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Espetáculo sobre Alzheimer transforma memória em cena bilíngue no Teatro Guaíra

Manual de Como Não Esquecer Meu Nome fica em cartaz de 28 de maio a 7 de junho, com sessões de quinta a domingo, unindo Português e Libras em narrativa inspirada em história real

Na foto de Luiza Helena, a atriz Amanda Curedes em cena do espetáculo Manual de Como Não Esquecer Meu Nome, que aborda memória e afeto em uma construção bilíngue entre Português e Libras. (Para mais imagens acesse: FOTOS Luiza Helena - Manual de Como Não Esquecer Meu Nome)

O espetáculo Manual de Como Não Esquecer Meu Nome chega ao miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba, para uma temporada independente entre os dias 28 de maio e 7 de junho. Criada pela atriz Amanda Curedes, ao lado da diretora Laís Cristina, a montagem parte de uma experiência pessoal para construir uma narrativa sobre memória, cuidado e identidade. “A peça nasce da minha relação com a minha avó e da tentativa de entender o que permanece quando quase tudo se perde”, comenta Amanda.

Inspirado na história real de Eunice, avó da atriz, o espetáculo acompanha o avanço do Alzheimer e a perda gradual das memórias, até o ponto em que quase tudo desaparece, menos o nome do marido. Em cena, Amanda conduz esse percurso a partir da perspectiva da neta, revisitando a trajetória da avó e reconstruindo fragmentos de uma vida atravessada pelo cuidado, pelo trabalho e pela família.

Acessibilidade como eixo de criação

Um dos eixos centrais do espetáculo é a construção bilíngue em Português e Libras. Pensado desde o início para incluir o público surdo, o trabalho vai além da tradução simultânea: toda a dramaturgia é sinalizada em cena, integrando as duas línguas como parte da estrutura narrativa.

A presença da Libras atravessa ritmo, composição e atuação, criando uma experiência que amplia as possibilidades de comunicação e percepção no teatro. A consultoria em Libras é realizada por Gabriela Grigolom (Negabi), artista surda, em colaboração com o intérprete Nathan Sales, garantindo que a Libras esteja presente como língua de criação e não apenas como recurso de acessibilidade. O espetáculo também se relaciona com as investigações do CPTB - Coletivo de Pesquisa em Teatro Bilíngue, que acompanha o projeto como espaço de experimentação artística. “O processo de criação foi também um processo de aproximação com a Libras. A dramaturgia foi sendo construída junto com essa língua, entendendo como o corpo, o tempo e o espaço se organizam a partir dela”, comenta Amanda.

Memória, cuidado e identificação

Ao reconstruir a trajetória de Eunice, a peça lança um olhar sobre a vida de mulheres que dedicaram grande parte de suas histórias ao cuidado de outros, como mães, avós, esposas e trabalhadoras, e que, muitas vezes, tiveram suas próprias identidades diluídas por esses papéis.

Sem tratar o Alzheimer apenas como tema clínico, o espetáculo se aproxima das experiências cotidianas de quem convive com a doença, abordando suas dimensões afetivas, familiares e sociais. “Apesar de partir de uma história pessoal, é um trabalho que encontra identificação em muitas pessoas, principalmente em quem já viveu de perto o Alzheimer na família”, afirma Laís.

A temporada marca a continuidade de uma pesquisa artística que se desdobra agora em formato independente, reunindo artistas em torno de um processo colaborativo. Voltada para todos os públicos, a peça dialoga especialmente com mulheres, idosos, familiares de pessoas com Alzheimer e a comunidade surda.

SERVIÇO: Manual de Como Não Esquecer Meu Nome
Datas: 28 a 31 de maio e 4 a 7 de junho (quinta a domingo)
Horários: Qui e sex às 20h | Sáb às 18h e 20h | Dom às 16h e 18h
Local: Mini auditório Glauco Flores de Sá Brito - Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Língua: Português e Libras

Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia-entrada) + taxas

Link:https://www.diskingressos.com.br/grupo/2956/2026-06-07/pr/curitiba/manual-de-como-nao-esquecer-meu-nome
*À venda pelo Disk Ingressos e na bilheteria do teatro

Instagram: @teatromanual

Apoio: Larissa Camargo Confeitaria | Garalhufa Escola de Atuação | Padaria América

Informações adicionais

Sobre Amanda Curedes: Amanda Curedes é atriz, palhaça e professora de teatro, formada em Artes Cênicas pela UNESPAR- FAP. Faz parte do CPTB- Coletivo de Pesquisa de Teatro Bilíngue(Português e Libras), investigando memória, e experimentações que entrelaçam as duas línguas na cena teatral. Integra o Grupo de Teatro de Rua Olho Rasteiro, com participação em espetáculos e festivais, e além do teatro também atua no audiovisual, em 2024 participou do curta metragem "Depois Vem o Silêncio" com a personagem protagonista bilíngue "Beatriz". Atua também como educadora na formação artística de crianças e adolescentes no Instituto Playing For Change e realizou alguns trabalhos como professora de teatro em cursos de formação voltados a comunidade surda com a produtora Fluindo Libras em Curitiba.

Sobre Laís Cristina: diretora, atriz e bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, com 15 anos de trajetória dedicada ao teatro, marcada pelo aprofundamento contínuo em processos criativos e pesquisa artística. Seu trabalho se concentra na criação cênica em português e Libras, reconhecendo a língua de sinais como elemento estruturante da dramaturgia e da composição visual. Dirigiu as montagens Todos os Ossos da Língua (2023) e Copo d’Água à Uma e Quinze. Atualmente está à frente de Manual de Como Não Esquecer Meu Nome, espetáculo que articula memória e presença em uma encenação que valoriza o encontro entre diferentes modos de sentir e perceber a cena.

Ficha técnica:

Direção: Laís Cristina | Atuação: Amanda Curedes | Dramaturgia: Amanda Curedes e Laís Cristina | Consultoria em Libras: Gabriela Grigolom e Nathan Sales | Intérprete de Libras: Nathan Sales | Músicos: José Moura e Paulo Chierentini | Trilha original: José Moura, Paulo Chierentini e Wenry Bueno | Iluminação: Anry Aider | Operação de som: Nathani Ribeiro | Cenografia: Kamile Enzo | Cenotécnicos: Luis Curedes e Juvenal Pereira | Figurino: Belle Viana | Preparação corporal: Ane Adade | Interlocução acadêmica: Stela Fischer, Milena Flick, Márcio Mattana e Giovana Maria de Oliveira | Produção: Laís Cristina e Luiza Helena | Mídia e comunicação: Luiza Helena | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

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DIA DAS MÃES GUERLAIN

O Dia das Mães é um momento para retribuir todo cuidado e carinho com aquelas que tanto fizeram por nós. E que mãe não gosta de se cuidar, não é mesmo? Pode ser um batom para alegrar o dia, um perfume para se sentir mais cheirosa, uma make poderosa ou uma vela para momentos de reflexão ou perfumar a casa. Não importa o estilo de vida da mãe, todas gostam de um mimo, de se sentir bela e saber que é bem cuidada.

Pensando em como retribuir tanto carinho, Guerlain, Maison francesa com mais quase 200 anos de história, preparou kits especiais para presentear quem mais amamos.

Para as mães que não saem de casa sem batom e perfume, o kit criado pela artista Edith Carron, evoca um buquê que transborda amor. Contendo Aqua Allegoria Florabloom Forte Eau de Parfum, um perfume floral multicolorido sustentado por sândalo e musgo aveludado e um KissKiss Bee Glow, um batom hidratante com cor à base de mel, composto por 98% de ingredientes de origem natural, que revitaliza a cor natural dos lábios com um toque de brilho radiante, oferecendo cuidados regeneradores e hidratantes durante 24 horas, é um lindo presente.

Para as mães que amam perfume, a dica é o kit Insolence Eau de Parfum, uma fragrância floral e frutada que combina notas de frutos vermelhos com violeta feminina e flor de laranjeira, juntamente com íris, revelando um acorde sensual e voluptuoso.

E para as que amam o skincare em dia, um ritual completo para cuidados faciais com Abeille Royale, que é um verdadeiro ritual de juventude para firmeza e minimização das linhas finas. O kit conta com quatro itens da linha inspirada nas compressas curativas com mel, entre eles serum, loção e creme.

Para as apaixonadas por velas, Guerlain traz velas personalizáveis, podendo combinar fragrâncias com porta-velas coloridos e sofisticados, deixando o presente ainda mais especial para este Dia das Mães.

Os kits podem ser encontrados no e-commerce da marca, na Boutique localizada na Mata, em São Paulo e também nas lojas Sephora de todo Brasil. As velas são encontradas apenas no site e boutique oficiais da Maison.

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Handmade em destaque na decoração

Em um cenário em que o design autoral brasileiro ganha cada vez mais força, Mariana Amaral se destaca ao articular criação, curadoria e estratégia à frente da marca itens, conectando talentos, indústria e novas formas de pensar o design, muitas delas ancoradas no valor do fazer manual e na singularidade das peças feitas à mão.
Esse mesmo olhar se reflete nas colaborações com Jayme Bernardo, Ana Neute e Bruno Carvalho, ampliando repertórios e reforçando a diversidade de linguagens no cenário contemporâneo.

Essa sensibilidade também se manifesta em outros territórios criativos da cidade. O bar Wood de Linda Martins surge como um desses pontos de convergência, onde estética, atmosfera e comportamento se encontram, refletindo uma mesma busca por identidade, experiência e narrativa.

(Abajur Redoma - crédito imagem Edilson Garcia)
A coleção Redoma, assinada pela designer Ana Neute e premiada no iF Design Award 2026, ganha uma nova e delicada luminária: um abajur que combina renda, vidro e madeira, reforçando o diálogo entre técnica artesanal e sofisticação contemporânea. “A coleção conta com a colaboração da comunidade de rendeiras da Aldeia, unindo saberes tradicionais à criação contemporânea. Inspirada na ideia de abrigar memórias e narrativas femininas, as peças evocam proteção e cuidado, pequenas redomas que preservam sensações e histórias” conta Mariana Amaral, fundadora e Diretora Criativa da itens. Com elementos que exploram transparência, textura e o encontro harmonioso entre materiais, Redoma cria uma experiência sensorial que valoriza o olhar feminino, o processo artesanal e a leveza estética no design brasileiro.
Arandela ORIENTAL por Bruno Carvalho

Inspirada pela estética japonesa, a Coleção ORIENTAL parte do equilíbrio entre rigor formal e leveza. A peça é composta por uma haste de latão que atravessa camadas sobrepostas de algodão cru, organizadas de forma precisa.
Assinada por Bruno Carvalho, com direção criativa de Mariana Amaral, utiliza tecidos com diferentes densidades de trama para filtrar a luz de maneira gradual.
Estruturada em latão polido, adota o algodão cru como elemento difusor. As variações nas tramas têxteis controlam a passagem da luz, resultando em uma iluminação difusa e uniforme.
Linda Martins – designer à frente do Studio Linda Martins

Bar Wood – Linda Martins (créditos: divulgação)
Desdobramento do Bar Wood, a peça mantém a estrutura original, caixa em madeira e base metálica, e incorpora, nas portas, o bordado sobre palha feito à mão por Maria da Conceição de Paula, de Tiradentes (MG).
Cada painel é construído ponto a ponto, sobre a fibra natural, com desenhos que partem de um repertório desenvolvido ao longo dos anos. O processo manual determina o ritmo da peça e define sua aparência final, sem repetição.

Celebrando 50 anos de trajetória em 2026, a St. James reafirma sua essência ao apresentar a coleção Reflexo Moderno, assinada por Filipe Lima. Inspiradas na obra do escritor Murilo Mendes, as peças traduzem o modernismo brasileiro por meio de superfícies espelhadas, volumes precisos e traços de delicada poesia. Produzidos artesanalmente em latão, metal nobre que recebe banhos especiais e acabamento manual, os objetos carregam o savoir-faire que consolidou a marca como referência no universo do luxo. Em um processo inteiramente handmade, cada peça revela o valor do tempo, da técnica e do olhar humano, transformando design em legado afetivo e atemporal.

A coleção Simetria, da Strauss, traduz a excelência do cristal artesanal em peças que unem precisão técnica e sensibilidade estética. Produzidas a partir de um minucioso processo handmade, as taças recebem lapidações feitas manualmente, evidenciando a complexidade do trabalho artesanal que caracteriza a marca. Cada faceta é cuidadosamente executada para potencializar a incidência da luz sobre o cristal, revelando brilho, profundidade e textura em composições de forte presença escultórica. O resultado é uma coleção que valoriza o saber-fazer transmitido entre gerações e reforça a tradição da Strauss na criação de peças atemporais para mesas sofisticadas.

O pendente Paricó, criado pelo designer Jayme Bernardo sob direção criativa de Mariana Amaral para a Itens, nasce do gesto paciente do trançado manual em palha e corda de taboa. Suas fibras naturais desenham no espaço uma presença leve e orgânica, enquanto o acabamento em palha, na extremidade, pode ser delicadamente ajustado, permitindo que a peça se molde ao ambiente como extensão da própria natureza.

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A força de uma rede que faz de Curitiba o palco perfeito para eventos

Oito eventos conquistam o Prêmio Embaixadores de Curitiba e cinco empresas são agraciadas com o Prêmio Capivara do Curitiba Convention

O Curitiba Convention reuniu o trade de turismo e eventos da cidade para acompanhar a entrega do “Prêmio Embaixadores de Curitiba e Prêmio Capivara 2026”, realizado nesta quarta-feira no White Hall Jockey Eventos. Principais honrarias da entidade, elas homenageiam os principais eventos realizados na cidade em 2025 e os fornecedores que atuaram no segmento e se destacaram pelos serviços prestados.

Os vencedores do Prêmio Embaixadores foram a 30ª Conferência da Associação Mundial para o Avanço da Parasitologia Veterinária (WAAVP 2025/categoria Evento Técnico-Científico até 1000 participantes); o 54º Congresso Brasileiro de Radiologia e Diagnóstico por Imagem (categoria Evento Técnico-Científico de 1001 a 3000 participantes); o XXX Congresso Brasileiro de Medicina Intensiva (CBMI 2025/categoria Evento Técnico-Científico de 3001 a 5000 participantes); o Smart City Expo Curitiba (na categoria Evento Técnico-Científico acima de 5000 participantes); a Red Bull Showrun 2025 (categoria Evento Esportivo), a Curitiba Restaurant Week (categoria Evento Cultural); a 9ª Expomotorhome (categoria Feira de Negócios) e o Entur Summit 2025 (categoria Evento Corporativo).
O Prêmio Capivara foi conquistado pela UP Experience (categoria Infraestrutura de Eventos (de grande e pequeno portes); Motiva Aeroportos e Hard Rock Cafe (categoria Espaços de eventos e restaurantes com capacidade até 1.499 pessoas); Ópera Arte (categoria Gastronomia: restaurante, catering e fornecedores); Trestto Tecnologia (categoria Atrativos turísticos e experiências) e CEP Transportes (categoria Serviços para Eventos).
“Este evento existe porque há uma rede comprometida, engajada e profundamente apaixonada por Curitiba e pelo desenvolvimento do setor de turismo e de eventos local”, disse Gislaine Queiroz, Presidente do Curitiba Convention para a gestão 2025-2026. “Nada mais justo que agradecê-los e reconhecê-los nesta noite tão importante. Uma rede que acredita no potencial da cidade como o destino ideal para a realização de eventos e que confia na excelência de seus fornecedores, merece uma noite de celebração. Empresas altamente capacitadas para entregar experiências à altura de qualquer cenário, sem dever nada a ninguém”, encerrou.

Informações para a imprensa – Básica Comunicações
www.basicacomunicacoes.com.br 
Daniela Licht – daniela@basicacomunicacoes.com.br 
(41) 9 9228-9577

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Charme Chulo de volta com inéditas no Jokers

Após mais de dois anos, o Charme Chulo volta a se apresentar em Curitiba no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) a casa mais eclética de Curitiba. A programação musical também traz na quinta-feira (07), a Banda Rádio K7, com um repertório de pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (07) tem a apresentação da banda Charme Chulo que acaba de divulgar duas músicas inéditas: “Tonha” e “Guria Gaitera”, gravadas ao vivo no projeto Degusto Session. Quem abre a noite, às 22 horas, é a banda Fusa Lusa, com seu rock elegante, de influência setentista, indie e gótica.
Além das músicas recém-lançadas, a banda promete canções indispensáveis como “Piada Cruel”, “Polaca Azeda”, “Fala comigo, Barnabé” e “É que às vezes (melhor é morar na fazenda)”. O quinteto, que se destaca há mais de 20 anos por apresentar um som marcante e original, fruto das influências que unem rock alternativo e música caipira, está em processo de composição do quinto disco da carreira.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais, a tradicional casa noturna de Curitiba, comemora em 2026, 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 08 de maio:

QUINTA 07 MAI, 20 horas– – A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 08 MAI, 22 horas – Charme Chulo – Apresentação da banda que volta aos palcos para divulgar músicas inéditas: “Tonha” e “Guria Gaitera” e clássicos de carreira. Na abertura da noite, a banda Fusa Lusa chega com seu rock elegante, de influência setentista, indie e gótica. Ingressos antecipados R$40 (segundo lote) pelo link: www.sympla.com.br/evento/charme-chulo-fusa-lusa-no-jokers-pub-08

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Expo Turismo Paraná 30 Anos: Curitiba vira o centro estratégico de um mercado de R$ 1,7 bilhão no Sul

Evento promovido pela ABAV-PR sob a gestão de Geraldo Rocha reúne gigantes do setor de turismo

A Expo Turismo Paraná, realizada pela Associação Brasileira de Agências de Viagens do Paraná (ABAV-PR), celebra sua histórica 30ª edição nos dias 7 e 8 de maio, no Viasoft Experience, em Curitiba. O evento consolidou-se como o principal hub de negócios do Sul do Brasil, servindo de vitrine para um mercado que, apenas no último ano, movimentou R$ 1,7 bilhão em receitas vindas de turistas estrangeiros no estado, segundo dados do Ministério do Turismo e Embratur.

A feira, que evoluiu do antigo Salão Paranaense de Turismo, projeta reunir mais de 5 mil participantes e cerca de 120 marcas expositoras. O foco desta edição de aniversário é a posição estratégica do Paraná como o 4º maior portão de entrada de estrangeiros no país e sua conexão direta com o Mercosul.

Para o presidente da ABAV-PR, Geraldo Rocha, a Expo Turismo é o momento em que a potência econômica do setor se materializa em contratos e parcerias. "Aos 30 anos, a Expo Turismo Paraná deixa de ser apenas uma vitrine de destinos para ser o conselho de administração do turismo no Sul. Estamos reunindo os decisores que gerenciam um fluxo bilionário de receitas. O agente de viagens que participa do evento é quem molda o consumo das famílias e empresas para o segundo semestre, garantindo que o bilhão de reais gerado pelo setor se transforme em desenvolvimento regional", afirma Rocha.

O ROI da Conexão: O que 13 horas de feira significam? 
Com uma carga horária de 13 horas de networking intensivo, a Expo Turismo Paraná permite que cada profissional realize, em média, 40 reuniões qualificadas. No universo de 2.000 agentes de viagens presentes, o evento atua como um acelerador comercial que influencia uma cadeia de consumo estimada em mais de R$150 milhões para o segundo semestre, considerando os contratos de inventário hoteleiro, bloqueios aéreos e pacotes de operadoras que são alinhados durante os dois dias.

Gigantes do Setor e Integração Regional
A relevância do evento é confirmada pela lista de expositores confirmados, que inclui líderes do mercado nacional e internacional. Entre os destaques estão a MSC Cruzeiros, a maior companhia privada de cruzeiros do mundo, e grandes operadoras. O setor aéreo marca presença com a Azul Linhas Aéreas, enquanto destinos como Bahia, Pará, buscam no evento o acesso ao público da região Sul. 

O evento se destaca pela diversidade de setores da cadeia produtiva do Turismo presentes, reunindo uma ampla variedade de segmentos, o que pode ser um foco principal da divulgação. Além do lazer, o evento reforça o segmento corporativo e de luxo, com a participação de empresas de logística como a CEP Transportes e instituições de fomento como o Sebrae-PR e a Fecomércio-PR. 

A Força do Agente de Viagens
Com uma estimativa de 2 mil agentes de viagens circulando nos dois dias de evento, a Expo Turismo Paraná foca na capacitação e na geração de negócios diretos. A localização em Curitiba, estrategicamente posicionada entre as principais capitais do Mercosul, facilita a vinda de caravanas de profissionais que buscam as novidades em tecnologia, hotelaria e novos roteiros internacionais.
 
SERVIÇO:
Evento: Expo Turismo Paraná
Data: 7 e 8 de maio
Local: Viasoft Experience – Curitiba/PR
Realização: ABAV-PR (Associação Brasileira de Agências de Viagens do Paraná)
Inscrições e Informações: www.expoturismoparana.com.br

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CASACOR Paraná abre ao público neste domingo (10); ingressosestão à venda

A 32ª edição da mostra será sediada em uma residência no Bigorrilho,
com 41 ambientes. Entre as novidades, a operação gastronômica
comandada pela Pantucci

O elenco que assina a 32 edição da mostra l Foto: Patrícia Amancio
A CASACOR Paraná 2026 abre ao público de 10 de maio a 5 de julho, em
Curitiba. Nesta edição, a mostra está instalada em uma residência no bairro Bigorrilho e reúne 41 ambientes assinados por conceituados arquitetos edesigners do Estado, em um percurso que propõe diferentes leituras sobre o morar contemporâneo.

Reconhecida como a maior mostra de arquitetura, design de interiores e
paisagismo das Américas, a CASACOR apresenta, na edição paranaense, um elenco que reúne nomes consolidados e novos talentos. Os projetos exploram inspirações, tendências e soluções para o décor e, ao mesmo tempo, estruturam a visita como um programa completo. A seguir, um
guia com as principais informações para o público:

Ingressos
Os ingressos já estão disponíveis para compra pelo site e aplicativo oficial da CASACOR. A partir da abertura da mostra, no próximo dia 10, também poderão ser adquiridos na bilheteria do evento.
● Inteira: R$ 110
● Meia-entrada: R$ 55
● Pré-venda: R$ 99 (10% de desconto)

Modalidades disponíveis:
● Ingresso comum
● Meia-entrada
● Grupos (acima de 30 ingressos)

Visitação
● Terças a sextas: 14h às 21h
● Sábados: 13h às 21h
● Domingos e feriados: 13h às 19h
● Segundas: aberta somente para eventos especiais

Localização e acesso
A CASACOR Paraná será realizada na Avenida Cândido Hartmann, 405, no Bigorrilho. A mostra contará com valet opcional. O visitante deverá deixar ocarro em frente à CASACOR, de onde o veículo será conduzido por manobristas até o estacionamento da Tok&Stok, parceira no serviço. A marca também assina um ambiente de boas-vindas na mostra, onde o público poderá aguardar a devolução dos veículos.

Há também vagas do sistema público de Estar nas imediações, na própria
Avenida Cândido Hartmann e em vias próximas, como Alameda Júlia da Costa, Capitão Souza Franco, Rua Martim Afonso e Travessa Abilio César Borges.

Ambientes residenciais
Motivados a explorar a livre criatividade em seus projetos, o elenco apresenta 41 ambientes, com propostas guiadas pela ousadia. Os espaços residenciais vão desde jardins, salas, livings, cozinhas, banheiros, offices, quartos, lounges, lofts, bares, áreas externas até novas estruturas construídas no terreno.

Os profissionais se inspiraram no tema nacional da CASACOR 2025, “Mente e Coração”, definido após estudos de cenários e tendências mundiais. A proposta criativa desafia os expositores a pensar a casa como um espaço de cura diante do excesso de informações e das angústias provocadas pela inserção da inteligência artificial no cotidiano.

A campanha também fomenta a criação de projetos que colocam em evidência a arte, o artesanato, o design, a moda e o craft em suas múltiplas expressões. A edição paranaense leva ao novo endereço uma “onda colorida”, transformando o local em um percurso de criatividade, repertório e novas formas de habitar.

Espaços corporativos e lojas
Os espaços corporativos, escritórios e lounges apresentarão as formas como o “novo morar” está sendo pensado. Como nos ambientes dos apoiadores e patrocinadores da mostra: na Adega Degustação by Balaroti, na Vivenda Deca, no Lounge GT Building, no Lounge Celana e na Casa Bem Vivida Electrolux.

Além da visita aos ambientes, o público poderá acessar pontos de venda dentro da mostra. Entre eles, a Gustavo Eyewear, marca carioca de óculos com produção artesanal e coleção autoral em pop-up exclusiva em Curitiba, e a Unity Essences, especializada em fragrâncias exclusivas.

Gastronomia
A CASACOR Paraná reforça o caráter de programa completo ao integrar
arquitetura e experiência gastronômica ao longo da visita. Em 2026, toda a
operação será conduzida pela Pantucci, que assume Café e Bistrot e o Piano Bar, além dos serviços de eventos da mostra, com presença em diferentes ambientes do percurso.

Com 30 anos de atuação em Curitiba e reconhecida como “Melhor Padaria” pelo Prêmio Bom Gourmet 2024, a marca leva à CASACOR uma operação estruturada para atender diferentes momentos da visita, do café ao jantar, incluindo também ativações e experiências ao longo do período da mostra.Informações e reservas: (41) 99101-8665.

Hospedagem oficial
O NH Collection Curitiba é o hotel oficial da CASACOR Paraná. Visitantes têm acesso a tarifas especiais mediante apresentação do ingresso.
Informações e reservas: (41) 3434-9400

Pets
Pets de pequeno porte são permitidos na mostra, desde que permaneçam nas bolsas apropriadas ou no colo dos seus tutores.

Reconhecida como a maior referência em arquitetura, design e decoração no estado, a CASACOR Paraná conta com o patrocínio master da Deca, a tinta oficial da Coral, o patrocínio local Eletrolux e GT Building, apoio local do Balaroti, apoio estrutural da Celana Construções, hospedagem oficial do NH Collection e segurança patrimonial da Alcatraz.

Serviço

CASACOR Paraná 2026
10 de maio a 5 de julho
Avenida Cândido Hartmann, 405 – Bigorrilho – Curitiba

Informações:
www.casacor.com.br
@casacorpr

Contato:
(41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br

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Torresmofest chega a Pinhais com edição especial Lendas do Rock

O festival acontece entre os dias 14 e 17 de maio no estacionamento do Carrefour Posto Pinhais no Jardim Amélia com entrada gratuita

Torresmofest chega a Pinhais com uma edição especial Lendas do Rock de 14 a 17 de maio, das 12h às 22h, no estacionamento Carrefour Posto Pinhais no jardim Amélia, com entrada gratuita.

O evento celebra as iguarias à base de proteína suína, mas traz diversas opções de outros sabores, tudo para agradar os paladares mais exigentes. Está edição especial terá mais de 10 bandas ao vivo, trazendo os melhores covers nacionais e internacionais.

O festival, que já marcou mais de 660 edições e mais de 10 milhões de visitantes ao redor do Brasil traz a clássica pururuca, crocante e salgada na medida certa; o torresmo de rolo, servido fatiado e suculento, com aquela camada dourada irresistível; e o tradicional de boteco, que remete às melhores memórias afetivas da culinária popular.

Mas a experiência vai muito além! Mais de 20 expositores participam do evento, oferecendo um cardápio variado que inclui costela fogo de chão, baião de dois, feijão tropeiro, hambúrgueres com torresmo ou shimeji, batatas recheadas, lanches de costela e opções de doces artesanais e sobremesas, além do Chopp artesanal.

E para completar o evento conta com as melhores bandas que trazem covers de sucessos nacionais e internacionais, criando o clima perfeito para prolongar o passeio, reunir amigos, celebrar e relaxar ao som de boa música.

Confira a programação completa agora:

Quinta-feira (14/05)
18H30-Cleiton Valle - Voz e Violão (@Vallecleiton)
20H30-Cover Guns N Roses - Guns Cover CWB (@gunscovercwb)

Sexta-feira (15/05)
12H30-Fernando Ximenes - Voz e Violão (@ximarock)
18H-Cover U2 - U2 Cover CWB (@u2covercwb)
20H30-Especial Kiss - Kiss Experience (@kissexperiencebr)

Sábado (16/05)
12H30-Engenheiros do Hawaii - Cover Curitiba (@engenheirosdohawaiicoverctba)
15H-Red Hot Chili Peppers - Black Bandana (@blackbandanarhcp)
17H30-Tributo Mamonas Assassinas - Mamilos Polêmicos (@mamilospolemicoscwb)
20H30-Especial Queen - Crazy Little Queen (@CrazyLittlequeenbrazil)

Domingo (17/05)
12H30-Guerreiras do KPOP
15H-Foo Figthers - Break Out(@breakout.foofighters)
17H30-Bon jovi (@bonjovicoverbrasil)
20H30-Cover Charlie Brown Jr - Paralelo (@paralelorock)

Serviço - Torresmofest edição Lendas do Rock
Local: Carrefour Posto Pinhais (Rod.Dep.João Leopoldo Jacomel,10154- Jardim Amélia)
Data: 14 a 17 de maio
Horário: das 12h às 22h
Entrada Gratuita
Instagram: @torresmofest

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Design solidário: leilão reúne grandes nomes do design e da arquitetura em prol do Instituto TMO, em Curitiba

Nomes importantes do mercado criaram seis mesas autorais que serão leiloadas no próximo dia 6 de maio, articulando design, reaproveitamento e impacto social

Brasil, maio de 2026 - Curitiba recebe nesta quarta-feira, dia 6 de maio, uma iniciativa que tensiona os limites entre arquitetura, design e responsabilidade social. A loja Momentum & Design sedia o Leilão Instituto TMO, ação beneficente que vai destinar toda sua arrecadação ao Instituto TMO, que atua no acolhimento de pessoas que estão em tratamento de transplante de medula óssea. Realizado por Consuelo Cornelsen, GT Building, Instituto TMO e Momentum, o projeto reúne arquitetos e designers em torno de um exercício que vai além do desenho: a construção de sentido.

“Existe algo muito potente quando o projeto deixa de ser apenas uma resposta formal e passa a incorporar uma dimensão ética. Este leilão nasce desse lugar, o de entender o design como linguagem, mas também como posicionamento. Ao reunir diferentes olhares em torno de uma mesma matéria-prima, criamos não apenas objetos, mas narrativas que carregam intenção, responsabilidade e, sobretudo, um compromisso coletivo”, afirma Consuelo.

Participam da iniciativa Flávio Schiavon, Jaime Bernardo, Marcos Bertoldi, Fernando Canalli, Diego Motta e o escritório Arquea — formado por Pedro Amim, Fernando Lacerda e Bernardo Richter. Cada um dos participantes foi convidado a desenvolver uma mesa a partir de um tampo pré-existente, partindo da lógica do reaproveitamento como premissa projetual.

A proposta direciona o exercício para uma leitura essencial da estrutura, em que clareza, proporção e precisão orientam as soluções. “Mais do que variações formais, o conjunto revela diferentes modos de pensar o mesmo problema, evidenciando o raciocínio construtivo como linguagem”, destaca Consuelo. A ação conta ainda com a participação do Instituto Jaime Lerner e patrocínio da GT Building e de Jean Daniel Ary Galiano.

Para a GT Building, a presença no projeto se insere em uma visão ampliada do papel da arquitetura. “Quando nos aproximamos de iniciativas como esta, não estamos apenas apoiando um evento, mas reconhecendo que o ato de construir também envolve criar vínculos, gerar impacto e assumir responsabilidades. Existe uma coerência entre o que se projeta e o que se sustenta enquanto prática — e é nesse alinhamento que esse tipo de participação ganha relevância”, aponta Arsênio de Almeida Neto, diretor da GT Building.

Já Jean Daniel Ary Galiano destaca a dimensão simbólica da ação. “Há algo muito significativo em ver o design operando fora de um circuito puramente comercial e se colocando a serviço de uma causa. Esse deslocamento amplia o alcance do projeto e revela a capacidade que a arquitetura tem de mobilizar, sensibilizar e transformar. Participar disso é, antes de tudo, reconhecer o valor dessa articulação coletiva”, destaca.

Fundado em 1988, o Instituto TMO é uma entidade beneficente e sem fins lucrativos, referência nacional no apoio ao transplante de medula óssea. Com atuação voltada ao suporte de centros especializados, pacientes e familiares, a instituição também investe na formação de profissionais e na qualificação da infraestrutura de atendimento, contribuindo diretamente para ampliar o acesso ao tratamento e salvar vidas.

SERVIÇO

Leilão - Instituto de Transplante de Medula Óssea

Data: 6 de maio (quarta-feira), a partir das 19 horas

Local: Momentum & Design (Rua Desembargador Costa Carvalho, 208)

Informações: (41) 3016-9663 ou tmo@institutotmo.org.br

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Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, chega a Curitiba na próxima semana

MCA Concerts

A banda australiana se apresenta dia 12 maio na capital paranaense ingressos à venda em Ticketmaster

foto: Divulgação

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para retorna a Curitiba: a banda chega ao Brasil em maio, para seis apresentações e uma delas acontece em Curitiba, no dia 12, com show no IGLOO Super Hall. Os ingressos estão à venda no site da Ticketmaster – confira serviço completo abaixo.

Além da capital paranaense, a banda passa por São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.

A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

SERVIÇO – MEN AT WORK EM CURITIBA

Quando: 06 de maio de 2026 (terça-feira)

Onde: IGLOO SUPER HALL (Rua Dino Bertoldi, 740 – Tarumã)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Ingressos: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada)

Benefícios de meia-entrada

Todas as informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Descontos Promocionais:

- Você na RPC: Desconto de 60% sobre o valor de inteira.

- Clube Gazeta: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

- Clube Cult: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

- Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.

Parcelamento: 3x sem juros / de 4x a 10x com juros

Vendas: Ticketmaster

Classificação: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal

Realização: Infinito Entretenimento e MCA Concerts

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Rodrigo Teaser lota espetáculo na China com 15 mil pessoas e se consolida como fenômeno internacional com tributo a Michael Jackson

Crédito das fotos: Michael Live Forever China Team

Com ingressos esgotados e casa cheia, o brasileiro Rodrigo Teaser protagonizou uma noite histórica na China ao levar 15 mil pessoas ao Changsha International Convention & Exhibition Centre, no último dia 2 de maio. Reconhecido como o maior intérprete de Michael Jackson no mundo, o artista apresentou uma versão expandida do espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, em uma superprodução que recriou, em escala monumental, o universo do ícone - com palco inspirado nas dimensões da lendária HIStory World Tour.

O show impressionou pela fidelidade e grandiosidade, reforçada pela presença de músicos que integraram a banda original de Jackson, como a guitarrista Jennifer Batten , o backing vocal Kevin Dorsey e o baterista Jonathan Moffett. A resposta do público chinês foi imediata: uma plateia em êxtase acompanhou cada detalhe da performance, consolidando Teaser como um fenômeno internacional em um momento em que o Rei do Pop volta ao centro das atenções com o lançamento de sua cinebiografia.

“Foi uma das noites mais especiais da minha vida. Sentir essa energia do público chinês, com tudo lotado, cantando e vibrando comigo, é algo que não dá pra explicar. O Michael sempre foi sobre conexão, e eu sinto que conseguimos viver isso intensamente aqui”, declarou Teaser após a apresentação.

Mais fotos abaixo. Crédito: Michael Live Forever China Team

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Thai Melo apresenta no Guairinha a turnê ‘Como é que eu vim parar aqui?’

Com sessões nos dias 16 e 17 de maio, a peça aclamada pelo público revela a amplitude artística da comunicadora, que faz transição do ambiente digital para o teatro com talento inquestionável.

Após um provocante sucesso de público e crítica em sua temporada em São Paulo, o espetáculo Como é que eu vim parar aqui?, estrelado por Thai de Melo, segue em turnê nacional ao longo de 2026. Apresentada pelo Nubank Ultravioleta, a peça já tem sessões confirmadas inicialmente em cinco capitais brasileiras: Rio de Janeiro, Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. Na capital paranaense, serão apresentadas duas sessões, sendo no dia 16 de maio, sábado, às 20 horas, e no dia 17 de maio, domingo, às 18 horas, no Guairinha.

A montagem revela a potência artística da comunicadora em sua estreia teatral solo, encantando o público com sua força criativa e de performance, o que tem resultado em ingressos esgotados com semanas de antecedência, praticamente em todas as sessões realizadas ao longo de 2024 e 2025. Nascida em Boa Vista, Roraima, Thai de Melo, formou-se em jornalismo, o que aprimorou seu lado comunicativo e questionador, escolhendo a Internet como seu principal canal. Sua habilidade na criação de conteúdo digital, refletindo sua trajetória no mundo da moda, atraiu a atenção de marcas prestigiadas como Gucci, Dior e Prada, ao mesmo tempo em que a fez ganhar muito reconhecimento online (@thaidemelobufrem).

A crítica especializada é praticamente unânime ao reconhecer, na força e na liberdade criativa de Como é que eu vim parar aqui?, o talento de Thai de Melo em se reinventar artisticamente, consolidando sua transição do ambiente digital para o teatro com linguagem própria, presença cênica e discurso autoral consistente. “O desejo foi transpor o mundo da internet para o teatro sem ser didática sobre isso. Testar essa persona em um ambiente completamente diferente. Nada é mais oposto à internet do que o teatro”, afirma Thai.

Dirigido por Bruno Guida e produzido por Dani Angelotti, o espetáculo é definido pela própria Thai como uma autoficção. No palco, ela conduz o público por provocações, críticas e reflexões que transitam entre humor, perplexidade, esmero cênico e emoção, abordando temas universais como maternidade, casamento, carreira, expectativas sociais, traumas, memórias de infância e o impacto da internet na construção da identidade contemporânea. Temas comuns e presentes no dia a dia de todo mundo apresentados de uma forma muito peculiar, que ora causa espanto, ora encanto, mas sempre com muito esmero técnico, cênico e de atuação.

A encenação aposta em uma construção estética singular, reunindo criadores de diferentes áreas. O figurino é assinado por Alexandre Herchcovitch e Flávia Laffer, a trilha sonora é de Dan Maia, a direção de movimento de Gabriel Malo e a direção de arte de Ana Ariette. O texto é de autoria da própria Thai de Melo, em parceria com Juliana Rosenthal.

Segundo o diretor Bruno Guida, o espetáculo nasce do encontro entre universos distintos: “São artistas que não vêm necessariamente do teatro tradicional, mas que criam uma linguagem conjunta, com estética apurada e um leve flerte com a bufonaria”. Ator, diretor e tradutor, membro do Lincoln Center Director's Lab, com formação no Teatro Escola Célia Helena, na École Philippe Gaulier, em Paris, e na Escola de Teatro de Moscou (GITIS). Dirigiu espetáculos como Bárbara e A Última Entrevista de Marília Gabriela, de Michelle Ferreira; In Extremis, de Neil Bartlett; Blackbox, do coletivo P.L.U.T.O., The Pillowman, de Martin McDonagh, e outros. Como ator, participou de mais de 20 montagens teatrais.

Para a produtora Dani Angelotti, a montagem dialoga com uma necessidade contemporânea das artes cênicas: “Pensar novos caminhos, atrair novos públicos e cruzar linguagens é fundamental. Thai possui uma potência rara e se revela uma grande presença nos palcos”. Dani possui mais de 20 anos de experiência em direção artística e produção, atuando principalmente nas artes cênicas. É diretora e criadora da Cubo Produções e vice-presidente da APTI. É idealizadora do MIACENA e conta com mais de 50 produções.

SINÓPSE
Como é que eu vim parar aqui? acompanha uma jornada marcada por reflexões sobre escolhas, expectativas e os caminhos que moldam a vida contemporânea. Ao longo da narrativa, surgem questionamentos universais que atravessam temas como maternidade, casamento, carreira, dinheiro, busca pela fama, impacto da internet, memórias de infância e as pressões sociais que influenciam a construção da identidade.

Com linguagem cômica e sensível, o espetáculo alterna humor e emoção para aproximar o público de situações reconhecíveis do cotidiano, convidando à reflexão sobre os desafios, contradições e transformações presentes em toda trajetória individual.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Juliana Rosenthal e Thai de Melo
Direção: Bruno Guida
Atuação: Thai de Melo
Direção de arte: Ana Arietti
Figurinos: Alexandre Herschcovitch e Flavia Laffer
Iluminação: Cesar Pivetti
Trilha sonora: Dan Maia
Direção de movimentos: Gabriel Malo
Assistente de direção: Giselle Lima
Fotografia: Mariana Maltoni
Designer: Laerte Késsimos
Diretor de palco: Sasso Campanaro
Camareiro: Jô Nascimento
Operação de luz: Rodrigo Pivetti
Técnica e operação de áudio, e microfonação: LABSOM - Julia Mauro, Kleber Marques e Rafu Ferraz
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ Ana
Assistente de produção: Juliana Barbosa
Produção Executiva: Camila Scheffer
Direção de Produção: Dani Angelotti
Idealização: Thai de Melo e Dani Angelotti
Realização: Cubo Produções

SERVIÇO: Como É Que Eu Vim Parar Aqui?, com Thai de Melo
Data: 16 e 17 de maio – sábado às 20 horas e domingo às 18h.
Local: Guairinha (Auditório Salvador de Ferrante)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba - Paraná
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 55 minutos
Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 50 a inteira social e R$ 25 a meia-entrada social.
Link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3060/2026-05-17/pr/curitiba/como-e-que-eu-vim-parar-aqui

** Todas as apresentações contam com recursos de acessibilidade comunicacional:
Intérprete de Libras e Audiodescrição prévia não continua.**

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Vozes que resistem: “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna em nova temporada na Capela Santa Maria

Montagem híbrida que une tragédia grega, ópera e rap reestreia em Curitiba com protagonismo feminino e entrada gratuita nos dias 22 e 23 de maio.

Na foto de @fiscaazulfotogtafia, a atriz Taciane Vieira em cena ocupa o centro da narrativa como Antígona, conduzindo com voz e presença a travessia poética de “Édipo: Uma Ópera RAP”. (Para mais imagens acesse: Fotos Édipo na Capela)
Entre o trágico e o pulsante, entre o mito e a urgência do agora, o espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna para uma temporada, em novo formato, renovando sua potência estética e política ao revisitar um dos mais conhecidos mitos da antiguidade sob uma perspectiva radicalmente contemporânea: a das mulheres que sobreviveram à tragédia.

Após sessões lotadas no Teatro Guairinha, em 2024, a montagem da Entre 2 Produções chega à Capela Santa Maria para duas apresentações gratuitas, nos dias 22 e 23 de maio, precedidas por um ensaio aberto no dia 20. A obra, que articula tragédia grega, ópera e rap, transforma o palco em território de fricção entre linguagens, tempos e vozes, sobretudo aquelas historicamente silenciadas.

Sob direção cênica de Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid e direção musical e composição de André Ricardo Souza, o espetáculo constrói uma tessitura híbrida em que o erudito e o urbano não apenas coexistem, mas se tensionam e se reinventam mutuamente. Em cena, canto lírico, beats, corpos em movimento e poesia falada erguem uma narrativa que desloca o centro do mito: não mais o herói trágico, mas as mulheres que restam. “A gente não queria apenas revisitar o mito, mas escutar o que ficou à margem. É um trabalho sobre presença, sobre as mulheres que permaneceram e que agora conduzem a narrativa”, destaca a diretora Jossane.

Da tragédia clássica ao corpo contemporâneo
Inspirado na obra de Sófocles, o espetáculo desloca o eixo narrativo para Antígona e Ismene, filhas de Édipo, que assumem o protagonismo de uma história marcada por fatalidades e silenciamentos. Ao dar corpo e voz a essas personagens, a montagem propõe uma escuta ampliada, sensível e crítica, sobre as heranças simbólicas e afetivas que atravessam o feminino ao longo da história.

O trabalho nasce de um processo colaborativo que reúne artistas de diferentes campos, do hip hop à música de concerto, da dança urbana à interpretação teatral, criando uma linguagem cênica singular, marcada pela força coletiva e pela diversidade de expressões.

Quando as mulheres ocupam a narrativa
Em “Édipo: Uma Ópera RAP”, o mito é atravessado por um gesto político e poético que devolve às mulheres o lugar de narradoras de sua própria história. Antígona e Ismene emergem das margens para se tornarem eixo e pulsação da cena.

Em cena, Taciane Vieira, Jaquelivre, Vanessa Rafaelly, Jossane Ferraz e Kimberlyn Freitas tecem um tecido vivo de vozes e presenças que sustenta a narrativa. Entre canto, palavra e movimento, suas atuações não se organizam apenas como personagens, mas como um coro feminino que atravessa o espetáculo, ampliando a escuta e tensionando as camadas do mito. Soma-se a elas a presença do ator e bailarino Silvester Neto e do MC Junior Zehut, que irrompem em cenas de rap. Ao lado desse núcleo, outros artistas e musicistas reforçam a arquitetura coletiva da obra, na qual o feminino não é apenas tema, mas força estruturante da cena.

Entre batidas, árias e movimentos, o espetáculo constrói uma paisagem sonora e visual que evoca tanto o rito ancestral quanto a urgência urbana. O resultado é uma obra que reverbera no presente, questionando estruturas de poder, memória e apagamento. “A música nasce desse encontro entre mundos que, à primeira vista, parecem distantes. O rap traz a urgência da fala, enquanto o canto lírico expande o tempo da escuta. Juntos, eles criam uma dramaturgia sonora que atravessa o corpo e a memória”, afirma o diretor musical André Ricardo.

SERVIÇO: ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP

Ensaio aberto: 20 de maio (terça-feira), às 15h

Reservas: via Instagram @entre2producoes ou pelo e-mail entre2prod@gmail.com

Apresentações: 22 e 23 de maio ( sexta-feira e sábado), às 20h

Sessão com Libras: 23 de maio

Local: Capela Santa Maria

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: 14 anos

Realização: Entre 2 Produções

SINOPSE

A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo Édipo: Uma Ópera RAP, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas do rei tebano, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega.

FICHA TÉCNICA

Direção: Jossane Ferraz | Direção Musical e composição: André Ricardo | Dramaturgia: Marcelo Bourscheid | Assistência de direção e designer gráfico: Rapha Fernandes | Produção e Realização: Entre 2 Produções | Assistentes de produção: Róger Borges Araujo e Íris Pereira Gonçalves | Elenco: Taciane Vieira, JaqueLivre, Silvester Neto, Kymberlyn Freitas e Jossane Ferraz | Instrumentistas: Dalila Lopes, Violinista Chavosa, Lina Abe e João Martinez | Cantora lírica: Vanessa Rafaelly | MC: Junior Zehut | Iluminação: Lucri Reggiani | Cenografia: Jossane Ferraz e Rapha Fernandes | Figurino: Rapha Fernandes | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

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Exímia celebra dois anos com programação especial

Durante a celebração, convidados especiais apresentam drinks inéditos desenvolvidos em parceria com a Ballena, patrocinadora do evento

O Eximia celebra 2 anos de atividade e em comemoração, apresenta uma agenda especial nos dias 7 e 8 de maio. A data marca também uma nova fase da casa, agora instalada no andar superior do restaurante Locale, no Itaim Bibi, e ocorre após reconhecimentos em premiações internacionais.

Comandado pelos sócios Márcio Silva, Gabriel Fullen e Nicholas Fullen, e pela chef Manu Buffara, o espaço mantém sua proposta de explorar a coquetelaria a partir de uma abordagem autoral, orientada pelo conceito de brasileirismo. A operação se estrutura como um campo de pesquisa, no qual técnica, repertório cultural e insumos locais se articulam na construção da experiência.

Para a celebração de aniversário, a programação terá um formato especial, realizado em parceria com a Ballena, patrocinadora do evento, que passa a integrar o desenvolvimento dos drinks apresentados ao público. Cada bar convidado levará ao Exímia um coquetel autoral que represente sua própria identidade e trajetória. A partir do dia 4 de maio, os convidados internacionais chegam a São Paulo para participar de uma dinâmica colaborativa proposta pela casa: organizados em duplas e trios, definidos por sorteio, os bartenders irão desenvolver um segundo coquetel inédito em parceria, tendo a Ballena como ingrediente central.

Durante os dois dias de evento, o público poderá provar esses drinks inéditos, preparados ao vivo pelas próprias duplas no balcão. A proposta amplia o caráter experimental do Eximia e reforça a troca entre profissionais de diferentes origens, reunidos em torno de um mesmo processo criativo.

Entre os nomes internacionais confirmados estão Diego (Sastreria Martínez, Lima, Peru), Dani Ortega (Less Is More, Cidade do México, México), Lissa e Fernando (Otro Bar, San José, Costa Rica), Alex Skarlen (Lucy’s Flower Shop, Estocolmo, Suécia), Maycoll (Carmem Restaurante, Medellín, Colômbia), José (Mamba Negra, Medellín, Colômbia), Josh (Fable Bar, Cidade do Cabo, África do Sul), Sofo e Inês (Nouvelle Vague, Tirana, Albânia) e Franky (Employees Only, Nova York, EUA).

Do Brasil, participam Daniel (Nosso, Rio de Janeiro), Menandro e Leonardo (Haru / 111 Music Bar, Rio de Janeiro), Peu e Jonatan (Purgatório, Salvador), Caio Carvalhães (Tan Tan, São Paulo), Michelly (Shiro Cocktail Bar, São Paulo), Gabriel Bressane (Lavva , São Paulo), Alex Sepulcro (SubAstor, São Paulo), Gabriel Queiroz (Amargot , São Paulo), Gabriel Santana (Santana, São Paulo), Luis Felipe (Regô, São Paulo) e Luciano (Mundibar , São Paulo).

Em menos de dois anos de operação, o Exímia acumulou reconhecimentos nacionais e internacionais, com presença no The World’s 50 Best Bars 2025 e no Spirited Awards, quando figurou entre os 10 melhores novos bares do mundo. Mais recentemente, passou a integrar a lista da América Latina & Caribe no Spirited Awards 2026, nas categorias Best International Bar Team e Best International Cocktail Bar, sendo o único bar brasileiro a receber tais reconhecimentos.

A nova fase aprofunda esse direcionamento. A carta de coquetéis é desenvolvida a partir de processos que podem levar entre 48 e 60 horas, com base em estudos que atravessam referências culturais, ingredientes locais e técnica. Entre os destaques estão o Ameríndio feito com Hennessy VS, rum com especiarias, pau-brasil,amburana, gengibre, limão e bitters (R$53), o Kakau elaborado com Bourbon whiskey Wild Turkey, gin, Campari, mix de vermutes, rooibos, chocolate 70% e laranja (R$53) e o Mynameis preparado com gin, Campari, vinho rosé, hibiscos, yuzu e frutas vermelhas (R$53).

Já entre os destaques do menu criado pela chef Manu Buffara estão a Polenta frita com creme de gorgonzola e o Tomate confit com stracciatella e figo, servido com pão tostado e picada italiana.

Exímia
Rua Manuel Guedes 369, 2º piso - Itaim Bibi
Telefone: 5028-2271
Horário de funcionamento: Terça a quinta das 18h às 01h
Sexta e sábado das 18h às 02h
Cartões: Amex, Hipercard, Mastercard (crédito e débito), Visa (Crédito e Débito) e Elo (Crédito e Débito). Rolha: R$100
Instagram: @eximiabar

SOBRE O GRUPO LOCALE
Gabriel e Nicholas Fullen comandam o Grupo Locale que abrange as marcas Locale(unificação do Locale Caffè e Locale Trattoria), com unidades no Itaim, Shopping JK e Iguatemi, Porto Alegre; cinco unidades do japonês Oguru Sushi Bar (Itaim, Jardins, Market Place,Pinheiros e Campinas, além de delivery); Go By Oguru (Shopping JK Iguatemi), Poke by Oguru (delivery) e Exímia (bar em sociedade com Márcio Silva e Manu Buffara).

SOBRE MÁRCIO SILVA
O premiado bartender e empresário Márcio Silva está há 7 anos consecutivos na lista das 100 pessoas mais influentes da indústria mundial de bares, pela renomada revista londrina Drinks International - Bar World 100.

É considerado uma estrela no cenário mundial. Aprendeu seu ofício na Europa, onde teve a oportunidade de trabalhar com importantes nomes do mundo da mixologia. De volta ao Brasil em 2009, foi o consultor de bar responsável pela inauguração do SubAstor, e o único brasileiro a liderar um bar na lista dos 50 melhores do mundo em 2019 (Guilhotina 15ª posição).

SOBRE MANU BUFFARA
A aclamada chef Manu Buffara é a 19ª no ranking mundial “The Best Chef Awards” de 2023 e foi eleita como Melhor Chef da América Latina pelo “The World’s 50 Best Restaurants” em 2022.
Seu restaurante Manu em Curitiba ocupa a 35ª posição na lista dos 50 melhores restaurantes da América Latina de 2023 e detém o título de restaurante mais sustentável da América Latina pela mesma lista.

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Dia das Mães com a alta gastronomia e ambiente refinado do Pobre Juan

No restaurante, localizado no Pátio Batel, a data ganha uma experiência gastronômica que combina sofisticação e cortes premium para celebrar em família

O Dia das Mães, no dia 10 de maio, merece um lugar especial para ser comemorado, com um ambiente onde cada detalhe traduz o aconchego e a importância de quem sempre esteve presente. Em Curitiba, o Pobre Juan, localizado no Pátio Batel, convida para uma experiência que une sofisticação e conforto na medida certa, ideal para transformar a data em um momento verdadeiramente memorável.

Entre as sugestões do menu, destacam-se cortes especiais preparados na parrilla, como o bife de chorizo e o ancho, que chegam à mesa no ponto ideal e com o sabor marcante característico da casa. Para começar, opções como o jamón ibérico, de textura sedosa, e o steak tartare servido com papas soufflé crocantes, além do mix de chorizos, já antecipam a experiência gastronômica.

Entre os principais, cortes como o Ojo del Bife, seleções especiais de wagyu ou até mesmo o pirarucu amazônico ampliam as possibilidades para diferentes paladares. Para acompanhar, clássicos como a farofa de huevos, a salada verde com alcaparrones, vegetais grelhados e o arroz biro-biro equilibram a refeição, enquanto sobremesas deliciosas finalizam a experiência.

Reconhecido pela excelência na parrilla argentina e pela atmosfera elegante, o restaurante oferece o cenário perfeito para o almoço de Dia das Mães. Por isso, a proposta é proporcionar não apenas uma refeição, mas uma experiência completa, do atendimento cuidadoso ao ambiente intimista.

Faça sua reserva pelo telefone (41) 3020-3670.

Um pouco sobre o Pobre Juan
Inspirado nas típicas casas argentinas, o restaurante Pobre Juan é uma das mais conceituadas casas de carnes no país e ficou famoso por sua parrilla (grelha argentina) premium, cortes de carnes nobres especialmente selecionados, excelência na carta de vinhos e seu ofurô de cervejas. Para garantir a qualidade dos cortes Pobre Juan, a marca monitora cada etapa. Tudo começa com a seleção dos animais, passando pelo acompanhamento de sua alimentação, até o porcionamento em cortes exclusivos e controle total do processo de maturação. Apenas as peças selecionadas chegam às casas no período ideal e já prontas para o preparo. O Pobre Juan surgiu em 2004, com o restaurante da Vila Olímpia, em São Paulo, a partir do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha, em um ambiente agradável e confortável. Atualmente, o grupo possui 14 casas no Brasil, nas cidades de São Paulo, Alphaville, Campinas, Rio de Janeiro, Curitiba, Goiânia, Brasília, Recife, Belo Horizonte e Porto Alegre e Manaus.

Serviço

Almoço de Dia das Mães no Pobre Juan

Dia: 10 de maio (domingo)

Endereço: Pátio Batel (Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR, 80420-090)

Reservas: (41) 3020-3670

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Festival Ginga reúne DJs, música, torcida e experiência imersiva durante a Copa do Mundo em Curitiba

Evento no Durival de Britto aposta em diversidade musical e programação completa para acompanhar os jogos da Seleção e tem, entre os nomes confirmados, Dennis DJ e DJ Flem

Curitiba, abril de 2026 — Reunir torcedores para acompanhar os jogos da Seleção Brasileira na Copa do Mundo 2026 com entretenimento e uma programação musical diversa. Essa é a proposta do Festival Ginga, que acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, em Curitiba. O evento combina transmissões ao vivo e shows que vão transformar cada partida em uma experiência completa para o público.

Entre os destaques da programação estão nomes como Dennis DJ, que se apresenta no dia 15 de julho, e o projeto Sundayz, que sobe ao palco no dia 19 de julho. A line-up também conta com DJ Flem, DJ Mike, Ariel B, RT e DJ Lemmy, reunindo diferentes estilos e propostas musicais ao longo do evento.

Realizado no Complexo Durival de Britto, o Ginga se posiciona como um dos principais pontos de encontro da capital paranaense durante a Copa do Mundo, unindo esporte, música e entretenimento em um único espaço. A estrutura conta com mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e ambientação temática inspirada no clima de estádio.

A proposta é que o público vivencie os jogos para além da transmissão, com uma programação que começa antes do apito inicial e segue após as partidas, mantendo a energia da torcida em alta. “Queremos criar uma atmosfera que acompanhe a energia dos jogos, com uma programação musical que mantenha o público engajado durante todo o evento. A música eletrônica tem um papel importante nisso, porque conecta as pessoas e prolonga a experiência para além do futebol”, destaca João Gilberto, sócio da CWB Brasil, produtora responsável pelo evento em Curitiba.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO:

13/06 — Brasil x Marrocos
Banda Eva • Ruan Mansur • MKND
Abertura dos portões: 15h00

19/06 — Brasil x Haiti
Hoje Tem Folga (Kamisa 10) • João Gustavo & Murilo • Nosso Clima
Abertura dos portões: 18h00

24/06 — Brasil x Escócia
Violada do Bruninho & Davi • Pagode BBB
Abertura dos portões: 17h00

29/06 — Tomate • Ariel B • Aninhata
Abertura dos portões: 12h00

05/07 — Fica Comigo • Henrique & Diego • DJ Mike • Terezo
Abertura dos portões: 15h00

11/07 — Matuê • Tília • DJ Flem
Abertura dos portões: 16h00

15/07 — Dennis DJ • Baile do Pita • RT • DJ Lemmy
Abertura dos portões: 14h00

19/07 — FINAL — Sundayz (Dubdogz + 5521)
Abertura dos portões: 14h00

Realizado no Complexo Durival de Britto, o Festival Ginga acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, com uma estrutura de mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e uma programação que combina jogos da Copa do Mundo, apresentações musicais e agora também competições esportivas ao vivo. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Mais informações nos perfis oficiais do evento no Instagram: @ginga.cwb e @cwbbrasil
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Foto: Divulgação
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