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Com atuação de Danielle Winits, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente estreia em Curitiba

Curta temporada acontece nos dias 11 e 12 de setembro no Teatro Fernanda Montenegro

Foto: Ariel Cavotti

Após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e no Teatro FAAP, em São Paulo, o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, estrelado por Danielle Winits e dirigido por Gerald Thomas, chega a Curitiba pela primeira vez nos dias 11 e 12 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro. A montagem mistura humor ácido e drama para refletir sobre as contradições da sociedade contemporânea. Os ingressos para o espetáculo já estão à venda pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 80.

Com humor afiado e olhar crítico, em atuação solo de Danielle Winits dirigida por Gerald Thomas, a obra se estabelece como uma reflexão sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. O título sugere uma busca extraterrestre, mas é, na verdade, uma metáfora para a busca de empatia, conexão e sentido no meio da confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner, originalmente encenada em 1985, nos EUA, e imortalizada pela atuação solo de Lily Tomlin, Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo – convertida por Thomas em CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente –, consolidou-se na ocasião como um marco para o teatro, especialmente pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação.

Estruturada como um monólogo múltiplo, uma só atriz (Danielle Winits) interpreta algumas das personagens da obra original sintetizados em uma única personagem e por meio desta voz constrói uma narrativa bem humorada questionando padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, tudo isso por meio de observações sagazes e por vezes absurdas que provocam tanto o riso quanto a reflexão. Mas não é só isso. Gerald Thomas adicionou ao texto original as lacunas que as décadas perdidas ou passadas teriam que preencher.

Foto: Ariel Cavotti

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não haviam redes sociais ou IA, a teoria de Andy Warhol de que todos iriam ter seus 15 minutos de fama ainda era uma fantasia longínqua e não um pesadelo psicopático. Se, em 1985 ainda se tinha amigos, hoje tem-se “seguidores” e a palavra lixo significava somente sujeira e não crise ou calamidade. O mundo de Huxley e Orwell eram temidos, mas agora, talvez, através dessa epidemia de “influencers”, os jovens estarão, de fato, condenados a desaprender tudo aquilo que a história nos ensinou. Entraremos em uma era de deletação, de apagamento. E isso não está na peça de Wagner.” – Gerald Thomas

O texto equilibra ironia e compaixão, pontuado por referências pop e filosóficas, e não hesita em abordar temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social nunca é panfletária, emerge da experiência dos personagens e do confronto direto com as contradições do mundo moderno. A peça é também um exercício de metateatro – um espetáculo sobre o próprio fazer teatral e seu potencial transformador. Ao alternar rapidamente entre pontos de vista, desafia tanto a intérprete quanto o público, convocando uma escuta ativa e sensível.

“A personagem fio condutor da montagem é uma ex-consultora criativa de grandes empresas que acabou por enlouquecer (ou não…) e se tornou uma catadora de lixo nas ruas. Ela acredita que extraterrestres entraram em contato e querem descobrir, por meio dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Simultaneamente, a personagem busca compreender quem são essas pessoas e o que elas representam no mundo de hoje. A dúvida que ela levanta é quase um paralelo ao ‘ser ou não ser, eis a questão’. Será que ela perdeu a sanidade? Ou foi a realidade que, de tão absurda, se tornou incompreensível?” – Danielle Winits

Em resumo, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é uma obra vibrante, multifacetada e atual. Mais do que uma peça feminista ou de crítica social, é uma reflexão espirituosa e comovente sobre o que nos torna humanos, e sobre os sinais de inteligência (afeto e empatia) que ainda podem ser encontrados entre nós.

Drama ou comédia? A resposta vai depender da visão de mundo de cada espectador.

Foto: Ariel Cavotti

A respeito do ambiente da encenação

O cenário foi pensado como um ambiente que se transforma no decorrer do espetáculo. Há uma montanha de lixo em que a atriz inicia a peça, como se nascesse dela. Em seu entorno há uma série de cinco escadas que ligam o plano do espetáculo ao urdimento, sem fim aparente. Elementos da arte pop de Andy Warhol aparecem pelo palco na forma de latas de sopa Campbell's e reaparecem nos quadros de Rinaldo Escudeiro, seja como referência direta às latas, seja nas cores do Pop, na busca pelos elementos cotidianos como a geladeira, o post-it, o carrinho de supermercado, ou a imagem de uma atriz conhecida como é Danielle Winits, cujo rosto aparece em uma das pinturas. Esse mesmo rosto de Danielle irá retornar ao espaço de forma agigantada, como um casco ou uma mochila trazida por uma figura estranha contrarregrada. Portanto, o cenário visualmente trabalha entre o contraponto de cores, texturas e escalas. Ora o colorido do Pop aparece, ora o marrom, o antigo, o enferrujado, o estranho. O piso do palco é composto por uma textura de tecido e espumas tingidas que geram relevos. Tecidos aparecem no palco como seres que visitam Danielle. Ligados ao urdimento por cordas e ganchos, se penduram no ar como pedaços de couro em um curtume, ou pedaços de carne em um açougue. Esses elementos aéreos de tecido se mesclam a um conjunto de escadas finas e irregulares que se perdem na altura do urdimento. Elas estão presentes aqui e também nas obras e desenhos de Gerald Thomas.

Jane Wagner, dramaturga

Jane Wagner é uma premiada dramaturga, roteirista, diretora e produtora norte-americana, amplamente reconhecida por seu trabalho inovador nas artes cênicas e audiovisuais. Nascida em 1935, no Tennessee, construiu uma carreira marcada pela inteligência mordaz, pelo humor refinado e por uma profunda sensibilidade social. Seu nome está indissociavelmente ligado à atriz e comediante Lily Tomlin, com quem mantém uma parceria artística e pessoal há décadas. Juntas, criaram algumas das obras mais ousadas e sensíveis do teatro e da televisão americana, como o aclamado monólogo teatral Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo, um marco do teatro contemporâneo. Também escreveu para cinema e televisão, tendo vencido vários prêmios, incluindo o Emmy, e sido indicada ao Tony e ao Drama Desk Awards.

Seu estilo é caracterizado por diálogos ágeis, observações afiadas sobre a vida cotidiana e um olhar empático para as contradições humanas – especialmente no que diz respeito à identidade, à cultura e à condição feminina. Com uma obra que transita entre a crítica social e o lirismo, Jane Wagner se firmou como uma das vozes mais originais do teatro americano do século XX, e seu legado continua inspirando novas gerações de artistas e pensadores.

Danielle Winits, atriz

Danielle Winits é uma atriz, cantora e bailarina brasileira, reconhecida por sua versatilidade e trajetória marcante no teatro musical, na televisão e no cinema. Nascida no Rio de Janeiro, em 1973, iniciou sua formação artística ainda na infância, estudando balé clássico e jazz, antes de se dedicar à atuação. Sua carreira ganhou destaque na televisão a partir dos anos 1990, com participações em novelas e séries da TV Globo, como Sex Appeal, Uga Uga, Kubanacan e América, onde se consolidou como uma atriz popular, com forte presença cênica e carisma. Paralelamente, construiu uma sólida carreira nos palcos, especialmente no gênero do teatro musical.

No teatro, é considerada uma das pioneiras da chamada “era de ouro” dos musicais no Brasil. Protagonizou grandes produções como Chicago, Hairspray, Gypsy, Cabaret e Xanadu, demonstrando domínio em canto, dança e interpretação – um conjunto raro de habilidades que a colocou entre as principais atrizes de musicais do país. Além da performance artística, também atuou como diretora e produtora em projetos cênicos mais autorais, buscando ampliar sua atuação no campo cultural. Ao longo da carreira, transita com naturalidade entre a comédia, o drama e o musical, mostrando-se uma artista multifacetada e em constante reinvenção.

Com mais de três décadas de trajetória artística, Danielle Winits continua sendo um nome de referência nas artes cênicas brasileiras, unindo talento, disciplina e paixão pela cena.

Gerald Thomas, diretor

Gerald Thomas é um renomado diretor teatral, dramaturgo e encenador multimídia, reconhecido por sua linguagem cênica provocadora, experimental e intelectualmente desafiadora. Nascido em Nova York, em 1954, criado no Brasil, e atuando entre Estados Unidos, Brasil e Europa, Thomas construiu uma carreira internacional marcada pela ruptura de convenções estéticas e pela fusão entre teatro, filosofia, literatura, música e artes visuais. Sua obra é marcada pelo hibridismo e pela desconstrução de narrativas lineares. Em cena, explora o colapso da linguagem, o vazio da cultura de massas, a fragmentação da identidade e as tensões do mundo contemporâneo. Ele frequentemente mistura textos de autores clássicos com intervenções autorais, projeções, música ao vivo e elementos performáticos. Além do teatro, também atua como escritor e ilustrador, sempre com uma estética crítica, ácida e inquieta. Thomas tinha uma relação pessoal com Samuel Beckett, e parceria muito especial com o compositor Philip Glass e com o autor alemão Heiner Müller.

Nos anos 1980, fundou a Companhia de Ópera Seca, por meio da qual produziu espetáculos que se tornaram referência no teatro contemporâneo brasileiro e mundial, como: Eletra com Creta; CarmenComFiltro; a Trilogia Kafka, com Bete Coelho que, depois de um retumbante sucesso no Brasil, ganhou capa do New York Times, em outubro de 1988, uma longa temporada no La MaMa e foi a atração principal do Wiener Festwochen (Festival de Viena), em 1989, sendo televisionado na íntegra pela ORF, canal estatal Austríaco; também The Flash and Crash Days, com Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, que viajou para 15 países e 12 premieres mundiais de Samuel Beckett no La MaMa e no Brasil. Em 2014 dirigiu Ney Latorraca em Entredentes. Seus espetáculos mais recentes no Brasil foram: Dilúvio, F.E.T.O. e Traidor, com Marco Nanini. Ao longo de sua carreira, Thomas dirigiu em grandes teatros da Europa e dos Estados Unidos, incluindo a Royal Opera House (Londres), a Brooklyn Academy of Music (Nova York), do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Gerald Thomas é uma figura central no teatro experimental de língua portuguesa e um artista que desafia os limites da cena, do texto e da representação, mantendo-se, ao longo das décadas, como um criador ousado e visceral.

Luciano Borges, produtor

Luciano Borges é um dos mais atuantes produtores do teatro brasileiro contemporâneo. Sua carreira é marcada por projetos que aliam relevância artística e força de comunicação com o público. Entre seus principais trabalhos estão produções como Você está aí?, Estranho Casal, Relações Aparentes, A Garota do Adeus, Vermelho, Vanya e Sônia e Masha e Spike, Ela é o cara, Job e Doce Pássaro da Juventude. Também está à frente da versão brasileira de Prima Facie, de Suzie Miller, espetáculo que coloca em debate questões urgentes sobre justiça, poder e a condição feminina, ampliando assim o diálogo entre teatro e sociedade. Sua atuação se destaca pela curadoria criteriosa de textos, a valorização de grandes intérpretes e o cuidado com a excelência artística e técnica das produções. O que reafirma seu compromisso em apresentar ao público obras que provocam pensamento crítico e ampliam o debate social, fortalecendo seu papel como articulador de projetos que ultrapassam os limites do entretenimento e se afirmam como experiências transformadoras no teatro brasileiro. Com uma trajetória que combina ousadia, qualidade e compromisso com o público, Luciano Borges consolidou-se como referência na produção teatral no Brasil.

Ficha técnica

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Texto de Jane Wagner, com intervenções de Gerald Thomas

Atriz: Danielle Winits

Direção: Gerald Thomas

Tradução: Alexandre Tenório

Iluminação: Wagner Pinto

Figurinos: João Pimenta

Cenografia: Fernando Passetti

Pintura em tela: Rinaldo Escudeiro

Trilha sonora: Gerald Thomas

Sonoplastia: Marcelo Alonso Neves

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Design gráfico: Bárbara Lana

Visagismo: Leila Turgante

Fotos de cena: Dalton Valério

Fotos de Danielle Winits em estúdio: Robert Schwenk

Marketing digital: Cultura Lab e Rica Conteúdo Audiovisual

Assistente de direção: Osni Silva

Elenco de apoio: Anita Mafra, Jovi Silva, Vinícius Duarte.

Coach de interpretação: Victor Winits

Operador de luz: Renato Lima

Operador de som: Kelson

Cenotécnicos: Denis Nascimento e André Sales

Diretor de palco: Leandro Brander

Contra-regras: Vinícius Duarte e Jovi Silva

Camareira: Lígia Soares da Silva

Diretor Geral de Produção: Luciano Borges

Direção de produção: Nilza Guimarães e Diogo Bastos

Coordenador financeiro: Edson Fieschi

Realização: Borges & Fieschi Produções e Winits Produções

Produção local: Polarize Entretenimento

SERVIÇO – CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Quando: 11 e 12 de setembro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: abertura da casa às 19h40 e show às 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80 a R$ 180, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 12 anos (Menores de 12 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

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Pré-venda começa nesta quinta-feira (13)! Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédita com mais de 400 itens em Curitiba

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

Para mais fotos, clique aqui

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

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É neste domingo! EXIBIÇÃO ÚNICA do premiado longa-metragem paranaense, SOLANGE, em Curitiba!

16 de agosto, às 19h - Cine Passeio

Entrada gratuita

Depois de circular por importantes festivais no Brasil e no exterior — como a Mostra de Cinema de Tiradentes, o Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival e o New York African Film Festival (EUA) — Solange retorna à cidade onde foi realizado para uma ÚNICA EXIBIÇÃO na Mostra Curitiba de Cinema.

Solange já conquistou importantes prêmios, entre eles:

Melhor Atriz – Cássia Damasceno, no 2º FestinCineJP

Melhor Atuação – Cássia Damasceno e Melhor Longa-metragem, no 1º FECICO

Melhor Atuação e Prêmio Especial do Júri, no VIII Cine Jardim

A sessão será seguida de um bate-papo com os diretores Nathália Tereza e Tomás Osten, a atriz, roteirista e coprodutora Cássia Damasceno e integrantes da equipe.

✨ Elenco e equipe são majoritariamente paranaenses!

➡️Segue em anexo o release com mais informações e fotos.

Trailer do filme: https://vimeo.com/1108444557/ab24c6cf01?share=copy&fl=sv&fe=ci

🔺Os diretores e a atriz estão à disposição para entrevistas.

Obrigada pelo apoio na divulgação.

Glaucia Domingos

Premiado longa curitibano “Solange” tem sessão única e gratuita neste domingo no Cine Passeio

Filme, que já passou por nove festivais no Brasil e no exterior, retorna a Curitiba com a presença de elenco e diretores para conversa com o público

Atriz Cassia Damasceno - Foto Divulgação.jpeg

Cássia Damasceno, protagonista de Solange, premiada por sua atuação em três festivais, retorna a Curitiba para a sessão única do filme neste domingo (16), no Cine Passeio. (Foto: divulgação)

Faltam poucos dias para o reencontro do público curitibano com “Solange”, longa-metragem dirigido por Nathália Tereza e Tomás Osten que retorna à cidade neste domingo, 16 de agosto, às 19h, para uma sessão única e gratuita na Mostra Curitiba de Cinema, no Cine Passeio. Após a exibição, o público poderá participar de uma conversa com os diretores, a atriz, roteirista e coprodutora Cássia Damasceno e integrantes da equipe.

Com uma trajetória que inclui importantes festivais brasileiros e uma participação internacional no New York African Film Festival, nos Estados Unidos, “Solange” chega à sessão em Curitiba depois de conquistar seis prêmios em três festivais, entre eles Melhor Longa-metragem, Melhor Atriz, Melhor Atuação e o Prêmio Especial do Júri.

A atuação de Cássia Damasceno é um dos grandes destaques da trajetória do filme. A atriz recebeu o Prêmio de Melhor Atriz no 2º FestinCineJP (2024) e foi reconhecida novamente no 1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024), com o prêmio de Melhor Atuação, enquanto o longa recebeu o prêmio de Melhor Longa-metragem. No VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024), Cássia conquistou mais um prêmio de Melhor Atuação, e o filme recebeu ainda o Prêmio Especial do Júri.

A trajetória de “Solange” começou em 2023, com a estreia na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, na competitiva Mostra Aurora. Desde então, o longa passou por eventos como a Mostra Tiradentes SP, o 12º Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival, a VI Mostra Sesc de Cinema e o 25º Festival Kinoarte de Cinema, além do 31º New York African Film Festival, nos Estados Unidos, e de festivais realizados em diferentes cidades brasileiras.

Filmado em Curitiba com equipe e elenco majoritariamente paranaenses, “Solange” acompanha uma mulher que retorna à cidade natal para recuperar caixas com objetos pessoais deixadas na casa de antigos amigos depois de uma mudança. O que deveria ser apenas uma tarefa prática transforma-se em uma jornada íntima por memórias, afetos, relações e situações que permaneceram suspensas no tempo.

Mais do que contar a história da protagonista, o filme propõe ao espectador um encontro com suas próprias memórias e experiências.

“Solange é um retrato, mas também um espelho. Buscamos propor sensações e não explicar motivações, para que, além da profundidade da personagem, o filme seja uma superfície onde cada pessoa possa ver a si mesma refletida. O que Solange guardou em suas caixas deixamos para que o público preencha com suas próprias memórias, relações e escolhas”, afirmam os diretores Nathália Tereza e Tomás Osten.

A identificação do público também tem marcado a trajetória do longa. Segundo os realizadores, os debates realizados após as sessões foram acompanhados por relatos de espectadores que relacionaram a experiência da personagem às próprias histórias.

“Nos debates após as sessões, foram recorrentes relatos de espectadores que compartilharam suas próprias histórias a partir da experiência de Solange. Isso mostra que, embora o filme tenha nascido em um contexto muito específico, ele continua despertando reflexões sobre pertencimento, isolamento, reencontros e a maneira como carregamos nossas memórias”, destacam os diretores.

Para Cássia Damasceno, que interpreta a protagonista e também assina o roteiro e a coprodução, a força da personagem está justamente na possibilidade de identificação.

“Acho que o espectador faz esse movimento junto com Solange. Quantas coisas vamos acumulando na vida e deixamos sem resolver? Ela retorna pensando que vai apenas buscar objetos, mas acaba revisitando emoções, fazendo escolhas e reencontrando partes de si mesma. Vejo esse percurso como um movimento de libertação.”

Reencontro com Curitiba

A sessão deste domingo ganha significado especial por marcar o retorno de “Solange” à cidade onde o filme foi realizado e onde boa parte da equipe construiu sua trajetória artística.

“Um filme independente enfrenta muitas dificuldades para chegar e permanecer acessível ao público. Voltar à cidade onde ele nasceu fortalece esse vínculo com seu primeiro público”, afirmam Nathália Tereza e Tomás Osten.

Para Cássia Damasceno, o reencontro também representa uma oportunidade de manter o filme em diálogo com o público.

“Fico muito feliz por Solange voltar a ser exibido em Curitiba. É uma oportunidade de abrir novas conversas, porque o filme continua vivo e ainda desperta muitas reflexões. Toda a minha trajetória artística foi construída na cidade, então retornar com esse trabalho tem um significado muito especial para mim.”

Com entrada gratuita, a sessão acontece neste domingo, 16 de agosto, às 19h, no Cine Passeio, e será a única exibição do longa na programação da Mostra Curitiba de Cinema. Após o filme, haverá conversa com os realizadores e integrantes do elenco e da equipe.

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TRAJETÓRIA EM FESTIVAIS

26ª Mostra de Cinema de Tiradentes – Mostra Aurora (2023)
Mostra Tiradentes SP
12º Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival
VI Mostra Sesc de Cinema
25º Festival Kinoarte de Cinema (2023)
31º New York African Film Festival – EUA (2024)
2º FestinCineJP (2024)
1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024)
VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024)
PRÊMIOS

2º FestinCineJP (2024)

Melhor Atriz – Cássia Damasceno
1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024)

Melhor Atuação – Cássia Damasceno
Melhor Longa-metragem – “Solange”
VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024)

Melhor Atuação – Cássia Damasceno
Prêmio Especial do Júri – “Solange”
SERVIÇO

“Solange” – Mostra Curitiba de Cinema
Data: 16 de agosto (domingo)
Horário: 19h
Local: Cine Passeio – R. Riachuelo, 410 – Centro / Curitiba
Entrada: gratuita
Formato: sessão única, seguida de conversa com diretores, elenco e equipe

FICHA TÉCNICA

Solange
Brasil, 2023 | Cor | 60 min.

Sinopse: Solange quer suas coisas de volta. Ela mudou de cidade há cinco anos e agora retorna para recuperar seus pertences, que deixou em caixas nas casas de amigos.

Elenco: Cássia Damasceno, Nina Ribas, Stefano Lopes, Amali Mussi, Tereza Mussi, Karina Flor, Ana Paula Málaga, Renato Novaes, Vanessa Vieira, Abayomi Oluwakemi, Gil Baroni, Alexandre Canetta.

Direção, Montagem, Fotografia e Som Direto: Nathália Tereza e Tomás Osten
Roteiro: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten
Produção: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten, Vitor Graize
Assistente de Direção: Stefano Lopes
Assistentes de Produção: Marcela Mancino, Marçal Taques, Stefano Lopes
Som Direto Adicional: Lucas Maffini, Nanashara Scaravelli
Desenho de Som (Mixagem e Edição de Som): Tiago Bello
Estúdio de som: Gogó
Xilogravura para cartaz: Catarina Dantas
Projeto gráfico: Vinícius Mafra
Músicas: Roseane Santos, Leonardo Gumiero, Mateus Aleluia
Pós-Produção: Clandestino
Empresa Produtora: Filmes na Neblina
Co-produção: Pique-Bandeira Filmes, Antípoda, Diadorim Filmes e Silva & Damasceno
Distribuição: Pique-Bandeira Filmes

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SEGUNDA EDIÇÃO REGGAE DAY FESTIVAL EM CURITIBA

“No próximo dia 22 de agosto, os amantes do reggae têm compromisso marcado na capital paranaense na Arena White Hall – Jockey Eventos em edição especial que resgata as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, e vai reunir grandes nomes do gênero no cenário nacional e internacional. No line-up estão escalados, Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain. Ingressos à venda”.

Já imaginou juntar Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain? Essa vai ser a energia da segunda edição do Reggae Day Festival em Curitiba, uma celebração que resgata a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que já vem fazendo sua história no Paraná. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no dia 22 de agosto, numa megaestrutura premium ao ar livre, montada na Arena White Hall – Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740). Com sete shows e um sábado inteiro de muita músicae diversão, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 12h e os shows têm início às 13h30.

EXPERIÊNCIAS
A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição 2026 do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA –R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm/ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm(cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos).***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre as atrações
Big Mountain
Os californianos do Big Mountain preparam um show especial para o Reggae Day e promete transportar o público para a atmosfera vibrante do reggae internacional, com toda a energia que os consagrou no cenário global desde os anos 90. O grupo liderado pelo cantor Juaquin “Quino” McWhinney, tocará clássicos mundias como “Baby, I Love Your Way”, “Caribbean Blue” e “Let’s Stay Together”.

Armandinho

Desde 2001, Armandinho é um dos principais nomes do reggae brasileiro. Cantor, compositor e guitarrista gaúcho, ganhou destaque já com o lançamento de seu álbum de estreia, que recebeu Disco de Ouro e apresentou ao país e ao mundo sua mistura de reggae e surf music.

Carinhosamente chamado de “poeta” pelos fãs, Armandinho soma milhões de reproduções nas plataformas digitais. No Reggae Day o público poderá reviver grandes sucessos que marcaram sua carreira, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Ursinho de Dormir” e “Ana Lua”.

Planta & Raiz

O Planta & Raiz é um dos grupos mais longevos e respeitados do reggae brasileiro. A banda paulistana vai trazer para o festival a turnê baseada em seu projeto recente, que une a bagagem de quase três décadas de estrada a um repertório renovado recheado de poesias em forma de música, incluindo hits como, “Com Certeza” e “Filho do Leão”, a faixas do álbum “Ao Vivo em Noronha”. O grupo ainda arrisca versões em formato reggae de grandes hinos da MPB, incluindo releituras de Cazuza, Cássia Eller e Falamansa.

O Planta & Raiz tem em sua formação Zeider Pier (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) w Juliano (bateria).

Maneva
Maneva também é uma das bandas mais ouvidas do país e traz à capital paranaense a turnê que celebra seus 21 anos de carreira. Conhecidos por misturar o reggae com a MPB, o axé e o pop, os paulistanos conquistaram o público com canções que exaltam o amor, a liberdade e as boas vibrações. O público poderá conferir um repertório repleto dehits como “Seja Para Mim”, “O Destino Não Quis” e “Corre Pro Meu Mar”. Com formação original, o grupo é composto por Tales de Polli (vocalista), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria).

Ponto de Equilíbrio
A banda Ponto de Equilíbrio chega ao Reggae Day com a turnê comemorativa de 25 anos de carreira. O grupo promete um show que reúne sucessos consagrados e novas leituras do repertório. Entre os destaques, estão faixas que marcaram gerações, como “Aonde Vai Chegar (Coisa Feia)”, “Santa Kaya” e “Estar com Você”. Ao mesmo tempo, a banda busca equilibrar nostalgia e renovação, dialogando tanto com fãs antigos quanto com novos ouvintes que descobriram o grupo recentemente, especialmente por meio das redes sociais.

Outro elemento que reforça o momento atual da banda é o recente trabalho do álbum ao vivo Convida (2025), que reúne parcerias com nomes importantes da cena nacional, como Planta e Raiz, Mato Seco e Gabriel o Pensador. As colaborações evidenciam o diálogo do grupo com diferentes vertentes do reggae e do rap, ampliando seu alcance artístico. Além disso, a trajetória do Ponto de Equilíbrio mantém uma forte relação com referências do gênero no Brasil, como Natiruts, que influenciou diretamente a formação da banda no fim dos anos 1990. A formação atual conta com Helio Bentes (vocal), Pedro “Pedrada” Caetano (baixo), Lucas Kastrup (bateria), Marcelo Campos(percussão) e Tiago Caetano (teclado).

Onze:20

Conhecida por sucessos que acumulam milhôes de reproduções nas plataformas digitais, a banda mineira Onze:20 promete levar ao público paranaense uma experiência única, clima descontraído e um repertório recheado de canções que se tornaram trilha sonora de diferentes gerações. No set list, não devem faltar músicas como “Meu lugar”, “Pra Você”, “Não Vai Voltar”, “A Nossa Barraca” e outros hits que ajudaram a consolidar o grupo como uma das maiores referências do reggae nacional. Atualmente, formam o grupo Joey Mattos (vocal), Chris Baumgratz (guitarras), Marlos Vinicius (baixo), Fábio Mendes (bateria) e Athos Santos (teclados).

SERVIÇO:
REGGAE DAY FESTIVAL 2026 – Big Mountain, Armandinho, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta & Raiz, Onze:20 e Banda Reggae Day Jam
QUANDO: 22 de agosto de 2026 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 12hs / Início dos shows: 13h30
VALORES: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos);
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos, acompanhados de um maior responsável. Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações para o público: @reggaedayfestival e @maisumadaprime
Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

 Heineken® 0.0 e Strava expandem iniciativa de Finish Line Detour para cinco capitais brasileiras 

São Paulo, agosto de 2026 – A linha de chegada acaba de ganhar novos destinos. Em agosto, Heineken® 0.0 e Strava, o aplicativo para pessoas ativas, ampliam o Finish Line Detour, iniciativa que conecta segmentos de corrida no aplicativo a pontos de encontro para o pós-treino. Após estrear em São Paulo e no Rio de Janeiro, a ação passa a contar com novos estabelecimentos nas duas capitais e chega pela primeira vez a Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre. 

Parte da plataforma Finish Line Club, o Detour transforma o próprio trajeto em um convite para prolongar a experiência depois da atividade física. Ao concluir um dos segmentos participantes no Strava, o corredor é direcionado a um bar ou café parceiro, onde a primeira Heineken® 0.0 é por conta da casa, para incentivar os encontros pós-corrida. 

Com a expansão, a iniciativa passa a reunir pontos parceiros em cinco cidades. Em São Paulo, os corredores poderão finalizar a experiência no Botanikafé, em Pinheiros, no Locale Caffe e no Platter&CO, ambos no Itaim Bibi. No Rio de Janeiro, um dos destinos confirmados é o Joaquina Bar, em Copacabana, o Cantina do Mam, na Glória e o Café Delas, no Jardim Botânico. 

Em Curitiba, os percursos levam à Coffeeterie, no bairro São Francisco, e à Olaria do Parque. Em Belo Horizonte, o destino é o Uluru Café, no Pátio Savassi. Já em Porto Alegre, a ação chega ao Boom, na Orla do Guaíba, e ao Brasco do Bom Fim. 

“A ampliação do Detour mostra como a corrida pode criar novas oportunidades de encontro para além do treino. Ao levar a experiência para mais cidades e conectar diferentes rotas a estabelecimentos parceiros, queremos tornar o pós-corrida ainda mais convidativo e reforçar que equilíbrio e socialização podem fazer parte da mesma jornada, expandindo o momento para além da linha de chegada”, comenta Bruna Rosato, gerente de marketing de Heineken® 0.0 no Brasil. 

"O Detour representa uma nova forma de as marcas se integrarem à jornada do atleta de maneira relevante e contextual. Em vez de interromper a experiência, a iniciativa acrescenta valor ao percurso e prolonga a conexão após a linha de chegada. A expansão para cinco capitais reforça como parcerias entre o Strava e Heineken® 0.0 podem transformar comportamento em experiências reais para a comunidade”, comenta Vitor Rocha, LATAM Lead, Strava for Business. 

Lançado inicialmente com trajetos ligados ao Botanikafé, em São Paulo, e ao Choracafé, no Rio de Janeiro, o Detour parte de um comportamento cada vez mais presente entre os corredores: o treino deixou de terminar no último quilômetro e passou a continuar nos encontros, cafés da manhã, brindes e conversas que acontecem depois da corrida. 

A nova fase amplia esse movimento ao inserir a experiência em diferentes rotas e cidades, aproximando a jornada digital registrada no Strava de momentos presenciais de convivência. A iniciativa reforça o conceito do Finish Line Club, plataforma criada por Heineken® 0.0 para mostrar que a corrida também pode ser um ritual social e que a linha de chegada é apenas o começo. 

A expansão reforça a presença de Heineken® 0.0 no universo da corrida e acompanha novas formas de viver o esporte, em que bem-estar, convivência e socialização fazem parte da mesma experiência. Ao conectar os segmentos no Strava a estabelecimentos parceiros, o Detour transforma o fim do percurso em uma oportunidade de encontro fora das telas. 

A ação foi criada pela LePub São Paulo para reforçar o posicionamento de Heineken® 0.0 como uma marca que acompanha novos comportamentos de 

consumo e promove experiências alinhadas a um estilo de vida equilibrado, onde bem-estar e socialização caminham juntos. O clube já está disponível para todos os usuários do Strava. Para entrar no desafio, é só ter uma conta no aplicativo Strava e acessar este link, e logo em seguida, clicar em “Entrar”. Ao concluir um dos trajetos indicados, o usuário deve apresentar a atividade registrada no aplicativo no estabelecimento correspondente para retirar uma Heineken® 0.0, conforme disponibilidade da ação. 

Sobre Heineken® 0.0 

A Heineken® 0.0 é a versão zero álcool da Heineken®, eleita a cerveja mais amada do Brasil pelo quarto ano consecutivo, de acordo com dados da Kantar Insights*. Desenvolvida em 2017, na Holanda, a Heineken® 0.0 também possui a icônica garrafa verde, porém acompanhada de um rótulo azul – cor associada à categoria sem álcool. Produzida com uma receita exclusiva para um sabor distinto e equilibrado, a zero álcool traz o sabor inconfundível da tradicional Heineken® e permite que o consumidor desfrute de uma cerveja Heineken® a qualquer hora do dia, brindando e socializando, além de atingir um novo target que procura por um lifestyle mais equilibrado. Em 2024, Heineken® 0.0 foi a cerveja zero mais vendida no mercado brasileiro, segundo dados apurados pela NielsenIQ, empresa líder mundial no fornecimento da visão mais completa e imparcial do comportamento do consumidor. 

Sobre o Grupo HEINEKEN 

O Grupo HEINEKEN é uma cervejaria internacional, segunda maior do Brasil e líder no segmento puro malte e premium. Seu portfólio diverso reúne marcas como Heineken®, Amstel, Eisenbahn, Sol, Praya, Baden Baden, Lagunitas, Blue Moon e Devassa, um portfólio dedicado aos brindes com mais equilíbrio, formado por Heineken® Ultimate, Heineken® 0.0, Amstel Ultra, Sol Zero e Praya Lager, bebidas não alcoólicas como Itubaína, FYS, Mamba Water e Baer-Mate, além de Amstel Vibes como opção de bebida "Ready to Drink". A companhia emprega mais de 12 mil pessoas e opera 13 cervejarias, incluindo sua mais recente unidade em Passos (MG), inaugurada em 2025. 

Comprometido em ser parte da solução para fazer a roda dos negócios girar em favor das pessoas e do meio ambiente, o Grupo HEINEKEN mantém o Instituto HEINEKEN, que já beneficiou mais de 10 mil pessoas, e impulsiona inovação com HEINEKEN Spin, seu ecossistema de negócios de impacto dedicado a soluções em agricultura regenerativa, circularidade do vidro, energia renovável e marcas de impacto. Saiba mais no site e nos perfis oficiais da companhia no Instagram (@grupoheinekenbr) e no LinkedIn (@theheinekencompany). 

Sobre o Strava 

O Strava é o aplicativo para pessoas ativas, uma comunidade de mais de 195 milhões de usuários em mais de 185 países. É mais do que apenas monitorar treinos — é onde as pessoas progridem juntas, desde novos hábitos até novos recordes pessoais. Não importa qual seja seu esporte ou como você o acompanha, o Strava tem o que você precisa. Encontre seu grupo, supere suas metas e faça com que cada esforço conte. Comece sua jornada com o Strava hoje. 

Junte-se ao Strava Club ou siga o Strava no Instagram, X, Facebook, YouTube, e LinkedIn. Visite o site para mais informaçõe

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BELEZA/MODA)

A base N°1 de vendas evoluiu: Make B. Hyaluronic está de volta com uma fórmula ainda mais poderosa

Linha fina (foco em beleza/varejo):
Com 3x mais Ácido Hialurônico e preenchimento visível de linhas em apenas 7 dias, a linha reforça a união entre a maquiagem de alta performance e tratamento para a pele
Linha fina (foco em consumo/promoções):

Com até 30% de desconto, a relançamento une alta performance, tratamento para a pele e a oportunidade ideal para renovar a rotina de beleza

Agosto de 2026 – Depois de conquistarem espaço no skincare, os ativos de tratamento passaram a assumir um papel de protagonismo também na maquiagem. Cada vez mais, as consumidoras buscam bases que entreguem acabamento natural, textura confortável, cobertura construível e preenchimento visível de linhas, sem abrir mão do cuidado com a pele. É nesse cenário que o Boticário apresenta Make B. Hyaluronic, a base N°1 de vendas da marca, que retorna com nova fórmula, tecnologia aprimorada e 3x mais Ácido Hialurônico, reforçando seu reconhecido poder de tratamento.

A nova tecnologia promove preenchimento visível de linhas, melhora a aparência dos poros e deixa a pele com textura mais lisa, luminosa e uniforme ao longo do dia, sem abrir mão da alta durabilidade. Além de oferecer cobertura média construível, FPS 70 e acabamento natural.
"Make B. Hyaluronic é a nossa base nº 1 porque conquistou a confiança das consumidoras ao entregar cobertura, conforto e benefícios reais para a pele, sendo pioneira ao incorporar ativos de skincare em sua fórmula muito antes de essa tendência ganhar força. Agora, damos mais um passo nessa evolução ao potencializar seu cuidado com uma tecnologia inédita de 8 tipos de ácido hialurônico, que proporciona hidratação imediata e contínua, sem abrir mão do acabamento impecável e da alta performance que fizeram da base um verdadeiro ícone da categoria", afirma Ariela Bonemer, Diretora de Maquiagem do Grupo Boticário.

Com textura leve, a base permite a construção de camadas sem pesar ou marcar as linhas de expressão, adaptando-se a diferentes ocasiões e necessidades. O acabamento natural e glow valoriza a beleza da pele, refletindo a crescente busca por fórmulas que unem cobertura, conforto e benefícios de tratamento.

O relançamento acontece durante a maior ação promocional do ano de Make B., que reúne mais de 200 produtos da marca com descontos de 20% no primeiro produto e de 30% na compra de dois ou mais itens. Além de ampliar o acesso ao portfólio, a campanha marca a chegada da nova geração de Make B. Hyaluronic e convida o público a experimentar uma fórmula que combina inovação, alta performance e cuidado com a pele.
Além da base, a linha também contempla outros produtos, incluindo Corretivo Líquido, Primer Preenchedor, Batom e Máscara de Cílios.

Serviço:

Base Líquida FPS 70 Make B. Hyaluronic 30ml - De R$132,90 por R$106,32 ou R$93,03 comprando 2 itens ou mais de Make B.

Make B. Hyaluronic Primer Roll On - De R$139,90 por R$111,92 ou R$97,93 comprando 2 itens ou mais de Make B.

Corretivo Líquido Make B. Hyaluronic - De R$72,90 por R$58,32 ou R$51,03 comprando 2 itens ou mais de Make B.

Batom Cremoso Make B. Hyaluronic - De 64,90 por R$51,92 ou R$45,43 comprando 2 itens ou mais de Make B.
Disponível em 4 cores: Marrom Rich Brown, Cinnamon, Marrom Nude Chic e Rosa Rose

Máscara de Cílios Make B. Scandal Full - De R$99,90 por R$79,92 ou 69,93 comprando 2 itens ou mais de Make B.

Sobre o Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de perfumaria preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil, além de ser reconhecido como a maior varejo de beleza do mundo***. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.
Fontes:
* Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2024. Total Brasil, 3.470 lares. P3 – Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias
**ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking 2025.
***Fonte Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024.

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