Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Como um Cabernet Sauvignon de Puente Alto se tornou o vinho Nº 1 do mundo?

Por Enrique Tirado, CEO e Diretor Técnico da Viña Don Melchor

No Dia Internacional do Cabernet Sauvignon, é inevitável refletir sobre o caminho que levou um vinho chileno a alcançar o mais alto reconhecimento da indústria do vinho.

Com sua safra de 2021, Don Melchor foi eleito Vinho do Ano pela Wine Spectator, tornando-se o vinho Nº 1 do mundo e posicionando o Chile e Puente Alto entre as grandes referências internacionais desta variedade.

Desde então, recebi muitas vezes a mesma pergunta: o que torna um vinho o Nº 1 do mundo?

Minha resposta é simples: nenhum grande vinho nasce de uma única safra.

Grandes vinhos são construídos ao longo do tempo. São resultado de uma visão de longo prazo, da convicção de uma equipe e da busca permanente por aprofundar o conhecimento do lugar que lhes dá origem. Os reconhecimentos são muito importantes, mas por trás de cada conquista existem anos de observação, aprendizado e dedicação.

Esse conhecimento nos levou a aprofundar o manejo do vinhedo. Hoje cultivamos 151 microparcelas individualmente, agrupadas em sete parcelas principais, o que nos permite compreender com maior precisão como o Cabernet Sauvignon se expressa em cada setor. Cada parcela contribui com uma dimensão distinta ao vinho e nos permite capturar de forma mais fiel a identidade de Puente Alto.

Ao mesmo tempo, promovemos uma viticultura baseada no respeito ao meio ambiente e à biodiversidade. Iniciativas como o Viñedo Solar fazem parte de uma visão de longo prazo voltada para ampliar continuamente nosso conhecimento do vinhedo e fortalecer uma agricultura cada vez mais resiliente para as futuras gerações.

A expressão mais completa desse trabalho é o que chamamos de Arte da Composição. Cada parcela aporta caráter, estrutura, energia ou elegância, e nosso desafio consiste em combiná-las com precisão para refletir a melhor expressão de Puente Alto em cada safra.

Por isso, quando Don Melchor foi eleito o vinho Nº 1 do mundo, entendemos esse reconhecimento como muito mais do que a consagração de uma safra excepcional. Foi também a confirmação do extraordinário potencial do Chile para produzir Cabernet Sauvignon de classe mundial.

No entanto, nenhum reconhecimento altera o essencial. Cada nova colheita nos apresenta o mesmo desafio: compreender o vinhedo com maior profundidade, interpretar o terroir com ainda mais precisão e continuar revelando tudo o que essa origem extraordinária é capaz de expressar.

Porque a excelência não é um objetivo que se alcança apenas uma vez. É uma busca permanente. E talvez essa seja uma das maiores lições deste ofício: sempre há algo novo para aprender.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

“Dança Boba”, do Grupo Ateliê do Gesto, chega à Caixa Cultural Curitiba em curta temporada

Com três indicações ao Prêmio Cesgranrio de Dança, espetáculo da trupe goiana convida o público para uma experiência poética e imprevisível do corpo em movimento na dança contemporânea

A CAIXA Cultural Curitiba recebe em curta temporada, de 2 a 6 de setembro, o espetáculo “Dança Boba”, do grupo Ateliê do Gesto, de Goiânia. Trata-se de uma obra criada a partir de jogos de improvisação, em que os intérpretes desenvolvem uma dança única a cada apresentação, explorando a escuta, a relação e a invenção em tempo real. O espetáculo investiga estados de presença e composição, revelando um corpo aberto ao inesperado.

“Dança Boba” oferece ao público a oportunidade de vivenciar uma dramaturgia aberta, transitando entre o humor, a dramaticidade e a ludicidade, onde o erro, o acaso e o improviso são motores criativos. A cada sessão, a dança se reinventa e convida a plateia a acompanhar a construção de sentidos no instante e a se deixar envolver pelo encontro.

“O espetáculo acontece como um jogo de tabuleiro, onde diversas regras vão ditando os caminhos que temos que tomar em relação às improvisações. Dessa forma, a dramaturgia do espetáculo é fixa, mas, os movimentos não. Quando a plateia assiste ao espetáculo, vê uma nova versão dele sendo criada no momento”, explica o diretor geral do espetáculo, Daniel Calvet. Assim, gestos, afetos, memórias e humor se unem em uma linguagem viva que proporcionam ao público uma experiência sensível e marcante.

“Dança Boba” já percorreu importantes palcos e festivais passando por Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo, além de integrar projetos educativos e de formação de público voltados a escolas e instituições sociais, e circulação internacional como a participação no Festival OFF d’Avignon, na França, em 2025. Pela CAIXA Cultural já cumpriu temporada com sucesso em Salvador e segue, depois da capital paranaense, para o Rio de Janeiro, Brasília e Fortaleza. O elenco é formado por Daniel Calvet, João Paulo Gross, Isabel Mamede e Thais Kuwae.

Com apresentações de quarta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, o projeto integra a programação de incentivo à diversidade artística e ao fortalecimento do cenário cultural brasileiro, com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil.

Serviço:

[Dança] Dança Boba – Grupo Ateliê do Gesto

CAIXA Cultural Curitiba – R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro

Datas: de 2 a 6 de setembro de 2026

Horários: De quarta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h.

Libras - dia 05/09, sábado, às 20h

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (Meia-entrada para clientes CAIXA e casos revistos em lei)

Vendas: início das vendas 29/08/2026 às 10h na bilheteria física, e às 15h na bilheteria digital.

Bate papo com o elenco: após a sessão do dia 5 de setembro de 2026, sábado.

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: Livre

Informações: www.caixacultural.gov.br | Instagram @caixaculturalcuritiba @ateliedogesto e (41) 3041-2155

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

Teaser

Ficha Técnica:

Direção e Concepção: Daniel Calvet

Criação e Interpretação: João Paulo Gross, Daniel Calvet, Thaís Kuwae e Isabel Mamede

Direção de Produção: Marci Dornelas

Montagem e Operação Técnica: Roosevelt Saavedra

Realização: Ateliê do Gesto – Plataforma Criativa

Sobre o Ateliê do Gesto:

É uma plataforma de criação artística, sediada em Goiânia, que há 11 anos se dedicada à pesquisa do corpo e seus desdobramentos poéticos. Com direção de Daniel de Oliveira Calvet e João Paulo Gross Coelho, o grupo desenvolve trabalhos que articulam improvisação, composição e investigação sensível do movimento. O grupo possui também circulação internacional, incluindo apresentações na República Tcheca, Peru, Costa Rica, Singapura e França, entre outros países.

Dança Boba 3 Dança Boba Dança Boba 4

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BELEZA/MODA)

Natura transforma 47 mil embalagens recicladas em arquitetura viva no Rock in Rio 2026

Com redução de mais de 2 toneladas de carbono e cobertura bioclimática que regula o clima, marca materializa seu compromisso ESG em estande modular assinado por Marko Brajovic

02 de setembro 2026 - Pela terceira edição consecutiva, a Natura renova sua parceria com o arquiteto e designer Marko Brajovic para assinar a presença da marca no Rock in Rio 2026, um dos maiores festivais de música do país. Reafirmando o compromisso histórico da marca com a agenda ESG (sigla em inglês para Ambiental, Social e Governança), o projeto deste ano amplia as fronteiras do design sustentável ao transformar o estande em um laboratório de inovação e economia circular. A estrutura materializa esse olhar por meio de soluções que priorizam a arquitetura bioclimática, que significa xxx, e o reuso integral de materiais pós-consumo.

Inspirada no bioma amazônico, a instalação de espaço livre e acessível provou que grandes marcas podem unir experiência imersiva e compromisso socioambiental. Ao todo, a montagem reaproveitou mais de 1,6 tonelada de resíduos, utilizando cerca de 47 mil embalagens recicladas da própria Natura para erguer seus componentes arquitetônicos. O reaproveitamento dos insumos pós-consumo evitou a emissão de mais de 2 toneladas de gases de efeito estufa (GEE) na atmosfera, demonstrando o impacto prático da descarbonização em grandes eventos.

Segundo Marko Brajovic, o projeto desafia a lógica tradicional de cenografias para festivais. “Desde o início, enxergamos esta ativação como um laboratório vivo de inovação. Não se trata apenas de aplicar material reciclado como elemento estético, mas de provar que a economia circular e a biomimética podem gerar estruturas altamente funcionais, esteticamente marcantes e biologicamente integradas”, destaca o arquiteto.

Outro pilar fundamental do projeto é o investimento na arquitetura bioclimática. A cobertura da estrutura foi desenvolvida com painéis que imitam o formato e a disposição das folhas de cacau e cupuaçu — frutos da sociobiodiversidade amazônica. O design funcional das folhas atua como uma solução termoclimática: a disposição das peças permite que o vento circule livremente por todo o espaço, garantindo ventilação natural e conforto térmico para o público sem a necessidade de sistemas de refrigeração de alto consumo energético.

A eficiência do espaço é complementada por sua flexibilidade e durabilidade. Projetado como um espaço livre e uma estrutura 100% modular, o estande garante fácil montagem, desmontagem e adaptação para novos contextos, impedindo o descarte de materiais após o término do evento. “A arquitetura bioclimática faz com que o espaço 'respire'. Aliado a isso, fizemos um rigoroso estudo de iluminação e interação luminosa para que a estrutura reaja dinamicamente aos horários do dia e aos ritmos do festival. Por ser um espaço livre e modular, ele ganha uma vida útil contínua para novas histórias e formatos pós-festival”, reforça Brajovic.

O projeto cenográfico materializa no festival um compromisso socioambiental que já faz parte do DNA da companhia há décadas. “Para a Natura, a sustentabilidade e a responsabilidade socioambiental é a essência de tudo o que fazemos. Levar economia circular, descarbonização e arquitetura bioclimática para o Rock in Rio é uma forma concreta de mostrar que grandes experiências de marca podem andar lado a lado com o respeito ao planeta. Queremos que o público viva o festival intensamente, e sinta de perto como a inovação sustentável transforma o nosso futuro”, Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience de Natura & Avon.

Fotos: divulgação.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Circuito Banco do Brasil de Skate estreia em Curitiba neste fim de semana

Evento acontece entre os dias 4 e 6 de setembro, no Complexo Esportivo Tarumã, com entrada gratuita ao público no sábado e domingo

Divulgação/Julio Detefon/SLS
Curitiba, 02 de setembro - Curitiba abre, entre os dias 4 e 6 de setembro, uma nova fase do skate profissional brasileiro. A capital paranaense recebe a primeira etapa do Circuito Banco do Brasil de Skate 2026, novo circuito nacional que reúne alguns dos principais nomes do país nas modalidades Street e Park. As disputas serão realizadas no Centro Nacional de Treinamento de Skate (CNSK8), no Complexo Esportivo Tarumã, com entrada gratuita nos dias 5 e 6.

A escolha de Curitiba para sediar a abertura reforça a tradição da cidade na modalidade. Atualmente, a capital conta com mais de 30 espaços destinados à prática do skate e abriga, desde 2023, o CNSK8, considerado um dos principais centros de treinamento e competição do país. Durante o fim de semana, skatistas profissionais das categorias feminina e masculina disputam pontos para o ranking da Confederação Brasileira de Skateboarding (CBSk).

Na modalidade Street, a competição terá também uma dimensão internacional. A etapa conta com o selo da SLS Select Series, plataforma da Street League Skateboarding (SLS) criada para revelar talentos locais e aproximar circuitos nacionais do cenário internacional. A iniciativa amplia as possibilidades de projeção dos atletas brasileiros além das competições realizadas no país.

O circuito brasileiro também funciona como porta de entrada para o SLS Championship Tour, principal circuito internacional da modalidade. Os campeões do Circuito Banco do Brasil de Skate na categoria Street garantem vaga em uma etapa do Championship Tour no ano seguinte, tendo a oportunidade de competir ao lado de alguns dos principais skatistas do mundo.

A etapa de Curitiba dá início a uma temporada que pretende ampliar as oportunidades competitivas, fortalecer as cenas locais e levar o skate profissional a diferentes regiões do Brasil. Com nomes de destaque já confirmados na abertura, a disputa na capital paranaense marca o começo da corrida pelos primeiros pontos e pelo título do circuito de 2026.

Skatistas confirmados

A etapa de abertura do Circuito Banco do Brasil de Skate reúne um grande elenco do skate nacional, com representantes de diferentes gerações nas disputas de Street e Park. Entre os confirmados estão nomes como Kelvin Hoefler, Lucas Rabelo,Ivan Monteiro, Raicca Ventura e Maria Lúcia, além de dezenas de skatistas que entram na pista em Curitiba em busca dos primeiros pontos da temporada.

No Street masculino, estão confirmados: Wagner Nunes, Jorge Santos, Nathan Souza, Elisson Ferraz, Willian Andrade, Rael Madureira, Samir Rogério, Rob Liberato, Filipe Soares, Augusto Moreira, Marcos Brante, Nilson Jesus, Alexandre Silva, Victor Aquino, Gabryel Aguilar, Antônio Juneka, Tiago Picomano, Ivan Monteiro, Sérgio André, Denis Silva, Guilherme Alves, Bruno Silva, Matheus Teixeira, Mariano Nunes, João Lucas Alves, Lucas Rabelo, Kelvin Hoefler, Pablo Cavalari, Raue Cossa, Wallace Gabriel, Felipe Nunes, Ricardo Borges, Sebastian Simonetto, William Raphael, Junior Yuppie, Fernando Yuppie, Maicon de Medeiros, Bruno Ceko, Lehi Leite, Ytalo Farias, Rogério Febem, Mario Marques, Percy Alvorado e Gabriel Jurupim.

No Street feminino, disputam a etapa: Gi Moreira, Carla Karolina, Rafa Murbach, Maria Lúcia, Bia Godoi, Manuh Moretti, Júlia Cidrão, Duda Ribeiro, Isabelly Ávila, Kemily Suiara e Maria Almeida.

Já no Park masculino, estão confirmados: Dan Sabino, Nicolas Falcão, Eric Costa, Pedro Vita, Felipe Del Rosso, Mateus Guerreiro, Gustavo Picaski, Ian Rodrigues, Henrique Oliveira, Cainã Barbério, Pietro Nunes, Eiri Martello, Rafael Amorim, Victor Ireda, Miguel Leal, Luis Nassi, Pedro Quintas, Vicente Rigobello, Ian Poletto, Hugo Montezuma, Matheus Mello, Lucca Nomiyama, Pedro Azevedo, Stevan Farfa, Luiz Francisco, Matheus Matsumoto, André Mariano, Mateus Hiroshi, Iago Magalhães e Alex Silva.

No Park feminino, entram na disputa: Manu Tomitake, Fernanda Tonissi, Fernanda Galdino, Sofia Godoy, Clara Lua do Rosário, Ana Clara Aguiar, Lua Vicente, Helena Laurino, Flávia Haraguchi, Marina Lima, Mirella Haraguchi, Alice Nassi, Dora Varella, Raicca Ventura, Isa Pacheco e Indiá Victoria Chabbert.

Programação

A programação tem início na sexta-feira, 4 de setembro, com os treinos livres de Street e Park. O dia também será marcado pelo BB Day, que contará com uma ação social, reforçando a proposta do circuito de utilizar o skate como ferramenta de conexão e transformação. Diferentemente dos demais dias, na sexta-feira o evento não será aberto ao público.

No sábado, 5 de setembro, começam oficialmente as disputas. Pela manhã, acontecem as classificatórias femininas de Street e Park. Na sequência, entram em cena os skatistas masculinos, com as classificatórias das duas modalidades.

No domingo, 6 de setembro, será a vez das fases decisivas. O dia começa com as semifinais masculinas de Street e Park, segue com as finais do Street Feminino e Masculino e termina com as decisões do Park Feminino e Masculino. A cerimônia oficial de premiação está prevista para as 17h30.

Experiência para o público

Além das disputas na pista, o público que passar pelo Complexo Esportivo Tarumã nos dias 5 e 6 de setembro encontrará diferentes ativações ao longo do evento. Entre as ações, estão dinâmicas ligadas à pesquisa de experiência do público onde estes podem ganhar bonés da SLS, fones WAAW by Alok e um shape autografado por Rayssa Leal, além de descontos nos food trucks para pagamentos realizados com cartões Banco do Brasil e pix de conta BB. A programação também contará com uma ação da Reeskate, que permitirá a troca de shapes usados por chaveiros personalizados, uma ativação da Monster Energy com customização de itens e distribuição de água pela Liquid Water, apoiadora do circuito.

Confira programação completa*

SÁBADO | 5 DE SETEMBRO
Classificatórias – Street e Park
10h10 – Início das baterias Femininas de Street
13h10 – Início das baterias Masculinas de Street
10h10 – Início das baterias Femininas de Park
13h40 – Início das baterias Masculinas de Park

DOMINGO | 6 DE SETEMBRO
Fases finais - Street e Park
9h30 - Semifinais Street Masculino
10h00 - Semifinais Park Masculino
12h20 – Final Street Feminino
13h45 – Final Street Masculino
15h15 – Final Park Feminino
16h25 – Final Park Masculino
17h30 – Cerimônia oficial de premiação

*O cronograma está sujeito a alterações.

Quem não puder acompanhar as decisões presencialmente também poderá assistir às finais da primeira etapa do Circuito Banco do Brasil de Skate no domingo, 6 de setembro. As disputas terão transmissão pelo Youtube, também do @skate.brasil, à partir de 9h, e no SporTV 3, a partir das 12h20, no domingo (6).

Para mais informações sobre o Circuito Banco do Brasil de Skate, acompanhe os perfis oficiais: @cbskskate, @bbnosesportes, @vertbattle e @slsbrasil.

O Circuito Banco do Brasil de Skate é apresentado pelo Banco do Brasil e conta com patrocínios de BB Seguros, Monster Energy, Vale, Heineken 0.0 e Vivo, além do apoio de WAAW By Alok, Drop Dead e Liquid Death. O Circuito é homologado pela Street League Skateboarding (SLS), pela Confederação Brasileira de Skateboarding (CBSk) e pela Federação de Skate do Paraná (FSP), e realizado pela AEESB. Terra, Outdoor Mídia e AdHow são os parceiros oficiais de mídia e apoio institucional do Ginásio de Tarumã. O evento conta com o apoio do Ministério do Esporte, por meio da Lei de Incentivo ao Esporte.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Feriadão em Curitiba: friozinho, cultura, parques e gastronomia entram no roteiro

Com temperaturas que podem chegar a 5°C, capital paranaense reúne opções para quem quer aproveitar a cidade sem viajar, de passeios ao ar livre a experiências gastronômicas

Curitiba, setembro de 2026 – O calendário ajuda quem quer esticar o fim de semana: Curitiba terá uma sequência de dias de folga com o feriado nacional de 7 de setembro, Dia da Independência do Brasil, seguido pelo feriado municipal de 8 de setembro, dedicado a Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, padroeira da cidade. E o clima típico da capital pede planejamento. Dados do Simepar indicam temperaturas baixas, com máximas próximas de 16°C e mínimas que podem chegar aos 5°C. Com isso, vale combinar os períodos mais agradáveis do dia com passeios ao ar livre e deixar museus, cafés e restaurantes como alternativas para quando a temperatura cair.

Para começar o roteiro, os parques e áreas verdes estão entre os programas que combinam com os momentos de tempo mais aberto. O Jardim Botânico, um dos principais cartões-postais da cidade, é uma opção para caminhar e conhecer os jardins e a tradicional estufa. Outra possibilidade é o Parque Tanguá, com áreas para caminhada, mirantes e um dos pontos conhecidos para acompanhar o pôr do sol. Para quem prefere um passeio mais longo, o Parque Barigui reúne áreas para caminhada, equipamentos esportivos, lago e uma grande área verde.

Se o frio apertar, a programação pode migrar para os espaços culturais. O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe a 16ª Bienal Internacional de Curitiba, com obras de artistas de diferentes países e reflexões sobre tecnologia, mundo físico e digital e os desafios da vida contemporânea. A programação da Bienal segue até 15 de novembro e pode ser uma alternativa para quem quer aproveitar o feriado também para conhecer exposições.

Depois de um passeio ao ar livre ou de uma visita ao museu, a programação pode continuar à mesa. A Prinzen está de volta a Curitiba, agora no Shopping Omar. Adquirida pelo Grupo Bávaro, a marca retorna à cidade como espagueteria, com massas italianas Paganini, molhos artesanais e pratos acessíveis. Para uma parada mais rápida, a Go Coffee oferece, além dos cafés especiais, uma linha de toasts que combina pão de batata ou croissant com diferentes recheios. Entre as opções estão Toast Manteiga, Toast Queijo, Toast Mix, com queijo e presunto, e versões recheadas, conforme a disponibilidade de cada unidade.

Gastronomia autoral e os últimos sabores do inverno

Para quem quer transformar a refeição em parte do passeio, Curitiba também reúne opções que vão da cozinha nikkei à parrilla. O Nuu Nikkei completa dez anos de história na cidade mantendo a proposta de gastronomia nikkei autoral que marcou sua trajetória desde 2016. Entre os pratos que representam essa combinação de referências japonesas e peruanas estão a Trilogia de Ceviches, com salmão, atum e ceviche peruano, e o Niguiri Niku Parrillero, que aproxima técnica japonesa e referências peruanas.

Outra possibilidade é aproveitar as últimas semanas do cardápio de inverno do Cantuca Brasero & Bar. Entre os destaques está o fondue de abóbora cabotiá com três queijos e pastrami, produzido artesanalmente pela própria casa, em um processo de 14 dias que envolve cura, defumação e cocção lenta. O cardápio especial também inclui risoto de costela e o tradicional caldinho de músculo.

No Áscua, o destaque são as parrillas criadas para compartilhar. Entre as opções estão o Dueto Mediterrâneo, com sobrecoxa marinada, linguiça com pimenta-biquinho, cenoura com caramelo de missô, coalhada seca e pão pita; a Dupla Rancheira, com ancho grelhado, linguiça com gorgonzola, farofa de cebola com tâmara, chimichurri e maionese de aipim defumado; e a Parrilla Marítima, com peixe do dia e camarões na brasa, arroz branco e batata frita com bottarga.

Já no Restaurante Manu, comandado pela chef Manu Buffara, o feriado pode ser uma oportunidade para conhecer o menu especial “Meu Brasil, Minha Mesa”, criado para celebrar os 15 anos da casa. Disponível até dezembro, mediante reserva, a experiência tem cinco etapas e revisita pratos e criações relacionados à trajetória da chef, às viagens, pesquisas, produtores e comunidades que fizeram parte de sua história.

Quem pretende passar o feriado entre parques, viagens curtas pela região ou simplesmente quer praticidade também encontra opções para levar. É o caso da Casa do Croissant, que lançou a linha “Croissant To Go”, com quatro opções de recheio: chocolate ao leite, chocolate branco, chocolate dark e creme de avelã. Os produtos são preparados com a tradicional massa da marca, produzida com massa madre de cultivo próprio e fermentação natural.

Um passeio na Região Metropolitana

Para quem prefere reunir gastronomia, compras e entretenimento em um único endereço, o Shopping São José, no Centro de São José dos Pinhais, também é uma alternativa para o feriado. O empreendimento reúne cinema, restaurantes, cafeterias e lojas, além de opções de lazer para diferentes públicos. No feriado, as lojas funcionam das 14h às 20h, enquanto a praça de alimentação e as opções de lazer ficam abertas das 11h às 22h.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BEBIDAS)

Alpasión traz para o Brasil vinhos versáteis e descomplicados da linha La Huella

Produzida em Los Chacayes, em Mendoza, a coleção reúne um tinto e um branco da uva malbec, com perfil versátil e proposta voltada a ocasiões informais

A Alpasión amplia seu portfólio no Brasil com a chegada da linha La Huella, coleção que representa o lado mais leve, jovem e descontraído da vinícola argentina. A novidade desembarca no país com dois rótulos, um Malbec tinto e um Malbec Branco, reforçando a proposta de ampliar as ocasiões de consumo dentro do universo do vinho.

Além dos novos rótulos, a chegada de La Huella ao Brasil reforça o posicionamento da Alpasión ligado ao lifestyle, reconhecida internacionalmente por unir vinho, hospitalidade, gastronomia e experiências no coração do Valle de Uco. Os vinhos La Huella chegam ao mercado brasileiro como parte da estratégia de ter um portfólio premium cada vez mais completo, com a coleção sendo uma alternativa para consumidores que buscam vinhos versáteis para momentos espontâneos, com a garantia da origem e da qualidade do terroir argentino.

A linha já foi lançada nos Estados Unidos e na Europa, onde teve boa aceitação entre consumidores e parceiros comerciais. Um dos destaques do lançamento é o Malbec branco, estilo que o consumidor brasileiro tem poucas opções, e que reforça o caráter contemporâneo da coleção. Elaborado a partir da uva malbec com colheita manual e uma vinificação cuidadosa em tanques de aço inoxidável, o vinho apresenta perfil leve, fresco, aromático, com média acidez e sedoso no paladar. Já o Malbec tinto apresenta frescor, aromas marcantes, taninos suaves e acidez equilibrada, características que reforçam a versatilidade da coleção.

Harmonização
Com perfil jovem e acessível no paladar, os vinhos da coleção foram desenvolvidos para situações descontraídas e com possibilidades diversas de harmonização, como encontros entre amigos e confraternizações em casa. A linha La Huella combina com diversos tipos de pratos, desde saladas, peixes, frutos do mar e pratos leves com frango até churrascos. “O La Huella foi pensado para momentos de convivência, em que o vinho acompanha a experiência de forma natural. São rótulos que transitam bem entre diferentes ocasiões e estilos de consumo”, afirma Ezequiel Manoni, enólogo da Alpasión.
A coleção está disponível pelo site da Alpawines e em restaurantes, lojas especializadas e outros pontos de venda selecionados. Preço sugerido ao consumidor: R$ 110.

Sobre a Alpasión
Fundada em 2009, a Alpasión é uma vinícola localizada no Valle de Uco, em Mendoza, na Argentina, uma das principais regiões produtoras de vinho do mundo. Seus vinhedos estão situados entre 1.200 e 1.300 metros de altitude, sob alta amplitude térmica, solos pedregosos e práticas de produção sustentável, condições que favorecem a elaboração de vinhos premium que expressam a pureza e a força do terroir andino. Composta por um grupo internacional de empreendedores, a história da Alpasión nasceu quando seus fundadores decidiram transformar a paixão compartilhada pelo vinho em um projeto concreto. Hoje, a vinícola conta com um portfólio de 13 rótulos, produz cerca de 250 mil garrafas por ano e está presente em 25 países. No Brasil, os vinhos da Alpasión são distribuídos pela importadora Alpawines.

Beba com moderação. Venda proibida para menores de 18 anos.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Curitiba Jazz Sessions recebe o pianista espanhol Marco Mezquida em setembro

Um dos artistas mais versáteis da música ibérica, músico se apresenta no Teatro da Reitoria após levar sua obra a mais de 40 países

Curitiba, 2 de setembro de 2026 - Curitiba recebe, no dia 20 de setembro, um dos nomes mais inventivos da música instrumental europeia. O pianista, compositor e improvisador espanhol Marco Mezquida sobe ao palco do Teatro da Reitoria em uma nova edição do Curitiba Jazz Sessions, projeto das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment dedicado a aproximar o público de artistas de destaque da cena nacional e internacional.

Reconhecido pela capacidade de transitar com naturalidade entre diferentes linguagens musicais, Mezquida construiu uma identidade artística que reúne jazz, música clássica, flamenco, improvisação livre, música contemporânea, folclore e pop. Aos 37 anos, o músico já participou de mais de 100 álbuns, cerca de 30 deles como líder ou colíder, e acumula apresentações em importantes festivais e salas de concerto de mais de 40 países.

Formado pela Escola Superior de Música da Catalunha (ESMUC), em 2009, o artista desenvolveu uma carreira internacional como pianista, compositor, produtor e criador de projetos autorais. Sua trajetória inclui colaborações com nomes como Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Andrea Motis, Michel Camilo, Lee Konitz, Dhafer Youssef, Noa e Perico Sambeat.

Ao longo dos últimos anos, Mezquida passou por alguns dos palcos mais prestigiados do mundo, entre eles o Blue Note, em Tóquio e Nova York; o Palau de la Música Catalana, em Barcelona; a Elbphilharmonie, em Hamburgo; o Konzerthaus, em Viena; o SFJAZZ, em São Francisco; o Teatro Olympia, em Paris; o Auditório Nacional, em Madri; e o Bimhuis, em Amsterdã. O pianista também integrou a programação de eventos como Umbria Jazz, North Sea Jazz, Jazzaldia e Festival de Artes de Hong Kong.

O reconhecimento internacional se reflete em uma coleção de mais de 20 premiações. Entre as distinções estão o Prêmio Núvol 2023, pelo trabalho Tornado; o Prêmio Cidade de Barcelona; seis Prêmios Enderrock de Melhor Álbum de Jazz; e os prêmios do júri e do público no BMW Welt Jazz, em Munique. Mezquida também foi eleito quatro vezes Músico do Ano pela Associação de Músicos de Jazz e Música Moderna da Catalunha.

A apresentação no Teatro da Reitoria será uma oportunidade para o público curitibano conhecer de perto um artista celebrado pela liberdade criativa, pelo domínio técnico e pela intensidade de suas performances. O concerto amplia a proposta do Curitiba Jazz Sessions de apresentar diferentes caminhos do jazz contemporâneo e colocar a capital paranaense na rota de grandes nomes da música instrumental mundial.

A apresentação de Marco Mezquida na capital paranaense acontece no dia 20 de setembro, no Teatro da Reitoria. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Meaple: https://meaple.com.br/curitibajazzsessions/marco-mezquida. Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras e do artista no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento, @goat_entertainment e @marcomezquida.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Yunk Vino, febre entre a geração Z, vem a Curitiba com a “MR. Tour”

Um dos principais nomes da cena do trap brasileiro contemporâneo se apresenta no dia 11 de setembro no Stage Garden

Um dos expoentes trap nacional, Yunk Vino chega a Curitiba para um show imperdível, dia 11 de setembro, no Stage Garden. De Carapicuíba, São Paulo, o trapper está numa sequência de movimentos que marcam o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “MR.” e protagoniza um novo capítulo dessa trajetória: sua turnê do projeto, que já passou por São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG), Vitória (ES) e agora por Curitiba (PR), segue para Porto Alegre (RS) e depois já tem mais sete destinos confirmados.

“MR.”, seu primeiro álbum de estúdio, tem 19 faixas, direção musical de Tuti ao lado do próprio artista e participações de Duquesa, Veigh, Dessiiik, Offshino e Yr Pedro, o projeto marca uma nova fase na trajetória de um dos nomes mais consolidados da cena trap brasileira - febre entre a geração Z -, e representa o trabalho mais ambicioso e estruturado de sua carreira até agora.

Com o anúncio da turnê, o projeto avança para uma nova etapa. Os fãs podem esperar um show de lançamento com direção musical, banda e cenografia pensadas para traduzir ao vivo as diferentes camadas do álbum, ampliando a experiência construída desde o seu início.

Os ingressos custam a partir de R$ 110 (meia-entrada) mais taxa, no setor pista, e a produção do show é de Lado C, Todt e Boogie Naipe.

Informações:
Onde: Stage Garden - Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba/PR
Quando: Sexta-feira, 11 de agosto
Hora: 22 horas
Ingressos: https://meaple.com.br/todt-ladoc/yunk-vino-em-curitiba
Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos acompanhados por responsável legal ou com termo assinado e reconhecido em cartório.
Realização: Boogie Naipe + Todt Produções + Lado C Ativadora Cultural

*Os alimentos deverão ser entregues no Stage Garden, no momento da entrada ao evento.

**Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS:
A entrada de menores de idade só é permitida se acompanhados dos pais ou responsáveis legais (pagante e presente durante o evento) ambos portando documentos de identificação.
Alternativamente, será aceita uma carta (anexa abaixo - faça o download do arquivo) preenchida e assinada por pai, mãe ou responsável legal, indicando a responsabilidade de um terceiro maior de idade (pagante e presente durante o evento). Essa carta deve ter firma reconhecida em cartório ou no site Gov.br, acompanhada de uma cópia autenticada do documento de identidade e dos originais do menor e do responsável, cartas e xerox deverão ser apresentadas na portaria do evento IMPRESSAS (Não será aceito no celular).
*Menores de idade pagam meia-entrada.

Vendas de ingresso, exclusivamente online, em meaple.com.br

Redes produção:
https://www.instagram.com/lado_c/
https://www.instagram.com/todt_producoes/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Karol Conká apresenta turnê de aniversário de seu Batuk Freak em Curitiba, no dia 18 de setembro

Álbum de estreia da artista, que se tornou referência na cultura hip-hop nacional, é revisitado 13 anos depois em única apresentação no Stage Garden.

Um dos grandes nomes femininos do rap nacional, Karol Conká volta à sua cidade natal com o show especial dedicado a um dos álbuns mais importantes de sua trajetória: “Batuk Freak”. A apresentação será no dia 18 de setembro, no Stage Garden.

Lançado em 2013, o disco marcou uma virada na música brasileira ao romper fronteiras entre rap, pop, funk, afrobeat e música eletrônica, consolidando Karol como uma das vozes mais originais e influentes de sua geração.

Foi com esse trabalho que Karol conquistou reconhecimento nacional, recebeu o prêmio de Artista Revelação no Prêmio Multishow e iniciou uma trajetória que a tornaria uma das artistas mais relevantes da música brasileira contemporânea.

O disco também ajudou a ampliar a presença feminina e negra em espaços historicamente dominados por homens, tornando-se uma referência para toda uma geração.

O show resgata faixas emblemáticas como “Boa Noite”, “Gandaia”, “Você Não Vai”, “Gueto ao Luxo”, “Mundo Louco” e “Bate a Poeira”, celebrando os 25 anos de carreira de Conká e revisitando o trabalho que ampliou horizontes para a música urbana no Brasil. Uma ocasião única para o público se reencontrar com um disco que segue atual, influente e inspirador.

Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100 (meia-entrada - pista) mais taxas administrativas. A produção é de Lado C e Todt Produções.

Informações:
Karol Conká - Batuk Freak
Onde: Stage Garden - Av. Mal.Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba/PR
Quando: Sexta-feira, 18 de setembro
Horário: 22 horas
Ingressos: https://meaple.com.br/todt-ladoc/karol-conka-em-curitiba
Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos acompanhados por responsável legal ou com termo assinado e reconhecido em cartório.
Realização: Lado C Ativadora Cultural & Todt Produções

*Os alimentos deverão ser entregues no Stage Garden, no momento da entrada ao evento.

**Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS:
A entrada de menores de idade só é permitida se acompanhados dos pais ou responsáveis legais (pagante e presente durante o evento) ambos portando documentos de identificação.
Alternativamente, será aceita uma carta (anexa abaixo - faça o download do arquivo) preenchida e assinada por pai, mãe ou responsável legal, indicando a responsabilidade de um terceiro maior de idade (pagante e presente durante o evento). Essa carta deve ter firma reconhecida em cartório ou no site Gov.br, acompanhada de uma cópia autenticada do documento de identidade e dos originais do menor e do responsável, cartas e xerox deverão ser apresentadas na portaria do evento IMPRESSAS (Não será aceito no celular).
*Menores de idade pagam meia-entrada.

Redes produção:
https://www.instagram.com/lado_c/
https://www.instagram.com/todt_producoes/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Phil Young’s English School e Colégio Sion firmam parceria e fortalecem ensino bilíngue em Curitiba

Duas instituições de ensino reconhecidas pela excelência em educação acabam de firmar uma parceria que promete ampliar ainda mais a formação dos estudantes curitibanos. A Phil Young's English School, referência no ensino da língua inglesa há mais de quatro décadas, e o Colégio Sion Batel, uma das mais tradicionais escolas de Curitiba, formalizaram a parceria que consiste na aplicação da metodologia exclusiva da escola de idiomas dentro da grade curricular do colégio.

A iniciativa - batizada de Phil na Escola - atende alunos da Educação Infantil ao Ensino Médio, matriculados no Período Integral e integra o aprendizado do inglês à rotina escolar, oferecendo uma formação mais completa, dinâmica e alinhada às demandas de um mundo cada vez mais globalizado. Na foto de Priscilla Fiedler, a Diretora do Colégio Sion Batel, Magda Lopes Bacellar, e a CEO da Phil Young’s Englih School, Marcella Rasera.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE O PROJETO:

Com a parceria, toda a expertise acadêmica da Phil Young's passa a fazer parte do dia a dia do Sion, por meio de um método de ensino baseado na comunicação, no aprendizado natural e em atividades que estimulam o uso do idioma em situações reais. “O objetivo é proporcionar aos alunos uma experiência de aprendizagem que desenvolva a fluência de forma natural e desperte o interesse pela língua inglesa desde cedo”, destaca Marcella Rasera, CEO da Phil Young's, marca idealizadora do conceito exclusivo de Natural Speech, desenvolvido pelo fundador da escola, que privilegia a aprendizagem por meio da prática, da interação e do uso contextualizado da língua inglesa.

O programa Phil na Escola leva a proposta exclusiva para colégios parceiros, integrando o ensino do inglês à estratégia pedagógica das instituições de ensino. “A parceria atende às expectativas das famílias que buscam uma formação completa, com ensino bilíngue integrado à grade escolar. Essa iniciativa une duas trajetórias de referência: a tradição do Colégio Sion no ensino em tempo integral, e a excelência da Phil Young's no ensino da língua inglesa. O resultado é uma proposta inovadora que integra qualidade acadêmica, fluência no idioma e desenvolvimento integral dos estudantes em sua rotina escolar”, diz a diretora do Colégio Sion Batel, Magda Lopes Bacellar. “As aulas são dinâmicas, criativas e conduzidas por professores altamente preparados, que trabalham em sintonia com nossa equipe pedagógica. Temos acompanhado, com grande satisfação, a evolução consistente de nossos alunos no aprendizado da língua inglesa”, completa.

Sobre a Phil Young's English School: Fundada em 1982, em Curitiba, a Phil Young's English School é referência no ensino da língua inglesa e atua com uma metodologia baseada na abordagem comunicativa e no conceito exclusivo de Natural Speech, que promove a fluência por meio da prática constante e da interação em sala de aula. Com o lema “More than English”, a escola busca oferecer uma formação que ultrapassa o domínio do idioma, preparando seus alunos para os desafios acadêmicos, profissionais e culturais de um mundo globalizado.

Serviço: Phil Young’s English School

Unidades:

Champagnat - Al. Julia da Costa, 1468

Cabral - Rua Recife, 66

Batel - Rua Rodrigues Alves, 100

Ecoville - Rua José Izidoro Biazetto, 1070

Site: www.philyoung.com

Redes sociais: @philyoungsoficial - @phil.usa.oficial

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Com turismo de lazer em alta, restaurante aposta em sabores do Paraná para entrar no roteiro de quem visita Curitiba

Carne de Onça, Risoto de Pinhão, coquetelaria autoral e uma programação diferente a cada dia da semana estão entre os atrativos do Restaurante Mais Bonito da Cidade
Curitiba deixou de ser apenas uma cidade de passagem para quem viaja a negócios e vem ganhando espaço como destino de lazer. Em 2024, a capital recebeu 10 milhões de visitantes, sendo 8,2 milhões de turistas, e, pela primeira vez, as viagens a passeio superaram as motivadas por negócios. O movimento também chega à gastronomia, que cada vez mais faz parte da experiência de conhecer a cidade.

É nesse cenário que o Restaurante Mais Bonito da Cidade, localizado na Rua Brigadeiro Franco, 3941, aposta em um cardápio que permite ao visitante conhecer um pouco do Paraná também pelo paladar. Entre os pratos estão o Risoto de Pinhão, que leva um dos ingredientes mais associados à cultura e à paisagem paranaense, e a Carne de Onça, um dos principais símbolos da gastronomia curitibana.

Servida tradicionalmente com carne bovina crua, cebola e temperos sobre a broa de centeio, a Carne de Onça faz parte da história dos bares de Curitiba desde a primeira metade do século passado. O prato é Patrimônio Cultural Imaterial da cidade e, em 2025, ganhou ainda o selo de Indicação
Geográfica concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), reconhecimento que reforça sua ligação com Curitiba.
Já o pinhão carrega outra relação direta com o Paraná. Semente da araucária, árvore símbolo do Estado, o ingrediente atravessa gerações e aparece em diferentes preparações da culinária regional. No restaurante, ganha uma interpretação contemporânea no risoto, aproximando a cozinha da casa da identidade local.

A intenção é que a experiência gastronômica faça parte do roteiro da viagem tanto quanto os cartões-postais da cidade. Depois de conhecer lugares como Jardim Botânico, Ópera de Arame, Museu Oscar Niemeyer ou Parque Barigui, o visitante encontra no restaurante uma maneira diferente de entrar em contato com referências paranaenses.

Coquetelaria também faz parte da experiência

Outro eixo da casa é a coquetelaria autoral. O bar acompanha a proposta da cozinha com drinks elaborados para que a visita não se restrinja ao jantar e também possa funcionar como parada para um encontro no final do dia ou para começar a noite em Curitiba.

O próprio ambiente contribui para esse posicionamento. Em meio a árvores tropicais, arquitetura marcante, música e iluminação planejada, o restaurante foi concebido como uma experiência imersiva. A proposta é provocar a sensação de estar distante do cenário urbano, embora esteja a poucos minutos de algumas das regiões mais movimentadas da capital.

A vegetação ocupa boa parte do espaço e se mistura à arquitetura, criando diferentes ambientes dentro do salão. O resultado é um endereço que une gastronomia e experiência visual — combinação especialmente procurada por quem está viajando e busca lugares que também ajudem a contar a história da passagem pela cidade.

Um motivo diferente para conhecer a casa a cada dia
Para quem visita Curitiba durante a semana, a casa criou ainda uma programação que muda conforme o dia.

Às terças-feiras, a Super Terça oferece 50% de desconto em pratos selecionados até 21h30. A quarta-feira é dedicada aos vinhos, com Open Vinho, possibilidade de levar uma garrafa da própria adega sem cobrança de rolha e desconto nos espumantes.

Na quinta-feira, a programação é voltada à coquetelaria, com Open Aperol, enquanto as sextas-feiras recebem a Super Happy Hour. Já aos sábados, um dos pratos mais tradicionais da culinária brasileira ganha espaço com a feijoada da casa, servida como uma opção para quem quer aproveitar o almoço sem pressa.

Mais do que concentrar a experiência gastronômica em ocasiões especiais, a programação permite que moradores e turistas encontrem propostas diferentes ao longo da semana, seja para jantar, conhecer novos rótulos de vinho, experimentar drinks ou simplesmente incluir uma parada gastronômica na programação pela cidade.

Serviço
Restaurante Mais Bonito da Cidade
Rua Brigadeiro Franco, 3941 – Rebouças
Curitiba – Paraná
Site: https://restaurantemaisbonito.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/orestaurantemaisbonito/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Corrida de rua vira programa entre amigos e famílias e ganha espaço como experiência coletiva

Corrida Pela Água acontece em 13 de setembro, em São José dos Pinhais, com percurso de 5 km e proposta que une atividade física, convivência e preservação ambiental

Curitiba, 4 de setembro de 2026 - Tem casal que corre junto, grupo de amigos que transforma o treino em ponto de encontro e até famílias que encontram nas provas de rua uma oportunidade para compartilhar um novo desafio. Mais do que buscar tempos e recordes pessoais, a corrida vem conquistando pessoas interessadas também na experiência de participar de uma atividade coletiva. É com essa proposta que a Corrida Pela Água será realizada no dia 13 de setembro, em São José dos Pinhais. Promovida pelo Shopping São José e pela Smart Fit, em parceria com o Movimento Viva Água, a prova terá largada às 7h e um percurso de 5 quilômetros, distância que permite reunir desde corredores mais experientes até quem está começando no esporte.

A expectativa é receber cerca de 1.500 corredores, criando um grande encontro pelas ruas da cidade. Amigos, casais, colegas de trabalho e familiares podem transformar a preparação para a prova em uma atividade compartilhada e, no domingo do evento, dividir a experiência de cruzar juntos a linha de chegada.

Quando o treino também vira ponto de encontro

Para quem corre em grupo, a experiência começa muito antes da largada. Combinar os treinos, estabelecer objetivos e acompanhar a evolução dos parceiros são formas de incorporar a atividade à rotina e criar um compromisso coletivo. A distância de 5 km da Corrida Pela Água foi pensada para receber diferentes perfis. Enquanto corredores habituados a provas podem buscar melhorar seu desempenho, iniciantes encontram uma distância mais convidativa para estabelecer uma primeira meta no esporte.

O caráter coletivo também estará presente na estrutura do evento. A arena será montada no entorno do Shopping São José para receber não apenas os corredores, mas também familiares, amigos e visitantes que poderão acompanhar a prova e torcer pelos participantes.

Um objetivo compartilhado para além da linha de chegada

Na Corrida Pela Água, a mobilização dos participantes também terá um resultado que permanecerá depois da prova. As inscrições vão viabilizar o plantio de 4 mil árvores na região da Bacia do Rio Miringuava, uma das principais fontes de abastecimento hídrico da região. Com o conceito “O Rio Miringuava começa em você”, a iniciativa pretende associar a participação esportiva à conscientização sobre a preservação dos recursos hídricos.

“O Rio Miringuava é um patrimônio fundamental para o abastecimento de água da nossa região. Queremos mostrar que pequenas atitudes individuais podem gerar grandes transformações coletivas. A Corrida Pela Água nasce justamente com essa proposta: unir esporte, saúde, conscientização ambiental e participação da comunidade em uma única experiência”, afirma Vinício Garcia, gerente de marketing do Shopping São José. A corrida integra o SSJ Mais, programa de sustentabilidade e impacto social do empreendimento.

No dia da prova, os participantes receberão um kit composto por camiseta oficial da corrida, buff personalizado, pochete fitness e meia esportiva, além da medalha destinada a quem concluir o percurso. O evento tem patrocínio da Lupo Sport e os kits serão retirados exclusivamente na loja Lupo do Shopping São José. As inscrições seguem abertas, com valores a partir de R$ 139, conforme o lote vigente.

O Shopping São José está localizado na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informações no site www.shoppingsaojose.com.br ou no perfil oficial no Instagram (@shopsaojose).

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Parque Estadual de Vila Velha é destino para o feriadão nos Campos Gerais

A cerca de uma hora de Curitiba, parque estadual em Ponta Grossa reúne formações rochosas, trilhas, aventura e arte contemporânea em meio a uma paisagem moldada ao longo de milhões de anos

O Parque Estadual de Vila Velha, em Ponta Grossa, estará aberto nos dias 5 e 8 de setembro para receber os visitantes durante o feriadão. O atrativo, que normalmente não funciona às terças-feiras, terá abertura no dia 8, feriado municipal em Curitiba. A cerca de uma hora da capital paranaense, o primeiro parque estadual criado no Paraná reúne formações rochosas, trilhas, atividades de aventura e obras de arte contemporânea, em um passeio que aproxima natureza, cultura e história.

Primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, Vila Velha reúne uma paisagem formada ao longo de milhões de anos e uma experiência que aproxima o público da arte contemporânea. O atrativo conta com as formações rochosas da Trilha Arenitos Unimed, além das Furnas e da Lagoa Dourada, e oferece atividades de aventura como tirolesa, arvorismo, além de opções gastronômicas.

O atrativo também recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer que leva obras para os espaços externos e transforma o local em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne trabalhos de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, criando um percurso em que arte e natureza compartilham o mesmo espaço.

Para aproveitar melhor a visita, a recomendação é chegar pela manhã, já que as bilheterias funcionam até as 15h. O parque funciona normalmente aos domingos, segundas, quartas, quintas, sextas e sábados, das 9h às 17h.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Rodovia BR-376, Km 509, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa – PR
Funcionamento: das 9h às 17h
Abertura excepcional: terça-feira, 8 de setembro
Bilheterias: até as 15h
Estacionamento: possui estacionamento no local
Mais informações: parquevilavelha.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Bastards celebra 12 anos de história no mercado cervejeiro

Aniversário será celebrado em 13 de setembro, no Bar da Fábrica, em Curitiba, com entrada gratuita e atrações musicais

Antes de existir uma fábrica, um bar e uma marca conhecida por consumidores de diferentes regiões do Brasil, a Bastards era uma aposta.

Há 12 anos, três amigos decidiram trocar a estabilidade profissional por um mercado que ainda encontrava seu espaço no país. A cerveja artesanal brasileira vivia outro momento, distante da dimensão que o segmento alcançaria nos anos seguintes, e transformar uma conversa entre amigos em negócio significava aceitar um risco que, olhando de fora, talvez parecesse difícil de justificar.

E é justamente essa ideia que está por trás de “Bastards Never Die”, tema escolhido para celebrar os 12 anos da marca. Mais do que uma frase criada para o aniversário, o conceito abre uma pergunta: o que aconteceu nesses 12 anos para aquela aposta virar a Bastards de hoje?

A trajetória da Bastards faz parte do período de crescimento da cerveja artesanal no Brasil, que deixou de ocupar apenas um espaço de nicho e ganhou novos produtores, bares especializados, festivais e consumidores interessados em experimentar estilos que antes circulavam de forma muito mais restrita.

Nesse cenário, manter um negócio por mais de uma década exigiu escolhas. Algumas estão visíveis na marca que existe hoje; outras fazem parte dos bastidores de uma história que começou com três amigos dispostos a realizar um sonho.

Dez horas de festa marcam os 12 anos da Bastards

O aniversário da Bastards acontece no dia 13 de setembro, das 12h às 22h, no Bar da Fábrica, em Curitiba, com entrada gratuita.
Serão dez horas de festa e música, com atrações de diferentes momentos do rock. O repertório passa pelo pop rock da Lady Die, pelas músicas do Charlie Brown Jr. com Os Caras do Charlie Brown e pela seleção do DJ Luciano Vieira.

Durante a festa, mensagens decodificadas, pistas, surpresas e experiências especiais vão fazer parte da celebração. As chamadas Brincadeiras Bastardas convidam os participantes a ficar atentos aos elementos espalhados pelo evento e descobrir, aos poucos, o que está por trás de Bastards Never Die. O Bar da Fábrica também contará com espaço infantil e cardápio exclusivo.

Serviço

Bastards Never Die — Aniversário de 12 anos da Bastards
Data: 13 de setembro de 2026
Horário: das 12h às 22h
Local: Bar da Fábrica, Curitiba
Endereço: Rua Comendador Lustoza de Andrade, 69 – Bom Retiro
Atrações: DJ Luciano Vieira, Lady Die e Os Caras do Charlie Brown
Entrada: gratuita

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Pátio Batel anuncia a 2ª edição do Vestir o Olhar e aproxima arte e moda em ocupação com nove artistas

A exposição de arte de 16 de setembro a 18 de outubro, tem curadoria de Ana Carolina Ralston, homenagem à artista Efigênia Rolim e traz nomes como Ronaldo Fraga e Jum Nakao

divulgação.png

O Pátio Batel anuncia a segunda edição de Vestir o Olhar, ocupação de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público. Depois de uma estreia que instalou, no último ano, obras de nove artistas por três andares, a mostra retorna ainda mais próxima da moda, guiada pelo mote “a arte compõe e a moda expõe”. A exposição tem visitação aberta de 16 de setembro a 18 de outubro, com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

Em 2026, Vestir o Olhar constrói seu próprio território no átrio do shopping. A curadoria reuniu trabalhos vindos de acervos, museus, galerias e colecionadores particulares, ao lado de criações concebidas especialmente para a mostra. O fio condutor é a relação entre o vestir e o olhar: obras que partem de diferentes linguagens e materiais para revelar distintas visões sobre a arte, o corpo e o modo como nos relacionamos com aquilo que vestimos e adornamos. Reunidas, elas criam possibilidades de encontro entre arte e moda, ampliando o olhar sobre essas linguagens e suas interseções.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Uma galeria no coração do Pátio

Toda a ocupação se concentra no átrio do shopping, transformado em uma galeria cenográfica. Um portal de entrada recebe o público e dá acesso às ilhas expositivas, uma para cada artista. “A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A segunda edição presta uma homenagem a Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, falecida este ano, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala” por transformar materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A ação celebra uma artista cuja pesquisa aproximou de forma pioneira a apropriação de materiais e a arte do vestir, além de reconhecer seu papel como professora e educadora e sua importância para a produção artística da região Sul do Brasil.

Nove nomes entre a arte e a moda

A seleção de Vestir o Olhar 2026 reúne artistas de acervo consagrado e criadores em plena atividade, todos habitando a fronteira entre as artes visuais e a moda:

Efigênia Rolim: a “Rainha do Papel de Bala” fez do descarte a sua matéria-prima, transformando embalagens e materiais reciclados em roupas e esculturas. Sua obra aproxima arte e moda pelo reaproveitamento de materiais e pela roupa como território de identidade, afeto e criação, em uma pesquisa que antecipou discussões muito presentes na arte contemporânea.
Guita Soifer: uma das mais importantes artistas paranaenses, transita entre gravura, pintura, fotografia e instalação. Seu trabalho investiga memória, matéria e transformação, dialogando com a construção visual do corpo e da imagem.
Janet Vollebregt: artista holandesa com base entre Brasil e Europa, cria instalações e esculturas que exploram corpo, espaço e energia. Sua pesquisa integra arte, design e arquitetura em experiências sensoriais que vestem espaços.
Jum Nakao: um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, ficou conhecido pelo icônico desfile “A Costura do Invisível”, onde roupas de papel foram rasgadas diante do público. Sua obra aproxima moda, arte e performance ao questionar os processos e o consumo da indústria.
Labô Young: investiga identidade, cultura urbana e visualidade contemporânea em tramas que evocam a Amazônia e dialogam com a estética da moda. Para a mostra, o artista produz peças especialmente concebidas para a exposição.
Nathalie Edenburg: artista, modelo e joalheira, transita entre a pintura e o design de joias. Sua produção explora formas orgânicas e processos intuitivos em um surrealismo que veste o corpo e o adorno.
Nazareth Pacheco: com trajetória consolidada, trabalha materiais como vidro, cristais e metal para explorar o corpo como território de investigação. Sua obra evoca o adorno e tensiona a fronteira entre beleza e dor, desejo e desconforto.
Nino Cais: trabalha com fotografia, colagem e objetos, usando roupas e elementos domésticos do cotidiano. Sua obra aproxima arte e moda de forma poética e conceitual, deslocando o sentido das coisas comuns.
Ronaldo Fraga: um dos principais estilistas do país, constrói coleções que narram histórias e identidades culturais do Brasil. Sua prática ultrapassa a moda e trata o desfile como linguagem artística e crítica.

Parceria com o Museu Oscar Niemeyer

Nesta edição, Vestir o Olhar ganha um parceiro de extrema importância para as artes: o Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma das obras de Efigênia Rolim, de sua coleção, para compor a mostra no Pátio Batel. A parceria se estende também à programação audiovisual, com uma curadoria de videoarte de seu acervo exibida na tela central da ocupação. Para aprofundar o encontro com a obra da artista Efigênia Rolim, o MON instala ainda um totem de venda de ingressos no shopping, convidando o público a estender a experiência e visitar “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, mostra-homenagem que o museu dedica à artista em seu novo espaço, no final do túnel, a partir de 16 de setembro.

Agenda com talks, visitas guiadas e mais

Vestir o Olhar se propõe como uma experiência a ser vivida ao longo de mais de um mês, com programação gratuita e aberta ao público. Estão previstas visitas guiadas semanais, às terças-feiras, que conduzem o visitante pelas obras, além de oficinas para adultos, durante a semana, e para crianças, aos finais de semana. As oficinas infantis serão operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por uma arte-educadora, assim como as oficinas voltadas ao público adulto.

A programação de oficinas convida o público a experimentar na prática algumas das linguagens presentes na exposição. Entre as atividades estão Customização de Roupa, que propõe transformar peças com novas criações; Caderno de Artista, voltada à construção de um diário visual pessoal; Mosaico: Pequenas Partes, Grandes Imagens, que explora composição e fragmentação; e Colagem, Cor e Camadas, dedicada à sobreposição de materiais e texturas. Algumas das oficinas são inspiradas diretamente em obras e processos criativos dos artistas presentes em Vestir o Olhar, aproximando ainda mais o público do universo de cada um deles.

A mostra trará uma série de cinco talks já confirmados, que reúnem nomes de peso da moda e da cultura, como Ronaldo Fraga, Luiza Brasil, Thai de Melo, Tete Conde, André Carvalhal, Chaouiche, Carollina Lauriano, Priscila Monteiro e Mariah Salomão Viana, em conversas sobre criação, desfile, arte e bem-estar.

Confira a programação completa de talks:

Dia 16/09: “Quem é o que faz um Diretor Criativo” com Ronaldo Fraga e Chaouiche, com mediação Mariah Viana.

Dia 23/09: “Qual a função dos desfiles de moda” com Tete Conde e Luiza Brasil, com mediação de Lais Machado.

30/09: “Moda é arte? O debate centenário” com Thai de Melo e Carollina Lauriano.

07/10: “A Bienal da Moda e a história da moda no Paraná”, com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy.

14/10: “Arte como suporte para construção de branding” com André Carvalhal e Priscila Monteiro, com mediação de Ana Luisa Torres.

Vestir o Olhar na Bienal de Curitiba

Vestir o Olhar integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, que acontece até novembro de 2026 e reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições, instalações e ações urbanas espalhadas pela cidade. Ao aproximar arte e moda em uma ocupação inédita no Pátio Batel, a mostra soma-se ao tema “LIMIARES” da Bienal, ampliando os diálogos sobre fronteiras e interseções entre linguagens contemporâneas.

Serviço

Vestir o Olhar 2ª edição
16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) - Átrio do Piso L1
Entrada: gratuita
Curadoria: Ana Carolina Ralston e Produção Ayo Cultural
Programação: visitas guiadas e talks gratuitos (inscrições pelo app do Pátio Batel, pelo programa Singular). Oficinas também terão inscrições pelo app do Pátio Batel, com valor fixo de R$45.
Mais informações e agenda de talks, oficinas e visitas guidadas em: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

KOREAN FILM FESTIVAL (KOFF) CHEGA A CURITIBA EM SETEMBRO

Quarta edição do evento leva curtas e longas-metragens para a capital paranaense entre 10 e 16 de setembro

KOREAN FILM FESTIVAL (KOFF) desembarca em mais uma cidade durante sua quarta edição: entre os dias 10 e 16 de setembro, Curitiba (PR) recebe uma programação que inclui oito longas-metragens da Mostra Não-Competitiva, três longas da Mostra Especial Anos 1960 do Korean Film Archive (KOFA) e oito curtas-metragens da Mostra Não-Competitiva. As sessões acontecem no Cine Guarani, e os ingressos poderão ser retirados gratuitamente na bilheteria do cinema 30 minutos antes de cada sessão.

O filme escolhido para abrir o festival é The World of Love (2025, Yoon Ga-eun), uma história de amadurecimento sobre a jovem estudante Lee Ju-in (Seo Su-bin). Sua vida quieta e tranquila é agitada quando, confusa com as descobertas do amor, se atrapalha com as palavras em um momento de raiva e acaba criando um pequeno caos. O elenco do longa, que foi premiado no Pingyao International Film Festival e no Chunsa Film Art Awards, ainda inclui Go Min-si (“Gostinho de Amor”) e Jang Hye-jin (“Parasita”).

Outro selecionado para o KOFF Curitiba é o longa The Mutation (2025, Shin Su-won), filme de estrada que acompanha Se-Oh (Han Hyun-min, “Me Tira Daqui”) em uma jornada por conexão após uma vida toda tendo que justificar suas origens como um homem negro coreano. Tratando temas como identidade e solidão, o filme também conta com Lee Joo-young (“Itaewon Class”) no papel da enlutada So-ra.

Tell Me That You Love Me (2025, Kim Jho Gwang-Soo), romance delicado entre dois jovens rapazes que tiveram seus caminhos cruzados em torno de uma câmera fotográfica; The First Ride (2025, Nam Dae-jung), filme sobre quatro amigos juntos desde a adolescência (um deles interpretado por Cha Eun-Woo, de “True Beauty”) que finalmente conseguem tirar sua viagem dos sonhos do papel; e No Other Choice (2025, Park Chan-wook), que acompanha as ações desesperadas de um homem demitido após 25 anos na mesma empresa e foi o representante da Coréia do Sul no Oscar 2026, são alguns dos destaques da programação do KOFF na cidade.

Além disso, a Mostra Especial Anos 1960 do KOFA traz os clássicos A Mãe e o Hóspede (1961, Shin Sang-ok), representante do país no Oscar de 1962; Uma Assassina Sedenta de Sangue (1962, Lee Yong-min), terror sobre o espírito de uma mulher que volta em forma de gato para se vingar da sogra assassina; e Fuzileiros que nunca retornaram (1963, Lee Man-he), que retrata as tragédias da Guerra da Coreia pelo ponto de vista de um pelotão.

Esta é a quarta edição do festival, que teve sua estreia em 2023 e desde então se tornou uma vitrine do cinema coreano no país, expandindo o circuito por diferentes cidades a cada ano. Em 2026, além de Curitiba, recebem o KOFF cinemas de Piracicaba, Fortaleza, Salvador, Recife, Belo Horizonte e São Paulo, que finaliza o ciclo no início de outubro.

Confira a programação completa do KOFF Curitiba:

QUINTA-FEIRA - 10/09

- 18h30 - Cerimônia de abertura
- 19h00 - The World of Love (Longa-metragem, 119 min)

SEXTA-FEIRA - 11/09

- 17h00 - Theory of Mind (Curta-metragem, 10 min)
- 17h10 - Fuzileiros que nunca retornaram (Longa-metragem: KOFA, 109 min)
- 19h30 - Wave of Blue (Curta-metragem, 13 min)
- 19h43 - The Mutation (Longa-metragem, 107 min)

SÁBADO - 12/09

- 17h00 - The First Ride (Longa-metragem, 116 min)
- 19h30 - Beyond the Outside (Curta-metragem, 16 min)
- 19h46 - Tell Me That You Love Me (Longa-metragem, 73 min)

DOMINGO - 13/09

- 17h00 - The Planetesimal (Curta-metragem, 19 min)
- 17h19 - Winter Light (Longa-metragem, 88 min)
- 19h30 - No Other Choice (Longa-metragem, 140 min)

TERÇA-FEIRA - 15/09

- 17h00 - Behind His Door (Curta-metragem, 22 min)
- 17h22 - A Mãe e o Hóspede (Longa-metragem KOFA, 103 min)
- 19h30 - Nail Flower (Curta-metragem, 18 min)
- 19h41 - Boy (Longa-metragem, 91 min)

QUARTA-FEIRA - 16/09

- 17h - Rehearsing Anger (Curta-metragem, 23 min)
- 17h23 - Uma Assassina Sedenta de Sangue (Longa-metragem KOFA, 93 min)
- 19h30 - Anatomy of Star (Curta-metragem, 11 min)
- 19h41 - The Ghost Game (Longa-metragem, 95 min)

SERVIÇO:
Piracicaba – Teatro do Engenho e Sesc Piracicaba | 13 a 16 de agosto
Fortaleza – Cineteatro São Luiz | 25 a 29 de agosto
Salvador – Sala Walter da Silveira | 27 a 29 de agosto
Curitiba – Cine Guarani | 10 a 16 de setembro
Recife – Universidade Federal de Pernambuco | 14 a 16 de setembro
Belo Horizonte – Cine Santa Tereza | 15 a 20 de setembro
São Paulo – Reserva Cultural | 1º a 7 de outubro

Sobre o KOFF

Criado em 2021, KOFF - Korean Film Festival é uma das principais vitrines do cinema sul-coreano no Brasil e já foi responsável pela tradução, legendagem e exibição de mais de 400 longas e curtas-metragens desde sua estreia, em 2023. Chegando na quarta edição com programação gratuita em sete cidades, KOFF tem como propósito ampliar o acesso e o interesse do público e mercado brasileiro para a produção comercial e independente de cinema da Coreia do Sul.

--