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Três coquetéis com Amarula

Comemorado em 17 de maio, o Dia Nacional do Coquetel é uma ótima oportunidade para apreciar e conhecer novos drinks. A Amarula, a marca líder de mercado de licores cremosos importados e o mais premiado do mundo, apresenta uma linha de sabores com três variedades, que são: Ethiopian Coffee, Vanilla Spice, Raspberry e Vegan.

Os rótulos são perfeitos para fazer coquetéis fáceis e deliciosos em casa com os amigos. Veja três deles:

Vegan Vibes

100ml de Amarula Vegan
100ml de suco de abacaxi
50ml de leite de coco
1 ramo de hortelã espalmado
Preparo:
Misture todos os ingredientes em um copo alto com gelo.

Pink Lake

50ml de Amarula Raspberry
50ml de Xarope de Framboesa
Água Tônica
Limão
Gelo
Preparo:
Em uma coqueteleira adicione gelo, Amarula, Xarope e um splash de limão.
Agite bem
Despeje a mistura na taça Pink Lake, sem os cubos de gelo.
Complete a taça com água tônica
Decore com uma fina casca de limão
Amarula Iced Coffee

100ml de café
Muito Gelo
Amarula Ethiopian Coffee

Preparo:
Adicione 100 ml de café.
Preencha o copo com muito gelo.
Complete com Amarula

SOBRE A AMARULA
Amarula é o licor cremoso mais premiado do mundo. Além disso, é o único licor produzido a partir do fruto Marula, que cresce livre e sem cultivo, nas planícies da África. Esses frutos, produzidos apenas uma vez por ano, amadurecem sob o sol de verão da África, e são colhidos à mão pelas comunidades locais, que sabem que é a hora da colheita quando os elefantes se aproximam das árvores para comer o fruto, por isso os elefantes são o símbolo da marca. Após esse processo, é destilado e amadurecido em barricas de carvalho francês por 2 anos, para então ser finalizado. Está desde 1989 no mercado de bebidas da África do Sul e é comercializado no Brasil desde 1994, sendo líder de vendas no segmento de licores cremosos importados no país. 

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Museu Oscar Niemeyer realiza nova edição do “Uma Noite no MON”

As cores e suas diversas possibilidades de misturas serão exploradas na primeira edição de 2023 do programa “Uma Noite no MON”. A atividade ocorrerá no sábado, 27 de maio, das 18h30 às 22h, com vagas limitadas e destinadas ao público infantil de 7 a 10 anos.

As crianças devem, obrigatoriamente, estar acompanhadas de um adulto responsável, que participará junto de todas as atividades, em um ambiente de interação e conexão.

O roteiro temático “A Incrível Fábrica de Cores” convidará os inscritos para uma série de atividades lúdicas após o fechamento do Museu, que incluem brincadeiras, oficinas, visitas mediadas e um lanche. Os ingressos devem ser adquiridos pelo site.

No dia 20 de maio, a mesma edição será realizada gratuitamente para crianças de instituições de acolhimento. A atividade é uma parceria entre o Tribunal de Justiça do Estado do Paraná (TJPR) e o Museu Oscar Niemeyer (MON).

Uma Noite no MON
Em duas edições por ano, o projeto desenvolve ações no Museu no período noturno para crianças de 7 a 10 anos. Com um roteiro temático especial, a ação convida os inscritos a descobrirem o MON de uma forma diferente e participativa. Tem como objetivo criar experiências em arte e cultura aliando a ludicidade aos conceitos das mostras em cartaz. São planejadas ações ligadas às artes visuais, arquitetura e design, buscando a análise das obras e/ou artistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Uma Noite no MON – A Incrível Fábrica de Cores
27 de maio
Das 18h30 às 22h
Ingressos em: bit.ly/UmaNoiteNoMON2023

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Coolritiba terá operação exclusiva de café com free refil durante todo o evento

Quem estará à frente do espaço exclusivo é a Go Coffee, rede pioneira em café 'to go' no Brasil

16/05/2023 – O Coolritiba, um dos festivais mais esperados do ano, está prestes a agitar a capital paranaense no dia 20 de maio, na Pedreira Paulo Leminski. Com um incrível lineup que inclui Marisa Monte, Sandy, Gilberto Gil, Mano Brown e L7nnon, o festival promete uma experiência inesquecível para os amantes da música brasileira.

E neste ano, a 5ª edição do festival traz uma novidade que promete surpreender os participantes. Pela primeira vez, o Coolritiba terá uma operação de café para manter a energia em alta durante todo o evento. Quem estará à frente desse espaço exclusivo é a Go Coffee, rede pioneira em café 'to go' no Brasil.

“Estamos extremamente empolgados em trazer o café mais cool para o festival mais cool do Brasil. O Coolritiba é um evento que reúne música, energia e vibração, e estamos honrados por fazer parte dessa atmosfera única”, comenta André Henning, sócio fundador da Go Coffee.

Entre as opções disponíveis, a Go Coffee vai oferecer free refil de café (R$ 27), para todo mundo poder desfrutar de doses ilimitadas da bebida e se manter revigorado durante todo o festival. A operação vai contar ainda com uma variedade de cookies, muffins e brownies (R$ 13) e uma opção de combo (free refil + doce: R$ 35).

O Coolritiba acontece neste sábado, dia 20 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Ingressos disponíveis em coolritiba.art.br/ingressos.

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Atelier curitibano aproxima cerâmica do público leigo com proposta lúdica e saborosa

Sensação na Espanha e em Portugal, uma novidade que alia experiências artísticas e sensoriais começa a ser apresentada na cidade pelo Circular Atelier Colaborativo, que tem à frente as artistas visuais Nani Silveira e Morgana Espindola.
A proposta da Vivência Cerâmica & Vinho consiste em oferecer de forma pontual, a cada quinzena, uma experiência que mescla uma imersão no mundo da cerâmica com a degustação de vinhos, tudo isso recheado por uma boa conversa entre amigos.
“Queremos abrir espaço para as artes visuais de uma forma inusitada, orientando o fazer cerâmico em uma noite de boas conversas e um bom vinho”, conta a ceramista Nani Silveira, sócia do Circular Atelier Colaborativo.
A ideia surgiu após uma viagem que a Morgana fez para a Itália onde participou de uma experiência parecida com essa que estão propondo na cidade. “Pretendemos tirar o medo que algumas pessoas têm de iniciar um trabalho manual e quem sabe despertar uma nova paixão” diz Morgana.
O Encontro é promovido no espaço do atelier de forma pontual e exclusiva (podendo ser realizada entre terça-feira e sexta-feira, das 19h às 22h) com datas pré-agendadas, atendendo grupos fechados de 4 a 6 pessoas. Podem participar interessados sem a necessidade de conhecimento prévio em cerâmica. Ao final do evento (que inclui a aula, o vinho e o material – argila, esmalte e queimas), o participante levará para casa uma peça de cerâmica de sua autoria, que será esmaltada e finalizada entregue 30 dias aproximadamente após o evento.
Nani Silveira é Graduada em Superior em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná EMBAP-UNESPAR (2018). @nanisilveiraart

Morgana Espinola é formada em design em 2008 pela PUC PR, Bacharel em Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. @morganaespindola

Informações: (41) 99912-4363
instagram.com/circularatelier

Circular Atelier
É um ateliê de produção artística que oferece Cursos e Workshops em cerâmica e escultura. Aulas e locação de tornos e também oferece serviços de queimas compartilhadas de cerâmica.

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Chef’s no Motel 2023 leva a boa gastronomia com menus assinados por chefs

Evento acontece durante todo o mês de maio com motéis participantes oferecendo duas opções de entrada e de prato principal ao preço de R＄ 79 por pessoa

Entre os dias 1 e 31 de maio, a Associação Brasileira de Motéis (ABMotéis) e o Guia de Motéis promovem a 7ª edição do Chef’s no Motel, evento que leva o melhor da boa gastronomia com preço promocional para clientes que irão se hospedar nos motéis participantes da ação. Ao longo do mês, os clientes que escolherem se hospedar em algum dos motéis participantes poderão optar entre duas opções de entrada e duas opções de prato principal ao preço de R＄ 79 por pessoa (neste valor não está incluso a estadia, bebidas ou outras opções do menu do motel).

Assinado por chefs renomados, o menu promocional está disponível de segunda a domingo para todas as categorias de suítes dos motéis participantes. O cliente pode escolher fazer a reserva durante a hospedagem no motel ou por meio do aplicativo guia de motéis go, que está disponível para download no Google Play e Apple Store.

Presidente da ABMotéis, Felipe Martinez ressalta que os principais motéis do Brasil já possuem um menu assinado por chefs estrelados, levando a alta gastronomia ao hóspede. “Apostar em cardápios assinados por grandes chefs proporciona uma jornada do casal no motel ainda mais completa e enriquecedora. Estamos na sétima edição do Chef’s no Motel e, a cada ano, percebemos que os motéis que investem em uma boa gastronomia geram novos negócios, aumentam a visibilidade do seu estabelecimento, fidelizando e atraindo novos clientes”, destaca Felipe.

Cardápios assinados por chefs experientes

Nos cardápios dos motéis Lush, Spoiler e Tout, todos de São Paulo, os hóspedes poderão degustar pratos assinados pelo chef Luiz Gustavo Moraes. No Brasil, ele trabalhou no Fasano e tem passagens por restaurantes da Espanha, França e Inglaterra, além de ter trabalhado com o francês Alain Ducasse, referência na gastronomia. No Motel Savana, também de São Paulo, quem assina o cardápio é o chef Cadu Evangelisti, vice-campeão do reality show Top Chef Brasil em 2021.

Entre os motéis participantes de Minas Gerais, os pratos do Motel Le Monde ganharam a assinatura do chef Márcio Aquino, profissional com 25 anos de experiência com passagem pelo restaurante Vecchio Sogno. No Motel Dubai, o cardápio tem a assinatura do chef Henrique Rats, que trabalhou em casas renomadas. No Distrito Federal, o chef Agenor Gomes e a equipe estão à frente do menu do Flamingo Motel. Agenor tem 40 anos de experiência e passou por requintadas cozinhas de restaurantes. Já o chef Gabriel Rogério, que está há mais de 10 anos ensinando e criando cardápio para restaurantes, hotéis e motéis, assina o cardápio do ViaSul Motel, também localizado na capital federal.

Conheça os motéis participantes e os pratos disponíveis no site Link

Serviço

APPLE MOTEL
Avenida Marquês de São Vicente, 1678 - Barra Funda - SP
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Lush Motel
Avenida do Estado, 6600 - Vila Monumento - SP
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Spoiler Motel
Avenida Embaixador Macedo Soares, 1037 - Lapa - SP
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Tout Motel
Avenida Cambacica, 680, Parque dos Resedás - Campinas/SP
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Savana Motel
Rodovia Anhanguera km 307, - Ribeirão Preto SP
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Crush Motel
Avenida Doutor Ricardo Jafet 1862 - Início da Rod. dos Imigrantes, - SP
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L'ESSENCE
Avenida Torres de Oliveira 600 (Ao lado da USP), Cidade Universitária - SP
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Zapt Motel
Rua Capitão Pacheco e Chaves, 680 - Mooca - São Paulo - SP
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Tropical Motel
Rua Matos Costa, 33 - Granja Viana - Cotia - SP
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Motel Dubai
Rodovia Anel Rodoviário Celso Mello Azevedo 14020, - Caiçaras - Belo Horizonte - MG
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Motel Le Monde
Rodovia Anel Rodoviário Celso Mello Azevedo 14735- km 25, Engenho Nogueira Belo Horizonte - MG
Link

Flamingo Motel
BR-020 - Núcleo Colorado, Brasília - DF
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Via Sul Motel
Quadra QNM 15 Módulo B Lote B, - Brasília DF
Link

Sobre a ABMotéis
Criada há mais de 10 anos, a Associação Brasileira de Motéis (ABMotéis) é a única representante do setor moteleiro no Brasil e possui mais de 450 motéis associados. A entidade conta com diretores presentes em 17 estados, além do Distrito Federal. Sua missão é trabalhar pela profissionalização do setor com o objetivo de valorizar o motel como um meio de hospedagem seguro para casais que buscam lazer e entretenimento. Todo ano, a associação promove ações de marketing voltadas para os hóspedes do setor com o intuito de valorizar o motel como meio de hospedagem. Acesse o site e conheça o trabalho da associação: link

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MON promove atividades para profissionais da educação

Em abril, o MON na Escola volta com mais uma edição, na quarta-feira, 26/4, em duas sessões: às 9h30 e 14h. Tradicional, o programa criado pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) promove atividades gratuitas voltadas a professores, alunos de licenciatura e profissionais da mediação cultural.

Desta vez, as ações serão focadas na obra do artista catalão Jaume Plensa, expostas no Olho. Os participantes farão uma visita mediada pela mostra “Invisível e Indizível”, seguida de uma oficina artística, ambas conduzidas pelo Setor Educativo do Museu.

As atividades acontecerão em dois períodos: pela manhã, das 9h30 às 11h30, e à tarde, das 14h às 16h. As inscrições, sujeitas a lotação, devem ser feitas com antecedência pelo link: bit.ly/MONnaEscolaProfessoresAbril.

MON na Escola
O programa MON na Escola é direcionado a professores do ensino público e privado, alunos de licenciatura e outros profissionais da área de mediação cultural. Os encontros são mensais e gratuitos, com emissão de declaração de participação.

Em cartaz
A exposição “Invisível e Indizível” apresenta a obra do artista espanhol Jaume Plensa, um dos principais nomes de sua geração. A mostra, que poderá ser vista até o dia 14/5 no espaço expositivo do Olho do MON, provoca com imagens uma profunda reflexão ao visitante. São obras que gritam, mesmo sem falar; que extrapolam a função de objeto e desenvolvem sensações e relações entre espectadores e obras.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON na Escola – Para Professores
“Invisível e Indizível”
Quarta-feira, dia 26 de abril de 2023
Das 9h30 às 11h30
Das 14h às 16h
Inscrições pelo link: bit.ly/MONnaEscolaProfessoresAbril

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Grand Cru promove rótulos premium com 40% de desconto

Entre os dias 20 e 30/04, a campanha Grand Solde estará disponível para compras no site e em todas as lojas da marca

Todos os bons momentos da vida devem ser engrandecidos e apreciados. A Grand Cru, maior importadora e distribuidora de vinhos finos da América Latina, busca sempre estar ao lado de seus clientes e colaborar para que nenhum deles deixe de ser celebrado. É seguindo esse pensamento, com todo o cuidado, personalização e valorização de uma excelente experiência de compra, que a marca promove mais uma vez a Grand Solde, oportunidade que traz rótulos exclusivos com grandes descontos.

A campanha reúne uma grande variedade de vinhos premium com 40% off para os clientes aproveitarem alguns dos rótulos mais renomados do portfólio da marca. Um deles é o uruguaio Vinho Pizzorno Marselan, da vinícola Pizzorno, que apresenta aroma com notas de eucalipto, menta e minerais, e em boca traz sabor equilibrado e suave. É perfeito para um jantar romântico, podendo ser combinado com diversos pratos como risoto de champignons, carne suína e queijos macios como brie e camembert.

Outro rótulo especial da campanha é o Cobos Volturno 2018, que possui um paladar intenso e cor vermelho rubi, traz olfato frutado e mineral, com toques de frutas vermelhas, alcaçuz, grafite, pimenta, chocolate, e sutil hortelã, agregando frescor e elegância. É um bom vinho para acompanhar menus compostos por pratos de cordeiro assado com batatas rústicas ou risoto de funghi com Medalhão de mignon.

Para finalizar a lista de selecionados, o rosé Vinho Estandon Heritage 2020- um vinho francês, com aroma fresco de pêssegos e pêras e sabor macio. É perfeito para dar de presente para alguém especial ou compartilhar, seja em bons momentos com os amigos ou em uma ocasião a dois. Esse rótulo harmoniza com pratos mediterrâneos e frutos do mar grelhados.

Estes e os demais rótulos da lista da Grand Solde estarão disponíveis de 20 a 30/04 no site e nas mais de 140 lojas físicas da Grand Cru espalhadas pelo país.

Sobre a Grand Cru
A Grand Cru é a maior importadora e varejista de vinhos finos da América Latina. Fundada em 1998, hoje possui um portfólio com mais de 1300 rótulos de todo o mundo entregue para qualquer região do país. Desde 2022 faz parte do Víssimo Group e é a principal empresa do segmento com forte atuação multicanal, incluindo franquias, lojas de operação própria, live commerce, app, e-commerce, clube de assinaturas e distribuição aos melhores restaurantes, hotéis e bares, além de empórios e supermercados. São décadas de tradição sendo reconhecida como sinônimo de qualidade pela experiência única que proporciona aos apaixonados por vinhos, dos experts aos iniciantes. A Grand Cru conta, atualmente, com mais de 140 lojas espalhadas pelo Brasil e com mais de 15 vinícolas renomadas em seu portfólio, como Zuccardi, Cobos, Leyda e entre outras.

Site: https://www.grandcru.com.br
Instagram:@grandcruvinhos
Facebook: https://www.facebook.com/grandcruvinhos
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpiJ7K5VMDwZlqkdCD1cefA

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Mueller homenageia as mulheres com exposição interativa de obras do pintor austríaco Gustav Klimt

A mostra reproduz uma galeria de arte para apresentar réplicas em tamanho real e uma animação imersiva inspirada no artista

Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). Fotos: Kelly Knevels

A força das mulheres é celebrada em "carne, ossos e ouro” pelo Shopping Mueller com a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). A mostra é aberta ao público e reúne réplicas das obras de um dos artistas mais relevantes do século XX. Além dos quadros em tamanho real, um telão de 3m x 6,5m permite uma experiência imersiva inesquecível, com imagens animadas dos trabalhos mais famosos de Klimt. As obras expostas pertencem à chamada “fase dourada”, como os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada, e “O Beijo” (1907-1908), que fazem parte da exposição.

Inteiramente realizada pelo Shopping Mueller, desde a concepção, a mostra está no piso L4, de 19 de abril até 31 de maio. Ela integra as comemorações dos 40 anos do primeiro shopping center de Curitiba e é um presente para a cidade, que poderá conhecer um autor dedicado a retratar as mulheres com um estilo carregado de ousadia e inovação. “Queremos surpreender e emocionar o público com uma experiência imersiva na arte de Klimt. A exposição é um convite para que cada um possa conhecer um pouco mais sobre esse artista e ter seu próprio olhar sobre o trabalho dele”, diz a gerente de comunicação e marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista.

Cerca de 35 profissionais participaram da execução do projeto idealizado pelo Shopping Mueller. O trabalho envolveu as áreas de cenografia, produção de arte, produção, pintores de arte, editores, técnicos em animação e trilha sonora, pesquisa e criação de materiais para as obras de arte e artistas cenotécnicos.

“O desafio foi transformar um ambiente comum do shopping em uma galeria de arte para onde os clientes e os visitantes possam se transportar e viver momentos únicos”, conta Max Leean, diretor executivo da Feito Produções.

Mayra Pedroso, diretora de arte da mostra, conta que todo o projeto foi pensado com muito respeito e responsabilidade sobre a obra de Gustav Klimt. “Além do cuidado de apresentar as pinturas em tamanho real, trabalhamos com reproduções fidedignas das molduras da época, feitas de forma artesanal. Nessa exposição, também apresentamos obras que saem das telas para outras superfícies e convidam o espectador a se encantar, se divertir e se emocionar.”

A animação projetada no telão foi desenvolvida pelos cineastas Rodrigo Alonso e Gabriela Vernet da produtora audiovisual Labirinto, com recursos que dão movimento às obras. A sala escura e a trilha sonora contribuem para que o visitante dedique atenção total ao vídeo, como se fosse parte dele.

A trilha sonora, pesquisada e mixada por Helen de Aguiar, foi construída a partir de releituras contemporâneas de músicas clássicas, de autores como Mozart e Bach, mescladas com composições atuais, essencialmente imaginada e elaborada para criação de nuances emocionais condizentes com o roteiro do vídeo da exposição.

Um dos quadros que ganha vida na exposição para imersão do público na obra do artista é o “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907). A pintura foi protagonista de uma das batalhas judiciais mais famosas do mundo das artes, origem do filme A Dama Dourada, um sucesso disponível em plataformas de streaming. Na vida real, a sobrinha de Adele, Maria Altmann, conseguiu obter de volta, em 2006, cinco quadros que haviam sido roubados de sua família pelos nazistas, em 1938. Entre eles estava o "Retrato de Adele Bloch-Bauer", uma das obras mais famosas de Gustav Klimt, hoje exposta na galeria Neue, em Nova York.

SERVIÇO:
Exposição Gustav Klimt (1862-1918)
Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, piso L4
Data: de 19 de abril a 31 de maio
Horários: De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Aberta ao público.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Mueller Curitiba

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Consumidores podem votar na segunda etapa de Campari Bartender Competition

São Paulo, Rio de Janeiro e Florianópolis são as cidades com o maior número de concorrentes

São Paulo, 17 de abril de 2023 -- A terceira edição do Campari Bartender Competition, iniciativa que visa fomentar a mixabilidade de Campari por meio da Red Passion - que neste ano tem como inspiração a versatilidade de Campari na coquetelaria - já tem os nomes dos 15 semifinalistas que disputarão uma viagem à Itália e um contrato anual com a marca.

Eles estão alocados em bares de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Sergipe, Distrito Federal e Rio Grande do Sul e seus respectivos drinks - criados com paixão e Campari - poderão ser experimentados pelo consumidor e votados nas casas até o dia 14/05, quando os 3 finalistas serão anunciados.

Neste ano, os bartenders classificados serão desafiados a criar, junto com o chef de cozinha do bar onde trabalham, um drink com Campari que harmonize perfeitamente com comidinhas do menu, ou novas criações. O consumidor poderá degustá-lo num ritual em tábua, junto com o aperitivo sugerido e votar na sua combinação preferida.

O concurso tem a avaliação de uma comissão julgadora, contando com a renomada bartender Adriana Pino e Rennan Correa, Surpervisor Brand Ambassador de Campari. O vencedor da competição conquistará uma viagem à Itália, para conhecer a matriz e todo o universo de Campari, além de poder tornar-se embaixador da marca por um ano.

“Estamos muito animados com o campeonato de 2023, que mais uma vez reforça toda a versatilidade e mixabilidade de Campari no universo da coquetelaria. Certamente será um grande desafio escolher apenas um vencedor dentre tantos bartenders talentosos e criativos que concorrem ao primeiro lugar. Contamos com a participação do público e com os seus votos para escolhermos juntos mais um vencedor de Campari Bartender Competition”, celebra Murilo Marques, Gerente da Campari Academy.

Para acompanhar cada fase e classificados acesse o site aqui e siga Campari Academy nas redes sociais - campariacademybr

Confira a lista dos semifinalistas:

NOME ESTADO ESTABELECIMENTOS CIDADE
Alison Oliveira Meireles SP Caledonia Whisky &Co São Paulo
Ana Cláudia Sousa da Silva DF MIMOBAR Distrito Federal
Andressa da Silva Romão SC Bere Birra Forneria Florianópolis
Carmine de Luca RJ Delamare gastrobar Rio de Janeiro
Clayton Oliveira (Tom Oliveira) SC JAPAMAC BAR Florianópolis
Filipe Véras Penno RJ Bistrô da Casa Rio de Janeiro
Ítalo Parente de Paula SP SubAstor - Vila Madalena São Paulo
João Luiz Klauck SC Goen Sushi Garopaba
Leonardo dos santos da Silva RJ HARU SUSHI Rio de Janeiro
Lucas Tomas Gomez SC BALAKO BAR Florianópolis
Maxsuel França Galvão SE The stones pub Aracaju
Rafael Fernandes Miorin RS FERVO BAR Porto Alegre
Rafaela Carolina Grance SC Graffi hostel e bar Florianópolis
Rogério Rabbit SP RESTAURANTE CASA DA VILLA Santos
Wanderson Castro da Silva RJ ARPOADOR DE HOTEIS (Hotel Arpoador) Rio de Janeiro

Sobre Campari
O Campari Group é uma empresa importante no setor global de bebidas, comercializando suas marcas em mais de 190 países ao redor do mundo com posições de liderança na Europa e nas Américas. O Campari Group foi fundado em 1860 e hoje é a sexta maior empresa mundial na indústria de bebidas destiladas premium. O portfólio do Campari Group, com mais de 50 marcas, está dividido em bebidas destiladas (seu principal negócio), vinhos e refrigerantes. As marcas de renome internacional incluem Aperol, Appleton, Bulldog, Campari, Cinzano, SKYY Vodka e Wild Turkey. Com sede em Sesto San Giovanni, na Itália, a Campari possui 22 fábricas em todo o mundo, tem a sua própria rede de distribuição em 22 países e possui mais de 4 mil colaboradores no mundo, sendo 180 no Brasil. A empresa tem sede corporativa em São Paulo e uma unidade fabril em Pernambuco.

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João Turin deixou um legado de obras que valorizam a temática indígena

Dezenas de esculturas e baixos-relevos retratam povos indígenas em situações de seu cotidiano, com destaque para o Cacique Guairacá

João Turin - obra em homenagme ao Cacique Guairacá - foto Daniel Castellano (1).jpg
Foto: Daniel Castellano

Um dos maiores mestres da arte escultórica do Paraná, João Turin (1878-1949) teve dois temas como os principais de suas obras: os animais selvagens (em especial onças, que lhe conferiu o título de maior escultor animalista do Brasil), e os povos indígenas
Segundo o pesquisador José Roberto Teixeira Leite (responsável pelos livros “João Turin: Vida, Obra, Arte” e “Paranismo”), os povos originários do Brasil foram o segundo tema de maior destaque do artista, rendendo dezenas de obras. “Afastando-se das representações idealizadas do Romantismo brasileiro, ele buscou retratar em seus hábitos e costumes o primitivo senhor de uma terra que lhe foi usurpada - como aquele Guaicará que há séculos teria oferecido desesperada resistência ao invasor europeu.”, escreveu o pesquisador.

O Guairacá, a que Teixeira Leite se refere, pode ser apreciado em duas esculturas ampliadas em tamanho heroico no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista, no Parque São Lourenço, em Curitiba. Há ainda diversas outras esculturas e baixos-relevos com temática indígena na exposição permanente, em uma área interna do Memorial Paranista. Os indígenas são mostrados em diversas situações: retornando de caçadas, fazendo trabalhos manuais, entre outras. O local está aberto para visitações diárias e gratuitas.

Guairacá em Guarapuava
Localizado na região Centro-Sul do Paraná, o município de Guarapuava conta com um monumento em homenagem ao Cacique Guairacá, inaugurado em 1978. A estátua tem cerca de 2 metros de altura, colocada sobre um pedestal de 5 metros. Segundo o jornalista e pesquisador paranaense Aramis Millarch (1943-1992), o cacique Guairacá era um chefe indígena que habitava as terras que hoje são o terceiro planalto paranaense e que enfrentou os desbravadores espanhóis, no século XVII.

De acordo com um registro feito pelo IBGE, uma das vertentes históricas afirma que o Cacique Guairacá viveu pela região de Guarapuava em meados do século XVII. Na época, a colonização estava sendo combatida pelos indígenas. Guairacá teria comandado os embates gritando “Co ivi oguereco yara!”, ou seja “Esta terra tem dono!”, frase que foi incluída no Monumento.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

João Turin - voltando da caça - Foto Maringas Maciel (web).jpg
Foto: Maringas Maciel

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Breton apresenta peças da coleção Borogodó no Salão do Móvel de Milão

No stand da Abimóvel, Chaise e Poltrona Aor assinados pelo estúdio brasiliense Choque Design, retomam o passado para repensar o presente

Entre 17 e 23 de abril, acontece a 61ª edição do Salão do Móvel de Milão, maior evento internacional de design, que movimenta a cidade italiana com as principais tendências do setor. A Breton, marca referência de mobiliário de alto padrão no mercado brasileiro, apresenta duas peças da Coleção Borogodó Breton, assinadas pelo estúdio brasiliense Choque Design no stand da Abimóvel, no Pavilhão 24, stand F05 e F07.

Com um futuro constantemente mutável e imprevisível, o olhar cuidadoso para as memórias afetivas do passado proporciona acolhimento e acolhimento. A Chaise e Poltrona Aor, assinadas pelo Choque Design, retomam então referências de clássicos do design brasileiro da década de 60 e 70 com um olhar contemporâneo. As peças são leves, multifuncionais e oferecem soluções de design para o mundo atual.

A Chaise Aor, por exemplo, conta com um assento vazado que permite guardar um livro ou Ipad, e seu desenho apresenta encosto ajustável e sustentação para aconchegar uma diversidade de corpos. Já a Poltrona Aor, com desenho leve e escultórico, tem a versatilidade de mobiliário que pode ser utilizado em ambientes residenciais e corporativos.

Serviço
Salone del Mobile 2022 - Salão do Móvel de Milão 61ª edição
Data: 17 a 23 junho
Horário: 10h às 19h
Local: Pavilhão 24 -- Stand F05 E F07.

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Da Natureza às Mãos: A Arte Revelada pela Cerâmica na Exposição Da Terra ao Fogo

A mistura do material orgânico com o talento humano transformada em obras de arte duradouras e impactantes.

Por Emanuelle Spack

O Espaço de Arte Francis Bacon recebe uma incrível exposição de cerâmica com o tema Da Terra ao Fogo que promete ser uma experiência única, repleta de belas peças criadas pelas ceramistas Tatiana Paz e Vanuzia Matos. A mostra fica aberta de 13 de abril a 26 de maio e a entrada é gratuita.
A Sincronia de Tatiana e o Universo Azul de Vanuzia expõem esculturas, pratos, vasos e itens decorativos que simbolizam uma atmosfera aconchegante e acolhedora que remete à natureza. As peças expostas foram criadas a partir de argila, uma matéria-prima que é encontrada na própria terra, moldadas cuidadosamente pelas mãos das artistas.
A Produtora Cultural e Curadora da mostra, Edilene Guzzoni, evidencia neste trabalho o processo fascinante de criação com a cerâmica. A exposição Da Terra ao Fogo oferece uma oportunidade única de conhecer mais sobre essa técnica milenar onde os visitantes poderão apreciar peças de diferentes estilos e tamanhos. “A cerâmica é uma arte ancestral que vem do barro e se se revela em uma consciência na qual muda a nossa percepção de mundo. As ceramistas modelam o barro no torno ou na mão, mas a forma final pode ser alterada pela própria argila, que assume na secagem e na queima o que ela gostaria de ser”, esclarece a curadora.
Os objetos são únicos e trazem a marca de uma arte mágica e lúdica compondo o desejo e a personalidade de cada uma das ceramistas proporcionando beleza, utilidade e elegância. É a metamorfose artística da criatividade e habilidade humana em transformar um elemento natural em belas obras de arte. Para Edilene esse trabalho tem muito a revelar, pois, “na cerâmica tudo tem seu tempo... tempo de molhar, tempo de secar, tempo de esperar, tempo de queimar e tempo de admirar. A criação se manifesta com força e arte pelo talento das mãos e pela criatividade. As artistas compõem obras que desvendam a beleza da argila e a surpresa depois de abrir o forno”.
A cerâmica demanda calma e circunspecção, pois a argila e os elementos de liga devem ser cuidadosamente escolhidos e o manejo deve ser feito pacientemente porque ela oferece tantas possibilidades quanto variações e rupturas após a queima. Da Terra ao Fogo tem como objetivo registrar a arte dessas ceramistas para contar suas histórias, destacando a diferença entre seus estilos. Edilene salienta que a cerâmica é uma arte reconhecida internacionalmente, mas pouco divulgada no Brasil, “portanto, a divulgação dessa arte tem importante papel social, pois vai proporcionar à sociedade curitibana a oportunidade de conhecer mais sua própria cultura. Além disso, os trabalhos mostram a importância de valorizar e difundir a cultura local em dias tão globalizados”, finaliza a curadora que realça as características de cada ceramista:
Tatiana Paz - Na sincronia do sentir, do fogo, dos materiais e da liberdade de criação, a artista aplica intensa e profundamente toda a sua emoção. Passos, ventos, tons, sons, um olhar, um toque singelo... tudo é fonte de inspiração para Tatiana. É uma simbiose entre perceber, sentir, elaborar, produzir e transformar.
Vanuzia Matos - Em seu Universo Azul, Vanuzia fala da criatividade e do despertar de um sentimento genuíno. Para ela o fazer cerâmica é primeiro sentir, inspirar e expirar o que antecede na criação. A arte é um elemento de conexão entre Vanuzia e a natureza. Ela é terra, água, fogo! Ela é fusão e transformação ao conduzir a argila e assim a argila também a conduz.

Serviço
Exposição Da Terra ao Fogo
Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
Endereço: Rua Nicarágua, 2620 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
Entrada: Franca
Data: de 13 de abril a 26 de maio de 2023.
Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. O Espaço não abre nos feriados.

Hashtags
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Redes Sociais:
Facebook: @espacodeartefrancisbacon
Instagram: @espacodeartefrancisbacon

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Curitiba recebe 6ª Mostra de Modelismo Ferroviário nos dias 15 e 16 de abril

Miniaturas que fascinam adultos e crianças são atração no fim de semana da capital

Maquetes super realistas são atração principal da Mostra ( Imagem: Serra Verde Express)

Os amantes de miniaturas já têm diversão garantida para o fim de semana, em Curitiba. Nos dias 15 e 16 de abril a cidade volta a receber a Mostra de Modelismo Ferroviário, evento promovido pela Serra Verde Express em parceria com a Associação Paranaense de Ferromodelismo e Memória Ferroviária (APFMF). Com entrada franca, a Mostra acontece na plataforma da estação rodoferroviária de Curitiba, das 9h30 às 17h30.

Composta por maquetes, dioramas e miniaturas que impressionam pela perfeição, o evento encanta adultos e crianças de todas as idades. Dezenas de expositores e colecionadores de todo o Brasil são esperados para os dois dias de evento.

Para uma imersão ainda mais completa no universo ferroviário, a Serra Verde Express oferece também minipasseios de trem das 10h às 17h, com saídas a cada uma hora. Exposição de fotos e objetos históricos e recreação infantil completam a programação.

Os ingressos para o minipasseio de trem são limitados e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site oficial da Serra Verde Express ou na bilheteria da estação.

Serviço:
6ª Mostra de Ferromodelismo de Curitiba
Local: Estação Rodoferroviária (Av. Presidente Affonso Camargo, 330)
Data: 15 e 16 de abril
Horário: das 9h30 às 17h30
Entrada Franca
Minipasseio de trem: R＄ 30 por pessoa
Mais informações: (41)3888 3488

Sobre a Serra Verde Express:
Sediada em Curitiba, a Serra Verde Express é a empresa que detém a concessão dos trens turísticos que realizam o percurso na ferrovia Paranaguá-Curitiba. Responsável por coordenar os passeios turísticos ferroviários, a Serra Verde Express é a maior companhia do ramo de serviços de receptivo de viagem de Curitiba e do Litoral Paranaense. Os serviços receptivos da Serra Verde Express são completos e incluem transfer, hospedagem, city tour, excursões e ingressos, com acompanhamento de profissionais altamente treinados e capacitados. Para mais informações acesse o site ou visite o perfil da Serra Verde Express no Instagram: serraverde_oficial

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Casarão assinado por Lolô Cornelsen abre em abril e quer se tornar “a melhor casa de férias do mundo” em Guaratuba

Casa conceito terá soluções de design e experiências como espaço de convivência, jardim, galeria de arte e café bar

Idealizadora do projeto Sempre Natal Guaratuba, o maior evento de Natal do litoral paranaense, a empresária Priscila Poli -- designer de interiores especialista em casas de férias, hoje à frente do seu escritório, o Studio Priscila Poli -- finaliza os preparativos para inaugurar em abril o que ela idealiza ser “a melhor casa de férias do mundo”. O espaço conceito nasce para criar experiências e inspirar quem deseja a casa de férias dos sonhos.

Instalada em uma construção da década de 1950 assinada pelo consagrado arquiteto Lolô Cornelsen, a casa conceito será aberta no icônico Morro de Caieiras, que possui uma das mais belas paisagens da orla paranaense.

Com investimento estimado em R＄ 2 milhões, o projeto ganhou interiores assinados por Priscila Poli, e ainda com ampliação projetada pela arquiteta Gabriela Podbevsek Biscaia.

A proposta é oferecer uma casa com alma, onde as pessoas vivam, convivam e sejam felizes. Afinal, as melhores memórias são as de nossas férias. Nas palavras da idealizadora: “Queremos ir além, não é sobre mobiliar, é sobre eternizar, criar histórias e memórias. Você já imaginou ser recebido em uma suíte de luxo enquanto decide os últimos detalhes do projeto da sua casa de férias perfeita? Queremos inovar, sentir, tocar a alma e encantar nossos clientes”, comenta Priscila.

Além de soluções de design para reformar, decorar e mobiliar sua casa, a loja conceito terá um jardim exuberante, um café bar ao nascer do Sol, galeria de arte e drinks exclusivos.
A ideia é também promover eventos, próprios ou de empresas e arquitetos interessados em atrelar suas marcas e projetos ao local.
O empreendimento conta com a mentoria do empresário Will Weber, CEO da marca Hector, licenciadora dos restaurantes temáticos Hector, de Gramado, cidade que se tornou o maior case do turismo de experiência no Brasil.

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Evento beneficente arrecada fundos para reconstrução da Vila Harmonia, na CIC

A Obra Nossa colocou-se em uma missão: revitalizar a Vila Harmonia, na Cidade Industrial de Curitiba, que sofreu um incêndio em fevereiro de 2022. A associação sem fins lucrativos é formada por 200 arquitetos, e organiza uma série de ações para arrecadar fundos para auxiliar famílias em situação de vulnerabilidade em Curitiba e região metropolitana.

Um dos maiores eventos beneficentes da Obra Nossa será a palestra com o autor best-seller Marcos Piangers em 4 de abril, na Ópera de Arame. A palestra "A mudança que você faz no mundo" começa às 19h e fala sobre motivação, onde encontrar inspiração e como tomar atitudes mais efetivas em busca da própria realização pessoal. O evento é uma realização da Masotti Curitiba, Adornie e Ópera Arte e todo o lucro do evento será 100% revertido para ações da Obra Nossa.

"É o maior evento da Obra Nossa até hoje. Vai conseguir conectar o maior número de pessoas à associação", comemora Edgard Corsi, arquiteto integrante da Obra Nossa. Além da atuação com cestas básicas, desde fevereiro de 2022 a associação tem trabalhado no planejamento de construção de casas para as famílias que perderam seus lares no incêndio da Vila Harmonia, bem como construir áreas comuns aos moradores, com centro comunitário, horta urbana e áreas verdes.

"Estamos com o plano de revitalizar toda a comunidade no Vila Harmonia. Não só projetos para construção e arquitetura pontuais para famílias, mas também urbanismo e paisagismo de todo o entorno. Esse evento vai nos ajudar a concretizar esses planos", diz Edgard.

Os ingressos estão à venda on-line por R$ 100 (acesso à palestra e à sessão de autógrafos) e R$ 350. O ingresso premium dá direito a um assento em espaço vip, à frente do palco; acesso à confraternização pós-evento com jantar volante no restaurante Ópera Arte; e a um número no sorteio de seis obras de arte, com nomes como Juarez Machado, Janete Mehl e Juliane Fuganti. Após a palestra, Piangers fará uma sessão de autógrafos no palco a todos os presentes.

As vendas são apenas on-line e têm prazos diferentes para cada tipo de ingresso. O ingresso a R$ 100 será vendido até o dia 4 de abril; já as vendas do ingresso premium encerram-se no 1º de abril, sábado.
Sobre Marcos Piangers
Marcos Piangers é pai da Anita e da Aurora e autor do best-seller O Papai é Pop, que virou filme com Lázaro Ramos e Paolla Oliveira. É uma das maiores referências brasileiras sobre paternidade, chamado de “guru” pelo portal UOL, “fenômeno da internet” pelo jornal O Globo e “o pai mais cool do Brasil” pela revista portuguesa Magazine. Já palestrou para os maiores eventos e empresas do Brasil e nos palcos de Portugal e Londres, além de ser cinco vezes palestrante do TEDx, a maior conferência de ideias do mundo. Seus vídeos sobre família já alcançaram meio bilhão de visualizações na internet e seu livro tem mais de 500 mil cópias vendidas no Brasil, Portugal e Espanha.
Sobre a associação Obra Nossa
A Obra Nossa é uma aliança entre arquitetos, decoradores, engenheiros e outros profissionais da área que se reuniram em 2020, após o início da pandemia do novo coronavírus. A associação sem fins lucrativos atua angariando fundos para a compra de alimentos e itens de higiene para pessoas em situação vulnerável em Curitiba e região metropolitana. Em quase três anos de atuação, a organização já realizou cerca de 25 ações, entregou 18 mil cestas básicas e arrecadou cerca de R$ 1,5 milhão.

Em fevereiro de 2022, a Obra Nossa passou a contribuir com a reconstrução da Vila Harmonia, na Cidade Industrial, onde houve um incêndio que desalojou dez famílias. Através das anuidades de associados, rifas, sorteios e arrecadações em eventos beneficentes, a associação tem ampliado sua atuação em Curitiba e possui unidades em outras partes do Brasil.
Serviço
Evento beneficente da associação sem fins lucrativos Obra Nossa:
Palestra "Felicidade e Protagonismo – A mudança que a gente faz no mundo", de Marcos Piangers.
Terça, 4 de abril, na Ópera de Arame, às 19h.
Endereço: Rua João Gava, 920, Abranches
Ingressos a R$ 100 (vendas até 4 de abril) e R$ 350 (vendas até 1º de abril). Ambos os ingressos estão à venda on-line.

Siga no Instagram: @obranossa.pr
Site: obranossa.com.br
Site para participar de sorteios: obranossaretribui.com.br
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Livro sobre Raul de Souza será lançado no Youtube

 

Evento acontece neste domingo (26), às 20h, com bate-papo e um pocket-show

O lançamento do Livro de Partituras de Raul de Souza – um dos maiores trombonistas de todos os tempos – acontece neste domingo, dia 26, às 20 horas, na plataforma do Youtube (www.youtube.com/@produtoragramofone). Para o organizador do livro, o músico e produtor de Curitiba Álvaro Ramos, a plataforma de vídeo é o local mais adequado para um lançamento nacional e amplia a oportunidade para o público conhecer e ouvir um pouco sobre a obra desse grande músico carioca que, curiosamente nasceu João José e depois de se destacar nos programas de calouros foi “batizado” artisticamente por Ary Barroso como “Raulzito” (em homenagem ao “Raulzão de Barros”). Durante o lançamento, além de um pocket show com algumas das músicas de Raul que estão nas partituras do livro, haverá um bate-papo musical com Fábio Torres (piano), Glauco Sölter (baixo), Mário Conde (guitarra), Sérgio Machado (bateria) e Sérgio Coelho (trombone) sobre a vida e a obra de Raul de Souza.

Ramos comenta que o Livro de Partituras não é voltado somente para músicos. “Na verdade, é um livro para quem gosta de música e nós vamos lembrar a trajetória artística de Raul de Souza com textos de Glauco Sölter, que o acompanhou no palco nos últimos anos de sua vida, e uma mini biografia escrita pelo jornalista Wagner Merije”, pontua. Para os músicos, o trombonista Sérgio Coelho – discípulo de Raul no instrumento –, preparou um texto sobre o estilo do trombone brasileiro de Raul. “É importante ressaltar que além de relembrar as histórias, o livro também disponibiliza 20 partituras de Raul para que os músicos estudem sua obra. Infelizmente pouca gente sabe que Raul de Souza teve um grande reconhecimento internacional e tocou nos quatro cantos do mundo com grandes artistas”.

O livro ainda disponibiliza dez obras de Raul de Souza em versão "Play Along" de áudio e vídeo para estudos, análises, improvisos e ensaios. Traduzindo: se o músico quiser, após aprender a música, ele pode compartilhar sua versão do tema estudado numa edição ao lado do quiteto musical que vai participar do bate papo. Para cada tema, os músicos deixaram uma base musical pronta para o improviso. Para isso, basta acessar o QR Code que está no livro e o músico é direcionado para uma página do Play Along – em vídeo ou áudio. O livro está disponível nesse site: https://gramofone.com.br/rauldesouzalivrodepartituras/.

O projeto do livro foi viabilizado através do PAIC, com apoio da FCC e incentivo das empresas EBANX e Instituto Joanir Zonta.

SERVIÇO:

Lançamento do Livro de Partituras Raul de Souza (https://gramofone.com.br/rauldesouzalivrodepartituras/)

Domingo dia 26 de março, às 20 h, no Youtube: www.youtube.com/@produtoragramofone

*com divulgação