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Incorporadora curitibana reforça vocação autoral e lança empreendimento em homenagem a Alfredo Andersen

GT Building

Empreendimento premium da GT Building no Batel une arte, hospitalidade e moradia flexível em um modelo inédito de short e long stay de luxo; projeto alcançou 80% das unidades vendidas em apenas 7 horas

O mercado de apartamentos com serviço no Brasil foi estimado em US$ 6,55 bilhões em 2024, com previsão de crescer a uma taxa média anual de 10,5% até 2035, podendo alcançar cerca de US$ 19,60 bilhões no período, segundo a Spherical Insights, empresa global de pesquisa de mercado e consultoria estratégica. É nesse cenário de expansão da moradia flexível, da hospitalidade integrada e da valorização de formas mais qualificadas de viver e investir que Curitiba se prepara para receber um novo projeto que nasce da interseção entre arquitetura, arte e experiência urbana.

Reconhecida por desenvolver projetos com identidade e narrativa próprias, a incorporadora curitibana GT Building anuncia o Andersen, novo residencial boutique que homenageia a obra e o legado de Alfredo Andersen, artista consagrado como o pai da pintura paranaense. O empreendimento já nasce como um sucesso comercial: 80% das unidades foram comercializadas em apenas 7 horas, evidenciando a forte aderência do projeto às novas dinâmicas de moradia, investimento e hospitalidade urbana.

Localizado na Avenida Sete de Setembro, esquina com a Rua Bento Viana, no Batel — um dos endereços mais estratégicos e desejados da capital —, o empreendimento ocupa um lote de 1.000 metros quadrados. O projeto adota um conceito intimista, sofisticado e contemporâneo, pensado para moradia, investimento ou estadias temporárias, com alto padrão de conforto, operação profissional e serviços de hotelaria sob demanda.

“Mais que um lançamento imobiliário, o projeto reforça a filosofia da GT Building de criar empreendimentos orientados por inspirações artísticas e que fogem da lógica de produtos genéricos. Aqui, a arquitetura deixa de ser apenas construção e passa a ser expressão cultural, traduzindo valores, sensações e pertencimento. O Andersen nasce conectado a um novo comportamento urbano, em que as pessoas buscam flexibilidade, conveniência e uma experiência mais completa de moradia”, afirma o diretor de incorporação da GT Building, Marcello Malucelli Thá.

Um artista que traduziu o Brasil em luz, cor e cotidiano

Norueguês de nascimento e brasileiro por escolha, Alfredo Andersen encontrou no Paraná o cenário definitivo para sua produção artística. Com forte influência do naturalismo e do realismo europeus, retratou paisagens litorâneas, cenas cotidianas e personagens marcados por uma luz própria e sensível. Sua obra revela uma fusão singular entre a formação nórdica e a vivência brasileira. Esse olhar atento para o entorno e a capacidade de transformar o cotidiano em arte constituem o fio condutor conceitual do novo empreendimento.

A inspiração se materializa na proposta arquitetônica e estética do projeto, assinado pelo arquiteto Gustavo Pinto, com interiores da LW Design e paisagismo da Bloco Base. A fachada apresenta tons de marrom e uma textura marcante, complementados por acabamentos em degradê, formando uma composição elegante e atemporal. Inspiradas nas telas de Andersen, as sacadas funcionam como verdadeiros porta-retratos urbanos, refletindo a cidade e a vida que acontece ao redor.

Residencial boutique com vocação para short e long stay premium

Com 19 pavimentos e ático, o empreendimento adota uma escala propositalmente exclusiva. No térreo, um restaurante reforça a relação com a cidade. O segundo e o terceiro pavimentos abrigam 17 salas comerciais. A partir do quarto pavimento, surgem as unidades residenciais: são 197 apartamentos de alto padrão, com metragens entre 20 e 35 metros quadrados, concebidos para atender diferentes perfis de uso — de estadias curtas e médias à moradia permanente, à locação tradicional ou por temporada.

O Andersen foi desenhado para operar com alta eficiência tanto no short quanto no long stay, acompanhando uma tendência internacional de empreendimentos híbridos e multifuncionais, que unem moradia, hospitalidade e rentabilidade em um mesmo ativo imobiliário. A proposta atende desde executivos em trânsito e nômades digitais até investidores que buscam liquidez, ocupação qualificada e gestão profissional da operação.

“A proposta é oferecer um lar com alma cosmopolita, onde cada morador encontra acolhimento, sofisticação e serviços personalizados. A experiência se completa com áreas comuns localizadas nos pavimentos superiores e no ático, que reúne piscina e jardim, além de wellness boutique com spa, sauna, sala de massagem e academia, concierge e espaço gastronômico assinado por chef renomado”, acrescenta Marcello.

Gestão profissional com padrão hoteleiro e experiência premium

Nesse cenário, a GT Building já conta em seu portfólio com a Suyts, empresa especializada em gestão de locação por temporada, que integra tecnologia, hospitalidade e estratégia de mercado aos empreendimentos da incorporadora. Em parceria com a HCC Hospitality, responsável pelas marcas Qoya Hotel Curitiba, Curio Collection by Hilton e Radisson em Curitiba, a operação do Andersen oferecerá aos usuários uma solução completa de anfitrião profissional, elevando studios e unidades destinadas à locação a um modelo operacional com padrão hoteleiro internacional a partir da Suyts by HCC.

A proposta combina moradia, locação flexível e gestão profissional em um formato que une conveniência, tecnologia e experiência premium de hospedagem ao mercado imobiliário urbano. Mais do que administrar locações, o modelo foi concebido para qualificar a experiência do usuário em todas as etapas da jornada, incorporando ao residencial atributos tradicionalmente associados à hotelaria de alto padrão. “A Suyts by HCC nasce como uma proposta vanguardista, voltada para que o usuário e seu conforto estejam sempre em primeiro lugar. Trazemos para o residencial a expertise da hotelaria, com padronização de serviços, gestão profissional da mais alta qualidade e tecnologia voltada para aprimorar ainda mais a experiência do usuário”, explica o CEO da HCC Hospitality, Elias Rodrigues.

No formato pay per use, a implantação é de responsabilidade do parceiro, sem custos para o condomínio, com repasse previsto em contrato e pagamento direto ao operador. O serviço contempla gestão profissional da locação, hospitalidade qualificada, concierge, atendimento especializado e facilities que beneficiam moradores e hóspedes, agregando valor ao ativo residencial e potencializando a performance, a ocupação e a experiência em cada estadia.

Arte como essência

O conceito artístico vai além da estética. O empreendimento contará com uma curadoria de obras em homenagem a Alfredo Andersen, atualmente em negociação. As imagens da campanha são obras de arte reais, criadas por artistas convidados especialmente para o projeto — não ilustrações nem imagens geradas por inteligência artificial. As obras farão parte definitiva dos ambientes, reforçando o compromisso da GT Building com a arte e a sustentabilidade como elementos estruturantes do projeto. Para este empreendimento, a GT conta com o apoio da Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, entidade responsável pela preservação do legado do artista e em atividade desde 1940.

“Para a Sociedade Amigos de Alfredo Andersen, é uma grande honra ver o legado de Andersen sendo homenageado por um empreendimento que compreende a arte como valor permanente. Esta iniciativa reafirma a relevância histórica e cultural do artista e demonstra como sua obra segue viva, capaz de dialogar com a arquitetura contemporânea e com a cidade, preservando memória, identidade e sensibilidade para as futuras gerações”, explica o idealizador e fundador da Sociedade, Dr. Wilson José Andersen Ballão.

Materiais como madeira brasileira, pedra natural, tecidos nobres e mobiliário assinado por designers nacionais contribuem para uma identidade contemporânea, brasileira e sensorial, alinhada ao conceito de hospitalidade urbana e experiência autoral.

Inspirado na atmosfera dos hotéis boutique, que unem experiências personalizadas, ambientes de forte identidade e uma relação mais próxima entre arquitetura, design e bem-estar, o empreendimento traduz uma visão de morar que valoriza a sofisticação discreta, o cuidado com os detalhes e a criação de experiências únicas.

Sofisticação com responsabilidade

O empreendimento nasce com forte compromisso ambiental e de bem-estar. Reúne certificações como Active Score, GBC Condomínio, GBC Life, GBC Biodiversidade, Fitwel e Mode Score, além da neutralização de carbono. A proposta alia conforto acústico e térmico, mobilidade, saúde, sustentabilidade e valorização do entorno urbano.

Voltado para executivos, profissionais em trânsito, nômades digitais, turistas exigentes e investidores atentos à alta liquidez e rentabilidade, o Andersen reforça o posicionamento da GT Building como uma incorporadora que constrói mais do que edifícios. Cria experiências urbanas autorais, onde arte, arquitetura, hospitalidade e cidade coexistem de forma integrada.

Sobre a GT Building

A GT Building é uma incorporadora curitibana e um dos principais players do mercado imobiliário da capital. Preocupada com o futuro, a GT Building se posiciona como uma empresa Climability®, que utiliza suas habilidades de criação de projetos inovadores aliada à consciência e vontade de ajudar na construção de um mundo melhor. Com o objetivo de neutralizar sua pegada ecológica, a empresa fez parcerias com organizações de preservação de biomas brasileiros para aquisição de créditos de carbono, compensando suas emissões de gases de efeito estufa.

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Natura Ekos lança nova linha Banho de Cheiro como um convite a novos rituais de bem-estar

Com Vindicá e Hortelã Pimenta, coleção se inspira na potência dos rituais para trazer fragrâncias inesquecíveis com óleos essenciais inéditos na perfumaria mundial

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XXX, junho de 2026 — A Natura amplia seu portfólio olfativo da linha Natura Ekos com o lançamento dos frescores Banho de Cheiro, novidade que traduz um dos rituais mais emblemáticos da região norte em fragrâncias que potencializam a rotina de perfumação e permitem uma experiência sensorial elevada. Com Flor de Vindicá e Hortelã-Pimenta, a linha inaugura o uso de óleos essenciais inéditos na perfumaria mundial em um movimento que une inovação, sofisticação e ancestralidade.

Com origem dos povos originários da região amazônica, especialmente do Pará e religiões de matriz africana, o banho de cheiro consiste em um ritual tradicional preparado para atrair diferentes desejos, como sorte ou amor, a depender da combinação de folhas e flores utilizadas. Inspirada nestes conhecimentos ancestrais, Natura Ekos lança a Coleção Banhos de Cheiro. Produtos que, em parceria com as comunidades, ajudam a manter essa cultura viva.

O movimento simboliza mais um capítulo na trajetória de mais de 25 anos que Natura cultiva com a região Norte, em que a marca construiu uma relação profunda com a comunidade e cultura nortista, além da valorização de ingredientes da biodiversidade amazônica em seus produtos. Além disso, também acompanha a demanda do mercado por perfumação leve, impulsionado pela busca por fragrâncias mais versáteis e conectadas com o estilo de vida contemporâneo. Neste contexto, os frescores Natura Ekos Banho de Cheiro chegam propondo uma releitura na categoria, apostando na relação emocional com os perfumes e relevância cultural.

Combinando conhecimento tradicional com inovação cosmética, as duas fragrâncias simulam aspectos diferentes do ritual de banho de cheiro. O Ekos Frescor Flor de Vindicá utiliza o bioativo amazônico em uma composição que se junta com a delicadeza da violeta selvagem e com um buquê de flores brancas, como jasmim e lírio-do-vale, resultando em um frescor floral sofisticado. Esta fragrância misteriosa se espalha remetendo a brisa do orvalho amazônico que encanta e seduz todos os sentidos.

Por outro lado, o amadeirado aromático Ekos Frescor Hortelã-Pimenta combina as notas quentes e envolventes de sândalo e almíscar com a refrescância picante e selvagem da hortelã-pimenta. Utilizado para atrair prosperidade, o cheiro intenso procura despertar os sentidos com uma assinatura olfativa marcante e energizante. A fragrância cria um frescor profundo que se espalha pela pele como um sopro revigorante, despertando todos os sentidos.

Conheça as novidades no detalhe abaixo. As fragrâncias estão disponíveis na loja física, no e-commerce da marca (www.natura.com) e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima a você.

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Natura Ekos Frescor Flor de Vindicá
Com fixação de 10 horas na pele, o frescor tem o bioativo flor de vindicá como protagonista na composição. Em um aroma floral aquoso, a fragrância conta com a violeta selvagem e flores brancas como o jasmim e o lírio-do-vale, criando um cheiro floral, feminino e envolvente.

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Natura Ekos Frescor Hortelã-Pimenta
A fragrância possui a hortelã-pimenta, ingrediente vibrante e tradicional da Amazônia, junto com o sândalo e do almíscar, criando um frescor amadeirado, profundo e aromático. O perfume fixa por até 10 horas na pele.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Nas cores do Brasil: pedras naturais levam verde, amarelo e azul para projetos sofisticados

Com o início da Copa do Mundo, as cores da bandeira brasileira ganham destaque dentro e fora dos estádios. O verde, o amarelo e o azul, símbolos de identidade nacional, também encontram espaço na arquitetura e no design de interiores por meio das pedras naturais, que transformam ambientes com autenticidade, elegância e exclusividade.

Formadas ao longo de milhões de anos, as rochas ornamentais apresentam características que não podem ser reproduzidas de forma idêntica. Tons, veios e texturas variam de peça para peça, conferindo exclusividade aos ambientes e ampliando as possibilidades de aplicação em projetos de diferentes estilos.

Entre as opções que remetem às cores nacionais está o Granito Azul Bahia, uma das pedras brasileiras mais icônicas e valorizadas internacionalmente. Sua tonalidade azul intensa e marcante faz dela uma escolha sofisticada para revestimentos, bancadas e detalhes que se tornam protagonistas nos ambientes.

Já os tons amarelados podem ser encontrados em materiais como o Travertino Yellow, que combina nuances douradas e terrosas em uma estética natural e atemporal. Sua aparência acolhedora contribui para criar espaços elegantes e conectados à natureza.

Outra opção é o Granito Amarelo Ornamental, rocha brasileira que se destaca pela base clara e pelos delicados detalhes amarelados em sua composição visual. O material agrega personalidade e sofisticação aos projetos, sendo utilizado tanto em ambientes internos quanto externos.

Representando o verde da bandeira, o Quartzito Vitória Régia chama atenção pela sua tonalidade e pelas suas características únicas formadas pela própria natureza. Seu visual exclusivo valoriza projetos contemporâneos e sofisticados, reforçando a busca por materiais naturais que se identifiquem com os espaços.

Nesse período em que verde, amarelo e azul ganham ainda mais destaque, as pedras naturais surgem como uma alternativa para incorporar essas tonalidades aos projetos de forma sofisticada, valorizando a composição dos ambientes e a conexão com elementos naturais.

Sobre a Gramarcal Granitos e Mármores

Com 40 anos de história, a Gramarcal construiu uma trajetória sólida no mercado de pedras naturais, unindo tradição, inovação e excelência. Empresa paranaense, atende desde grandes construtoras até o consumidor final e é hoje a maior distribuidora de mármores e granitos do Sul do Brasil. Presente em três estados brasileiros (Paraná, Espírito Santo e Santa Catarina) e com duas filiais nos Estados Unidos (Georgia e Carolina do Sul), a empresa oferece um portfólio completo de mármores nacionais e importados, granitos, quartzitos, quartzos, cristais, ônix e lâminas porcelânicas, sempre com alto padrão de qualidade e cuidado em cada detalhe.

Serviço

Gramarcal Granitos e Mármores

Endereço da sede: R. Fortunato Taverna, 40, Jardim Palmital - Colombo (PR)

Telefone: (41) 3605-6700

Site: gramarcal.com.br

Instagram: @gramarcal

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Transmissão da Copa, festas juninas, almoços dançantes e novidades de sobremesas agitam os próximos dias

Olá, gourmetlovers, fãs de uma boa comida e curiosos pelo universo da gastronomia

Entre os dias 25 de junho a 1º de julho, o que não falta em Curitiba são possibilidades para comer bem e se divertir. Além do Circuito Bom Gourmet de Inverno, que é o destaque da estação com seus descontos de até 80%, a programação também tem muita variedade de eventos e novidades em sobremesas.

Se você quer descobrir novos sabores e aproveitar o melhor da cidade, confira os destaques das atividades a seguir.

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Circuito Bom Gourmet de Inverno traz descontos de até 80% sem complicação
Se a ideia é comer muito bem sem pesar no bolso, o Circuito Bom Gourmet de Inverno é uma das principais atrações para os próximos dias. Com menus caprichados criados especialmente para espantar o frio e descontos que chegam a 80% de desconto. A melhor parte é a praticidade: não é preciso emitir nenhum tipo de cupom ou voucher. Para aproveitar, basta ir até o estabelecimento escolhido, pedir o menu exclusivo do Circuito Bom Gourmet de Inverno e desfrutar das vantagens.
Vila Yamon reabre reformada e se transforma em Embaixada Oficial da Budweiser
A Vila Yamon reabriu suas portas em grande estilo: sendo escolhida pela Budweiser como uma das embaixadas oficiais do mundial na capital paranaense. Entre as ativaões, o povo pode aproveitar: pinturas faciais, kits limitados e combos na compra das cervejas.

A Vila Yamon fica na Rua Itupava, 1402, no Alto da Glória. Detalhes sobre a programação de jogos estão disponíveis no Instagram @vilayamon.
Muita tradição e comidas típicas na Festa Junina no Parque Jaime Lerner
Nos dias 27, 28 e 29 de junho, o Parque Jaime Lerner recebe um arraiá com barracas de comidas típicas, música e brincadeiras tradicionais para toda a família. A programação é organizada por produtores independentes e pode sofrer alterações.
Festa junina árabe nas Mercês
Neste final de semana, a Igreja Ortodoxa São Jorge realiza sua 22ª Festa Junina Árabe. Com entrada gratuita, o evento une o clima de São João a pratos como shawarma, kibe na brasa e doces típicos, além de quentão e bingo. O arraiá funciona no sábado (27), das 12h às 21h e no domingo (28), das12h às 20h), na Rua Brigadeiro Franco, 375.
5º edição do juro que danço
No dia 30 de junho, das 12h às 14h, o CZAR recebe a 5ª edição do Juro que Danço, que convida o povo a curtir um almoço dançante. A festa é comandada pelo DJ MariAbbas e tem caráter solidário: o ingresso inclui a entrada e a alimentação, e parte do lucro é revertida para a ONG Gastromotiva. Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla
Bodebrown lança bebida sem álcool inspirada nos Smurfs
Neste sábado (27), das 9h às 18h, a Bodebrown realiza uma edição especial do Growler Day para lançar sua nova bebida funcional sem álcool em parceria com os Smurfs. Com entrada gratuita, o evento terá espaço temático com jogos, oficina de beisebol, opções gastronômicas e shows de rock. A fábrica fica na Rua Carlos de Laet, 1015 - Hauer.
Délices do sucre lança releituras dos doces juninos
Até o final de junho, as vitrines da Délices de Sucre trazem criações que misturam técnicas francesas e ingredientes juninos, como o Éclair Maçã do Amor, o Gâteau Amendoim e a Caipivara, feita com creme tradicional e paçoca. Os doces limitados estão disponíveis nas duas unidades da doceria.
Volta ao mundo na Bonin Bakery
A Bonin Bakery celebra o mundial com a campanha "Volta ao Mundo", mudando a vitrine com doces internacionais a cada semana. Nos próximos dias, os destaques são a Inglaterra, com a clássica Banoffee, e a França, com a tradicional Éclair de chocolate. A padaria fica na Alameda Prudente de Moraes, 995 .
Soft Ice Cream lança sobremesas quentes para o inverno
Para o inverno, a SOFT Ice Cream traz o retorno do gelato de baunilha em duas criações quentes: o Floresta Negra (com brownie e calda de amarena) e o SOFT Gâteau (com petit gâteau e farofa de cookie). As novidades estão disponíveis por tempo limitado em todas as unidades da sorveteria
Menu Degustação de Martha Rocha na SóQuindins
Até o dia 27 de junho, a SóQuindins oferece o retorno do Menu Degustação do bolo Martha Rocha. Por R$ 35,90, é possível escolher três fatias, entre cinco versões artesanais da receita, como a tradicional, com chocolate ou pêssego. A doceria fica na Rua Alferes Poli, 1115 - Rebouças.
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Payot aposta na nova geração do skincare e lança Payot Essencial com ativos de alta tecnologia

Linha reúne sete produtos de tratamento com ingredientes em alta na ciência da pele, como PDRN vegetal, exossomas de centella asiática e duplo retinol

A Payot, referência brasileira em skincare e maquiagem, apresenta Payot Essencial, nova linha de tratamento desenvolvida para acompanhar a evolução da ciência da pele e as demandas de uma rotina de cuidados cada vez mais eficiente. A coleção reúne sete produtos formulados com ativos de alta performance e tecnologias avançadas que atuam em diferentes necessidades da pele, como hidratação, luminosidade, uniformização do tom e prevenção dos sinais do tempo.

Entre os principais destaques da linha estão ingredientes que vêm ganhando protagonismo na dermatologia e na indústria global de beleza, como o PDRN vegetal, conhecido por estimular os processos de regeneração da pele; os exossomas de centella asiática, tecnologia associada à renovação e comunicação celular; e o duplo retinol, ativo reconhecido por sua eficácia na renovação da pele e melhora da textura.

Além da combinação de ativos tecnológicos, Payot Essencial também segue os princípios de clean beauty, com fórmulas veganas, cruelty-free e livres de parabenos e petrolatos. A experiência sensorial também faz parte da proposta da linha, com fragrância desenvolvida para transformar o momento do skincare em um ritual de bem-estar.

A coleção é composta por sete produtos que atuam de forma complementar em todas as etapas da rotina de cuidados com a pele:

Gel de Limpeza com Peptídeos de Ação Hidratante
Promove limpeza profunda sem ressecar a pele ou causar sensação de repuxamento, ajudando a reduzir a aparência dos poros e preservando a hidratação natural.

Loção Renovadora
Formulada com ácido hialurônico reticulado, pós-bióticos minerais e ácido poliglutâmico, ajuda a renovar a pele e potencializa a absorção dos tratamentos aplicados na sequência.

Sérum Clareador
Com PDRN de arroz, nano alpha-arbutin, nano bakuchiol e niacinamida, atua na uniformização do tom e contribui para reduzir a aparência de manchas.

Sérum Antioxidante
Combina nano vitamina C (ácido ascórbico nanoencapsulado), nano resveratrol e Eterwell Youth®, ajudando a proteger a pele contra os danos causados pelos radicais livres e favorecendo a longevidade celular.

Sérum Antissinais
Enriquecido com blend de 10 peptídeos, exossomas de centella asiática e ácido hialurônico, contribui para uma pele mais firme, hidratada e com aparência mais preenchida.
Hidratante Pró-colágeno
Com nano ácido tranexâmico, duplo retinol, esqualano e niacinamida, auxilia na renovação celular, melhora a textura da pele e promove maior uniformidade.

Booster com Efeito Glow
Formulado com esqualano, Phytocare® AOX, vitamina E e alfa-bisabolol, revitaliza a pele desde a primeira aplicação, devolvendo luminosidade e combatendo os sinais visíveis de cansaço.

Com Payot Essencial, a marca reforça seu compromisso em unir tecnologia, inovação e sensorialidade, trazendo uma proposta de skincare que combina ciência da pele e bem-estar para resultados visíveis e uma rotina de cuidados mais inteligente.

https://www.lojapayot.com.br/

INFORMAÇÕES À IMPRENSA
AGENCIA VIVA
ANDRESSA@AGENCIAVIVA.COM
RENATA@AGENCIAVIVA.COM

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Resíduos de figurinhas de álbuns viram desconto em mais de mil lojas da Natura

Em ação inédita de logística reversa, Natura recebe liners de figurinhas e destina para uma das poucas empresas do mundo que tem tecnologia para reciclar o material. Se descartado incorretamente, resíduo permanece no ambiente por décadas

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Natura recebe papel residual de figurinhas para reciclagem e oferece descontos para quem contribuir com a ação. Foto: divulgação Natura.

Paraná, 11 de junho – A Natura, em um movimento que une a paixão nacional pelo futebol e o compromisso com o meio ambiente, anuncia uma ação inédita: lojas próprias e franquias passam a aceitar os liners, verso siliconado de figurinhas de álbuns, como parte do programa de logística reversa Recicle com a Natura.
A iniciativa visa dar uma destinação correta para o material que não pode ser reciclado na coleta comum e que, se descartado incorretamente, permanece no ambiente por até 100 anos. A ação é uma parceria com a Polpel Fibras, uma das poucas empresas no mundo especializada na reciclagem de liner no conceito de economia circular. Com a parceria, os versos das figurinhas serão reciclados e a celulose extraída será utilizada em novas embalagens da Natura.
A iniciativa reforça o posicionamento da Natura como a marca mais sustentável do mundo, de acordo com no prêmio Brand Blueprint Awards, da consultoria de dados e inteligência de mercado Kantar, e conectada à destinação correta de resíduos e à promoção da circularidade.

Como participar
Até o dia 19 de julho, o cliente que levar 21 liners ou mais a uma loja Natura participante resgata um cupom de desconto de R$ 15,00 nas compras acima de R$ 100,00.
A compra deve ser realizada no mesmo momento da entrega dos liners. Esta ação não é cumulativa à mecânica perene do programa Recicle com a Natura, que também oferece desconto aos clientes que levarem à loja três embalagens de cosméticos ou mais.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Bienal de Curitiba abre no MON mergulhada no diálogo global da arte contemporânea

Com o tema “LIMIARES”, a Bienal ocupa o Museu Oscar Niemeyer e outros espaços com exposições, instalações e ações urbanas que conectam artistas de diferentes culturas e linguagens, consolidando Curitiba como capital cultural

Curitiba, junho de 2026 | Marcando três décadas de história, a Bienal Internacional de Curitiba abre ao público no dia 14 de junho sua 16ª edição no Museu Oscar Niemeyer e em diversos espaços culturais da cidade, reunindo mais de 300 artistas, de 38 países, dos cinco continentes em uma ampla programação de exposições, instalações, performances e ações urbanas. Com o tema “LIMIARES”, sob curadoria de Adriana Almada e Tereza de Arruda, a Bienal propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico, o natural e o artificial, o físico e o digital.

“Mais do que um conceito, LIMIARES é uma atitude curatorial: habitar a fronteira, permanecer no entre, criar a partir da incerteza, gerando novos caminhos”, afirmam as curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda.

Reconhecida como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina, a Bienal reafirma nesta edição seu papel como espaço de intercâmbio internacional, experimentação estética e reflexão crítica sobre o presente. A programação segue até 15 de novembro de 2026 e reúne artistas, pesquisadores, cientistas e estudantes em projetos que articulam pintura, instalação, performance, inteligência artificial, videoarte, fotografia, arte sonora e experiências em realidade aumentada.

MON como epicentro

O principal núcleo expositivo da Bienal acontece no Museu Oscar Niemeyer, parceiro histórico da mostra e espaço indissociável de sua trajetória. A Bienal ocupará o Olho, a Torre, a Rampa, cinco salas expositivas e entressalas do museu, aprofundando uma relação construída ao longo de mais de duas décadas e marcada por exposições emblemáticas da arte contemporânea internacional.

Ao longo de sua história, o MON recebeu momentos marcantes da Bienal, como a performance de Marina Abramović em 2009; a grande mostra de arte cinética de Julio Le Parc no Olho, em 2015; a exposição coletiva de artistas chineses em 2017; e a apresentação da icônica escultura “Spider”, da franco-americana Louise Bourgeois, em 2019.

“Mais uma vez, o maior museu de arte da América Latina abre as portas para abrigar a Bienal Internacional de Curitiba, que chega a sua 16ª edição e tem o Museu Oscar Niemeyer como a sua principal sede”, comenta a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

O grande destaque desta edição será a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”, com curadoria de Tereza de Arruda e protagonizada por Chiharu Shiota, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea mundial. Reconhecida por suas instalações imersivas construídas a partir de fios, objetos cotidianos e arquiteturas emocionais, a artista ocupará o Olho e os espaços Araucária 1 e Araucária 2 do MON com quatro obras inéditas e site-specific concebidas especialmente para Curitiba. A instalação principal utilizará cerca de 300 quilômetros de fios - distância equivalente ao trajeto entre Curitiba e Florianópolis - tornando-se a maior instalação site-specific da artista já realizada na América do Sul.

“Sua poderosa obra, assim como de outros artistas asiáticos que participam da Bienal, também fazem um diálogo com a coleção daquele continente que pertence ao MON”, acrescenta Juliana.

A Bienal realizou uma chamada pública internacional para integrar cartas, desenhos e relatos pessoais enviados pelo público à obra de Shiota, ação que já mobilizou centenas de participantes. Em diálogo com a poética da artista japonesa radicada em Berlim, a Torre do MON reunirá obras de artistas brasileiros como Iêda Jardim, André Azevedo, Evandro Soares, James Kudo, Luiz Mauro e Marina Camargo.

Destaca-se também em LIMIARES o renomado artista espanhol Max Esteban, cuja produção artística se debruça na crítica da condição humana frente à tecnologia por meio da fotografia e da videoarte. Outro artista contemporâneo que se revelará ao público no MON é o chinês Xia Hang, reconhecido por suas esculturas mecânicas interativas feitas de aço inoxidável polido, que misturam a estética cyberpunk com o conceito lúdico de "brinquedos para adultos".

Curadoria internacional

O texto curatorial da 16ªBienal é assinado por Adriana Almada e Tereza de Arruda. A edição está estruturada a partir de diferentes eixos curatoriais, desenvolvidos por uma equipe internacional de curadores convidados que articulam núcleos expositivos próprios, muitas vezes conectados entre si por aproximações conceituais, territoriais e tecnológicas.
Crítica de arte, escritora e editora argentina radicada no Paraguai, Adriana Almada é reconhecida por sua forte atuação na investigação da arte contemporânea latino-americana. Ex-vice-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), em Paris, foi condecorada pelo Governo da França com a Ordem das Artes e Letras. Dividindo a direção curatorial da Bienal, a historiadora da arte brasileira Tereza de Arruda traz a experiência de quem transita entre São Paulo e Berlim desde 1989, com projetos consolidados na Europa, Ásia e Américas e atuação junto à Bienal de Havana.
Entre os curadores convidados está o hispano-argentino Ferran Barenblit, conhecido internacionalmente por discutir o papel político e social das instituições culturais. Ex-diretor do MACBA, em Barcelona, Barenblit divide com Adriana Almada a curadoria da exposição “Cartografia Provisória”, do artista espanhol Max Esteban, no MON.
A conexão com a produção asiática contemporânea se estabelece com as curadoras chinesas Xiao Ge e Windy Lv, que trazem à Bienal um olhar marcado pelo rigor histórico e conceitual. No MON, propõem reflexões sobre meio ambiente, temporalidade e as transformações da experiência contemporânea a partir do diálogo entre arte, tecnologia e cultura visual do leste asiático.
Com passagem pela Bienal del Fin del Mundo (Argentina) e reconhecido por descobrir e impulsionar novos talentos das gerações emergentes, o italiano Massimo Scaringella assina a curadoria do eixo “Rifrações” ao lado de Antonella Pisislli. A mostra de videoarte reúne artistas mulheres da Guiana Francesa, África e Albânia.
Já o norte-americano Royce W. Smith, atual reitor do College of the Arts da California State University, Long Beach, assina o eixo “Camuflagens”, investigação coletiva sobre percepção, tecnologia, ocultamento e construção da realidade contemporânea.
Uma Bienal espalhada pela cidade

Além do MON, a programação ocupa mais de dez instituições culturais em Curitiba. Entre elas o Museu Paranaense (MUPA), o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), o Museu Alfredo Andersen, o Museu da Fotografia, o Museu da Gravura – Memorial de Curitiba, o Museu de Arte Indígena e o Museu Municipal de Arte (MuMA).

Essa presença urbana, antecipada pela Curitiba Art Week e pelo Circuito Universitário da Bienal de Curitiba (CUBIC5), também se manifesta no sistema de transporte público de Curitiba, referência internacional em mobilidade urbana. A Bienal promoverá ativações em 22 terminais de ônibus, 300 paradas urbanas e mais de 1.000 ônibus da cidade. Durante toda a programação, até 15 de novembro, obras de videoarte com curadoria de Flavio de Carvalho serão exibidas nas TVs do sistema integrado, enquanto ações em realidade aumentada ocuparão terminais e estações-tubo. Essa programação começa no dia 16 de julho.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES

Abertura: 14 de junho de 2026
Visitação: até 15 de novembro de 2026

Grande núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Ingressos MON:
R$ 36 (inteira)
R$ 18 (meia-entrada)
Entrada gratuita às quartas-feiras e nos últimos domingo do mês

EXPOSIÇÕES

LIMIARES

Curadoria: Adriana Almada e Tereza de Arruda

Co-curadoria: Ferran Barenblit, Margarida Saraiva, Xiao Ge e Windy Lv Artistas: A Duo, Alessandra Bergero, Alex Yuan Long, André Azevedo, Armarinhos Teixeira, aruma | Sandra De Berduccy, Barbara Steppe, Bianca Lei Sio Chong, Camilo Echeverri, Carlos Amorales, Che Jianquan, Chen Fenwan, Chen Zhuo, Evandro Soares, Fabianna Gabas Kallas, Fernando Aidar, Froiid, Gao Fuyan, Geng Le, Giselle Beiguelman, Ieda Jardim, Jack Holmer, Jaqueline Duhr, James Kudo, Jessie Kleemann, Joseca Yanomami, Kalman Pool (Liu Jinping), Kira Xonorika, Li Qing, Lin Chenxi, Lu Hang, Luiz Mauro, Luo Xi, Marina Camargo, Matilde Marín, Max de Esteban, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Peng Yun, Qian Lihuai, Shen Yuan, Sunjeong Hwang, Tom Lisboa, Tong Kunniao, Wu Guanzhen, Wu Qian, Xia Hang, Xu Bing, Xue Lei, Yang Song, Yin Xiuzhen.

CAMUFLAGENS
Curadoria: Royce W. Smith
Artistas: Abel Barroso, Alejandro Sánchez, Ángel Poyón, Barton Lidice Benes, Bill Burns, Christopher Miles, Daniel Han, Fidel Fernández, Fernando Poyón, Glenda Salazar, Gonzalo García, Guillermo Srodek-Hart, Javier Calvo Sandí, Javier Vanegas, Jason Shulman, Julia Isidrez, Ledania, Levente Sulyok, Lilian Camelli, Mabilón Jiménez, Marcos Ramírez ERRE, Paulo Nazareth, Prospex Park, Regina José Galindo, Ricky Allman, Tavin Davis, Thiago, Martins de Melo, Toni Graton

RIFRAÇÕES
Curadoria: Massimo Scaringella
Co-curadoria: Antonella Pisislli
Artistas: Fatima Mazmouz, Genny Petrotta, Michèle Magema, Myriam Mihindou, Nirveda Alleck, Rehema Chachage, Tabita Rezaire, Wanja Kimani
Outros espaços participantes:
Museu Paranaense
Museu da Imagem e do Som do Paraná
Museu Alfredo Andersen
Museu da Fotografia
Museu da Gravura – Memorial de Curitiba
Museu de Arte Indígena
Museu Municipal de Arte
e outros espaços culturais da cidade

PARCERIA
China International Exhibition Agency
China Arts and Entertainment Group (CAEG)
Mu Yao (Hangzhou) Culture and Art Development Co.
Shenzhen Jiaying Yichuan Culture Co.

Bienal Internacional de Arte de Macau
Museu de Arte de Macau
Macao Government Tourism Office
Instituto Cultural do Governo da Região Administrativa Especial de Macau
Mais informações:
Instagram: @bienaldecuritiba
Site: www.16bienaldecuritiba.org

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Bernardo Mora Bemgi- abertura da minha nova exposição individual: *”Geometrias y Tramas en Tránsito”

@jaymebernardoarquitetos @jaymebernardo @bernardomora.art @divirtase.curitiba @kiko_quiquinho @sergiogoncalvesgaleria @lovecity______ @artefactooficialbrasil @institutocervantescuritiba ✨ ✨ Linhas que se movem, formas que se transformam. Tenho o prazer de convidar todos os meus amigos e parceiros para a abertura da minha nova exposição individual: *”Geometrias y Tramas en Tránsito”.* Sob o olhar atento e curadoria de Otilhiane Juchem, convido vocês a explorarem de perto a evolução das formas, cores e texturas que preparei para este projeto. 28 de maio de 2026 🏛️Instituto Cervantes de Curitiba (Rua Ubaldino do Amaral, 927) Alto da XV Bernardo Mora & Otilhiane Juchem #expo #exposicao #institutocervantes

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Quando a embalagem vira design: Artefacto Home lança sacolas reutilizáveis e sustentáveis

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Como parte de suas iniciativas voltadas à sustentabilidade e à evolução da experiência de marca, a Artefacto Home passa a adotar um novo modelo de embalagem para seus produtos: sacolas reutilizáveis desenvolvidas para ter múltiplos usos no cotidiano.

Mais do que um simples invólucro, a nova embalagem foi pensada como um objeto funcional e durável, capaz de prolongar sua vida útil muito além do momento da compra. As sacolas podem ser reutilizadas de diferentes formas — como sacola de mercado, cesto de roupas, lancheira, porta-vinhos ou organizador doméstico — transformando o que antes seria descartável em um item de uso contínuo.

Produzidas a partir de papel lavável, as peças apresentam textura semelhante ao couro e combinam resistência, leveza e flexibilidade. O material é durável, lavável e reciclável, podendo ser higienizado como um tecido comum, tanto manualmente quanto em máquinas de lavar roupa.

Além do caráter funcional, o projeto reforça o compromisso da Artefacto com práticas responsáveis. O material utilizado é produzido 100% a partir de polpa de madeira de celulose proveniente de fontes sustentáveis, com certificações FSC (Forest Stewardship Council) e Oeko-Tex, garantindo rastreabilidade e padrões ambientais reconhecidos internacionalmente.

Com design exclusivo desenvolvido para a marca, as novas sacolas estão disponíveis em cinco tamanhos, adaptando-se desde pequenos objetos até peças maiores, acompanhando diferentes tipos de produtos comercializados pela Artefacto.

A iniciativa reflete uma visão contemporânea de design, na qual estética, funcionalidade e responsabilidade ambiental caminham juntas. Ao transformar a embalagem em um objeto durável e reutilizável, a Artefacto reforça a ideia de que o design pode estender seu impacto positivo para além do produto, incorporando novas práticas de consumo mais conscientes.

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Artefacto apresenta a Mostra 2026 no D&D Shopping com o tema “Maturidade”

Evento reúne nomes da arquitetura e do design de interiores e marca o lançamento da coleção Cosmos, assinada

por Patricia Anastassiadis.

No ano em que celebra 50 anos, a Artefacto leva ao D&D Shopping mais uma edição de sua
Mostra, que em 2026 propõe uma reflexão sobre o tempo a partir do tema “Maturidade”.
Reunindo arquitetos e designers de interiores, o projeto transforma o espaço em uma vitrine
do morar contemporâneo, onde cada ambiente explora a precisão das escolhas, a força dos
materiais e a construção de narrativas mais depuradas. Aqui, maturidade se traduz menos
como passagem do tempo e mais como síntese, um olhar que elimina excessos e valoriza o
essencial.
Instalada em um dos principais endereços de design de São Paulo, a Mostra apresenta uma
sequência de espaços que equilibram forma, função e permanência, em composições que
refletem diferentes leituras sobre o tema, sempre a partir de uma estética contida e
consistente.
No mesmo contexto, a marca lança a Artefacto Edition 2026 Cosmos, coleção assinada por sua
diretora criativa, Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem e totalidade, a linha
propõe um mobiliário de presença serena, com desenho preciso e uma pesquisa refinada de
materiais.
“Chegar aos 50 anos é um momento de reflexão e celebração. A maturidade, para nós,
representa a capacidade de evoluir sem perder a essência”, afirma Paulo Bacchi.
Esperamos vocês!
Mostra Artefacto 2026 D&D Shopping

CAMILA PIMENTA (@camilapimentaoficial)
Arquiteta e designer de interiores, Camila Pimenta atua no mercado nacional e internacional
com projetos residenciais e corporativos que evidenciam a arquitetura como ferramenta
estratégica de valorização patrimonial, sem abrir mão da identidade. À frente de um escritório
estruturado em São Paulo, desenvolve soluções que integram arquitetura e interiores com
consistência e precisão.
Para esta edição da Mostra, assina a vitrine concebida como uma homenagem ao legado da
marca em seu ciclo de 50 anos. Intitulado “Reflexos do Tempo”, o projeto parte da ideia de
permanência, aquilo que atravessa o tempo e se consolida, e se traduz em um jantar integrado
ao estar, estruturado por decisões claras e bem definidas. A instalação em planos de vidro
suspensos adiciona leveza ao conjunto, enquanto peças como a mesa de jantar Lena, a caixa
bar Pietra e a poltrona Greek reforçam a narrativa proposta.

DÉBORA VALENTE (@deboravalentedv)
Designer de interiores, Débora Valente desenvolve projetos residenciais e corporativos com
abordagem autoral e olhar atento à materialidade. Baseada em São Paulo, sua atuação se
destaca pela construção de ambientes que equilibram funcionalidade e expressão.
Na Mostra Artefacto, apresenta um living integrado ao quarto e home office, com 68 m2, em
que o conceito de maturidade se manifesta por meio de escolhas conscientes e da valorização
do essencial. Mármore, madeira e tecidos compõem a base do projeto, criando uma atmosfera
acolhedora e precisa. A narrativa é conduzida pelo mobiliário, com destaque para a mesa de
jantar Lena, a poltrona Poline e os puffs Dorset.

HAYASAKI ARQUITETURA (@hayasakiarquitetura / @fabianohayasakiarquiteto /
@taniahayasaki / @belaharumi)
Com base no interior de São Paulo, o escritório Hayasaki Arquitetura, composto por Fabiano
Hayasaki, Tania Hayasaki e Isabela Hayasaki, reúne um repertório sólido na criação de projetos
que articulam design, técnica e linguagem contemporânea. A atuação abrange diferentes
tipologias, sempre com atenção à coerência espacial e à qualidade dos detalhes.
Para a Mostra, os profissionais apresentam o ambiente “Essência do Tempo”, um espaço de
78,10 m2 que integra living, jantar e quarto. O projeto traduz o conceito de maturidade como
evolução e consistência, por meio de uma composição que privilegia madeira, tons de marrom
e nuances greige. Peças como o sofá Argand, a cama Tassel e a mesa de centro Modi
estruturam o ambiente com sobriedade e permanência.

JOIA BERGAMO ARQUITETURA E DESIGN DE INTERIORES (@joiabergamo)
Com mais de três décadas de atuação, Joia Bergamo constrói uma trajetória marcada pela
criação de ambientes que aliam sofisticação e bem-estar. À frente de seu escritório,
desenvolve projetos residenciais e corporativos com forte apuro estético e domínio de
composição.
Na Mostra Artefacto, apresenta o espaço “Entre asas e raízes”, um living de 62 m2 integrado ao
jantar. O projeto traduz a maturidade como equilíbrio, refletido em uma paleta que transita
entre tons naturais e verdes, com madeira em boiserie, pedras e superfícies monocromáticas.
A iluminação, conduzida por um elemento em vidro soprado, valoriza o conjunto, enquanto o
mobiliário, com destaque para o módulo Baco, as poltronas Nyx e a mesa de jantar Halston,
finaliza a proposta com unidade.

LETHICIA PANOSSIAN (lethicia_panossian)
Diretora criativa do Mapa Group, Lethicia Panossian atua no desenvolvimento de projetos de
interiores voltados a um público exigente, com presença no Brasil e no exterior. Sua produção

se destaca pela construção de ambientes equilibrados, com atenção ao detalhe e à experiência
sensorial.
Nesta edição, assina um loft de 59,40 m2 que traduz a maturidade como síntese e clareza. O
projeto valoriza texturas, tecidos naturais e uma paleta em tons neutros, pontuada por metais
e detalhes sutis. A iluminação foi pensada para proporcionar conforto visual e destacar o
mobiliário, que conduz a narrativa do espaço, com peças como a mesa de jantar Minos, o sofá
Eos e a poltrona Pol.

LUCIANA ALMEIDA (@lucianaalmeidaarquitetura)
Arquiteta e designer de interiores, Luciana Almeida conduz seu escritório há mais de duas
décadas, desenvolvendo projetos residenciais e corporativos pautados por precisão e
sensibilidade.
A profissional apresenta um ambiente de 54 m2 que interpreta o conceito de maturidade a
partir de escolhas conscientes e bem resolvidas. O espaço parte do reconhecimento da
trajetória da marca e se traduz em um refúgio contemporâneo, onde o mobiliário assume
papel central. As estantes Maurice estruturam a composição e estabelecem um diálogo
afetivo, enquanto peças como a poltrona Calix e o sofá Papillon reforçam a unidade do
projeto.

OLEGÁRIO DE SÁ (@olegariodesa_arquiteto)
Arquiteto e urbanista, Olegário de Sá constrói uma linguagem reconhecida pela integração
entre arquitetura, interiores e paisagem. Seus projetos valorizam a espacialidade, a luz natural
e a curadoria cuidadosa de materiais e mobiliário.
Para a Mostra Artefacto, assina uma vitrine de 47,20 m2 que traduz a maturidade como
resultado do tempo e da permanência. O espaço é estruturado por uma base neutra, com uso
de madeira e revestimentos naturais, criando um cenário que valoriza o mobiliário. Peças
como a estante Maurice, a mesa de jantar Arco e a cadeira Aurea compõem a narrativa com
equilíbrio e precisão.

SHIRLEI DIAS (@s.a.arquitetosassociados)
À frente da SA Arquitetos Associados, Shirlei Dias acumula mais de duas décadas de atuação
no desenvolvimento de projetos residenciais e corporativos. Sua abordagem combina
estratégia, técnica e acompanhamento integral das etapas do projeto.
Na Mostra, apresenta um living com jantar de 57 m2, no qual o conceito de maturidade é
explorado a partir da relação com o tempo e a memória. A madeira assume protagonismo no
espaço, criando unidade entre paredes e teto, enquanto os materiais e texturas constroem
uma atmosfera acolhedora. O mobiliário, com peças como a poltrona Pollux, o módulo Escape
e o balanço Grano, estrutura a composição e reforça o conceito.

Serviço
Artefacto D&D Shopping
AV. das Nações Unidas, 12.555

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Handmade em destaque na decoração

Em um cenário em que o design autoral brasileiro ganha cada vez mais força, Mariana Amaral se destaca ao articular criação, curadoria e estratégia à frente da marca itens, conectando talentos, indústria e novas formas de pensar o design, muitas delas ancoradas no valor do fazer manual e na singularidade das peças feitas à mão.
Esse mesmo olhar se reflete nas colaborações com Jayme Bernardo, Ana Neute e Bruno Carvalho, ampliando repertórios e reforçando a diversidade de linguagens no cenário contemporâneo.

Essa sensibilidade também se manifesta em outros territórios criativos da cidade. O bar Wood de Linda Martins surge como um desses pontos de convergência, onde estética, atmosfera e comportamento se encontram, refletindo uma mesma busca por identidade, experiência e narrativa.

(Abajur Redoma - crédito imagem Edilson Garcia)
A coleção Redoma, assinada pela designer Ana Neute e premiada no iF Design Award 2026, ganha uma nova e delicada luminária: um abajur que combina renda, vidro e madeira, reforçando o diálogo entre técnica artesanal e sofisticação contemporânea. “A coleção conta com a colaboração da comunidade de rendeiras da Aldeia, unindo saberes tradicionais à criação contemporânea. Inspirada na ideia de abrigar memórias e narrativas femininas, as peças evocam proteção e cuidado, pequenas redomas que preservam sensações e histórias” conta Mariana Amaral, fundadora e Diretora Criativa da itens. Com elementos que exploram transparência, textura e o encontro harmonioso entre materiais, Redoma cria uma experiência sensorial que valoriza o olhar feminino, o processo artesanal e a leveza estética no design brasileiro.
Arandela ORIENTAL por Bruno Carvalho

Inspirada pela estética japonesa, a Coleção ORIENTAL parte do equilíbrio entre rigor formal e leveza. A peça é composta por uma haste de latão que atravessa camadas sobrepostas de algodão cru, organizadas de forma precisa.
Assinada por Bruno Carvalho, com direção criativa de Mariana Amaral, utiliza tecidos com diferentes densidades de trama para filtrar a luz de maneira gradual.
Estruturada em latão polido, adota o algodão cru como elemento difusor. As variações nas tramas têxteis controlam a passagem da luz, resultando em uma iluminação difusa e uniforme.
Linda Martins – designer à frente do Studio Linda Martins

Bar Wood – Linda Martins (créditos: divulgação)
Desdobramento do Bar Wood, a peça mantém a estrutura original, caixa em madeira e base metálica, e incorpora, nas portas, o bordado sobre palha feito à mão por Maria da Conceição de Paula, de Tiradentes (MG).
Cada painel é construído ponto a ponto, sobre a fibra natural, com desenhos que partem de um repertório desenvolvido ao longo dos anos. O processo manual determina o ritmo da peça e define sua aparência final, sem repetição.

Celebrando 50 anos de trajetória em 2026, a St. James reafirma sua essência ao apresentar a coleção Reflexo Moderno, assinada por Filipe Lima. Inspiradas na obra do escritor Murilo Mendes, as peças traduzem o modernismo brasileiro por meio de superfícies espelhadas, volumes precisos e traços de delicada poesia. Produzidos artesanalmente em latão, metal nobre que recebe banhos especiais e acabamento manual, os objetos carregam o savoir-faire que consolidou a marca como referência no universo do luxo. Em um processo inteiramente handmade, cada peça revela o valor do tempo, da técnica e do olhar humano, transformando design em legado afetivo e atemporal.

A coleção Simetria, da Strauss, traduz a excelência do cristal artesanal em peças que unem precisão técnica e sensibilidade estética. Produzidas a partir de um minucioso processo handmade, as taças recebem lapidações feitas manualmente, evidenciando a complexidade do trabalho artesanal que caracteriza a marca. Cada faceta é cuidadosamente executada para potencializar a incidência da luz sobre o cristal, revelando brilho, profundidade e textura em composições de forte presença escultórica. O resultado é uma coleção que valoriza o saber-fazer transmitido entre gerações e reforça a tradição da Strauss na criação de peças atemporais para mesas sofisticadas.

O pendente Paricó, criado pelo designer Jayme Bernardo sob direção criativa de Mariana Amaral para a Itens, nasce do gesto paciente do trançado manual em palha e corda de taboa. Suas fibras naturais desenham no espaço uma presença leve e orgânica, enquanto o acabamento em palha, na extremidade, pode ser delicadamente ajustado, permitindo que a peça se molde ao ambiente como extensão da própria natureza.

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CASACOR Paraná abre ao público neste domingo (10); ingressosestão à venda

A 32ª edição da mostra será sediada em uma residência no Bigorrilho,
com 41 ambientes. Entre as novidades, a operação gastronômica
comandada pela Pantucci

O elenco que assina a 32 edição da mostra l Foto: Patrícia Amancio
A CASACOR Paraná 2026 abre ao público de 10 de maio a 5 de julho, em
Curitiba. Nesta edição, a mostra está instalada em uma residência no bairro Bigorrilho e reúne 41 ambientes assinados por conceituados arquitetos edesigners do Estado, em um percurso que propõe diferentes leituras sobre o morar contemporâneo.

Reconhecida como a maior mostra de arquitetura, design de interiores e
paisagismo das Américas, a CASACOR apresenta, na edição paranaense, um elenco que reúne nomes consolidados e novos talentos. Os projetos exploram inspirações, tendências e soluções para o décor e, ao mesmo tempo, estruturam a visita como um programa completo. A seguir, um
guia com as principais informações para o público:

Ingressos
Os ingressos já estão disponíveis para compra pelo site e aplicativo oficial da CASACOR. A partir da abertura da mostra, no próximo dia 10, também poderão ser adquiridos na bilheteria do evento.
● Inteira: R$ 110
● Meia-entrada: R$ 55
● Pré-venda: R$ 99 (10% de desconto)

Modalidades disponíveis:
● Ingresso comum
● Meia-entrada
● Grupos (acima de 30 ingressos)

Visitação
● Terças a sextas: 14h às 21h
● Sábados: 13h às 21h
● Domingos e feriados: 13h às 19h
● Segundas: aberta somente para eventos especiais

Localização e acesso
A CASACOR Paraná será realizada na Avenida Cândido Hartmann, 405, no Bigorrilho. A mostra contará com valet opcional. O visitante deverá deixar ocarro em frente à CASACOR, de onde o veículo será conduzido por manobristas até o estacionamento da Tok&Stok, parceira no serviço. A marca também assina um ambiente de boas-vindas na mostra, onde o público poderá aguardar a devolução dos veículos.

Há também vagas do sistema público de Estar nas imediações, na própria
Avenida Cândido Hartmann e em vias próximas, como Alameda Júlia da Costa, Capitão Souza Franco, Rua Martim Afonso e Travessa Abilio César Borges.

Ambientes residenciais
Motivados a explorar a livre criatividade em seus projetos, o elenco apresenta 41 ambientes, com propostas guiadas pela ousadia. Os espaços residenciais vão desde jardins, salas, livings, cozinhas, banheiros, offices, quartos, lounges, lofts, bares, áreas externas até novas estruturas construídas no terreno.

Os profissionais se inspiraram no tema nacional da CASACOR 2025, “Mente e Coração”, definido após estudos de cenários e tendências mundiais. A proposta criativa desafia os expositores a pensar a casa como um espaço de cura diante do excesso de informações e das angústias provocadas pela inserção da inteligência artificial no cotidiano.

A campanha também fomenta a criação de projetos que colocam em evidência a arte, o artesanato, o design, a moda e o craft em suas múltiplas expressões. A edição paranaense leva ao novo endereço uma “onda colorida”, transformando o local em um percurso de criatividade, repertório e novas formas de habitar.

Espaços corporativos e lojas
Os espaços corporativos, escritórios e lounges apresentarão as formas como o “novo morar” está sendo pensado. Como nos ambientes dos apoiadores e patrocinadores da mostra: na Adega Degustação by Balaroti, na Vivenda Deca, no Lounge GT Building, no Lounge Celana e na Casa Bem Vivida Electrolux.

Além da visita aos ambientes, o público poderá acessar pontos de venda dentro da mostra. Entre eles, a Gustavo Eyewear, marca carioca de óculos com produção artesanal e coleção autoral em pop-up exclusiva em Curitiba, e a Unity Essences, especializada em fragrâncias exclusivas.

Gastronomia
A CASACOR Paraná reforça o caráter de programa completo ao integrar
arquitetura e experiência gastronômica ao longo da visita. Em 2026, toda a
operação será conduzida pela Pantucci, que assume Café e Bistrot e o Piano Bar, além dos serviços de eventos da mostra, com presença em diferentes ambientes do percurso.

Com 30 anos de atuação em Curitiba e reconhecida como “Melhor Padaria” pelo Prêmio Bom Gourmet 2024, a marca leva à CASACOR uma operação estruturada para atender diferentes momentos da visita, do café ao jantar, incluindo também ativações e experiências ao longo do período da mostra.Informações e reservas: (41) 99101-8665.

Hospedagem oficial
O NH Collection Curitiba é o hotel oficial da CASACOR Paraná. Visitantes têm acesso a tarifas especiais mediante apresentação do ingresso.
Informações e reservas: (41) 3434-9400

Pets
Pets de pequeno porte são permitidos na mostra, desde que permaneçam nas bolsas apropriadas ou no colo dos seus tutores.

Reconhecida como a maior referência em arquitetura, design e decoração no estado, a CASACOR Paraná conta com o patrocínio master da Deca, a tinta oficial da Coral, o patrocínio local Eletrolux e GT Building, apoio local do Balaroti, apoio estrutural da Celana Construções, hospedagem oficial do NH Collection e segurança patrimonial da Alcatraz.

Serviço

CASACOR Paraná 2026
10 de maio a 5 de julho
Avenida Cândido Hartmann, 405 – Bigorrilho – Curitiba

Informações:
www.casacor.com.br
@casacorpr

Contato:
(41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br

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Samsung apresenta a exposição ‘Design Is an Act of Love’ na Milan Design Week 2026

Exposição de design centrado no ser humano explora novas formas de viver por meio do design em 12 zonas imersivas

SÃO PAULO, 20 de abril de 2026 – A Samsung Electronics Co., Ltd. anunciou hoje a abertura de sua exposição “Design is an Act of Love” na Milan Design Week 2026. Estruturada em 12 zonas imersivas no Samsung Design Open Lab, no Superstudio Più, em Milão, de 20 a 26 de abril, a exposição marca um novo capítulo na visão de design em constante evolução da empresa, oferecendo perspectivas sobre como o design pode responder às necessidades e comportamentos humanos em transformação.

Um laboratório aberto para exploração de design

Concebida como um laboratório aberto, a exposição convida os visitantes a conhecerem a abordagem de design da Samsung, oferecendo um espaço de exploração, experimentação e descoberta. Em vez de uma declaração final, a exposição reflete um momento em uma jornada contínua, oferecendo um primeiro olhar sobre como a Samsung está moldando novas formas de viver por meio do design.

Cada uma das 12 zonas imersivas apresenta uma exploração distinta de como o design pode moldar a vida cotidiana. As zonas são organizadas em torno das dimensões principais de experiência: Human-Centricity (Centralidade Humana) e Expressive Design (Design Expressivo), que servem como o primeiro ponto de contato para apresentar a visão do Samsung Design.

Dentro dessas zonas, uma série de explorações criativas ilustra ideias, possibilidades e direções futuras. Por meio dessa abordagem, o Samsung Design torna sua visão tangível, convidando os visitantes a interagir com o design como uma prática evolutiva e centrada no ser humano.

Human-Centricity e Expressive Design

O Samsung Design está expandindo sua abordagem para além da experiência do usuário, com um foco maior em como as pessoas vivem e vivenciam a vida cotidiana.

“O design deve refletir a diversidade da humanidade — abraçando diferentes estilos de vida, valores e formas de viver”, disse Mauro Porcini, Presidente e Chief Design Officer (CDO) da Divisão de Device eXperience (DX) da Samsung Electronics. “Não se trata apenas de criar produtos, mas de moldar experiências que sejam relevantes, pessoais e significativas na vida cotidiana. Por meio do Samsung Design Open Lab, estamos compartilhando como esse pensamento está moldando nossa abordagem ao design e ao futuro do morar.”

No cerne da visão da Samsung está uma abordagem de AI centrada no ser humano – capturada pela fórmula AI x (EI+HI) – onde seu verdadeiro valor não reside na tecnologia em si, mas em como ela é guiada pela intenção, empatia e imaginação humanas.

Embora a exposição explore novas direções no design, ela reflete uma filosofia que guia a Samsung há mais de 30 anos: colocar as pessoas no centro da inovação. As ideias apresentadas estendem esse fundamento, traduzindo-o em novas e evolutivas formas de viver.

Design Is an Act of Love, com 12 zonas imersivas

Mais de 120 produtos em 36 categorias estão em exibição nas 12 zonas da exposição, abrangendo tanto conceitos de design quanto produtos atualmente disponíveis no mercado.

Os destaques da exposição incluem:
The Welcome Show: uma experiência de exibição coordenada que apresenta a visão da Samsung para a AI como um sistema unificado que conecta a AI pessoal e compartilhada entre dispositivos e ambientes.

Unfold Your Story: uma exploração do design dobrável da linha Galaxy em um espectro de cores, formas e experiências, capturando diversos estilos de vida e novas formas de viver, criar e se conectar.

Wearable & Culinary Intelligence: explorações de design que respondem a diversos estilos de vida, desde dispositivos pessoais, como wearables, até ambientes conectados de cozinha e convivência.
Transparent Symphony & All That Music: zonas audiovisuais imersivas com alto-falantes e telas transparentes com Music Studio 5 e 7, e uma série de designs conceituais, onde diversos elementos se unem em harmonia e a música traduz a emoção analógica em uma experiência digital coesa.

Two Expressions of the Same Technology: duas expressões de design distintas de uma tela Micro RGB de 130 polegadas, construídas sobre a mesma tecnologia inovadora, demonstrando como desempenho e individualidade podem coexistir.
Artful Living: uma visão de vida onde as telas se tornam meios expressivos de personalidade, cultura e emoção, dando vida a obras de arte e conteúdos de formas mais imersivas por meio da TV OLED S95H com novas formas de narrativa habilitada por AI.

The Goodbye Show: retornando do Welcome Show, o companheiro de AI compartilhado encerra a exposição por meio de interações naturais baseadas em inteligência artificial e uma performance sensorial de música, luz e toque humano.
A exposição “Design is an Act of Love” da Samsung está localizada no Superstudio Più, Via Tortona 27, em Milão, e oferece entrada gratuita nas seguintes datas:

20 de abril: das 11h às 21h (horário de Milão)
21 de abril: das 11h às 16h (horário de Milão)
22 de abril: das 11h às 17h (horário de Milão)
23 a 25 de abril: das 11h às 21h (horário de Milão)
26 de abril: das 11h às 18h (horário de Milão)

Para mais notícias, fotos e vídeos, visite a Samsung Newsroom Brasil e o Samsung Design durante a Milan Design Week 2026.

Sobre a Samsung Electronics Co. Ltd.
A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo os universos de TVs, sinalização digital, smartphones, vestíveis, tablets, eletrodomésticos e sistemas de rede, além de memória, sistemas LSI e semicondutores. A Samsung também avança em tecnologias de imagem médica, soluções de climatização e robótica, enquanto desenvolve produtos automotivos e de áudio inovadores por meio da Harman. Com o ecossistema SmartThings, a colaboração aberta com parceiros e a integração da Inteligência Artificial em todo o portfólio, a Samsung oferece uma experiência conectada, inteligente e fluida, além dos produtos e soluções de B2B, como a Linha Galaxy Robusta, Knox Suite e VXT. Para as notícias mais recentes da marca, acesse a Samsung Newsroom em news.samsung.com/br.

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Artefacto participa da SP-Arte com Libra: peça produzida em tiragem limitada, que celebra os 50 anos da marca, e aproxima o design da arte

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No ano em que celebra cinco décadas de trajetória, a Artefacto inaugura, na SP-Arte, um novo capítulo de sua atuação no território do design brasileiro, aproximando-se de forma ainda mais contundente do universo da arte. Ao celebrar seus 50 anos, a Artefacto reafirma sua vocação e evolui com consistência, ampliando seu repertório e consolidando o design brasileiro como linguagem de relevância internacional. Sob direção criativa de Patricia Anastassiadis, a coleção Cosmos assinala esse momento ao propor uma leitura que transcende a estrita funcionalidade do móvel, avançando para uma dimensão mais ampla de repertório e permanência.

Articulando passado e futuro em uma construção contínua, na coleção, forma, técnica e sensibilidade se equilibram com precisão, refletindo a maturidade de uma marca que consolidou seu lugar no cenário do design contemporâneo. "Ao completar 50 anos, a Artefacto reafirma sua capacidade de evoluir sem perder sua essência, ampliando seu repertório e fortalecendo o design brasileiro como expressão cultural relevante", afirma Paulo Bacchi, CEO global da Artefacto.

Dessa forma, o espaço da marca na SP-Arte pretende reforçar esse diálogo ao apresentar uma síntese da coleção em um ambiente que valoriza o design como expressão cultural, inserindo o mobiliário em uma atmosfera que extrapola o seu uso convencional, o aproximando da contemplação. E é nesse cenário, que a Artefacto revela Libra, criação concebida especialmente para a feira: um objeto que se estabelece no limite entre objeto funcional e obra de arte, propondo uma leitura na qual equilíbrio, tensão e proporção se manifestam com rigor formal.

Com edição numerada e limitada a 50 unidades, Libra propõe uma nova camada de atuação da marca, aproximando, definitivamente, os campos do design do mobiliário e das coleções de arte. "Cosmos nasce de um olhar para o todo, para as relações que conectam cada elemento em uma construção contínua. Libra surge como um ponto de equilíbrio dentro desse universo, uma peça que se coloca entre design e arte, sem se limitar a uma única definição", explica Patricia Anastassiadis.

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IASIN Sinalização implanta sinalização de alto padrão na Ponte de Guaratuba

Uma das obras de infraestrutura mais importantes do Paraná está na reta final

Com inauguração prevista para 29 de abril de 2026, a Ponte de Guaratuba entra na fase final de obras e já recebe a sinalização viária que garantirá mais segurança e fluidez para milhares de usuários que farão a travessia entre Guaratuba e Matinhos.

Para Ivano Abdo, CEO da IASIN Sinalização, “trata-se de uma obra histórica de alto padrão e envergadura para o Estado do Paraná. Estamos orgulhosos de produzir e implantar o que há de melhor em tecnologia de sinalização fabricado em nossa planta em Curitiba.”

A IASIN Sinalização é responsável pela implantação de 127 placas de sinalização vertical, todas com película refletiva 3M Grau Diamante (GD³) – que oferece até 60% de taxa de reflexão da luz, mesmo em condições climáticas adversas (chuva, neblina ou baixa visibilidade). Serão instalados cinco semi-pórticos e quatro braços projetados ao longo do trajeto e nos acessos de ambos os lados.

Na sinalização horizontal, a empresa aplicará tachas refletivas da marca IASIN, além de pintura a quente pelos métodos de aspersão e extrusão, com espessuras de 1,5mm e 3mm, respectivamente, garantindo maior durabilidade e visibilidade. Como parte dos dispositivos de segurança, serão instalados mais de 3mil metros de defensas metálicas de alta resistência e sete terminais absorvedores de energia, responsáveis por proteger o início das barreiras.

Ponte de Guaratuba

Com 1.244 metros de extensão, a ponte conecta os municípios de Matinhos e Guaratuba pela PR-412. A estrutura conta com dois trechos estaiados com cabos de aço e estacas de concreto com 50 metros de profundidade. Composta por quatro faixas de tráfego, faixas de segurança, ciclovia e calçadas para pedestres e ficará aberta 24 horas por dia, sem cobrança de pedágio. Todo o empreendimento foi executado com rigoroso monitoramento de fauna visando minimizar os impactos ambientais. As obras foram realizadas pelo Governo do Estado do Paraná por meio do Consórcio Nova Ponte (Gel Engenharia, Construtora Carioca e Odebrecht) com início em 2023.

IASIN Sinalização

Desde 1997, lidera a missão de tornar as estradas brasileiras mais seguras atuando na fabricação, instalação e manutenção de sinalização viária vertical e horizontal. Sua planta fabril tem 6.400 m² operando 100% com energia renovável e tem capacidade produtiva de até 5mil m² de material em Curitiba-PR. A empresa contribui para a mobilidade, o crescimento econômico e o desenvolvimento sustentável do país reforçando, acima de tudo, o compromisso com a vida.

IASIN Sinalização

Telefone: (41) 3373-8181

Endereço: Rua Semiramis Macedo Seiler, 466 I Cidade Industrial I Curitiba-PR

E-mail: contato@iasin.com.br

Redes sociais: LinkedIn

www.iasin.com.br

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Pantucci assume a operação gastronômica da CASACOR Paraná 2026

Hub gastronômico curitibano com 30 anos de tradição comandará Café e Bistrot, Piano Bar e serviços de eventos da mostra, que abre ao público em 10 de maio

Foto: Camila Osnik
A CASACOR Paraná abre as portas ao público no dia 10 de maio e uma das novidades da edição de 2026 estará na experiência gastronômica. Toda a operação será conduzida pela Pantucci, hub gastronômico que completa três décadas de serviços e tradição em Curitiba e foi reconhecido em 2024 como “Melhor Padaria” pelo Prêmio Bom Gourmet. A marca estará presente em quatro ambientes da CASACOR.

No Café e Bistrot, assinado por Ary Polis Jacobs e Renan Mutao, o público encontrará um menu de jantar com massas e molhos, caldos, sopas, tábuas de frios, além de lanches tradicionais e cafés.

Celebrando 30 anos, a Pantucci estreia um diferencial em relação às suas outras unidades na capital. O Piano Bar, projetado por Flávia Glanert, reunirá drinks clássicos em uma operação que não existe nas demais lojas da rede, ampliando a experiência gastronômica dentro da mostra e reforçando a proposta de permanência nos ambientes.

No Lounge de Encontros GT, assinado por Elaine Zanon e Claudia Machado, e na Arena CASACOR, projetada por Fernanda Gonçalves, serão realizados os eventos privativos da mostra.

A diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi, destaca que a escolha da operação gastronômica acompanha a evolução da mostra, que cada vez mais busca integrar arquitetura, design e experiências.

“Na CASACOR Paraná, a visita vai além da decoração. Queremos que o público desfrute de uma experiência completa, que envolve também a gastronomia e os momentos de convivência. A Pantucci chega para qualificar ainda mais essa dimensão da mostra, trazendo uma operação sólida, reconhecida pela qualidade e pela relação que construiu com o público curitibano ao longo de três décadas”, afirma.

Para Rafael Albano Battisti, proprietário da Pantucci, a expectativa é de uma parceria longeva. “Reconhecemos a importância do público da CASACOR Paraná, que também frequenta nossas lojas. Queremos iniciar um novo ciclo na operação gastronômica da mostra, com um serviço atento e uma gastronomia à altura da experiência proposta pelo evento”, diz o empresário.

Durante o período da CASACOR Paraná, a Pantucci também realizará ativações e experiências dentro da exposição, como degustações de cafés e apresentação de novos produtos, além de antecipar ao público novos projetos previstos para este ano.

CASACOR Paraná 2026
De 10 de maio a 5 de julho
Avenida Cândido Hartmann, 405, Bigorrilho – Curitiba
www.casacor.com.br
@casacorpr