em Curitiba (PR). Os finalistas terão todas as despesas pagas pela organização e irão participar de uma programação intensa, que inclui ensaios, formação espiritual e orientação musical.

De acordo com o coordenador do festival, Jefferson Genta, os requisitos para participação são simples, mas importantes: é preciso ter mais de 18 anos e ser o autor de uma música com temática católica. “A pessoa pode ser também o intérprete da própria música ou indicar alguém para defendê-la no palco. O essencial é que a composição seja autoral e que o participante esteja disponível para os dias do festival presencial, em novembro”, explica. A proposta do evento é acolher músicos de diferentes estilos e regiões do país, desde que o conteúdo das canções dialogue com os valores da fé católica e da missão evangelizadora.

A curadoria responsável pela seleção das músicas é formada por mais de 20 profissionais com experiência no mercado musical, tanto católico quanto secular. Entre os critérios avaliados estão a originalidade da composição, a criatividade, a qualidade da interpretação, a profundidade e coerência da letra, além da adequação teológica e do uso apropriado da linguagem. A primeira fase do processo seletivo acontece de forma online, a partir das inscrições, e define os 16 classificados que seguem para a etapa presencial em Curitiba.

Mais do que apenas uma competição, o Festival VEM é também uma oportunidade de formação e visibilidade para quem deseja evangelizar por meio da música. Os finalistas concorrem a prêmios que vão desde gravações profissionais até mentorias especializadas. O autor da melhor composição irá receber um kit de home studio completo e terá sua música gravada em estúdio. O prêmio de melhor intérprete inclui a gravação de uma live session, um microfone profissional e também a gravação da música. Já o vencedor do voto popular será contemplado com orientação vocal, assessoria em marketing musical e gravação da canção.

Para o diretor do festival, José de Melo, o VEM tem se destacado por revelar talentos que traduzem a espiritualidade cristã em canções contemporâneas, com qualidade técnica e sensibilidade artística. Segundo ele, embora a diversidade regional dos participantes seja uma consequência natural, o foco principal da curadoria é a força musical e evangelizadora das composições. “A escolha das músicas que seguem para as semifinais e para a final leva em conta a qualidade rítmica, harmônica, a riqueza nos arranjos e a beleza da melodia. Procuramos canções que possam ser bem executadas ao vivo pela banda do festival, que tenham força para se destacar no cenário da música católica brasileira”, afirma.

A 5ª edição do VEM promete também inovações importantes em sua estrutura e apresentação. A equipe da Associação Evangelizar É Preciso está preparando melhorias técnicas e visuais para que o festival, como produto audiovisual, continue a crescer e se conectar com o público. “Estamos investindo em novos formatos, em cenários renovados e em recursos tecnológicos que destaquem a evolução do festival. O VEM precisa acompanhar as transformações do meio musical e se firmar como uma referência não só artística, mas também espiritual e humana”, diz José de Melo.

Mais do que técnica ou estilo, o que realmente diferencia os artistas que se destacam nas quatro edições anteriores do VEM é a vocação. Para José de Melo, o ponto de partida está na intenção evangelizadora. “Um artista está pronto quando tem clareza de sua missão: evangelizar com autenticidade, com amor, com verdade. As músicas que tocam o coração são aquelas que nascem de experiências sinceras, que respeitam as tradições culturais e regionais, mas que também trazem algo novo para o nosso tempo. O conselho que deixo é que os inscritos mantenham sua personalidade, não tenham medo de serem quem são. Se sua raiz está na música sertaneja, na canção popular nordestina, no samba, no pop ou no rock, use isso com sabedoria. A força está na verdade da sua música”, conclui.

Vozes que permanecem: vencedores de 2024 conquistam projeção

A importância e o alcance do Festival VEM ficam ainda mais evidentes quando se ouve o testemunho daqueles que já passaram pelo palco. Os vencedores da edição de 2024 compartilharam como a experiência transformou suas vidas e carreiras. Lucas Eduardo, artista de São Bento do Sul (SC), premiado como melhor compositor, conta que a vitória despertou um novo olhar do público para sua arte: “As pessoas passaram a me admirar mais, especialmente depois de me verem na TV. Isso me deu visibilidade não só como artista, mas também como evangelizador. Minha missão sempre foi evangelizar por meio da música, e agora essa missão alcançou ainda mais corações”.

Além de participar de programas de TV e rádio, Lucas viu sua atuação profissional crescer: “Na minha cidade, o reconhecimento foi muito grande. Isso impactou diretamente no meu trabalho com música para casamentos, me trouxe mais contratos e até retorno financeiro. Mas o que mais me toca é saber que minha música segue tocando vidas. As pessoas comentam muito sobre a apresentação no YouTube e dizem como a letra ajudou a refletir sobre o amor de Deus e o chamado à santidade. Isso é o mais importante para mim: saber que Deus me usou como instrumento”, diz.

Já a cantora de Três Lagoas (MS), Silvia Rodrigues, eleita melhor intérprete, vê o festival como uma verdadeira experiência de reconciliação espiritual. “O VEM foi um presente de Deus. Eu estava distante da minha missão, mergulhada numa carreira secular. E foi através do festival que Jesus me trouxe de volta, com amor. Mais do que vencer, foi reencontrar o meu propósito. Hoje eu canto com outra consciência: não é sobre técnica, é sobre ser luz para quem me ouve. Sigo na evangelização mais convicta do que nunca”, relata. Após o festival, Silvia passou por um processo de conversão pessoal e familiar: “Hoje toda a minha família caminha comigo na fé. Saímos em missão juntos: eu, meu esposo e meus filhos. E posso dizer com toda certeza: a alegria do Senhor é nossa força”, ressalta.

Almir Jorge, de Carira (SE), escolhido pelo público como o artista mais querido, afirma que sua trajetória musical começou justamente no ambiente do VEM. “Eu não tinha carreira musical antes do festival, minha caminhada começou já na missão. O VEM me ajudou a ser mais conhecido e, assim, cumprir melhor esse chamado de evangelizar através da música”. Para ele, o impacto do festival foi também pessoal: “Sou uma pessoa muito tímida, e o VEM foi uma oportunidade de quebrar barreiras, de crescer como servo. Foi uma porta aberta para me fortalecer na missão”, conta.

As inscrições para o Festival VEM – Voz, Evangelização e Música – estarão abertas entre os dias 26 de maio e 28 de julho. Para mais informações e acesso ao regulamento, basta acessar o site oficial do Festival.

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Primeira oficina acontece amanhã (27)! Boa Vista Oficina de Cultura oferece mais de 90 horas de atividades gratuitas em Dança, Teatro e Música em Curitiba

“A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes abre a programação que segue até julho com atividades gratuitas para todas as idades

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A oficina ‘A Linguagem das Danças Urbanas’ com Rapha Fernandes
abre o projeto Boa Vista Oficina de Cultura. (Foto: Roger Araújo)
O projeto Boa Vista Oficina de Cultura começa amanhã, terça-feira (27), com a oficina “A Linguagem das Danças Urbanas”, ministrada pelo artista e coreógrafo Rapha Fernandes. A iniciativa reúne artistas, produtores, técnicos, criadores, fazedores de cultura e oficineiros com o objetivo de proporcionar vivências imersivas em música, dança e teatro à comunidade curitibana.

Com uma programação 100% gratuita, o projeto oferece mais de 90 horas de atividades práticas entre os meses de maio, junho e julho, voltadas para crianças, adolescentes e adultos. As oficinas acontecem em três espaços culturais da cidade: UPE – Palácio dos Estudantes, Agrupa e Escola Municipal CEI Augusto César Sandino (com agenda exclusiva para docentes da rede pública de ensino). As inscrições estão abertas na plataforma Sympla. Acesse aqui.

Amanhã, a oficina inaugural “A Linguagem das Danças Urbanas” marcará o início da programação. Com base nos fundamentos do Breaking, Locking, Popping, Voguing e outras expressões do Hip-Hop, Rapha Fernandes propõe uma jornada de autoconhecimento e expressão por meio do movimento. O foco está no reconhecimento do corpo como linguagem e identidade, incentivando a criatividade e a conexão coletiva. Serão três turmas para diferentes faixas etárias, nos espaços Agrupa e UPE – Palácio dos Estudantes.

“Mais do que aprender técnicas e coreografias, a ideia da oficina é explorar a consciência corporal, soltar a criatividade e revelar ao participante sua identidade por meio do movimento. Trata-se de uma jornada intensa e transformadora, onde cada gesto é um passo rumo ao seu estilo próprio”, afirma Rapha Fernandes.

Rapha Fernandes é professor, coreógrafo e artista da dança interdisciplinar com base no Breaking e na filosofia do Hip-Hop. Formado em Educação Física e especializado em Aprendizagem Criativa, é integrante da South Brothers Crew e atua como consultor em danças urbanas para a Fundação Cultural de Curitiba. Sua performance autoral “Teoria da Gravidade” já circulou por países como França, Suíça, Quênia e Haiti.

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As oficinas não exigem experiência prévia — basta se inscrever e participar. A proposta é acessível, inclusiva e prática, proporcionando contato direto com o fazer artístico: mover, cantar, tocar, contar e criar, de forma criativa e expressiva.

A equipe do projeto conta com nomes experientes e reconhecidos na cena artística paranaense. Entre os oficineiros estão:

· Marcio Juliano – ator, diretor e idealizador do projeto, com a oficina “Criar e Contar Histórias”;

· Ricardo Salmazo – músico, com a oficina “Composição e Prática de Samba”;

· Stephanie Fernandes – pesquisadora em danças negras do Brasil e ritmos benineses da África Ocidental, com foco em pertencimento e territorialidade, ministra a oficina “Corpos d’Água – Dança Afro Orientada”;

· Noe Carvalho – cantora e compositora, com a oficina “Canto e Expressão”.

“Além de oficineiros, os ministrantes das oficinas são artistas que atuam ativamente em diversos processos criativos de espetáculos e shows. Eles levarão para as aulas a prática constantemente atualizada em suas pesquisas, o que torna a experiência do projeto uma ação viva e potente”, declara Marcio Juliano.

O Boa Vista Oficina de Cultura é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Confira a programação completa.

Serviço:

Projeto Boa Vista Oficina de Cultura

OFICINA 1- “A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes

Turma 1 (a partir de 14 anos)
Data: 27 de maio a 24 de junho | Terças e quintas, das 16h30 às 17h30
Local: Agrupa (Rua Jaime Reis, 176 - São Francisco)
Inscrições gratuitas via Sympla.

Turma 2 (crianças a partir de 7 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 14h às 15h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1157 – São Francisco)
Turma 3 (a partir de 14 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 15h às 16h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

*Vagas limitadas
Obs.:Recomendado o uso de roupas confortáveis

Programação das demais oficinas:

Serviço:

OFICINA 2 - ‘Criar e Contar Histórias’ com Marcio Juliano

Público: Maiores de 18 anos

Turma 1
Dias 29 e 30 de maio; 5 e 6 de junho
Quintas e sextas, das 19h às 22h
Local: Agrupa
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Turma 3 (fechada para professores da rede pública de ensino)
Dias 3, 10 e 17 de junho, das 13h às 17h
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: Escola Municipal CEI Augusto César Sandino

OFICINA 3 - ‘Composição e Prática de Samba’ com Ricardo Salmazo

Público: Maiores de 14 anos

Turma 1
Dias 2 a 5 de junho
Local: Agrupa
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Local: UPE – Palácio dos Estudantes
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30

OFICINA 4 - ‘Canto e Expressão’ Com Noe Carvalho
Público: Livre
Turma única
De 10 de junho a 1º de julho
Terças, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

OFICINA 5 - ‘Corpos D'água - Dança Afro Orientada’ com Stephanie Fernandes
Público: Maiores de 18 anos
Turma única
De 11 de junho a 2 de julho
Quartas, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

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ARMANDINHO FAZ DOBRADINHA EM CURITIBA

“Nesta sexta (30.05) e sábado (31.05) um dos grandes nomes do reggae nacional desembarca na capital paranaense para fazer sua estreia no palco do Guairão com dois shows históricos e ingressos esgotados”

MAIS SOBRE ARMANDINHO

Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes, Sosa e Atahualpa Yupanqui.

Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros. Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala. Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto-alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da rádio Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais.

Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas em 2001. Em 2002, lançou seu álbum de estreia, Armandinho, com o selo gaúcho Orbeat Music, recebendo Disco de Ouro pelas mais de 100mil cópias vendidas. Em 2003, participou de seu primeiro Planeta Atlântida. Em 2004, lançou o grande hit "Desenho de Deus", uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país e responsável por torná-lo um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro. Em 2006, assinou com a Universal Music e lançou seu primeiro álbum ao vivo, Armandinho ao Vivo. Em 2009, criou seu próprio selo e editora para administrar a carreira e suas obras: Alba Music. Lançou seu primeiro DVD ao vivo em 2017 e teve uma canção mais recente, “Outra Vida”, incluída na trilha sonora da novela “Além do Tempo”, da Globo. Além do Brasil, Armandinho fez turnês pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai, Portugal e Inglaterra.

Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio-Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ́s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019). Também lançou os singles “Qual Queé?” (2015), “Eu Sou do Mar” e “Menina do Verão” (ft.Bebeto) (2016), "Amor Vem Cá” (2019), "Minha Mina”, “A Montanha e o Mar”, “Regueira Praiana” e “Vou Pro Mar Iemanjá” (2020), “Mas Eu Gosto Dela” (2021) e “Sabe” (2022).

ARMANDINHO-MÍDIASDIGITAIS:
Spotify: Armandinho - 2.205.895 ouvintes mensais
Soundcloud: Armandinho e Banda - 42,3mil seguidores
Twitter: @ArmandinhoMesmo – 522mil seguidores
Instagram: @armandinhoebanda –1,1milhão de seguidores
Facebook: ArmandinhoeBanda - 1,8milhões seguidores

SERVIÇO:

ARMANDINHO
Quando: 30 e 31 de maio de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: ESGOTADOS
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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SAMBABOOK BETH CARVALHO VEM A CURITIBA

“No próximo dia 18 de junho, a capital paranaense recebe o projeto que acaba de ser lançado e faz uma homenagem à madrinha do samba com convidados especiais: Lu Carvalho, Mosquito e a dupla Prettos, juntos com os músicos que acompanharam a cantora. A apresentação inédita acontece no palco do Guairão”.

Maior plataforma de conteúdo da história do samba, o Sambabook acaba de lançar a edição que homenageia Beth Carvalho. O Sambabook Beth Carvalho, realizado pela Musickeria, reúne um time de craques, em novas versões para sucessos da madrinha do samba. Acompanhados pela Banda da Madrinha, formada por músicos que acompanharam a cantora, artistas escalados para a gravação do projeto se revezam em apresentações do Sambabook Beth Carvalho ao vivo, que passará por várias capitais brasileiras ao longo do ano. No dia 18 de junho, o projeto desembarca em Curitiba em única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 com os convidados especiais, Lu Carvalho, Mosquito e Prettos, mostrando as versões que fizeram para “Camarão que dorme a onda leva”, “Não quero saber mais dela” e “Coisinha do pai”, entre outros clássicos do repertório da homenageada.

Criador do projeto e diretor artístico das cinco edições do Sambabook, Afonso Carvalho, que chegou a contar à cantora que ela seria a próxima homenageada, faz um balanço do projeto, até aqui. “O Sambabook é uma seleção de craques. Chegamos nesta sexta edição, dedicada a Beth Carvalho, já tendo passado por João Nogueira, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão. Além dos homenageados, o time de convidados que reunimos a cada edição é de excelência. Para este Sambabook, trouxemos ainda os músicos maravilhosos que faziam parte da banda da Beth Carvalho”.

Multiplataforma, o Sambabook Beth Carvalho inclui uma discobiografia, escrita pelo jornalista e pesquisador Rodrigo Faour; caderno de partituras, com a transcrição dos arranjos originais de diversos sambas gravados por Beth; ambiente na web, com portal, redes sociais, além do álbum digital e da versão audiovisual nas plataformas.

O Sambabook Beth Carvalho é apresentado por Ministério da Cultura e REDE. Patrocínio Master: Caixa Residencial e Chevrolet Consórcio. Apoio: Energia PECEM e Laboratório Cristália.

Sambabook Beth Carvalho no Guairão conta a participação de Lu Carvalho, Mosquito e Pretto. Músicos da Banda da Madrinha: Alceu Maia (Cavaco), Alex Almeida (Percussão geral), Beloba (Tan tan), Bororó (Baixo), Carlinhos 7 Cordas (Violão de 7 Cordas), Carlinhos Tcha Tcha Tcha (Surdo), Charlles da Costa (Violão de 6 cordas), Dirceu Leite (Flauta), Itamar Assiere (Teclado), Jorge Gomes (Bateria), Marcio Vanderlei (Banjo), Marcelo Pizzott (Repique), Jussara Lourenço (Coro), Clarisse Grova (Coro). Direção Geral e idealização: Afonso Carvalho. Direção Musical: Alceu Maia.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. PROMO MINC – R$29,00 (inteira) / R$14,50 (meia-entrada). INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 30% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Serviço:
SAMBABOOK BETH CARVALHO
Quando: 18 de junho de 2025 (Quarta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 1h20
Ingressos: a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. PROMO MINC – R$29,00 (inteira) / R$14,50 (meia-entrada). INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 30% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Ponto de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro no dia do show. Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br, e na bilheteria do teatro Guaira.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @sambabook

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Thiago Brado apresenta o show da turnê Clássicos da Igreja em Curitiba

A apresentação acontece neste sábado, no Santuário Divina Misericórdia

O renomado cantor e compositor Thiago Brado, um dos artistas mais ouvidos e vistos no cenário da música católica, desembarca em Curitiba neste sábado, dia 31 de maio de 2025 para apresentar o show “Clássicos da Igreja”. O evento acontecerá no Santuário da Divina Misericórdia, um local de grande importância espiritual, prometendo uma noite inesquecível de fé e música.

Com a turnê "Clássicos da Igreja", Thiago Brado apresenta um repertório repleto de canções que emocionam e tocam o coração dos fiéis. O cantor, conhecido por sua voz marcante e suas letras profundas, irá interpretar seus maiores sucessos, como a já consagrada "Minha Essência", que se tornou a música mais reproduzida de sua carreira e continua a emocionar milhares de pessoas.

Os ingressos para o evento estarão disponíveis a partir de R$ 55,00 + Taxas (pista - 3º lote), oferecendo uma oportunidade acessível para todos que desejam participar desse momento de espiritualidade e música. O show será um momento único, com canções que reforçam a mensagem de esperança, amor e fé, tão presentes na trajetória de Thiago Brado. O evento ainda contará com a presença do Padre Clayton Munhoz (responsável pelo setor juventude de Curitiba) para um momento especial de adoração, além do cantor Fernando Vinhote, que fará uma participação especial no show.

Serviço:

Thiago Brado - Clássicos da Igreja Turnê 2025
Data: 31 de maio de 2025 (sábado)

Horário: 21h
Local: Santuário da Divina Misericórdia – Curitiba, PR ( Rua Estrada do Ganchinho, 570 – Umbará – Curitiba | PR

Ingressos: A partir de R$ 55,00 + Taxas

Vendas pelo site diskingressos

Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/8936/2025-05-31/pr/curitiba/thiago-brado-turne-2025-classicos-da-igreja

Estacionamento: Gratuito

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Do clássico ao vegetariano: os burgers imperdíveis do Madero e Jeronimo no Dia do Hambúrguer

Grupo apresenta seus lanches campeões de vendas e convida os clientes a celebrar com sabor e qualidade

Curitiba, 26 de maio de 2025 – No dia 28 de maio, quando se comemora o Dia do Hambúrguer, o Grupo Madero convida os apaixonados por burger a celebrar com os sabores que viraram referência nacional. Com as marcas Madero e Jeronimo, o grupo reúne receitas icônicas e produtos de alta qualidade, consagrados pelo público e reconhecidos entre os mais pedidos do país.

No Madero, o destaque é o Cheeseburger Madero, preparado com 180g de carne bovina grelhada, pão crocante assado na hora, queijo tipo cheddar, alface, tomate orgânicos e maionese artesanal. Para quem prefere uma versão ainda mais intensa, o Madero Bacon adiciona quatro fatias de bacon crocante à receita clássica. Já o Madero Super vem com duas carnes de 180g, queijo em dobro e a mesma combinação de frescor e sabor. E para os fãs de indulgência máxima, o Madero Bacon Super reúne tudo isso em dose dupla, com duas carnes, cheddar em dobro e bacon.

O cardápio ainda contempla variações como a linha Junior, com hambúrguer de 130g, ideal para quem prefere uma porção menor, e os burgers de cordeiro, que trazem um sabor diferenciado e sofisticado em versões com ou sem bacon. Entre as opções alternativas, vale destacar o Cheese Mignon Madero, feito com tiras de filé mignon grelhado, e o Falafel Vegetariano, com hambúrguer de 100g à base de grão-de-bico, cebola, gergelim, hortelã, alho e molho de pimenta, servido com maionese artesanal, cheddar, alface e tomate orgânicos.

Já no Jeronimo, a proposta é unir agilidade e sabor com os famosos smash burgers. O clássico da marca é o Cheeseburger Jeronimo, disponível nos tamanhos P, M, G e GG — sempre com carne de 70g por unidade, pão macio, maionese rosé, queijo tipo cheddar, alface e tomate orgânicos. Outra estrela do menu é o Cheesebacon Jeronimo, que adiciona o toque defumado do bacon à receita original.

Entre os mais pedidos, também se destacam o X-Salada, com relish de pepino e frescor nos vegetais, e o X-Salada & Bacon, que combina o frescor com a crocância. Para quem prefere frango, o Cheese Chicken Crispy — com peito de frango empanado, cheddar e maionese rosé — aparece como opção irresistível, com ou sem bacon. E o Falafel Vegetariano, também disponível no Jeronimo, reforça o compromisso da rede com diversidade no cardápio.

A qualidade dos produtos foi reconhecida em 2024, quando o grupo venceu o Prêmio iFood de Super Restaurante, alcançando o 1º lugar com o Madero e o 2º com o Jeronimo na categoria “Lanches entre as Estrelas Nacionais”. A premiação, baseada em avaliações de clientes e performance no delivery, reforça o protagonismo do grupo no segmento.

Como parte das ações para fortalecer ainda mais o relacionamento com os consumidores, o Grupo Madero anunciou a ampliação do seu programa de cashback, que agora contempla também os clientes do Jeronimo Burger e as operações híbridas. Totalmente integrado ao aplicativo do grupo, disponível para iOS e Android, o programa permite acumular créditos a cada compra realizada, mediante identificação por CPF, com valores processados em até 72 horas. Esses créditos, organizados em quatro categorias de benefícios conforme o consumo semestral, podem ser utilizados em compras futuras, tornando a experiência mais vantajosa e incentivando a fidelidade às marcas.

Neste Dia do Hambúrguer, experimente o burger que representa o melhor do sabor brasileiro. Seja nos restaurantes ou no delivery, Madero e Jeronimo têm um hambúrguer esperando por você.

Sobre o Grupo Madero
O Grupo Madero foi fundado em 2005 e atualmente possui uma das maiores redes de restaurantes do país, com um portfólio de 280 restaurantes multimarcas, construídos sobre uma plataforma de produção, distribuição e logística verticalmente integrada. Mantém rigorosos processos de produção, priorizando alimentos orgânicos e sem conservantes, elevando o padrão de qualidade do que é servido a mais de 3 milhões de clientes por mês.

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Carne de onça: aprenda a fazer a receita típica curitibana que acaba de ganhar de Indicação Geográfica

Preparo, que é um grande sucesso nos bares da capital paranaense, agora conta com reconhecimento do Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI)

Curitiba, 23/05/2025 - Pode até assustar no nome, mas basta uma mordida para entender por que a Carne de Onça conquistou gerações de curitibanos — e, agora, também o selo de Indicação Geográfica (IG), concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI). A iguaria típica da capital paranaense entra para o seleto cardápio dos sabores brasileiros com origem protegida, ao lado de pratos como o Queijo Canastra e o Vinho do Vale dos Vinhedos.

Criada nos anos 1940, a Carne de Onça não tem nada a ver com o felino, mas com o “bafo forte” deixado pelo tempero marcante. Feita com carne bovina crua, moída na hora, ela é servida sobre uma fatia generosa de broa de centeio e finalizada com uma chuva de cebola picada, cebolinha verde, sal, pimenta e um fio de azeite. Uma explosão de sabores que conquista tanto os paladares mais tradicionais quanto os curiosos de primeira viagem.

“É um símbolo de quem somos. Essa conquista garante a preservação de uma receita que atravessa décadas e conta a história de Curitiba em cada garfada”, comemora Sérgio Medeiros, presidente da Associação dos Amigos da Onça, entidade que liderou o processo de reconhecimento com o apoio dos bares Canabenta, Quitutto, Silzeus, Burguer Bar, Barbaran, Ushuiaia, Cartolas, Jabuti e Bar do Alemão.

Desde 2016, a Carne de Onça já era reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial de Curitiba. Agora, com o novo selo, passa a ter proteção legal quanto à sua origem e modo de preparo, valorizando os bares e restaurantes que mantêm viva essa tradição. Além disso, o título deve impulsionar o turismo gastronômico e movimentar a economia local.

Algumas dicas são importantes para quem vai preparar a “Carne de Onça”. De acordo com Luíz Breda, do bar curitibano Bávaro, existe um ingrediente chave. “O conhaque misturado a carne dá um toque especial, valoriza muito o prato”, conta o especialista. Para o chef Rogério Teixeira, do Coxa Sports Bar, a dica é usar uma carne de boa qualidade. “Cortes de carnes nobres sempre fazem a diferença. Finamente picados a ponta de faca e com azeite extra virgem de qualidade”, complementa.

Confira a receita da “Carne de Onça”, patrimônio imaterial de Curitiba (PR):

Ingredientes:

1 broa escura (pão preto fatiado)
500 g de alcatra (3 vezes moída)
1 cebola branca picadinha
1 maço de cebolinha verde picada
2 dentes de alho picado
50 ml de conhaque (1 dose)
50 ml de azeite
1 colher de chá de páprica doce
Mostarda preta (a gosto)
Sal

Modo de preparo:

Misture bem a carne moída com o sal (a gosto), cebola branca picada, alho, cachaça, páprica doce e o azeite. Coloque a carne nas fatias de broa, em uma grande camada cobrindo toda a fatia. Polvilhe com cebolinha verde picada. Sirva acompanhada com mostarda escura e azeite.

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Pátio Batel traz clássicos da gastronomia e música ao vivo para festa junina única para toda a família

Quintana, Limoeiro e Au Au são alguns dos estabelecimentos presentes no Terraço Junino, que ocorre em dois finais de semana de junho; Lenhadores da Antártida e Xaxados e Perdidos estão entre as atrações musicais

A tradicional festa junina do Pátio Batel está de volta para sua 4ª edição, com novidades para ser uma das mais especiais de Curitiba. O Terraço Junino, realizado no piso L4 do shopping, transforma o rooftop em um vibrante arraiá urbano, com uma atmosfera única ao ar livre. Em dois finais de semana - 6, 7 e 8 e 13, 14 e 15 de junho - o evento com entrada gratuita convida famílias e amigos a desfrutarem de uma programação completa, com atrações para todas as idades.

A gastronomia é um dos pontos altos do Terraço Junino desde sua criação, reunindo chefs e restaurantes renomados que apresentam releituras criativas de pratos típicos e clássicos da culinária junina. Neste ano, a novidade é um menu especial preparado para o evento por estabelecimentos como Strô, Au Au e Banoffi.

Os visitantes poderão se deliciar com pratos inusitados como o creme de pinhão com paçoca de carne seca do Strô, restaurante do campeão do Masterchef - A Revanche Vitor Bourguignon e com clássicos juninos, como o ragu de cordeiro em vinho e especiarias com polenta cremosa do Quintana, o sanduíche pulled pork do Café Cultura e o sagu de quentão com creme do Limoeiro. O cardápio, que ainda conta com os clássicos pinhão, pipoca, canjica, quentão e milho cozido, conta com opções democráticas e inclusivas e preços até R$40.

Tradicionais doces juninos marcam presença no Terraço, assim como opções de bebidas que vão além do quentão, como chopp, drinks e vinho. A lista completa de estabelecimentos gastronômicos no Terraço é composta por: Au Au; Banoffi; Café Cultura; Crepe Monet; La Pasta Gialla; Limoeiro; Mary Ann; Pantucci; Ponto Gin; Ponto Vin; Quintana Gastronomia; Strô; e Turbinada.

Lenhadores da Antártida e Xaxados e Perdidos dão o tom da música ao vivo no Terraço

A música ao vivo será responsável por completar o clima junino, animando os presentes com uma programação diversificada que valoriza os ritmos tradicionais da festa, mas também os contemporâneos. As atrações vão do forró ao sertanejo, passando pelo folk e outros ritmos.

Os Lenhadores da Antártida e Xaxados e Perdidos são dois dos principais nomes da música ao vivo no Terraço. Enquanto os primeiros apresentam um repertório que transita entre o folk rock e o rock mais pop, os Xaxados e Perdidos focam no forró tradicional e em ritmos do nordeste brasileiro. O Crimson Bull Rising, em formação inédita para o evento, traz um som que explora o rock alternativo com elementos de blues.

Outras atrações incluem Forrozin, com um forró mais tradicional, e Areia Branca, que explora a música popular brasileira com influências diversas. Junior Bier apresenta um estilo que mescla sertanejo e música de raiz, enquanto Little Wilson é um trio com um repertório que abrange blues, pop e rock.

Para as crianças, apresentações como Xaxadinhos (versão infantil do Xaxados e Perdidos), que explora os ritmos do forró de forma lúdica, e Trupe Guará, com suas canções e performances interativas, trazem o tom ideal para o público infantil.

Para completar, o Terraço Junino oferece tradicionais brincadeiras como pescaria, tomba latas, argolas, rabo do burro, dardo e martelo de força garantem a diversão de crianças e adultados, enquanto a penteadeira de maquiagem e as mesinhas de atividades proporcionam momentos lúdicos.

A lista completa das atrações ao vivo, horários e cardápio dos estabelecimentos do Terraço Junino podem ser conferidos clicando aqui: https://patiobatel.com.br/terracojunino/

Serviço

Terraço Junino no Pátio Batel

Datas: 6, 7 e 8 e 13, 14 e 15 de junho

Local: Piso L4 - Rooftop do Pátio Batel (Avenida do Batel, 1868 - Batel)

Horários: sextas-feiras, das 18h às 22h; sábados, das 12h às 22h; domingos, das 12h às 20h

Entrada gratuita

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 72 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 11 anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como “única em todos os sentidos”: um espaço para ser acolhido em uma experiência de bem-estar, moda e luxo.

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Dia Internacional do Orgulho Geek – conheça 4 lojas especializadas que reúnem tudo que os fãs da cultura pop amam

As lojas do Shopping Estação oferecem de roupas inspiradas em animes até fliperamas e itens colecionáveis

No dia 25 de maio é comemorado o Dia Internacional do Orgulho Geek ou Nerd, e Curitiba já se tornou referência no assunto. A capital paranaense possui uma comunidade ativa e um ecossistema geek bem estabelecido, com lojas especializadas e eventos relevantes. Apaixonados por tecnologia, games, histórias em quadrinhos, filmes, mangás, etc., movimentam uma indústria bilionária e representam o principal segmento de consumo e comportamento na cultura pop.

O Shopping Estação conta com quatro lojas que são parada obrigatória para quem quer entrar de cabeça nesse mundo ou reforçar sua identidade geek com estilo. A loja Lima Hobbies (piso L2) é o paraíso dos colecionadores, com miniaturas, action figures e kits de montar. Para os fãs de videogame, a Estação Games (piso L2) oferece consoles, jogos novos e retrôs. Na Arcade Zone (piso L2), fliperamas estão disponíveis para jogar e se divertir entre amigos. Já na Piticas (piso L1), o destaque vai para as camisetas, acessórios e roupas inspiradas nos maiores sucessos da cultura pop e dos animes mais amados do momento.

Mais informações sobre as lojas estão disponíveis no site oficial www.shoppingestacao.com.br e nas redes sociais.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

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Restaurante Armazém 71 inaugura segunda unidade, no Shopping Curitiba

Restaurante Armazém 71 inaugura segunda unidade, no Shopping Curitiba

O empreendimento funcionará o dia todo e reúne restaurante com cardápio assinado pela chef Bianca Krüger e loja de vinhos com mais de 450 rótulos

Shopping Curitibaa - Armazem 71-8 Crédito Daniel Shime.jpg

O Armazém 71 inaugura nesta quinta-feira (22) a sua segunda unidade, no Shopping Curitiba, em um ambiente sofisticado e descontraído, com capacidade para 65 clientes. O empreendimento se destaca na cidade ao unir no mesmo espaço um restaurante especializado em gastronomia italiana contemporânea e uma loja de vinhos com uma extensa carta, além do atendimento de excelência.

Essa foi a receita de sucesso do primeiro Armazém 71, localizado no Juvevê desde 2017, e que foi aprimorada para inauguração no Shopping Curitiba. “Nosso cardápio seguirá a mesma linha, mas com um toque pessoal da nova chef, Bianca Krüger. Já a adega está ainda mais presente nesta operação, pois permanecerá aberta durante todo o funcionamento do shopping”, explica Diego Czelusniak, proprietário do Armazém 71.

“Temos mais de 450 rótulos, de mais de 18 países e vamos manter o formato que fez sucesso em nossa primeira unidade, que permite ao cliente comprar o vinho na loja e consumir no restaurante sem pagar nada a mais por isso. Ou seja, um rótulo de muita qualidade e por um bom preço”, complementa.

A chef Bianca Krüger, com experiência de mais de 10 anos, traz no novo cardápio pratos como o Culurgione de abóbora cabotiá, o Camarão rosa grelhado com spaghetti al nero di seppia, o Ancho black angus com capeletti de ricota cítrica, o Peixe branco com crosta de amêndoas e o Tiramisù de sobremesa.

O restaurante funcionará o dia todo, com cardápios pensados para os diferentes momentos. O Pranzo Menu será servido de segunda à sexta-feira, das 11h30 às 15h, com pratos executivos a partir de R$ 69,90. Das 15h às 18h30, os clientes contarão com o Menu Dolce Far Niente, com opções de snacks, pizzas e sanduíches especiais. Durante a noite, finais de semana e feriados o Cena Menu é o destaque, um cardápio completo perfeito para ser acompanhado com os vinhos da adega.

A decisão pela abertura do novo restaurante surgiu após pedidos dos clientes, por uma unidade mais próxima da região do Batel e Água Verde. “Escolhemos o Shopping Curitiba pela sua localização estratégica e pelo público totalmente alinhado com o nosso perfil. Nossa operação de gastronomia juntamente com a de adega de vinhos vem completar o mix amplo do shopping”, comenta Diego Czelusniak.

O Armazém 71 está localizado no Largo Curitiba (Piso L2) e funciona das 11:30 às 22h.

SERVIÇO

Armazém 71 - Shopping Curitiba

Largo Curitiba (Piso L2)

Diariamente, das 11h30 às 22h.

https://www.instagram.com/armazem_71/

Shopping Curitiba
Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
@shoppingcuritiba| www.facebook.com/ShoppingCuritiba

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Experience Night: O Cheiro do Sabor no Suryaa Curio Collection by Hilton

Uma experiência multissensorial onde paladar e olfato se unem em um espetáculo de sensações, trazem craques como o mixologista Marcelo Serrano e a perfumista Janice Zanatta, no restaurante Aatma
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A perfumista Eunice Zanatta, foto de Mateus Bank

No dia 29 de maio, às 20h00, o Suryaa Curio Collection by Hilton, em Alphaville Graciosa, Pinhais, será o cenário para um evento inédito que promete redefinir os conceitos de degustação e percepção sensorial. A 1ª Edição do Experience Night: O Cheiro do Sabor, idealizada pela GoodSmell Estúdio Olfativo em parceria com a Elo Drinks, do craque da coquetelaria Marcelo Serrano convida os participantes a uma jornada imersiva onde aromas exclusivos e drinks autorais se entrelaçam em perfeita harmonia, criando memórias afetivas inesquecíveis.
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Marcelo Serrano, por trás dos drinks autorais do evento, foto Divulgação Marcelo Serrano

A experiência multissensorial será conduzida por Janice Zanatta, perfumista e fundadora da GoodSmell, especialista em branding olfativo, e Marcelo Serrano, reconhecido bartender da Elo Drinks. Em um ambiente sofisticado, os convidados serão guiados por uma sequência de quatro etapas, cada uma revelando um drink exclusivo, meticulosamente harmonizado com fragrâncias criadas para o evento. Ao longo da noite, o paladar e o olfato se conectam em uma dança elegante de notas gustativas e acordes aromáticos, amplificando a percepção de cada elemento.

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Os drinks levarão a assinatura do mixologista Marcelo Serrano, foto Divulgação Suryaa

Exclusividade e Sofisticação
Limitado a apenas 60 participantes, o evento foi cuidadosamente desenhado para garantir uma vivência íntima e inesquecível. O valor do ingresso é de R$ 690 para casais e R$ 390 individual, incluindo um espumante de boas-vindas, quatro drinks exclusivos, perfumes GoodSmell correspondentes aos drinks – que poderão ser levados para casa – e aperitivos do Aatma.

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Aromas e sabores compartilhados em uma noite única, foto Divulgação Suryaa

Informações e Reservas
Para garantir um lugar nesta celebração dos sentidos, os ingressos podem ser adquiridos pelo DiskIngressos. O dress code sugerido é esporte fino, alinhado à elegância do Suryaa Curio Collection by Hilton.

Para mais informações, entre em contato com:

Equipe de Marketing Suryaa Hotel: +55 41 3097-9900
Janice Zanatta (GoodSmell Estúdio Olfativo): +55 41 99876‑3867

Experience Night: O Cheiro do Sabor – um manifesto sobre a confluência dos sentidos, elevando olfato e paladar em uma sinfonia memorável.

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No dia 14 de maio, João Lellis completou 80 anos. Um marco não apenas de tempo, mas de uma vida inteira dedicada ao trabalho, à família, à boa mesa e aos seus clientes amigos

Quem conhece o Lellis da Rua Bela Cintra ou de Curitiba (endereços residentes e originais da família Lellis) — sabe que não é só um restaurante. É um lugar onde cada detalhe carrega o toque do seu João Lellis: o acolhimento caloroso, os temperos especiais, a dedicação incansável e o prazer genuíno em ver gente feliz à mesa.

João Lellis é mais do que um empresário de sucesso. É um símbolo de persistência, de amor pelo que faz e de generosidade com quem cruza seu caminho. Um homem que construiu um legado com trabalho duro, respeito pelas raízes italianas e, acima de tudo, um coração enorme.

Celebramos seus 80 anos com alegria, orgulho e muita gratidão. Por cada prato servido com carinho. Por cada momento compartilhado entre histórias e risos - de garfada em garrafa. Por cada vez que ele fez questão de sair da cozinha para cumprimentar os clientes — porque pra ele, mais do que clientes, todos sempre foram parte da casa e ele o grande amigo e anfitrião.

Parabéns, João Lellis! Que venham muitos outros anos de vida, saúde e inspiração. O seu nome já está marcado na memória e no coração de quem viveu (e ainda vive) momentos especiais ao redor da sua mesa.

Com carinho, respeito e admiração.
Família, amigos e todos que têm a sorte de te conhecer.

Mais uma vez hoje faremos por valer:
“Lellis Trattoria nossa especialidade é fazer você feliz!”
È VERO. É LELLIS.

Fábio Lellis (filho), família e equipe de colaboradores.
Rogério Cabride - Converge Marketing

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SAULO DUARTE TRAZ RITMOS LATINO-AMAZÔNICOS PARA SHOW QUENTE NA EDIÇÃO DE JUNHO DO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista paraense faz lançamento em Curitiba do seu álbum mais recente, “Digital Belém”, dia 05 de junho, no Teatro do Paiol

A cumbia, a guitarrada e o carimbó vão se misturar ao reggae, funk e rock: Saulo Duarte vem a Curitiba para colocar todo mundo pra dançar. No dia 5 de junho, quinta-feira, 20h, o artista paraense faz show inédito na capital paranaense. Após apresentações em Portugal e Cabo Verde, ele traz o repertório do seu mais recente álbum, “Digital Belém”, à programação da temporada 2025 do projeto Brasis no Paiol. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e estão à venda na plataforma pixta.me.

Em 2024, Saulo lançou seu quinto álbum de estúdio, contando com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla. “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram o artista desde que deixou Belém do Pará. Radicado em São Paulo há 16 anos, aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um disco que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

Saulo Duarte também é conhecido por ser o guitarrista de importantes nomes da música brasileira, como Russo Passapusso, Anelis Assumpção e Curumin.

Saulo Duarte

Nascido em Belém do Pará, atua como cantor, compositor, guitarrista e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração, o artista vem construindo uma carreira original e sólida ao longo dos últimos 15 anos.

Venceu o Prêmio da Música Brasileira em duas ocasiões: 2015, como melhor grupo na categoria Canção Popular, com o disco "Quente" (YB Music); e em 2017, como melhor álbum também na categoria Canção Popular, pelo disco "Cine Ruptura" (Natura Musical / YB Music).

Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade, com quem lançou três discos: "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016).

Em 2018, lançou seu primeiro disco solo, "Avante Delírio", em parceria com a YB Music, e o renomado selo britânico Sterns Music. O disco recebeu resenhas e críticas importantes como do jornal francês Le Monde e do site britânico Qwest TV by Quincy Jones.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

26/06 – Sued Nunes (BA)
17/07 – Maria Beraldo (SC)
07/08 – Junio Barreto (PE)
21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
18/09 – Noe Carvalho (PR)
23/10 – Jean Tassy (DF)
13/11 – Mãeana (RJ)
18/12 – Tássia Reis (SP)

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Saulo Duarte
Dia 05 de junho, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15
Vendas: https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-saulo-duarte
Informações: @santaproducao

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Inscrições abertas para aulas gratuitas de viola na Associação Musical Alegro

Crianças de 11 a 16 anos podem participar e não é preciso ter o instrumento

A Associação Musical Alegro está com vagas abertas para crianças de 11 a 16 anos interessadas em aprender a tocar viola. As aulas são gratuitas e não é necessário possuir o instrumento para participar.

Em 2016, a Alegro passou a desenvolver um trabalho musical voltado a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Atualmente, a entidade atende às cidades de Curitiba, Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, no Paraná, e Barbacena (MG). Além das aulas de violino, a associação mantém a Orquestra Infantojuvenil Alegro (OIA), que já revelou muitos talentos. “Por meio dos nossos projetos, esses jovens têm a oportunidade de crescer e transformar sua realidade por meio da música. Mais do que desenvolver o talento musical, promovemos habilidades essenciais como autoconfiança, motivação, disciplina, cooperação e foco. Além disso, eles constroem vínculos significativos com outros jovens ao longo do processo”, pontua o fundador e diretor-geral da Alegro, Edward Matkin.

As aulas de viola marcam a primeira ação da expansão das atividades do Núcleo UP. Para o diretor administrativo da UP Experience, Willian Carneiro de Oliveira, ser a casa da associação é motivo de orgulho. “Esse apoio está totalmente ligado à cultura, um dos eixos de trabalho da UP Experience. Sabemos que o contato com a música é um dos caminhos mais seguros para levar oportunidades a crianças e adolescentes de todas as classes sociais, especialmente os mais vulneráveis. Desde 2023, a Alegro utiliza o Teatro Positivo, o Teatro UP Experience e outros espaços da Universidade para ensaios e apresentações. Acreditamos que essa é uma forma de a universidade contribuir para o ensino e a cultura, dois pilares fundamentais para nós”, destaca.

As inscrições para as aulas gratuitas de viola podem ser realizadas por meio deste formulário, entre 19 de maio e 1° de junho. Para mais informações, basta entrar em contato pelo e-mail alegroproj@gmail.com.

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Chef Simone Paratella reabre restaurante Simone em novo endereço no Itaim com proposta ainda mais refinada e exclusiva

Após conquistar a crítica e figurar já no primeiro ano entre os destaques do Guia Michelin na categoria $$$$, o chef Simone Paratella reabre as portas do seu restaurante autoral, agora em novo e exclusivo endereço: Rua Tapinas, 118 – uma travessa discreta da Pedroso Alvarenga, no Itaim. Com apenas 19 lugares e funcionamento apenas mediante reserva, o novo Simone traz menu degustação que pode variar por número de etapas – entre 7 e 9 , dependendo da sazonalidade, com harmonização de vinhos e uma atmosfera pensada para uma elevada experiência enogastronômica na cidade.

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Amuse Bouche: robata de pimentão queimado, anchova do cantabrico, bagnetto verde alla piemontese, Nocciola di Feissolio. Foto By Kato
O salão, sóbrio e elegante, convida à contemplação: uma cozinha envidraçada permite interação entre os comensais e o chef e sua equipe. No subsolo, uma adega climatizada reúne rótulos do velho e novo mundo, com destaque para vinhos de pequenos produtores, rótulos naturais e biodinâmicos, além de uma mesa especial para provas e experiências guiadas pelo jovem gerente da casa e sommelier Caio Lutfe (ex-Fasano), que também assina a curadoria da carta de vinhos.

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Tajarin cortado na faca al ragú de coelho no vinho arneis, foto by Kato
A proposta do novo Simone é oferecer uma jornada gastronômica que transcende fronteiras, unindo as raízes piemontesas do chef ao que há de mais contemporâneo na gastronomia global. O menu traz massas frescas, risotos e agora se expande com protagonismo das proteínas nobres como wagyu, foie gras, pato e coelho, exaltando a carne em criações que valorizam textura, ponto e sabor, algo que Simone domina com excelência desde que trabalhou ao lado de nomes como Marcus Wareing e Lee Cadden, em Londres.
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Magret de pato e pera cozida no sake e especiarias, foto By Kato

Com passagens por casas do grupo Gordon Ramsay e formação técnica iniciada aos 14 anos no Piemonte, Paratella reúne 24 anos de experiência, que agora se unem também às influências de algumas técnicas japonesas, cultura que passou a admirar após se casar com Gabriela Harue – neta de um dos precursores da gastronomia japonesa em Minas Gerais, fundador do tradicional Sushinaka, e seu braço direito na operação do Simone. A começar pela belíssima louça de cerâmica do Japão que faz par com porcelana Vista Alegre, tudo é junção das boas culturas do mundo.
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Ravioli del plin alla Piemontese al profumo di Tomilho, foto by Kato

Além de trazer ingredientes italianos de excelência – como o prosciutto, azeites, farinhas e especiarias –, Simone incorpora ao novo espaço equipamentos de ponta como forno combinado, sous vide, robata e cocção por indução, permitindo um controle absoluto sobre os pratos, sempre pautados pelo respeito às técnicas e à criatividade. “Quero proporcionar uma experiência que não se limita a um lugar ou a uma origem, mas que une o que há de melhor no mundo da gastronomia com a técnica, respeito aos ingredientes e uma pitada de poesia”, define o chef.
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Detalhes que reafirmam a exclusividade do novo Simone, foto by Kato

O novo Simone se estabelece como um refúgio exclusivo para os amantes da alta gastronomia, onde hospitalidade, inovação e excelência se encontram. Terças e quartas serve menu à la carte, e quinta, sexta e sábado, o menu degustação, com a opção de harmonização de 3, 5 e 7 vinhos.
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avelãs que o chef importa da Italia, como a maioria de seus produtos, foto By Kato
Valores : Menu de 9 etapas 520,00 - sem vinhos

3 vinhos + 165,00 reais -
5 vinhos + 330,00 reais -
9 vinhos + 440,00 reais -

Reservas pelo telefone: 55 (11) 91267-7795

Rua Tapinas, 118 – Itaim Bibi, SP