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Casa perfumada: aromaterapia ganha adeptos ao despertar memórias afetivas

Arquiteta da A.Yoshii dá dicas de como aliar decoração, requinte e bem-estar à técnica

O olfato tem o poder de despertar sensações únicas e evocar lembranças afetivas, permitindo reviver momentos especiais. Quem nunca entrou em um ambiente e sentiu um perfume carregado de histórias, lembrando-se da casa da avó, da comida da mãe ou de uma viagem? Os aromas são capazes de nos transportar no tempo e provocar emoções.

A aromaterapia vem sendo adotada dentro das casas como uma opção para proporcionar bem-estar. A experiência sensorial de entrar em uma casa perfumada não apenas transmite sensação de aconchego, mas também tem o poder de definir o estilo de quem reside no local. “Ao entrar em uma casa e sentir os aromas específicos dela, conseguimos até fazer uma leitura da personalidade de quem vive ali. Por isso, a aromaterapia, aliada à decoração, está ganhando cada vez mais espaço. Hoje, o perfume do lar possui variadas roupagens: incensos, óleos essenciais, velas, difusores de ambientes, cada vez mais exclusivos e sofisticados”, explica a arquiteta do Grupo A.Yoshii em Campinas (SP), Lorena Santos.

Além de proporcionar um ambiente perfumado, os aromas também ajudam a tornar os espaços da casa mais saudáveis, priorizando o bem-estar e conforto dos moradores. Quando sentimos os aromas, ativamos o sistema límbico, que está diretamente ligado às emoções, ao humor, ao comportamento e à memória. Atualmente, a decoração de um lar vai além da escolha de móveis, objetos e cores, abrangendo também a seleção dos perfumes que preenchem a casa, capazes de proporcionar sensações de bem-estar e acolhimento.

Além dos conhecidos difusores elétricos, existem outros acessórios que podem ajudar a deixar a casa perfumada e bem decorada. Confira abaixo três dicas da arquiteta:

Velas e kit de acessórios

“Vedetes” na decoração, as velas compõem os ambientes de forma única, pois além de exalarem perfume a luz da chama traz uma sensação de aconchego e bem-estar. Com diferentes formatos, estilos, cores e tamanhos, elas podem ser colocadas em vidros, latas estilizadas, candelabros e castiçais, proporcionando requinte à decoração. “As velas dão um tom de sofisticação, unindo vários elementos em uma experiência imersiva completa. Podem ser dispostas em uma mesa, por exemplo, ajudando a iluminar o ambiente e criando um efeito único, tornando-o mais intimista. E também têm a função de reduzir ou neutralizar odores, sendo excelentes opções para a cozinha e o banheiro”, explica.

Além das velas, outros acessórios como acendedores, apagadores (pinça), abafadores e cortadores de pavio também podem trazer elegância e deixar o ambiente mais exclusivo. “Para os amantes de velas esse kit é essencial. Existe uma infinidade de modelos e formatos e todos têm uma função específica que torna o momento de acender ou apagar a vela um charme à parte, além de enfeitarem o local com seu design arrojado”.

Home spray

Outra dica valiosa para deixar a casa perfumada é utilizar um spray exclusivo para roupas de cama, almofadas, cortinas e tapeçarias. “Para criar um ambiente agradável e com perfume único e duradouro, é indispensável o uso de um spray específico para tecidos. Diversas marcas renomadas no mercado criaram soluções únicas que não estragam nem mancham os tecidos, proporcionando um perfume mais duradouro ao ambiente”, ressalta Lorena.

Existem também sprays com designs modernos que ajudam a decorar o ambiente. “Além de escolher o aroma ideal para cada espaço, muitas marcas já estão criando, com exclusividade, sprays com embalagens modernas que se harmonizam com o ambiente, podendo ser expostos como um elemento a mais na decoração da casa”, destaca.

Algumas marcas fazem aromas personalizados, ou seja, cheiros únicos, que exprimem exclusividade e bom gosto. A marca Olfati é uma das que realizam esse tipo de serviço.

Arranjos secos aromatizados

A utilização de folhas, flores, frutas, ervas, cascas e especiarias é uma excelente opção para combinar bom gosto estético com aromaterapia. “Aqui, as opções são infinitas! É possível criar sachês, vidros, caixas, buquês com arranjos únicos e perfumados. As plantas secas costumam trazer sofisticação aos ambientes e, quando utilizadas com frutas e especiarias, por exemplo, podem deixar o ambiente com um perfume especial”.

Além de compor o ambiente com elegância, esses arranjos são aromatizantes naturais e trazem diversos benefícios para a saúde e o bem-estar. “Uma ideia é fazer arranjos menores utilizando especiarias como cardamomo, canela, cravo, anis-estrelado. A dica aqui é utilizar gotas de óleo essencial para aumentar a intensidade do perfume que você deseja”, sugere.

Aromas e suas sensações

Lavanda: este aroma floral é comumente conhecido por ter efeito calmante, ajudando a relaxar, reduzir o estresse e melhorar o sono.
Capim cidreira e laranja doce: ideais para o home office, esses aromas são capazes de aumentar a concentração e atenção.
Eucalipto: muito além do “cheirinho de sauna”, o eucalipto auxilia na descongestão das vias nasais e melhora a respiração das pessoas que circulam no ambiente.
Bergamota: cítrico e floral, a bergamota é estimulante e ajuda a aliviar a ansiedade e o estresse.
Alecrim: refrescante e herbal, o alecrim não é utilizado apenas na cozinha! O óleo essencial de alecrim ajuda a melhorar a memória e concentração.
Canela: clássico cheirinho repleto de memórias, a canela é estimulante e revigorante, além de aguçar a mente.
Ylang ylang: floral e intenso, o óleo essencial de ylang ylang reduz o estresse e aumenta a sensação de felicidade.
Limão: O mais cítrico de todos, o aroma de limão promove sensação de frescor e purificação.
Baunilha: doce e encantador, o aroma de baunilha promove sensação de felicidade e bom-humor.

Sobre o Grupo A.Yoshii

Fundado há 57 anos, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de metros quadrados do sul ao nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos voltados para o primeiro imóvel, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e do interior de São Paulo; e pelo Instituto A.Yoshii, braço de responsabilidade social, com foco em educação, cultura e meio ambiente. Além disso, atua em obras corporativas, atendendo grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como em usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br.

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Museu Oscar Niemeyer realiza exposição do artista Bispo do Rosário

A exposição “Sonoridades de Bispo do Rosário”, com mais de 100 obras, estará disponível ao público a partir do dia 5 de julho, na Sala 6 do Museu Oscar Niemeyer (MON). A mostra coloca o legado de Arthur Bispo do Rosário em diálogo com outros artistas cujos processos criativos foram influenciados por ele e pela convivência com a Colônia Juliano Moreira, onde Bispo do Rosário passou a maior parte da vida como interno. A curadoria é de Luiz Gustavo Carvalho.

“Ao realizar esta exposição, o MON propõe ao espectador uma profunda reflexão sobre o que é arte e o seu papel transformador”, comenta a diretora-presidente do Museu, Juliana Vosnika.

“Celebrado e reconhecido postumamente no Brasil e no exterior, num processo incomum, ausente de formação acadêmica, Bispo do Rosário produziu a partir de materiais inusitados, transformando sua genialidade em instalações surpreendentes, comparáveis à obra de Marcel Duchamp ao mostrar que a arte é possível também a partir da simplicidade de objetos do cotidiano”, afirma.

Evocando os aspectos sonoros e poéticos presentes na obra do artista, os diversos objetos, instalações, colagens, assemblages e estandartes presentes na exposição dialogam com a obra visual, performática e poética de outros artistas que integram a exposição, deixando evidente o impacto de seu legado no cenário da arte contemporânea.

São eles: Antônio Bragança, Stella do Patrocínio, Leonardo Lobão, Paulo Nazareth, Marlon de Paula, Rick Rodrigues, Eduardo Hargreaves, Fernanda Magalhães e Guilherme Gontijo Flores.

Arthur Bispo do Rosário (1909-1989) foi interno da Colônia Juliano Moreira (RJ), um dos maiores hospitais psiquiátricos do país no século passado, durante boa parte de sua vida. Carregou vários estigmas de marginalização social ainda vigentes em nossa sociedade – negro, pobre, louco, asilado em um manicômio – e conseguiu, na sua genialidade, subverter a lógica excludente proposta, a partir da sua obra.

A sua cela no Núcleo Ulisses Vianna, em vez de ser um lugar de confinamento, passou a ser ateliê e espaço de investigação. “Ele defendia os seus trabalhos com obstinação (...). Em um mundo ensurdecido pelo caos da normalidade e no qual as vozes são abafadas, Arthur Bispo do Rosário vê a necessidade de gritar”, explica Carvalho.

Durante anos, o artista desfiou os uniformes azuis do hospício, em um ato de subversão e lucidez contra a prisão manicomial, para em seguida transformá-los, bordando, rebordando, juntando, consertando, escrevendo, ocultando e criando catálogos e cartografias que ultrapassam as fronteiras entre o real e o imaginário, o visível e o invisível, o consciente e o inconsciente.

“Não podemos deixar de perguntar: como foi possível a uma pessoa que passou décadas enclausurada em um sistema manicomial que via como regra a exclusão do indivíduo ter nos legado uma obra de importância singular, em âmbito mundial, em pleno século 20?”, indaga o curador da exposição.

Centenas de exposições nacionais e internacionais feitas ao longo das últimas décadas em torno do seu trabalho mostram o incrível alcance de sua obra. Bispo do Rosário foi tema de livros, filmes e peças de teatro, entre outras vertentes artísticas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Sonoridades de Bispo do Rosário”
A partir do dia 5/7
Sala 6

www.museuoscarniemeyer.org.br

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MON realiza oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

A edição de julho do programa MON Primeiros Passos, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, convida crianças de 1 a 2 anos (12 a 24 meses) para explorar sensorialmente a cor amarela. As vagas são limitadas.

A oficina artística acontecerá em 13/7, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site.

As crianças, acompanhadas obrigatoriamente por um adulto, farão uma viagem pela cor amarela, especialmente pela obra “Sem Título”, 2004, da artista Tomie Ohtake, que faz parte do acervo do MON.

Após esta dinâmica de percepção, haverá uma oficina de pintura monocromática coletiva. Por meio de investigações e ações multissensoriais, o MON Primeiros Passos proporciona às crianças um contato sensível com a arte e o espaço do Museu.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
13 de julho
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas
Público-alvo: crianças de 1 ano (completo) até 2 anos. A participação de um adulto é obrigatória.
Ingressos em: https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/voando-para-dentro-do-amarelo

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Exposição da artista Norma Grinberg é a mais nova realização do MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON)
realiza a exposição “Perpétuo Movimento”, da artista Norma Grinberg. A inauguração será no dia 4 de julho, na Sala 3. A curadoria é de Daisy Grisolia.

“Uma trajetória artística de décadas, que se funde a experiências e inspirações coletadas num contínuo movimento entre localidades e culturas, chega ao público nesta inédita exposição realizada pelo MON”, afirma a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika.

A exposição inclui painéis, esculturas, objetos e instalações, frutos da criatividade e inovação da artista, refletindo no espaço uma trajetória de experimentação e pesquisa estética. No total, a mostra reúne cerca de 30 conjuntos de obras produzidas a partir de suas vivências e encantamentos pelo mundo.

Inspirada nas correntes minimalista e construtivista, marcadas por cores limitadas, formas geométricas simples e compreensão universal, suas esculturas propõem um diálogo permanente com o visitante. Obras que ocupam o espaço tridimensional, com a leveza e a desenvoltura do voo dos pássaros, por exemplo, facilmente envolvem quem as observa.

Reconhecida e premiada no Brasil e no exterior, Norma Grinberg mistura em seu repertório materiais diversos como argamassa armada, ferro, alumínio, areia, madeira e resinas, mantendo a cerâmica como protagonista.

“O MON, como elemento vivo e pulsante, tem como missão proporcionar experiências transformadoras ao expor múltiplas linguagens artísticas. Ao facilitar o acesso de seus visitantes à grandiosa obra de Norma Grinberg, cumpre o importante papel de sensibilizar pela arte”, explica a diretora-presidente do Museu.

Luciana Casagrande Pereira Ferreira, secretária de Estado da Cultura, afirma que, como grande apreciadora das artes visuais, fica muito feliz pelo fato do MON abrigar uma exposição com obras de Norma Grinberg.

“Certamente, esta mostra vai encantar e impactar positivamente o espectador. E como secretária da Cultura acredito que mais uma vez a missão do MON, em exaltar as linguagens da arte e do design, se faz nítida nesta iniciativa. A obra de Norma representa de forma muito consistente a escultura brasileira aqui e no exterior”, diz a secretária de Estado da Cultura.

Norma Grinberg é um dos maiores destaques nacionais em escultura cerâmica. A artista conta com prêmios e menções honrosas e suas obras estão em coleções particulares e acervos de museus nacionais e internacionais.

Segundo a curadora Daisy Grisolia, “toda exposição é um tempo especial na vida do artista em que o trabalho autoral se apresenta para o diálogo com o público; tempo de compartilhar indagações, explorar os caminhos que elas nos propõem e, muito mais do que distribuir certezas, abrir espaço para as incertezas”.

“No caso da artista Norma Grinberg, trata-se de um perpétuo movimento, orquestrado pela razão e pela alma, no qual o barro é transformado pelo trabalho manual, pelas ferramentas, pela química, pelo fogo, subordinados à sensibilidade da artista”, diz a curadora.

A própria artista define tal processo assim: “Desde aquela experiência primeira com a cerâmica, continuo avançando no meu trabalho de investigação, descobrindo, além das suas potencialidades como matéria, suas aplicações e desdobramentos significativos na arte. Como artista, sei que as bases de uma produção ‘consistente’, tanto em matéria quanto em significado e amplitude interpretativa, são a liberdade e a consciência da experimentação. Isso implica registros e trocas de informações entre os que compartilham uma linguagem (...), não posso e não quero me esquivar do papel lúdico e rico de investigadora da linguagem artística, vasculhando seus meandros”.

Na exposição “Perpétuo Movimento”, o público terá a oportunidade de explorar e conhecer tal percurso, que vai da matéria mais bruta e primordial aos sonhos mais elevados.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Perpétuo Movimento”, de Norma Grinberg
Sala 3
Abertura: 4 de julho, 19h
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Dia Mundial do Rosé: sugestões de rótulos para brindar o mais charmoso dos vinhos

Confira a seleção elaborada por Marina Bufarah de Souza, sommelière da Wine, para que você possa apreciar as melhores versões da bebida

O Dia Mundial do Rosé, celebrado em 23 de junho, é uma oportunidade de exaltar o mais estiloso, versátil e refrescante dos vinhos. Ano após ano, os rosés conquistam mais apreciadores a começar pela sua apresentação elegante. São exemplares que conquistam pelas tonalidades de rosa, salmão e cereja da bebida apresentada em charmosas garrafas.

“Os vinhos rosés são elaborados majoritariamente por uvas tintas. É a casca das uvas em contato com o mosto por algumas horas que dá origem à tonalidade que esta modalidade de vinhos apresenta. Entre as principais características dos vinhos rosés estão a refrescância e a leveza, principalmente quando saboreados em temperaturas entre 8 a 10°”, esclarece Marina Bufarah de Souza, sommelière da Wine, maior clube de assinatura de vinhos do mundo e líder no ranking de importação do Brasil.

Assim como nas demais variedades de vinhos, os rosés podem ser elaborados com uma única variedade de uva ou como um blend de diferentes espécies. Confira a seguir algumas sugestões para conhecer um pouco mais sobre o universo cativante dos rosés.

Um blend refrescante

Um blend bem inusitado e saboroso é o Dark Horse Rosé 2019, que combina as tintas Barbera, Tempranillo e Grenache, com um toque da cítrica Pinot Gris, resultando em aromas e sabores que remetem às frutas vermelhas frescas. Com bela acidez e final agradável, é um vinho seco e ao melhor estilo de Provence que, embora seja produzido na Califórnia, apresenta a elegância de um legítimo francês.

https://www.wine.com.br/vinhos/dark-horse-rose-2019/prod25370.html

100% da uva mais amada do Brasil

A Malbec é uma queridinha dos brasileiros e também dá um show na elaboração de rosés. No Partridge Flying Malbec Rosé 2021, além de conferir a presença das frutas vermelhas características desse estilo, os apaixonados por podem apreciar notas florais, com destaque para a violeta, típica dos exemplares elaborados com essa uva.

https://www.wine.com.br/vinhos/partridge-flying-malbec-rose-2021/prod27259.html

Um espetáculo adocicado

Um estilo ainda pouco explorado entre os rosés é sua versão mais adocicada, que harmoniza perfeitamente com pratos mais condimentados e picantes, sempre presentes nas culinárias indiana e tailandesa. A vinícola chilena Viñedos y Frutales traz o Paine Pink Moscato 2022, um rosé aromático com maior percepção de doçura, acidez vivaz e notas de frutas vermelhas silvestres como morango e framboesa, sutis aromas de toranja rosa e pêssego.

https://www.wine.com.br/vinhos/paine-pink-moscato-2022/prod29052.html

Com borbulhas descontraídas

Para mergulhar no mundo dos rosés, não se pode deixar de fora os espumantes! O Espumante Mirablau Rosé Brut é um espanhol com perfeita relação preço e qualidade, que entrega uma mistura de Tempranillo e Bobal, duas uvas típicas da região de La Mancha, num corpo delicado, com borbulhas abundantes e refrescância perfeita para equilibrar aperitivos, dias mais quentes e momentos descontraídos.

https://www.wine.com.br/vinhos/espumante-mirablau-rose-brut/prod27341.html

Permita-se aventurar-se pelo universo apaixonante dos rosés e escolha o seu preferido para brindar esta data! Para quem deseja conhecer mais sobre o vasto universo dessa modalidade de vinhos, vale conhecer outras sugestões no aplicativo da Wine, buscando pela categoria de vinhos rosés.

Sobre a Wine

A Wine foi fundada em 2008. A empresa, que já nasceu online há 14 anos, ousou investir em vinho no país da cerveja e, hoje, é o maior clube de assinatura de vinhos do mundo e líder no ranking de importação do Brasil. Com a missão de conectar pessoas por meio da paixão pelo vinho, a Wine está presente também no México, com o clube “Vino como quieras”. Além do Clube Wine, do e-commerce www.wine.com.br e do app Wine Vinhos, disponível para download na AppStore e Google Play, a empresa possui atualmente 17 lojas físicas no Brasil: quatro unidades na capital paulista, duas no Rio de Janeiro e outras 11 em Ribeirão Preto, Barueri (Alphaville), Campinas, Natal, Fortaleza, Goiânia, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Vitória e Porto Alegre. Com a aquisição da Cantu Importadora, em 2021, a Wine se consolida como um player de peso no canal B2B que engloba off-trade (hipermercados, supermercados, minimercados, hortifrutis e mercearias) e on-trade (bares, restaurantes, casas noturnas, clubes e hotéis) e segue no caminho da omnicanalidade.

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Ambientação é destaque do Festival Mueller Bom Gourmet

Além da boa gastronomia, o projeto chama a atenção pela beleza e pelos detalhes no espaço assinado pela arquiteta Luize Andreazza Bussi

As arquitetas Manuela Rankel e Luize Andreazza Bussi, que trabalharam na ambientação do festival. Crédito: Kelly Knevels

Uma verdadeira experiência! Muito mais que um evento gastronômico, o Festival Mueller Bom Gourmet conquistou o coração dos curitibanos pela proposta ousada que transformou o rooftop do espaço Gourmet Mueller no destino mais cobiçado pelos curitibanos no mês de junho. Os dez iglus de madeira e lona cristalizada permitem uma vista panorâmica e protegem os clientes do frio curitibano. Cada um deles acomoda de duas a seis pessoas, com mobiliário personalizado e iluminação aconchegante, que contribuem para a sensação de conforto.

A arquiteta Luize Andreazza Bussi, responsável pela ambientação do evento neste ano, seguiu a proposta de criar um espaço que proporcionasse mais do que encontros à mesa para uma boa refeição. “Nosso escritório, juntamente com a arquiteta Manuela Rankel, buscou inspiração em sentimentos como amor e amizade para desenvolver um espaço propício para essa troca. Pensamos na experiência para além dos iglus e os clientes são surpreendidos desde a área de espera - com post-its que evocam esses sentimentos, até a entrada do terraço, onde uma welcome table dá as boas vindas.”

No interior dos iglus, a ambientação é personalizada para cada um deles. A arquiteta apostou no uso de mobiliário confortável, luminárias pendentes e diversos detalhes decorativos que correspondem à proposta “celebre o amor”. Na área externa, além dos iglus, há um espaço para o visitante contemplar a vista da cidade.

Luize Andreazza Bussi atua desde 2001 em projetos de interiores residenciais, comerciais e corporativos, e a relação com o Mueller vem desde 2017. Seu escritório participou de duas edições do premiado projeto Mueller Eco-Design Social, que reunia profissionais para criar espaços reais, transformando as exposições em projetos que efetivamente amparassem o público por meio de ações sociais. “Depois de participar desse evento, iniciamos uma sólida parceria e diversas vezes tivemos a oportunidade de assinar a ambientação de lounges temáticos para as campanhas de Natal, Dia das Mães e Dia dos Pais. Em 2018 fizemos o projeto da Praça dos Namorados e em 2021 criamos o espaço da Cervejaria Mueller - uma ação de Dia dos Pais com a fábrica Bastards”, conta.

Festival Mueller Bom Gourmet
Até o dia 30 de junho, o evento celebra o amor com uma experiência gastronômica única para casais enamorados, famílias e grupos de amigos. Ao todo, 23 operações gastronômicas do Shopping Mueller elaboraram menus exclusivos compostos por entrada, prato principal e sobremesa, para os horários de almoço e jantar, com preço único de R$ 89 e com a opção de menu kids por R$ 49. Para o horário do café da tarde, as operações oferecem um combo de dois ou três itens, pelo valor de R$ 49.

Reservas limitadas
São cinco horários disponíveis por dia em cada iglu e cada experiência dura 1h30. Os iglus recebem no mínimo duas pessoas e no máximo seis. As vagas são limitadas e o agendamento é feito mediante o pagamento, a escolha do menu e da data e horário da reserva pelo site www.festivalmuellerbomgourmet.com.br.

Festival Mueller Bom Gourmet
De 1º a 30 de junho
Local: Shopping Mueller – Piso L 4 (Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, Curitiba/PR)
Informações e reservas pelo site www.festivalmuellerbomgourmet.com.br
Horários
Almoço: Das 12h às 13h30 e das 14h às 15h30
Café da tarde: Das 16h às 17h30
Jantar: Das 19h às 20h30 e das 21h às 22h30
Realização: Shopping Mueller e Festival Bom Gourmet/ Pinó
Apoio: Buffet César Monteiro, Artesian, arquiteta Luize Andreazza Bussi, hub gastronômico Sacas, Camicado, Duo Light, Silvio Costa-S1 Marcenaria, Paula Joaquim Flores Permanentes, Armazém do Jardim e Lu for Home.

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Sierra Curitiba promove campanha Off Selection Winter 23

A loja Sierra Curitiba, no bairro Batel, lançou a campanha Off Selection Winter 23, com descontos em sofás, poltronas, cadeiras, banquetas, mesas de jantar e luminárias. A promoção segue até 24 de julho.

Na seleção de sofás e poltronas, peças sofisticadas e elegantes para transformar a sala de estar em um ambiente luxuoso e acolhedor, entre opções de design arrojado ou clássico.

As mesas de jantar e cadeiras da Sierra têm qualidade excepcional e são perfeitas para receber com estilo. Feitos com materiais nobres e detalhes refinados, os itens viram o ponto central da sala de jantar.

Luminárias e banquetas também estão na campanha de inverno da Sierra, com materiais de alta qualidade e trabalho artesanal em madeira. Solicite o catálogo completo através do WhatsApp: (41) 9 9710-0500.

O pagamento pode ser feito com uma entrada e em até quatro parcelas.

Serviço
Off Selection Winter 23. Até 24 de julho na Sierra Curitiba. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1941, Batel.
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Ode à contemplação: Carla Grüdtnerassina Loft Meu Refúgio na CASACOR Paraná 2023

Em espaço de 104m2, a arquiteta traz a casa como refúgio e propõe uma verdadeira imersão ao descanso e ao bem-estar

Quarto com mesa de centro Descrição gerada automaticamente com confiança média
Foto Eduardo Macarios
É nos detalhes que a verdade mora. Um refúgio de 104m2 foi a proposta da arquiteta Carla Grüdtner para a 29ª edição da CASACOR Paraná, que acontece até 23 de julho, no edifício AQUA. Integrando sala, jantar, cozinha, quarto e banheiro, o Loft Meu Refúgio encanta pela curadoria inspiradora e pelo cuidado nos detalhes.

Para traduzir o tema “Corpo e Morada”, escolhido para a edição de 2023 da mostra, a arquiteta apostou em uma paleta de cores com tons terrosos e neutros. Além do uso de plantas naturais, uma grande abertura de vidro no teto tem como objetivo explorar o uso da luz natural e trazer a natureza e toda sua beleza para dentro dos espaços.

O ambiente claro, amplo e integrado tem como objetivo principal “abraçar” os visitantes, convidando-os a respirar, relaxar e desacelerar. Em meio as rotinas agitadas, a ideia é que a casa assuma um novo significado na vida das pessoas, funcionando como um verdadeiro abrigo, um refúgio de paz e acolhimento.

Sala com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

A escolha dos materiais também vem para reforçar a proposta. Lã, couro, pedras, madeira, palhinha e tramas naturais ampliam a sensação de conforto e bem-estar. Com 12 metros de comprimento, uma grande estante em madeira, executada pela Deco Marcenaria, com linhas puras, envolve e aquece todo o ambiente. Um único volume de madeira, que vai da sala à cozinha, trazendo aconchego ao loft.

Cozinha com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

Na bancada, o dekton Monee, lançamento da Consentino, foi escolhido por sua funcionalidade e resistência. Inspirados nas pernas de uma bailarina, os bancos Marcia, de Aristeu Pires, expressam graciosidade e adicionam personalidade e delicadeza à composição do ambiente.

Quarto com mesa de centro Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

No living, peças de design brasileiro reúnem forma e função, dando ainda mais personalidade para o espaço. Além do amplo Sofá c328, da Carbono Design, se destacam os lançamentos da Estudiobola, disponíveis na Inove Design. Entre as peças escolhidas pela profissional para compor a proposta, estão a mesa de centro Aros e a poltrona Serena, com linhas suaves e contornos delicados - marcas registradas do trabalho de Flavio Borsato e Maurício Lamosa.

Mesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente com confiança média
Foto Eduardo Macarios

Atrás do sofá, uma grande tapeçaria colorida, do artista e designer têxtil Alex Rocca, preenche a parede e faz composição com as cadeiras Girafa assinadas pela designer Juliana Lima Vasconcelos, presentes na área do jantar. Cobertas em veludo com cores vibrantes, da Cosy Home, as cadeiras fazem um contraste com os outros tons da paleta, conferindo equilíbrio e a harmonia aos espaços.

Cadeira e mesa de centro Descrição gerada automaticamenteCadeira em frente a prateleira com livros Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

Segundo a profissional, tudo foi pensado com o objetivo de relaxar corpo e alma. Na área íntima, o mural que abraça a cama em azulejo foi desenhado com exclusividade para o espaço pelo artista curitibano Rômulo Lass. Em um cantinho de descanso, que também pode ser utilizado para leitura, o tapete da Botteh Handmade Rugs amplia a sensação de conforto, juntamente com a cadeira reclinável Lála, lançamento da Estudiobola.
Quarto com cama de casal Descrição gerada automaticamenteMesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente
Foto Eduardo Macarios

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Em nova edição da exposição de arte africana, MON promove diálogo com artistas contemporâneos

A exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) com obras de seu acervo, ganha uma segunda edição: “África: Diálogos com o Contemporâneo”, que será inaugurada em 24 de junho, na Sala 4. A curadoria é de Paula Braga e Renato Araújo da Silva.

A mostra é um recorte da grandiosa doação feita pela Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY) ao MON, em 2021, com aproximadamente 1.700 obras de uma das mais importantes e significativas coleções de objetos de arte africana do século 20.

“Agora a exposição se renova com a proposta de estabelecer um instigante diálogo com obras de artistas contemporâneos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. Comprovando a força dessa interlocução, Fernando Velázquez, Paulo Nenflídio, Rosana Paulino, Arjan Martins, Julio Vilani e Paulo Nimer Pjota têm alguns de seus trabalhos ao lado do conjunto de obras que pertencem ao acervo do MON.

Se, ao longo da história, artistas como Picasso, Matisse e Braque se inspiraram esteticamente naquele continente para recriar conceitos artísticos ocidentais, tal influência se mantém e se renova.

“Hoje falamos de artistas que investigam a inteligência artificial, por exemplo, e nos trazem aqui obras produzidas por um algoritmo, a partir da análise de múltiplas imagens de arte africana”, afirma Juliana. “Ou da tecnologia eletrônica que nos permite participar dos sons da floresta emitidos pela interessante comunicação entre os circuitos digitais de esculturas.”

Um museu existe a partir do seu acervo, mas é da interação entre o público e suas obras que são disseminados cultura e conhecimento. “Temos certeza de que a grandiosa coleção de arte africana será sempre fonte de experiências instigantes e engrandecedoras”, diz a diretora-presidente.

“A exposição, que é um marco para o MON e para todo o Estado do Paraná, ganha novas nuances. Um museu vivo e pulsante precisa promover esse diálogo entre o passado e o presente para instigar e oferecer sempre algo novo ao público”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

Diálogos com o contemporâneo
Segundo o curador da exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, Renato Araújo da Silva, as obras doadas ao MON em 2021 foram adquiridas ao longo de mais de 50 anos pelo casal Ivani e Jorge Yunes, detentores de uma das maiores coleções de arte do Brasil.

“Considerando que a cultura brasileira tem ancestrais africanos tanto do lado que veio da Europa quanto do lado que veio diretamente da África, a exposição ‘África: Diálogos com o Contemporâneo’ coloca em contato as peças da coleção de arte africana do MON – doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes – com obras produzidas por seis artistas brasileiros que evidenciam o cerne miscigenado da cultura ocidental”, explicam os curadores.

Por negação ou clara aderência, a cultura africana embasa a produção artística europeia. “Na mescla proposta de peças africanas e obras brasileiras contemporâneas, evidencia-se o cerne miscigenado da cultura ocidental e a indiscutível presença da África na arte, na espiritualidade e nos esforços contemporâneos de estabelecimento de uma relação mais saudável entre os povos e com a Terra”, dizem Paula Braga e Renato Araújo.

Curadoria
Paula Braga é professora de Estética e Filosofia da Arte na UFABC. Pesquisando sobre arte, filosofia e psicanálise, publicou “Arte Contemporânea: Modos de Usar” (Ed. Elefante, 2021) e “Hélio Oiticica: Singularidade, Multiplicidade” (Ed. Perspectiva, 2013). Organizou a coletânea “Fios Soltos: A Arte de Hélio Oiticica” (Ed. Perspectiva, 2008) e publica em catálogos e revistas de arte.

Renato Araújo da Silva é historiador em Filosofia pela Universidade de São Paulo, professor colaborador da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU-USP) e autor, entre outros trabalhos publicados, do livro “Outra África: Trabalho e Religiosidade (2020)”; “Arte Afro-Brasileira: Altos e Baixos de um Conceito” (Ed. Ferreavox, 2016). Curador e pesquisador, atuou no Museu Afro e realizou outras exposições em museus, como o de Arte Sacra de São Paulo e o Museu de Diversidade Religiosa de Olímpia (SP).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Serviço
“África, Expressões Artísticas de um Continente: Diálogos com o Contemporâneo”
Sala 4
A partir de 24/6

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Lojistas do Shopping São José participam de workshop com professor Sérgio Póvoa Pires

Arte e design como inspiração para ações criativas de marketing

Acontece no próximo dia 21 de junho (quarta-feira), a partir das 14h, no Shopping São José a segunda edição do workshop Inspire-se com o professor Sérgio Póvoa Pires.

A reunião visa proporcionar aos empresários, empreendedores, gestores, lojistas e colaboradores do Shopping São José uma visão de como gerenciar seus negócios de modo a aumentar, de modo criativo, a sua competitividade, desenvolver produtos e serviços, participar de novos nichos de mercado e aprimorar seus talentos.

“Encontramos no workshop uma oportunidade de oferecer aos nossos lojistas uma experiência diferente. Sabemos da importância de promover o desenvolvimento e o crescimento do nosso público interno, e a proposta do Sérgio Pires traz um olhar mais provocador e dinâmico, com possibilidade de gerar trocas verdadeiras entre os participantes e de trazer reflexos na atuação profissional de cada um” comenta Talita Dallmann, Gerente de Marketing do Shopping São José.

Sobre Sérgio Pires

Arquiteto e Urbanista, foi presidente do IPPUC, é especialista em Planejamento Urbano e Regional pela Deutsche Stiftung Für International Entwicklung, especialista em Qualidade e Produtividade pela Japan Productivity Center e Japan International Cooperation Agency. Foi consultor do Observatório de Inovação para Cidades Sustentáveis, coordenador de Programas Internacionais no ISAE/FGV, consultor do IBQP e palestrante em congressos, conferências e seminários na Finlândia, França, Japão, México, Portugal, África do Sul, Suécia e Estados Unidos.

Serviço:

Workshop “Inspire-se”

Data: 21 de junho (quarta-feira)

Horário: 14h

Local: Shopping São José

Informações: www.sergiopires.com.br

Tags: #SSJ, #Worskshop, #Criatividade

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Priscila Mileke assina ambiente da CASACOR Paraná com móveis Sierra no Hotel NH Curitiba The Five

Em época de CASACOR, toda a cidade se inspira. Em Curitiba, o ambiente externo do Hotel NH The Five é um dos espaços transformados para celebrar o período do ano em que a arquitetura e a decoração são discutidas e valorizadas. Através do trabalho da designer de interiores Priscila Mileke, da Primacia Projetos, o espaço de 25 m2 ganhou um clima acolhedor, de acordo com o tema do ano: Casa e Morada. O ambiente é um dos teasers do evento espalhados por Curitiba.

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Lounge externo do NH Hotel é um dos ambientes da CASACOR. As mesas de centro e poltrona Hexagon, da Sierra Curitiba, dão um toque contemporâneo e elegante ao espaço. Foto: Divulgação

A escolha da profissional foi por móveis Sierra Curitiba em tons de cinza, para dar um ar contemporâneo e elegante. A poltrona Hexagon, com estrutura de alumínio e corda 9mm trançada, compõe o ambiente com as mesas de centro da mesma paleta e espessura das cordas, com tampo em porcelanato Branco Carrara. "É um ambiente que busca proporcionar ao hóspede momentos de relaxamento com estilo em uma poltrona exclusiva e com peças que são destaque em design", diz Priscila.

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Espaço de 25 m2 foi transformado por Priscila Mileke, da Primacia Projetos. Foto: Divulgação

Complementa o ambiente ombrelone para a proteção de chuva e sol, indispensável para ambientes externos, e um cubo projetado pela Primacia Projetos, usando o mesmo porcelanato Carrara das mesas de centro. Dentro foi instalada uma lareira ecológica em inox, uma solução prática e eficiente para momentos de relaxamento dos visitantes.

A CASACOR Paraná 2023 reúne 39 ambientes no Complexo AQUA, na Rua Álvaro Alvim, 91, Seminário, e segue até 23 de julho. Os teasers espalhados pela cidade se encontram no Hotel NH The Five e Pátio Batel.

Serviço
Sierra Curitiba. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1.941, Batel. Contato: (41) 3343-1887
NH Hotel Curitiba The Five. R. Nunes Machado, 68, Centro.
Primacia Projetos. Contato: (41) 9 9711-3000 e contato@primaciaprojetos.com.br

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Artístico e sofisticado, living de Samara Barbosa se destaca como ambiente social da CASACOR Paraná

Em sua 14ª participação na mostra, arquiteta traz as principais tendências de arquitetura e decoração em espaço que vai além do bem receber

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Foto: Marcelo Stammer

Comemorando 20 anos de escritório, Samara Barbosa faz um belo convite às celebrações em sua 14ª participação na CASACOR Paraná. Atenta às novas formas de morar e a consequente valorização de diferentes ambientes do lar, a arquiteta assina um espaço social que vai além do bem receber. Projetado para ser um local de permanência na casa, o Living Artsy integra estar, bar e adega numa atmosfera encantadora.

Veterana na mostra, Samara conta que o seu propósito é inspirar os visitantes com soluções de arquitetura e tendências de decoração. “Antes de desenvolver o projeto eu crio uma persona, um cliente fictício para quem eu teria de entregar a obra. Dessa forma, chego a um resultado palpável. Assino um ambiente que, de fato, as pessoas podem replicar em suas casas”, explica a profissional.
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Foto: Marcelo Stammer

Em meio a agradável paleta de tons suaves, o ponto alto do living é o Mármore Verde Guatemala. A rocha - que possui cor intensa, brilho incomparável e veios característicos -, reveste a lareira e as bancadas do bar e da adega. Com renome internacional, a peça foi destaque na maior feira de design do mundo, que aconteceu recentemente em Milão.

Além do mármore nobre que foge do óbvio, Samara explora uma assinatura consagrada de seu escritório: o envelopamento. A partir da técnica apurada da marcenaria, as paredes são revestidas com um madeirado claro da Braspan, o MDF Dubai. Para completar a seleção de acabamentos, os revestimentos cerâmicos da Roca.

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Foto: Marcelo Stammer

Para o toque de aconchego que o espaço pede, a arquiteta aposta no sofisticado mobiliário da Century. As peças fornecidas pela Villa Batel incluem sofás, poltronas, banquetas, mesas e estantes. Entre elas, o destaque é o Sofá Pomme. Inspirado na forma de uma maçã, suas grandes dimensões são ideais para livings.

Seguindo o design fluído, a arte preenche todo o espaço. Os quadros dos artistas Jose Gonçalves e Eduardo Bragança compõem com os majestosos vasos da Organne. Aqui, as cores neutras são combinadas com pontos em verde e terracota - outra tendência vista na Itália. Diferentes tecidos como linho, veludo e camurça finalizam o mix da composição.
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Foto: Marcelo Stammer

São 70 m² amplamente iluminados, equilibrando luz natural e projeto luminotécnico. Priorizando uma iluminação artificial pontual, a arquiteta usa peças de lighting design da Alma Light, como o pendente Spring assinado por Tom Dixon e o abajur Magnum assinado por Débora Aguiar. Grandes telas tensionadas complementam, com um efeito cênico de impacto. Como resultado, um living que cativa pelo conforto, modernidade e personalidade.

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Início da 29ª edição da CASACOR Paraná

Evento que acontecerá de 04 de junho a 23 de julho, sob o tema Corpo & Morada, revela 39 ambientes

A CASACOR Paraná anuncia a 29ª edição de uma das principais mostras de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Brasil. O evento, que este ano acontece sob o tema Corpo & Morada, no período de 04 de junho a 23 de julho, apresenta as macrotendências de comportamento que impactam o estilo de vida contemporâneo.

Segundo Marina Nessi, diretora do evento, esta edição será capaz de provar, novamente, a versatilidade do imóvel que abriga, pelo terceiro ano consecutivo, o endereço da CASACOR Paraná, um antigo centro poliesportivo localizado no eixo Batel/ Seminário/ Ecoville.

“Esse imóvel confirma a importância da ressignificação de edifícios patrimoniais, que abandonam suas funções originais e se preparam para adaptar-se a novas etapas e novas funções na vida econômica contemporânea de cidade. Cabe, ainda, ressaltar, que este endereço reúne inúmeras condições de voltar a surpreender nosso público com criatividade e originalidade, características que garantem sempre um espetáculo incomparável e inconfundível”, traduz a diretora.

Os 6.500m² do edifício AQUA estão sendo repaginados em 39 ambientes que prometem inovação e autenticidade. Nesta edição, a Mostra apresenta seleto time de arquitetos, designers e paisagistas que proporcionam um conjunto de ambientes vibrantes e emocionais. Além disso, CASACOR Paraná valida em 2023 mais espaços interativos que constituem endereços de compras e consumo no local. “Teremos ambientes únicos para estar, dormir, comer, trabalhar, além de livings, home offices e escritórios, até espaços híbridos e de uso flexível”, antecipa Marina.

Permanência e interação

De acordo com a diretora, o evento foi idealizado para ser acolhido pelo público como um local de permanência e interação. “Livraria, Resto-Bar, Wine House, Empório Orgânico, Cafeteria, Doceria, lojas de roupas, joias, aromas e eyeweare fazem parte do entretenimento oferecido pelo evento que se articula para entregar, cada vez mais, um número maior de experiências ao público que se dirigem à Mostra não apenas para admirar o trabalho do elenco e buscar inspirações”, explica. “Estamos vivendo o século do design, onde a forma, a função e a estética caminham juntas fazendo de CASACOR um momento de diálogo ímpar com o público visitante”, acrescenta.

Teasers

Em 2023, um teaser da CASACOR Paraná poderá ser conferido no Shopping Pátio Batel, onde o escritório Jayme Bernardo Arquitetos assinará um ambiente que marca a collab entre o evento e o shopping referência em luxo no sul do país. Ao longo do evento, o espaço será ativado como hot spot para ações de relacionamento com o mercado.

Outro endereço que trará um teaser da 29ª edição de CASACOR Paraná é o NH Curitiba The Five, hotel oficial que também apostou na criação de um espaço de conexão com o evento de arquitetura, design de interiores e paisagismo.

Em parceria com o Grupo RIC, a CASACOR Paraná terá uma arena multifuncional para produção de conteúdo e apresentação de podcasts, além de um lounge de comunicação que será oferecido aos profissionais do segmento como sala de imprensa.

Parcerias

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Marina Nessi também ressalta que este ano a CASACOR Paraná terá parceria com a Prefeitura Municipal de Curitiba para colocar em prática a gestão dos resíduos gerados pelo evento, especialmente na fase de obras. No dia da abertura do evento ao público, a diretora recepcionará a Família Folhas, ícone lúdico de educação ambiental na capital paranaense.

A CASACOR Paraná tem patrocínio master DECA, tinta oficial CORAL, fornecedor oficial STM Empreendimentos, carro oficial AUDI, hotel oficial NH Curitiba The Five, Media Partner nacional VEJA e Media Partner local Grupo RIC.

Serviço:

29ª edição da CASACOR Paraná

Evento aberto ao público de 04 de junho a 23 de julho;

Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel / Seminário / Ecoville – Curitiba, Paraná

Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h; sábados, das 13h às 21h; domingos, das 13h às 19h.

Venda de ingressos: Bilheteria no local e online: https://www.casacor.com

Valores ingressos: R$ 86,00 (inteira) e R$ 43,00 (meia entrada);

Assegure a compra de seu ingresso com 20% de desconto até 03/06/23 pelo link: https://appcasacor.com.br/events/parana-2023

*com divulgação

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CASACOR Paraná: Givago Ferentz marca evento com cores e sensações

O ambiente projetado pelo escritório de arquitetura, alinhado ao tema da edição, traz diferentes cores representando diferentes corpos

Os apaixonados por novidades no mundo da arquitetura já podem se programar: dia 4 de junho começa a CASACOR Paraná 2023. Com o tema “Corpo e Moradia”, 29ª edição aborda o conceito de criar espaços e legados a partir do ser e viver. Em 2023, o evento de abertura volta a ser assinado pelo escritório Givago Ferentz, que vai utilizar das cores como marca para edição.

O escritório é referência em arquitetura no segmento gastronômico e de entretenimento no Brasil, e já possui as cores como uma das características de seus projetos. “As cores são elementos presentes em nossa vida de diversas formas, aparecendo nas roupas, nos ambientes, na alimentação, e em tantas outras coisas”, como assina o projeto.

Como as cores, existem também diferentes corpos. Vivências, alegrias, dores, experiências diversas, que variam de pessoa para pessoa. Assim, a plataforma do Givago para a CASACOR, traz diversas cores. No espaço, o usuário encontra 10 ambientes instagramáveis em comemoração aos 10 anos de história do escritório. Entre eles, o espaço lúdico e estrutura 360°. Assim, a experiência visual remete à alegria e criatividade, agregando sensações à mente e a alma, a primeira morada do ser humano.

A amostra de decoração está com os ingressos à venda através do site. Os valores são R$86,00 a inteira e R$43,00 a meia entrada. O evento será realizado na sede da CASACOR Paraná, na Rua Álvaro Alvim, número 91, bairro Seminário.

Serviço

CASACOR Paraná

29ª edição

Data: 04 de junho a 23 de julho de 2023

Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel/Seminário/Ecoville – Curitiba, Paraná.

Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h;

Instagram: @casacorpr

Givago Ferentz

Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1286 - Batel, Curitiba.

Contato: 41 99917-2600

Instagram: @givagoferentzarquitetos

Foto: Calazans/Agência Vulgata

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Festival SouGeros traz especialista em geroarquitetura de moradia 50+

O evento, primeiro sobre longevidade no Paraná, é multigeracional e será dias 7 e 8 de julho, na PUCPR campus Londrina. A participação é gratuita e as inscrições são solidárias

A arquitetura como ferramenta para que as pessoas com mais de 50 anos consigam realizar atividades que gostam, que querem e que precisam em ambientes que facilitam a vida. É isso que irá discutir um dos painéis do Festival SouGeros, que será realizado dias 7 e 8 de julho, na PUCPR campus Londrina. O evento, primeiro sobre longevidade no Paraná, é multigeracional. A participação é gratuita e as inscrições são solidárias. A programação completa ainda será divulgada, mas, terá palestras, oficinas e o Desafio Geros, entre outras atividades, trazendo especialistas das mais variadas áreas.

“Geroarquitetura é um termo novo, que eu criei, tem uns três anos. É a junção de gerontologia com arquitetura. Gerontologia é um estudo mais amplo sobre o envelhecimento. Então, a gente junta na arquitetura com essa visão do processo de envelhecimento não apenas na parte biofuncional, mas, também, na parte social e psicológica”, explica a arquiteta Flavia Ranieri, graduada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), especialista em Gerontologia pelo Instituto Israelita de Ensino e Pesquisa Albert Einstein. Flavia leciona nas principais instituições de ensino de São Paulo (Albert Einstein, Sírio Libanês e USP, é responsável pela arquitetura de interiores dos projetos imobiliários para idosos mais emblemáticos recentemente lançados no Brasil e foi premiada na mostra CASACOR e projeta produtos para a longevidade.

Flavia será uma das painelistas do Festival SouFeros, no sábado (8), às 14h, no Auditório João Paulo II, com o tema “Os desafios e oportunidades da moradia na Longevidade”. De acordo com ela, hoje em dia a preocupação de projetos mais acessíveis e funcionais é maior do que antigamente. “A gente fala de uma perspectiva mais contemporânea e moderna, afinal os 60+ são ativos, trabalham, são independentes. E saímos um pouco da esfera da moradia e vamos para outros ambientes, como restaurante, teatro, trabalho. Precisamos pensar em incorporar a visão da diversidade do envelhecimento em projetos de geroarquitetura.”

Entre as tendências da geroarquitetura, além de projetos personalizados, está a preocupação com ambientes de convivência. “Hoje temos a preocupação da participação social, porque as pessoas nessa idade ficam mais isoladas. Então, precisamos desenvolver ambientes para se encontrarem, desenvolverem relações humanas, como trabalhar acústica e iluminação adequada para conversarem, enxergarem o cardápio. Tudo isso inibe as pessoas de usarem os espaços”, avalia. Outra tendência é a moradia coletiva em que diversos serviços são compartilhados, inclusive o de cuidadores.

O Festival SouGeros tem patrocínio: PUCPR, Cresol, Grupo Mais Saúde, Hospitalar, London Marcas e Patentes, Otocentro, AVOS Urbanismo, Óticas Visolux, Rossetto Seguros, Abratic, TI PR, Refriko e KTS Viagens e Turismo. Entre os apoiadores, estão: Sesc, Senac, Grupo Mulheres do Brasil (Núcleo Londrina), Sinduscon, Secretaria Municipal do Idoso, Conselho Municipal da Pessoa idosa, AML, ITFPR, Projeto CEFE, APL TIC Londrina, ASSESPRO PR, Dentalclean, Instituto Não Me Esqueças, Família FIT, Centro Cultural Brasil Japão, 3 Arq Arquitetura e Eventos, Midiograf, Artbox Digital, Fábio Luporini – Mestre de Cerimônias e Assessoria de Imprensa, Forti Comunicação e Valéria Furlan Consultoria.

Inscrição solidária: 1kg de alimento não perecível. Pelo site (www.sougeros.com.br) ou no ponto físico do festival, nas óticas Visolux, em três endereços: Av. Ayrton Senna da Silva, 677, loja 4, R. Senador Souza Naves, 422 e R. Senador Souza Naves, 364.