Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON divulga oficinas e mediações educativas do mês de junho

O mês de junho será repleto de atividades educativas gratuitas no Museu Oscar Niemeyer (MON), como oficinas artísticas e mediações.

O calendário terá início no dia 7/6, com uma oficina em que o público poderá experimentar as diversas possibilidades de criação com um único material: o carvão. A atividade acontecerá em duas sessões: 13h30 e 15h30.

Em 14/6, às 14h, os visitantes serão convidados para uma mediação na mostra “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”. Em cartaz na Sala 5 do MON, a exposição está em sua terceira edição, que tem como tema “Colonialismo”.

Uma oficina artística de guache e nanquim acontecerá em 21/6. A atividade será inspirada nas gravuras água-tinta de Poty Lazzarotto. Nela, os participantes vão simular o processo do artista com uma técnica experimental. A atividade ocorrerá em dois períodos: 13h30 e 14h.

Por fim, em 28/6, às 15h, será a vez de uma visita mediada pela exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”. Assim como a mostra asiática, essa exibição reúne peças de valor histórico e artístico imensurável, que compõem a coleção permanente do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Programação MON Educativo de junho

Oficinas
“Laboratório de Experiências: Carvão”
7 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

“Guache Lavado”
21 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

Mediações
“Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”
14 de junho
15h
Sala 5

“África, Expressões Artísticas de um Continente”
28 de junho
15h
Sala 4

*As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Todas as atividades são gratuitas.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Contagem regressiva para o início da 29ª edição da CASACOR Paraná

Evento que acontecerá de 04 de junho a 23 de julho, sob o tema Corpo & Morada, revela 39 ambientes

Curitiba, maio de 2023 – A CASACOR Paraná anuncia a 29ª edição de uma das principais mostras de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Brasil. O evento, que este ano acontece sob o tema Corpo & Morada, no período de 04 de junho a 23 de julho, apresenta as macrotendências de comportamento que impactam o estilo de vida contemporâneo.
Segundo Marina Nessi, diretora do evento, esta edição será capaz de provar, novamente, a versatilidade do imóvel que abriga, pelo terceiro ano consecutivo, o endereço da CASACOR Paraná, um antigo centro poliesportivo localizado no eixo Batel/ Seminário/ Ecoville.

“Esse imóvel confirma a importância da ressignificação de edifícios patrimoniais, que abandonam suas funções originais e se preparam para adaptar-se a novas etapas e novas funções na vida econômica contemporânea de cidade. Cabe, ainda, ressaltar, que este endereço reúne inúmeras condições de voltar a surpreender nosso público com criatividade e originalidade, características que garantem sempre um espetáculo incomparável e inconfundível”, traduz a diretora.

Os 6.500m² do edifício AQUA estão sendo repaginados em 39 ambientes que prometem inovação e autenticidade. Nesta edição, a Mostra apresenta seleto time de arquitetos, designers e paisagistas que proporcionam um conjunto de ambientes vibrantes e emocionais. Além disso, CASACOR Paraná valida em 2023 mais espaços interativos que constituem endereços de compras e consumo no local. “Teremos ambientes únicos para estar, dormir, comer, trabalhar, além de livings, home offices e escritórios, até espaços híbridos e de uso flexível”, antecipa Marina.

Permanência e interação
De acordo com a diretora, o evento foi idealizado para ser acolhido pelo público como um local de permanência e interação. “Livraria, Resto-Bar, Wine House, Empório Orgânico, Cafeteria, Doceria, lojas de roupas, joias, aromas e eyeweare fazem parte do entretenimento oferecido pelo evento que se articula para entregar, cada vez mais, um número maior de experiências ao público que se dirigem à Mostra não apenas para admirar o trabalho do elenco e buscar inspirações”, explica. “Estamos vivendo o século do design, onde a forma, a função e a estética caminham juntas fazendo de CASACOR um momento de diálogo ímpar com o público visitante”, acrescenta.

Teasers
Em 2023, um teaser da CASACOR Paraná poderá ser conferido no Shopping Pátio Batel, onde o escritório Jayme Bernardo Arquitetos assinará um ambiente que marca a collab entre o evento e o shopping referência em luxo no sul do país. Ao longo do evento, o espaço será ativado como hot spot para ações de relacionamento com o mercado.

Outro endereço que trará um teaser da 29ª edição de CASACOR Paraná é o NH Curitiba The Five, hotel oficial que também apostou na criação de um espaço de conexão com o evento de arquitetura, design de interiores e paisagismo.

Em parceria com o Grupo RIC, a CASACOR Paraná terá uma arena multifuncional para produção de conteúdo e apresentação de podcasts, além de um lounge de comunicação que será oferecido aos profissionais do segmento como sala de imprensa.

Parcerias
Marina Nessi também ressalta que este ano a CASACOR Paraná terá parceria com a Prefeitura Municipal de Curitiba para colocar em prática a gestão dos resíduos gerados pelo evento, especialmente na fase de obras. No dia da abertura do evento ao público, a diretora recepcionará a Família Folhas, ícone lúdico de educação ambiental na capital paranaense.

A CASACOR Paraná tem patrocínio master DECA, tinta oficial CORAL, fornecedor oficial STM Empreendimentos, carro oficial AUDI, hotel oficial NH Curitiba The Five, Media Partner nacional VEJA e Media Partner local Grupo RIC.

Serviço:
29ª edição da CASACOR Paraná
Evento aberto ao público de 04 de junho a 23 de julho;
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, eixo Batel / Seminário / Ecoville – Curitiba, Paraná
Horário: de terça a sábado, das 15h às 21h; sábados, das 13h às 21h; domingos, das 13h às 19h.
Venda de ingressos: Bilheteria no local e online: https://www.casacor.com
Valores ingressos: R$ 86,00 (inteira) e R$ 43,00 (meia entrada);
Assegure a compra de seu ingresso com 20% de desconto até 03/06/23 pelo link: https://appcasacor.com.br/events/parana-2023

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Escola de Patrimônio de Curitiba recebe curso gratuito de introdução à conservação de obras em papel

Inscrições terminam na quarta-feira (1º/06); projeto realizado pelas conservadoras-restauradoras Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri prevê, ainda, a restauração de uma ilustração de Poty Lazzarotto

Créditos: Divulgação
Acesse uma pasta com mais opções de imagens

Entre os dias 12 e 23 de junho, acontece o curso de Introdução à Conservação de Papel na Escola de Patrimônio & Liceu das Artes de Curitiba. O curso será ministrado pelas conservadoras-restauradoras de bens culturais móveis Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri, idealizadoras do projeto juntamente da Flutua Produções, Canô Produções e do Atelier Petri. As inscrições já estão abertas e vão até o dia 1º de junho por meio do link https://linktr.ee/flutuaproducoes.

O projeto busca incentivar os participantes a desenvolverem um olhar crítico sobre a conservação de obras em papel em acervos particulares e públicos, pequenos ou grandes, a partir de conceitos imprescindíveis para a boa conservação de obras em estado de guarda. As obras em papel incluem livros, desenhos, pinturas, colagens, fotografias de importância histórica ou de valor sentimental, entre outros.

Ao todo, serão dez aulas presenciais sobre os estilos de aplicação de obras de arte, as etapas de identificação de problemas, patologias, danos de ação ambiental e pelo tempo, técnicas de conservação preventiva e posterior ao dano. As vagas são destinadas a colecionadores, conservadores, restauradores, museólogos, historiadores, galeristas, estudantes com foco em acervos particulares, funcionários de bibliotecas e arquivos (públicos e privados) e pessoas interessadas no tema.

A conservadora e restauradora de bens culturais móveis e imóveis com foco em escultura e pintura parietal, Adriana do Rocio Honório, destaca que o curso será dividido entre teoria e prática, com visita guiada e estudo de caso, de forma a complementar a capacitação. “Consideramos muito importante o conhecimento especializado e o olhar atento para a boa prática da preservação”, completa.

Além do curso, o projeto prevê a restauração de uma obra em aquarela e nanquim do artista curitibano Poty Lazzarotto, datada de 1993. A conservadora e restauradora de bens culturais móveis com foco em obras em papel, Jessica Petri, comenta sobre a escolha da obra e como será o processo de restauração. “É uma grande responsabilidade trabalhar em uma obra desse porte. Restaurar uma obra dele só enfatiza o seu legado como o artista versátil que era. Todo o conjunto da obra do Poty é muito importante para a história da cidade e do Paraná. Nesse caso específico, a obra precisa de tratamento em manchas por ação de umidade concentrada e migração de tinta, por isso o trabalho é delicado e demorado, tem que ser feito com muita paciência, deixando ‘o papel decidir’ o ponto de limite”, explica.

O projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Jessica Petri
Jessica Petri possui graduação em Artes Visuais com ênfase em computação gráfica, é especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos, e cursou por 4 anos Licenciatura em Química na UFPR. Estagiou na Fundação Cultural de Curitiba, trabalhou para duas grandes empresas na área de arquitetura direcionada ao restauro e como auxiliar de conservador-restaurador no prédio do Paço da Liberdade, em 2009. Também atuou no acervo do Museu Oscar Niemeyer e atualmente trabalha principalmente na área de Restauro de Papel em Atelier próprio, desde 2011.

Sobre Adriana do Rocio Honorio
Adriana do Rocio Honório é graduada em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná e especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos. Trabalhou por 8 anos em uma empresa da área de arquitetura especializada em restauro e como auxiliar de conservador-restaurador nas pinturas do teto do Paço da Liberdade, em 2008. Desde 2017, trabalha em atelier próprio com imaginária, telas, prospecções e obras arquitetônicas.

SERVIÇO
Curso de Introdução à Conservação de Papel
Com Jéssica Petri e Adriana do Rocio Honório
De 12 a 23 de junho, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h30 (presencial)
Escola de Patrimônio (R. Kellers, 63, Curitiba/PR)
Inscrições gratuitas através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes

Mais informações:
www.instagram.com/flutuaproducoes | www.instagram.com/canoproducoes

FICHA TÉCNICA
Realização: Flutua Produções, Canô Produções e Atelier Petri
Coordenação pedagógica: Jessica Petri
Ministrantes: Adriana do Rocio Honório e Jessica Petri
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Intervenção de restauração: Jessica Petri
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e marketing digital: Platea Comunicação e Arte

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON realiza restauro em obras de arte da área externa

Importantes obras do acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON), expostas na área externa, irão passar por um processo de restauro, para garantir sua conservação. São elas: “Cadeira do Mestre”, de Sergius Erdelyi, e “Cones” (7 unidades), de Eduardo Frota.

“Os cuidados com as obras do Museu são um trabalho contínuo e de grande responsabilidade, que, embora não seja visto pelo público, é fundamental para a garantia de manutenção e longevidade da coleção”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

Maior museu de arte da América Latina, com 35 mil metros quadrados de área construída, o MON conta com aproximadamente 14 mil peças em sua coleção permanente. “O acervo é o coração de um museu, sua parte mais importante e vital, daí a imensa importância do trabalho de conservação”, comenta.

A escultura “Cadeira do Mestre”, com mais de 5 metros de altura, fica localizada no gramado, ao lado do acesso ao estacionamento dos fundos. A obra, feita de madeira Araucaria angustifolia, será submetida à restauração e proteção.

Os “Cones”, localizados no Vão-livre, ao lado do MON Café, receberão limpeza, tratamento de conservação e proteção. As esculturas são de madeira compensada recortada e têm aproximadamente 3 metros de circunferência.

O artista e restaurador Elvo Benito Damo será responsável pelo trabalho. Recentemente, ele concluiu obras semelhantes de manutenção realizadas pelo MON em quatro grandes obras do Pátio das Esculturas do Museu. São elas: “Mulher Reclinada”, de Erbo Stenzel; “Magrinhas”, de Francisco Stockinger; “Flor Mineral”, de Franz Weissmann, e “Forma no Espaço V”, de Oscar Niemeyer.

“Serpente” no espelho d’água
Outra novidade na área externa da instituição é a exposição da obra “Serpente”, do artista Francisco Brennand, no espelho d’água, embaixo do Olho do MON. De cerâmica vitrificada, a obra tem mais de 2 metros de altura e já passou por outros locais do Museu, como o jardim de inverno ao lado da Sala 6.

Além destas, outras obras de grande porte que podem ser vistas atualmente na área externa são: “Palmeira”, de Elizabeth Titton; “Manifesto Ecológico”, de Elvo Benito Damo; “Pássaro Rocca”, de Francisco Brennand, e “Não Pare de Olhar”, de Eliane Prolik.

Manutenção contínua
Com a finalidade de salvaguardar o acervo, além de trabalhos pontuais de restauração, há uma ação contínua de manutenção das obras do Museu, com rondas semanais. Uma análise minuciosa do estado físico das peças faz parte do monitoramento, que também confere itens diversos como temperatura, umidade e iluminação, entre outros.

Também é realizada a higienização frequente das obras, bem como de seus suportes e cúpulas. A checagem do funcionamento do ar-condicionado, que permanece ativo ininterruptamente, acontece diversas vezes ao dia, pelas equipes de segurança do Museu, que informam imediatamente o setor responsável por Acervo e Conservação caso constatem qualquer alteração.

Além do trabalho de conservação e restauro, o setor realiza atividades de catalogação, o que inclui acrescentar biografias, histórico e descritivo das obras do acervo.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BEBIDAS)

Três coquetéis com Amarula

Comemorado em 17 de maio, o Dia Nacional do Coquetel é uma ótima oportunidade para apreciar e conhecer novos drinks. A Amarula, a marca líder de mercado de licores cremosos importados e o mais premiado do mundo, apresenta uma linha de sabores com três variedades, que são: Ethiopian Coffee, Vanilla Spice, Raspberry e Vegan.

Os rótulos são perfeitos para fazer coquetéis fáceis e deliciosos em casa com os amigos. Veja três deles:

Vegan Vibes

100ml de Amarula Vegan
100ml de suco de abacaxi
50ml de leite de coco
1 ramo de hortelã espalmado
Preparo:
Misture todos os ingredientes em um copo alto com gelo.

Pink Lake

50ml de Amarula Raspberry
50ml de Xarope de Framboesa
Água Tônica
Limão
Gelo
Preparo:
Em uma coqueteleira adicione gelo, Amarula, Xarope e um splash de limão.
Agite bem
Despeje a mistura na taça Pink Lake, sem os cubos de gelo.
Complete a taça com água tônica
Decore com uma fina casca de limão
Amarula Iced Coffee

100ml de café
Muito Gelo
Amarula Ethiopian Coffee

Preparo:
Adicione 100 ml de café.
Preencha o copo com muito gelo.
Complete com Amarula

SOBRE A AMARULA
Amarula é o licor cremoso mais premiado do mundo. Além disso, é o único licor produzido a partir do fruto Marula, que cresce livre e sem cultivo, nas planícies da África. Esses frutos, produzidos apenas uma vez por ano, amadurecem sob o sol de verão da África, e são colhidos à mão pelas comunidades locais, que sabem que é a hora da colheita quando os elefantes se aproximam das árvores para comer o fruto, por isso os elefantes são o símbolo da marca. Após esse processo, é destilado e amadurecido em barricas de carvalho francês por 2 anos, para então ser finalizado. Está desde 1989 no mercado de bebidas da África do Sul e é comercializado no Brasil desde 1994, sendo líder de vendas no segmento de licores cremosos importados no país. 

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Museu Oscar Niemeyer realiza nova edição do “Uma Noite no MON”

As cores e suas diversas possibilidades de misturas serão exploradas na primeira edição de 2023 do programa “Uma Noite no MON”. A atividade ocorrerá no sábado, 27 de maio, das 18h30 às 22h, com vagas limitadas e destinadas ao público infantil de 7 a 10 anos.

As crianças devem, obrigatoriamente, estar acompanhadas de um adulto responsável, que participará junto de todas as atividades, em um ambiente de interação e conexão.

O roteiro temático “A Incrível Fábrica de Cores” convidará os inscritos para uma série de atividades lúdicas após o fechamento do Museu, que incluem brincadeiras, oficinas, visitas mediadas e um lanche. Os ingressos devem ser adquiridos pelo site.

No dia 20 de maio, a mesma edição será realizada gratuitamente para crianças de instituições de acolhimento. A atividade é uma parceria entre o Tribunal de Justiça do Estado do Paraná (TJPR) e o Museu Oscar Niemeyer (MON).

Uma Noite no MON
Em duas edições por ano, o projeto desenvolve ações no Museu no período noturno para crianças de 7 a 10 anos. Com um roteiro temático especial, a ação convida os inscritos a descobrirem o MON de uma forma diferente e participativa. Tem como objetivo criar experiências em arte e cultura aliando a ludicidade aos conceitos das mostras em cartaz. São planejadas ações ligadas às artes visuais, arquitetura e design, buscando a análise das obras e/ou artistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Uma Noite no MON – A Incrível Fábrica de Cores
27 de maio
Das 18h30 às 22h
Ingressos em: bit.ly/UmaNoiteNoMON2023

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Coolritiba terá operação exclusiva de café com free refil durante todo o evento

Quem estará à frente do espaço exclusivo é a Go Coffee, rede pioneira em café 'to go' no Brasil

16/05/2023 – O Coolritiba, um dos festivais mais esperados do ano, está prestes a agitar a capital paranaense no dia 20 de maio, na Pedreira Paulo Leminski. Com um incrível lineup que inclui Marisa Monte, Sandy, Gilberto Gil, Mano Brown e L7nnon, o festival promete uma experiência inesquecível para os amantes da música brasileira.

E neste ano, a 5ª edição do festival traz uma novidade que promete surpreender os participantes. Pela primeira vez, o Coolritiba terá uma operação de café para manter a energia em alta durante todo o evento. Quem estará à frente desse espaço exclusivo é a Go Coffee, rede pioneira em café 'to go' no Brasil.

“Estamos extremamente empolgados em trazer o café mais cool para o festival mais cool do Brasil. O Coolritiba é um evento que reúne música, energia e vibração, e estamos honrados por fazer parte dessa atmosfera única”, comenta André Henning, sócio fundador da Go Coffee.

Entre as opções disponíveis, a Go Coffee vai oferecer free refil de café (R$ 27), para todo mundo poder desfrutar de doses ilimitadas da bebida e se manter revigorado durante todo o festival. A operação vai contar ainda com uma variedade de cookies, muffins e brownies (R$ 13) e uma opção de combo (free refil + doce: R$ 35).

O Coolritiba acontece neste sábado, dia 20 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Ingressos disponíveis em coolritiba.art.br/ingressos.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Atelier curitibano aproxima cerâmica do público leigo com proposta lúdica e saborosa

Sensação na Espanha e em Portugal, uma novidade que alia experiências artísticas e sensoriais começa a ser apresentada na cidade pelo Circular Atelier Colaborativo, que tem à frente as artistas visuais Nani Silveira e Morgana Espindola.
A proposta da Vivência Cerâmica & Vinho consiste em oferecer de forma pontual, a cada quinzena, uma experiência que mescla uma imersão no mundo da cerâmica com a degustação de vinhos, tudo isso recheado por uma boa conversa entre amigos.
“Queremos abrir espaço para as artes visuais de uma forma inusitada, orientando o fazer cerâmico em uma noite de boas conversas e um bom vinho”, conta a ceramista Nani Silveira, sócia do Circular Atelier Colaborativo.
A ideia surgiu após uma viagem que a Morgana fez para a Itália onde participou de uma experiência parecida com essa que estão propondo na cidade. “Pretendemos tirar o medo que algumas pessoas têm de iniciar um trabalho manual e quem sabe despertar uma nova paixão” diz Morgana.
O Encontro é promovido no espaço do atelier de forma pontual e exclusiva (podendo ser realizada entre terça-feira e sexta-feira, das 19h às 22h) com datas pré-agendadas, atendendo grupos fechados de 4 a 6 pessoas. Podem participar interessados sem a necessidade de conhecimento prévio em cerâmica. Ao final do evento (que inclui a aula, o vinho e o material – argila, esmalte e queimas), o participante levará para casa uma peça de cerâmica de sua autoria, que será esmaltada e finalizada entregue 30 dias aproximadamente após o evento.
Nani Silveira é Graduada em Superior em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná EMBAP-UNESPAR (2018). @nanisilveiraart

Morgana Espinola é formada em design em 2008 pela PUC PR, Bacharel em Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. @morganaespindola

Informações: (41) 99912-4363
instagram.com/circularatelier

Circular Atelier
É um ateliê de produção artística que oferece Cursos e Workshops em cerâmica e escultura. Aulas e locação de tornos e também oferece serviços de queimas compartilhadas de cerâmica.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Chef’s no Motel 2023 leva a boa gastronomia com menus assinados por chefs

Evento acontece durante todo o mês de maio com motéis participantes oferecendo duas opções de entrada e de prato principal ao preço de R＄ 79 por pessoa

Entre os dias 1 e 31 de maio, a Associação Brasileira de Motéis (ABMotéis) e o Guia de Motéis promovem a 7ª edição do Chef’s no Motel, evento que leva o melhor da boa gastronomia com preço promocional para clientes que irão se hospedar nos motéis participantes da ação. Ao longo do mês, os clientes que escolherem se hospedar em algum dos motéis participantes poderão optar entre duas opções de entrada e duas opções de prato principal ao preço de R＄ 79 por pessoa (neste valor não está incluso a estadia, bebidas ou outras opções do menu do motel).

Assinado por chefs renomados, o menu promocional está disponível de segunda a domingo para todas as categorias de suítes dos motéis participantes. O cliente pode escolher fazer a reserva durante a hospedagem no motel ou por meio do aplicativo guia de motéis go, que está disponível para download no Google Play e Apple Store.

Presidente da ABMotéis, Felipe Martinez ressalta que os principais motéis do Brasil já possuem um menu assinado por chefs estrelados, levando a alta gastronomia ao hóspede. “Apostar em cardápios assinados por grandes chefs proporciona uma jornada do casal no motel ainda mais completa e enriquecedora. Estamos na sétima edição do Chef’s no Motel e, a cada ano, percebemos que os motéis que investem em uma boa gastronomia geram novos negócios, aumentam a visibilidade do seu estabelecimento, fidelizando e atraindo novos clientes”, destaca Felipe.

Cardápios assinados por chefs experientes

Nos cardápios dos motéis Lush, Spoiler e Tout, todos de São Paulo, os hóspedes poderão degustar pratos assinados pelo chef Luiz Gustavo Moraes. No Brasil, ele trabalhou no Fasano e tem passagens por restaurantes da Espanha, França e Inglaterra, além de ter trabalhado com o francês Alain Ducasse, referência na gastronomia. No Motel Savana, também de São Paulo, quem assina o cardápio é o chef Cadu Evangelisti, vice-campeão do reality show Top Chef Brasil em 2021.

Entre os motéis participantes de Minas Gerais, os pratos do Motel Le Monde ganharam a assinatura do chef Márcio Aquino, profissional com 25 anos de experiência com passagem pelo restaurante Vecchio Sogno. No Motel Dubai, o cardápio tem a assinatura do chef Henrique Rats, que trabalhou em casas renomadas. No Distrito Federal, o chef Agenor Gomes e a equipe estão à frente do menu do Flamingo Motel. Agenor tem 40 anos de experiência e passou por requintadas cozinhas de restaurantes. Já o chef Gabriel Rogério, que está há mais de 10 anos ensinando e criando cardápio para restaurantes, hotéis e motéis, assina o cardápio do ViaSul Motel, também localizado na capital federal.

Conheça os motéis participantes e os pratos disponíveis no site Link

Serviço

APPLE MOTEL
Avenida Marquês de São Vicente, 1678 - Barra Funda - SP
link

Lush Motel
Avenida do Estado, 6600 - Vila Monumento - SP
Link

Spoiler Motel
Avenida Embaixador Macedo Soares, 1037 - Lapa - SP
Link

Tout Motel
Avenida Cambacica, 680, Parque dos Resedás - Campinas/SP
Link

Savana Motel
Rodovia Anhanguera km 307, - Ribeirão Preto SP
Link

Crush Motel
Avenida Doutor Ricardo Jafet 1862 - Início da Rod. dos Imigrantes, - SP
Link

L'ESSENCE
Avenida Torres de Oliveira 600 (Ao lado da USP), Cidade Universitária - SP
Link

Zapt Motel
Rua Capitão Pacheco e Chaves, 680 - Mooca - São Paulo - SP
Link

Tropical Motel
Rua Matos Costa, 33 - Granja Viana - Cotia - SP
Link

Motel Dubai
Rodovia Anel Rodoviário Celso Mello Azevedo 14020, - Caiçaras - Belo Horizonte - MG
Link

Motel Le Monde
Rodovia Anel Rodoviário Celso Mello Azevedo 14735- km 25, Engenho Nogueira Belo Horizonte - MG
Link

Flamingo Motel
BR-020 - Núcleo Colorado, Brasília - DF
Link

Via Sul Motel
Quadra QNM 15 Módulo B Lote B, - Brasília DF
Link

Sobre a ABMotéis
Criada há mais de 10 anos, a Associação Brasileira de Motéis (ABMotéis) é a única representante do setor moteleiro no Brasil e possui mais de 450 motéis associados. A entidade conta com diretores presentes em 17 estados, além do Distrito Federal. Sua missão é trabalhar pela profissionalização do setor com o objetivo de valorizar o motel como um meio de hospedagem seguro para casais que buscam lazer e entretenimento. Todo ano, a associação promove ações de marketing voltadas para os hóspedes do setor com o intuito de valorizar o motel como meio de hospedagem. Acesse o site e conheça o trabalho da associação: link

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON promove atividades para profissionais da educação

Em abril, o MON na Escola volta com mais uma edição, na quarta-feira, 26/4, em duas sessões: às 9h30 e 14h. Tradicional, o programa criado pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) promove atividades gratuitas voltadas a professores, alunos de licenciatura e profissionais da mediação cultural.

Desta vez, as ações serão focadas na obra do artista catalão Jaume Plensa, expostas no Olho. Os participantes farão uma visita mediada pela mostra “Invisível e Indizível”, seguida de uma oficina artística, ambas conduzidas pelo Setor Educativo do Museu.

As atividades acontecerão em dois períodos: pela manhã, das 9h30 às 11h30, e à tarde, das 14h às 16h. As inscrições, sujeitas a lotação, devem ser feitas com antecedência pelo link: bit.ly/MONnaEscolaProfessoresAbril.

MON na Escola
O programa MON na Escola é direcionado a professores do ensino público e privado, alunos de licenciatura e outros profissionais da área de mediação cultural. Os encontros são mensais e gratuitos, com emissão de declaração de participação.

Em cartaz
A exposição “Invisível e Indizível” apresenta a obra do artista espanhol Jaume Plensa, um dos principais nomes de sua geração. A mostra, que poderá ser vista até o dia 14/5 no espaço expositivo do Olho do MON, provoca com imagens uma profunda reflexão ao visitante. São obras que gritam, mesmo sem falar; que extrapolam a função de objeto e desenvolvem sensações e relações entre espectadores e obras.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON na Escola – Para Professores
“Invisível e Indizível”
Quarta-feira, dia 26 de abril de 2023
Das 9h30 às 11h30
Das 14h às 16h
Inscrições pelo link: bit.ly/MONnaEscolaProfessoresAbril

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGENDA DA SEMANA

Grand Cru promove rótulos premium com 40% de desconto

Entre os dias 20 e 30/04, a campanha Grand Solde estará disponível para compras no site e em todas as lojas da marca

Todos os bons momentos da vida devem ser engrandecidos e apreciados. A Grand Cru, maior importadora e distribuidora de vinhos finos da América Latina, busca sempre estar ao lado de seus clientes e colaborar para que nenhum deles deixe de ser celebrado. É seguindo esse pensamento, com todo o cuidado, personalização e valorização de uma excelente experiência de compra, que a marca promove mais uma vez a Grand Solde, oportunidade que traz rótulos exclusivos com grandes descontos.

A campanha reúne uma grande variedade de vinhos premium com 40% off para os clientes aproveitarem alguns dos rótulos mais renomados do portfólio da marca. Um deles é o uruguaio Vinho Pizzorno Marselan, da vinícola Pizzorno, que apresenta aroma com notas de eucalipto, menta e minerais, e em boca traz sabor equilibrado e suave. É perfeito para um jantar romântico, podendo ser combinado com diversos pratos como risoto de champignons, carne suína e queijos macios como brie e camembert.

Outro rótulo especial da campanha é o Cobos Volturno 2018, que possui um paladar intenso e cor vermelho rubi, traz olfato frutado e mineral, com toques de frutas vermelhas, alcaçuz, grafite, pimenta, chocolate, e sutil hortelã, agregando frescor e elegância. É um bom vinho para acompanhar menus compostos por pratos de cordeiro assado com batatas rústicas ou risoto de funghi com Medalhão de mignon.

Para finalizar a lista de selecionados, o rosé Vinho Estandon Heritage 2020- um vinho francês, com aroma fresco de pêssegos e pêras e sabor macio. É perfeito para dar de presente para alguém especial ou compartilhar, seja em bons momentos com os amigos ou em uma ocasião a dois. Esse rótulo harmoniza com pratos mediterrâneos e frutos do mar grelhados.

Estes e os demais rótulos da lista da Grand Solde estarão disponíveis de 20 a 30/04 no site e nas mais de 140 lojas físicas da Grand Cru espalhadas pelo país.

Sobre a Grand Cru
A Grand Cru é a maior importadora e varejista de vinhos finos da América Latina. Fundada em 1998, hoje possui um portfólio com mais de 1300 rótulos de todo o mundo entregue para qualquer região do país. Desde 2022 faz parte do Víssimo Group e é a principal empresa do segmento com forte atuação multicanal, incluindo franquias, lojas de operação própria, live commerce, app, e-commerce, clube de assinaturas e distribuição aos melhores restaurantes, hotéis e bares, além de empórios e supermercados. São décadas de tradição sendo reconhecida como sinônimo de qualidade pela experiência única que proporciona aos apaixonados por vinhos, dos experts aos iniciantes. A Grand Cru conta, atualmente, com mais de 140 lojas espalhadas pelo Brasil e com mais de 15 vinícolas renomadas em seu portfólio, como Zuccardi, Cobos, Leyda e entre outras.

Site: https://www.grandcru.com.br
Instagram:@grandcruvinhos
Facebook: https://www.facebook.com/grandcruvinhos
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpiJ7K5VMDwZlqkdCD1cefA

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (SHOPPING)

Mueller homenageia as mulheres com exposição interativa de obras do pintor austríaco Gustav Klimt

A mostra reproduz uma galeria de arte para apresentar réplicas em tamanho real e uma animação imersiva inspirada no artista

Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). Fotos: Kelly Knevels

A força das mulheres é celebrada em "carne, ossos e ouro” pelo Shopping Mueller com a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). A mostra é aberta ao público e reúne réplicas das obras de um dos artistas mais relevantes do século XX. Além dos quadros em tamanho real, um telão de 3m x 6,5m permite uma experiência imersiva inesquecível, com imagens animadas dos trabalhos mais famosos de Klimt. As obras expostas pertencem à chamada “fase dourada”, como os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada, e “O Beijo” (1907-1908), que fazem parte da exposição.

Inteiramente realizada pelo Shopping Mueller, desde a concepção, a mostra está no piso L4, de 19 de abril até 31 de maio. Ela integra as comemorações dos 40 anos do primeiro shopping center de Curitiba e é um presente para a cidade, que poderá conhecer um autor dedicado a retratar as mulheres com um estilo carregado de ousadia e inovação. “Queremos surpreender e emocionar o público com uma experiência imersiva na arte de Klimt. A exposição é um convite para que cada um possa conhecer um pouco mais sobre esse artista e ter seu próprio olhar sobre o trabalho dele”, diz a gerente de comunicação e marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista.

Cerca de 35 profissionais participaram da execução do projeto idealizado pelo Shopping Mueller. O trabalho envolveu as áreas de cenografia, produção de arte, produção, pintores de arte, editores, técnicos em animação e trilha sonora, pesquisa e criação de materiais para as obras de arte e artistas cenotécnicos.

“O desafio foi transformar um ambiente comum do shopping em uma galeria de arte para onde os clientes e os visitantes possam se transportar e viver momentos únicos”, conta Max Leean, diretor executivo da Feito Produções.

Mayra Pedroso, diretora de arte da mostra, conta que todo o projeto foi pensado com muito respeito e responsabilidade sobre a obra de Gustav Klimt. “Além do cuidado de apresentar as pinturas em tamanho real, trabalhamos com reproduções fidedignas das molduras da época, feitas de forma artesanal. Nessa exposição, também apresentamos obras que saem das telas para outras superfícies e convidam o espectador a se encantar, se divertir e se emocionar.”

A animação projetada no telão foi desenvolvida pelos cineastas Rodrigo Alonso e Gabriela Vernet da produtora audiovisual Labirinto, com recursos que dão movimento às obras. A sala escura e a trilha sonora contribuem para que o visitante dedique atenção total ao vídeo, como se fosse parte dele.

A trilha sonora, pesquisada e mixada por Helen de Aguiar, foi construída a partir de releituras contemporâneas de músicas clássicas, de autores como Mozart e Bach, mescladas com composições atuais, essencialmente imaginada e elaborada para criação de nuances emocionais condizentes com o roteiro do vídeo da exposição.

Um dos quadros que ganha vida na exposição para imersão do público na obra do artista é o “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907). A pintura foi protagonista de uma das batalhas judiciais mais famosas do mundo das artes, origem do filme A Dama Dourada, um sucesso disponível em plataformas de streaming. Na vida real, a sobrinha de Adele, Maria Altmann, conseguiu obter de volta, em 2006, cinco quadros que haviam sido roubados de sua família pelos nazistas, em 1938. Entre eles estava o "Retrato de Adele Bloch-Bauer", uma das obras mais famosas de Gustav Klimt, hoje exposta na galeria Neue, em Nova York.

SERVIÇO:
Exposição Gustav Klimt (1862-1918)
Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, piso L4
Data: de 19 de abril a 31 de maio
Horários: De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Aberta ao público.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

facebook.png
Shopping Mueller
instagram.png
Mueller Curitiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Consumidores podem votar na segunda etapa de Campari Bartender Competition

São Paulo, Rio de Janeiro e Florianópolis são as cidades com o maior número de concorrentes

São Paulo, 17 de abril de 2023 -- A terceira edição do Campari Bartender Competition, iniciativa que visa fomentar a mixabilidade de Campari por meio da Red Passion - que neste ano tem como inspiração a versatilidade de Campari na coquetelaria - já tem os nomes dos 15 semifinalistas que disputarão uma viagem à Itália e um contrato anual com a marca.

Eles estão alocados em bares de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Sergipe, Distrito Federal e Rio Grande do Sul e seus respectivos drinks - criados com paixão e Campari - poderão ser experimentados pelo consumidor e votados nas casas até o dia 14/05, quando os 3 finalistas serão anunciados.

Neste ano, os bartenders classificados serão desafiados a criar, junto com o chef de cozinha do bar onde trabalham, um drink com Campari que harmonize perfeitamente com comidinhas do menu, ou novas criações. O consumidor poderá degustá-lo num ritual em tábua, junto com o aperitivo sugerido e votar na sua combinação preferida.

O concurso tem a avaliação de uma comissão julgadora, contando com a renomada bartender Adriana Pino e Rennan Correa, Surpervisor Brand Ambassador de Campari. O vencedor da competição conquistará uma viagem à Itália, para conhecer a matriz e todo o universo de Campari, além de poder tornar-se embaixador da marca por um ano.

“Estamos muito animados com o campeonato de 2023, que mais uma vez reforça toda a versatilidade e mixabilidade de Campari no universo da coquetelaria. Certamente será um grande desafio escolher apenas um vencedor dentre tantos bartenders talentosos e criativos que concorrem ao primeiro lugar. Contamos com a participação do público e com os seus votos para escolhermos juntos mais um vencedor de Campari Bartender Competition”, celebra Murilo Marques, Gerente da Campari Academy.

Para acompanhar cada fase e classificados acesse o site aqui e siga Campari Academy nas redes sociais - campariacademybr

Confira a lista dos semifinalistas:

NOME ESTADO ESTABELECIMENTOS CIDADE
Alison Oliveira Meireles SP Caledonia Whisky &Co São Paulo
Ana Cláudia Sousa da Silva DF MIMOBAR Distrito Federal
Andressa da Silva Romão SC Bere Birra Forneria Florianópolis
Carmine de Luca RJ Delamare gastrobar Rio de Janeiro
Clayton Oliveira (Tom Oliveira) SC JAPAMAC BAR Florianópolis
Filipe Véras Penno RJ Bistrô da Casa Rio de Janeiro
Ítalo Parente de Paula SP SubAstor - Vila Madalena São Paulo
João Luiz Klauck SC Goen Sushi Garopaba
Leonardo dos santos da Silva RJ HARU SUSHI Rio de Janeiro
Lucas Tomas Gomez SC BALAKO BAR Florianópolis
Maxsuel França Galvão SE The stones pub Aracaju
Rafael Fernandes Miorin RS FERVO BAR Porto Alegre
Rafaela Carolina Grance SC Graffi hostel e bar Florianópolis
Rogério Rabbit SP RESTAURANTE CASA DA VILLA Santos
Wanderson Castro da Silva RJ ARPOADOR DE HOTEIS (Hotel Arpoador) Rio de Janeiro

Sobre Campari
O Campari Group é uma empresa importante no setor global de bebidas, comercializando suas marcas em mais de 190 países ao redor do mundo com posições de liderança na Europa e nas Américas. O Campari Group foi fundado em 1860 e hoje é a sexta maior empresa mundial na indústria de bebidas destiladas premium. O portfólio do Campari Group, com mais de 50 marcas, está dividido em bebidas destiladas (seu principal negócio), vinhos e refrigerantes. As marcas de renome internacional incluem Aperol, Appleton, Bulldog, Campari, Cinzano, SKYY Vodka e Wild Turkey. Com sede em Sesto San Giovanni, na Itália, a Campari possui 22 fábricas em todo o mundo, tem a sua própria rede de distribuição em 22 países e possui mais de 4 mil colaboradores no mundo, sendo 180 no Brasil. A empresa tem sede corporativa em São Paulo e uma unidade fabril em Pernambuco.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

João Turin deixou um legado de obras que valorizam a temática indígena

Dezenas de esculturas e baixos-relevos retratam povos indígenas em situações de seu cotidiano, com destaque para o Cacique Guairacá

João Turin - obra em homenagme ao Cacique Guairacá - foto Daniel Castellano (1).jpg
Foto: Daniel Castellano

Um dos maiores mestres da arte escultórica do Paraná, João Turin (1878-1949) teve dois temas como os principais de suas obras: os animais selvagens (em especial onças, que lhe conferiu o título de maior escultor animalista do Brasil), e os povos indígenas
Segundo o pesquisador José Roberto Teixeira Leite (responsável pelos livros “João Turin: Vida, Obra, Arte” e “Paranismo”), os povos originários do Brasil foram o segundo tema de maior destaque do artista, rendendo dezenas de obras. “Afastando-se das representações idealizadas do Romantismo brasileiro, ele buscou retratar em seus hábitos e costumes o primitivo senhor de uma terra que lhe foi usurpada - como aquele Guaicará que há séculos teria oferecido desesperada resistência ao invasor europeu.”, escreveu o pesquisador.

O Guairacá, a que Teixeira Leite se refere, pode ser apreciado em duas esculturas ampliadas em tamanho heroico no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista, no Parque São Lourenço, em Curitiba. Há ainda diversas outras esculturas e baixos-relevos com temática indígena na exposição permanente, em uma área interna do Memorial Paranista. Os indígenas são mostrados em diversas situações: retornando de caçadas, fazendo trabalhos manuais, entre outras. O local está aberto para visitações diárias e gratuitas.

Guairacá em Guarapuava
Localizado na região Centro-Sul do Paraná, o município de Guarapuava conta com um monumento em homenagem ao Cacique Guairacá, inaugurado em 1978. A estátua tem cerca de 2 metros de altura, colocada sobre um pedestal de 5 metros. Segundo o jornalista e pesquisador paranaense Aramis Millarch (1943-1992), o cacique Guairacá era um chefe indígena que habitava as terras que hoje são o terceiro planalto paranaense e que enfrentou os desbravadores espanhóis, no século XVII.

De acordo com um registro feito pelo IBGE, uma das vertentes históricas afirma que o Cacique Guairacá viveu pela região de Guarapuava em meados do século XVII. Na época, a colonização estava sendo combatida pelos indígenas. Guairacá teria comandado os embates gritando “Co ivi oguereco yara!”, ou seja “Esta terra tem dono!”, frase que foi incluída no Monumento.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.
Agendamento de visitas guiadas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Vídeo sobre o Memorial Paranista João Turin:
https://youtu.be/0ZevRuwdti8

João Turin - voltando da caça - Foto Maringas Maciel (web).jpg
Foto: Maringas Maciel

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Breton apresenta peças da coleção Borogodó no Salão do Móvel de Milão

No stand da Abimóvel, Chaise e Poltrona Aor assinados pelo estúdio brasiliense Choque Design, retomam o passado para repensar o presente

Entre 17 e 23 de abril, acontece a 61ª edição do Salão do Móvel de Milão, maior evento internacional de design, que movimenta a cidade italiana com as principais tendências do setor. A Breton, marca referência de mobiliário de alto padrão no mercado brasileiro, apresenta duas peças da Coleção Borogodó Breton, assinadas pelo estúdio brasiliense Choque Design no stand da Abimóvel, no Pavilhão 24, stand F05 e F07.

Com um futuro constantemente mutável e imprevisível, o olhar cuidadoso para as memórias afetivas do passado proporciona acolhimento e acolhimento. A Chaise e Poltrona Aor, assinadas pelo Choque Design, retomam então referências de clássicos do design brasileiro da década de 60 e 70 com um olhar contemporâneo. As peças são leves, multifuncionais e oferecem soluções de design para o mundo atual.

A Chaise Aor, por exemplo, conta com um assento vazado que permite guardar um livro ou Ipad, e seu desenho apresenta encosto ajustável e sustentação para aconchegar uma diversidade de corpos. Já a Poltrona Aor, com desenho leve e escultórico, tem a versatilidade de mobiliário que pode ser utilizado em ambientes residenciais e corporativos.

Serviço
Salone del Mobile 2022 - Salão do Móvel de Milão 61ª edição
Data: 17 a 23 junho
Horário: 10h às 19h
Local: Pavilhão 24 -- Stand F05 E F07.