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A MOËT & CHANDON CRIA UMA NOVA EXPRESSÃO DE SEU LEGADO NA FÓRMULA 1® NO FORMULA 1® MOËT & CHANDON BELGIAN GRAND PRIX 2026

A Moët & Chandon, Champagne Oficial da Fórmula 1®, deu continuidade à sua trajetória no esporte em 2026 com o FORMULA 1® MOËT & CHANDON BELGIAN GRAND PRIX 2026, levando a sua arte de celebrar aos momentos que unem pilotos, equipes e fãs. Como parte da prestigiosa parceria global de 10 anos entre a Fórmula 1® e a LVMH, o evento marcou a segunda edição consecutiva da Moët & Chandon como patrocinadora principal do Grande Prêmio da Bélgica, conferindo uma nova expressão a um legado compartilhado, moldado pela excelência, precisão e emoção.

A vitória nunca é conquistada sozinho: é um momento coletivo, compartilhado com equipes e torcedores, à medida que Kimi Antonelli, Charles Leclerc e Max Verstappen conquistaram a vitória nesta corrida, transformando o desempenho em celebração.

“Em Spa-Francorchamps, a vitória tem uma intensidade especial para os pilotos, as equipes e os fãs que a compartilham”, afirmou Sibylle Scherer, Presidente e CEO da Moët & Chandon.
“Na Moët & Chandon, nosso papel é criar celebrações e experiências à altura dessa emoção: homenageando o desempenho e o trabalho em equipe por trás da vitória, e tornando o momento compartilhado ainda mais inesquecível.”

DE ÉPERNAY A SPA: ONDE O ARTESANATO ASSUME O PROTAGONISMO

Spa-Francorchamps é um dos circuitos mais lendários do automobilismo, um lugar onde história, tradição e a busca pela excelência convergem continuamente. Situado nas Ardenas, próximo à região de Champagne, o local parece quase um retorno natural para a Moët & Chandon.

Spa-Francorchamps faz parte da Fórmula 1® desde o Campeonato Mundial da FIA™ inaugural, em 1950, e continua a ecoar o legado de seus primeiros campeões. Entre eles, a vitória de Juan Manuel Fangio em 18 de junho de 1950 permanece como um momento marcante. Pouco depois, seu sucesso no Grande Prêmio da França, na região de Champagne, proporcionou-lhe um contato direto com a Maison, onde Paul Chandon-Moët e o Conde Frédéric Chandon de Briailles testemunharam seu triunfo. Um convite para o Château de Saran marcou um dos primeiros vínculos simbólicos entre a Moët & Chandon e o mundo do automobilismo.

Em 1950, no Grande Prêmio de Reims™, Frédéric Chandon de Briailles ofereceu espontaneamente uma garrafa de champanhe ao vencedor da corrida. O que começou como um simples gesto de generosidade tornou-se um dos rituais mais duradouros, uma celebração que continua a unir pilotos, equipes e fãs até hoje

No Grande Prêmio da Bélgica de 2026, essa linguagem compartilhada de desempenho e refinamento materializou-se em expressões de acabamento primoroso: uma homenagem contemporânea inspirada no troféu Jeroboam Prateado e "The Out Lap", uma jornada gastronômica sem igual no coração de Spa-Francorchamps.

O TROFÉU PRATEADO: RECRIANDO UM ÍCONE DA VITÓRIA

Este ano, a Moët & Chandon prestou homenagem a um dos símbolos mais emblemáticos de sua história no automobilismo. Há trinta anos, a cor prata tornou-se uma marca registrada da vitória para a Moët & Chandon na Fórmula 1®, por meio de duas criações distintas. Nas temporadas de 1996 e 1997, a Jeroboam Prateada era erguida no pódio pelo vencedor da corrida, enquanto o Troféu Prateado, um Jeroboam esculpido em prata, era concedido ao final da temporada ao piloto com o maior número de vitórias em Grandes Prêmios.

Em 2026, a Moët & Chandon celebrou essa herança por meio de uma homenagem contemporânea inspirada nesse legado prateado. Em Spa-Francorchamps, a criação foi revelada no porta-malas de um excepcional Mercedes-Benz 600 Pullman, que pertence à Maison desde 1971. Utilizado durante muito tempo para receber convidados ilustres na propriedade da Moët & Chandon, incluindo figuras da Fórmula 1®, como Alain Prost e Jean Todt, o carro histórico retornou ao universo das corridas trazendo em seu interior um novo símbolo de vitória. Ao transformar esse ícone da Maison no cenário para o novo troféu Jeroboam Prateado, a Moët & Chandon conectou um capítulo de sua história a um ritual moderno de vitória.

THE OUT LAP: A ARTE CULINÁRIA DENTRO DO CIRCUITO

Spa-Francorchamps marcou a estreia de "The Out Lap", uma experiência de hospitalidade inédita desenvolvida em parceria pela Fórmula 1® e pela Moët Hennessy. Concebido como uma jornada intimista no coração do circuito, "The Out Lap" reuniu a narrativa do automobilismo, gastronomia e vinhos excepcionais em um conceito inédito.

A bordo de uma mesa móvel que percorria a pista, doze convidados foram levados de um local icônico a outro: do topo da Raidillon à base da Eau Rouge, das curvas amplas da Pouhon aos metros finais antes da La Source. Em cada parada do The Out Lap, histórias eram compartilhadas exatamente onde aconteceram, ganhando vida através de um ex-piloto de Fórmula 1® cujas memórias e perspectivas revelavam os momentos marcantes de cada trecho do circuito.
Em Spa-Francorchamps, essa perspectiva em primeira mão permitiu aos convidados vivenciar uma das pistas mais lendárias do automobilismo sob o olhar de quem experimentou toda a sua intensidade.

A jornada por Spa-Francorchamps prosseguiu também através das cuvées da Maison, apresentadas por Benoît Gouez, Chef de Cave da Moët & Chandon. Como parte de uma experiência gastronômica criada em estreita colaboração com o chef Yannick Alléno, e concebida para se desenrolar em sintonia com o circuito, as harmonizações entre pratos e vinhos integraram-se à narrativa, revelando a precisão e o savoir-faire dos vinhos da Maison.

“Foi o melhor tipo de desafio criativo contar a história de Spa-Francorchamps por meio das cuvées da nossa Maison e da gastronomia do Chef Alléno, criando um diálogo entre a precisão do circuito e a arte do champanhe”, disse Benoît Gouez. “Nesta pista, cada parada tem uma história. Cada harmonização foi selecionada para refletir essa emoção, transformando a degustação em uma jornada através do lugar, do movimento e da memória.”

Para esta primeira edição, Yannick Alléno, Chef Embaixador da Moët & Chandon e o chef com mais estrelas Michelin no mundo, à frente de 26 restaurantes globalmente, foi convidado a criar um menu exclusivo, elaborado especificamente para o evento The Out Lap. Desenvolvidos em parceria com Benoît Gouez, os pratos suntuosos incluíram uma royale quente com ovas de peixe, harmonizada com o icônico Brut Impérial; lagostim pochê com maionese, levístico e limão-negro, acompanhado pela criação sob medida Grand Vintage 2016; e carne wagyu, foie gras e enguia glaceada, harmonizados com o excepcional Grand Vintage Collection 1996.

“Quando fui convidado para ser o primeiro chef a inaugurar o The Out Lap em Spa-Francorchamps, senti-me imediatamente atraído pela ambição da experiência. A Fórmula 1® e a gastronomia compartilham a mesma cultura de desempenho, fundamentada na precisão, na inovação e na força do trabalho em equipe. Por trás de cada vitória, assim como de cada experiência gastronômica excepcional, há uma equipe, gestos executados com maestria e uma atenção inabalável aos detalhes. Gostaria de agradecer à Moët & Chandon e à Moët Hennessy pelo convite para participar desta edição inaugural e pela oportunidade de criar, juntamente com Benoît Gouez, uma experiência à altura deste circuito lendário”, declarou o chef Yannick Alléno.

Das pistas ao pódio, a Moët & Chandon deu vida à arte da vitória em Spa-Francorchamps, transformando a celebração em um momento inesquecível e compartilhado.

SOBRE A MOËT&CHANDON
Fundada em 1743, a Moët & Chandon recorre ao maior terroir de Champagne para compartilhar seu savoir-faire excepcional com o mundo, por meio de um portfólio rico e diversificado de champanhes. Presente em mais de 150 países, a maestria artesanal da Maison é a arte de transformar champanhe em emoção. É uma obra coletiva moldada por muitas mãos e corações, na qual cada garrafa se torna um convite para compartilhar alegria e celebração. Guiada pela profunda convicção de que a vida é melhor quando compartilhada, a linha da Maison inclui expressões fundamentais como o clássico atemporal Brut Impérial, a criação exclusiva Grand Vintage, o primeiro champanhe concebido para ser apreciado com gelo, o Ice Impérial, é a expressão máxima da Haute Oenologie com a Collection Impériale. Cada um deles revela um frutado alegre, uma maturidade refinada e um prazer espontâneo a cada gole. Como líder na região de Champagne, a Maison está comprometida com o bem-estar de suas pessoas e comunidades, atuando de forma responsável por meio de seus programas de sustentabilidade, Natura Nostra e Essentia, para deixar uma natureza preservada para as futuras gerações.
SOBRE A FORMULA 1®
As corridas de Fórmula 1® começaram em 1950 e constituem a competição de automobilismo mais prestigiada do mundo, bem como a série esportiva anual mais popular do planeta. A Formula One World Championship Limited faz parte da Fórmula 1® e detém os direitos comerciais exclusivos do FIA Formula One World Championship™ (Campeonato Mundial de Fórmula 1 da FIA). A Fórmula 1® é uma subsidiária da Liberty Media Corporation (NASDAQ: FWONA, FWONK, LLYVA, LLVYK) vinculada à ação de acompanhamento (*tracking stock*) do Formula One Group. O logotipo da F1, o logotipo F1 FORMULA 1, FORMULA 1, F1, FIA FORMULA ONE WORLD CHAMPIONSHIP, GRAND PRIX, PADDOCK CLUB e marcas relacionadas são marcas comerciais da Formula One Licensing BV, uma empresa da Fórmula 1. Todos os direitos reservados.

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Lábios rachados e pele ressecada no inverno nem sempre são culpa apenas do frio

Dermatologista da Hapvida explica por que banhos muito quentes e até lamber os lábios podem agravar o problema durante os dias frios

Os dias frios costumam vir acompanhados de uma queixa recorrente: pele seca, lábios rachados e sensação constante de ressecamento. Embora muitas pessoas atribuam o problema apenas às baixas temperaturas, o frio não é o principal responsável. A combinação entre baixa umidade do ar, vento, mudanças bruscas de temperatura e alguns hábitos típicos da estação favorece a perda da hidratação natural da pele e compromete sua barreira de proteção. Diante desse cenário, a dermatologista Gabriela Grossi da Hapvida alerta para a importância de reforçar os cuidados com a pele durante o inverno, especialmente entre idosos e pessoas com diabetes, que naturalmente apresentam maior predisposição ao ressecamento.

Pesquisa da Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD) revela que a hidratação da pele ainda não faz parte da rotina de muitos brasileiros. Segundo o estudo Derma Brasil, 39% da população não utiliza cremes hidratantes para o corpo e 57% não adota produtos específicos para hidratação facial. A pesquisa também aponta que a Região Sul concentra um dos maiores índices de pessoas com pele seca no país. Para a dermatologista da Hapvida Gabriela Grossi, esses hábitos, aliados às características do inverno, ajudam a explicar por que o ressecamento se torna ainda mais frequente nesta época do ano.

"A pele perde água com mais facilidade durante o inverno porque há menor umidade do ar, mais vento frio e redução da produção natural de oleosidade e suor. Isso enfraquece a barreira cutânea e favorece o ressecamento. Nos lábios, esse processo é ainda mais intenso porque a pele da região é muito fina e praticamente não possui glândulas sebáceas para ajudar na hidratação", explica.

Ainda de acordo com a especialista, a combinação entre o clima seco e ambientes fechados, muitas vezes aquecidos ou climatizados, potencializa a desidratação da pele e torna os cuidados diários ainda mais importantes. Além disso, mudanças bruscas de temperatura, como sair de um ambiente aquecido para enfrentar o frio, também comprometem a barreira de proteção da pele. "Essas oscilações favorecem a perda de água e deixam pele e lábios mais vulneráveis ao ressecamento. Além disso, ambientes com aquecedor ou ar-condicionado costumam ser mais secos e contribuem para aumentar a desidratação", afirma.

A dermatologista explica que, além das condições climáticas, alguns hábitos bastante comuns durante o inverno também favorecem o ressecamento da pele e dos lábios. Entre eles estão os banhos muito quentes, o uso de buchas, esfoliantes e sabonetes mais agressivos. "Muitas pessoas acreditam que quanto mais quente o banho, melhor será a sensação de conforto, mas isso remove a camada natural de proteção da pele e favorece o ressecamento", ressalta.

Outro hábito frequente é lamber os lábios quando eles estão secos. "A saliva evapora rapidamente e leva ainda mais água da superfície da pele, agravando o ressecamento. Inclusive podem surgir dermatites irritativas devido à maior acidez da saliva", acrescenta.

Gabriela também recomenda pequenas mudanças na rotina para evitar o problema. Entre elas estão banhos rápidos com água morna, o uso de sabonetes líquidos mais suaves, preferencialmente aplicados apenas com as mãos, e a hidratação da pele logo após o banho com produtos mais consistentes. Nos lábios, o uso frequente de balm labial ao longo do dia e antes de dormir ajuda a preservar a hidratação. "Produtos com glicerina, componentes oclusivos e filtro solar durante o dia costumam ser boas escolhas. Também é importante manter uma boa ingestão de água e evitar exposição prolongada ao vento frio", esclarece.

Embora o ressecamento seja esperado nesta época do ano, alguns sinais indicam a necessidade de uma avaliação dermatológica. Fissuras dolorosas, sangramentos, crostas, vermelhidão intensa, coceira persistente, ardor ou descamação que não melhora com os cuidados básicos podem indicar um problema que exige avaliação especializada. "Também é importante procurar um dermatologista quando houver sinais de infecção, lesões recorrentes ou alterações ao redor da boca. Nesses casos, o quadro pode exigir um tratamento específico", finaliza a doutora.

Sobre a Hapvida

Com mais de 80 anos de experiência, a Hapvida é hoje a maior empresa de saúde integrada da América Latina. A companhia, que possui mais de 77 mil colaboradores, atende quase 16 milhões de beneficiários de saúde e odontologia espalhados pelas cinco regiões do Brasil.

Todo o aparato foi construído a partir de uma visão voltada ao cuidado de ponta a ponta, a partir de 85 hospitais, 74 prontos atendimentos, 364 clínicas médicas e 309 centros de diagnóstico por imagem e coleta laboratorial, além de unidades especificamente voltadas ao cuidado preventivo e crônico. Dessa combinação de negócios, apoiada em qualidade médica e inovação, resulta uma empresa com os melhores recursos humanos e tecnológicos para os seus clientes.

Imagem criada com IA.

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Novo concerto das Ladies Ensemble leva clássicos do tango e de Piazzolla para o palco

A emoção do tango volta a inspirar a orquestra Ladies Ensemble. No dia 25 de julho (sábado), às 18h30, o Auditório Regina Casillo recebe o espetáculo inédito "Clássicos do Tango e Piazzolla", resultado de um novo mergulho das Ladies nesse que é um dos ritmos mais envolventes da música. A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura.

Os ingressos custam R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site Disk Ingresso, no seguinte link: www.diskingressos.com.br/evento/3495/25-07-2026/pr/curitiba/ladies-ensemble-classicos-do-tango-e-piazzolla

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, regência do maestro Alexandre Brasolim e direção artística e musical de Fabiola Bach Akel.

INSPIRAÇÃO FREQUENTE

Os repertórios dedicados ao tango estão entre os maiores sucessos de público das Ladies Ensemble. Por isso, com frequência a orquestra volta a buscar inspiração nesse estilo musical apaixonante, que alterna momentos de suavidade e tensão.

"Já virou um clássico do nosso repertório", define a fundadora das Ladies, Fabiola Bach Akel. "Agora trazemos um concerto inédito que reúne músicas que nunca tocamos com outras já apresentadas em repertórios anteriores, com destaque para Astor Piazzolla."

Um dos maiores ícones culturais argentinos, Piazzolla reinventou o tango ao misturar elementos da música clássica, especialmente de Johann Sebastian Bach. "Ele criou obras de grande complexidade, que desconstruíam a estrutura mais tradicional do tango. Com isso, seu trabalho sofreu forte rejeição e ele chegou a ser chamado de assassino do tango", conta Fabiola. "Piazzolla só conseguiu quebrar esse bloqueio depois de conquistar uma aclamação internacional estrondosa em Nova York, Paris e Milão. O sucesso fora do país forçou a Argentina a rever sua postura. Hoje, ele é reverenciado em seu país natal como um gênio visionário."

Piazzolla foi escolhido para encabeçar a seleção musical também por sua ligação com mulheres fortes e atuantes. Quando foi estudar música em Paris, em 1954, inicialmente escondia seu passado no tango. Mas a professora Nadia Boulanger o incentivou a tocar uma de suas composições, reconheceu seu talento e o aconselhou a nunca abandonar o gênero. Conselho aceito, ele ousou fundir suas raízes populares à música erudita para construir um estilo único.

Para a diretora do projeto, o protagonismo feminino é um dos pilares da iniciativa. "Nossa parceria com as Ladies Ensemble, que têm no Auditório Regina Casillo sua casa para apresentações e ensaios, permite ao grupo manter uma atividade frequente e mostrar o talento dessas musicistas para todo o Brasil", afirma Lucia Casillo Malucelli.

REPERTÓRIO

Para apresentar a trajetória e também a diversidade do tango, o repertório promove uma viagem pelo universo tanguístico, resgatando a atmosfera dos cafés de Buenos Aires, onde o gênero encontrou solo fértil, e trazendo ainda obras da música clássica que beberam nessa mesma fonte de inspiração.

O programa reúne, na sequência: "Libertango", "Adios Nonino" (Astor Piazzolla), "Tango in D" (Isaac Albéniz), "Fuga y Misterio" (Astor Piazzolla), "El Choclo" (Ángel Gregorio Villoldo), "Oblivion" (Astor Piazzolla), "Por una Cabeza" e "El Día Que Me Quieras" (Carlos Gardel), "Yo Soy María", "Chiquilín de Bachín" e "La Muerte del Ángel" (Astor Piazzolla).

TEMPORADA CONFIRMADA

Os próximos espetáculos das Ladies Ensemble dentro do projeto Música e Literatura também já estão com datas confirmadas. Todas acontecerão no Auditório Regina Casillo: “Concerto Clássico” (dia 29/8), “Cinema de Arte” (26/9), “Rota da Seda” (24/10) e “Chiquinha Gonzaga na Colombo” (14/11).

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados.

SERVIÇO: "Clássicos do Tango e Piazzolla", com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sábado, 25 de julho de 2026, às 18h30

Onde: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR)

Ingressos: R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), mais taxas.

Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/3495/25-07-2026/pr/curitiba/ladies-ensemble-classicos-do-tango-e-piazzolla

Mais informações: (41) 3225-6232 - Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

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Shawn James chega a Curitiba em agosto com show inédito

O autêntico artista norte-americano traz sua mistura de folk, blues e rock para três apresentações intensas no Brasil

Para mais fotos, acesse aqui

O músico norte-americano de folk blues rock Shawn James anuncia a sua aguardada passagem pelo Brasil em 2026. Com uma sonoridade que ignora fronteiras entre gêneros, o artista se apresenta em Curitiba, no dia 08 de agosto, no Hard Rock Café Curitiba. O show na capital paranaense tem realização da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 200 pelo site da Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo.

Além de Curitiba o cantor se apresenta em Porto Alegre (06/08, Teatro Opinião) e em São Paulo (07/08, Cine Joia).

Nascido e criado na zona sul de Chicago, nos Estados Unidos, Shawn James cresceu frequentando igrejas e absorvendo as raízes da música gospel. Crescer cercado por uma música feita com o coração e muita alma, em meio a pessoas autênticas e trabalhadoras, moldou a sua identidade musical. "Comecei a lançar minhas próprias músicas em 2012 e não parei desde então. Toco uma ampla variedade de estilos, do folk ao blues, passando pelo R&B, gospel, rock, metal e muita coisa no meio disso", explica o músico. Para ele, o rótulo importa menos do que a entrega: "A principal constante entre todos esses gêneros é que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Acredito nas coisas que digo e sinto profundamente o que toco".

Um dos grandes destaques da discografia de Shawn é a faixa "Through The Valley", que se tornou um grande sucesso ao protagonizar a trilha sonora do aclamado videogame e da série de TV The Last of Us. O artista vive agora uma nova fase e prepara o lançamento de seu próximo álbum de estúdio, Passage, que estreia no dia 12 de junho e vem sendo antecipado pelos singles “Icarus”, “My Juliet” e “It's Alright”.

Construindo a sua carreira como um verdadeiro artista independente, longe do suporte financeiro de grandes gravadoras, Shawn se orgulha de ter conquistado o seu espaço através de trabalho duro, determinação e conexões verdadeiras com os seus ouvintes. Para a turnê brasileira, o público pode esperar um espetáculo visceral, dinâmico e imprevisível: "Se você vier me ver tocar ao vivo e esperar apenas um estilo ou vertente do que eu faço, pode se decepcionar ao descobrir que nossos shows são uma montanha-russa de emoções, estilos musicais, intensidade e energia", alerta James. "Eu me entedio facilmente e adoro misturar as coisas. Esteja preparado e traga seus protetores de ouvido, só por precaução...".

Serviço – Shawn James em Curitiba

Quando: 08 de agosto de 2026 (sábado)

Onde: Hard Rock Cafe Curitiba (Rua Buenos Aires, 50 – Batel)

Horários: abertura da casa 19h30 / show às 21h

Ingressos: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada), podendo variar conforme lote e modalidade vigentes

VIP Experience: R$600,00*

*Não inclui ingresso para o show. Todos os participantes da “VIP Experience” devem ter ingressos para o show.

Uma (1) credencial exclusiva
Um (1) item exclusivo de merchandising
Um (1) pôster autografado
Meet & Greet exclusivo com Shawn James
Performance acústica exclusiva
Acesso antecipado e 15% de desconto em toda a merchandising da turnê
Entrada antecipada no local
Vendas: Disk Ingressos

Classificação etária: 18 anos

Realização: MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment

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Cantor coreano GAHO se apresenta em Curitiba pela primeira vez com a TO MARS TOUR

Reconhecido por trilhas de K-dramas que conquistaram o público brasileiro, como "Start Over", de "Itaewon Class", e "Yellow Light", de "Sorriso Real", artista se apresenta em Curitiba no dia 05/09, dentro do Hallyu K-Music Fest 2026, no Igloo Super Hall -- Jockey Club do Paraná, uma das oito paradas de sua turnê pelo Brasil

Julho de 2026 - O cantor sul-coreano GAHO (가호) chega a Curitiba no dia 05/09, com apresentação no Igloo Super Hall -- Jockey Club do Paraná, dentro da programação do Hallyu K-Music Fest 2026. A passagem por Curitiba integra a TO MARS TOUR, turnê que marca a primeira vinda do artista ao Brasil, com direção da K-Beat Entertainment e roteiro por oito cidades — São Paulo (22/08), São Luís (23/08), Belém (28/08), Fortaleza (30/08), Salvador (01/09), Florianópolis (03/09), Porto Alegre (04/09) e Curitiba (05/09) —, ampliando o alcance do K-pop para diferentes regiões do país.

Nascido Kang Dae-ho, GAHO é hoje uma das vozes mais reconhecidas do universo das trilhas sonoras de K-dramas. Sua interpretação emotiva e sua potência vocal conquistaram o público brasileiro, com destaque para "Start Over", OST de "Itaewon Class", protagonizado por Park Seo-joon, e "Yellow Light", presente em "Sorriso Real", com Yoona e Lee Junho. O artista também assina "Running", tema de "Apostando Alto", K-drama com Suzy e Nam Joo-hyuk, além de manter carreira solo e ligação com o projeto PLT.

A turnê leva o nome de seu single mais recente, "To Mars", lançado em abril, que usa a imensidão do espaço como metáfora para a grandeza do amor — e é essa mesma vastidão que a TO MARS TOUR replica agora em escala nacional. O roteiro de shows de GAHO retrata o tamanho que o fenômeno dos K-dramas já alcançou no país: ao passar por cidades de diferentes regiões, a turnê acompanha uma paixão que hoje é, de fato, brasileira.

A venda de ingressos já está aberta, com setores que vão de Pista a pacotes VIP e VVIP, estes últimos com benefícios como entrada antecipada, soundcheck, hi-touch e sessão de autógrafos. Também estarão disponíveis upgrades de selfie e foto Polaroid com o artista, válidos para quem já possui ingresso de acesso ao show.
Confira aqui fotos, pôsteres e vídeos de divulgação.

Setores e preços
Setor Social Meia Inteira
VVIP -- R$ 750 R$ 880
VIP 1 R$ 450 R$ 450 R$ 580
Pista -- R$ 130 R$ 260

Benefícios por categoria
VVIP: ingresso para o show, entrada antecipada, soundcheck, hi-touch, sessão de autógrafos, foto individual 1:1, vídeo 1:1 de até 1 minuto e acesso antecipado ao merchandising.
VIP 1: ingresso para o show, entrada antecipada após o setor VVIP, soundcheck, hi-touch, pôster autografado, foto em grupo 4:1 e acesso antecipado ao merchandising.

Upgrades
Selfie 1:1 -- R$ 150: foto com o artista usando o próprio celular.
Polaroid 1:1 -- R$ 250: foto Polaroid exclusiva com o artista.
Combo Selfie 1:1 + Polaroid 1:1 -- R$ 350: selfie com celular e uma foto Polaroid com o artista.
Selfie 1:1, Polaroid 1:1 e Combo são upgrades e não incluem ingresso, sendo válidos apenas para portadores de entrada do evento em Pista, VIP 1 ou VVIP.

Sobre GAHO
GAHO é o nome artístico de Kang Dae-ho, cantor sul-coreano nascido em 1997. Reconhecido pela voz potente, construiu uma sólida carreira no universo das trilhas sonoras de K-dramas, com destaque para "Start Over" ("Itaewon Class"), "Yellow Light" ("Sorriso Real") e "Running" ("Apostando Alto"). Faz também parte do coletivo de produtores e compositores Planetarium Records (PLT).

Sobre a K-Beat Entertainment
A K-Beat Entertainment é uma produtora especializada em experiências imersivas de cultura coreana na América Latina. Atuando do K-pop e do K-Drama à gastronomia e tradições, a empresa cria eventos que conectam fãs, artistas e marcas de forma autêntica, com soluções completas que vão do planejamento à execução.

A produtora se posiciona como ponte estratégica entre Coreia e Brasil em um momento de forte expansão do mercado de eventos coreanos no país — o Brasil é hoje o 4º maior consumidor de K-pop no Spotify e o 3º maior consumidor de K-dramas do mundo. Seu público se divide entre fãs (jovens de 18 a 34 anos altamente engajados em comunidades online, além de um público maduro de fãs de K-dramas) e artistas e empresas coreanas que buscam consolidar carreiras na região, especialmente idols em ascensão.

No Brasil, a K-Beat já realizou turnês por 16 cidades do Brasil, do NTX, Way Better com from20, HELLOGLOOM, Kang Yuchan e Lim Sejun, e a cantora Yerin.

Serviço -- GAHO em Curitiba -- Hallyu K-Music Fest 2026
Data: 05/09/2026
Local: Igloo Super Hall -- Jockey Club do Paraná -- Rua Dino Bertoldi, 740 -- Tarumã, Curitiba -- PR
Horário: 10h às 22h
Vendas: plataforma Meaple
Realização do show: K-Beat Entertainment
Demais datas da turnê: São Paulo (22/08), São Luís (23/08), Belém (28/08), Fortaleza (30/08), Salvador (01/09), Florianópolis (03/09) e Porto Alegre (04/09).

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Da Amazônia para a Cidade do Rock: como o Atelier Marko Brajovic transformou a ativação da Natura em um organismo vivo

Arquiteto responsável pelos projetos da marca no Rock in Rio desde 2022 conta como a floresta inspirou a criação de uma estrutura pulsante, construída com embalagens recicladas e pensada para reagir ao som, ao vento e às emoções do público

Pela terceira edição consecutiva, o arquiteto e designer Marko Brajovic assina a arquitetura da Natura no Rock in Rio. Conhecido por desenvolver projetos que aproximam design, natureza e tecnologia, ele transformou a presença da marca no festival em uma plataforma de experimentação arquitetônica, onde paisagismo, sensorialidade e sustentabilidade se encontram.

Nesta edição, a proposta ganha uma dimensão ainda mais naturalista. Inspirada na floresta amazônica e construída a partir de embalagens recicladas da própria Natura, a estrutura foi concebida para responder aos estímulos do ambiente, como o vento, o som e a circulação do público.

Em conversa sobre o projeto, Marko revela como a Amazônia segue sendo sua principal fonte criativa e explica os bastidores do processo que deu origem a uma arquitetura viva em pleno coração da Cidade do Rock.

Muitos dos seus projetos têm uma relação forte com a natureza. Como nasceu o conceito desta edição?
“Praticamente todos os projetos que faço para a Natura começam na Amazônia. Os primeiros esboços, os primeiros desenhos, quase sempre surgem lá. Foi exatamente o que aconteceu desta vez. Logo depois do briefing, eu viajei para a Amazônia com um grupo de pesquisadores internacionais e foi naquele contexto que as ideias começaram a se conectar”, conta.

Segundo o arquiteto, a floresta funciona como um espaço de observação e inspiração, onde ele encontra referências para traduzir conceitos abstratos em experiências físicas. “Quando chego na Amazônia, tudo faz sentido. É um lugar que me ajuda a organizar as ideias. Foi ali que surgiu a imagem dessas folhas criando uma espécie de pele viva para o espaço. A partir dessa visão inicial, o projeto começa a ganhar corpo dentro do ateliê”..

O projeto foi pensado como um organismo vivo. Como essa ideia se materializa na arquitetura?
“A natureza nunca está parada. Ela reage, vibra, se transforma. Queríamos trazer essa lógica para a ativação.” Para isso, a equipe desenvolveu uma estrutura composta por elementos inspirados em folhas amazônicas, capazes de se movimentar de forma sutil em resposta aos estímulos do ambiente. “Existe todo um trabalho de pesquisa e prototipagem para entender como esses elementos se comportam. Não são peças decorativas. Elas foram desenhadas para interagir com o vento, com o movimento das pessoas e até com as vibrações do som. A ideia era que o espaço tivesse uma presença quase viva”, explica.

O resultado é uma instalação que se transforma ao longo do dia, acompanhando a energia do festival e criando diferentes percepções para quem a visita.

A sustentabilidade também está no centro do projeto. Como ela foi incorporada à construção?
“Desde o início houve uma cocriação muito próxima com a Natura para entender quais materiais poderiam traduzir o conceito e, ao mesmo tempo, reforçar os compromissos da marca”, relembra o arquiteto.

A estrutura utiliza materiais desenvolvidos a partir de embalagens recicladas da própria Natura, transformadas em componentes arquitetônicos. “Não se trata apenas de reutilizar materiais. Existe todo um processo de pesquisa para entender como esses resíduos podem ganhar uma nova vida. É uma forma de mostrar que inovação e sustentabilidade podem caminhar juntas”, diz.

Esta é sua terceira ativação da Natura no Rock in Rio. Como você enxerga a evolução desses projetos?
“Cada edição é um desafio novo. A Natura sempre traz provocações diferentes, e isso faz com que a gente precise encontrar novas formas de traduzir os temas da marca para o espaço”, explica.

A parceria começou em 2022, com o Portal Natura, uma instalação inspirada na floresta amazônica que se tornou um dos marcos visuais daquela edição do festival. Em 2024, o conceito evoluiu para o Portal Natura Pulsa, explorando a relação entre música, vibração e natureza.

Agora, em 2026, a proposta avança para uma arquitetura responsiva, capaz de reagir ao ambiente em tempo real. “Existe uma continuidade conceitual entre os projetos, mas nunca uma repetição. O que buscamos é evoluir a conversa. Neste ano, a ideia era criar algo ainda mais conectado aos ciclos da natureza, algo que pudesse respirar, pulsar e interagir com as pessoas”, afirma.

Como você resumiria a experiência que o público encontrará no espaço?
“Para esta edição, criamos um espaço pulsante e interativo no coração da Cidade do Rock, unindo tecnologia, sustentabilidade e sensorialidade em uma experiência imersiva e regenerativa. Inspirado na floresta e construído com embalagens recicladas da marca, o stand foi desenhado para reagir ao ritmo da música, ao vento, ao movimento e às emoções do público”. E conclui: “A proposta traduz o DNA de Natura ao conectar natureza, inovação e cultura por meio de um paisagismo exuberante, texturas, fragrâncias e experimentação direta dos produtos. Queremos convidar as pessoas a viver uma jornada sensorial durante todo o festival”.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Sobre o Atelier Marko Brajovic

O Atelier Marko Brajovic é um estúdio multidisciplinar de arquitetura, design e direção criativa fundado em 2006, em São Paulo, pelo arquiteto Marko Brajovic. A inspiração na natureza constitui o princípio central de sua prática criativa, orientando tanto a concepção narrativa e estética quanto os processos de pesquisa e inovação. Por meio de uma abordagem que integra biomimética, comportamento humano e fenômenos naturais, a equipe desenvolve arquiteturas, masterplans, exposições, cenograficas, interiores, produtos e experiências imersivas que promovem novas formas de conexão entre pessoas, cultura e ambiente. Com atuação internacional e projetos realizados em cidades como Milão, Miami, Hong Kong, Dubai, Xangai, Barcelona, Santiago, México City, Veneza, Munich, Melbourne, Rio de Janeiro e São Paulo, o estúdio recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o IF Award, IF Gold Award e o World Architecture Festival Award. Entre seus clientes estão Natura, Nike, Google, Hermès, ONU, Visa, UBS, Samsung, LATAM e Faena Group. Para mais informações, visite www.markobrajovic.com ou acesse nosso perfil para acompanhar nossos processos criativos no Instagram