Projeto cultural gratuito realiza oficinas de colagem

Técnica intuitiva ajuda expressar sentimentos, resgata memórias, instiga o autoconhecimento e reflete as emoções internas de cada indivíduo

Apresentar a arte da colagem como uma técnica que contribui para o conhecimento de si próprio e que também ajuda na melhoria da saúde mental. Esses são os principais objetivos da “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento”, projeto cultural gratuito que vai oferecer atividades práticas de colagens a jovens, adultos e idosos da capital paranaense.

Os encontros acontecem nos dias 16, 23, 24 e 26 de outubro, 6 e 7 de novembro em horários variados e serão realizados na Coffee & Art [Rua Comendador Araújo, 510, Centro, Curitiba]. As inscrições estão abertas e podem ser feitas no link https://forms.gle/oibEdDPrdUBn5emG7 As vagas são limitadas.

“Além de instigar a criatividade e a imaginação nos participantes, a técnica da colagem serve como forma de expressar sentimentos. Não há necessidade de nenhuma formação artística. Basta se permitir criar”, explica a historiadora, colagista, artesã e coordenadora Raiane Clair Ramirez dos Santos.

Todos os materiais necessários para as atividades serão disponibilizados gratuitamente pelos organizadores do evento, mas se os participantes quiserem trazer suas revistas e jornais, eles serão utilizados. O público também vai receber ecobags com kits de colagem (tesoura, cola, papéis etc) para realizarem a prática, para além do momento das oficinas.

O que é e para que serve
A colagem é uma arte onde muitas realidades são possíveis, por meio de imagens e recortes que podem ser construídos com diferentes materiais. A prática dessa atividade auxilia no desenvolvimento da psicomotricidade, no pensamento crítico, na melhoria de processos cognitivos, viso-motor, nos sentidos (audição, visão e tato), na concentração, na autoestima, integra o conhecimento estético e amplia a visão de mundo.

Ao mesmo tempo, a ação estimula habilidades motoras finas, a autonomia, a socialização, comunicação, planejamento, coordenação, trabalho em equipe e ajuda no amadurecimento emocional. Durante as oficinas ainda serão praticados exercícios de respiração e estado de presença no aqui e agora.

Mudança de perspectiva
“Na sociedade atual, as imagens se inserem por vários meios no cotidiano das pessoas. Utilizá-las como uma forma para expressar-se pode ser uma ferramenta potente. Além disso, a colagem é infantilizada e entendida como uma brincadeira relacionada ao ambiente escolar”, destaca a atriz, escritora, mediadora de leitura Lilyan de Souza, que também é uma das coordenadoras do projeto cultural.

“Pretendemos mudar essa perspectiva, fazendo dela um meio de expressão e resgate das memórias de cada participante, utilizando elementos da cultura popular e do folclore brasileiro”, complementa.

Uso da técnica SoulCollage
Durante o projeto cultural, será apresentada a técnica SoulCollage; que é um método sensível e profundo criado pela americana Seena Frost.

A essência do método é a pessoa ser convidada para selecionar, montar e colar recortes de revistas em um cartão, de forma intuitiva, e depois dar voz a essa produção que dialoga com as imagens próprias, subjetivas e ajudam na tomada de consciência sobre a história de vida, o desenvolvimento da personalidade, o temperamento, identifica padrões comportamentais e características arquetípicas, dentre outras questões.

As imagens criadas nas cartas dão expressão e voz às ideias internas e por meio delas é possível acessar conteúdos psíquicos e emocionais. O processo é embasado na teoria junguiana e na imaginação ativa, estabelece relação com a linguagem da alma.

Expressões próprias
Segundo Raiane, muitas vezes as pessoas expressam melhor suas ideias por meio de emojis, gifs e figurinhas nas redes sociais. Então, ela se questiona: Porque não utilizar as imagens para entender nossos sentimentos e necessidades de maneira mais expressiva?

“Rostos, mãos, parte dos corpos, animais, flores. Chamou atenção? Recorte! Neste sentido, a colagem é uma ferramenta pujante para o autoconhecimento, para o estímulo à comunicação e a melhoria nas relações sociais. Por isso, fizemos 10 oficinas de colagem no Sesc Paço da Liberdade, em setembro”, destaca a colagista.

Para Lilyan de Souza, desenvolver estas habilidades se faz extremamente necessário na sociedade atual, devido à rapidez com que as mudanças ocorrem e as urgências com que precisamos nos adaptar às situações. “Essa prática criativa nos ajuda a explorar, sanar e desenvolver as múltiplas facetas de nossas almas, para que cada alma seja capaz de manifestar sua essência única de maneira cada vez mais equilibrada e plena de felicidade”, completa.

O projeto cultural “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento” tem a produção de Josnel Garcia de Carvalho, o apoio da Copiadora e Gráfica Curitiba, da Coffee & Art, Fecomércio-PR e Sesc; o incentivo do Hospital IPO, Fiat Florença, Instituto de Oncologia do Paraná; é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço
O que: projeto cultural “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento”
Quando: 16 e 23/10, das 18h30 às 21h para o público geral; 24/10 das 9h às 12h para o público infanto-juvenil; 26/10 das 14h às 17h para o público geral; 6/11 das 18h30 às 21h para o público geral; 7/11 das 14h às 17h para acima de 60 anos
Onde: Coffee & Art [Rua Comendador Araújo, 510, Centro, Curitiba]
Quanto custa: As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas
Onde se inscrever: pelo link https://forms.gle/oibEdDPrdUBn5emG7

Sugestão de legenda
Nas oficinas de colagem, as crianças soltam a imaginação; técnica artística estimula a criatividade, a expressar os sentimentos e fortalece a saúde mental

Crédito das fotos
Ana Carolina de Camargo

Confira a programação completa do Festival Tutano, maior evento gastronômico do Sul do Brasil

O evento, idealizado pelo empresário Beto Madalosso, vai acontecer nos dias 21 e 22 de outubro, no Museu Oscar Niemeyer (MON), e contará com grandes nomes da gastronomia nacional

05/10/2023 – Realizado pela primeira vez em 2018, o Fórum Tutano surgiu para inspirar, movimentar e promover conexões que agitam o mercado da gastronomia. Ao longo de sua história, o evento contou com a participação de 135 nomes relevantes para o setor, entre eles Alberto Landgraf, Rodrigo Bellora, Manu Buffara, Rodrigo Oliveira e Carolina Ôda, e recebeu um público de mais de 2.500 profissionais e estudantes da área.

Agora, em sua 4ª edição, o Fórum se transforma em Festival Tutano, prometendo ser um evento ainda mais especial e imperdível para os amantes da gastronomia. Além das tradicionais palestras e debates, a programação contará pela primeira vez com muita música ao vivo, espaço para expositores locais, aulas-show gratuitas e, claro, muita gastronomia, com opções para todos os gostos e bolsos. Tudo isso no Museu Oscar Niemeyer (MON), um dos endereços mais famosos da capital paranaense.

O evento vai contar com 16 palestras e painéis de debates, com mais de 30 convidados. Entre os destaques nacionais presentes estarão a chef baiana Ieda de Matos, que irá abordar a gastronomia afetiva, e a culinarista e apresentadora de televisão Bela Gil, que vai destacar a importância de uma alimentação saudável, sustentável e acessível para todos.

Confira abaixo a programação completa do Festival Tutano:

Sábado - Dia 21 de Outubro

• 11h00 - Negócios Verdes - Moderador: Rogério Galindo (@rogeriowg) - Convidados: Vaneska Berçani (@mezmiz_br), Gus Guadagnini - Good Food Institute (@grguada) e Cesar Costa - Corrutela (@cesarcosta__).

• 14h00 - Para Além do Restaurante - Mediador: Felipe Petri (@felipe.petri) - Convidados: Thiago de Azevedo (@cogumelado), Virgínia Cândida (@viveg_queijaria) e José Rodolpho Bernardoni (@outcastcapital).

• 15h00 – Resultados da Pesquisa: Mercado Consumidor do Paraná [Sebrae + Tutano]: Sebrae e Tutano Gastronomia divulgam em primeira mão os resultados da pesquisa de mercado realizada com consumidores de bares e restaurantes do Paraná. Palestrante: Patrícia Albanez - Sebrae (@patriciaalbanez).

• 15h30 - Da Botica ao Boteco: Histórias e ingredientes brasileiros na coquetelaria brasileira. Palestrante: Néli Pereira (@neli_pereira).

• 16h00 - A Rua é Nossa! A ocupação do espaço urbano - Mediadora: Iara Maggionni (@iaramaggioni) - Convidados: Edu Aguiar (@ocentrodecuritiba), Fredy Ferreira (@acaicara e @curitibajazzfestival) e Jaqueline da Silva - IPPUC Curitiba.

• 17h00 - Caminhos Ancestrais: As Cozinhas Da Diáspora Africana - Palestrante: Aline Chermoula (@alinechermoula).

• 17h30 - Desenvolvimento de Cartas de Drinks e Coquetéis - Palestrante: Adriana Pino (@dripino).

• 18h00 - Histórias Inspiradoras na Cozinha, o afetivo e local em espaços globalizados: narrativas autênticas - Palestrante: Ieda de Matos (@iedacasadeieda).

Domingo - Dia 22 de outubro

• 11h00 - Comida é uma Viagem! O turismo gastronômico - Mediadora: Carolina Haro - Mapie, Phocuswright e Disque9 (@carolinasass) - Convidados: Thiago Paes (@paespelomundo), Maite Lang (@nugalichocolates) e Cristina Beltrão – Veja Rio e Instituto Bazzar.

• 14h00 - Fale Mal, mas Fale de Nós - um debate sobre a crítica gastronômica - Mediadora: Flávia Schiochet (@flavia.schiochet) - Convidados: Carlos Dória (@cadoria), Ian Oliver (@ocritico.antigourmet) e Yasmin Taketani (@pastabasta).

• 15h00 - Desigualdade e Inclusão no Mercado de Trabalho - Palestrante: Josiane Silva de Oliveira.

• 15h30 - História de Um Cozinheiro Empreendedor - Palestrante: Ravi Leite (@ravileite).

• 16h00 - Como Nasce um Restaurante - Mediadora: Bárbara Browne (@mesadividida) - Convidados: Beto Madalosso (@betomadalosso), Nando D'aquino (@nandodaquino) e Danni Camilo (@dannicamilo)

• 17h00 - Histórias de Cozinha: Entrevista com Chef Celso Freire - Entrevistador: Sérgio Medeiros (@curitibahonesta) - Convidado: Chef Celso Freire (@celsofreiref).

• 17h30 - Produtos locais - cultura ou marketing? Por que não os dois? - Palestrante: Rui Morschel (@ruimorschel).

• 18h00 - Reaproveitamento Integral de Alimentos e os Caminhos para Democratizar a Alimentação Saudável - Palestrante: Bela Gil (@belagil).

O Festival Tutano acontece nos dias 21 e 22 de outubro, das 11h às 19h, no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR). Ingressos e mais informações no site (http://www.tutanogastronomia.com.br/) ou no perfil oficial do Tutano Gastronomia no Instagram: @tutanogastronomia.

Ministério da Cultura e Fundação ArcelorMittal apresentam espetáculo de dança da premiada Cia Druw inspirado em Van Gogh em Curitiba, PR

Diversão em cena | Teatro infantojuvenil | Curitiba /PR

O infantojuvenil “Girassóis” ganha quatro sessões gratuitas no Teatro Zé Maria entre os dias 6 e 8 de outubro

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Crédito: Cláudio Roberto e Sílvia Machado

Link de fotos AQUI

Como parte da programação da Semana da Criança em Curitiba (PR), a premiada Cia Druw realiza quatro apresentações gratuitas do espetáculo de dança infantojuvenil Girassóis entre os dias 6 e 8 de outubro de 2023 no Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba). Serão duas sessões na sexta-feira, às 9h e 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h e são viabilizadas por meio do Projeto Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal. No dia 8, será oferecida uma oficina para crianças de 7 a 12 anos. As inscrições podem ser feitas com até 1h de antecedência, no teatro.

Inspirado nas telas de Van Gogh, o trabalho é dirigido, concebido e roteirizado por Miriam Druwe. “A Silvia Leblon, que assina a direção cênica, atuou também como provocadora, me ajudando a conduzir as minhas ideias. Como o tema era bastante amplo, primeiro selecionei as obras dele que mais reverberavam em mim. Depois, compartilhei isso com os bailarinos e entramos em um intenso processo criativo, norteado principalmente pelos autorretratos”, conta a diretora.

A companhia costuma explorar a linguagem do clown nas suas produções – e com Girassóis não foi diferente. “Estudamos conceitos de luz e sombra para entender como os quadros se conectavam conosco. Cada intérprete escolheu um e eu coreografei a partir disso. Mais de 25 telas foram selecionadas”, completa.

Um mergulho na vida de Van Gogh

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Ao longo da encenação, tanto o pintor holandês quanto vários de seus icônicos personagens ganham vida diante do público. Alguns deles são “Gaughin”, “O Carteiro Roulin” e “O Escolar”.

O grupo buscou traduzir nos corpos as pulsantes e impulsivas pinceladas do artista, sempre carregadas de emoções. Por isso, a coreografia foi montada a partir dos fluxos de “plantar” e “colher”, conceitos muito presentes na obra de Van Gogh, que retratou camponeses e a natureza de um jeito único.

Para dar uma dimensão ainda mais poética ao espetáculo, algumas cartas do pintor são narradas na montagem. Já a trilha sonora, composta exclusivamente para o trabalho, é de Fábio Cardia.

O cenário e o figurino de Marco Lima contribuem para evocar o universo íntimo do mestre pós-impressionista. Inclusive, em 2017, Lima ganhou o Prêmio APCA pelos figurinos e direção de arte em "Pescadora de Ilusão"; pela cenografia, figurino e colaboração dramatúrgica em "Alice no País do Iê Iê Iê"; e pela cenografia e figurino dos espetáculos de dança para crianças "Vila Tarsila, Lúdico, Girassóis" e "Poetas da Cor", da Cia. Druw.

A união de todos esses elementos resulta em uma narrativa leve e lúdica, potencializada pelos vídeos de Tatiana Guimarães projetados pelo espaço.

“É interessante observar a percepção das crianças e a dos adultos sobre o espetáculo. Tem coisas que dialogam mais com um ou com outro. É uma experiência rica e emocionante para todos. Sinto que conseguimos humanizar essa figura tão emblemática que é o Van Gogh”, comenta Miriam.

Cia Druw

A Cia Druw vem desenvolvendo sua trajetória no cenário artístico da dança contemporânea por meio de uma intensa atividade que tem como foco de pesquisa,
criação, difusão e formação cultural.

Criada em 1996 pela bailarina e coreógrafa Miriam Druwe, a Cia Druw vem desenvolvendo um trabalho cujo principal objetivo é experimentar novas possibilidades
de pesquisa e criação dentro de uma linguagem própria. Seus temas percorrem caminhos variados, com um estilo coreográfico que passeia de forma bem humorada e reflexiva por temas do cotidiano e questões internas e externas da natureza humana.

Ao longo de 17 anos, a Cia Druw vem disseminando seu trabalho em âmbito nacional
e alcança público das mais variadas classes sociais e faixas etárias através de seu variado repertório, realização de oficinas para bailarinos, atores, crianças e educadores, sistematizando propostas de instrumentalização (capacitação) de profissionais para que possam desenvolver seus trabalhos com uma abordagem mais consciente, criativa e construtiva da dança e suas possibilidades de associação com outras linguagens como artes plásticas, teatro, música e poesia.

Reconhecida pela crítica e convidada a participar de vários eventos e festivais de dança em todo o país, a Cia Druw tem como um de seus objetivos a formação e a criação de espetáculos que possam contribuir para formação de público para a dança contemporânea, com temas atuais de interesse geral.

Sinopse

Detentor de uma força espiritual tão extraordinária como incontrolável, Vincent Van Gogh encontrou, seja por amor seja por exercício de sobrevivência, um modo de expressar suas paixões e sentimentos através de suas telas. Com suas pinceladas expressivas e carregadas de energia, de cores únicas só vislumbradas pelo coração, o pintor possuía uma incrível capacidade de transformar a natureza observada em sensações que conversam diretamente com a alma.

É inspirado por essa forma sensível de ver o mundo que nasce “Girassóis”, da Cia. Druw de Dança Contemporânea. Mergulhando na alma do pintor, suas histórias, obras e sua paixão pela natureza, o espetáculo traz Van Gogh e suas criações para um cenário leve, lúdico e poético, em que a vida se mostra em toda sua força, como as pinceladas pulsantes de emoção que marcaram toda a sua vida.

Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal

Promovido pela Fundação ArcelorMittal há 13 anos, o Diversão em Cena está presente em mais de 60 territórios, sempre levando atrações culturais (gratuitas ou a preços populares) aos teatros e espaços públicos das cidades por onde passa. A temporada 2023 do maior programa para formação de público para teatro infantil do país faz parte das ações comemorativas pelos 35 anos da Fundação ArcelorMittal.

O projeto Diversão em Cena, um dos maiores programas de formação de público para teatro infantil do país, tem o objetivo de levar diversão, cultura e entretenimento para milhares de crianças e famílias, priorizando, além do público das capitais, diversas comunidades com pouca ou nenhuma oferta cultural, localizadas fora dos centros urbanos, inclusive em áreas rurais.

Fundação ArcelorMittal

A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos para um futuro melhor. Saiba mais em: www.famb.org.br.

Acesso e formação de público

Para contribuir com a democratização do acesso à cultura, a Fundação ArcelorMittal atua diretamente em duas vias: a formação de público e a formação de profissionais para atuarem na área cultural. Neste contexto, destaca-se o Diversão em Cena. Realizado em parceria com grupos e produtores culturais, que contam com patrocínio da ArcelorMittal e Belgo Arames por meio das Leis Federal, Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura, a iniciativa leva apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas de todo o Brasil. Em dez anos de programa, o Diversão em Cena já ultrapassou 2 mil espetáculos pelo país e alcançou um público de cerca de 1 milhão de pessoas.

FICHA TÉCNICA
Direção, Concepção e Roteiro: Miriam Druwe
Intérpretes: Alessandra Fioravanti, Letícia Rossi, Elizandro Carneiro, Rafael Abreu, Manu Fadul, Gabriel Crispim e Orlando Dantas
Direção Cênica: Silvia Leblon
Trilha Sonora: Fábio Cardia
Cenografia e Figurino: Marco Lima
Projeto de Luz: Lúcia Chedieck
Vídeo-Cenário: Tatiana Guimarães
Treinamento Clown: Sílvia Leblon
Voz em off: Paulo Federal
Fotos: Cláudio Roberto e Sílvia Machado
Produção: Tono Guimarães – Plataforma Movente
Realização: Miriam Druwe Produções Artísticas
Gestão de projeto: Doble Cultural

SERVIÇO
Girassóis
De 6 a 8 de outubro de 2023, sexta às 9h e às 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h
Teatro Zé Maria - R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba/ PR
Ingressos: gratuitos |Reservas em https://www.eventbrite.com/e/curitiba-cia-de-danca-convida-cia-druw-girassois-de-van-gogh-tickets-718082011627?aff=oddtdtcreator
Classificação indicativa: livre
Duração: 60 minutos
Lotação: 177 lugares
Acessibilidade: Dia 7 de Outubro: Sessão com audiodescrição. Dia 8 de Outubro: oficina e espetáculo com tradução em Libras.

OFICINA
RECEBAM NOSSOS GIRASSÓIS
Oficina de dança voltada a crianças de 07 a 12 anos
Dia 08 de outubro de 2023, domingo às 14h
Duração da oficina: 1h30
Inscrições com até 1h de antecedência no teatro.
Limite de inscritos: 30 participantes
Oficina com tradução em Libras.

MYTÁ: empreendimento com certificação “verde” inédita no Paraná é lançado em Curitiba

Com elementos da natureza em todo o projeto e soluções avançadas de sustentabilidade, lançamento da incorporadoras ALTMA e HIEX será o primeiro do estado com selo GBC Condomínio categoria Platina

A incorporadora ALTMA e a HIEX Empreendimentos lançam, nesta quinta-feira (28), o residencial de alto padrão MYTÁ, no bairro Bigorrilho, em Curitiba (PR). O empreendimento promete ser um refúgio natural em uma das regiões de mais alta densidade urbana da capital paranaense e tem como principais características o refinamento da arquitetura, a harmonia com a natureza, a sustentabilidade e a eficiência.

Com o propósito de priorizar a qualidade de vida dos futuros moradores e o contato com a natureza, o MYTÁ - que, em Tupi significa “casa na árvore” - terá ampla área verde, que não é fruto de conservação de mata presente no terreno, mas de um projeto inovador de cultivo de área, que deve ser classificada como bosque privativo, com espécies nativas da Mata Atlântica, bioma de 98% do território paranaense.

Localizado na Rua Francisco Rocha e com área construída de mais de 6.700 m2, o MYTÁ terá exclusivas 24 unidades, incluindo apartamentos com duas ou três suítes, gardens e opções de duplex, com metragens que vão de 130 m2 a 190m2, todas com pelo menos duas vagas de garagem. Para viabilizar a proposta de cultivar o bosque particular, as incorporadoras parceiras tomaram a decisão de adquirir um terreno extra de quase 900m2 e abrir mão do potencial construtivo para investir na área verde. “Como os terrenos costumam ser bem caros e, normalmente, conseguimos justificar a compra extraindo o máximo de potencial construtivo, essa decisão foi algo singular na nossa história. Em vez de colocarmos mais uma torre no terreno ao lado, optamos por posicionar um bosque nativo no espaço, garantindo, com isso, que todas as unidades ficassem posicionadas para esse local e também para o sol”, conta o diretor de desenvolvimento imobiliário da ALTMA, Gabriel Falavina.

Segundo Falavina, o novo empreendimento está em estudo desde 2018, quando o terreno foi adquirido. “Durante cinco anos, nos dedicamos a pensar o MYTÁ. Quanto mais nos debruçávamos sobre o projeto, melhor ele ia ficando. E o resultado atendeu às expectativas de lançar algo extraordinário. É um empreendimento que será um marco para nós e que vai ser um legado para o Bigorrilho, uma das regiões mais nobres da cidade”, diz.

Além do benefício da área verde, a escolha feita pelas incorporadoras permitiu que o empreendimento tenha todas as unidades com face Norte, a posição solar mais valorizada de Curitiba, em função do clima da capital mais fria e “cinzenta” do Brasil. “Com a integração do bosque ao projeto, ganhamos qualidade de insolação e iluminação, além de ventilação cruzada em todas as unidades, algo muitíssimo raro na construção civil”, explica.

Projeto arquitetônico: efeito “refúgio”

A elaboração do projeto arquitetônico do MYTÁ, assinado pela Nommo Arquitetos, foi conduzida pelo pensamento moderno, de utilização de menos adornos e o mínimo de elementos que não tenham função. O empreendimento terá fachada com paredes de vidro, amplas floreiras, e será envolta por um exoesqueleto de concreto armado. Exemplos dessa arquitetura podem ser encontrados em propostas europeias e da América Latina, em países como Argentina, Colômbia e Chile, por exemplo. “Esses projetos são mais voltados para quem vai utilizar o empreendimento e menos para quem vai olhar. A preocupação principal é com a experiência e a vivência do usuário”, descreve o arquiteto responsável, Anderson Luís de Almeida.

Seguindo esse preceito, o projeto prioriza pontos como o conforto lumínico, térmico e acústico. A partir de estudos luminotécnicos e simulações de insolação, feitos para otimizar o posicionamento da torre, o projeto de arquitetura do MYTÁ alcançou um resultado excepcional de iluminação natural das unidades. “O Sul do Brasil tem um clima com que precisamos nos preocupar para garantir aos moradores eficiência em luminosidade. Em Curitiba, existem muitos dias nublados e, no MYTÁ, haverá iluminação diária garantida. Priorizando qualidade espacial que traga luz, ventilação cruzada e o máximo de insolação, no projeto do MYTÁ, conseguimos uma qualidade incrível de luminosidade para absolutamente todos os apartamentos”, comemora o arquiteto.

Além do paisagismo e vantagens relacionadas à incidência solar, a mata deverá funcionar, ainda, como filtro de luz e ar puro. Outro diferencial do empreendimento, associado ao bosque privativo, será a privacidade dos moradores nas áreas de uso comum, em função da área de mata nativa. “Essa área verde garante ao usuário a sensação de privacidade e tranquilidade”. Além disso, o terreno conferiu às áreas comuns do empreendimento um cenário natural que deverá permitir experiências como a de tomar um banho de piscina com vista para a natureza. “No espaço gourmet, as pessoas já terão vista para uma vegetação densa. Além da paisagem extremamente agradável, isso também auxilia na proteção sonora, evitando que o barulho incomode os demais moradores. E, em cima deste salão, há uma belíssima piscina, com borda infinita, de onde as pessoas poderão ver o topo das árvores do bosque. É como estar em um refúgio no meio de uma metrópole”, descreve.

Com o objetivo de tornar o empreendimento ainda mais aconchegante, o MYTÁ terá outra singularidade: o acesso ao hall do edifício será feito sem que moradores e convidados passem por nenhum portão. O projeto não prevê gradis como barreiras, escolha feita para oferecer a sensação de liberdade com a máxima segurança. “Estamos muito entusiasmados com o projeto do MYTÁ, que vai marcar nossa identidade no mercado imobiliário de maneira singular. Com liberdade para a tomada de decisões, tivemos condições de inovar bastante no projeto. Queremos que os futuros moradores do MYTÁ tenham uma rotina cheia de sol, ventilação, luz e qualidade de vida de modo geral”, conclui Almeida.

O projeto prevê duas entradas no edifício. O hall principal terá pé direito duplo, acabamento com materiais que remetem aos elementos da natureza e até uma árvore indoor. Cercado por vidros, o hall secundário terá, ainda, vista privilegiada para o bosque privativo. “Nós entendemos a vegetação no projeto do MYTÁ não apenas como um ornamento, mas como parte da transformação e vivência do usuário. O empreendimento como um todo é um convite para que a pessoa se desconecte da rua e entre no lar. A chegada do MYTÁ será um momento de acolhimento e cuidado com o morador”, define Falavina, fundador da ALTMA.

Sustentabilidade e eficiências certificadas

Em consonância com a essência “verde” do empreendimento, o projeto do MYTÁ passou por aprimoramentos para preencher um amplo leque de requisitos de sustentabilidade e eficiência energética e hídrica. A assinatura da HIEX no novo empreendimento residencial em parceria com a ALTMA traz o DNA de sustentabilidade herdado do Grupo RAC. Há 22 anos no mercado, a empresa está entre as maiores do Brasil no setor da construção civil. “A sustentabilidade é uma das premissas que realmente elevam a categoria de um empreendimento e essa é uma das razões pela qual defendemos a criação de uma área verde particular para os futuros moradores do MYTÁ. Neste canteiro de obras, nosso trabalho também consiste em orquestrar uma obra auditada com controle diário de resíduos, água e energia. Essa operação garantirá condições para que o empreendimento receba uma certificação inédita no Paraná”, conta o engenheiro Lucas Poletto, diretor da HIEX Empreendimentos.

Com a consultoria da Bloco Base, um dos objetivos das incorporadoras é alcançar condições para que o empreendimento receba a primeira certificação GBC Condomínio na categoria Platina do estado. O Green Building Council é um dos principais certificadores de sustentabilidade e desempenho do mundo. De acordo com o engenheiro civil e fundador da Bloco Base, Iago Oliveira, o trabalho feito para garantir os melhores indicadores de desempenho e preservação do meio ambiente começou na etapa inicial do projeto. “Acompanhamos todo o desenvolvimento do projeto arquitetônico, desde o início, a fim de sugerir as melhores adaptações possíveis para a melhor experiência do usuário”, diz.

Ele conta que, com o diagnóstico e relatório técnico detalhado, foram avaliadas as oportunidades de melhorias, do ponto de vista ambiental, em todas as frentes de trabalho. “Partimos da estratégia das incorporadoras e reunimos dados para tomadas de decisão mais seguras e assertivas. É um trabalho bastante técnico, que envolve cálculos minuciosos, por exemplo, sobre as oscilações de temperatura nos apartamentos e áreas comuns, informações que servem para planejar soluções para a climatização dos ambientes com o menor gasto energético”, esclarece.

Embora a certificação GBC seja almejada para o projeto do MYTÁ, o consultor esclarece que os parâmetros do conselho não são, exatamente, as metas de eficiência e sustentabilidade do empreendimento. “O selo verde é consequência de tudo que fazemos para alcançar o máximo desempenho. É muito importante destacar que jamais fazemos o caminho oposto. Não nos adaptamos às exigências das certificações, mas superamos as expectativas dos critérios definidos por elas para que a conquista seja resultado do nosso esforço na adesão às boas práticas. O que desejamos é que o cliente perceba esse benefício. Com nosso trabalho, superamos os critérios de exigência da chamada NBR15-575, uma norma de desempenho das certificações residenciais. E a nossa intenção é dar muitos passos além do que a certificação pede. Nosso maior compromisso é com a entrega de um edifício arrojado em sustentabilidade e conforto com dados técnicos bem embasados”, garante.

O engenheiro explica que a consultoria busca o chamado “conforto passivo”, ou seja, o projeto do empreendimento é pensado para evitar ao máximo o uso de iluminação artificial ou climatizadores, por exemplo. “Nesse cenário ideal que buscamos, equipamentos mecânicos são bem menos necessários e, com isso, o consumo de energia é reduzido”. O MYTÁ também terá sistema de tratamento de águas cinzas (dos chuveiros e torneiras), para reuso nos vasos sanitários, além da captação de água de chuva. A economia será da ordem de cerca de 70% em relação a edifícios convencionais.

Com projeto de eficiência energética ainda em desenvolvimento, o MYTÁ deve ter sistema de geração de energia fotovoltaica nas coberturas. Os materiais de construção utilizados no empreendimento serão escolhidos com a finalidade de reduzir ao máximo o volume de resíduos da obra e também o uso de substâncias tóxicas e prejudiciais à saúde das equipes de trabalho e futuros moradores. Elementos como o ftalato e o VOC (Volatile Organic Compounds), por exemplo, que são, respectivamente, o conjunto de substâncias capazes de tornar plásticos rígidos mais maleáveis e compostos que costumam estar presentes em diversos materiais de acabamento e representam alta nocividade para a saúde humana, não serão utilizados.

Mais um empreendimento ALTMA|HIEX Carbono Zero

Outro compromisso em termos de sustentabilidade que a ALTMA e HIEX assumem com o MYTÁ é o da compensação das emissões de gases de efeito estufa. As empresas são responsáveis pelo primeiro empreendimento multirresidencial carbono zero do país, o Árten, em construção na região do Cabral e Juvevê, também em Curitiba. “O aprendizado veio através da RAC Engenharia, referência nacional em netzero na construção civil e parceria de anos da ALTMA. Depois da experiência com o Árten, decidimos zerar as emissões de CO2 em todos os novos empreendimentos”, destaca Falavina.

A exemplo do Árten, a compensação das emissões do MYTÁ será feita através de parceria com a SPVS (Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental). A ONG paranaense mantém três Reservas Naturais no Litoral do Paraná e desenvolve um trabalho de conservação e regeneração florestal de mais de 30 anos. No caso do Árten, uma área de cinco hectares, dentro da Grande Reserva de Mata Atlântica, foi “adotado” pelas incorporadoras, para manutenção de estoques de carbono presentes na vegetação nativa. O volume de emissões, 2.640 toneladas de CO2, foi calculado por consultoria especializada.

O processo será repetido no MYTÁ. “Nossa intenção é oferecer, em todos os nossos projetos, soluções que representem sustentabilidade real. Temos consciência do alto impacto ambiental da construção civil e queremos compensar os danos do setor com o olhar para o futuro do planeta, de forma responsável e autêntica. A experiência do Árten carbono zero pode servir de modelo e inspiração e traduz uma postura que deve ser a de todos, com a urgência da transição para a economia de baixo carbono”, defende.

Paisagismo e Design de interiores conectados

Com a assinatura do escritório Tellini Vontobel, o projeto de paisagismo do MYTÁ é a união da sofisticação com o design biofílico. Segundo a arquiteta Giovana Mello Nogueira a paisagem natural é a protagonista do projeto. “Elaboramos espaços multifuncionais junto à vegetação e percursos fluídos em meio à natureza. Dessa forma, oferecemos ao morador uma maior conexão com o natural. A intenção é que, dentro do empreendimento, todos tenham a sensação de estar emergindo em um espaço de bosque e, ao mesmo tempo, em um ambiente refinado e elegante”, descreve.

O escritório responsável pelo paisagismo do MYTÁ vai trabalhar em parceria com a Bloco Base, que também presta consultoria em paisagismo regenerativo, uma vertente que emprega o uso de espécies nativas do bioma da região para contribuir com a regeneração das paisagens naturais e preservação de espécies nativas ameaçadas. No Brasil, mais de 90% das plantas usadas em projetos paisagísticos não são nativas, segundo estudos da Lista Nacional Oficial de Espécies da Flora Ameaçadas de Extinção, produzida pelo Centro Nacional de Conservação da Flora do Jardim Botânico do Rio de Janeiro (CNCFlora/JBRJ). Atenta a isso, a Bloco Base trabalha para transformar os espaços naturais com os quais se relaciona em uma ferramenta de regeneração dos espaços urbanos. Todas as espécies escolhidas para compor o projeto paisagístico do empreendimento, incluindo o bosque, serão nativas. “Todo o projeto do MYTÁ terá foco em espécies endêmicas e em risco de extinção, com o compromisso da prestação de um serviço ecossistêmico, ou seja, algo que realmente beneficia a sociedade”, ressalta Iago de Oliveira.

Responsável pelo projeto de interiores, a arquiteta Christiane Beck, da Mottin Beck Arquitetura, garantiu a integração entre o paisagismo do MYTÁ e o design dos ambientes de uso coletivo. Com elementos como madeira, pedras naturais e lastras de mármores e granitos, o resultado do projeto é conforto e refinamento. “Tudo precisava estar integrado, valorizando a área externa, com a luz como evidência. Neste empreendimento, a natureza é protagonista. No hall do MYTÁ, por exemplo, incluímos uma claraboia de luz e uma árvore dentro, como uma agradável surpresa. Buscamos, neste projeto, trazer aconchego, tonalidades quentes e a sensação ao usuário de que todas as áreas do empreendimento são extensões da casa dele”, explica.

Assim como o MYTÁ pretende ser um refúgio, os espaços pensados para o uso coletivo dos futuros moradores vão além do convencional. O empreendimento terá bicicletário equipado com bikes elétricas. Já a academia, terá, além dos equipamentos de musculação, um espaço para outras práticas, como yoga e ginástica funcional. “A academia foi pensada para cuidar do corpo, mas também da alma. Temos uma área para alongamento, um espaço agradável para a prática de yoga. O espaço é todo envidraçado e usamos materiais naturais como revestimento”, conta

Diferenciais de tecnologia e inteligência artificial

Referências em inovação, a ALTMA e HIEX prepararam, para o MYTÁ, uma extensa lista de itens de inovação. O empreendimento inteligente terá, nas unidades, cortinas e persianas automáticas, tomadas USB nos quartos, piso aquecido nos banheiros das suítes e banho 2.0. Através de controle remoto, os futuros moradores poderão acionar a preparação do banho com comando de voz, evitando o desperdício de água. Com mecanismo de recirculação da água aquecida, a novidade evita que o usuário ligue o chuveiro com antecedência, para aguardar o aquecimento.

Entre os diferenciais do novo empreendimento também estão a infraestrutura para portaria inteligente, com reconhecimento facial no acesso ao condomínio, e o ecoclick, que permite apagar luzes e equipamentos eletrônicos à distância, através do smartphone. O MYTÁ terá, ainda, elevadores exclusivos por apartamento, vagas de estacionamento para os visitantes, e espaço destinado a mercado autônomo dentro do condomínio.

13º Concurso do Espumante Brasileiro

Espumantes premiados são de seis estados brasileiros
Das 505 amostras, 172 foram premiadas, sendo 13 com Medalhas Grande Ouro, 153 Ouro e seis Ouro Destaque

O marco histórico do 13º Concurso do Espumante Brasileiro não foi apenas a representatividade de inscrições de amostras, com 505 espumantes de oito estados brasileiros - Bahia, Espírito Santo, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo – mas também o reconhecimento da qualidade de rótulos além da tradicional fronteira gaúcha. De forma inédita no evento, rótulos de vinícolas de Minas Gerais, Pernambuco, Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo são as detentoras das 172 premiações, sendo 13 Medalhas Grande Ouro, 153 Ouro e seis Ouro Destaque.

Para o presidente da Associação Brasileira de Enologia (ABE), enólogo Ricardo Morari, este é um grande resultado que mostra como o espumante avança pelo Brasil, esbanjando toda sua qualidade e diversidade. Consagrado por 54 jurados, entre enólogos, sommeliers, jornalistas, escritores e influencers do mundo do vinho, o veredito foi brindado pela entidade que realiza o concurso com o propósito de promover a bebida. “Quando a ABE resolveu fazer o Concurso do Espumante Brasileiro, em 2001, pensou em um projeto capaz de colocar o espumante brasileiro na vitrine nacional e internacional. E é isso que estamos fazendo desde sempre. Ver esta evolução em todos os sentidos nos enche de orgulho. Que mais e mais vinícolas continuem participando, mostrando ao Brasil e ao mundo que os espumantes brasileiros são espetaculares”, destaca.

Não teve Medalha de Prata, nem de Bronze. Isso porque os 30% premiados – 172 espumantes - atingiram notas correspondentes a Medalhas Grande Ouro, acima de 93 pontos, e Ouro, de 89 a 92 pontos. O alto nível dos espumantes vem chamando a atenção dos organizadores nas últimas edições, o que os levou a aumentar em 1 ponto cada medalha e mesmo assim todos os laureados receberam Medalha de Ouro, ou seja, ficaram acima de 90 pontos. Aliás, conforme explica o presidente Morari, tiveram rótulos que obtiveram 89 pontos e mesmo estando aptos ao Ouro ficaram fora dos 30%. “O espumante nacional é um produto diferenciado, de excelência e que merece o nosso reconhecimento. O nível deste ano foi tão alto que, mesmo subindo as notas das premiações, os 30% ficaram com Ouro e Grande Ouro”.

Com atenção especial ao rigor técnico, o concurso não descuidou de nenhum detalhe no serviço da primeira à última garrafa, seja na limpeza das taças, seja na temperatura dos espumantes. A 13ª edição também chegou totalmente revitalizada em sua identidade, com uma linguagem moderna e descontraída, assim como o espumante brasileiro.

As 505 amostras desta edição foram inscritas por 93 vinícolas de oito estados. O júri precisou de 12 horas, entre os dias 27 e 28 de setembro, para avaliar às cegas amostra por amostra, seguindo normas internacionais estabelecidas pela Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV). Participaram espumantes naturais que estão à venda no mercado, provenientes de uvas vitis viníferas, obtidos a partir de diferentes métodos, categorias: espumantes de segunda fermentação (Charmat e Tradicional) e espumantes de primeira fermentação (Moscatéis

PRÊMIO DESTAQUE SABRE DE OURO
O 13º Concurso do Espumante Brasileiro seguiu o formato da edição anterior, prevendo uma distinção especial concedida a espumantes que se sobressaíram em suas categorias. O objetivo foi exaltar ainda mais a produção nacional. O Sabre de Ouro foi entregue a seis espumantes, um em cada categoria. Para isso, ao final do concurso, foi realizada uma degustação de preferência às cegas entre os produtos que conquistaram Medalha de Ouro e melhores medianas, a fim de destacar a preferência dos jurados.

DESTAQUES SABRE DE OURO

Destaque Sabre de Ouro – Categoria Espumante Branco Charmat
Gazzaro Branco Espumante Brut – Vinícola Gazzaro (Flores da Cunha – RS)

Destaque Sabre de Ouro – Categoria Espumante Branco Tradicional
Pedrucci Espumante Brut Tradicional 2022 – Vinícola Pedrucci (Garibaldi – RS)

Destaque Sabre de Ouro – Categoria Espumante Rosé Charmat
Garibaldi Espumante Prosecco Rosé 2023 – Cooperativa Vinícola Garibaldi (Garibaldi – RS)

Destaque Sabre de Ouro – Categoria Espumante Rosé Tradicional
Salton Évidence Cuvée Espumante Brut Rosé – Vinícola Salton (Bento Gonçalves - RS)

Destaque Sabre de Ouro – Categoria Espumante Moscatel
Salton Espumante Moscatel – Vinícola Salton (Bento Gonçalves – RS)

Destaque Sabre de Ouro – Categoria Espumante Nature
Família Bebber Espumante Nature - Vinícola Bebber (Flores da Cunha – RS)

GRANDE MEDALHA DE OURO
1. I Love Wine Espumante Moscatel Branco – Antônio Basso & Filhos – Vinho Canção (Caxias do Sul – RS)
2. Monte Paschoal Dedicato Espumante Brut Champenoise – Basso Vinhos e Espumantes (Farroupilha – RS)
3. Casa Valduga Premivm Espumante Moscatel – Casa Valduga Vinhos Finos (Bento Gonçalves – RS)
4. Cave Antiga Espumante Moscatel 2018 - Cave Antiga Vitivinícola (Farroupilha – RS)
5. Garibaldi Vero Espumante Brut Rosé 2023 – Cooperativa Vinícola Garibaldi (Garibaldi – RS)
6. Valmarino Espumante Brut Tradicional 2018 – Estabelecimento Vinícola Valmarino (Pinto Bandeira – RS)
7. Dom Naneto Espumante Moscatel Rosé – Indústria Vinícola São Luiz (Garibaldi – RS)
8. Miolo Iride Espumante Nature - 10 anos Surlie 2012 – Miolo Wine Group (Bento Gonçalves – RS)
9. Chandon Passion – Möet Hennessy do Brasil (Garibaldi – RS)
10. Biografia Espumante Brut Rosé 2017 – Vinícola Máximo Boschi (Bento Gonçalves – RS)
11. Casa Perini Espumante Branco Cristal Demi-Sec – Vinícola Perini (Farroupilha – RS)
12. Fenice Espumante Nature Branco 2018 – Vinícola Santa Augusta (Videira – SC)
13. Zanella Espumante Blanc de Blanc Brut – Vinícola Zanella (Antônio Prado – RS)

RESULTADO COM RELAÇÃO DOS 30% PREMIADOS EM ANEXO.

PAINEL DE DEGUSTADORES

Adalberto Bortolini – Enólogo
Ana Cristina Mokdeci – Sommelier
André Gasperin – Presidente de Júri
André Mendes – Jornalista
Carlos Zanus - Enólogo
Cedenir Fortunatti – Enólogo
Cláudia A. Stefenon – Presidente de Júri
Daniel Dalla Valle – Enólogo
Diego Grison - Enólogo
Éder Caldart - Enólogo
Elise Bourgiognon – Enóloga
Emmanuel Vinícius Abreu – Sommelier
Fábio Greghy - Jornalista
Felipe Machado – Jornalista e sommelier
Fernanda Spinelli - Enóloga
Fernando Lima - Sommelier
Flávio Novello – Enólogo
Flávio Pizzato – Enólogo
Flávio Zílio – Enólogo
Gilberto Pedrucci – Presidente de Júri
Gilberto Simonaggio – Presidente de Júri
Gleybson A. da Silva - Sommelier
Gustavo Postingher - Enólogo
Heleno Facchin - Enólogo
Irineo Dall’Agnol – Enólogo
Ismar Pasini – Enólogo
João Valduga – Enólogo
Jorge Cattani - Enólogo
Júlio César Kunz – Sommelier
Laércio Spadari – Enólogo
Leandro Santini – Enólogo
Letícia Fensterseifer – Enóloga
Luciano Scomazzon – Enólogo
Magnos Basso - Enólogo
Maicol Zanella - Enólogo
Márcio Mortari – Enólogo
Marco A. Salton – Enólogo
Marcos Vian – Presidente de Júri
Mário Lucas Ieggli – Presidente de Júri
Michael Waller – Escritor e especialista em vinhos
Michel Motter - Enólogo
Michel Zignani – Presidente de Júri
Nelson R. Randon - Enólogo
Paula Schenato – Enóloga
Pri Matta – Jornalista
Rodi Goulart – Enólogo
Samuel Cervi - Enólogo
Sérgio Chesini - Enófilo
Suzana Barelli – Jornalista
Talita Verzeletti – Enóloga e sommelier
Vanderlei Gazzi - Enólogo
Vanessa Stefani – Enóloga
Wallace Gonçalves Neves - Sommelier
William Vaccaro - Enólogo

LINK COM FOTOS DOS DOIS DIAS DE DEGUSTAÇÕES – https://drive.google.com/drive/folders/1wSkPw4-QBwi94O9owJMm3z8eCqpvDP87?usp=sharing

FOTOS: JEFERSON SOLDI

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Festival multicultural marca 1º lançamento da Greystar no Brasil

A espera finalmente chegou ao fim! No último sábado, dia 23 de setembro, o Ayra Pinheiros, primeiro projeto da incorporadora e gestora imobiliária global Greystar no Brasil, foi inaugurado com entusiasmo durante um vibrante festival multicultural, na cidade de São Paulo (SP). Mais do que apenas uma moradia, o empreendimento se consagra como uma autêntica celebração da vida no coração pulsante da capital paulista.

“A Greystar chegou para ser referência em moradia multifamily, um conceito bastante difundido no mundo inteiro e para o qual o Brasil está caminhando”, afirma o diretor de Operações da Greystar, Cristiano Viola. “O evento com tantas atrações foi apenas uma prévia de como será a vida em um Ayra. Os moradores terão a oportunidade de vivenciar essas experiências no seu dia a dia", complementa.

Durante o evento, o público pôde apreciar a palestra da Amanda Ferber, criadora da página Architecture Hunter e uma das destacadas pela Forbes Under 30; a gravação ao vivo de um episódio do podcast Kritikê da Flow com convidados especiais e tema dedicado ao multifamily; uma feira de adoção pet em parceria com marca Urban Puppy; aulas de spinning, circuito, funcional e dança comandadas pelos educadores físicos Gustavo Hout, Elvis Luzz e Ralf Oliver; intervenção artística do pessoal da Art Battle com live paiting de 3 artistas; deliciosos comes e bebes com assinatura do bar by APTK Spirits e drinks autorais do Ale D’Agostino; além de um show nacional surpresa, com o cantor Vitor Kley durante o pôr do sol. Uma experiência única que só Ayra Pinheiros poderia proporcionar.

O Ayra Pinheiros está localizado na Rua dos Pinheiros (nº 423), no bairro Pinheiros, na cidade de São Paulo. Para mais informações, acesse o perfil oficial, com todas as informações sobre empreendimento, no Instagram: @ayrabygreystar.

Sobre a Greystar

A Greystar é a empresa líder do mercado imobiliário, com experiência em gestão de propriedades, gestão de investidores e desenvolvimento de serviços em habitação, logística e outros setores. Com sede em Charleston, na Carolina do Sul, a Greystar administra e opera mais de US$ 250 bilhões em imóveis em 227 mercados, com escritórios na América do Norte, Europa, América do Sul e Ásia. É a maior operadora de apartamentos dos Estados Unidos, com cerca de 794 mil unidades, e faz a gestão de uma plataforma de investimentos institucionais com mais de US$ 62 bilhões em ativos, incluindo US$ 26 bilhões em desenvolvimento. A Greystar foi fundada por Bob Faith em 1993 e se tornou uma prestadora de um serviço exclusivo na locação de imóveis residenciais. Saiba mais em www.greystar.com.

Sobre o Ayra

Ayra é uma marca totalmente brasileira criada e operada pela Greystar que visa trazer um novo conceito de qualidade de vida para o aluguel de médio e longo prazos. A empresa desenvolve e gerencia empreendimentos de alto padrão para locação entre 3 e 12 meses, com serviços premium incluídos e áreas comuns visando o bem-estar e experiência de todos os residentes. O Ayra já conta com 7 projetos em andamento em bairros nobres da capital paulista e prevê expandir suas operações em breve. Para mais informações, acesse o Instagram da marca: @ayrabygreystar.

Uma noite de música de câmara inesquecível! A 6° edição do Encontro de Música de Câmara UNESPAR Campos Curitiba I, Embap, traz um concerto com vozes líricas, piano, clarinete e sax.

Programação do Evento

Prepare-se para uma noite de música de câmara inesquecível! A 6° edição do Encontro de Música de Câmara UNESPAR Campos Curitiba I, Embap, traz um concerto com vozes líricas, piano, clarinete e sax.

Presença da renomada pianista Clenice Ortigara, professora concursada de Música de Câmara na UNESPAR/Campus. Clenice possui Duplo Mestrado nas áreas de Piano, Música de Câmara e Ópera na University of Missouri, nos Estados Unidos.

Participam o Duo Palheta ao piano com Jairo Wilkens no Clarinete e Clenice Ortigara (piano), premiados internacionalmente. Também presente, o Duo Piá no Sax, com Marina Lima de Paula (piano) e Vitor Matheus Fernandes (saxofone) premiados em 2° lugar, no 1° Festival de Música de Câmera de Curitiba, graduandos em música pela UNESPAR/Embap.

Os cantores líricos, soprano Lucia Vasconcelos Jatahy, soprano Paloma Lopes e o tenor Mario Malinconi irão encantar o público com suas vozes excepcionais.

Data e Horário

O evento acontecerá no dia 22 de setembro, sexta-feira, às 19:00 hrs.

Também fique atento para a outra data, dia 18 de outubro, no mesmo local. Novo anúncio no Sympla será feito.

LOCAL:

SESC Paco da Liberdade, Sala de Atos. Praça Generoso Marques, 189.

JORGE ELMOR DEIXA SUA MARCA NA MOSTRA ARTEFACTO 2023

Jorge Elmor leva o estilo de vida sofisticado e moderno para seu ambiente na Mostra Artefacto 2023, em Curitiba, que este ano traz como tema a Felicidade. Com 120m², o espaço é um tributo aos momentos de alegria compartilhados entre as pessoas nas áreas sociais como jantar, estar e jardim, e também na área íntima do quarto, onde prevalecem as sensações de serenidade e relaxamento.

Conhecido por sua visão única e abordagem criativa, o profissional trouxe uma interpretação contemporânea para o tema, criando um projeto que destaca a conexão entre a felicidade e a arquitetura. A inspiração de Elmor se baseia em estudos científicos sobre o impacto do ambiente nas emoções humanas. A presença de elementos visuais ligados à natureza, como o jardim, é uma expressão da Biofilia — o "amor pelas coisas vivas" — gerando sensação de bem-estar.

"Para mim, a felicidade é um estado emocional que reflete satisfação, contentamento e uma sensação universal de bem-estar. É um privilégio poder criar espaços onde as pessoas possam experimentar momentos significativos e gratificantes", explica o Elmor.

No ambiente, a felicidade é personificada em uma atmosfera acolhedora, repleta de afeto e momentos especiais. O foco no quarto reforça a busca pela máxima tranquilidade e paz interior. A paleta de cores, em tons de madeira mais escuros, cria uma harmonia acolhedora, contrastando elegantemente com a seleção cuidados dos móveis, acentuando a sensação de conforto. A iluminação foi meticulosamente planejada para envolver o espaço em uma atmosfera acolhedora.

Jorge Elmor mais uma vez se destaca como um mestre na criação de espaços que transcendem o mero design, elevando-os a experiências emocionais profundas e enriquecedoras. Sua contribuição à Mostra Artefacto 2023 é uma celebração da felicidade que nos lembra da importância de ambientes que nutrem a alma e inspiram alegria.

Fotos: Daniel Katz - https://drive.google.com/drive/folders/11-eBZW8jDUp7D_4F8AjaZ0Avv8qTxqwT?

P+G Comunicação “tempera” carta de clientes com grandes nomes da gastronomia curitibana

Agência curitibana, comandada pelo jornalista Eduardo Betinardi, acaba de assumir a assessoria de imprensa de dois empreendimentos e um grande evento gastronômico

CURITIBA, 21/09/2023 – Três grandes nomes do mercado gastronômico curitibano passam a integrar a carta de clientes da P+G Comunicação, agência curitibana especializada em comunicação corporativa e autoridade digital. Com forte atuação no mercado gastronômico na última década, a P+G se consolidou como uma das grandes referências nacionais no setor, oferecendo serviços assertivos, que atendem as necessidades reais de seus parceiros, e com foco em narrativas humanizadas.

Novo fenômeno da gastronomia curitibana, o Mango Curitiba escolheu a P+G para comandar sua assessoria de imprensa e ações de marketing de influência com jornalistas, influenciadores e personalidades. Apostando no melhor da gastronomia contemporânea e da coquetelaria autoral, o Mango surpreende também pela sua arquitetura. Com cenografia assinada pelo artista plástico Tony Reis, a casa foi transformada em uma verdadeira floresta, que se estende por todos os ambientes.

A P+G foi escolhida, também, como assessoria de imprensa do Fórum Tutano, que em 2023 ganha formato de festival, ocupando o incrível Museu Oscar Niemeyer (MON), nos próximos dias 21 e 22 de outubro. Comandado pelo inquieto e criativo chef Beto Madalosso, o evento vai reunir grandes nomes das mais diversas áreas da gastronomia com o objetivo de debater temas relevantes do mercado, entre eles soluções, inovações e principais tendências. Além dos painéis e palestras, o Festival Tutano contará com uma deliciosa feira gastronômica, com a participação de bares, restaurantes e produtores paranaenses, tudo embalado por muita música ao vivo.

Para completar as conquistas da agência, a P+G acaba de assumir a comunicação do Lemí Bar, empreendimento gastronômico comandando pelo chef curitibano Eduardo Richard, que ganhou destaque nacional ao participar da sexta temporada do MasterChef, em 2019. Inspirado nos bares de tapas e izakayas japoneses, o Lemí apresenta “comida descomplicada” com influência da culinária internacional.

Para cumprir as metas relacionadas aos trabalhos com os três novos clientes, a P+G, comandada pelo jornalista Eduardo Betinardi, conta com uma equipe exclusiva de atendimento formada por jornalistas, publicitários, designers e relações públicas. No campo gastronômico, o trabalho da agência também tem abrangência nacional com foco na ativação de veículos segmentados e, principalmente, em formas de impactar turistas que chegam na capital paranaense em busca de culinária de qualidade.

Para saber mais sobre o trabalho da P+G e conhecer os novos clientes atendidos pela agência, acesse os perfis oficiais no Instagram: @pmaisg, @mangocuritiba, @tutanogastronomia e @lemi.cwb.

Souq Curitiba recebe importante homenagem: empreendimento é referência

Nesta terça-feira, dia 19 de setembro, o empresário Dauro Bond Carneiro Junior - um dos sócios administradores do SOUQ CURITIBA - recebeu, na Câmara de Vereadores da capital paranaense, a homenagem VOTOS DE CONGRATULAÇÕES E APLAUSOS.

O prêmio foi entregue ao SOUQ pela referência do empreendimento em gastronomia e entretenimento na capital paranaense.

O espaço, um dos mais completos da cidade, foi inaugurado em dezembro de 2018 e está localizado no bairro da Vila Izabel.

Com 2,3 mil metros quadrados de área construída, o SOUQ foi projetado para acomodar até 900 pessoas e oferece ampla variedade de espaços, tanto abertos quanto cobertos. O SOUQ ainda conta com estacionamento (conveniado) de 3,5 mil metros quadrados com 140 vagas para veículos e um mezanino com uma fonte que embeleza o ambiente. Na decoração, foram utilizadas luminárias confeccionadas por artesãos locais, com cores que dialogam com as tonalidades do mobiliário.

Desde 2018, o SOUQ tem sido o maior e mais completo espaço de gastronomia e entretenimento de Curitiba, oferecendo mais de 25 opções de restaurantes, bares de vinho, drinks e cervejas artesanais.

SERVIÇO

Av. Iguaçu. 4399

www.souqcuritiba.com.br

Calçadão da Rua XV recebe a exposição “Arquitetura Itália -Brasil”Em cartaz até o próximo sábado (23), ação faz parte do festival de cultura italiana Mia Cara

Até o próximo sábado (23/09), 330 painéis com projetos arquitetônicos italianos e brasileiros ficarão expostos no calçadão da Rua XV, entre a avenida Luiz Xavier e a Praça Osório. A exposição de Arquitetura Itália -Brasil é uma iniciativa do Consulado Geral da Itália em parceria com o Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná, dentro do festival de cultura italiana Mia Cara.

A curadoria dos projetos italianos ficou sob atenção da arquiteta Nadia Calzolari e do arquiteto Giorgio Teggi, dois expoentes do movimento de regeneração urbana na região de Emilia-Romagna, ao Norte da Itália. A seleção dos projetos brasileiros foi realizada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil em comemoração aos 100 anos da entidade.

Para o produtor do Mia Cara, Ricardo Trento, a exposição revela ao grande público como é pensado o urbanismo e a arquitetura no planejamento das cidades em um espaço de convivência aberto a todos como a Rua XV. “Nesta mostra podemos perceber a criatividade de dois países: Itália e Brasil que se entrelaçam não só pela imigração mas também por soluções urbanas eficientes”, afirma Trento.

Segundo o presidente Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná, Luiz Eduardo Bini Gomes da Silva, a mostra conta com projetos que por seus aspectos estéticos ou funcionais ganharam notoriedade no cenário nacional e internacional, e que agora são oferecidos pelo IAB/PR como forma de homenagem à cidade de Curitiba, em uma alusão aos seus 330 anos de existência.

Festival Mia Cara – Idealizado e promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, é o principal festival de cultura italiana realizado no Brasil. Programado para acontecer em setembro de 2023, a décima primeira edição do Mia Cara contará com leitura dramática, ciclo de debates sobre o escritor Ítalo Calvino, exposição de arquitetura, ações de gastronomia e a iluminação de pontos turísticos na cidade de Curitiba. A realização é da Unicultura com patrocínio do Grupo CAW, Siderquimica, Santa Maria e Tintas Rochesa.

S E R V I Ç O
Exposição “Arquitetura Itália -Brasil”
Data: até sábado dia 23 de setembro
Local: Calçadão da Rua XV, entre a Avenida Luiz Xavier e a Praça Osório

Calçadão da Rua XV recebe a exposição “Arquitetura Itália -Brasil”
Em cartaz até o próximo sábado (23), ação faz parte do festival de cultura italiana Mia Cara

Até o próximo sábado (23/09), 330 painéis com projetos arquitetônicos italianos e brasileiros ficarão expostos no calçadão da Rua XV, entre a avenida Luiz Xavier e a Praça Osório. A exposição de Arquitetura Itália -Brasil é uma iniciativa do Consulado Geral da Itália em parceria com o Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná, dentro do festival de cultura italiana Mia Cara.

A curadoria dos projetos italianos ficou sob atenção da arquiteta Nadia Calzolari e do arquiteto Giorgio Teggi, dois expoentes do movimento de regeneração urbana na região de Emilia-Romagna, ao Norte da Itália. A seleção dos projetos brasileiros foi realizada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil em comemoração aos 100 anos da entidade.

Para o produtor do Mia Cara, Ricardo Trento, a exposição revela ao grande público como é pensado o urbanismo e a arquitetura no planejamento das cidades em um espaço de convivência aberto a todos como a Rua XV. “Nesta mostra podemos perceber a criatividade de dois países: Itália e Brasil que se entrelaçam não só pela imigração mas também por soluções urbanas eficientes”, afirma Trento.

Segundo o presidente Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná, Luiz Eduardo Bini Gomes da Silva, a mostra conta com projetos que por seus aspectos estéticos ou funcionais ganharam notoriedade no cenário nacional e internacional, e que agora são oferecidos pelo IAB/PR como forma de homenagem à cidade de Curitiba, em uma alusão aos seus 330 anos de existência.

Festival Mia Cara – Idealizado e promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, é o principal festival de cultura italiana realizado no Brasil. Programado para acontecer em setembro de 2023, a décima primeira edição do Mia Cara contará com leitura dramática, ciclo de debates sobre o escritor Ítalo Calvino, exposição de arquitetura, ações de gastronomia e a iluminação de pontos turísticos na cidade de Curitiba. A realização é da Unicultura com patrocínio do Grupo CAW, Siderquimica, Santa Maria e Tintas Rochesa.

S E R V I Ç O
Exposição “Arquitetura Itália -Brasil”
Data: até sábado dia 23 de setembro
Local: Calçadão da Rua XV, entre a Avenida Luiz Xavier e a Praça Osório

MON realiza exposição de Victor Brecheret

O Museu Oscar Niemeyer (MON) realiza a mostra “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”, que poderá ser vista na Sala 1 a partir do dia 22 de setembro. Com curadoria de Daisy Peccinini, a exposição apresenta mais de 100 obras desse importante nome do cenário nacional e internacional das artes visuais.

“A finalidade da arte é expressar sentimentos, pensamentos e convicções por meio de valores estéticos. É o que acontece nessa potente mostra”, afirma a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Exposições como essa justificam a nossa busca incessante em trazer cada vez mais visitantes para essa fruição de conhecimento, beleza e reflexão promovida pelo Museu.”

A secretária de Cultura, Luciana Casagrande Pereira Ferreira, enxerga cada exposição como uma jornada que ajuda na construção do MON como uma das mais importantes instituições culturais do continente. “Essa perspicácia em juntar linguagens, épocas e propostas diferentes enriquece a trajetória da instituição. Agora, é a vez do grande mestre Victor Brecheret encantar e seduzir o olhar do espectador. O Paraná recebe esse novo recorte de suas obras com muita honra”, afirma a secretária.

Conteúdo
A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” reúne esculturas e desenhos que alternam materiais e técnicas variadas, como bronze e mármore, bico de pena e caneta tinteiro, produzidos ao longo de décadas. Seus trabalhos têm como característica o desenhar com poucas linhas, límpidas e leves. Imagens femininas tomam forma a partir de poucos traços.

Nessa incrível seleção de obras, temos o privilégio de encontrar a última realizada pelo artista, em 1955: a escultura em bronze “Retrato de Marisa”, uma oportunidade única de contemplação. Também faz parte do conjunto o retrato “Juranda Brecheret”, esposa do escultor, na época do casamento.

A curadora fala sobre a exposição, que apresenta a arte de Brecheret relacionada ao eterno feminino. “Na psique do artista, ganha forma em suas obras os humores, os sentimentos, as intuições, a capacidade de amar e a sensibilidade à natureza”, diz Daisy.

Segundo ela, as pequenas, médias e grandes esculturas dessa exposição são predominantemente nus femininos relacionados ao simbolismo feminino da Terra, a Grande Mãe, a deusa Gaia, Geia, dos gregos, o elemento primordial e latente de uma potencialidade geradora ilimitada.

Os desenhos de Brecheret se apresentam na condição de sua singularidade, como de uma expressão autônoma de criação artística, independentes das esculturas expostas. Os 80 desenhos, em sua maioria, datam das últimas décadas de sua vida e constituem-se na materialização inicial da ideia. “Esculturas e desenhos guardam latências, emanações intangíveis do arquétipo feminino, provenientes da psique do artista”, conclui a curadora.

A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” é uma parceria do Museu Oscar Niemeyer com o Instituto Victor Brecheret (IVB).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”,
Sala 1
A partir de: 21/09, às 19h.
www.museuoscarniemeyer.org.br

Comemoração dos 145 anos de nascimento de João Turin terá inauguração de escultura no Memorial Paranista

Em 21 de setembro, o Jardim de Esculturas do Parque São Lourenço receberá a releitura da obra em bronze “No Exílio”, que Turin criou quando morava na Europa

João Turin - No Exílio em gesso pedra - expo 100 anos Paranismo (2).jpeg

Em 21 de setembro (quinta-feira) serão comemorados os 145 anos do nascimento de João Turin (1878-1949), considerado o maior escultor animalista do Brasil, precursor da arte escultórica no Paraná e um dos criadores do movimento artístico e cultural conhecido como Paranismo.

Em Curitiba, cidade onde Turin passou a maior parte de sua vida, será realizado um evento comemorativo, com inauguração da releitura da obra “No Exílio” em bronze, que fará parte do maior jardim de esculturas público do Brasil, no Memorial Paranista. O acontecimento será às 11h, no aniversário de nascimento do autor, em 21 de setembro.

Desta forma, a obra passa a integrar o acervo da exposição permanente do Memorial Paranista, um espaço dedicado ao movimento artístico e cultural Paranismo, que Turin ajudou a criar há 100 anos, em 1923, para enaltecer a identidade paranaense por meio de seus símbolos (como o pinheiro, o pinhão, a erva-mate e de outros elementos típicos) que foram empregados nas artes e na arquitetura.

Resgate de uma obra perdida
Durante os 15 anos em que viveu na Europa, João Turin realizou diversas obras. No entanto, parte dos trabalhos produzidos naquele período não puderam ser trazidos ao Brasil e foram perdidos. Foi o caso de “No Exílio”, primeira escultura de grandes proporções feita pelo artista, concebida em Bruxelas e premiada com Menção Honrosa na Feira dos Artistas Franceses em 1912.

“Em 2013 conseguimos localizar a obra perdida de João Turin ‘Pietá’ em uma cidade da França. Fizemos uma busca também por ‘No Exílio’. Durante muito tempo procuramos por essa obra tanto em Bruxelas quanto em Paris, onde ele residiu, mas não conseguimos localizar. Por sugestão do pesquisador Maurício Appel, convidamos a artista Luna do Rio Apa para fazer uma releitura”, afirma Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin.

Luna do Rio Apa realizou a releitura em argila, a partir de fotografias de época, resultando em uma imponente escultura com 2,70m de altura e mais de 300 quilos. Em um segundo momento, o escultor Edson de Lima fez a moldagem para produção da escultura em gesso pedra. A última etapa foi a fundição em bronze, através de uma parceria em que a Família Ferrari Lago cedeu o molde em silicone para a Prefeitura de Curitiba/FCC, para que esta pudesse fundir a escultura, que será incorporada ao acervo municipal da cidade. Toda a produção foi feita no Atelier de esculturas do Memorial Paranista, administrado pela prefeitura.

João Turin - No Exílio + releitura em argila por Apa do Rio Luna.jpg

Entre a Europa e o Brasil
João Turin permaneceu na Europa entre 1906 e 1922. Residiu na Bélgica para estudar na Real Academia de Belas Artes de Bruxelas. Em um segundo momento morou em Paris, onde montou um atelier em Montparnasse, conhecido bairro frequentado por artistas na capital francesa. Lá conheceu nomes internacionais que se tornariam famosos como Picasso, Soutine, Modigliani, Gris, Brâncusi, entre outros. Na mesma época, também passaram por Paris artistas do Brasil como Tarsila do Amaral, Victor Brecheret e Anita Malfatti, entre outros. Além de “No Exílio”, seus destaques na época foram “Le Chien” (O Cachorro), exposta no Salão dos Artistas Franceses em 1921, e “Tiradentes”, exibida em Paris em 1922, e depois premiada no Brasil.

Retornou a Curitiba em 1922. Foi um dos criadores do Paranismo, movimento artístico e cultural lançado em 1923, que exerceu influência em áreas como arquitetura, esculturas, pinturas, móveis e até na moda, por meio de símbolos paranaenses.

Das mais de 400 obras que realizou, alguns dos principais destaques são as esculturas de animais selvagens, retratados com grande realismo, o que lhe valeu o título de maior escultor animalista do Brasil. Nesta temática, retratou principalmente onças, sendo que duas destas esculturas foram premiadas no Salão Nacional de Belas Artes, em 1944 e 1947.

João Turin - Luar do Sertão.jpg

O resgate de um legado de mais de 400 obras
Turin faleceu em 1949. Desde 2011, quando os direitos patrimoniais sobre suas obras foram adquiridos pela Família Ferrari Lago, foi iniciado um resgate de ponta a ponta de seu legado artístico, algo até então inédito na área de artes no Brasil. Além de esculturas, foram também resgatadas pinturas, desenhos, projetos de design (inclusive em arquitetura e moda), esboços e outros trabalhos.

Uma fundição foi montada para produzir originais inéditos em bronze (pois a maioria das obras deixadas pelo artista estava em gesso). Na mesma época, outra equipe, coordenada pelo professor, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, realizava uma minuciosa pesquisa histórica, que resultou na biografia “João Turin: Vida, Obra, Arte”.

Como desdobramento destas pesquisas, foi descoberta na França uma de suas obras mais relevantes, feita em 1917. Tratava-se de “Pietá”, que Turin produziu quando morava na Europa. Dada como perdida, a escultura sobreviveu aos bombardeios da Segunda Guerra Mundial. Em 2013, uma equipe foi mobilizada até o local (na Igreja de Saint Martin, na cidade Condé-sur-Noireau) para realizar um molde da obra. Assim, foi possível fazer a fundição de um exemplar em bronze no Brasil, que hoje pode ser apreciado no Memorial Paranista, em Curitiba. Este trabalho de resgate artístico foi registrado no documentário “A Pietá de João Turin”

Também em 2013, quando o Papa Francisco visitou o Brasil, o pontífice recebeu como presente oficial do governo brasileiro um exemplar da escultura “Frade Lendo”, de João Turin.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Os trabalhos do artista compõem acervos de 15 museus e instituições do Brasil, além de possuir obras em locais públicos do Paraná, Rio de Janeiro e França. O local que possui mais obras para apreciação é o Memorial Paranista, um espaço dedicado a manter viva sua obra e a arte, em Curitiba, com exposição permanente de cerca de 100 obras.

Serviço:
Comemoração dos 145 anos de nascimento de João Turin
Inauguração da obra “No Exílio” em bronze no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista
Data e horário: 21 de setembro (quinta-feira), às 11h.
Local: Memorial Paranista João Turin (Rua Mateus Leme, 4700, Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.

João Turin admirando a onça - arquivo Atelier João Turin.jpg

Mia Cara promove a exposição Rigenera no Espaço Cultural BRDE 

Mia Cara promove a exposição Rigenera no Espaço Cultural BRDE

Além da mostra de arquitetura e urbanismo, evento terá ciclo de palestras com arquitetos italianos e brasileiros

O Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões recebe de 14 a 22 de setembro, a mostra internacional “Rigenera". Promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, a mostra integra o festival de cultura italiana Mia Cara. Com o tema “Regeneração”, a exposição conta com 20 projetos selecionados no Prêmio de Arquitetura Emilia Romagna realizado pelo Ministério da Cultura da Itália dentro do Festival de Architettura 2023.

Com o início do novo milênio, surgiu na Itália a necessidade de considerar o solo como um bem público, o espaço aberto, o vazio como fatores de qualidade do ambiente urbano. Iniciado em 2016, na região de Emilia Romagna (ao Norte da Itália), o movimento urbanístico Rigenera tem como princípios a recuperação de imóveis desativados em uma perspectiva da economia circular, a redução do uso do solo para o desenvolvimento e a participação ativa dos cidadãos nesse processo de transformação. “Como um banco verde, o BRDE manifesta seu apoio à mostra Rigenera, como parte de sua missão de promover o intercâmbio interinstitucional com iniciativas que visam gerar impacto positivo para a agenda da sustentabilidade também no contexto urbano”, analisa Wilson Bley, diretor financeiro do BRDE.

A partir de um decreto governamental, foi aprovado um edital para a apresentação de projetos de qualificação e segurança das periferias na Itália. Segundo Nadia Calzolari, o edital foi um grande sucesso, com a apresentação de 120 projetos que envolveram áreas periféricas e abandonadas em toda a Itália. “A principal motivação da iniciativa foi enfrentar o problema do abandono das periferias urbanas e promover a sustentabilidade ambiental”, afirma a arquiteta.

Para Nadia, o arquiteto, neste processo, é ao mesmo tempo o idealizador da configuração morfológica e o coordenador da participação. “É seu papel específico ser o diretor da modificação, que deve orientar com respeito à memória dos lugares, com sensibilidade atenta à contemporaneidade cultural e artística”, conclui Nádia.

Entre os exemplos bem-sucedidos estão as requalificações da antiga estação ferroviária de Porta Romana em Milão, que deu origem a um novo bairro residencial, comercial e cultural; da antiga fábrica de Mira Lanza em Roma, que foi transformada em um centro cultural e a área industrial de Porto Marghera em Veneza, que foi transformada em um parque urbano.

Para Rafaela Tasca, coordenadora do Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões, sediar a mostra Rigenera expressa uma das matrizes da curadoria institucional relacionadas a sustentabilidade e arquitetura. “A articulação entre Agenda 2030 e a Cultura insere-se em uma das nossas linhas de atuação pautada pelo ODS 11 de Cidades e Comunidades Sustentáveis e pelo nosso compromisso em manter o Palacete como um legado ativo”, analisa Rafaela.

Ciclo de Palestras e lançamento de manual - Nos dias 14 e 15 de setembro, também no Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões, acontece o ciclo de palestras sobre regeneração urbana com a presença dos arquitetos brasileiros Fernando Canalli, Mauro Magnabosco, do designer argentino Christian Ullmann e dos arquitetos italianos Giorgio Teggi, Corrado Bondavalli e Nadia Calzolari (confira na programação abaixo). O número de vagas é limitada e a participação é gratuita mediante inscrição no site https://miacara.com.br/rigenera/

O Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná lança no dia 14 de setembro, às 14h, o “Manual orientativo de contratação de projetos de arquitetura e urbanismo via concurso público” e o “Vídeo Institucional para contratação de projetos via concurso público”. Na ocasião também será realizada uma Mesa-redonda com os arquitetos Jeferson Navolar - Coordenador da comissão de concursos do IAB/PR; Orlando Busarello - Slomp & Busarello Arquitetos; João Virmond Suplicy - Conselheiro Vitalício e Coordenador de Relações Internacionais da Direção Nacional do IAB e André Prevedello - AP Arquitetos - Escritório vencedor do Concurso Eco Parque Itaipu e Luiz Eduardo Bini - Presidente do IAB/PR.

Festival Mia Cara – Idealizado e promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, é o principal festival de cultura italiana realizado no Brasil. Programado para acontecer em setembro de 2023, a décima primeira edição do Mia Cara contará com uma semana de cinema, leitura dramática, ciclo de debates sobre o escritor Ítalo Calvino, apresentações musicais, exposição de arquitetura, ações de gastronomia e a iluminação de pontos turísticos na cidade de Curitiba. A realização é da Unicultura com patrocínio do Grupo CAW, Siderquimica, Santa Maria e Tintas Rochesa.

Sobre o Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões - Inaugurado em junho de 2005, o Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões, localizado em Curitiba, é mantido e coordenado pelo Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul. Oferecendo uma programação gratuita, realiza exposições e atividades relacionadas à arte contemporânea, arquitetura, história e patrimônio cultural. Sua programação contempla um programa de exposições temporárias de artistas nacionais e de exposições em parceria com outras instituições culturais.

S E R V I Ç O

EXPOSIÇÃO RIGENERA
Data da abertura: quinta-feira, 14 de setembro de 2023
Horário: às 10h
Período de visitação: de 18 a 22 de setembro de 2023
Horário: de segunda a sexta das 13h às 18h
Local: Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões
Endereço: Av. João Gualberto, 570 - Alto da Glória
Entrada gratuita
Informações: 41 3219-8184

CICLO DE PALESTRAS

Quinta-feira, 14 de setembro de 2023 - Com mediação de Rosane Popp
19h20 - Fernando Canalli - "Orla do Guaíba como Regeneração de Espaço Público"

20h50 - Mauro Magnabosco - “Projeto Gestão de Risco Climático Bairro Novo do Caximba”

21h20 - Christian Ullmann - “Sensibilidade projetual: sujeitos diferentes, juntos para a REconstrução REgenerativa”

Sexta-feira, 15 de setembro de 2023 - Com mediação de Flávio Schiavon
10h20 - Giorgio Teggi - “Regeneração & Regenerações - Arte Urbana”

10h50 - Nadia Calzolari - “Regeneração e Participação”

11h20 - Corrado Bondavalli - Regeneração E As Leis Regionais da Emilia Romagna

Fernando Canalli - Arquiteto e planejador urbano, integrante do escritório Canalli Arquitetura e formado em 1982 na Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Possui ampla experiência na concepção, desenvolvimento e implementação de projetos arquitetônicos, urbanos e regionais no âmbito do patrimônio natural e construído, uso e organização do território, espaços públicos, desenvolvimento do turismo, instalações públicas e comunitárias, dentro de uma visão integrada do meio urbano. Nas últimas duas décadas, Canalli esteve envolvido no desenvolvimento e implementação de diversos projetos estratégicos no Paraná e há 21 anos é assessor técnico dos prefeitos de Curitiba por 21 anos. Participou da organização da Convenção das Nações Unidas sobre a Diversidade Biológica (COP-8). Sua experiência internacional inclui planos estratégicos para Victoria de Durango (2007-2008), David (Panamá), master plans urbanos para as cidades de Luanda e Cabinda (Angola, 2002-2004), planos estratégicos para Victoria de Durango (2007-2008) e um plano urbanístico em Den Hagen, Países Baixos, com foco na neutralização da segregação social (1999), registrado no livro “The Hague”, de Olaf Koekebakker. Como um dos parceiros seniores da JLAA, Canalli coordenou projetos de desenvolvimentos de uso misto envolvendo arquitetura, conexões urbanas, design de espaços públicos, reciclagem de patrimônio / estruturas construídas, participação pública e preocupações ambientais, como o projeto de renovação das docas do Cais Mauá, coordenando o masterplan do Parque Urbano Orla do Guaíba em Porto Alegre, RS.

Mauro Magnabosco - Arquiteto, nascido em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, graduou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná em 1982. Em seus 40 anos como arquiteto, trabalhou em várias cidades ao redor do mundo. Em Curitiba, trabalha no Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano desde 1979, onde foi nomeado presidente de 1994 a 1996. Em 1999 Mauro foi assessor do Ministério do Esporte e Turismo. Participou do desenvolvimento de projetos estruturantes e icônicos para a cidade de Curitiba. Também atuou em cenários nacionais e internacionais, como consultor técnico para Foz do Iguaçu e Brasília, Luanda em Angola, Choloma em Honduras e na República Dominicana. Atualmente no IPPUC, está envolvido em diversos projetos relacionados ao transporte e mobilidade, trabalha com a recuperação do centro da cidade e coordena o Projeto de Gestão de Risco Climático – Bairro Novo do Caximba (PGRC- Bairro Novo do Caximba), uma intervenção socioambiental às margens do Rio Barigui em Curitiba.

Christian Ullmann - Graduado em Diseño Industrial pela Universidade de Buenos Aires, reside no Brasil desde 1996. Suas áreas de maior interesse e investigação são as questões ambientais e sociais, que desde o ano 2000 foram redefinidas como desenvolvimento sustentável. Na economia criativa atua na área do design para a inovação social no contexto da economia circular.
I

Giorgio Teggi - (Scandiano, Emilia Romagna, 1954). Arquiteto. Foi docente no IAAD - Instituto de Arte Aplicada e Design, Bolonha (2017-2020). Participou de concursos e realizou pesquisas no contexto da grande expansão urbana. Em 2015 fundou, com Antonella De Nisco, o LAAI - Laboratório Itinerante de Arte Ambiental que trabalha a revitalização de lugares com ações de arte coletiva e colaborativa. Desde 2022 colabora com a arquiteta Nadia Calzolari em projetos de Regeneração Urbana e Territorial.

Nadia Calzolari - Arquiteta pela Universidade de Florença (1989). Mestra em Marketing e Economia pela Bocconi de Milão e em curadoria de exposições pelo A+A de Veneza. Supervisionou diversos projetos, com instalações e fiscalização de obras comerciais, museais e de exposições. Diretora do Centro Cultural dos Capuchinhos da Emilia-Romagna, idealizou e fundou a revista "LiberArte", além de editar catálogos e livros. Colabora com empresas internacionais de design, inspirada pela sensibilidade, a pesquisa e desenvolvimento de projetos altamente sustentáveis. Desde 2022 colabora com o arquiteto Giorgio Teggi em projetos de Regeneração Urbana e Territorial.

Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões Foto: Guilherme Pupo

A arquiteta italiana Nadia Calzolari. Foto: arquivo pessoal

O arquiteto italiano Giorgio Teggi Foto: arquivo pessoal
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