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Tudo por R＄ 30! Feriado prolongado com Comida di Buteco em Curitiba

Concurso reúne 31 bares com petiscos diferentes entre si e valor fixo de R＄ 30.

Quem vai ficar em Curitiba no feriado de Tiradentes vai ter muita opção. O Comida di Buteco, concurso que premia o melhor buteco de mais de 40 cidades brasileiras, está acontecendo na capital paranaense com um diferencial mais do que especial: todos os pratos custam apenas R＄ 30. E apesar do preço fixo, as opções são as mais diversas. Tem petisco para todos os gostos: de carne de onça repaginada a feijoada disfarçada, passando por espetinho de camarão e coxinha de costela.

Coxinha de costela do Beks Bar.

Carne de onça repaginada do Boteco de Sampa.

São 31 bares na disputa, que segue até o dia 30 de abril. E para participar do concurso, os bares tiveram que criar um petisco com o tema da edição: ervas e especiarias. Os butecos participantes são: Anita Restaurante e Petiscaria, Armazém do Alemão, Armazém do Espetinho, Armazém do Pepino, Armazém Santa Ana, Baba Salim, BarNela, Bek’s Bar, Bom Bolinho, Boteco de Sampa, Cabana Bar & Petiscaria, Casa D’Bia, Casa Velha, Dom Rodrigo, Gordo & Magro, Ites Bar, Jacobina, Jambu Bar Jardim, Nosso Boteco, O Portão, Obrzut, Petiscaria Germânia, Pick Nick Bar, Pra Começar, Quintal Maria Flor, Schnaps Bar, Trieste Bar, Um Gastronomia, Velhas Caveiras, Vallentina e Zezito’s.

*Consulte o horário de funcionamento de cada boteco.

Como funciona?
O Comida di Buteco acontece de 07 a 30 de abril. Ao longo dos 24 dias de concurso todos os butecos são avaliados pelo público que vai até o bar comer o petisco participante, e por um corpo de jurados mantidos sob sigilo. O peso dos votos de cada um deles é de 50% e vai decidir o melhor boteco da cidade. Além do tira-gosto, que contempla 70% da nota, a qualidade do atendimento, a higiene do local e a temperatura da bebida também são avaliadas e têm o peso de 10% cada.

O Comida di Buteco é o único concurso que elege o vencedor com votação presencial. Cada cliente que provar o petisco recebe uma cédula de votação no bar e tem que dar sua avaliação no local. Cada critério é avaliado com nota de 0 a 10. É possível votar apenas uma vez em cada bar. A avaliação é qualitativa e não quantitativa.

Ao final um instituto de pesquisa faz a apuração do grande vencedor, que recebe premiação dos patrocinadores do evento. Após a escolha do melhor boteco de cada uma das cidades participantes ainda acontece uma eleição nacional para eleger o melhor boteco do Brasil. Essa eleição é decidida apenas com o voto de um júri especializado que viaja o País para dar sua nota.

O Comida di Buteco é 100% viabilizado com investimento de empresas que acreditam na sua causa, como plataforma de desenvolvimento de suas marcas.

Cerveja oficial: Eisenbahn
Apresentador: Frontera
Patrocínio: Piraquê, McCain, Santander/Getnet
Promoção: RPC TV
Apoiadores: Gordon’s, Zero Cal, Sympla, Chandon, Gran Mercure, Germer
Apoiadores institucionais: Abrasel, Paraná Turismo, Clube Gazeta do Povo, Prefeitura de Curitiba, Curta Curitiba

SERVIÇO:
Comida di Buteco em Curitiba
De 07/04 a 30/04

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Pupilo de Manu Buffara, Danilo Tagikawa conquista Curitiba em “voo solo”

Comandando o surpreendente ASU, o jovem chef fascina os amantes da boa gastronomia com uma culinária autoral criativa e repleta de saborosas surpresas

CURITIBA, 18/04/2023 -- “Ambição”, “Simplicidade” e “União”, as letras iniciais das três palavras que formam o nome do ASU, novo fenômeno da gastronomia curitibana, dão norte ao trabalho realizado na cozinha e no salão do empreendimento, inaugurado no final de 2021, na capital paranaense. Comandado pelo jovem e premiado chef Danilo Tagikawa, de 32 anos, pupilo da consagrada chef Manu Buffara e conhecido nacionalmente por sua participação no reality show Mestre do Sabor, da TV Globo, o ASU propõe uma nova perspectiva para a gastronomia autoral, com foco na seleção e preparo dos ingredientes e, sobretudo, nas pessoas, dos colaboradores que fazem a experiência acontecer aos clientes que degustam e apreciam a atmosfera e o menu da casa.

Com criações que fazem referência a diferentes técnicas, culturas e sabores, é difícil encaixar o cardápio do ASU em um único conceito gastronômico. A ideia do chef Danilo Tagikawa é ir além do comum e dar o protagonismo a ingredientes que geralmente não têm destaque. “Nos inspiramos em variados elementos. Podemos dizer que somos uma cozinha autoral, pois priorizamos a criação e valorizamos o que muitos podem achar simples, evidenciando vegetais, legumes e grãos que diversas vezes são deixados só como acompanhamentos, sem receber a atenção de deveriam”, destaca o chef Danilo Tagikawa.

Na contramão do luxo apenas pelo luxo, o ASU consegue transformar o simples em extraordinário ao oferecer pratos com insumos acessíveis que surpreendem pela criatividade e sabor. “Gostamos de criar e inovar trazendo novas versões para o trivial e indo além do esperado”, conta o chef. O ambiente também acompanha o conceito do menu com um espaço amplo e sofisticado que não deixa de ser aconchegante. Explorando elementos arquitetônicos que remetem a elegância e conforto o salão, que tem capacidade para receber 40 pessoas sentadas, é um convite para conversar e compartilhar momentos em boa companhia. “Queremos oferecer uma experiência completa de excelência do momento em que o cliente é recebido em nossa porta até a finalização do serviço”, complementa.

Menu

O cardápio do ASU carrega toda a experiência gastronômica que o chef Danilo Tagikawa adquiriu ao longo da carreira, atuando ao lado de grandes nomes da culinária mundial, com destaque para a chef Manu Buffara, com quem ele dividiu a cozinha por 3 anos, e para o premiadíssimo chef Virgílio Martínez, do restaurante peruano Central, eleito o segundo melhor restaurante do mundo e melhor da América Latina em 2022. No menu “Essência” que contempla opções à la carte, o público encontra diversas sugestões para agradar qualquer paladar: são sete entradas (pães, camarão, repolho, atum, marisco, polvo e porco); três pratos principais, a Costela acompanhada de abobora, ervas e glace (R＄ 105), Camarão servido com tomate, arroz e rabanete (R＄ 125) e o Peixe do Dia, que acompanha couve-flor, brócolis e bisque (R＄ 95); além de duas opções de sobremesa, uma com chocolate como grande estrela e outra com manga. “A proposta do menu é refletir de fato a essência da nossa casa, queremos que cada um se sinta à vontade para curtir e personalizar o momento, compartilhando, comendo com a mão, sem precisar seguir regras.”, explica Danilo. Nas terças e quartas, a casa disponibiliza também uma opção de jantar completo, que inclui entrada, prato principal e sobremesa, por R＄ 120 ou R＄ 155 (harmonizado com vinho).

Apesar do grande sucesso do cardápio à la carte e do jantar completo, a estrela da casa é o menu degustação. Batizado de "Confia na Gente?", a sequência de pratos convida o cliente a desfrutar de uma explosão de sabores. O menu disponível hoje no ASU conta com oito pratos: Ostra, Galinha, Carne Crua, Bambu, Bokchoy, Peixe, Sobrepaleta e Melão. As opções podem ser alteradas a cada temporada de acordo com a disponibilidade e sazoninalidade dos insumos, característica que transforma o menu da casa em algo sempre surpreendente. A experiência completa custa R＄ 295 por pessoa. Com o acréscimo de R＄ 230, o menu degustação ganha uma harmonização exclusiva, em cada etapa.

Para completar o serviço e oferecer uma das melhores experiências da cidade, o ASU ainda oferece uma carta de vinhos tintos, verdes e brancos; cervejas artesanais, com rótulos de cervejarias como Way Beer, Morada Maniacs; e um bar de drinks com criações clássicas e autorais. “O foco do ASU é oferecer uma experiência única e completa, que surpreenda positivamente todos os nossos clientes. Por esse motivo, cada detalhe desse projeto foi desenvolvido com muita atenção e excelência, dos pratos que saem da nossa cozinha até as bebidas que irão harmonizar com cada preparo tornando a noite ainda mais incrível”, completa o chef Danilo Tagikawa.

O ASU funciona na Alameda Augusto Stellfeld (nº 813), no Centro de Curitiba, com abertura de terça a sábado, das 18h30 às 23h30. Para mais informações e reservas, acesse o perfil oficial do empreendimento no Instagram (@asurestaurante).

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Peça teatral PENéLOPE discute as relações familiares e convida as mulheres a uma viagem sem volta.

Peça da la lettre criação estreia em Curitiba e tem temporada de 28 de abril a 7 de maio, no Teatro José Maria Santos, com entrada gratuita.

Foto de Elenize Dezgeniski. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui:
https://drive.google.com/drive/folders/1camIVg7HU9EqHZyi4NqIb6tjPxy6qeiB?usp=share_link

Um dos trabalhos curitibanos criados durante a pandemia e apresentado em lives no Instagram, chega em versão presencial: PENéLOPE ganha os palcos em estreia nacional na capital paranaense. O roteiro debate e reflete relações familiares entre homens e mulheres nos dias atuais e sobre como Elas têm problematizado papéis históricos. A peça - com texto de Lígia Souza e direção de Nadja Naira - realiza seis apresentações no Teatro José Maria Santos, todas gratuitas. O texto leva ao palco os encontros e reencontros de dois irmãos ao longo de 10 anos: ela uma mulher desprendida e viajante; ele o responsável por permanecer na casa em que cresceram cuidando dos pais.
A fonte de inspiração é Penélope. A personagem título, no original da mitologia grega (Odisseia de Homero) passa 20 anos esperando o retorno de Ulisses, seu marido, que lutava na Guerra de Tróia. No texto de Lígia Souza, a dinâmica é repensada para as relações familiares já que, agora, nesta nova história, entre os dois irmãos, é a mulher quem ganha o mundo, enquanto ele permanece esperando. Segundo Lígia, PENéLOPE debate a própria presença da mulher na contemporaneidade já que “faz parte da arte repensar e problematizar as condições atuais, e o papel da mulher na manutenção e cuidado da família ainda é um tabu que merece ser mais discutido”.
Em cena, se reencontram os atores Uyara Torrente (também vocalista da curitibana A Banda Mais Bonita da Cidade) e Pablito Kucarz. Os dois estiveram juntos em diversos trabalhos que marcaram a cena curitibana, como Chiclete & Som, Com Amor e O Beijo. A peça também marca a volta de Uyara aos palcos, depois de anos se dedicando à música. Capitaneados pela direção de Naira, os artistas dão vida a estes dois irmãos, seus afetos, dilemas e desamores. Em PENéLOPE, o histórico de trabalho que os dois atores já haviam construído em outros trabalhos trouxe uma nova camada pra relação dos personagens e um vínculo muito maior entre os irmãos.
Embora tenha sido viabilizada sem recursos, com investimento da companhia, a temporada tem entrada franca. O público que desejar poderá contribuir voluntariamente adquirindo cartões postais exclusivos com frases da dramaturgia, ou, ainda, o livro com o texto da peça, também publicado pela la lettre, a partir de R$5,00 e R$25,00, respectivamente. Estes produtos estarão disponíveis após as apresentações, na lojinha montada no hall do teatro.
SINOPSE
Dois irmãos se encontram depois de muitos anos sem contato. O que essa escolha vai gerar? Eles possuem um passado em comum, algumas lembranças que surgem de um passado compartilhado. Eu conheço você! Mas, ao mesmo tempo, o luto, a distância e o silêncio mantido por anos faz surgir uma culpa e um ódio pela ausência.
Quais são as ficções possíveis de quem fica e de quem parte?

SERVIÇO
PENéLOPE - Teatro adulto
De 28 de abril a 7 de maio I Sextas e sábados às 20h, domingos às 19h.
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba)
Entrada Franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Ligia Souza
Direção: Nadja Naira
Assistente de Direção: Paulo Rosa
Elenco: Pablito Kucarz e Uyara Torrente
Desenho de Som: Álvaro Antônio
Iluminação: Paulo Rosa
Cenografia e Identidade Visual: Pablito Kucarz
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo
Assessoria em Marketing Digital: Platea Comunicação
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural
Realização e Criação: la lettre criação

CONTATO
Bruna Bazzo I Assessoria de Imprensa I 41 9 9808-8009

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

MULHERIDADES
Dando sequência à pesquisa de Lígia Souza em dramaturgia criada por mulheres, PENéLOPE parte de diversos debates sobre mulheridades em voga nos dias de hoje. Porque é ela, sempre a mulher, quem espera? A peça rompe com essa estagnação, acreditando que a importância do trabalho está em criar novos imaginários e novas narrativas para as mulheres. O público poderá identificar uma situação muito comum, cotidiana, na relação entre irmãos, mas a peça propõe construir novos estigmas para as convivências entre homens e mulheres, mesmo que num contexto familiar.
Na peça o irmão afirma para a irmã: “Você é a filha, é mulher, teria mais jeito com nossos pais”. E a personagem feminina responde com uma provocação: "Não te incomoda a vida assim, tão previsível?”. Essa pergunta irá ecoar em todos na plateia, como um convite a repensar as relações de gênero principalmente nas construções familiares.

FAMÍLIA
Sobretudo, o espetáculo aborda as relações familiares. De um modo ou de outro, todos temos alguma relação com pais e mães, estejam eles ausentes ou presentes. É justamente por esta razão que esta nova criação se faz tão universal. Falar sobre relações familiares é, também, falar sobre o envelhecimento e, portanto, sobre a juventude. Aparentemente, durante toda a vida, cabe ao pai/mãe a responsabilidade pelo cuidado. Ao filho/filha, o ato de ser cuidado, protegido. Em que momento da vida de um ser humano estes papéis se invertem? Como lidar com a altura do percurso em que são os filhos quem precisam cuidar de seus pais?
Na peça, os dois personagens discursam também sobre isso. O personagem de Pablito diz: “Eu escovei dentes, os cabelos. Eu cortei a barba e os pelos todos. Eu paguei as contas. Dei remédio, muitos remédios. Cortei as unhas da mão e do pé. Eu limpei a bunda.” Já a personagem de Uyara conta: “Você, em algum momento da vida, já pensou que ficar, permanecer no mesmo lugar, seguir as regras como esperam que você o faça, seja talvez só esperar que a morte chegue?”

CRÍTICAS
Em sua versão online, o texto de Lígia Souza foi amplamente aclamado pela crítica e repercutiu nacionalmente. Dentre os críticos e portais dirigidos à crítica em dramaturgia e teatro que promoveram o trabalho, citam-se:

Amilton de Azevedo, Ruína Acesa
“O que há é aquele momento de diálogo, conflito, confronto, pensamentos em fluxo. Um instante que perpassa anos e a dúvida do tamanho do agora. Sobre ele mesmo, sobre o ontem, sobre o amanhã. Nosso tempo é especialista em produzir ausências, escreve Ailton Krenak, do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Ausências, partidas e expectativas. Penélope carrega esses temas nas suas diversas camadas.”

Ivana Moura, Satisfeita Yolanda?
“Penélope inspira, respira, transpira. Mas como é longo o caminho e incerto o destino. Desta vez, ela não espera pelo retorno de Ulisses, como condenou Homero. Essa mulher foi à luta, mesmo fraturando sentimentos. Ela não é vítima, é senhora de si. Os riscos são enormes. Mas o benefício é estar viva e bulindo.”

Natasha Centenaro, Agora Crítica Teatral
“O acontecimento de quem parte, como fuga ou plano, e de quem fica, como resignação ou escolha, movimenta as engrenagens narrativas e os arranjos familiares. [...] Ela não retorna porque precisa se encontrar e reviver nas graças da família, Ela se achou quando resolveu partir e se perder no mundo. Ela retorna porque assim decidiu. E não é, para Ela, uma verdade incontestável as mudanças de rotas, os erros, as vacilações, tampouco o retorno.”

Helena Carnieri, Bem Paraná
“É verdade que relacionamento dá trabalho. Por isso em “Penélope” surge a acusação da fuga, algo que todo mundo que emigra escuta em um ou outro momento. Descobrir-se e conquistar o mundo pode requerer alguns abandonos. Mas quem pode dizer o que é certo? Existe uma lei onde esteja escrito que é necessário ou proibido partir? Aqui entra também o tema do que é exigido das mulheres.”

LIVRO
A la lettre espaço de criação (assim mesmo, em minúsculas) surgiu, inicialmente, como um selo de publicação de textos teatrais. Isto porque, no Brasil, muito pouco se fala sobre a leitura de dramaturgias. Atualmente, a la lettre é um espaço que também produz espetáculos, mas, seguindo suas origens, não poderia deixar de lançar o livro com o texto da peça. Assim, o público presente poderá adquirir uma versão inédita e original do livro com o texto integral do espetáculo. Por R$35,00, as pessoas que comparecerem durante a temporada terão a oportunidade não apenas de assistir ao espetáculo, mas também de levar para casa a dramaturgia de Ligia Souza, para ler e reler quantas vezes desejarem.

UYARA TORRENTE
A peça marca a volta da cantora Uyara Torrente, d’A Banda Mais Bonita da Cidade ao teatro. Ela abriu um espaço na agenda de viagens e enfrentou o desafio da sala de ensaio do teatro. A cantora, que já é conhecida por sua presença de palco marcante, volta agora a evidenciar seu talento como atriz no trabalho artesanal do teatro.

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Mostra de Repertórios do Rosa Armorial no Paiol

O grupo Rosa Armorial preparou uma Mostra de Repertórios que será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol. Ao todo serão seis shows diferentes que vão relembrar para o público todo o trabalho de pesquisa sobre a música Armorial realizado pelo grupo ao longo de 13 anos de carreira. A estreia será no próximo sábado, dia 22, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº), com o show Becos (2021). O repertório da primeira apresentação do ano traz composições autorais, inspiradas no do movimento Armorial.
No palco do teatro os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (viola caipira, sintetizadores), Bruna Buschle (contrabaixo), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria) – vão apresentar ao público uma sonoridade que funde elementos eruditos, populares, acústicos e eletrônicos a partir de matrizes rítmicas da música brasileira.
As próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em junho (dia 7) será “Viva Seu Antônio" – uma homenagem a Antônio Madureira. Em agosto (dia 24) é a vez de “Raízes Armoriais”, com os principais compositores, sotaques e orquestrações do movimento. Em setembro (dia 28) o espetáculo “Fragmentos de Guerra" faz releituras do Rosa Armorial para excertos da obra de Guerra-Peixe. Outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.
Rosa Armorial
O grupo surgiu em 2010 e tem no seu repertório músicas de compositores consagrados do movimento como Antônio Madureira e Guerra-Peixe, além de resgatar o conceito armorial na criação de arranjos refinados para músicas do folclore paranaense, assim como para músicas de compositores do sul do país, aproximando o popular do erudito, resultando numa sonoridade genuinamente brasileira.

Serviço: Becos. Show de abertura da Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial. Sábado, dia 22, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: www.sympla.com.br/evento/becos-a-musica-autoral-do-rosa-armorial/1946041
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

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Sheridan’s Pub recebe show especial da Seyren em tributo ao Nightwish e Evanescence

Apresentação celebra momentos marcantes da música pesada de duas bandas referências do estilo

O Sheridan’s Pub abrirá suas portas na quarta-feira (19 de abril), para um tributo a grandes nomes do rock que contam com vocais femininos. A Seyren é uma banda tributo aos finlandeses do Nightwish, uma das maiores bandas do mundo, que mescla o peso do Metal com vocais líricos. O repertório trará faixas de todas as fases do conceituado grupo.

Nesta apresentação especial, também serão lembrados hits icônicos do Evanescence, que marcaram gerações, como “Bring Me to Life” e “Going Under”. A Seyren sobe ao palco às 20h. Mais informações no perfil @sheridansirishpub.

O Sheridan’s Pub é um ambiente com vasto catálogo de chopps e gastronomia. O local é o primeiro pub irlandês legítimo de Curitiba, fundado em 2004 e que hoje é uma referência para happy hour e música ao vivo.

Além da apresentação no Sheridan’s, a Seyren tem outro compromisso em abril. No dia 27, quinta-feira), a banda sobe ao palco do Belvedere Bar.

“Ever Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=X1E6UniNKK4

A vocalista da Seyren, Vanessa Rafaelly tem 25 anos de carreira, tendo atuado em diversos conjuntos de rock, metal, pop e em óperas. Com formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, Vanessa atua como professora de técnica vocal na Studio Voz Paraná - escola de sua propriedade - além de gerenciar a Clair de Lune, agência de músicos para eventos.

SERVIÇO
Seyren – Tributo ao Nightwish e Evanescence
Local: Sheridan’s Pub
Endereço: Rua Bispo Dom José, 2293 – Batel
Horário: 18h (abertura da casa), 20h (Seyren)
Reservas e informações: https://linktr.ee/sheridansirishpub

Foto banda: Ju Mayumi

Foto Vanessa: Pri Oliveira

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Monja Coen vem a Curitiba para masterclass no Pátio Batelmasterclass

No dia 25 de abril, a escritora e filósofa falará no Conexão Bem-Estar sobre como lidar com a ansiedade no mundo moderno; inscrições são gratuitas e segundo lote será aberto nesta quarta (19)

Uma das principais vozes brasileiras em filosofia e autoconhecimento, a Monja Coen, vem a Curitiba no dia 25 de abril para uma masterclass gratuita no Conexão Bem-Estar, série de eventos realizada pelo Pátio Batel focada na promoção de uma vida mais leve e saudável. Por esse motivo, o tema está diretamente ligado à essência do evento: “Aprendendo a viver com a ansiedade”.
Graduada no Mosteiro Feminino de Nagoya, a palestrante é fundadora da Comunidade Zen Budista no Brasil e autora de livros best- sellers sobre auto conhecimento e filosofia. Em sua palestra no shopping, Monja Coen irá dialogar sobre a ansiedade: devemos extinguir ou podemos percebê-la, acolhê-la e transformá-la?
O evento conduzido pela Monja irá refletir, sentir, perceber a natureza da ansiedade, angústia, depressão, estresse, bem como da leveza, alegria, contentamento, prazer na existência. Por fim, ela buscará responder à questão: é possível manter-se em presença pura, indivisível, capaz de compreender quem somos e perceber a transitoriedade de sentimentos, emoções, pensamentos adentrando o grande silêncio, o vazio pleno de todas as possibilidades?
O objetivo do evento é que as pessoas reflitam sobre como é possível ter uma vida de qualidade, mesmo em uma rotina que nos exige muito física e mentalmente. Por isso, a convidada desta edição é a Monja Coen: uma autoridade no tema que trará insights valiosos para todos os presentes no evento.

Conexão Bem-Estar
O Conexão Bem-Estar é um evento realizado pelo Pátio Batel que promove um momento de pausa para refletir, estimulando o autocuidado e autoconhecimento. Na edição anterior, o evento trouxe nomes como a escritora Ana Claudia Quintana Arantes, a atriz Mayana Neiva, a professora de filosofia Lúcia Helena Galvão e o psicólogo Rossandro Klinjey, entre outros.

Inscrições
O evento é gratuito, mas as inscrições são limitadas e a ocupação, no dia, é feita por ordem de chegada. Os interessados podem se inscrever pelo Sympla nesta quarta (19), quando o segundo lote será aberto neste link:
https://www.sympla.com.br/evento/masterclass-com-monja-coen/1954532?_gl=1*lf9dsw*_ga*MTQ3MjU0NDcwMi4xNjc5NDkwODc3*_ga_KXH10SQTZF*MTY4MTc2MzcxOS4xNy4xLjE2ODE3NjQwMjcuMC4wLjA&share_id=copiarlink

Serviço
Conexão Bem-Estar no Pátio Batel: Monja Coen, “Aprendendo a Viver com a Ansiedade”
Quando: 25 de abril (terça), às 19h30
Onde: Átrio do Piso L1 – Pátio Batel, Av. do Batel, 1868
Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/masterclass-com-monja-coen/1954532?_gl=1*lf9dsw*_ga*MTQ3MjU0NDcwMi4xNjc5NDkwODc3*_ga_KXH10SQTZF*MTY4MTc2MzcxOS4xNy4xLjE2ODE3NjQwMjcuMC4wLjA&share_id=copiarlink

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

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Evento de experiências, Quintal do Lupa reúne expositores de moda autoral, design e autocuidado

Curitiba, abril de 2023 - Será realizado nos dias 6 e 7 de maio, sábado e domingo, no Ses Salines, a 2.a edição do Quintal do Lupa, evento que vai oferecer amostra de experiências de 30 das 120 marcas e estabelecimentos afiliados ao Clube Lupa, além de lounges de bem-estar, shows ao vivo, drinks, gastronomia, entre outras surpresas. O evento foi criado para promover momentos de conexão entre sócios e o público em geral, além da possibilidade de encontrar de forma física produtos de marcas afiliadas selecionadas para exposição e venda. O Quintal do Lupa também é uma excelente opção para adquirir presentes originais para o Dia das Mães que se aproxima.

O Clube Lupa foi lançado em agosto de 2020 e é o primeiro clube de assinatura neste modelo no país. Com ampla experiência no mercado da moda e na produção de conteúdo, a idealizadora da empresa, Fernanda Paludo, mergulhou ainda mais no universo da curadoria e do incentivo ao consumo consciente durante a pandemia. Ela conta que a primeira edição do Quintal do Lupa foi realizada no ano passado, quando as pessoas passaram a se sentir mais confortáveis para interagir fora de casa. “Foi um momento muito emocionante em vários sentidos. Se reunir de forma física, se abraçar e ter a oportunidade de conhecer pessoas e trabalhos que só tínhamos contato pelas redes sociais foi uma experiência especial”, relata a empreendedora.

A ideia
O Clube Lupa surgiu com o foco em delivery e take away, sistemas de entrega que se popularizaram na pandemia. O objetivo inicial foi o de ajudar as marcas a se manterem vivas durante o período de restrições sanitárias. Com uma curadoria focada em marcas com viés sustentável e socialmente comprometidas, o projeto entrega ao consumidor indicações criteriosas ao mesmo tempo em que incentiva e fortalece a economia local.
Com o tempo, o Lupa se consolidou como um clube de experiências por assinatura com mais de 120 marcas e estabelecimentos afiliados entre gastronomia, moda autoral, brechós, decoração, arte, cultura, onde são co-criadas experiências exclusivas para os sócios para serem vividas em todos os afiliados, quando e quantas vezes quiser, através de uma plataforma exclusiva e interativa. Para ser afiliada do Clube, a marca precisa atender a alguns critérios. A curadoria tem o intuito de trazer marcas e criadores que, além da estética e qualidade, prezam pela ética, responsabilidade com a cadeia produtiva, sustentabilidade, propósito e significado. Essas práticas/diferenciais constam na página de cada marca para que possam ser identificadas com mais clareza pelo público. “Realizo o convite ou aprovação apenas para marcas e pessoas que já conheço o trabalho, tive algum envolvimento, vivi a experiência, usei os produtos, ou seja, que indico verdadeiramente”, conta Fernanda.

O encontro
O Quintal do Lupa é uma das experiências que o Clube Lupa promove num local agradável, propício aos encontros e ao entretenimento. Nele, são oferecidas possibilidades exclusivas para sócios como entrega de mimos, ativações e momentos de bem-estar, além do encontro com as marcas. O evento é aberto ao público e a entrada é gratuita. Haverá a venda das assinaturas na entrada com desconto especial. Os novos sócios podem começar a usufruir de suas experiências e benefícios já no evento em todas as marcas afiliadas participantes.
MARCAS PARTICIPANTES
Lounge de Bem-Estar: Orquidaria Rosita + Alameda Simple Organic com apoio da Caçamba do Bem.
Lounges e decoração: Camila Feriato Arquitetura
Shows:
Lenhadores da Antártida – sábado das 13 às 15h
Cidrais – domingo das 13 às 15h
Expositores:
Moda Autoral: Arbol, Bag de Palha,I Do Design, Projeto ZeroUm, Tatiana Gravina, T-shirt My Best, Sui Generis, Uhlala, V Luxo
Decoração e Utensílios: Argila Botânica, Casa Verdinha, Fora da Terra Lia Valença, Maria Ravazzani
Infantil: Ninadora
Serviços: Estudio Galeria Teix
Sobre Fernanda Paludo
Formada em Direito, tem longa história no empreendedorismo. No ano de 2016, idealizou o Friends Bazaar em Curitiba. Em quatro edições do evento agregou 188 expositores e mais de 10 mil visitantes. Em 2019 promoveu a Frugally Fair, com 35 expositores entre brechós, marcas com viés social e sustentável e mais de 900 visitantes. Soma experiência com a internacionalização de empresas e com o setor de varejo de moda nos EUA e no Brasil. Atuou na Forever 21 e Nordstrom em San Diego - Califórnia. Pós-graduada em Produção de Moda, Comunicação e Styling, cria conteúdo há 4 anos em seu perfil no Instagram. Como uma extensão deste trabalho, criou o Clube Lupa.

SERVIÇO
Quintal do Lupa – 2ª edição
Data: 6 e 7 de maio. Sábado das 11 às 21h e domingo das 10 às 20h
Local: Ses Salines - Rua Prefeito Ângelo Lopes, 2.156
Entrada gratuita
Acompanhe as informações sobre o evento no site clubelupa.com.br/ e no Instagram @clubelupa

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Shinobi Spirit traz para Curitiba painel com grandes nomes do True Crime

Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do podcast “Modus Operandi”, e Ivan Mizanzuki, do “Caso Evandro” e “Altamira”, estão confirmados.
26ª edição ocorre nos dias 6 e 7 de maio

Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do podcast Modus Operandi, e Ivan Mizanzuki, do Caso Evandro e Altamira - Cred Divulgação
Nos dias 6 e 7 de maio, Curitiba recebe a primeira edição do ano do maior festival de cultura pop do Paraná, o Shinobi Spirit.

O evento, que está em sua 26ª edição, ocorre no Espaço Torres Kennedy, localizado na Av. Pres. Kennedy, 2377, das 12h às 20h. Os ingressos estão à venda com valores a partir de R$30 (meia-entrada/dia) pelo Cheers.

“São mais de 10 anos de história que apostamos na ampla popularização do universo da cultura pop na capital paranaense, sempre promovendo ações e atividades que oferecem uma experiência inédita ao público, com palestras, debates especiais, concursos, games, jogos de RPG, entre outras atividades, além da presença de convidados nacionais e internacionais, como dubladores, influenciadores e figuras conhecidas no segmento, reunidos em um ambiente que preza pela diversidade e respeito”, comenta Rogerio Ramos, produtor cultural e idealizador do Shinobi Spirit.

Shinobi Spirit é um evento democrático e voltado a todas as vertentes da cultura pop - Cred Marcelo Cozzo
Pelas edições anteriores, já passaram nomes como o ator internacional, Lochlyn Munro (“Riverdale”, “As Branquelas”), o dublador Duda Espinoza (dublador oficial do Capitão América), o ator Diego Ramiro ( o Caju da TV CRUJ), a dubladora Priscila Amorim (a voz por trás da Lisa Simpson e a personagem Gamora, da Marvel), o apresentador Yudi, Blake Foster (Power Ranger Turbo), Jason Fount (Power Rangers Força do Tempo), os atores Flávio de Souza e Henrique Stroeter (Tíbio e Perônio de “O Castelo Rá-Tim-Bum”), entre outros.

True Crime em Peso

Para esta primeira edição de 2023, entre os confirmados estão dois nomes populares dentro do gênero True Crime, um dos mais consumidos entre filmes, séries, livros e podcasts, que exploram a motivação e o desenrolar de crimes reais. Um deles é o de Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do popular podcast “Modus Operandi”, que estreou em 2020 e se tornou uma febre entre os fãs de crimes reais, trazendo relatos e investigações de curiosos casos, analisando também o comportamento dos criminosos. A abordagem é sempre feita de uma maneira sensível, pontuando os contextos envolvidos e propondo reflexões.

Mabê Bonafé é uma das apresentadoras do popular podcast “Modus Operandi” -
Cred Divulgação
O outro nome é o de Ivan Mizanzuki. O jornalista ficou conhecido nacionalmente pelo seu trabalho investigativo no podcast “Projeto Humanos – O Caso Evandro”, que posteriormente se tornou um documentário pela Globoplay, sendo um dos mais assistidos da plataforma. O seu mais recente podcast “Projeto Humanos: Altamira” também vem conquistando milhões de fãs de true crime e mistérios não resolvidos. Mizanzuk ainda é autor dos livros, “Até o Fim da Queda”, “Arcano XV” e “O Caso Evandro: Sete acusados, duas polícias, o corpo e uma trama diabólica".

Ivan Mizanzuki - Cred Venancio Filho
Atração internacional diretamente da Coreia do Sul - Outro convidado confirmado na edição é o youtuber, dançarino e coreógrafo de K-Pop, o Go Toe. Em seu canal oficial no Youtube, o sul-coreano conta com mais de 300 milhões de visualizações e cerca de 2 milhões de inscritos.

“O Shinobi Spirit é voltado a todos os fãs do universo pop, seja a parte mainstream, do mundo dos filmes, séries, animes, hq’s...é um espaço para todos. Como sabemos que boa parte dos nossos seguidores amam a cultura K-Pop, nada melhor do que presentá-los com a presença ilustre do Go Toe”, explica Rogerio.

Go Toe Gyeong - Cred Divulgação
A dubladora Priscilla Amorim, responsável por dar voz a personagens famosos, como a Lisa Simpson e a Gamora, da Marvel, também está confirmada.

Os espaços dedicados a artistas gráficos também marcam presença no evento. O Artist’s Alley reúne diferentes artistas com suas ilustrações, bottons, adesivos, cartazes exclusivos, livros, entre outros. Para este ano, o Shinobi Spirit apresenta também o Crafts Alley, com foco no artesanato geek, e o Shinobis Music Festival, um circuito de shows musicais com a apresentação da cantora Mia, cuja banda CW7 dominou as paradas da MTV na década de 2010, a Banda Otaku’s, com grandes sucessos das aberturas dos animes e outras faixas desse universo; a Candy Killer, grupo pop curitibano que lançou as faixas “Burn This Down”, “How We Rise” e “Growing Strong”; entre outros.

Todas as atrações divulgadas até o momento para a 26ª edição do Shinobi Spirit podem ser encontradas das redes sociais oficiais: @Instagram(ShinobiSpiritoficial).
Mais informaçoes pelo www.sscwb.com.br .
Serviço:
26º Shinobi Spirit
Data: 6 e 7 de maio, das 12h às 20h
Endereço: Espaço Torres Kennedy (Av. Pres. Kennedy, 2377, Guaíra – Curitiba)
Ingressos: a partir de R$30 (meia-entrada por dia) ou R$55 (meia-entrada do combo para os dois dias) pelo Cheers
Site oficial: www.sscwb.com.br
Redes sociais: @Instagram(ShinobiSpiritoficial) / Facebook (SSCWB2009)
Realização: Família Eventos
Apoio: Shinobis – Pop Culture and Food

Sugestões de Tag’s: Curitiba, cultura pop, Shinobi Spirit, festival de cultural pop, Paraná, K-Pop, otaku, nerd, geek, pop culture, mundo pop, cosplay, artistas, dubladores, podcast, true crime, Mabê Bonafé, Modus Operandi, Ivan Mizanzucki, Caso Evandro, gastronomia, RPG, jogos de tabuleiro, ilustrações, literatura teen,

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Confira o line-up do maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Paraná, o Festival Crossroads

Nova edição contará com mais de 40 atrações musicais e tem data marcada para o dia 15 de julho, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame

O Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock anuncia o line-up completo para sua nova edição, que tem data marcada para acontecer no dia 15 de julho, a partir das 12h, na Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame.

Serão mais de 15 horas com o melhor do rock n’roll, dividido em seis palcos especiais, que estarão espalhados pelo Parque das Pedreiras, complexo que contabiliza mais de 100 mil m², reunindo ainda muita arte, gastronomia, esporte e cultura.

Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$100 (meia-entrada*) pelo Cheers. *A meia-entrada é válida para estudantes, professores, doadores de sangue, idosos, clientes crossroads e flyer digital. Crianças até nove anos não pagam entrada.

Line-up repleto de rock n’roll para todos os gostos

Alessandro Reis, idealizador do festival, e Patrick Cornelsen, da Planeta Brasil - Cred Fernanda Goularte
Mais de 40 atrações musicais fazem parte do line-up, entre nomes de projeção nacional, tributos a ícones da música mundial, destaques da cena curitibana, grupos autorais e outros revelados durante o “Cross Originals”, projeto do Bar Crossroads que tem o objetivo dar visibilidade a grupos autorais.

Com mais de quatro décadas de história, a Plebe Rube é um desses nomes que marcam presença no Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock. O grupo de Brasília, que é referência do punk rock nacional, foi um dos primeiros a tocar na Pedreira Paulo Leminski, quando o local ainda levava o nome de Pedreira do Pilarzinho, em 1991. A banda é responsável por sucessos como “Proteção”, “Até Quando” e o mais recente “68”, que fala sobre a censura da época política do Brasil e do mundo na década de 1968.

Outro nome de destaque é a Black Pantera também retorna para mais uma apresentação memorável no festival. O grupo mineiro, cujo nome é uma homenagem aos Panteras Negras, já subiu ao Palco Sunset do Rock in Rio e aposta no trash metal com letras que abordam temas como racismo e discriminação, já tendo lançado três álbuns: Project Black Pantera (2015), Agressão (2019) e Ascensão (2022);

“Depois do sucesso do Black Pantera no Palco Dia Mundial do Rock em 2022, não tinha como deixar os caras de fora da nova edição. O público pediu muito o retorno dos mineiros pelas nossas redes sociais e agora eles retornam para mais um show que promete marcar quem estiver por lá”, comenta Alessandro Reis, idealizador do Festival Crossroads.

Plebe Rude - Crédito Caru Leão
A banda Sinistra também está confirmada. Formada por grandes nomes do metal, sendo Nando Fernandes (vocal, ex-Hangar e Cavalo Vapor), Edu Ardanuy (guitarra, ex-Dr. Sin), Luis Mariutti (baixo, Shaman e ex-Angra) e Rafael Rosa (bateria, ex-Andre Matos), o grupo levará o seu heavy metal para os curitibanos; assim como a Gangrena Gasosa, que é conhecida por incorporar elementos da umbanda e religiões de afro-brasileiras com seu trash metal, formando o Saravá Metal; a Icon of Sin, com seu heavy metal tradicional liderado por Raphael Mendes, conhecido por seu vocal semelhante ao de Bruce Dickinson, do Iron Maiden; e a Hillibiiy Rawhide, precursora do Contry Rock Alternativo no Brasil, também.

Para os fãs do bom e velho hardcore, a D.F.C - Distrito Federal Caos é um dos destaques do line. Com quase 30 anos de história, o grupo já lançpu seis álbuns e traz críticas e sarcamos em suas composições que retratam a sociedade brasileira.

Black Pantera - Crédito sete77sete4
Outro nome que retorna para mais uma edição é o grupo Syd Vinicius. A banda, que mantém a formação original desde 1996, sendo Adriano Antunes (voz e violão), Vander Ferreira (bateria), Nonino Neto (guitarra) e Rodrigo Panzone (baixo), já recebeu o prêmio de Saul Trumpet de música como Melhor Grupo de Rock e conta com sucessos como “Na Coreografia do Momento”, “A Mudança”e “Até o Fim da Festa”.

Reveladas no projeto Cross Originals, a Mumbai Express, com seu rock instrumental psicodélico; a Landfall, com seu rock melódico clássico com pitadas de distorção; e a Macumbazilla, que vem ganhando cada vez mais espaço no rock/metal nacional após o lançamento do seu primeiro álbum “...At a Crossroads; e a Zion’z , com o seu reggae metal, também se apresentam.

Gangrena Gasosa Cred Fabiano-Soares
Tributos aos deuses do rock

As bandas dedicadas a grandes nomes do rock n’roll não ficariam de fora da edição 2023.

Estão confirmados o TN/She, único tributo do mundo formado por mulheres e dedicado ao AC/DC; o Afoostic, consagrado como o melhor tributo ao Foo Fighters do Sul do Brasil; a F4T (Tributo a Charlie Brown Jr.); o Linkin Park Cover Brasil; CPM 22 Cover Brasil; CWKnot (Tributo a Slipknot); Mein Teil (Tributo a Ramstein); Raimundera CWB (Trib Raimundos); Pigs and Diamonds (Tributo a Pink Floyd); King Nothing (Tributo a Metallica); Right Back (Tributo a Sublime); The Vedders (Tributo a Pearl Jam); Marley in Concert ( Tributo a Bob Marley); Sulround (Tributo a Red Hot Chilli Peppers); Iron Clan + Raphael Mendes (Tributo a Iron Maiden); Crackerjack (Tributo a Rolling Stones e The Beatles); Backstage (Tributo Aerosmith, Queen e Bon Jovi); PennyBack (Tributo a Creed e Nickelback); e Right Back (Tributo a Sublime).

Afoostic, tributo a Foo Fighters, está confirmado no line-up - Cred Faena Rossilho
Ainda completam o line-up, os grupos Lady Die, Lenhadores da Antártida, Radiophonics, Suicide Blonde, República Pine, Válvula Vapor, The Elder, Vivo Trio e Rockids (Rock para crianças).

Um palco dedicado à música eletrônica e suas vertentes também faz parte da edição 2023 do Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock. No espaço, estão confirmados Aka Dias + Onlyjah, DJ COM + BAB5, Double, Foletto, Soundman Pako, Scabeni, Wesley Razzi.

Palco Dia Mundial do Rock do Festival Crossroads em 2022 - Cred Never Surrender Photo Team
Gastronomia, skate e Walk this way

Uma área gastronômica com opções democráticas, áreas de descanso e espaço kids fazem parte do layout do festival, promovendo conforto e facilidades para quem for curtir o evento.

“Ainda teremos um espaço dedicado ao mundo do skate, como no último ano. O públicou participou em peso das aulas de skate e o sucesso foi tante que a Skate Street está mais do que confirmada”, diz o idealizador do festival.

Para este ano, o festival preparou a Walk This Way, nome que faz referência à famosa canção do Aeromith, e consiste em uma rua que abrigará serviços como Flash Tattoo, e feira de vinil. Outra novidade será a exposição especial de carros antigos. “O rock não é somente guitarras e sons de distorção. O rock transcende à sonoridade e anda lado a lado com a moda e cultura do automobilismo. Cadillacs, Camaros e Mavericks são alguns dos carros que remetem ao estilo musical, por exemplo”, completa.

Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame - Cred Divulgação
Lay-out inédito na Pedreira

Considerado do maior palco aberto da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski conta com mais de 100 mil m² de área e capacidade para cerca de 30 mil pessoas. Por lá, já passaram nomes como Kiss, Iron Maiden, Bon Jovi, Gun’s N Roses, e inúmeros ícones da música mundial. Para o Festival Crossroads, um lay-out inédito foi projetado para que os seis palcos pudessem ser montados de forma funcional e sem invadir a sonoridade do outro.

"Todo mundo que está acostumado a frequentar shows na Pedreira já imagina logo um palco único montado, mas para o Festival Crossroads, preparamos uma estrutura com vários palcos e uma dinâmica bem pensada para a melhor circulação e diversão de todos”, finaliza Alessandro Reis.

Fique por dentro das novidades da edição 2023 por meio da rede social oficial do festival (Instagram|@festivalcrossroads).

O Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock é uma realização do Bar Crossroads, referência na cena rock n’roll da capital paranaense desde 1997, e da Planeta Brasil.

Data oficial Dia Mundial do Rock – O dia 13 de julho é considerado a data oficial do Dia Mundial do Rock, fazendo referência ao Live Aid, um evento de proporção mundial que ocorreu em 1985, reunindo grandes artistas com o objetivo de angariar fundos para acabar com a fome.
Serviço:
Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock
Data: 15 de julho de 2023
Local: Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame (R. João Gava – Abranches)
Ingressos: A partir de R$100 (meia-entrada) pelo Cheers
Crianças de até 9 anos não pagam entrada.
Classificação: 18 anos
Rede Social: Instagram|@festivalcrossroads
Realização: Bar Crossroads e Planeta Brasil
Line-up: Afoostic / Backstage / Black Pantera / Clash Bulldogs / CPM 22 Cover Brasil / Crackerjack / CWKnot / D.F.C / F4T / Gangrena Gasosa / Hillbilly Rawhide / Icon of Sin / Iron Clan + Raphael Mendes / King Nothing / Lady Die / Landfall / Lenhadores da Antártida / Linkin Park Cover Brasil / Macumbazilla / Marley in Concert / Mein Teil / Mumbai Express / Pennyback / Pigs and Diamonds / Plebe Rude / Radiophonics / Raimundera CWB / República Pine / Right Back / Rockids / Sinistra / Suicide Blonde / Sulround / Syd Vinícius / The Elder / The Vedders / TN/She / Válvula Vapor / Vivo Trio / ZION’z; Crosshouse: Aka Dias + Onyjah / DJ MCO + BAB5 / Double / Foletto / Soundman Pako / Scabeni / Wesley Razzi

Sugestões de Tag’s: DMR, Dia Mundial do Rock, Festival Crossroads, Curitiba, Crossroads, Bar Crossroads, Rock, Rock n’roll, Curitiba capital do rock, DMR2023, Alessandro Reis, Ópera de Arame, Pedreira Paulo Leminski, Black Pantera, Peble Rude, DFC, Afoostic, TN/She, Valvula Vapor, sinistra,

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Dire Straits Legacy faz show em Curitiba em maio

A banda apresenta show no dia 03 de maio, no palco do Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 170, via Disk Ingressos

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Após a bem sucedida turnê em 2022, DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em maio com a nova turnê. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único no dia 03 de maio, quarta-feira, no palco do Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 170, via Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da produção e realização são da MCA Concerts.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

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Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)

Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)

Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)

Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)

O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)

O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)

Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)

Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)

Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)

O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

SERVIÇO – Dire Straits Legacy em Curitiba

Data: 03 de maio de 2023 (quarta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 170 a R$ 560, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: MCA Concerts

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Baba Culinária Árabe Restaurante Árabe-Libanes

Nesta quinta-feira experiência gastronômica valiosa! Mulheres em família dominam… tudo feito por elas e fresquinho não congelado, especiarias árabes dão toque especial, sabor internacional na culinária árabe muito bem feita, cozinha de mãe

❤️ amei e super indico o lugar. Estacionamento em frente bem fácil! 🙏🏼 agradeço o gentil convite!

Restaurante Árabe-Libanes, com culinária variada e aromática. Produtos feitos na hora.

http://www.babaghandour.com.br/

Alameda Augusto Stellfed 873 Curitiba, PR

(41) 3503-9820

+554135039820

@restaurantebabaghandour

Muitas novidades por aí….

Aguardem vou contar tudo!

Deliciosas ESFIHAS do @baba_culinaria_arabe 🇱🇧🇧🇷 #vemprobaba #restaurantearabe #melhoresfihadomundo #curitibarestaurantes #curitiba

Comida é Cultura, História, Origem, Tradição.

Fiz algumas imagens para você meu leitor:

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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

UM MARCO NA MODERNIZAÇÃO DE CURITIBA: PESQUISADORA LANÇA LIVRO SOBRE UM DOS BAIRROS MAIS TRADICIONAIS DA CAPITAL PARANAENSE, O ALTO DA GLÓRIA.

O lançamento será dia 19 de abril, no Palacete Leão Jr. e propõe reflexão sobre identidade, memória e história.

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Fachada do Palacete Leão Jr. – Foto: Guilherme Pupo

O estilo eclético da arquitetura do início do século XX do Palacete Leão Jr., que alia elementos neoclássicos e influências barrocas, localizado no bairro Alto da Glória, em Curitiba, hoje sede do Espaço Cultural BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul no Paraná atraiu a pesquisadora Amélia Siegel Corrêa, despertando nela o interesse em conhecer a história daquela icônica casa e, por consequência, também a formação do bairro e das famílias que ali viviam.

Desta curiosidade nasceu o projeto Alto da Glória: fragmentos de uma história desenvolvido em parceria com a historiadora Solange Rocha, que resultou na mais recente edição do Boletim da Casa Romário Martins, publicado pela Fundação Cultural de Curitiba, com prefácio do prefeito Rafael Greca de Macedo e, também em um documentário homônimo.

O lançamento será no dia 19 de abril, às 18h30, justamente no espaço que inspirou o projeto, o Palacete Leão Jr. A programação conta com a exibição do documentário, um bate-papo da autora com o jornalista e professor da UFPR, Zeca Fernandes e com o arquiteto Key Imaguire, seguida de uma sessão de autógrafos. A entrada é gratuita, as reservas podem ser feitas pela plataforma: https://www.sympla.com.br/livro-alto-da-gloria---fragmentos-de-uma-historia-lancamento__1949603

“Fiquei maravilhada com a beleza e o requinte da casa, o nível de detalhes das portas de madeira, os vitrais, o teto ornamentado, o chão ladrilhado, a varanda! Quis saber mais sobre como era a vida ali e sobre o contexto em que uma casa como aquela foi construída. Percebi que existiam lacunas na história e uma boa oportunidade para uma pesquisa mais aprofundada”, conta Amélia.

Fontes documentais inéditas, arquivos históricos, jornais, documentos, mapas, livros, imagens, fotografias e entrevistas com descendentes dos moradores e antigos funcionários da casa foram materiais usados na reconstrução dessa memória que conta também parte da história de Curitiba. Tanto o livro quanto o documentário apresentam os principais fatos que envolvem a formação deste tradicional bairro curitibano no qual famílias vinculadas à erva-mate se estabeleceram, e revelam a importância da região como patrimônio histórico e cultural do estado. “A história do Alto da Glória se confunde com a história da modernização de Curitiba, viabilizada em grande parte pela expansão da produção e exportação de erva-mate, que, por sua vez, se configurou a partir de algumas famílias tradicionais do Paraná, responsáveis por investir na cultura e no desenvolvimento da cidade”, diz a pesquisadora.

Os anos iniciais da formação do bairro são repletos de histórias fascinantes, envolveram personagens importantes da cidade, muitos deles, inclusive, nomeiam nossas ruas como: o Desembargador Agostinho Ermelino de Leão, o Comendador Fontana e o arquiteto Cândido de Abreu, que foi prefeito de Curitiba (nos anos 1892/1893 e de 1913 a 1916), entre outros. A pesquisa se preocupou em fazer novas leituras da história propondo um olhar contemporâneo, crítico e abrangente sobre a formação do bairro, incluindo e recuperando a participação de mulheres relevantes como Maria Clara de Abreu Leão, Dolores Leão, Maria Bárbara Correia Leão, bem como de imigrantes, como o italiano Antônio Dallegrave, figura central na construção da Capela da Glória, que ficou pronta em 1896.

O livro e o documentário trazem registros de quando a área ainda era uma zona de chácaras na qual estava sediada o Engenho Munhoz, que utilizava mãe de obra escrava; passando pela construção do Passeio Público; a criação do Boulevard Dois de Julho, que mais tarde passou a se chamar Avenida João Gualberto. Levanta também a história do Teatro da Glória; da bela Capela de Nossa Senhora da Glória; da Chácara da Nhá Laura, onde atualmente fica o Colégio Estadual do Paraná; bem como da já demolida Mansão das Rosas; da Casa da Chácara, moradia do casal Desembargador Agostinho Ermelino de Leão e Maria Bárbara e, claro, do Palacete dos Leões, que em 1903 virou cartão postal da cidade e, em 1906, residência oficial do então presidente do Brasil, Afonso Pena, durante passagem por Curitiba. Considerando que era a primeira vez que um presidente visitava a capital paranaense, o fato foi um marco histórico.

“Este projeto além de contribuir para a historiografia dos bairros de Curitiba, contribui para a ampliação e divulgação de novas fontes e abordagens historiográficas. Nosso intuito é ampliar o conhecimento sobre o patrimônio histórico de Curitiba, bem como valorizar e fortalecer a identidade local”, ressalta Amélia.

A pesquisa foi além da paisagem, revelou características e descobertas peculiares, como por exemplo a centralidade da prática religiosa diária das famílias da burguesia que ali viviam e que chegavam a dispor de oratórios domésticos e capelas particulares em suas próprias casas, o que permitia a realização de missas e até de casamentos. O conservadorismo e a endogamia como forma de manter o poder entre as famílias também foram traços que apareceram, assim como se evidencia que o protagonismo daquelas mulheres de elite se dava principalmente no ambiente da igreja e nas atividades de filantropia.

Outro apontamento que o livro de mais de 100 páginas traz é sobre a importância da construção de um teatro particular, em meados da década de 1890, em uma das residências do bairro. O Teatro da Glória durou poucos anos, mas contribui para a modernização dos hábitos provincianos dos curitibanos e o avanço da cultura local.

Foi a partir do Boletim Casa Romário Martins que o roteiro do documentário, com duração de 13 minutos, foi elaborado. Em setembro de 2022, o material foi exibido aos alunos do Colégio Estadual do Paraná como contrapartida social do projeto. A ideia foi despertar o interesse pela história local também nas gerações que estão conectadas com a linguagem do audiovisual. O filme com narrativa poética pode ser visto gratuitamente pelo Youtube, no Canal da Fundação Cultural de Curitiba, ampliando assim as referências visuais dos leitores do Boletim.

“Este documentário preencheu uma lacuna que existia porque há muita informação e pesquisa sobre o Alto da Glória no final do XIX e começo do XX, mas nenhum material audiovisual que as compactassem. Ficamos muito orgulhosas com o resultado. E mais ainda de poder realizá-lo com uma equipe majoritariamente feminina”, comemora a pesquisadora.

O Boletim “Alto da Glória – fragmentos de uma história” é um projeto realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura da Fundação Cultural de Curitiba / Prefeitura Municipal de Curitiba. A publicação impressa será distribuída gratuitamente no lançamento. Em breve a versão online estará disponível para download gratuito. O documentário pode ser visto no Canal Youtube da Fundação Cultural de Curitiba: https://youtu.be/6SFHAaIyUoQ.

Sobre a pesquisadora

Amélia Siegel Corrêa é doutora em Sociologia pela Universidade de São Paulo. Autora de diversos artigos e capítulos de livro, publicou ‘Alfredo Andersen: retratos e paisagens de um norueguês caboclo’ (Alameda Editorial, 2014). Atua como curadora e pesquisadora nas áreas de patrimônio histórico, história das exposições, museus, mulheres artistas e História do Paraná. Professora da Pós-Graduação em História da Arte e Curadoria da PUC-PR, é diretora artística da Alhures Galeria.

Serviço:
Lançamento do Boletim Casa Romário Martins e Documentário de Amélia Siegel Corrêa – Alto da Glória: fragmentos de uma história
Data: 19 de abril (quarta-feira)
Horário: 18h30
Onde: Palacete Leão Jr. (Av. João Gualberto, 530 / Alto da Glória)
Quanto: Gratuito
Ingressos: https://www.sympla.com.br/livro-alto-da-gloria---fragmentos-de-uma-historia-lancamento__1949603

Equipe Técnica do Boletim Casa Romário Martins:

Pesquisa e texto:
Amélia Siegel Corrêa
Pesquisa:
Solange Oliveira Rocha
Consultoria historiográfica:
Newton Carneiro Neto
Acompanhamento técnico:
Maria Luiza Barracho
Revisão de Texto:
Benedito Costa Neto
Editoração:
Léia Rachel Castelar
Projeto Gráfico e diagramação:
Dayana Salles
Tratamento das imagens:
Adriano Vital
Ilustração da árvore genealógica:
Mónica Defreitas e Nelson Smythe

Créditos Documentário:

Roteiro: Marcela Mussi; Direção: Jaciara Rocha; Assistência de Direção: Eduardo Simões; Direção de Arte: Gabriele Windmuller; Produção Executiva: Amélia Siegel Corrêa; Pesquisa: Solange Oliveira Rocha; Narração Poética: Thaís Aguiar Zeller; Narração Histórica: Amélia Siegel Corrêa; Fotografia: Mariana Boaventura; Captação de Áudio: Nanashara Scaravelli; Montagem/Sound Design/Finalização: Ana Vedovato

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Grupo Boticário participa da 5ª edição do OpenCulture e apresenta a sua visão e experiência sobre inovação de mercado, OKRs e Gestão de Colaboradores

O evento, que será realizado no dia 27 de abril, 100% online e gratuito, contará com convidados especiais como Daniel Knopfholz, Vice-presidente de Tecnologia, Inovação e Gente do Grupo Boticário, além de sorteios exclusivos de cursos

São Paulo, abril de 2023 - A 5ª edição do OpenCulture com a temática ‘Conheça como o Grupo Boticário conquista resultado com propósito’, será realizada no dia 27 de abril, das 17:00 às 19:00, em formato 100% online e gratuito. Durante o evento, será apresentada a metodologia instaurada e quais foram as mudanças ocorridas no Grupo Boticário, além de contar com a participação de Rafael Bueno, Host e CEO da TeamCulture - plataforma que contribuiu com a criação de uma ferramenta inédita junto ao Grupo Boticário para análise dos quesitos relacionados a OKR.

O evento contará com a presença dos executivos Daniel Knopfholz, Vice-presidente de Tecnologia, Inovação e Gente do Grupo Boticário, abordando o tema ‘Como o Grupo Boticário está indo de seguidos a protagonista em relação às inovações do mercado’; Beatriz Sanches, Gerente Sênior Modelo de Gestão, e João Paulo Antunes, Especialista em Modelo de Gestão, apresentando juntos o ‘Ciclo de OKRs do Grupo Boticário’; e Talita Franco, Gerente Sênior de Gestão de Mudança, finalizando com o tema ‘Como engajamos os colaboradores’.

Nas edições anteriores, o OpenCulture, que acontece de forma trimestral, já foi palco de conceituadas empresas como VR Benefícios, Meta, CI&T, Matera, Ambev Tech, entre outras, que abordaram diversas temáticas relacionadas à Gestão de Colaboradores. O acesso a esses conteúdos será liberado para todos que resgatarem o ingresso desta nova edição.

Além disso, como um meio de auxiliar o desenvolvimento de líderes, o OpenCulture realizará dois sorteios especiais de cursos - que contribuirão em peso com a qualificação profissional de seus ganhadores.

5ª edição do OpenCulture
Data: 27 de abril de 2023
Horário: das 17:00 às 19:00
Local: online
Ingressos: Increva-se através do link

Sobre TeamCulture

Fundada em 2018, por Rafael Bueno e Renan Barreto, a TeamCulture é uma HR Tech referência em gestão de pessoas, que tem como objetivo proporcionar resultados com propósito, ajudando as empresas a criar um ambiente de trabalho incrível. A plataforma SaaS da TeamCulture é utilizada por líderes e profissionais de RH para melhorar a cultura, o clima organizacional e a performance das equipes, gerando maior engajamento e resultado para as empresas. O seu maior diferencial está no módulo cultural, exclusivo da HR Tech, que oferece às empresas a possibilidade de quantificar a cultura presente e desejada, além de metrificar o burnout, a segurança psicológica e a diversidade.

Por trás da TeamCulture existe um agrupamento de mentes inquietas, que transformam as organizações em um lugar melhor, mais humano, mais agradável para todos, gerando resultados. Entre seus principais clientes estão marcas como Grupo Boticário, Meta, CI&T, BGC Brasil, Sciensa e COMEIA.

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Duas grandes atrações infantis em um só lugar: Parque dos Minions e Ninja Kids

Os dois parques estão localizados no Shopping Estação que estará aberto normalmente no feriado de 21 de abril
O feriado em Curitiba vai ser animado, para a comodidade e diversão dos clientes, o Shopping Estação reuniu duas grandes atrações infantis de uma só vez, o Parque dos Minions e o Ninja Kids.

O parque temático inspirado nos seres amarelos mais queridos das telonas, os Minions, foi montado na Praça de Eventos e conta com pista de dança para os pequenos balançarem o esqueleto (Dance Pixel), simulador de voo para levar a criançada à convenção dos super vilões, La Bamba, parede de escalada, treinamento kung fu, bola gira, kung fu e Gru instagramáveis, e ainda uma loja com produtos originais dos personagens. As atividades são voltadas para crianças de 4 a 12 anos.

Os ingressos custam R$40 para 30 minutos (R$10,00 a cada 15 minutos adicionais). O funcionamento é de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. Mais informações no site www.shoppingestacao.com.br e nas redes sociais do shopping.

O Ninja Kids conta com diversos atrativos, como box de desafios, piscina de flutuantes, passarela de cama elástica, videogame com centenas de jogos e escorregador.

Crianças de um a 10 anos de idade podem usufruir, sendo que aquelas com até dois anos precisam estar acompanhadas de um responsável. Os ingressos custam R$ 30,00 para 30 minutos de diversão, e R$10,00 a cada 15 minutos adicionais (não sendo fracionado).

O Ninja Kids está localizado próximo à praça de alimentação, no piso L1.

Serviço
Minions 2 A Origem de Gru
Data: Até 23 de abril/2023
Ingressos: R$40 para 30 minutos (R$10 a cada 15 minutos adicionais).

Ninja Kids
Até 30 de abril de 2023
Ingressos: R$30 para 30 minutos (R$10 a cada 15 minutos adicionais - não sendo fracionado).

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

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Indicada ao Grammy Latino, fanfarra de Curitiba é atração no ‘Circuito Terra Instrumental’

Festival inédito de música leva a Bananeira Brass Band para apresentações gratuitas em três cidades do Paraná

Indicada ao Grammy Latino de 2022, a Bananeira Brass Band é um dos quatro artistas selecionados para o ‘Circuito Terra Instrumental’, festival inédito para celebrar a produção da música instrumental no Brasil. Em maio e julho, a ‘fanfarra dançante’ fará três apresentações gratuitas pelo Estado do Paraná, além de estar nos lançamentos musicais e audiovisuais criados especialmente para o projeto. Toda a programação do evento é gratuita, segue até junho e pode ser conferida no https://circuitoterra.com.br/.

Uma fanfarra popular dançante brasileira. É assim que a própria Bananeira Brass Band se descreve. Com influências das bandas de rua de New Orleans e da cultura das Brass Bands, o repertório do grupo mistura gêneros musicais que vão do funk ao baião, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil em seu repertório autoral. A discografia da Bananeira Brass Band conta com um EP "#potassioneles gravado em 2018 e um álbum gravado em 2020 intitulado "Feira Livre" , indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.

Ao lado da fanfarra curitibana, para a estreia do Circuito Terra Instrumental, os curadores do festival, Ricardo Rodrigues e Maithe Bertolini, selecionaram também o grupo Hoovaranas; a pianista Lilian Nakahodo e a Orquestra Paranaense de Viola Caipira para compor a programação. Além dos shows, compõem o eixo principal das ações do programa uma residência artística, a gravação de um videoclipe e oficinas de audiovisual, disponibilizadas de forma gratuita.

Temporada de apresentações musicais
A temporada de apresentações do “Circuito Terra Instrumental” inicia no próximo mês e haverá shows da Bananeira Brass Band nas cidades de Londrina, Ponta Grossa e Cascavel. No dia 06 de maio, a Bananeira Brass Band fará uma apresentação em Londrina (PR). Realizada a partir das 19h30, a noite terá ainda show da banda londrinense Mão Rítmica Azul
Apresentação. As apresentações serão no Cultura Hall.

Ponta Grossa é a segunda cidade a receber o circuito de apresentações musicais ao vivo. os shows do circuito. No dia 12 de maio, a partir das 19h30, o principal auditório do Cine Teatro Ópera receberá o Hoovaranas, grupo da própria cidade, e a Bananeira Brass Band em apresentação inédita e gratuita.
No dia 27 de maio, será a vez da cidade de Cornélio Procópio, que receberá a Orquestra Paranaense de Viola Caipira, de Cascavel, junto a tradicional Banda Santa Cecília de Cornélio, a partir das 19h, no Centro Cultural Galdino de Campos.

A Bananeira Brass Band retorna aos palcos do Circuito Terra Instrumental para o encerramento do festival em Cascavel, no mês de julho. Além da banda de metais, haverá shows da Hoovaranas (Ponta Grossa), Orquestra Paranaense de Viola Caipira (Cascavel) e Lilian Nakahodo (Curitiba). A apresentação será no Teatro Municipal Sefrin Filho, a partir das 19h.

O Circuito Terra Instrumental é viabilizado via Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Syngenta Proteção de Cultivos e realização da Brahmi Cultural, Ministério da Cultura e Governo Federal. "A Syngenta Proteção de Cultivos assume seu papel de líder do setor em que atua e investe em iniciativas dirigidas à solução de desafios que impactam nossa sociedade, alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. Assim, buscamos fortalecer o relacionamento com as comunidades e apoiar projetos como o Circuito Terra Instrumental, que proporciona conhecimento por meio de suas oficinas e promove o fomento do turismo local de diversas cidades do Paraná, a partir da divulgação do trabalho desses profissionais da música, cinema e audiovisual", destaca Nêmora Reche, Diretora de Comunicação Corporativa da Syngenta CP Brasil e LATAM.

Serviço:
Temporada de shows Circuito Terra Instrumental

LONDRINA-PR
Data: 06/05/2023 – Sábado
Horário: 19h30
Local: Cultural Hall
Endereço: R. Prof. João Cândido, 1156 – Centro – Londrina/PR
Artistas: Mão Rítmica Azul (Londrina) e Bananeira Brass Band (Curitiba)
Entrada Gratuita – sujeito à lotação da casa
Classificação Etária: Livre

PONTA GROSSA
Data: 12/05/2023 – Sexta-feira
Horário: 19h30
Local: Cine Teatro Ópera – Auditório A
Endereço: R. Quinze de Novembro, 468 – Centro – Ponta Grossa/PR
Artistas: Hoovaranas (Ponta Grossa) e Bananeira Brass Band (Curitiba)
Entrada Gratuita – necessário a retirada antecipada de ingressos na
bilheteria (de segunda à sexta, das 13h às 18h)
Classificação Etária: Livre

CORNÉLIO PROCÓPIO
Data: 27/05/2023 – Sábado
Horário: 19h00
Local: Centro Cultural Galdino de Campos
Endereço: Rua Paraíba, s/n – Centro – Cornélio Procópio/PR
Artistas: Banda Santa Cecília (Cornélio Procópio) e Orquestra Paranaense de Viola Caipira (Cascavel)
Capacidade de público: 350 pessoas
Entrada Gratuita – sujeito à lotação do auditório
Classificação Etária: Livre

CASCAVEL
Data: 01/07/2023 – Sábado
Horário: 19h00
Local: Teatro Municipal Sefrin Filho
Endereço: R. Rio de Janeiro, 905 – Centro – Cascavel/PR
Artistas: Orquestra Paranaense de Viola Caipira (Cascavel), Bananeira Brass Band (Curitiba), Hoovaranas (Ponta Grossa) e Lilian Nakahodo (Curitiba)
Capacidade de público: 658 pessoas
Entrada Gratuita – sujeito à lotação da casa
Classificação Etária: Livre