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As dez maiores praças do mundo

Espaços arejados e amplos em pleno centro urbano, as maiores praças do mundo ficam em cidades pouco conhecidas pelo turista brasileiro

São Paulo, 06 de janeiro de 2021 - Estar ao ar livre e com espaço de sobra, ainda que em plena área urbana, é um passeio especialmente atraente hoje em dia. Esse é o privilégio que oferecem as praças, em especial as maiores do mundo em extensão. Boa parte delas não fica em destinos turísticos, e por isso são desconhecidas do grande público.

A Civitatis, empresa líder na distribuição online de atividades, visitas guiadas e excursões em português e espanhol ao redor do mundo, elaborou esta lista das dez maiores praças do mundo. Um pequeno spoiler: uma delas fica no Brasil!

1. Praça Xinghai, em Dalian (China)

A cidade de Dalian, na China, tem a honra de sediar a maior praça do mundo. Com 1,76 milhão de metros quadrados, a Praça Xinghai ("mar de estrelas", em chinês) foi construída em 1998 para comemorar o centenário de fundação da cidade.

2. Times Square, em Daqing (China)

A Times Square de Nova York é (de longe) mais famosa, mas a chinesa Times Square é a maior do mundo. Localizada em Daqing, ela mede aproximadamente 1,4 milhão de metros quadrados e, como a Times Square nova-iorquina, também é o centro efervescente da cidade.

3. Praça Merdeka, em Jacarta (Indonésia)

Além de ser a terceira maior do mundo, a Praça Merdeka de Jacarta também é uma das mais bonitas desta lista. Está rodeada por belos edifícios como o Palácio Merdeka, e no seu centro fica o Monumento Nacional. As medidas de sua superfície são perfeitas: exatamente um quilômetro quadrado. Curiosamente, em Kuala Lumpur (Malásia) também existe uma praça chamada Merdeka, o que pode confundir algumas pessoas.

4. Praça dos Girassóis, em Palmas (Tocantins, Brasil)

Apesar de não ser uma das maiores cidades do Brasil, a cidade de Palmas, capital do Tocantins, pode se orgulhar de ter a quarta maior praça do mundo. De formato quadrangular, a Praça dos Girassóis mede 570 mil metros quadrados e possui um interessante complexo de esculturas e monumentos, incluindo uma obra do arquiteto Oscar Niemeyer. Ao seu redor, estão as sedes dos Três Poderes do estado do Tocantins.

5. Parque Rizal, em Manila (Filipinas)

Localizada no coração de Manila e no meio de um belo parque está a Luneta, nome pelo qual a praça do Parque Rizal é popularmente conhecida. Sua importância não se dá apenas por sua extensa superfície (566.560 metros quadrados), mas também por fazer parte da história da cidade: a Luneta foi palco de revoluções, execuções e da Declaração de Independência das Filipinas.

6. Praça Huacheng, em Guangzhou (China)

A cidade de Cantão (também chamada de Guangzhou) abriga a sexta maior praça do mundo e a terceira maior da China. É a Praça Huacheng , também conhecida como Praça da Cidade das Flores. Ao longo de seus 560 mil metros quadrados, é possível encontrar edifícios modernos e marcantes, como a Ópera de Guangzhou e o Museu de Guangdong.

7. Praça da Paz Celestial, em Pequim (China)

A Praça da Paz Celestial, ou Praça Tiananmen, é sem dúvida a mais famosa da lista e um símbolo da história da República Popular da China. O local, conhecido mundialmente por ter sido palco da revolta estudantil de 1989 e pelo funeral de Mao Zedong, é também um dos pontos turísticos mais importantes de Pequim: em seus 440 mil metros quadrados ficam o Grande Palácio do Povo, sede do governo chinês, e a Porta de Tiananmen, que marca a entrada da Cidade Proibida.

8. Macroplaza, em Monterrey (México)

O nome já diz tudo: a Macroplaza é a maior praça do México. Ela mede exatamente 400 mil metros quadrados e está localizada na cidade mexicana de Monterrey, capital do estado de Nuevo León. Sua construção na década de 1980 por ordem do governador do estado foi bastante polêmica, pois o projeto urbanístico da praça levou à destruição de parte importante do patrimônio histórico da cidade. Ao redor dela, ficam os principais museus de Monterrey, como o Museu Metropolitano e o Museu de Arte Contemporânea (MARCO).

9. Porta da Índia, em Nova Déli (Índia)

A Porta da Índia dá nome a esta praça, a maior da Índia e sediada na capital Nova Déli. Foi construída como uma homenagem aos que caíram na Primeira Guerra Mundial e abriga a Amar Jawan Jyoti ("chama do guerreiro imortal"), uma chama que arde constantemente em homenagem aos soldados falecidos. A praça ao redor do portão mede 306.600 metros quadrados.

10. Círculo Memorial de Quezon, em Quezon City (Filipinas)

O último lugar deste "top 10" das maiores praças do mundo é do Círculo Memorial de Quezon - um complexo com parque, praça e santuário que ocupa 271.139 metros quadrados. Foi construído em homenagem ao segundo presidente das Filipinas, Manuel Luis Quezón y Molina, por iniciativa de seu sucessor.

Sobre a Civitatis
A Civitatis é a companhia líder em distribuição online de atividades, excursões e visitas guiadas em espanhol e português nos principais destinos turísticos do mundo, com mais de 47.000 atividades em 2.100 destinos de 135 países. Desde a sua criação em 2008, a Civitatis se expandiu e fez mais de 3,65 milhões de clientes satisfeitos em 2019.

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Decoração: como utilizar as cores de 2021 em casa

Cinza e amarelo foram escolhidas pela Pantone para marcar o ano com resiliência e esperança

As apostas para 2021 já estão lançadas, inclusive a paleta de cores que irá influenciar a moda até a arquitetura e decoração ao redor do mundo. A Pantone Color Institute, empresa americana de consultoria de cores, buscou inspiração na natureza e acaba de eleger o "Ultimate Gray" e "Illuminating Yellow" como as cores para o próximo ano.

Para a escolha, o time de pesquisadores da Pantone refletiu sobre as mudanças sociais impostas pela pandemia. Como o “Ultimate Gray” representa a coloração das rochas e pedras existentes há milhões de anos, a tonalidade é uma expressão de força e resiliência. Já a vibrante “Illuminating”, ligada ao sol, é a aposta para luz, esperança e positividade.

Assim como esses tons ditaram as passarelas das coleções de verão 2021 das notáveis marcas Prada, Gucci, Balmain e Givenchy, eles virão com tudo na decoração de interiores para criar um clima de otimismo, influenciando comportamentos e atitudes. Propostas certas após um ano em que todos viveram cercados de incertezas.

Como utilizar as cores de 2021 na decoração

De acordo com a arquiteta do Grupo A.Yoshii, Andressa Bassinelli, os tons são opostos, que se completam e criam um equilíbrio entre si. “Em muitos projetos de interiores e arquitetônicos, o cinza já era destaque há algum tempo. A cor pode ser utilizada em móveis, nas paredes ou em objetos decorativos em grandes proporções. Pertencente à cartela de tons neutros, o cinza combina com várias cores, como azul, laranja e amarelo - também eleita como cor de 2021”, explica Andressa.

Em vários apartamentos decorados da A.Yoshii observamos a predominância do cinza e, com o significado da cor, vai estar ainda mais em alta daqui para frente. “Em Curitiba, por exemplo, o cinza está presente na decoração e no mobiliário do quarto modelo do La Serena (empreendimento localizado no bairro Batel). Um tom mais escuro de cinza compõe muito bem com branco e dourado”, explica.

O Positano Residenza, localizado em Maringá, também possui o apartamento decorado com inspiração no tom. “Nesse empreendimento destaco a cozinha, que possui móveis, mesa, paredes e eletrodomésticos nessa cor, trazendo muita harmonia. E ainda, no Legend de Campinas, temos um quarto todo em cinza, com decoração, almofadas, mantas, móveis e o mármore também puxando para a cor”, observa a arquiteta.

Já o "Illuminating Yellow" é uma cor brilhante e com presença. A arquiteta explica que, utilizar o amarelo na decoração de casa traz uma vibração positiva e deve ser utilizada para destacar algum elemento. “Essa é uma cor muito alegre e marca presença. Pode ser aplicada em grandes locais, como uma parede, ou em detalhes, como em vasos, almofadas ou móveis. O amarelo combina com tons mais claros, como bege, branco, e cinza, é claro”, explica.

O apartamento decorado do Glória Residence, em Londrina, também conta com detalhes na decoração em tom amarelo. “Com a predominância da madeira no apartamento, essa cor é a melhor 'amiga' para trazer um ar mais clean e compor a decoração”, finaliza.

Grupo A.Yoshii

Fundado em 1965, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de m² do Sul ao Nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos econômicos, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e interior de São Paulo; pelo Instituto A.Yoshii, voltado para a inserção social e a democratização cultural; e atua em Obras Corporativas, atendendo a grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br

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Obras do artista João Turin serão reunidas em memorial em sua homenagem

Artista que foi um dos criadores do Movimento Paranista conta com esculturas espalhadas pelo Brasil e França, além de ter uma obra no acervo do Vaticano, entregue ao Papa Francisco

João Turin - escultura Marumbi no Parque São Lourenço (foto Maringas Maciel) 2.jpeg

Lide Multimídia - Considerado precursor da escultura no Paraná, o artista João Turin (1878-1949) terá suas obras reunidas e reverenciadas no Parque São Lourenço, um dos cartões postais da cidade de Curitiba (PR), onde será abrigado o Memorial Paranista João Turin, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Em 19/12 (sábado) será realizada às 11h a entrega simbólica do novo memorial pelo prefeito de Curitiba, Rafael Greca. Nesta ocasião, o parque contará com uma das obras mais conhecidas de Turin, “Marumbi”, em uma ampliação em tamanho heroico, com cerca de 3 metros.

Até a data do aniversário de Curitiba, em março de 2021, está previsto para inaugurar todo o complexo que fará parte do Memorial Paranista João Turin, onde estarão reunidas 78 esculturas do artista, doadas ao Governo do Estado do Paraná pelos detentores dos direitos autorais, a SSTP Investimentos Ltda, da Família Lago. Estas obras foram cedidas pelo Governo do estado em regime de comodato para o município de Curitiba.

A SSTP Investimentos Ltda também doará uma fundição elétrica, segura, moderna e ambientalmente correta, em substituição à existente no local, que está obsoleta. “Isso vai propiciar aos novos artistas meios para fundir suas peças, estimulando e ajudando o desenvolvimento da arte escultórica paranaense. Acreditamos que seria o que João Turin gostaria de ver, pois ele mesmo teve imensa dificuldade em fundir suas peças à sua época, deixando muitas obras inéditas”, comenta Samuel Lago, da SSTP Investimentos Ltda.

“Além disso, também fará parte do Memorial Paranista João Turin o Jardim das Esculturas, um espaço de mais de 8 mil m², que vai contar com outras 12 obras de bronze, adquiridas pelo Governo Municipal, em tamanhos ampliados, sendo que duas terão proporções heroicas, com cerca de 3 metros de altura, que transformarão o Parque em um grande centro de artes a céu aberto”, completa.

Quem assina o Projeto é o arquiteto Guilherme Glock, do IPPUC – Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, órgão ligado à Prefeitura Municipal da cidade. “O memorial se ergue como uma grande galeria em aço e vidro translúcido, que pede licença ao conjunto existente para conduzir a uma nova experiência e produzir uma sinergia capaz de organizar os espaços, distribuir as funções, orientar os visitantes e conduzir às artes da fundição, para compreender nossos maiores mestres nas artes da proporção, modelagem e técnica”, comenta o arquiteto.

A iniciativa tem o objetivo de atrair um grande público, entre admiradores das artes e turistas que visitam a capital paranaense, valorizando este importante artista e também o Parque São Lourenço, que já é um espaço privilegiado com uma série de atrativos de cultura e lazer. Além de ser próximo de outros dois pontos turísticos da cidade: a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski.

"Além de um reconhecimento internacional de preservação cultural tão importante, o Memorial, no Parque, vai incentivar o turismo, trazendo mais recursos à cidade. Trata-se de um pensamento de desenvolvimento sustentável, e precisamos lembrar que a preservação cultural e o patrimônio cultural são benefícios bastante diretos para a cidade", avalia Samuel Lago, da SSTP Investimentos Ltda.

Obras no Brasil e na França
Hoje é impossível falar na arte paranaense sem citar João Turin. Ele foi um dos primeiros artistas a levar a arte de seu estado para o Brasil e o mundo. Há esculturas de Turin em locais públicos de municípios paranaenses, no Rio de Janeiro e até na França, onde o artista tem exposta uma Pietá, feita em 1917, para a Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, uma verdadeira relíquia, que resistiu aos bombardeios da guerra. Um exemplar desta obra estará exposta no Memorial.

Curitiba, onde Turin passou boa parte de sua vida, conta com muitas esculturas do autor espalhadas pela cidade, como “Tigre esmagando a cobra”, localizada próximo ao portal do bairro de Santa Felicidade, “Luar do sertão”, na rótula do Centro Cívico e “Tiradentes”, na praça de mesmo nome.

Existem 410 obras catalogadas. Apesar de ser associado como escultor, João Turin também produziu desenhos, pinturas, design de moda e criações arquitetônicas com sua arte. Essa versatilidade pôde ser conferida de perto pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. Foi inaugurada em junho de 2014, com duração de oito meses no espaço mais nobre e privilegiado do museu (a construção conhecida como “olho”, que confere o nome como o local é popularmente conhecido).

Tal sucesso de público levou-a a compor o ranking anual das exposições mais visitadas no mundo, no ano de 2014, realizado pela revista inglesa especializada The Art Newspaper. Esta exposição também teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e na Pinacoteca de São Paulo.

Obra de Turin nas mãos do Papa Francisco
Em julho de 2013, a escultura “Frade Lendo”, de João Turin, foi entregue como doação para o Papa Francisco, na primeira visita do pontífice ao Brasil, durante a Jornada Mundial da Juventude. A troca de presente faz parte do protocolo de encontro entre chefes de Estado, sendo a escultura um presente oficial do Governo Brasileiro.

Criada nos anos 30, a estátua de 44 centímetros de altura representa um frade de meia idade, levemente curvado, calvo e com uma longa barba, lendo um livro. Turin está entre os raríssimos artistas brasileiros presentes no acervo de arte do Vaticano.

Uma vida envolta na arte da escultura
Nascido em 1878 em Morretes, cidade histórica do litoral do Paraná, João Turin veio para a capital Curitiba, ainda garoto, onde foi aprendiz de ferreiro, torneiro, marceneiro e entalhador. Em seus estudos, foi aluno e posteriormente professor na Escola de Belas Artes e Indústrias do Paraná.

Mais tarde seguiu para a Bélgica, para a Real Academia de Belas-Artes, onde se especializou em escultura. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa. Destacou-se como escultor animalista, conforme afirmava seu sobrinho-neto Jiomar Turin, falecido em 2014: “João Turin talvez seja o maior escultor animalista do Brasil, pois era profundo conhecedor da anatomia animal e suas obras, mais especificamente as esculturas de onças, que apresentam muito vigor e movimento”.

João Turin também é lembrado como um dos criadores do Paranismo, movimento regionalista que buscava uma identidade para a arte paranaense, caracterizando-se pelo uso de motivos típicos do estado do Paraná em arquitetura, pintura, escultura e grafismos.

“Turin é um dos expoentes deste movimento, que buscava construir a identidade regional do Paraná por meio da arte e de símbolos como o pinheiro e a erva-mate. Ou seja: sua arte está nas veias de todos os paranaenses, ela marca uma parte bastante importante da nossa história e do nosso jeito de ser”, afirma Samuel Lago, da SSTP Investimentos Ltda.

Foi premiado no salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949, quando ainda exercia seu trabalho, deixando um precioso acervo, que inclui pequenas esculturas e baixos relevos, pinturas, monumentos, desenhos, documentos e obras em locais públicos.

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Manu Daher cria instalação com folhas secas na Simmetria Ambienti

Manu Daher cria instalação com folhas secas na Simmetria Ambienti

Na vitrine, assinada por Marcos Soares, a artista plástica e designer floral Manu Daher apresentou uma instalação exclusiva com uma releitura tropical da árvore de Natal

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Fotos: https://we.tl/t-AvwdtPSP7m Crédito: Marcelo Stammer

A convite do designer Marcos Soares, a artista plástica e designer floral Manu Daher trouxe suas técnicas e estudos em ressignificar materiais descartados da natureza, para criar uma releitura tropical da árvore de Natal, na vitrine da Simmetria Ambienti. No espaço, a instalação com mais de sete metros foi concebida com folhas, casca de palmeiras e cipós, que trouxeram elegância para a vitrine.

O desafio recebido por Manu foi o de criar uma obra para a decoração de Natal que fosse diferente e impactante para o curitibano e muito além do convencional. “Há um tempo eu já estudo e aplico o uso de elementos naturais, deixados pela natureza, por isso, projetei uma instalação que representasse a união da matéria-prima orgânica, entrelaçada, formando um abraço no ambiente, seguindo a extensa parede como em uma dança de seus elementos”, apresenta a artista plástica.

Para Manu, faz parte de seu projeto pessoal usar elementos naturais que estão ao seu redor, mas que foram deixados para traz em podas ou descartes da própria natureza, por exemplo. “Meu trabalho é vivenciar esses materiais para prolongar a sua vida, trazendo novos significados e transformando-os de efêmeros em perenes”, descreve a designer que utiliza técnicas para manter as folhas e galhos secos por um longo período na instalação.

A vitrine tropical de Natal da Simmetria Ambienti, desenvolvida pelo designer Marcos Soares, trouxe um conceito nature para o verão. “Usei mobiliários em madeira clara e metais na cor ouro, assinados por designers renomados brasileiros, que contribuíram com a paleta de cores destacadas na parede pintada em tom verde claro e na obra de arte da Manu Daher, em tons cobre, vinho e dourado”, relata.

O ambiente fica na Simmetria até o mês de fevereiro de 2021. “Vale muito a pena vir conhecer os móveis que deixaram elegante o ambiente e a obra de arte que proporciona vida ao espaço”, convida Marcos Soares.

Manu Daher

Manu Daher é artista plástica e designer floral há vinte anos. Seu trabalho é embasado em critérios esculturais, pesquisa e experimentação de novas formas de como utilizar os diversos materiais naturais, reformulando e ressignificando a estética desses elementos, criando uma atmosfera surpreendente para sua função e um conceito artístico para suas composições.

Já criou arranjos e produziu instalações para a Lapinha SPA, Ôda Design Club e Bee.O, por exemplo. Ao longo dessas duas décadas, foi responsável pela criação de cenários para vídeo, fotografia, teatro e shows de música em São Paulo, Paraná e Santa Catarina. Seus trabalhos são expostos em sua página pessoal no Instagram (@manudaherlojadeflores).

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Arena CASACOR promove 4 Lives

Sobre a casa pós-pandemia, responsabilidade social, sustentabilidade, cidade e mobilidade
Programação vai ao ar entre os dias 01 e 04 de dezembro, sempre às 10h, no canal oficial da CASACOR no YouTube

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A Arena CASACOR, o palco virtual da CASACOR para grandes temas da arquitetura e do design está de volta, com temas inspirados pelo projeto Janelas CASACOR, em exposição até 20 de dezembro em várias cidades brasileiras.

Entre os dias 01 e 04 de dezembro, sempre às 10h, a Arena CASACOR promove uma Live no canal oficial da marca no YouTube, com profissionais participantes do projeto Janelas CASACOR e especialistas em cada assunto.

No dia 1º, o papo é sobre A Casa Pós-Pandemia. No dia 02/12 é hora de falar de Responsabilidade Social, no dia 03, a Sustentabilidade é o assunto da vez e Cidade e Mobilidade fecha o ciclo de conteúdos no dia 04/12.

Todo o material fica disponível no YouTube da CASACOR e pode ser visto e revisto pelo link: https://www.youtube.com/channel/UCKc5ctbfvKXXGDTtnwd_isQ

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2020 chega à sua 34ª edição em São Paulo, com 15 praças nacionais (Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Ribeirão Preto), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).

Mais Informações:

https://www.casacor.com

Facebook: https://www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacor_oficial/@casacor_sustentavel

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Casa Vogue Experience ganha edição digital

Evento conta com a participação de grandes nomes da arquitetura, design e decor nacional, como Mauricio Arruda, Paulo Biacchi e Newton Lima e pode ser acompanhado em tempo real nas redes sociais e no site da revista

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Créditos: Divulgação

A 6ª edição do Casa Vogue Experience, evento que materializa o conteúdo publicado pela CASA VOGUE em uma casa real, decorada pela própria equipe da revista, acontece de 1 a 4 de dezembro em novo formato. Em consonância com as transformações globais provocadas pela pandemia, a redação do título concebe a primeira edição digital do evento. As atividades têm como norte diálogos que transitam entre a nostalgia, olhares para soluções inovadoras do presente, e hipóteses sobre o futuro do mercado de Arquitetura e Decoração. A programação conta com palestras, talks e workshops inéditos, e se debruça sobre as vanguardas do universo do morar, discutindo temas como neuroarquitetura, slow living, novas funcionalidades para o design, bem-estar, afroveganismo e representatividade nas artes visuais.

"O Casa Vogue Experience deste ano acontecerá 100% via internet, mas preserva o DNA do evento: uma casa concebida pela Casa Vogue com um aspecto de residência real, e não de showroom, feita com produtos de marcas parceiras, que serve de cenário para diversos acontecimentos ligados ao nosso universo. Em 2020, a materialização do conteúdo da Casa Vogue virá por meios digitais", afirma Guilherme Amorozo, Diretor de conteúdo da revista.

O Casa Vogue Experience 2020 será transmitido em tempo real direto dessa casa, de forma gratuita, pelas redes sociais (YouTube, Instagram, Facebook) e site da revista. Tomando como norte referências nostálgicas dos anos 1950, com pinceladas de um design elegante e contido inserido em ambientes multicoloridos, a equipe de estilo cuidou de cada detalhe dos 200 m² da construção que o evento ocupa no Jardim América, em São Paulo.

As últimas tendências de decoração estarão presentes em todos os ambientes, assinados e minuciosamente projetados pela equipe Casa Vogue, bem como na programação, que conta com grandes nomes da arquitetura, design e decor nacional.

No primeiro dia do evento, terça-feira (01/12), os espectadores farão um tour virtual pela casa cenário, o preview digital será uma imersão pelos cômodos, e contará com relatos da equipe da revista sobre as ideias por trás da concepção dos projetos de cada ambiente.

No dia seguinte (02/12) os convidados discutirão as transformações do morar no contexto de isolamento social. Noemi Saga, Natasha Schlobach, Graziela Nivoloni e Ronald Sasson abrem a programação discutindo as novas funções do Design no âmbito de pandemia. Adrielly Barron explica o conceito de neuroarquitetura, uma abordagem que pretende construir ambientes que ajudem a performar e até tratar patologias. O Chef Ricardo Brasil apresenta um workshop sobre ‘afroveganismo’ e ensina os espectadores a preparar pratos que seguem os fundamentos deste movimento gastronômico. Marcos Leite, do grupo Zap, e João Vianna, da Loft, debatem as dores de procurar um imóvel e as mudanças que o mercado sofreu neste ano.

Na quinta-feira (03/12) as atividades serão centradas na criatividade, artes visuais e lifestyle. Henrique Szklo, professor e especialista em criatividade, ensina ‘como se manter criativo’ no trabalho e em casa. Allan Arie, Carollina Lauriano, Moisés Patricio e Heloisa Ariadne promovem um importante debate sobre ‘representatividade cultural’ e como incluir mais artistas negros no mercado das artes. Mauricio Arruda fará uma palestra sobre o ‘cliente como co-autor’ e as novas formas de fazer projetos arquitetônicos. Carl Honoré, autor italiano do livro ‘Devagar’, falará sobre o movimento slow living e sua aplicabilidade no contexto contemporâneo.

Na sexta-feira (04/12), a programação está centrada na arquitetura contemporânea, transformações digitais e dicas de organização. Cora Fernandes, personal organizer, oferece uma palestra sobre como organizar o seu closet e manter tudo sempre em ordem. Amanda Sequin e Renata Gaia falam sobre Social Media para Arquitetos e ensinam os profissionais a se posicionar nas redes sociais de forma criativa e efetiva. Samuel Gonçalves, do canal Um Botânico no Apartamento, fará um workshop explicando tudo o que você precisa saber para ter uma floresta dentro de casa. E para fechar a programação do evento Newton Lima e Paulo Biacchi discutem formas de repensar ambientes conciliando as novas funções que as casas assumiram durante o isolamento social.

Além disso, a edição conta com a parceria das marcas, Suvinil, Dell Anno, BMW, Breton, Diageo, Nespresso, Chandon, Castelatto, Arti, Vasap e Botteh, que se farão presentes tanto no conteúdo das palestras como nos elementos de decoração da casa.

Sobre a Casa Vogue
Casa Vogue é a revista de maior prestígio do Brasil em decoração, design, arquitetura e lifestyle. Autoridade máxima em comportamento e tendências, todos os meses ela encanta e inspira os amantes do bom viver.

Serviço
Casa Vogue Experience 2020
De 1 a 4 de dezembro
Horários na programação
Transmitida no YouTube, no Facebook e no Instagram da Casa Vogue (@casavoguebrasil)

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Tiffany&Co. joias para decorar a casa

A linha de decoração para casa, Home&Accessories, da Tiffany&Co. reúne produtos feitos a mão, e que não devem ser limitadas a ocasiões especiais. Com peças feitas em prata de lei, couro, cerâmica, porcelana chinesa e verniz, a coleção é repleta de modernidade e charme, reunindo qualidade, artesanato e design junto a uma funcionalidade.

Home&Accessories também oferece itens de luxo desenvolvidos em parceria com Elsa Peretti. A designer traz sua visão singular para a decoração de casa, elevando itens comuns a objetos esculturais que intrigam e encantam com sua beleza orgânica.

No Sul, a Tiffany&Co. está localizada no primeiro piso do Pátio Batel, em Curitiba, PR.

Sobre a Tiffany&Co.
Em 1837, Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York, onde sua loja logo foi aclamada como o palácio das joias por suas pedras preciosas excepcionais. Desde então, a TIFFANY&CO. Tornou-se sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa. Durante o século XX, sua fama prosperou em todo o mundo com expansão da rede de lojas e relevância cultural contínua, como exemplificado pelo filme Breakfast at Tiffany's de Truman Capote e pelo filme estrelado por Audrey Hepburn. Hoje, com mais de 14.000 funcionários, a TIFFANY&CO. E suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo - incluindo mais de 5.000 artesãos qualificados que cortam diamantes e joias artesanais na empresa, cumprindo seu compromisso com a qualidade superlativa.A Companhia opera mais de 300 lojas de varejo TIFFANY&CO. Em todo o mundo como parte de sua abordagem omnicanal. Para saber mais sobre a TIFFANY&CO., bem como seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

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CANECAS COM CARICATURAS SÃO UMA FORMA DE HOMENAGEAR OS PROFISSIONAIS DE DIVERSAS ÁREAS DE FORMA CARINHOSA E CRIATIVA

Médicos, enfermeiros, cozinheiros, fotógrafos, cabeleireiros, não importa! Todos as profissões estão passando por um período de grandes mudanças e adaptações no trabalho e merecem ser constantemente valorizadas. Pensando nisso, a Caricanecas, maior empresa especializada em caricaturas digitais do mundo, trouxe canecas com caricaturas e corpinhos com a temática das mais diversas ocupações, para que seja possível dar uma lembrança criativa, personalizada e cheia de afeto para um amigo ou familiar, destacando a sua carreira. Veja a seguir!

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Em meio à pandemia e à crise econômica, algumas profissões ficaram mais em evidência como o caso dos profissionais da saúde que estão linha de frente da situação. Porém, muitas outras atividades precisaram ser reinventadas neste período, como os da área da culinária, beleza, entretenimento, arte, turismo, entre outros. Com isso, valorizar as mais diversas ocupações seja consumindo o seu trabalho, apoiando ou até mesmo presenteando como forma de homenageá-los, é um gesto solidário de muita importância para os dias atuais. Foi pensando nisso que a Caricanecas, maior empresa especializada em caricaturas digitais do mundo, trouxe canecas com caricaturas e corpinhos com a temática dos trabalhos, para quem deseja dar uma lembrança criativa e personalizada para um profissional querido.

Com desenhos inspirados no cartoon, que traz traços mais sofisticados e realistas, a Caricanecas produz mais de 500 desenhos por dia, sempre feitos por desenhistas profissionais. As caricaturas podem ser aplicadas em produtos como canecas, copos de chopp, squeeze entre outros. Para adquirir, basta acessar o site da marca, enviar a foto preferida e pronto! O produto chegará na sua casa com toda a comodidade e segurança necessária.

Confira algumas opções de canecas!

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Preço: R﹩ 59,00

Onde encontrar: http://www.caricanecas.com.br

Sobre a Caricanecas

Maior empresa especializada em Caricaturas digitais do mundo. Surgiu em 2016, após um reposicionamento da marca Cartooneria- Ninjas da Caricatura. O fundador, Wdson Sandenys, mais conhecido como Dinho, durante mais de 10 anos, vendeu milhares de caricaturas em canecas e outros brindes para dezenas de segmentos de mercado. Foram testadas muitas coisas que deram muito certo e outras que não deram tão certo assim. Hoje tem a maior agência especializada em brindes com caricaturas do planeta, que vende mensalmente mais de 10mil caricaturas para várias empresas e pessoas físicas. Possui vários desenhistas a sua disposição e construiu um nome sólido no mercado.

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Batel ganha empreendimento com área de lazer sofisticada

Novo projeto da construtora A.Yoshii ficará na Ângelo Sampaio e terá apartamentos com 150m² de área privativa

Localizado no coração do Batel, uma das regiões mais valorizadas de Curitiba, a A.Yoshii lançará em breve um empreendimento com ampla área de lazer. Chamado de Quintessence, o empreendimento, que está sendo construído na Rua Alferes Ângelo Sampaio, terá 150 m² de área privativa, com três suítes, além de toda a estrutura para lazer na áreas comuns.

Próximo a praças, shoppings, restaurantes, hotéis e com fácil acesso às principais vias e avenidas da capital paranaense, o Quintessence chega para suprir uma demanda dos curitibanos por edifícios com áreas de lazer mais amplas no bairro mais nobre da capital.

Para o gerente de unidade da A.Yoshii em Curitiba, Erick Takada, o empreendimento vai inovar não apenas o portfólio da construtora, mas também o mercado imobiliário da cidade. “Adquirir um terreno com mais de 4.300m² que nos permite lançar um empreendimento com ampla área de lazer no coração do Batel é uma conquista para a A.Yoshii e para os curitibanos. Avaliamos a necessidade dos consumidores e temos certeza que vai agradar a todos os estilos de família”, destaca.

Conceito Quintessence

Com conceito criado pela Bravo Propaganda, o nome Quintessence faz referência à Quinta Essência - última substância da cosmologia aristotélica, além da água, do ar, da terra e do fogo. Na ciência, a Quinta Essência é o que há de melhor, de mais apurado, importante ou excelente; grau mais elevado ou melhor de alguma coisa; essencial.

A.Yoshii em Curitiba

Com 55 anos de atuação na área de construção civil, a A.Yoshii Engenharia chegou em 2015 a Curitiba, onde já possui outros cinco empreendimento de alto padrão. O Talent, lançado no mês de setembro de 2020, já está com 70% das unidades vendidas. “Estamos conquistando o público de Curitiba e o Quintessence será um lançamento estratégico, que vai trazer muitos benefícios também para a cidade, com os investimentos e geração de empregos diretos e indiretos”, explica Takada.

Grupo A.Yoshii

Fundado em 1965, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de m² do Sul ao Nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos econômicos, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e interior de São Paulo; pelo Instituto A.Yoshii, voltado para a inserção social e a democratização cultural; e atua em Obras Corporativas, atendendo a grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br

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Florense Carlos de Carvalho apresenta série de eventos que conectam os profissionais com a marca

Com o objetivo de criar novas histórias e proporcionar experiências inéditas, que aproximam e constroem novas memórias, o projeto Conexão Florense é realizado com profissionais do segmento de arquitetura
Lênin Palhano no f53 da Florense Carlos de Carvalho copy
Conectar profissionais em ações que envolvam gastronomia, turismo e cultura é o objetivo da ação Conexão Florense, desenvolvida pela franquia da marca na Alameda Carlos de Carvalho, em Curitiba (PR). O start da proposta aconteceu com a primeira temporada de encontros virtuais com os chefs Vitor Bourguignon, vencedor do reality show Masterchef, em 2019, e Lênin Palhano, que reúne prêmios importantes pela Revista Veja Comer e Beber, Revista Topview e Chef 5 Estrelas no Prêmio Bom Gourmet da Gazeta do Povo.
Mais de 40 profissionais, incluindo arquitetos, designers de interiores e empresários do setor imobiliário de Curitiba, participaram da ação, cozinhando junto com os renomados chefs paranaenses – cada um na sua casa, conectados por uma live exclusiva. “Cada chef possui um repertório que traduz as suas emoções em sabores. Escolhemos chefs que têm histórias para contar, que utilizam cada ingrediente de maneira consciente, trazendo para os nossos convidados experiências únicas e memoráveis”, descreve o sócio da Florense Carlos de Carvalho, Nelson Calcagnotto.
Ambos os chefs prepararam suas receitas na bancada do Sistema f53, no showroom da loja na Carlos de Carvalho, que apresenta um conceito que reinterpreta o ritual de cozinhar a partir de um olhar contemporâneo e coloca o ambiente novamente no centro da casa. Criado pelos arquitetos e designers uruguaios, Federico Senociaín e Sebastián Rial, do estúdio La Agencia, o f53 foi vencedor de premiações internacionais como: The Good Design Awards, em Chicago, e A’ Design Award and Competition, em Milão, além de ser selecionado pela Bienal Iberoamericana de Diseño, em Madrid. “A concepção do f53 é uma memória afetiva dos designers, em que suas famílias sentavam-se à mesa para refeições que proporcionavam emoções e laços afetivos. E essa também é a ideia do nosso projeto”, relata Calcagnotto.
O projeto Conexão Florense é uma atividade desenvolvida pela franquia para aproximar os profissionais e clientes de arquitetura e design de interiores. “Em um momento que exige cuidado, a loja preparou encontros inéditos e interativos, que além de promover uma experiência diferenciada, criam novas memórias para os nossos parceiros. Uma memória com sabores, sensações, cultura e conectividade”, descreve o sócio.

Lênin Palhano e Nelson Calcagnotto

Próximas ações
Além das futuras temporadas de eventos com os chefs Vitor Bourguignon e Lênin Palhano, a loja prepara novas ações. “Vem ai uma série de filmes que mostram o melhor da arquitetura desenvolvida por profissionais curitibanos. Também teremos uma pousada no arquipélago de Fernando de Noronha, destino paradisíaco de muito brasileiros, com o mobiliário da Florense Carlos de Carvalho, para que os profissionais parceiros a conheçam. E a degustação de um dos mais premiados whiskies do mundo, conhecendo a história e a cultura da Escócia, a maior produtora da bebida no mundo”, acrescenta Calcagnotto.
A Florense Carlos de Carvalho
A Florense Carlos de Carvalho está no mercado high end curitibano há 32 anos. É referência em mobiliário de design e arquitetura com peças exclusivas e acabamentos diferenciados. A franquia é uma empresa brasileira com raízes italianas, design internacional e processos produtivos ecologicamente corretos, onde tecnologia de ponta e trabalho artesanal (fatto a mano) vibram na mesma sintonia para gerar móveis de finíssimo acabamento. Com uma marca autoral, que domina todos os processos industriais e opera pelo sistema custommade, personaliza cada projeto como uma grande marcenaria fina, com flexibilidade de medidas, variedade de materiais nobres e centenas de padrões de acabamentos.
Serviço
Florense Carlos de Carvalho
Endereço: Alameda Carlos de Carvalho, 1301, Batel – Curitiba (PR)
Telefone: (41) 3013-1010
Site: www.florense.com
Instagram: @florensecarlosdecarvalho

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Live promove diversão e sustentabilidade em atividades para crianças

Estação Plástico Transforma, em parceria com a KidZania, oferecerá conteúdo digital para crianças aprenderem conceitos de sustentabilidade enquanto se divertem

Interface gráfica do usuário, Site Descrição gerada automaticamenteOferecer atividades lúdicas que proporcionam aprendizado sobre sustentabilidade e diversão para a garotada é a proposta da live da Estação Plástico Transforma, conteúdo digital promovido pelo Movimento Plástico Transforma, em parceria com o parque KidZania. O objetivo é trazer uma experiência digital para pais e crianças, em comemoração ao dia das crianças, além do atual cenário em que precisam permanecer mais tempo em casa, em razão do distanciamento social recomendado, como forma de combater a contaminação pela Covid-19.

Com duração de 30 a 40 minutos, a ação contará com transmissões online de atividades educativas feitas a partir da reutilização de resíduos plásticos. “A ideia é construir brinquedos, instrumentos musicais, jogos e qualquer outro objeto que a imaginação nos permita criar”, informa Fernanda Maluf, uma das coordenadoras do Movimento Plástico Transforma. “É uma maneira de utilizar os recursos digitais para reforçar conceitos como descarte correto, reciclagem e transformação de resíduos plásticos pós-consumo” diz Simone Carvalho, também coordenadora do Movimento Plástico Transforma.

A live conta com a orientação da equipe da KidZania para que o conteúdo seja adequado à faixa etária do público-alvo, crianças de 6 a 14 anos. A apresentação será da influenciadora digital Daniela Cabrera, acompanhada de uma das monitoras do parque. A transmissão de estreia acontecerá dia 15 de outubro, a partir das 16 horas, e poderá ser acessada por meio do YouTube do Movimento Plástico Transforma e por meio do Instagram da KidZania e da influenciadora convidada.

Serviço:

Live Movimento Plástico Transforma
Dia 15 de outubro, a partir das 16 horas
Gratuito
Acesso por meio dos canais:
Movimento Plástico Transforma: Youtube
KidZania: Instagram
Dani Cabrera: Instagram

Sobre a Estação Plástico Transforma
Desde sua inauguração, em janeiro de 2019, a Estação Plástico Transforma já recebeu mais de 17 mil visitantes que conheceram, na prática, o processo de reciclagem do plástico. O espaço reproduz, de forma lúdica e interativa, as principais etapas do processo de reciclagem, permitindo que as crianças participem de todo o ciclo. Ao final, as crianças entendem como o resíduo plástico é reciclado e pode ser transformado em diferentes objetos, assim como os óculos coloridos, que elas recebem de presente. Por conta da pandemia de Covid-19, o parque KidZania, local onde está a Estação Plástico Transforma, suspendeu temporariamente suas atividades presenciais.

Sobre o Movimento Plástico Transforma
O Movimento Plástico Transforma é uma iniciativa do Plano de Incentivo à Cadeia do Plástico, o PICPlast, fruto da parceria da Associação Brasileira da Indústria do Plástico (ABIPLAST), e da Braskem, maior produtora de resinas termoplásticas das Américas. Desde 2017, o programa vem investindo em ações que geram agenda positiva para o uso consciente e responsável do plástico. É o caso, por exemplo, do PlastCoLab, espaço interativo, inspirado no movimento maker, que reúne inovação e tecnologia associado ao plástico. Com quatro edições realizadas em São Paulo, Porto Alegre, Salvador e Brasília, o espaço contou com mais de 36 mil visitantes.

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Chef Vitor Bourguignon ensina virtualmente pratos tradicionais em releituras contemporâneas

Em evento virtual privado para convidados da Florense Carlos de Carvalho, o chef preparou três pratos que trouxeram sabor e aromas brasileiros na casa dos participantes. Veja o cardápio e as dicas apresentadas para os convidados;

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O chef preparou suas receitas na bancada do Sistema f53, no showroom da loja na Carlos de Carvalho, que apresenta um conceito que reinterpreta o ritual de cozinhar a partir de um olhar contemporâneo e coloca o ambiente novamente no centro da casa. Criado a partir da concepção dos arquitetos e designers uruguaios, Federico Senociaín e Sebastián Rial, do estúdio La Agencia, o f53 foi vencedor de premiações internacionais como: The Good Design Awards, em Chicago, e A’ Design Award and Competition, em Milão, além de ser selecionado pela Bienal Iberoamericana de Diseño, em Madrid. “O f53 é um sonho de qualquer cozinheiro ou entusiasta da gastronomia, além da sua funcionalidade, ele é lindo!”, declarou o chef durante a live.

O projeto Conexão Florense é uma atividade desenvolvida pela franquia para aproximar os profissionais e clientes de arquitetura e design de interiores. “Em um momento que exige cuidado, a loja preparou um encontro virtual para um evento inédito e interativo, que além de promover uma experiência diferenciada, criou novas memórias para os nossos parceiros. Uma memória com sabores, sensações e conectividade”, descreve o sócio da loja na Carlos de Carvalho, Nelson Calcagnotto.

O menu preparado pelo Bourguignon para os convidados trouxe receitas típicas italianas repensadas para incorporar ingredientes paranaenses. Confira o cardápio e as dicas do chef durante o evento:

Entrada: Canoli Caprese

Um dos clássicos da gastronomia mundial, o canoli é um típico “pastel” italiano que, na maioria das vezes, é preenchido com recheios doces. “Aqui, a brincadeira foi se apoiar da versatilidade da receita e trazer outro prato típico italiano, que é a salada caprese. Dessa fusão, temos uma massa recheada de Stracciatella, pesto genovês e tomate concassê”, relata.

Prato principal: Barreado, Gnocci de Banana da Terra e Gremolata

“O barreado é uma receita típica do Paraná onde, originalmente, se degusta a carne cozida por longas horas com farinha de mandioca, banana e laranja. É um prato com uma raiz histórica muito forte e bela”, apresentou o chef. Para valorizar o prato cultural e contemporizá-lo, Vitor produziu o Gnocci de Banana para compor e harmonizar com a receita, que ainda leva uma gremolata, um molho de ervas típico italiano que traz frescor.

Sobremesa: Pudim de Baru e Tuile de Caramelo e Flor de Sal

Para o chef, uma das comidas mais afetivas que existe é o pudim. “As suas possibilidades em termos de sabor, são infinitas”, acrescenta. Para a noite do evento, Vitor apresentou um pudim aromatizado com Baru, uma castanha típica brasileira com sabor muito próximo ao da baunilha. O pudim foi servido com uma tuile de caramelo salgado, para trazer um contraste de texturas que usualmente não se encontra nesse prato tão brasileiro.

A Florense Carlos de Carvalho
A Florense Carlos de Carvalho está no mercado de luxo curitibano há 32 anos. É referência em mobiliário high end, design e arquitetura com peças exclusivas e acabamentos diferenciados. A franquia é uma empresa brasileira com raízes italianas, design internacional e processos produtivos ecologicamente corretos, onde tecnologia de ponta e trabalho artesanal (fatto a mano) vibram na mesma sintonia para gerar móveis de finíssimo acabamento. Com uma marca autoral, que domina todos os processos industriais e opera pelo sistema custom made, personaliza cada projeto como uma grande marcenaria fina, com flexibilidade de medidas, variedade de materiais nobres e centenas de padrões de acabamentos.

Serviço
Florense Carlos de Carvalho
Endereço: Alameda Carlos de Carvalho, 1301, Batel – Curitiba (PR)
Telefone: (41) 3013-1010
Site: www.florense.com
Instagram: @florensecarlosdecarvalho

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Restaurante Manu, considerado o 42º melhor da América Latina

O alimento será a fonte de mudança do futuro, avalia Chef Manu Buffara
À frente do Restaurante Manu, considerado o 42º melhor da América Latina, ela aposta no contato direto com produtores locais

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Chef Manu Buffara é responsável pelo Restaurante Manu, em Curitiba (Foto: Henrique Schmeil)
Orgulho das raízes, da terra, da família e da cultura, estas são as principais filosofias do Restaurante Manu, comandado pela chef paranaense Manu Buffara. Foi por estas filosofias e, claro, pela comida, que o restaurante, em funcionamento desde 2011, recebeu, em 2019, o 42º lugar na lista dos 50 Melhores Restaurantes da América Latina.
Desde o início, Manu tinha a intenção de tornar seu restaurante um agente transformador. “Meu papel não é apenas servir um menu degustação, eu quero oferecer experiência, informação”, explica. Para isso, a chef aposta no contato direto com os produtores locais de Curitiba, não só para a busca e compra de produtos para desenvolver seus pratos, mas para dividir experiências e conhecimentos.
É essa relação com a cidade e a população de Curitiba que inspiram a chef. Para desenvolver o menu, Manu pensa, antes de tudo, nos produtos. São eles que indicam o caminho que os pratos devem seguir. “O cozinheiro pensa no menu, no seu prato, na forma de criá-lo, para depois pensar nos produtos que precisa. Eu entendo que o movimento tem de ser inverso, devemos trabalhar junto da natureza, não devemos domá-la, ou conquistá-la. O que a natureza e a cidade me dão é o que eu quero levar para as pessoas”, reforça.
“Plantar a própria comida é como imprimir o próprio dinheiro”, com essa frase de Ron Finley, Manu descreve seu entendimento sobre a relação direta com a produção e colheita. E para isso, não é preciso grandes hortas e espaços. Na sacada do apartamento, no jardim, em pequenos vasos na cozinha, já se pode cultivar frutas, verduras e temperos para consumo no dia a dia, pequenos hábitos que, segundo a chef, já são transformadores.
Sobre o futuro da alimentação, Manu é categórica em dizer que ele depende da sociedade, do papel transformador de cada um. Para a chef, “o alimento será a fonte de mudança do futuro”. Manu Buffara vai compartilhar sua trajetória, os benefícios da hiperlocalidade e do uso de uma agricultura próxima das pessoas no Open Food Innovation Summit, maior evento da América Latina sobre inovação e tecnologia em toda a cadeia de alimentos.
SOBRE O OPEN FOOD INNOVATION SUMMIT
O maior evento da América Latina sobre inovação e tecnologia em toda a cadeia de alimentos. Organizado por Open Food Institute (https://openfoodinstitute.com/) e Inventa Evento (http://www.inventaevento.com.br/), reúne produção, indústria, tecnologias empregadas no processo e resíduos. A primeira edição aconteceu em 2019 em Porto Alegre/RS e reuniu mais de 600 participantes, entre empresários, CEOs, estudantes e painelistas. Mais em: https://www.instagram.com/openfoodinstitute/

SERVIÇO
O que: Open Food Innovation Summit 2020
Quando: 14 e 15 de outubro de 2020
Site + ingressos: bit.ly/2YRf0Gk
Estudantes: 50% desconto / Ingressos corporativos: 30% desconto

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GRIFTI inaugura nova loja com linha home no Jockey Plaza Shopping

Nesta quarta-feira, dia 30 de setembro, a GRIFTI Internacional traz para Curitiba a linha Home, com curadoria assinada pela designer Lili Golunski. A loja abriu sua primeira unidade em Curitiba no final de agosto no Jockey Plaza Shopping, com a GRIFTI Fashion e coleção exclusiva Carlos Miele. Agora, amplia sua atuação com área exclusiva de produtos de decoração e móveis, inspirados nas últimas tendências internacionais.

O acervo da loja contará com peças como lustres, luminárias, vasos, velas, louças, móveis e objetos de decoração, com destaque para a coleção especial de quadros com diversas opções de tamanhos e materiais. A loja, com 140 metros quadrados, fica ao lado da GRIFTI Fashion. “A linha home traz produtos exclusivos, com sofisticação e estilo, para proporcionar, mesmo que com pequenas mudanças, modernidade para os ambientes”, afirma o consultor de moda luxo internacional, o empresário idealizador da marca, Victor Wu.

Tanto a home quanto a fashion recebem quinzenalmente novas peças e coleções. Essa é a quinta operação da marca no Brasil, que possui filiais em São Paulo, Goiânia, Balneário Camboriú e Porto Belo.

A GRIFTI Fashion oferece peças com foco na modelagem e caimento, adequados ao biotipo da mulher brasileira, com destaque para os tecidos de alta qualidade e aviamentos especiais, conectados com os lançamentos e as principais tendências das passarelas fashion do mundo. Destaque para a sessão exclusiva Carlos Miele, com coleção assinada pelo estilista, que é referência no Brasil e no circuito de moda internacional.

A GRIFTI está localizada no piso L2. Segundo o decreto municipal 990/2020 da Prefeitura de Curitiba, o Jockey funciona de segunda a sábado, das 12h às 22h. O shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor fixo de R$10 para automóveis e R$ 5 para motos, por todo o período de utilização dentro da mesma diária.

Sobre o Jockey Plaza Shopping:
Inaugurado em junho de 2019, o Jockey Plaza Shopping possui mais de 200 mil m² de área construída, com 400 operações, sendo 28 opções na praça de alimentação, além de um boulevard gastronômico com vista panorâmica para a pista de corridas do Jockey Club do Paraná. O empreendimento conta ainda com oito salas de cinema Cinépolis e espaços para jogos e lazer, que tornam o local ainda mais completo. Com um vasto mix de lojas e serviços, é um shopping que se propõe a atender de forma democrática todos os seus perfis de público. O projeto arquitetônico prioriza espaços amplos, iluminação natural e muita área verde, e busca ressignificar o lazer, remetendo o local a uma extensão de um espaço externo. O Jockey Plaza Shopping é um empreendimento do Grupo Tacla Shopping, Casteval, Paysage e GRCA.
www.jockeyplaza.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

Sherwin-Williams promove evento online para lançamento do Colormix Tendência de Cores 2021 e da Cor do Ano 2021

Evento virtual acontece em 01 de outubro, com a participação de convidados especiais com Patricia Pomerantzeff, influenciadora digital do Doma Arquitetura e Pedro Franco, designer de móveis e proprietário da A Lot Of Brasil, Imira de Holanda do Studio M4 Arquitetura entre outros

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A Sherwin-Williams, líder global na fabricação, distribuição e venda de tintas e revestimentos, presente no Brasil há mais de 75 anos, realizará no dia 01 de outubro, um evento online para o lançamento da coleção de cores de tintas, Colormix 2021 e da Cor do Ano. As tendências do próximo ano serão apresentadas por Patrícia Fecci, gerente de marketing para serviços de Cor & Design da empresa e pela jornalista e curadora do blog Design do Bom, Winnie Bastian. A transmissão ao vivo passará no canal oficial da SW, no YouTube às 19h, com a participação de convidados especiais.

"A nossa nova coleção, com 40 tons dividido em quatro paletas, Santuário, Encontro, Continuidade e Fusão, celebram o ritmo da cor e foi pensado para transformar qualquer espaço em um refúgio. O ano de 2021 será marcado por azuis arrojados, verdes terrosos, vermelhos suaves, rosas e brancos quentes, que nos ajudaram a criar esse ponto central nos ambientes, que é tão vital na nossa vida cotidiana e no trabalho agora. Além disso, iremos anunciar a nossa Cor do Ano, Bronze Conectado SW 7048, um bronze sofisticado e aconchegante, que ajuda nos manter com a mente calma e estável," explica Patrícia Fecci, gerente de marketing para serviços de Cor & Design das tintas Sherwin-Williams.

Além das duas apresentadoras, o evento online também contará com convidados do segmento de arquitetura e design de interiores. Entre eles, Patricia Pomerantzeff, arquiteta e influenciadora digital do Doma Arquitetura, Pedro Franco, designer de móveis, Imira de Holanda, arquiteta brasiliense e youtuber do canal Studio M4 Arquitetura e Erika Medeiros, designer de interiores, empreendedora e criadora do @inspira_casa, o pintor e influenciador, Juliano Alcântara, parceiro da SW no SWPRO, programa de relacionamento e capacitação de pintores profissionais e Renan Altera do @ alteraarquitetura.

A transmissão gratuita terá duração de uma hora e pode ser conferida pelo público geral que deseja conhecer cores de tendências para o próximo ano, além de profissionais da área de arquitetura e decoração. Para participar e acompanhar o lançamento do Colormix 2021 é necessário realizar uma inscrição pelo link: http://colormix2021.cdnstreaming.net/

SERVIÇO

LANÇAMENTO ONLINE SHERWIN-WILLIAMS COLORMIX 2021

Data: 01 de outubro

Horário: ás 19h

Link de transmissão: http://colormix2021.cdnstreaming.net/

Sobre a Sherwin-Williams

Fundada em 1866, a Sherwin-Williams é líder global na fabricação, distribuição e venda de tintas e revestimentos. Presente no Brasil há 75 anos, a empresa atua entre os principais fabricantes do mercado brasileiro. A Sherwin-Williams produz para o segmento imobiliário, industrial, automotivo, aerossol e tinta em pó, com marcas reconhecidas como Metalatex®, Novacor®, Aquacryl®, Design®, Super Paint® e Sumaré. A empresa está comprometida em investir em pesquisa e desenvolvimento, sendo responsável por diversos produtos que se tornaram referência no mercado. Localizada no estado de São Paulo, no segmento imobiliário, a Sherwin-Williams possui escritórios e uma fábrica no município de Taboão da Serra. Também fez parte do grupo, a unidade de tintas industriais, aerossóis e tintas em pó, localizada na cidade de Sumaré. E a divisão de tintas automotivas localizada em São Bernardo do Campo. Para mais informações acesse o nosso site, em http://www.sherwin-williams.com.br e as nossas redes sociais: http://www.facebook.com/sherwinwilliamsbrasil, http://www.instagram.com/sherwinwilliamsbr e br.pinterest.com/ swbrasil .