Amplamente integrado, loft de Samara Barbosa celebra a elegância contemporânea na Mostra Artefacto

Veterana na mostra, a arquiteta Samara Barbosa surpreende novamente ao criar um ambiente que harmoniza funcionalidade, sofisticação e aconchego em 90m²
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Foto: Marcelo Stammer

Em sua nona participação na Mostra Artefacto Curitiba, Samara Barbosa nos brinda com uma proposta inovadora de elegância contemporânea. Celebrando duas décadas de seu escritório e projetos memoráveis, a arquiteta surpreende novamente ao criar um ambiente que harmoniza funcionalidade, sofisticação e aconchego. Com 90m², o loft é mais do que apenas um belo espaço - é uma jornada pelos sentidos.

Nele, uma sala de jantar convida à convivência, um estar social versátil se transforma em um confortável home theater, um quarto de casal proporciona relaxamento e um home office se encaixa perfeitamente na vida moderna. Inspirado no tema da mostra, o projeto materializa o que traz felicidade à Samara: um ambiente onde os mundos da família e do trabalho se entrelaçam de forma serena.

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Fotos: Marcelo Stammer

Numa atmosfera suave e envolvente, as cores se unem em uma paleta monocromática que vai desde os suaves beges até os profundos marrons. As nuances de tons terrosos enriquecem as poltronas de veludo, as mesas laterais de granilite e as mesas de centro e de jantar de ébano brilhante. Mármores, porcelanatos e amadeirados criam um mix de texturas que convidam a descobrir, tocar e sentir. Um acabamento marcante é o lançamento da Sudati, o MDF Basalto Português, que reveste os painéis das paredes.

A iluminação, numa dança de luzes e sombras, eleva a experiência visual no loft. A arquiteta traz peças icônicas do design, como o lustre inspirado no ballet de Coppélia, assinado por Arihiro Miyake e fornecido pela Alma Light. O item, suspenso acima da mesa de jantar, compõe com maestria as obras de arte que arrematam a ambientação.

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Foto: Marcelo Stammer

O loft de Samara Barbosa transmite a felicidade de forma genuína: um espaço que celebra a realização cotidiana de conciliar diferentes papéis, seja como parte de uma família ou como profissional. Tons suaves, formas fluidas e texturas leves equilibram-se num ambiente que emana paz, calma e identidade, refletindo a verdadeira essência do que é ser feliz.

Mobiliário Artefacto

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Foto: Marcelo Stammer

Ao centro do loft, o emblemático Sofá Liang assume o protagonismo. Sua imponente forma em L, com dois revestimentos e detalhes em couro nas costas, é uma fusão de versatilidade, requinte e conforto. Outra peça que não passa despercebida é a mesa lateral Lena, com seu discreto brilho em lâmina de ébano, conferindo um toque moderno repleto de personalidade e bom gosto ao ambiente.

Quem sou eu? Exposição de design na Galeria Zilda Fraletti oferece subsídios ao público para responder pergunta universal

Em “A Busca”, trabalho assinado pela designer Ana Penso, em parceria com a Michelângelo Mármores do Brasil, aposta em ludicidade e reflexão

Curitiba, 21 de agosto de 2023 – Arte e design. Palha de milho e mármore. Tudo isso para mostrar que estamos em uma eterna busca. A busca por nós mesmos. Na exposição intitulada “A Busca”, assinada pela designer de produtos Ana Penso, a Galeria Zilda Fraletti irá entregar um universo intimista e lúdico, repleto de formas orgânicas e espelhos, com a intenção de propor a reflexão mais difícil de toda uma vida: quem sou eu?

Para Sharon Abdalla, jornalista e designer, uma das curadoras da exposição, a todo momento o mundo nos convida à reflexão, seja sobre a vida, a comunidade, o futuro do planeta, sobre o que será do amanhã. E refletir sobre o todo, de certa forma, nos coloca em um lugar cômodo. “Se são temas comuns, o entendimento e a ação também são coletivos. Mas por quantas vezes nos permitimos trazer a reflexão para o particular? O que vê, para além da imagem refletida quando se olha no espelho? Consegue se enxergar como ou quem é ou o que você vê é apenas a projeção do que os outros dizem ser você? As respostas podem não ser tão confortáveis e quem melhor do que a arte, em sua simbiose com o design, para trazer à tona tais questões?”, provoca Abdalla.

A também curadora de “A Busca”, Bruna Gagliano, reflete sobre o olhar introspectivo que a exposição de Ana Penso propõe. “A viagem na qual a palha e o mármore se entrelaçam, formam um labirinto reflexivo. Ela nos lembra que somos tanto a fortaleza imutável, quanto a efemeridade que se desfaz ao vento. Somos a palha e o mármore, a dualidade e a unidade, o eterno e o efêmero”, sugere.

O valor do inestimável

Apaixonada pela possibilidade de favorecer a economia local e a valorização cultural do Brasil, Ana Penso trabalha com fibra natural e mão de obra local e de pequeno porte. Sua atuação, repleta de afeto e significado carrega o valor do inestimável, pois reúne inúmeros universos dentro dela.

Em “A Busca”, o contraste entre a leveza da palha e a sobriedade do mármore guiarão o público nessa dualidade que é a condição da vida. “Os opostos são essenciais para alcançar a harmonia interior e a paz de espírito”, reflete a designer que estará presente por meio da poesia da palha trançada, que revestirá o teto da Galeria.
A parceria honesta entre duas marcas

A história da Michelângelo e do trabalho de Ana Penso se entrelaçam através da cidade paranaense de Cerro Azul, onde fica a jazida de Mármore Branco Michelangelo e, também, onde se concentra o coletivo “Tecendo História”, parceiro da designer, com oito artesãs que produzem para o mercado nacional e internacional. Os mármores da Michelangelo irão compor a exposição com os Sofás Duo, cuja forma remete ao yin-yang, que intensifica o conceito de dualidade, com a ideia de que metades opostas são complementares e interdependentes, e juntas formam um todo equilibrado.

O design em evidência na Galeria Zilda Fraletti

Para Carlos Cavet, o design vem se destacando como uma potente faceta da Galeria. “Ana Penso expôs conosco em 2022 e, num intervalo inferior a um ano, estamos juntos novamente para convidar o público a admirar o trabalho em fibra natural”, comemora o sócio da Galeria Zilda Fraletti.

"Arte e design estão ligados por uma linha tão sutil, que não é qualquer pessoa que identifica a conexão. Queremos incentivar o público a enxergar esse efeito rarefeito”, elabora a galerista Zilda Fraletti.

A Galeria Zilda Fraletti fica no Design Center Curitiba (Avenida do Batel, 1.750) e a instalação “A Busca” pode ser conferida de 26 de agosto a 16 de setembro de 2023, de segunda a sábado.

100 mil pessoas são esperadas para o retorno da Feira da Louça em Campo Largo

Depois de três anos sem realizar o evento, a Feira acontece no City Center Outlet Premium, com ampla estrutura para receber todos os visitantes

Banco de imagens

Depois de três anos sem realizar a Feira da Louça em Campo Largo, conhecida como a Capital da Louça, na região metropolitana de Curitiba, o evento volta com força total, comemorando sua 30ª edição, com grandes oportunidades para consumidores e lojistas. Neste ano, a organização estima receber mais de 100 mil pessoas nos 11 dias de exposição, que acontecem entre 31 de agosto e 10 de setembro.

As principais marcas ligadas à cerâmica e porcelana, tradicionais em todo o país, como a Schmidt, Germer e Cerâmica Brasília, estarão presentes apresentando desde linhas premium a produtos populares, além de vários stands com artesanato e a renomada Incepa, entre os cerca de 50 expositores.

Fabio Germano, presidente do Sindilouça - Sindicato das Indústrias de Vidros, Cristais, Espelhos, Cerâmicas de Louça e Porcelana, Pisos e Revestimentos Cerâmicos no Estado do Paraná -, comenta que a Feira da Louça é conhecida em toda a região, mas que também recebe pessoas de outras cidades do Paraná e mesmo de outros estados. “A última Feira da Louça realizada, ainda no ano de 2019, reuniu 40 mil visitantes. Essa é uma grande oportunidade não só para o setor, mas para apresentar a cidade. Neste ano realizaremos a nossa feira no City Center Outlet Premium, que reúne uma grande estrutura, preparada para receber todos estes interessados. Pretendemos ter um recorde de público neste ano, movimentando indústrias, lojistas, artesãos e consumidores.”

A decisão pela realização da feira no outlet de Campo Largo foi anunciada ainda no mês de abril. O local conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, amplo espaço, praça de alimentação variada e banheiros, gerando mais conforto para quem irá visitar a feira. Este local também é de fácil acesso para quem vem de Curitiba ou do interior do Paraná.

“Foram anos difíceis estes últimos três para o setor. Não pudemos realizar a feira em 2020 e 2021 por conta da pandemia de Covid-19 e em 2022 a falta de insumos e incerteza do mercado nos fizeram abortar o planejamento. Em 2023 voltamos fortes para impulsionar negócios e vendas, com apoio de vários órgãos do Governo do Paraná e da Prefeitura de Campo Largo, além de instituições privadas. Após cinco anos, a Incepa retorna para a exposição”, revela.

Com muitos descontos e peças vendidas a preço de fábrica, a feira terá oportunidades acessíveis de adquirir louças que dão um requinte especial às mesas diretamente ao consumidor final. Ainda terá um braço forte de artesanato na exposição, com itens diversos para casa, como cutelaria, panos de mesa e outros.

O evento tem o patrocínio do Sistema Fiep, Sistema Fecomércio PR, Sanepar, Celepar, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, Fomento Paraná e Secretaria de Turismo do Estado do Paraná e o apoio da Prefeitura Municipal de Campo Largo.

Serviço

30ª Feira da Louça de Campo Largo, no City Center Outlet Premium - Rua João Bertoja, nº 1995 - Itaqui de Cima, Campo Largo.

Dia 31 de agosto das 16h às 22h e do dia 01 a 10 de setembro das 10h às 22h. Entrada gratuita. Siga no Instagram @feiradalouca e no Facebook @feiradaloucacampolargo.

Sobre a Feira da Louça

A Feira da Louça oferece uma verdadeira vitrine dos lançamentos e tendências do setor de louças e porcelanas fabricadas pelas indústrias de Campo Largo, considerada a Capital Nacional da Louça. Realizada desde a década de 90, está em sua 30ª edição, com o objetivo de promover a geração de negócios, comercializar os produtos no atacado e no varejo, apresentar institucionalmente suas empresas aos visitantes, como também lançar novos produtos.

McDonald’s adota tecnologia Light Steel Frame para construção eficiente e sustentável em Curitiba

A indústria da construção civil está passando por uma revolução positiva com o Sistema Construtivo Light Steel Framing (LSF), uma abordagem de construção ágil, limpa e eficiente que está impulsionando transformações significativas. A Arcos Dourados, detentora da marca McDonald’s no Brasil, está adotando essa
tecnologia para promover construções mais sustentáveis e eficazes. No Sul, as obras são de responsabilidade da Baliz Construtora, pioneira dessa nova fase da construção seca na rede.

O Sistema Construtivo Light Steel Framing (LSF) está redefinindo o processo de construção ao oferecer um método rápido, limpo e econômico. Com estruturas de aço galvanizado e fechamentos que incluem placas de madeira, chapas cimentícias, materiais de isolamento térmico e acústico, bem como o conhecido
gesso acartonado, o LSF elimina a necessidade de materiais tradicionais como cimento, areia e tijolos, reduzindo drasticamente o desperdício associado à construção convencional.

Destacando-se pela agilidade, o LSF permite a conclusão de obras em
surpreendentes 60 dias após o início das fundações. Em comparação com os métodos tradicionais, que frequentemente levam duas vezes mais tempo, o LSF oferece uma alternativa consideravelmente mais rápida.

Além da velocidade, o LSF oferece uma maior previsibilidade orçamentária. Com um planejamento detalhado em milímetros, os erros são minimizados, resultando em maior precisão e economia durante todo o processo de construção. Além disso, a abordagem do LSF reduz as perdas, contribuindo para um maior controle financeiro e menor desperdício de recursos.

A sustentabilidade é um princípio central do LSF. Utilizando materiais pré-
fabricados e reduzindo o desperdício de materiais, essa abordagem tem um
menor impacto ambiental, alinhando-se com as necessidades de construção eco-friendly. Sua versatilidade torna-o uma escolha atrativa para projetos de diversas escalas, desde residenciais até comerciais.

A Construtora Baliz, especializada em obras corporativas, está na vanguarda dessa mudança, utilizando o Sistema Construtivo Light Steel Framing na construção da mais nova unidade da rede McDonald's em Curitiba. Sheila Webber Lima, engenheira e proprietária da Baliz, enfatiza os benefícios do LSF "Com a tecnologia do sistema LSF, conseguimos entregar obras de maior qualidade, melhor desempenho e prazos reduzidos. Além disso, contamos com um grande diferencial competitivo, que á a rápida qualificação da mão de obra através de treinamentos “on site”. Ao contrário da construção convencional, o sistema de construção a seco tem despertado o interesse de jovens que desejam seguir carreira na construção civil”. Empresas como a Baliz estão liderando a indústria da construção, oferecendo uma abordagem ágil, limpa e eficaz.

Sobre a Baliz - Gestão de Obras Corporativas

A Construtora Baliz é especializada em obras corporativas e tecnologia LSF, proporcionando qualidade superior, melhor desempenho e prazos reduzidos.
Oferece em seus serviços a concepção do projeto, planejamento e execução de obras até a entrega no sistema Turn Key (chave na mão). É parceira de grandes players do mercado, oferecendo assim o kit estrutural completo para execução da obra.

Instagram: baliz_construtora

Crédito fotos: Nenad Radovanovic

Brasil no Festival de Veneza: Finally Me está na disputa pelo Leão de Ouro

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A experiência imersiva em realidade virtual "Finally Me (Finalmente Eu)" (Brasil, 2023) foi selecionada para competir no Festival Internacional de Cinema de Veneza. Será a única obra 100% latino-americana na competição imersiva deste ano, que acontece de 30 de agosto a 10 de setembro de 2023 na charmosa cidade italiana.

De um esquecido bordel carioca surge uma história de superação. Seu Saul é um músico envelhecido, sobrecarregado por uma vida inteira de rejeição e vergonha que o forçou a esconder seu verdadeiro lado. Inspirado pelo espírito do Carnaval, ele embarca em uma jornada transformadora de autoaceitação através do poder da música. Nesta história de libertação, os limites entre espectador e personagem se confundem à medida que o público se torna parte integrante da narrativa.

Segundo o diretor, Marcio Sal, "Finalmente Eu" é uma experiência que estimula o indivíduo a abraçar sua singularidade e se expressar plenamente: "Nossa sociedade é muito cruel com as minorias. Comigo, como gay, não foi diferente e inúmeras vezes me senti constrangido pelos outros. Assim como o Seu Saul, que tem um chifre de unicórnio oculto sob o chapéu, cheguei a me esconder a ponto quase deixar de existir. De certa forma, a jornada do personagem é a transformação pela qual passei e acredito que outras pessoas poderão se identificar.”

Para Marcio, usar a pintura à mão na construção da estética da experiência foi bastante importante: "Queria receber o espectador em um ambiente aconchegante para viver essa história tratada com tanta delicadeza. Além disso acredito que essa abordagem artística surpreende, pois contrasta com o ambiente high tech da Realidade Virtual. É como se o usuário mergulhasse em uma tela a óleo".

A experiência foi desenvolvida durante o período de lockdown, quando a sensação de confinamento estava no auge: "Senti liberdade quando coloquei um óculos VR e comecei a desenhar em um ateliê virtual. Então pensei que podia amplificar as emoções por meio dessa arte imersiva e tocar as pessoas com assuntos profundos. Foi quando o mundo do Seu Saul me veio à mente."

Ainda segundo o diretor, o projeto é uma homenagem ao Carnaval: "Busquei trazer a carnavalização como motor libertador da história. O carnaval pós-covid de 2022 tem uma semelhança com o que aconteceu após a gripe espanhola em 1919, uma espécie de demanda que estava reprimida. Por isso ambos são trazidos na experiência como veículos da libertação de Seu Saul”

Felipe Haurelhuk, um dos produtores do filme, reforça a mensagem da obra através da reação dos usuários: "A experiência imersiva em VR funciona como uma ferramenta tecnológica ainda mais marcante porque potencializa a criatividade e a visão de mundo de qualquer artista. É emocionante ver as possibilidades que esse novo campo abre para o futuro da narrativa audiovisual".

Eduardo Calvet, o terceiro sócio da IDEOgraph, acrescenta: “Em nossa produtora, pretendemos combinar inovação com narrativa poderosa. Nossos projetos anteriores incluíram um documentário imersivo sobre um palácio de cinema perdido, mergulhado no declínio dos cinemas de rua. 'Finalmente Eu' explora temas de abandono e a essência da liberdade em sua forma mais expansiva".

ASSISTA AO TRAILER

MAIS INFORMAÇÕES
ACESSE MATERIAIS PARA DOWNLOAD:

http://bit.ly/finallymevr-presskit

TÍTULO ORIGINAL

FINALMENTE EU

TÍTULO INTERNACIONAL

FINALLY ME

ESTREIA MUNDIAL

Biennale Cinema 2023 - 80ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica

SITE

www.finallymevr.com

SINOPSE

Seu Saul é um músico envelhecido, sobrecarregado por uma vida inteira de rejeição e vergonha que o forçou a esconder seu verdadeiro lado. Inspirado pelo espírito do Carnaval de rua, ele embarca em uma jornada transformadora de autoaceitação através do poder da música.

GÊNERO | Drama

PAÍS | Brasil

IDIOMA | Inglês (Sem diálogos, apenas legendas)

DURAÇÃO | Aproximadamente 14 minutos (varia de acordo com o usuário)

ANO DE PRODUÇÃO | 2023

INFORMAÇÕES TÉCNICAS| Realidade Virtual, 6 DOF, Digital

DIREÇÃO | Marcio Sal

PRODUÇÃO | Felipe Haurelhuk, Eduardo Calvet

ROTEIRO | Claudio Formiga, Marcio Sal

Casa perfumada: aromaterapia ganha adeptos ao despertar memórias afetivas

Arquiteta da A.Yoshii dá dicas de como aliar decoração, requinte e bem-estar à técnica

O olfato tem o poder de despertar sensações únicas e evocar lembranças afetivas, permitindo reviver momentos especiais. Quem nunca entrou em um ambiente e sentiu um perfume carregado de histórias, lembrando-se da casa da avó, da comida da mãe ou de uma viagem? Os aromas são capazes de nos transportar no tempo e provocar emoções.

A aromaterapia vem sendo adotada dentro das casas como uma opção para proporcionar bem-estar. A experiência sensorial de entrar em uma casa perfumada não apenas transmite sensação de aconchego, mas também tem o poder de definir o estilo de quem reside no local. “Ao entrar em uma casa e sentir os aromas específicos dela, conseguimos até fazer uma leitura da personalidade de quem vive ali. Por isso, a aromaterapia, aliada à decoração, está ganhando cada vez mais espaço. Hoje, o perfume do lar possui variadas roupagens: incensos, óleos essenciais, velas, difusores de ambientes, cada vez mais exclusivos e sofisticados”, explica a arquiteta do Grupo A.Yoshii em Campinas (SP), Lorena Santos.

Além de proporcionar um ambiente perfumado, os aromas também ajudam a tornar os espaços da casa mais saudáveis, priorizando o bem-estar e conforto dos moradores. Quando sentimos os aromas, ativamos o sistema límbico, que está diretamente ligado às emoções, ao humor, ao comportamento e à memória. Atualmente, a decoração de um lar vai além da escolha de móveis, objetos e cores, abrangendo também a seleção dos perfumes que preenchem a casa, capazes de proporcionar sensações de bem-estar e acolhimento.

Além dos conhecidos difusores elétricos, existem outros acessórios que podem ajudar a deixar a casa perfumada e bem decorada. Confira abaixo três dicas da arquiteta:

Velas e kit de acessórios

“Vedetes” na decoração, as velas compõem os ambientes de forma única, pois além de exalarem perfume a luz da chama traz uma sensação de aconchego e bem-estar. Com diferentes formatos, estilos, cores e tamanhos, elas podem ser colocadas em vidros, latas estilizadas, candelabros e castiçais, proporcionando requinte à decoração. “As velas dão um tom de sofisticação, unindo vários elementos em uma experiência imersiva completa. Podem ser dispostas em uma mesa, por exemplo, ajudando a iluminar o ambiente e criando um efeito único, tornando-o mais intimista. E também têm a função de reduzir ou neutralizar odores, sendo excelentes opções para a cozinha e o banheiro”, explica.

Além das velas, outros acessórios como acendedores, apagadores (pinça), abafadores e cortadores de pavio também podem trazer elegância e deixar o ambiente mais exclusivo. “Para os amantes de velas esse kit é essencial. Existe uma infinidade de modelos e formatos e todos têm uma função específica que torna o momento de acender ou apagar a vela um charme à parte, além de enfeitarem o local com seu design arrojado”.

Home spray

Outra dica valiosa para deixar a casa perfumada é utilizar um spray exclusivo para roupas de cama, almofadas, cortinas e tapeçarias. “Para criar um ambiente agradável e com perfume único e duradouro, é indispensável o uso de um spray específico para tecidos. Diversas marcas renomadas no mercado criaram soluções únicas que não estragam nem mancham os tecidos, proporcionando um perfume mais duradouro ao ambiente”, ressalta Lorena.

Existem também sprays com designs modernos que ajudam a decorar o ambiente. “Além de escolher o aroma ideal para cada espaço, muitas marcas já estão criando, com exclusividade, sprays com embalagens modernas que se harmonizam com o ambiente, podendo ser expostos como um elemento a mais na decoração da casa”, destaca.

Algumas marcas fazem aromas personalizados, ou seja, cheiros únicos, que exprimem exclusividade e bom gosto. A marca Olfati é uma das que realizam esse tipo de serviço.

Arranjos secos aromatizados

A utilização de folhas, flores, frutas, ervas, cascas e especiarias é uma excelente opção para combinar bom gosto estético com aromaterapia. “Aqui, as opções são infinitas! É possível criar sachês, vidros, caixas, buquês com arranjos únicos e perfumados. As plantas secas costumam trazer sofisticação aos ambientes e, quando utilizadas com frutas e especiarias, por exemplo, podem deixar o ambiente com um perfume especial”.

Além de compor o ambiente com elegância, esses arranjos são aromatizantes naturais e trazem diversos benefícios para a saúde e o bem-estar. “Uma ideia é fazer arranjos menores utilizando especiarias como cardamomo, canela, cravo, anis-estrelado. A dica aqui é utilizar gotas de óleo essencial para aumentar a intensidade do perfume que você deseja”, sugere.

Aromas e suas sensações

Lavanda: este aroma floral é comumente conhecido por ter efeito calmante, ajudando a relaxar, reduzir o estresse e melhorar o sono.
Capim cidreira e laranja doce: ideais para o home office, esses aromas são capazes de aumentar a concentração e atenção.
Eucalipto: muito além do “cheirinho de sauna”, o eucalipto auxilia na descongestão das vias nasais e melhora a respiração das pessoas que circulam no ambiente.
Bergamota: cítrico e floral, a bergamota é estimulante e ajuda a aliviar a ansiedade e o estresse.
Alecrim: refrescante e herbal, o alecrim não é utilizado apenas na cozinha! O óleo essencial de alecrim ajuda a melhorar a memória e concentração.
Canela: clássico cheirinho repleto de memórias, a canela é estimulante e revigorante, além de aguçar a mente.
Ylang ylang: floral e intenso, o óleo essencial de ylang ylang reduz o estresse e aumenta a sensação de felicidade.
Limão: O mais cítrico de todos, o aroma de limão promove sensação de frescor e purificação.
Baunilha: doce e encantador, o aroma de baunilha promove sensação de felicidade e bom-humor.

Sobre o Grupo A.Yoshii

Fundado há 57 anos, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de metros quadrados do sul ao nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos voltados para o primeiro imóvel, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e do interior de São Paulo; e pelo Instituto A.Yoshii, braço de responsabilidade social, com foco em educação, cultura e meio ambiente. Além disso, atua em obras corporativas, atendendo grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como em usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br.

Museu Oscar Niemeyer realiza exposição do artista Bispo do Rosário

A exposição “Sonoridades de Bispo do Rosário”, com mais de 100 obras, estará disponível ao público a partir do dia 5 de julho, na Sala 6 do Museu Oscar Niemeyer (MON). A mostra coloca o legado de Arthur Bispo do Rosário em diálogo com outros artistas cujos processos criativos foram influenciados por ele e pela convivência com a Colônia Juliano Moreira, onde Bispo do Rosário passou a maior parte da vida como interno. A curadoria é de Luiz Gustavo Carvalho.

“Ao realizar esta exposição, o MON propõe ao espectador uma profunda reflexão sobre o que é arte e o seu papel transformador”, comenta a diretora-presidente do Museu, Juliana Vosnika.

“Celebrado e reconhecido postumamente no Brasil e no exterior, num processo incomum, ausente de formação acadêmica, Bispo do Rosário produziu a partir de materiais inusitados, transformando sua genialidade em instalações surpreendentes, comparáveis à obra de Marcel Duchamp ao mostrar que a arte é possível também a partir da simplicidade de objetos do cotidiano”, afirma.

Evocando os aspectos sonoros e poéticos presentes na obra do artista, os diversos objetos, instalações, colagens, assemblages e estandartes presentes na exposição dialogam com a obra visual, performática e poética de outros artistas que integram a exposição, deixando evidente o impacto de seu legado no cenário da arte contemporânea.

São eles: Antônio Bragança, Stella do Patrocínio, Leonardo Lobão, Paulo Nazareth, Marlon de Paula, Rick Rodrigues, Eduardo Hargreaves, Fernanda Magalhães e Guilherme Gontijo Flores.

Arthur Bispo do Rosário (1909-1989) foi interno da Colônia Juliano Moreira (RJ), um dos maiores hospitais psiquiátricos do país no século passado, durante boa parte de sua vida. Carregou vários estigmas de marginalização social ainda vigentes em nossa sociedade – negro, pobre, louco, asilado em um manicômio – e conseguiu, na sua genialidade, subverter a lógica excludente proposta, a partir da sua obra.

A sua cela no Núcleo Ulisses Vianna, em vez de ser um lugar de confinamento, passou a ser ateliê e espaço de investigação. “Ele defendia os seus trabalhos com obstinação (...). Em um mundo ensurdecido pelo caos da normalidade e no qual as vozes são abafadas, Arthur Bispo do Rosário vê a necessidade de gritar”, explica Carvalho.

Durante anos, o artista desfiou os uniformes azuis do hospício, em um ato de subversão e lucidez contra a prisão manicomial, para em seguida transformá-los, bordando, rebordando, juntando, consertando, escrevendo, ocultando e criando catálogos e cartografias que ultrapassam as fronteiras entre o real e o imaginário, o visível e o invisível, o consciente e o inconsciente.

“Não podemos deixar de perguntar: como foi possível a uma pessoa que passou décadas enclausurada em um sistema manicomial que via como regra a exclusão do indivíduo ter nos legado uma obra de importância singular, em âmbito mundial, em pleno século 20?”, indaga o curador da exposição.

Centenas de exposições nacionais e internacionais feitas ao longo das últimas décadas em torno do seu trabalho mostram o incrível alcance de sua obra. Bispo do Rosário foi tema de livros, filmes e peças de teatro, entre outras vertentes artísticas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Sonoridades de Bispo do Rosário”
A partir do dia 5/7
Sala 6

www.museuoscarniemeyer.org.br

MON realiza oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

A edição de julho do programa MON Primeiros Passos, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, convida crianças de 1 a 2 anos (12 a 24 meses) para explorar sensorialmente a cor amarela. As vagas são limitadas.

A oficina artística acontecerá em 13/7, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site.

As crianças, acompanhadas obrigatoriamente por um adulto, farão uma viagem pela cor amarela, especialmente pela obra “Sem Título”, 2004, da artista Tomie Ohtake, que faz parte do acervo do MON.

Após esta dinâmica de percepção, haverá uma oficina de pintura monocromática coletiva. Por meio de investigações e ações multissensoriais, o MON Primeiros Passos proporciona às crianças um contato sensível com a arte e o espaço do Museu.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
13 de julho
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas
Público-alvo: crianças de 1 ano (completo) até 2 anos. A participação de um adulto é obrigatória.
Ingressos em: https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/voando-para-dentro-do-amarelo

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Exposição da artista Norma Grinberg é a mais nova realização do MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON)
realiza a exposição “Perpétuo Movimento”, da artista Norma Grinberg. A inauguração será no dia 4 de julho, na Sala 3. A curadoria é de Daisy Grisolia.

“Uma trajetória artística de décadas, que se funde a experiências e inspirações coletadas num contínuo movimento entre localidades e culturas, chega ao público nesta inédita exposição realizada pelo MON”, afirma a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika.

A exposição inclui painéis, esculturas, objetos e instalações, frutos da criatividade e inovação da artista, refletindo no espaço uma trajetória de experimentação e pesquisa estética. No total, a mostra reúne cerca de 30 conjuntos de obras produzidas a partir de suas vivências e encantamentos pelo mundo.

Inspirada nas correntes minimalista e construtivista, marcadas por cores limitadas, formas geométricas simples e compreensão universal, suas esculturas propõem um diálogo permanente com o visitante. Obras que ocupam o espaço tridimensional, com a leveza e a desenvoltura do voo dos pássaros, por exemplo, facilmente envolvem quem as observa.

Reconhecida e premiada no Brasil e no exterior, Norma Grinberg mistura em seu repertório materiais diversos como argamassa armada, ferro, alumínio, areia, madeira e resinas, mantendo a cerâmica como protagonista.

“O MON, como elemento vivo e pulsante, tem como missão proporcionar experiências transformadoras ao expor múltiplas linguagens artísticas. Ao facilitar o acesso de seus visitantes à grandiosa obra de Norma Grinberg, cumpre o importante papel de sensibilizar pela arte”, explica a diretora-presidente do Museu.

Luciana Casagrande Pereira Ferreira, secretária de Estado da Cultura, afirma que, como grande apreciadora das artes visuais, fica muito feliz pelo fato do MON abrigar uma exposição com obras de Norma Grinberg.

“Certamente, esta mostra vai encantar e impactar positivamente o espectador. E como secretária da Cultura acredito que mais uma vez a missão do MON, em exaltar as linguagens da arte e do design, se faz nítida nesta iniciativa. A obra de Norma representa de forma muito consistente a escultura brasileira aqui e no exterior”, diz a secretária de Estado da Cultura.

Norma Grinberg é um dos maiores destaques nacionais em escultura cerâmica. A artista conta com prêmios e menções honrosas e suas obras estão em coleções particulares e acervos de museus nacionais e internacionais.

Segundo a curadora Daisy Grisolia, “toda exposição é um tempo especial na vida do artista em que o trabalho autoral se apresenta para o diálogo com o público; tempo de compartilhar indagações, explorar os caminhos que elas nos propõem e, muito mais do que distribuir certezas, abrir espaço para as incertezas”.

“No caso da artista Norma Grinberg, trata-se de um perpétuo movimento, orquestrado pela razão e pela alma, no qual o barro é transformado pelo trabalho manual, pelas ferramentas, pela química, pelo fogo, subordinados à sensibilidade da artista”, diz a curadora.

A própria artista define tal processo assim: “Desde aquela experiência primeira com a cerâmica, continuo avançando no meu trabalho de investigação, descobrindo, além das suas potencialidades como matéria, suas aplicações e desdobramentos significativos na arte. Como artista, sei que as bases de uma produção ‘consistente’, tanto em matéria quanto em significado e amplitude interpretativa, são a liberdade e a consciência da experimentação. Isso implica registros e trocas de informações entre os que compartilham uma linguagem (...), não posso e não quero me esquivar do papel lúdico e rico de investigadora da linguagem artística, vasculhando seus meandros”.

Na exposição “Perpétuo Movimento”, o público terá a oportunidade de explorar e conhecer tal percurso, que vai da matéria mais bruta e primordial aos sonhos mais elevados.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Perpétuo Movimento”, de Norma Grinberg
Sala 3
Abertura: 4 de julho, 19h
www.museuoscarniemeyer.org.br

Dia Mundial do Rosé: sugestões de rótulos para brindar o mais charmoso dos vinhos

Confira a seleção elaborada por Marina Bufarah de Souza, sommelière da Wine, para que você possa apreciar as melhores versões da bebida

O Dia Mundial do Rosé, celebrado em 23 de junho, é uma oportunidade de exaltar o mais estiloso, versátil e refrescante dos vinhos. Ano após ano, os rosés conquistam mais apreciadores a começar pela sua apresentação elegante. São exemplares que conquistam pelas tonalidades de rosa, salmão e cereja da bebida apresentada em charmosas garrafas.

“Os vinhos rosés são elaborados majoritariamente por uvas tintas. É a casca das uvas em contato com o mosto por algumas horas que dá origem à tonalidade que esta modalidade de vinhos apresenta. Entre as principais características dos vinhos rosés estão a refrescância e a leveza, principalmente quando saboreados em temperaturas entre 8 a 10°”, esclarece Marina Bufarah de Souza, sommelière da Wine, maior clube de assinatura de vinhos do mundo e líder no ranking de importação do Brasil.

Assim como nas demais variedades de vinhos, os rosés podem ser elaborados com uma única variedade de uva ou como um blend de diferentes espécies. Confira a seguir algumas sugestões para conhecer um pouco mais sobre o universo cativante dos rosés.

Um blend refrescante

Um blend bem inusitado e saboroso é o Dark Horse Rosé 2019, que combina as tintas Barbera, Tempranillo e Grenache, com um toque da cítrica Pinot Gris, resultando em aromas e sabores que remetem às frutas vermelhas frescas. Com bela acidez e final agradável, é um vinho seco e ao melhor estilo de Provence que, embora seja produzido na Califórnia, apresenta a elegância de um legítimo francês.

https://www.wine.com.br/vinhos/dark-horse-rose-2019/prod25370.html

100% da uva mais amada do Brasil

A Malbec é uma queridinha dos brasileiros e também dá um show na elaboração de rosés. No Partridge Flying Malbec Rosé 2021, além de conferir a presença das frutas vermelhas características desse estilo, os apaixonados por podem apreciar notas florais, com destaque para a violeta, típica dos exemplares elaborados com essa uva.

https://www.wine.com.br/vinhos/partridge-flying-malbec-rose-2021/prod27259.html

Um espetáculo adocicado

Um estilo ainda pouco explorado entre os rosés é sua versão mais adocicada, que harmoniza perfeitamente com pratos mais condimentados e picantes, sempre presentes nas culinárias indiana e tailandesa. A vinícola chilena Viñedos y Frutales traz o Paine Pink Moscato 2022, um rosé aromático com maior percepção de doçura, acidez vivaz e notas de frutas vermelhas silvestres como morango e framboesa, sutis aromas de toranja rosa e pêssego.

https://www.wine.com.br/vinhos/paine-pink-moscato-2022/prod29052.html

Com borbulhas descontraídas

Para mergulhar no mundo dos rosés, não se pode deixar de fora os espumantes! O Espumante Mirablau Rosé Brut é um espanhol com perfeita relação preço e qualidade, que entrega uma mistura de Tempranillo e Bobal, duas uvas típicas da região de La Mancha, num corpo delicado, com borbulhas abundantes e refrescância perfeita para equilibrar aperitivos, dias mais quentes e momentos descontraídos.

https://www.wine.com.br/vinhos/espumante-mirablau-rose-brut/prod27341.html

Permita-se aventurar-se pelo universo apaixonante dos rosés e escolha o seu preferido para brindar esta data! Para quem deseja conhecer mais sobre o vasto universo dessa modalidade de vinhos, vale conhecer outras sugestões no aplicativo da Wine, buscando pela categoria de vinhos rosés.

Sobre a Wine

A Wine foi fundada em 2008. A empresa, que já nasceu online há 14 anos, ousou investir em vinho no país da cerveja e, hoje, é o maior clube de assinatura de vinhos do mundo e líder no ranking de importação do Brasil. Com a missão de conectar pessoas por meio da paixão pelo vinho, a Wine está presente também no México, com o clube “Vino como quieras”. Além do Clube Wine, do e-commerce www.wine.com.br e do app Wine Vinhos, disponível para download na AppStore e Google Play, a empresa possui atualmente 17 lojas físicas no Brasil: quatro unidades na capital paulista, duas no Rio de Janeiro e outras 11 em Ribeirão Preto, Barueri (Alphaville), Campinas, Natal, Fortaleza, Goiânia, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Vitória e Porto Alegre. Com a aquisição da Cantu Importadora, em 2021, a Wine se consolida como um player de peso no canal B2B que engloba off-trade (hipermercados, supermercados, minimercados, hortifrutis e mercearias) e on-trade (bares, restaurantes, casas noturnas, clubes e hotéis) e segue no caminho da omnicanalidade.

Ambientação é destaque do Festival Mueller Bom Gourmet

Além da boa gastronomia, o projeto chama a atenção pela beleza e pelos detalhes no espaço assinado pela arquiteta Luize Andreazza Bussi

As arquitetas Manuela Rankel e Luize Andreazza Bussi, que trabalharam na ambientação do festival. Crédito: Kelly Knevels

Uma verdadeira experiência! Muito mais que um evento gastronômico, o Festival Mueller Bom Gourmet conquistou o coração dos curitibanos pela proposta ousada que transformou o rooftop do espaço Gourmet Mueller no destino mais cobiçado pelos curitibanos no mês de junho. Os dez iglus de madeira e lona cristalizada permitem uma vista panorâmica e protegem os clientes do frio curitibano. Cada um deles acomoda de duas a seis pessoas, com mobiliário personalizado e iluminação aconchegante, que contribuem para a sensação de conforto.

A arquiteta Luize Andreazza Bussi, responsável pela ambientação do evento neste ano, seguiu a proposta de criar um espaço que proporcionasse mais do que encontros à mesa para uma boa refeição. “Nosso escritório, juntamente com a arquiteta Manuela Rankel, buscou inspiração em sentimentos como amor e amizade para desenvolver um espaço propício para essa troca. Pensamos na experiência para além dos iglus e os clientes são surpreendidos desde a área de espera - com post-its que evocam esses sentimentos, até a entrada do terraço, onde uma welcome table dá as boas vindas.”

No interior dos iglus, a ambientação é personalizada para cada um deles. A arquiteta apostou no uso de mobiliário confortável, luminárias pendentes e diversos detalhes decorativos que correspondem à proposta “celebre o amor”. Na área externa, além dos iglus, há um espaço para o visitante contemplar a vista da cidade.

Luize Andreazza Bussi atua desde 2001 em projetos de interiores residenciais, comerciais e corporativos, e a relação com o Mueller vem desde 2017. Seu escritório participou de duas edições do premiado projeto Mueller Eco-Design Social, que reunia profissionais para criar espaços reais, transformando as exposições em projetos que efetivamente amparassem o público por meio de ações sociais. “Depois de participar desse evento, iniciamos uma sólida parceria e diversas vezes tivemos a oportunidade de assinar a ambientação de lounges temáticos para as campanhas de Natal, Dia das Mães e Dia dos Pais. Em 2018 fizemos o projeto da Praça dos Namorados e em 2021 criamos o espaço da Cervejaria Mueller - uma ação de Dia dos Pais com a fábrica Bastards”, conta.

Festival Mueller Bom Gourmet
Até o dia 30 de junho, o evento celebra o amor com uma experiência gastronômica única para casais enamorados, famílias e grupos de amigos. Ao todo, 23 operações gastronômicas do Shopping Mueller elaboraram menus exclusivos compostos por entrada, prato principal e sobremesa, para os horários de almoço e jantar, com preço único de R$ 89 e com a opção de menu kids por R$ 49. Para o horário do café da tarde, as operações oferecem um combo de dois ou três itens, pelo valor de R$ 49.

Reservas limitadas
São cinco horários disponíveis por dia em cada iglu e cada experiência dura 1h30. Os iglus recebem no mínimo duas pessoas e no máximo seis. As vagas são limitadas e o agendamento é feito mediante o pagamento, a escolha do menu e da data e horário da reserva pelo site www.festivalmuellerbomgourmet.com.br.

Festival Mueller Bom Gourmet
De 1º a 30 de junho
Local: Shopping Mueller – Piso L 4 (Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, Curitiba/PR)
Informações e reservas pelo site www.festivalmuellerbomgourmet.com.br
Horários
Almoço: Das 12h às 13h30 e das 14h às 15h30
Café da tarde: Das 16h às 17h30
Jantar: Das 19h às 20h30 e das 21h às 22h30
Realização: Shopping Mueller e Festival Bom Gourmet/ Pinó
Apoio: Buffet César Monteiro, Artesian, arquiteta Luize Andreazza Bussi, hub gastronômico Sacas, Camicado, Duo Light, Silvio Costa-S1 Marcenaria, Paula Joaquim Flores Permanentes, Armazém do Jardim e Lu for Home.

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Sierra Curitiba promove campanha Off Selection Winter 23

A loja Sierra Curitiba, no bairro Batel, lançou a campanha Off Selection Winter 23, com descontos em sofás, poltronas, cadeiras, banquetas, mesas de jantar e luminárias. A promoção segue até 24 de julho.

Na seleção de sofás e poltronas, peças sofisticadas e elegantes para transformar a sala de estar em um ambiente luxuoso e acolhedor, entre opções de design arrojado ou clássico.

As mesas de jantar e cadeiras da Sierra têm qualidade excepcional e são perfeitas para receber com estilo. Feitos com materiais nobres e detalhes refinados, os itens viram o ponto central da sala de jantar.

Luminárias e banquetas também estão na campanha de inverno da Sierra, com materiais de alta qualidade e trabalho artesanal em madeira. Solicite o catálogo completo através do WhatsApp: (41) 9 9710-0500.

O pagamento pode ser feito com uma entrada e em até quatro parcelas.

Serviço
Off Selection Winter 23. Até 24 de julho na Sierra Curitiba. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1941, Batel.
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Ode à contemplação: Carla Grüdtnerassina Loft Meu Refúgio na CASACOR Paraná 2023

Em espaço de 104m2, a arquiteta traz a casa como refúgio e propõe uma verdadeira imersão ao descanso e ao bem-estar

Quarto com mesa de centro Descrição gerada automaticamente com confiança média
Foto Eduardo Macarios
É nos detalhes que a verdade mora. Um refúgio de 104m2 foi a proposta da arquiteta Carla Grüdtner para a 29ª edição da CASACOR Paraná, que acontece até 23 de julho, no edifício AQUA. Integrando sala, jantar, cozinha, quarto e banheiro, o Loft Meu Refúgio encanta pela curadoria inspiradora e pelo cuidado nos detalhes.

Para traduzir o tema “Corpo e Morada”, escolhido para a edição de 2023 da mostra, a arquiteta apostou em uma paleta de cores com tons terrosos e neutros. Além do uso de plantas naturais, uma grande abertura de vidro no teto tem como objetivo explorar o uso da luz natural e trazer a natureza e toda sua beleza para dentro dos espaços.

O ambiente claro, amplo e integrado tem como objetivo principal “abraçar” os visitantes, convidando-os a respirar, relaxar e desacelerar. Em meio as rotinas agitadas, a ideia é que a casa assuma um novo significado na vida das pessoas, funcionando como um verdadeiro abrigo, um refúgio de paz e acolhimento.

Sala com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

A escolha dos materiais também vem para reforçar a proposta. Lã, couro, pedras, madeira, palhinha e tramas naturais ampliam a sensação de conforto e bem-estar. Com 12 metros de comprimento, uma grande estante em madeira, executada pela Deco Marcenaria, com linhas puras, envolve e aquece todo o ambiente. Um único volume de madeira, que vai da sala à cozinha, trazendo aconchego ao loft.

Cozinha com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

Na bancada, o dekton Monee, lançamento da Consentino, foi escolhido por sua funcionalidade e resistência. Inspirados nas pernas de uma bailarina, os bancos Marcia, de Aristeu Pires, expressam graciosidade e adicionam personalidade e delicadeza à composição do ambiente.

Quarto com mesa de centro Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

No living, peças de design brasileiro reúnem forma e função, dando ainda mais personalidade para o espaço. Além do amplo Sofá c328, da Carbono Design, se destacam os lançamentos da Estudiobola, disponíveis na Inove Design. Entre as peças escolhidas pela profissional para compor a proposta, estão a mesa de centro Aros e a poltrona Serena, com linhas suaves e contornos delicados - marcas registradas do trabalho de Flavio Borsato e Maurício Lamosa.

Mesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente com confiança média
Foto Eduardo Macarios

Atrás do sofá, uma grande tapeçaria colorida, do artista e designer têxtil Alex Rocca, preenche a parede e faz composição com as cadeiras Girafa assinadas pela designer Juliana Lima Vasconcelos, presentes na área do jantar. Cobertas em veludo com cores vibrantes, da Cosy Home, as cadeiras fazem um contraste com os outros tons da paleta, conferindo equilíbrio e a harmonia aos espaços.

Cadeira e mesa de centro Descrição gerada automaticamenteCadeira em frente a prateleira com livros Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

Segundo a profissional, tudo foi pensado com o objetivo de relaxar corpo e alma. Na área íntima, o mural que abraça a cama em azulejo foi desenhado com exclusividade para o espaço pelo artista curitibano Rômulo Lass. Em um cantinho de descanso, que também pode ser utilizado para leitura, o tapete da Botteh Handmade Rugs amplia a sensação de conforto, juntamente com a cadeira reclinável Lála, lançamento da Estudiobola.
Quarto com cama de casal Descrição gerada automaticamenteMesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente
Foto Eduardo Macarios

Em nova edição da exposição de arte africana, MON promove diálogo com artistas contemporâneos

A exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) com obras de seu acervo, ganha uma segunda edição: “África: Diálogos com o Contemporâneo”, que será inaugurada em 24 de junho, na Sala 4. A curadoria é de Paula Braga e Renato Araújo da Silva.

A mostra é um recorte da grandiosa doação feita pela Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY) ao MON, em 2021, com aproximadamente 1.700 obras de uma das mais importantes e significativas coleções de objetos de arte africana do século 20.

“Agora a exposição se renova com a proposta de estabelecer um instigante diálogo com obras de artistas contemporâneos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. Comprovando a força dessa interlocução, Fernando Velázquez, Paulo Nenflídio, Rosana Paulino, Arjan Martins, Julio Vilani e Paulo Nimer Pjota têm alguns de seus trabalhos ao lado do conjunto de obras que pertencem ao acervo do MON.

Se, ao longo da história, artistas como Picasso, Matisse e Braque se inspiraram esteticamente naquele continente para recriar conceitos artísticos ocidentais, tal influência se mantém e se renova.

“Hoje falamos de artistas que investigam a inteligência artificial, por exemplo, e nos trazem aqui obras produzidas por um algoritmo, a partir da análise de múltiplas imagens de arte africana”, afirma Juliana. “Ou da tecnologia eletrônica que nos permite participar dos sons da floresta emitidos pela interessante comunicação entre os circuitos digitais de esculturas.”

Um museu existe a partir do seu acervo, mas é da interação entre o público e suas obras que são disseminados cultura e conhecimento. “Temos certeza de que a grandiosa coleção de arte africana será sempre fonte de experiências instigantes e engrandecedoras”, diz a diretora-presidente.

“A exposição, que é um marco para o MON e para todo o Estado do Paraná, ganha novas nuances. Um museu vivo e pulsante precisa promover esse diálogo entre o passado e o presente para instigar e oferecer sempre algo novo ao público”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

Diálogos com o contemporâneo
Segundo o curador da exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, Renato Araújo da Silva, as obras doadas ao MON em 2021 foram adquiridas ao longo de mais de 50 anos pelo casal Ivani e Jorge Yunes, detentores de uma das maiores coleções de arte do Brasil.

“Considerando que a cultura brasileira tem ancestrais africanos tanto do lado que veio da Europa quanto do lado que veio diretamente da África, a exposição ‘África: Diálogos com o Contemporâneo’ coloca em contato as peças da coleção de arte africana do MON – doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes – com obras produzidas por seis artistas brasileiros que evidenciam o cerne miscigenado da cultura ocidental”, explicam os curadores.

Por negação ou clara aderência, a cultura africana embasa a produção artística europeia. “Na mescla proposta de peças africanas e obras brasileiras contemporâneas, evidencia-se o cerne miscigenado da cultura ocidental e a indiscutível presença da África na arte, na espiritualidade e nos esforços contemporâneos de estabelecimento de uma relação mais saudável entre os povos e com a Terra”, dizem Paula Braga e Renato Araújo.

Curadoria
Paula Braga é professora de Estética e Filosofia da Arte na UFABC. Pesquisando sobre arte, filosofia e psicanálise, publicou “Arte Contemporânea: Modos de Usar” (Ed. Elefante, 2021) e “Hélio Oiticica: Singularidade, Multiplicidade” (Ed. Perspectiva, 2013). Organizou a coletânea “Fios Soltos: A Arte de Hélio Oiticica” (Ed. Perspectiva, 2008) e publica em catálogos e revistas de arte.

Renato Araújo da Silva é historiador em Filosofia pela Universidade de São Paulo, professor colaborador da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU-USP) e autor, entre outros trabalhos publicados, do livro “Outra África: Trabalho e Religiosidade (2020)”; “Arte Afro-Brasileira: Altos e Baixos de um Conceito” (Ed. Ferreavox, 2016). Curador e pesquisador, atuou no Museu Afro e realizou outras exposições em museus, como o de Arte Sacra de São Paulo e o Museu de Diversidade Religiosa de Olímpia (SP).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Serviço
“África, Expressões Artísticas de um Continente: Diálogos com o Contemporâneo”
Sala 4
A partir de 24/6

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
www.museuoscarniemeyer.org.br

Lojistas do Shopping São José participam de workshop com professor Sérgio Póvoa Pires

Arte e design como inspiração para ações criativas de marketing

Acontece no próximo dia 21 de junho (quarta-feira), a partir das 14h, no Shopping São José a segunda edição do workshop Inspire-se com o professor Sérgio Póvoa Pires.

A reunião visa proporcionar aos empresários, empreendedores, gestores, lojistas e colaboradores do Shopping São José uma visão de como gerenciar seus negócios de modo a aumentar, de modo criativo, a sua competitividade, desenvolver produtos e serviços, participar de novos nichos de mercado e aprimorar seus talentos.

“Encontramos no workshop uma oportunidade de oferecer aos nossos lojistas uma experiência diferente. Sabemos da importância de promover o desenvolvimento e o crescimento do nosso público interno, e a proposta do Sérgio Pires traz um olhar mais provocador e dinâmico, com possibilidade de gerar trocas verdadeiras entre os participantes e de trazer reflexos na atuação profissional de cada um” comenta Talita Dallmann, Gerente de Marketing do Shopping São José.

Sobre Sérgio Pires

Arquiteto e Urbanista, foi presidente do IPPUC, é especialista em Planejamento Urbano e Regional pela Deutsche Stiftung Für International Entwicklung, especialista em Qualidade e Produtividade pela Japan Productivity Center e Japan International Cooperation Agency. Foi consultor do Observatório de Inovação para Cidades Sustentáveis, coordenador de Programas Internacionais no ISAE/FGV, consultor do IBQP e palestrante em congressos, conferências e seminários na Finlândia, França, Japão, México, Portugal, África do Sul, Suécia e Estados Unidos.

Serviço:

Workshop “Inspire-se”

Data: 21 de junho (quarta-feira)

Horário: 14h

Local: Shopping São José

Informações: www.sergiopires.com.br

Tags: #SSJ, #Worskshop, #Criatividade