abril 2026
S	T	Q	Q	S	S	D
	1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30

Notas

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artefacto inaugura Mostra 2023

Flagship da marca reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam a Felicidade

Para você, o que é felicidade? Felicidade é tempo: aquele que já passou, o aqui e agora, mas também o futuro. A felicidade existe nos momentos já vividos, mas também acontece hoje e habita os sonhos que construímos para o amanhã. Ela está contida nas memórias compartilhadas, nas notas musicais que embalam o cotidiano, nos aromas dos perfumes de quem a gente ama. E, naturalmente, nos ambientes em que vivemos.

Com 47 anos de história, completos este ano, nossa coleção 2023 contempla um mundo em transformação. Mais especificamente, o microcosmo de uma casa que busca se harmonizar com seus moradores, mas também com o planeta. Que anseia pelo longo prazo, mas que mantém em vista a dimensão do aqui e agora. Do conforto ao alcance da mão. Da elegância do artesanal.

Daí o conceito de Alcheme: nossa atual coleção, elaborada com maestria pela arquiteta Patricia Anastassiadis, diretora criativa da Artefacto, inspiarada pela Alquimia. A mítica ciência medieval da trasmutação, transposta para nossos dias para caracterizar uma coleção de móveis mais ágeis e flexíveis, capazes de atender a múltiplas funções e prontos para transitar pelos mais variados espaços. Mais "transmutáveis", por assim dizer, mas sem nunca abrir mão da excelência construtiva e da sofisticação inerentes à nossa marca, em seu quase meio século de vida.

Um tempo necessário de compreensão, de amadurecimento, que nos coloca hoje em condições de marcar presença em projetos internacionais assinados por alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, tais como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Assim como em estrelados endereços da hospitaliadde inernacional, como o novíssimo Rosewood, o novo point paulistano, o Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-EdenRoc, no sul da França.

Mas não somente. Um trajetória que nos leva hoje a ultrapassar os limites dos interiores, residenciais ou corporativos, para atingir o espaço urbano, por meio de exclusivas parcerias com grandes construtoras e incorporadoras, em empreendimentos do porte do "Artefacto Towers by CK", do "Helbor Jardins por Artefacto" e, em parceria com a Opportunity Imobiliário e a SIG Engenharia, do "Glória Residencial Rio de Janeiro", retrofit do icônico hotel da zona sul carioca.

Portanto, como se vê, motivos não faltam para comemorar. E, por tudo isso, Paulo Bacchi, convida você a conhecer, e celebrar, nossa mais nova coleção de móveis. Além de treze elaborados espaços, inéditos e atuais, assinados por grandes nomes da arquitetura de interiores nacional, que, cada qual à sua maneira, interpretam o lifestyle Artefacto, sob a ótica da Felicidade.

Esperamos por você!

MOSTRA ARTEFACTO 2023

Aline C., Bruno Carvalho, Chris Hamoui, Debora Aguiar, Erika Queiroz, Fabio Morozini, Genese Ramos Arq+Int, Gláucia Britto Arquitetura, Lídia Maciel Arquitetura, Mariana Maran | OKA Arquitetura, Nathália Scheidt, Patricia Penna Arquitetura, Tiago Martins e Caio Bandeira - Architects + Co, participam desta edição da Mostra Artefacto 2023.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.2

Aline C. (@alinecarquitetura)

Carioca, atualmente residindo em São Paulo, a arquiteta Aline Celles é pós-graduada em design de interiores, com MBA em Arquitetura de Luxo. Atributos que a credenciam a navegar com desenvoltura pelos mais variados projetos: de interiores residências aos corporativos. Da hotelaria ao visual merchandising. Sem esquecer, claro, das mostras de decoração - apenas na unidade Artefacto do CasaShopping, no Rio de Janeiro, desde que se formou, ela já contabiliza quase dez participações.

Dona de um olhar apurado e meticuloso - daqueles capazes de garimpar preciosidades à distância -, Aline assina, nesta edição, a loja, de 20 m², destinada a apresentar a Artefacto Home. Um trabalho de forte conteúdo conceitual, no qual ela lança mão de uma abordagem black & white, com o objetivo de evidenciar os detalhes dos objetos que habitam o universo da marca. Todos eles, claro, devidamente realçados por uma iluminação pontual e concentrada.

Pedras naturais, vidro, acrílico. Um inspirado mix de materiais dá cor e forma a um espaço que dispensa rótulos. "Estou convencida que a felicidade só pode ser encontrada e percebida na simplicidade das coisas e em momentos vividos dentro de nós. Acredito, verdadeiramente, que, quando estamos felizes tudo à nossa volta, se torna mais feliz também. Por isso, penso que podemos, sim, imprimir felicidade a um ambiente. Espero que eu tenha chegado lá", brinca a profissional.

Natural de Vitória, o design de interiores Bruno Carvalho vive entre São Paulo e Miami. Em seus elaborados trabalhos, procura contrapor elementos dos universos masculino e feminino. "Na arquitetura, me agradam as linhas retas, claras, bem definidas. Já no design, me deixo levar pela sinuosidade, pelas curvas", declara ele, que em sua oitava mostra Artefacto, apresenta, em 115 m², um living, uma suíte com escritório e uma sala de jantar, definidos por ele como "de encher os olhos".

Para o profissional, a felicidade está na simplicidade, nas cores leves, no alto astral, na sensação de amanhecer. No seu ambiente, em particular, ela vem embalada por um dado a mais: um sentido de elegância que salta aos olhos, manifesto, por exemplo, em dois móveis chave: os sofás Eos, com sua sinuosidade pronunciada, e as poltronas Nyx."Quero que todos sejam muito bem-vindos a esse meu pequeno mundo, cheio de felicidade e celebração à vida!".

Adepto de uma noção de conforto radical, na qual nenhum detalhe pode ser deixado de lado, Bruno encontra na Artefacto um porto seguro para suas criações. "Sem dúvida que especificar a marca acrescenta um nítido diferencial a meus projetos. Não só pelo design, conforto e qualidade dos produtos, mas também pelo serviço impecável de venda e pós-venda. Uma tranquilidade para nós, profissionais, e para nossos clientes! No final, todos acabam felizes", declara ele.

Chris Hamoui (@chris_hamoui)

Um ambiente contemporâneo, de 130 m², realçado por uma atmosfera declaradamente dramática. Assim, a arquiteta Cris Hamoui define sua proposta para a Mostra Artefacto 2023. Sua décima sexta participação consecutiva na flagship da marca. "A marcenaria, em todos os meus trabalhos, é sempre tratada com especial atenção e, este ano, não foi diferente. Por meio dela, consigo obter uma nova configuração para cada espaço", conta ela.

Quanto à escolha dos móveis, outro item considerado pela arquiteta como essencial para um projeto bem-sucedido, Cris é taxativa. "Escolho cada peça pessoalmente e minuciosamente. É necessário muito cuidado para fazer convergir o nível de conforto desejado com a função a ser desempenhada por cada peça", afirma a arquiteta, que em seu ambiente lançou mão de uma paleta de cores neutras, com base em tons off white, além do branco e do preto.

"Quando falamos em decoração de uma casa, não podemos perder de vista o conceito de refúgio. De um lugar onde você consiga se encontrar e, principalmente, se reconhecer", considera Cris, que vê a Artefacto como uma empresa ímpar no cenário nacional. "Qualidade do produto, design, suporte pós-vendas. A Artefacto excede em todos estes itens e, para nós, profissionais, isso é essencial. É um gradiente de confiança raro de se encontrar", conclui ela.

Presença constante em Mostras Artefacto - desde 2014 a arquiteta já assinou ambientes em São Paulo, Rio de Janeiro e Miami -, Debora Aguiar acompanha de perto a evolução da marca, há, pelo menos, uma década. Tendo, inclusive, assinado o projeto da unidade Beach & Country, na capital paulista ."Sou só elogios a essa marca que tive a oportunidade de ver crescer, cruzar fronteiras e ultrapassar barreiras, que só os sonhadores e realizadores são capazes de conquistar".

Sempre aguardada, sua participação este ano busca responder, dentro de uma linguagem atemporal, à necessidade de bem receber, indissociável, de uma casa contemporânea. Basicamente, a partir da integração de um living e de uma sala de jantar, com cerca de 90 m². "É interessante notar como o simples posicionamento estratégico do módulo Discovery, das poltronas Pol e Nyx e da chaise long Phili colaborou ativamente para a flexibilização do uso do espaço como um todo", observa.

"A felicidade é feita em casa, onde nossas emoções e nossos sentimentos são construídos. A casa como refúgio, como porto seguro. Não me surpreende que a casa tenha se tornado o foco, o centro de tudo", acredita a arquiteta. Para ela, uma vez ressignificada, a casa acabou por se tornar um centro de união e convivência. "Cabe a nós, profissionais, criar condições para que essa nova realidade se manifeste", considera Debora.

Um ambiente só é pouco para conter toda a felicidade que emana das criações da arquiteta mineira, hoje radicada em Cuiabá, Erika Queiroz. "Estar conectada com o Divino, com a minha família, com meus amigos e, principalmente, com o meu trabalho, faz de mim uma mulher feliz",conta. "Penso natural que esse estado de espírito acabe por se refletir nos interiores que realizo", afirma a profissional, que completa este ano sete participações ininterruptas em mostras da Artefacto.

Ainda assim, Erika admite ter suas estratégias para compor espaços, digamos assim, de bem com a vida. "Projetos que proponham momentos memoráveis são sempre bem recebidos", afirma a arquiteta que para esta edição elaborou um ambiente de uso múltiplo, de 115 m², com living, sala de jantar e suíte. "Com toda a sua organicidade e texturas ressaltadas, a linha Lena, mesa de jantar e bar, foi meu ponto de partida na composição. "São móveis que estimulam sensações".

Mas, se por um lado, não existam maiores dúvidas sobre a capacidade de encantar inerente aos projetos assinados pela arquiteta; por outro, o que a faz feliz, enquanto cliente Artefacto? "Quando especifico a marca, descanso no quesito "pós venda", o que acredito ser um dos aspectos que mais diferenciam a marca. Além disso, me agrada, sobretudo, o aspecto feito à mão presente em muitos dos móveis. Eles agregam características únicas a meus projetos", conclui ela.

Fabio Morozini (@fabiomorozini)

Em sua definição clássica, a felicidade é um estado de espírito, de alegria e bem-estar inerente a todo ser humano. Para o arquiteto paulistano Fabio Morozini, ela é, de fato, tudo isso. Mas, também, poder estar com as pessoas que lhe transmitem paz e tranquilidade. E ainda na escolha minuciosa dos tecidos, na mistura acertada de cores, na iluminação cênica afinada. Na certeza, enfim, de um trabalho bem acabado, capaz de despertar o reconhecimento de todos.

"Este ano, a ideia foi inovar e investir em um ambiente aberto, atual. Trata-se de algo inédito na minha carreira: um espaço neutro, com linguagem orgânica. Foi pensado como uma grande área social - com home theater, sala de jantar, lounge, bar -, mas, ao mesmo tempo, como uma grande galeria de arte", conta Morozini. "Hoje a maioria de nossos clientes deseja integração e devemos estar atentos a essa realidade", reconhece ele.

"Acredito que o destaque do espaço ficará por conta de um imenso espelho, com 2m de diâmetro, que veio diretamente da Artefacto Miami, para promover uma visão multifacetada do meu ambiente", antecipa o arquiteto, que cita ainda a lareira, com frisos que remetem aos anos 1920, como outro ponto de vivo interesse para os visitantes. "Sem dúvida que estes elementos, em conjunto com as obras de arte, irão impactar quem passar por lá".

Poucas coisas são capazes de fazer a arquiteta mineira, baseada em Uberlândia, Genese Ramos, mais feliz do que concluir um novo projeto. "O presente mais lindo que posso deixar a alguém é um pouco da minha sensibilidade. Saber que aquilo pode proporcionar às pessoas momentos memoráveis", relata ela, que este ano estreia na Mostra Artefacto com uma proposta de sala integrada, com estar e jantar, que ela prefere conceituar como um palco para novas experiências.

"Trata-se de um projeto inovador, rico em detalhes e capaz de proporcionar diferentes sensações, como alegria, paz, acolhimento e energia renovada. Sob o aspecto arquitetônico, procurei contrapor tons sóbrios a outros mais quentes, para que a junção trouxesse, além de equilíbrio visual, um toque extra de sofisticação", explica Genese, que destaca ainda a iluminação cênica, que partindo do piso, valoriza as superfícies de madeira, acentuando a sensação de relaxamento.

Como acontece em muitos de seus trabalhos, cada detalhe do espaço foi minimamente pensado para despertar os sentidos. Seja o olfato, despertado pelo perfume marcante que identifica o ambiente; a audição, favorecida pelo equipamento de som de última geração, a visão, estimulada pelo projetor de alta tecnologia, e, finalmente, o desejo do toque, bem expresso por móveis como a mesa de jantar Minos, com sua textura contrastante.

Gláucia Britto Arquitetura (@glauciabrittoarquitetura)

Em poucas palavras, para a arquiteta mineira, natural de Itaúna, a felicidade pode ser definida como se viver - e fazer -, o que se gosta, com quem se gosta, e, de preferência, em um ambiente agradável que proporcione acolhimento, e traga boas lembranças. Mas para que a mágica se estabeleça, é fundamental, segundo ela, respeitar o tempo e o espaço de cada um. "Até porque, nada pode ser mais pessoal e intransferível do que o ser feliz".

Fiel a suas convicções, nesta edição da mostra, Gláucia comparece com nada menos do que três espaços: dois lavabos, com 20 m², cada, além de um espaço que ela conceituou como Refúgio, de 80 m². "Os lavabos trazem um visual mais impactante, atrativo, visando produzir uma sensação de encantamento. Condição favorecida, aliás, pela escolha certeira de móveis e acessórios. Em particular, do conjunto formado pelo pufe Illi, a cômoda Ray e a Moldura Lumio. Já no refúgio, a ideia foi radicalmente outra: propor um recanto, um respir o para quem busca conforto e bem estar. Nele, tudo se harmoniza e se apresenta recheado de significados. O
toque, os materiais naturais despertando sensações, tornando o ambiente vivo. "Minha intenção foi conceber um espaço onde cada um pudesse ser feliz à sua maneira. Onde as pessoas se sentissem acolhidas, longe da realidade caótica que vivemos. Ainda que por breves momentos", brinca Gláucia.

Lídia Maciel Arquitetura (@lidiamaciel__)

Se a felicidade fosse um ambiente, para a arquiteta gaúcha, natural de São Gabriel. Lídia Maciel, ela seria, definitivamente, um local íntimo. Daqueles compartilhados apenas com quem se quer muito bem. Um espaço de repouso, confortável, aberto à troca de afetos, à meditação, aos estudos. Tal como acontece com o projeto que ela e sua equipe criaram para esta edição da Mostra Artefacto. A sexta participação de seu escritório em terras paulistanas.

"Nosso espaço compreende um living e uma suíte, circundada por uma generosa área íntima. São 98 m² de uma planta praticamente quadrada, onde optamos por uma iluminação cénica difusa, simulando o amanhecer", conta ela, que desenhou ainda um grande biombo, especialmente para envolver o módulo Kubrick, móvel protagonista do ambiente. "Em síntese, trata-se de um espaço banhado de luz. Uma metáfora da renovação da felicidade a cada novo dia", resume.

Por fim, ela admite que, para uma profissional que tem a funcionalidade, a limpeza formal e a elegância como premissas fundamentais, motivos não faltam para prolongadas visitas à Artefacto. "Admiramos a estrutura da empresa e sua qualidade em todos os níveis: a contemporaneidade, o design, o atendimento ao cliente, a possibilidade permanente de customização, o dinamismo do pós-venda. Enfim, um conjunto de fatores que particularizam a marca dentro do seu segmento".

Mariana Maran | OKA Arquitetura (@marianammaran / @oka.arquitetura)

Detentora do título de "cidade mais feliz do mundo", Copenhagen ostenta um dos padrões de vida mais altos do planeta. Tal percepção de bem estar, porém, nada tem a ver com o que se convencionou chamar de luxo. "A capital da Dinamarca me encantou por sua tecnologia, inovação e comprometimento com a sustentabilidade", conta a arquiteta catarinense Mariana Maran, que trouxe de lá a inspiração para compor seu espaço na Mostra Artefacto.

Nos últimos anos, observa ela, Copenhagen também tem sido apontada como a nova capital da moda. E foi na moda que Mariana foi buscar a cor central do seu ambiente: o pink. "Os tons de rosa representam as emoções e a felicidade, pra mim, é um sentimento composto por um conjunto de emoções, que vão da alegria à euforia", explica ela, que este ocupa o mesmo espaço, no qual estreou na mostra do ano passado. Porém, a partir de uma perspectiva totalmente nova.

Repleto de flores - uma das paixões da arquiteta -, e com cerca de 113 m², o projeto se propõe a integrar duas esferas da vida contemporânea: o trabalho, representado pelo escritório, e a esfera pessoal e íntima, representada pelo dormitório. Como ponto de equilíbrio, surge o living. "O módulo Orfei é o protagonista do ambiente. Posicionado logo abaixo da claraboia, ele tem suas linhas orgânicas realçadas ainda mais pela luz natural. O efeito é mágico", sinaliza.

Nathália Scheidt (@nathalia.scheidt)

São cinco os espaços imaginados pela arquiteta paulistana Nathália Scheidt para compor seu ambiente na Mostra Artefacto: adega, charutaria com lareira, living, bar e jantar. "Desenvolvi o projeto supondo o percurso de alguém que chegue em casa, e inicie seu processo de relaxamento, ou de interação com os amigos, começando por um belo vinho, ou charuto, à beira da lareira, e, em seguida, precedendo o jantar, desfrute de uma bela conversa no living, se servindo no bar".

Para Nathália, conectar-se a casa é, portanto, fazer convergir hobbies e hábitos novos a outros já existentes. "Optei por móveis mais sinuosos, como as poltronas Wiggins e Carrie, e o sofá Argand, com a intenção de "quebrar" a linearidade do ambiente. Acredito que essa mescla de formas e acabamentos confere ao espaço um aspecto mais fluido e acolhedor", explica a arquiteta, para quem a felicidade está, em essência, ligada a momentos passados ao lado da família e dos amigos.

Mas, também, à realização dos desejos. Como, por exemplo, sua estreia na Mostra Artefacto. "Me orgulho imensamente em fazer parte dessa família. Estar entre colegas que tanto admiro, e considero os melhores, isso, com apenas dois anos e meio de escritório, me faz muito feliz. Fazer parte do time Artefacto é ir de encontro a princípios fundamentais que orientam meu trabalho. É poder transmitir requinte e sofisticação por meio de móveis funcionais e atemporais", resume a profissional.

Patricia Penna Arquitetura (@patricia_penna_arquitetura)

Para a arquiteta Patricia Penna, a felicidade, definitivamente, está nas coisas mais elementares. "Numa refeição que nos remete a uma época gostosa, no convívio com as pessoas que amamos. Se ela fosse representada por um ambiente, este seria, com toda certeza, confortável, acolhedor. Um espaço que fosse sinônimo de encontro, mas que contemplasse também a possibilidade de quietude", afirma Patricia, uma veterana em mostras Artefacto, com mais de treze participações.

"Nosso ambiente pretende propor esse nível de experiência, mas de maneira intimista. Seja nas mesas, pensando nas refeições com os amigos, durante o preparo dos pratos, ou ainda nos momentos vividos na área do jardim, aos pés da lareira ou do fogo de chão", resume ela, que para esta edição resolveu investir em um espaço híbrido: um rooftop, com área total de 180 m², composto por trechos interno e externo, e tendo como entorno um exuberante jardim tropical.

Escolhidos a dedo, móveis com linhas orgânicas acentuadas, como o sofá Oscar e a poltrona Nuvola reforçam a conexão do espaço com a natureza. "Por meio do mobiliário, procurei ampliar ao máximo as possibilidades de convívio no meu espaço. Mas também criei situações capazes de proporcionar aqueles momentos únicos de felicidade, vividos na companhia de um bom livro ou da simples, mas existencial, contemplação do tempo e do céu", pondera a arquiteta.

Tiago Martins e Caio Bandeira | Architects + Co (@architects_mais_co)

Tiago Martins e Caio Bandeira são arquitetos e soteropolitanos. À frente do estúdio Architects + Co, atuam hoje em duas sedes: a de Salvador, dirigida por Tiago, e a de São Paulo, a cargo de Caio. Formados na Bahia, com especialização na Espanha, trazem no currículo um portfólio que privilegia a sustentabilidade, o conforto e o contato com a natureza. E chegam agora, pela primeira vez, à Mostra Artefacto, após uma bem-sucedida passagem por uma edição da Artefacto Beach & Country.

"Nosso projeto foi pensado como um espaço multifuncional voltado para o bem-estar. Nele, procuramos manter a permeabilidade entre as áreas social e íntima, sem, no entanto, deixar de atender às particularidades de cada espaço", conta Bandeira. "O destaque do nosso ambiente é o módulo Lounge, que ocupa o centro do ambiente. Já a estante Tournai ganha protagonismo por sugerir uma atmosfera mais open space, receptiva e fluida", complementa o sócio, Martins.

Segundo os arquitetos, a leveza foi o critério base para a seleção dos revestimentos, como a pedra que evoca a cor da areia e a madeira, que acolhe e equilibra o espaço. Assim como o azul, presente nos móveis e acessórios, remetendo à imensidão do oceano. "Acreditamos que a felicidade é um estado que pode ser alcançado por diferentes estímulos. Para nós, a natureza é a maior propulsora desta sensação, porque somos parte dela", lembra Bandeira.

Serviço

Artefacto
Rua Haddock Lobo, 1405
São Paulo/SP

Entrada gratuida.

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Campanha de Páscoa do Condor cria mundo mágico para público infantil

Com o objetivo de despertar o imaginário infantil, a Campanha de Páscoa do Condor Super Center terá um circuito em diversas lojas com a presença do Coelhinho, atividades e pintura facial. As ações seguem o conceito “A magia para fazer sua Páscoa muito mais doce está aqui” e proporcionam momentos lúdicos para as crianças e suas famílias.

Além das ações, a rede desenvolveu uma comunicação toda focada no encanto da Páscoa, sempre colocando o Coelhinho em evidência. “Queremos que a nossa campanha transporte as pessoas para um mundo mágico, onde as crianças podem viver os encantos da data e, ainda, fortalecer o vínculo com suas famílias”, afirma o diretor de marketing do Condor, Leonardo Franklin.

No filme da Campanha de Páscoa, a Família Condor está fazendo suas compras e assim que Pedrinho se depara com as parreiras recheadas de chocolate, ele viaja em seus pensamentos em um encontro com o Coelhinho, que faz uma mágica acontecer e o cenário vira um verdadeiro mundo mágico em animação, todo colorido, com muitos doces e chocolates. Segue o link com o filme da campanha de Páscoa Condor: Páscoa Condor 2023 - YouTube

A rede preparou um mix completo, tanto para as crianças quanto adultos, com produtos licenciados, presenteáveis, zero lactose, zero açúcar, caixas de bombons, chocolates em barra e nacionais e importados. Outra aposta da rede está nos itens consumidos com mais frequência na quaresma, que são os peixes, bacalhau, azeites e vinhos.

Os Ovos de Páscoa podem ser parcelados em até 10x sem juros no Cartão Condor. Já nos demais cartões, o parcelamento pode ser feito em até 6x sem juros dos Ovos de Páscoa, chocolates, azeites, bacalhaus e colombas (em parcelas mínimas de R$50,00).

Acompanhe a divulgação da programação nas redes sociais do Condor .

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Descubra o sabor diferenciado na feira de produtos veganos que reúne o melhor da gastronomia saudável e natural

Com a crescente preocupação com o meio ambiente e a busca por uma alimentação mais saudável, Da Terra Feira Vegana conquistou o público se tornando um evento cada vez mais relevante e esperado. A próxima edição acontece neste domingo, dia 19 de março, na Vila Ida Curitiba. Consumir produtos veganos pode trazer benefícios significativos para a saúde, pois esses alimentos são ricos em nutrientes, fibras e antioxidantes, além de serem livres de ingredientes de origem animal que podem prejudicar o organismo.
Esta edição conta com produtos diferenciados, pois os expositores capricharam na diversidade e qualidade dos produtos apresentados. “Teremos desde cogumelos in natura até hamburgueres congelados, confeitaria e lanches. São várias opções sem nada de origem animal que deixam a alimentação mais leve e saudável.” explica a organizadora Kerolen Martins, reforçando que será possível encontrar desde produtos orgânicos até opções de lanches e bebidas.
Com excelentes opções de produtos prontos, in natura, glúten free, para o bem-estar, higiene, limpeza e decoração, Da Terra Feira Vegana traz consigo o propósito de apresentar ao público que é possível sim incluir vários produtos do nosso dia a dia no conceito vegano. De acordo com a empreendedora Gabriela Feola, cada vez mais está aumentando o número de possibilidades na fabricação de produtos veganos “Além da parte alimentícia, teremos acessórios de fibras naturais, cosméticos, moda sustentável e produtos de decoração e cuidados com a casa, como velas e plantas.”
Não fique de fora dessa oportunidade de conhecer e experimentar o que há de melhor no universo saudável e consciente. É a oportunidade de conhecer um evento imperdível para todos que se preocupam com o planeta e com a própria saúde.

Serviço:
Da Terra Feira Vegana
Local: Vila Ida Curitiba
Endereço: Al. Dr. Muricy, 1089 – Centro – Curitiba/PR CEP: 80020-040
Entrada: Franca
Data: 19 de março - Domingo
Horário: das 10h às 18h

Rede sociais:
Instagram
Facebook

Hashtags
#vegano #vegana #feiravegana #veganismo #daterrafeiravegana

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Feijoada do Grand Mercure Curitiba Rayon está de volta

Prato que é tradição em Curitiba volta a ser servidos aos sábados

O Grand Mercure Curitiba Rayon confirma que o famoso e delicioso prato, que é referência curitibana, está de volta. Embalada ao som de música brasileira cantada ao vivo, a feijoada é servida, aos sábados, em formato de bufê, contando com 12 opções de pratos quentes e 10 acompanhamentos, além de saladas e sobremesas.

Mantendo o ritual e qualidade já conhecidos, o cardápio começa com os aperitivos de bebidas e de salgados: as tradicionais batidinhas de maracujá ou coco, além da caipirinha de limão com cachaça, bem como o famoso torresminho, caldinho de feijão e pastel (nas versões de carne e de queijo). Na mesa de saladas, a variedade é grande: folhas verdes, pomodoro com manjericão, couve, quiabo frito, vinagrete, laranja e conservas.

Os ingredientes do prato principal são elaborados de forma individual. Desse modo, a costelinha de porco, o charque, o lombinho defumado, o paio, a calabresa, o bacon, o pezinho, a orelha e o rabinho são preparados e servidos separadamente, dando inúmeras e personalizadas possibilidades de combinações. Para acompanhar, arroz branco, aipim frito, couve refogada, bistequinha, frango grelhados, linguiça, farofa crocante, molho de pimenta e banana frita. A feijoada do Grand Mercure Curitiba Rayon ainda conta com uma sugestão vegana.

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

TIFFANY&CO. BRILHA NA CERIMÔNIA DO OSCAR 2023

Indicada ao prêmio Melhor Canção Original, Lady Gaga brilhou no tapete vermelho do Oscar com joias Tiffany&Co.. Após três anos, depois de usar o icônico Diamante Tiffany amarelo, ela voltou com um colar de diamantes dos arquivos da joalheria, do final dos anos 1950. A cantora completou o look all black com brincos e anel de diamante, pulseira Tiffany Victoria®.

Michelle Williams, indicada ao prêmio de Melhor Atriz, usou colar e pulseira Tiffany Victoria® com um anel Tiffany & Co. Schlumberger®.

Já a atriz e apresentadora Florence Pugh escolheu colar com diamantes, brincos com turmalinas rosa e diamantes e dois anéis Tiffany Soleste®. O ator e apresentador Michael B. Jordan usou dois broches Tiffany & Co. Schlumberger® Bird on a Rock.

No Sul, a Tiffany&Co. está localizada no primeiro piso do Pátio Batel, em Curitiba, PR.
Fotos: Getty Images/Divulgação.

Sobre a Tiffany&Co.

TIFFANY & amp; CO., Fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, habilidade fina e excelência criativa. Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, TIFFANY & amp; CO. E suas subsidiárias, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Quase 5.000 artesãos qualificados cortam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, mantendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. TIFFANY & amp; CO. Tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios com responsabilidade, sustentando o meio ambiente, priorizando a diversidade e a inclusão, e impactando positivamente as comunidades onde opera. Para saber mais sobre TIFFANY & amp; CO. E seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

IL VOLO no Guairão: ingressos esgotados

Fenômeno da música internacional, o trio de jovens tenores italianos IL VOLO apresenta a nova turnê Live in Concert no próximo sábado, dia 18, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). Os ingressos estão esgotados há dois meses. Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar em Curitiba as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos.
Antes de chegar a Curitiba a turnê já passou por São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, sempre com lotação esgotada. Nessa nova passagem pelo Brasil um momento do show tem deixado os fãs em polvorosa: a inclusão no repertório da canção romântica “Como Vai Você”, sucesso por Roberto Carlos, que eles apresentam durante o show e, que eles vão gravar no novo projeto do disco Latino de Il Volo, que será lançado nos próximos meses.
Os integrantes de IL VOLO comentam assim a escolha: “Roberto Carlos é, certamente, um de nossos artistas prediletos e, acreditamos, também um ícone da música e da cultura brasileiras. Estamos muito orgulhosos de termos a oportunidade de interpretar esta obra, tão rica em história, e assim permitir que as novas gerações conheçam e se aproximem desta música, cheia de poesia”.
IL VOLO, o trio italiano mais aclamado e querido do público, celebra 14 anos de carreira com uma turnê comemorativa de amizade e carreira repleta de conquistas como a vitória no Festival de Música de Sanremo, duetos com Barbara Streisand e Plácido Domingo, fãs fiéis pelos quatro cantos do planeta, álbuns com excelentes vendagens e uma agenda de shows sempre cheia. Curitiba onde o trio tem um enorme fã clube formado por meninos e meninas entre 10 e 90 anos de idade, não poderia ficar de fora desta comemoração.

Serviço: Live in Concert – Show com o trio italiano IL VOLO.
Sábado, dia 18 de março, às 21h00, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). INGRESSOS ESGOTADOS.

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Lupe Cozinha do Mar & Café se destaca pelos seus temperos, aromas e sabores

Localizado no bairro Juvevê, em Curitiba, o Lupe Cozinha do Mar & Café é um restaurante que a gente quer voltar sempre, não só pelo preço justo e atendimento impecável, mas principalmente pela excelente gastronomia

As culinárias mediterrânea e brasileira se encontram de forma surpreendente no Lupe Cozinha do Mar & Café. Sob o comando do talentoso chef Rafael Nekatschalow, o restaurante disponibiliza o que há de melhor em massas e frutos do mar com ingredientes sazonais finamente selecionados.

Quem faz o maior sucesso é a famosa Salada de Camarão, servida com um mix de folhas da estação, pepino, manga, lascas de parmesão e os apetitosos camarões grelhados, cobertos com um delicioso azeite de ervas finas da casa.

De entrada, a boa pedida é o Gratinado do Mar, um mix com camarão, lula, siri, vôngole e ostra que são salteados e levados ao forno para gratinar.

Entre os pratos principais, o destaque fica para o Polvo Aline Ferreira, onde o polvo grelhado é servido com brócolis, batatas ao murro e tomate confit, este assado em baixas temperaturas, o que torna o tomate mais macio e saboroso. Outra estrela da casa é o Polvo à Espanhola, uma receita que se originou na Galícia, onde o polvo grelhado é salteado com pimentões, alho, cebola roxa e açafrão.

Tagliatelli com Vieiras, Tagliatelli com Camarão Grelhado e o incrível Bacalhau com Legumes também são destaques do cardápio.

Para harmonizar, o restaurante dispõe de uma carta de vinhos com rótulos exclusivos e diferenciados.

Escondidinho de Morango, Musse de Chocolate e Estrogonofe de Nozes, são opções deliciosas de sobremesas.

No almoço, música ao vivo, com o talentoso pianista Rudson Malheiros de Souza, traz o melhor do jazz e MPB, o que deixa a experiência gastronômica ainda mais agradável.

Para o jantar, o ambiente com sua atmosfera charmosa e aconchegante é bastante convidativo para reuniões familiares, celebração entre amigos e, quem sabe, para um encontro mais romântico.

A cada estação do ano o chef Nekatschalow presenteia seus clientes com uma maravilhosa seleção de pratos exclusivos e com valores bem convidativos.

Temperos, aromas e sabores com riqueza de detalhes fazem do Lupe Cozinha do Mar & Café um dos restaurantes de destaque da capital paranaense.

Serviço:

Lupe Cozinha do Mar & Café

by chef Rafael Nekatschalow

Rua Moysés Marcondes, N° 440

Juvevê,

Curitiba - PR,

Informações e reservas
WhatsApp: (41) 92001-6322

O espaço também é ideal para eventos e confraternizações.

Siga-nos nas redes sociais:

Instagram: @lupecozinhaecafe

https://www.facebook.com/lupecozinhaecafe

Festival de Verão

Vai até o dia 22 de março deste ano o Festival de Verão do restaurante, onde é possível provar pratos deliciosos por apenas R$ 59,90 no almoço e R$ 79,90 no jantar.

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Um Molière levado ao extremo no Festival de Curitiba

Sem abrir a boca, Companhia Teatro Esplendor tempera clássico da
comédia francesa com expressionismo, tragédia e até capoeira

Por Sandoval Matheus – Agência de Notícias Festival de Curitiba

Como montar uma das maiores comédias de todos os tempos? Os cariocas da Companhia Teatro Esplendor escolheram ser extremamente originais e subverter quase tudo. O resultado é que depois de nove meses de trabalho intenso, a livre adaptação de “O Tartufo”, a peça clássica do francês Molière, se transformou em uma obra expressionista, sombriamente estilizada, de ações carregadas e que, como num filme de Charles Chaplin, diz tudo sem dizer uma única palavra. O espetáculo, que em 2018 foi indicado aos prêmios Shell de Inovação, Melhor Figurino e Melhor Iluminação, chega agora à Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba, com sessões nos dias 4 e 5 de abril, no Guairinha.

“Foi muito natural. Chegou um momento em que percebemos que as ações dos personagens falavam por si, estavam interessantes, loucas, uma coisa inédita. Era algo diferente. A gente não precisava dizer mais nada”, conta a atriz Yasmin Gomlevsky, que interpreta o personagem principal, o tartufo do título, um trambiqueiro profissional que usa a religião para se infiltrar em uma família, instalar o caos e saquear qualquer coisa em que puder colocar as mãos.

“O Molière está ali, a gente partiu do texto dele”, garante o diretor Bruce Gomlevsky. “Mas esse texto virou um pretexto, digamos assim. Até por isso, o título da nossa peça é ‘Um Tartufo’. É um entre tantos. É o nosso Tartufo.”

Para os integrantes da Companhia Esplendor, hoje a TV, o cinema e os catálogos dos serviços de streaming já dão conta de reproduzir, em suas obras, o realismo do mundo. Até por isso, eles queriam ir além. “É uma questão mesmo de colocar uma lupa, uma lente de aumento sobre as emoções humanas”, define Gustavo Damasceno, que no palco faz o papel de Orgonte, o pai de família praticamente abduzido por Tartufo, incapaz de ouvir os reiterados avisos daqueles que o cercam sobre a catástrofe que se avizinha.

Retiradas as palavras, sobrou espaço para a invenção. Dessa forma, a cena que no enredo original era uma grande discussão entre Orgonte e seu cunhado, Cleanto, sobre moral, ideologia e religião, na nova versão foi resolvida com um duelo de capoeira.

Já outra passagem, em que o impostor tenta seduzir Elmira, esposa de Orgonte, agora é levada às raias da barbárie, com uma encenação de abuso sexual. Tudo fica ainda mais marcante por conta da trilha sonora do compositor esloveno Borut Krzisnik.

Quando escreveu “O Tartufo”, no século 17, Molière foi censurado pela Igreja e pelo então rei da França, Luís XIV. O dramaturgo precisou retrabalhar o texto e deixar o final mais ameno. O primeiro rascunho se perdeu no tempo, mas a Companhia Esplendor recupera essa ideia e conclui o espetáculo de uma maneira bem menos feliz do que aquela que se popularizou, dando vazão a toda a tragédia em potencial.

“É um tema universal, esse da hipocrisia, da falsa moralidade, da imposição autoritária. O mundo nunca deixou de ter isso”, considera Yasmin Gomlevsky. “Eles ainda estão por aí, os tartufos.” Quem avisa, amigo é.

“Um Tartufo” faz parte da programação da Mostra Lucia Camargo, que é apresentada por Banco CNH Industrial e New Holland, Bosch, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ingressos disponíveis pelo site oficial e na bilheteria física no Shopping Mueller (Piso L3).

Cia. Teatro Esplendor. Direção: Bruce Gomlevsky. Elenco: Yasmin Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Thiago Guerrante, Ricardo Lopes, Victoria Reis, Glauce Guima, Lucas Garbois, Gustavo Luz. Música Original: Borut Krzisnik. Cenário: Bel Lobo e Bruce Gomlevsky. Figurino: Maria Duarte e Márcia Pitanga. Luz: Elisa Tandeta. Caracterização: Mona Magalhães. Fotos: Dalton Valério e Manu Tasca. Programação Visual: Rita Ariani. Assistência de Direção: Luiza Espíndula. Assistência de Direção Remontagem: Lízia Bueno. Assistente de Cenário: Nathália Meyohas. Cabeleireiro: Netto Guarani. Direção de Produção: Gabriel Garcia.

Serviço:
Um Tartufo
Mostra Lucia Camargo - Festival de Curitiba
Data e Horário: 4 e 5 de abril às 20h30.
Local: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 – Centro)
Classificação: 14
Duração: 96'
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3).
Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #luciacamargo

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, um tartufo, guairinha, molière, companhia esplendor

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen DIVIRTA-SE

A consultora olfativa Janice Zanatta e a arquiteta Maiara Faria.

ComuniQoya reúne perfumista e arquiteta em palestra sobre ambientação sensorial
Janice Zanatta e Maiara Faria são as convidadas da próxima edição do encontro organizado pelo Qoya Curio Collection by Hilton no dia 16 de março. Evento terá transmissão ao vivo pelo Instagram

O Qoya Curio Collection by Hilton reúne a consultora olfativa e perfumista Janice Zanatta e a arquiteta Maiara Faria para uma palestra sobre Ambientação Sensorial na Arquitetura em mais uma edição do ComuniQoya, no dia 16 de março. O evento faz parte de uma série de encontros entre empreendedores e profissionais promovidos pelo Qoya para fomentar a troca de experiências e o intercâmbio de conhecimento. A palestra será transmitida ao vivo pelo Instagram do Qoya Hotel Curitiba (@qoyahotelcuritiba). O evento presencial é exclusivo para convidados.

Janice Zanatta é fundadora do estúdio olfativo Good Smell. Desde 2005 ela atua criando identidades olfativas para marcas. A perfumista é responsável pelo aroma exclusivo do Qoya, desenvolvido para despertar o bem-estar dos clientes em sintonia com o projeto interior do hotel. A também experiente Maiara Faria traz de Milão, na Itália, o know-how para reformas de interiores com foco na criação de espaços sensoriais, humanizados e biofílicos que priorizam a experiência do usuário.

A ambientação sensorial na arquitetura é o processo de criar ambientes que proporcionem experiências sensoriais agradáveis para os usuários por meio de elementos visuais, táteis e olfativos. O ComuniQoya com Janice Zanatta e Maiara Faria acontece no Espaço Coworking do Qoya Hotel Curitiba a partir das 19h do dia 16 de março.

ComuniQoya com Janice Zanatta e Maiara Faria
Transmissão ao vivo: instagram.com/qoyahotelcuritiba

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Ristorantino Ópera Arte abre as portas para eventos em varanda na beira do bosque

O prestigiado Ristorantino Ópera Arte, que celebra a cultura e as artes aliadas ao melhor da gastronomia italiana contemporânea, abre suas portas para eventos na agradável e confortável varanda à beira do Bosque Casa Gomm, no bairro do Batel.

A varanda, posicionada na altura da copa das árvores do bosque, tem capacidade para receber até 90 pessoas para todo tipo de confraternização, como eventos corporativos, lançamentos, jantares, aniversários e celebrações.

O espaço reservado fica a parte do restante do salão do restaurante, com privacidade, conforto e todo o serviço necessário para a realização do evento.

O Ristorantino Ópera Arte sugere, ainda, um menu completo de acompanhamento, com destaque para alguns dos pratos de maior destaque na temporada, como o Tortelli recheado com queijo brie e damasco e o Spaghetti com camarões acompanhados de polvo e anéis de lula. Há, ainda, os Risotos de burrata e presunto crudo ou de camarão com tabasco e manjericão.

O Ristorantino Ópera Arte do Pátio Batel está localizado na Av. do Batel, 1868, no piso L3 do shopping Pátio Batel. Mais informações sobre eventos e reservas podem ser obtidas pelo (41) 3019-6464 e (41) 99999-3247, ou ainda no Instagram @operaartepatiobatel .

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Apresentações abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”.

(Marcelo Elias)
Ladies Ensemble abre temporada 2023 com Bach, Beethoven e Brahms
Estreia acontece nos dias 17 e 18 de março no Auditório Regina Casillo, no centro de Curitiba, e destaca solistas da própria orquestra
A orquestra Ladies Ensemble inicia em março sua temporada de 2023 com um programa dedicado a três ícones da música: os compositores Bach, Beethoven e Brahms. As apresentações, nos dias 17 e 18 de março, abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Os concertos serão realizados no Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500), no centro de Curitiba. A apresentação de sexta-feira (17) tem início às 20h, enquanto a de sábado (18) começa às 17h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos (diskingressos.com.br).

O concerto tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel. Para a musicista e fundadora da Ladies Ensemble, a escolha por abrir a temporada com três pilares do mundo clássico – conhecidos no meio erudito como “os três Bs” – reforça a excelência e a vocação da orquestra para executar música de altíssimo nível. “Será um repertório de grande qualidade artística e musical”, diz. A regência será do maestro Roberto Ramos.

Programa
Bach, Beethoven e Brahms estão entre os compositores mais conhecidos e frequentemente tocados da música clássica. Inovadores e influentes, os três são ícones de suas “eras musicais” – respectivamente, os períodos Barroco, Clássico e Romântico. “São compositores que todo mundo ama. É impossível alguém não gostar de Brahms, Beethoven e, menos ainda, de Bach”, diz Fabiola Bach Akel.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) é, aliás, lembrado como um dos pais da música barroca. Originalmente escrita para órgão e tida como um dos exemplos da genialidade do compositor, sua “Tocata e Fuga em Ré Menor”, BWV 56, foi incluída no programa em um novo arranjo para cordas e percussão. “Trata-se de uma orquestração inédita para esta obra”, destaca Akel.

De Ludwig van Beethoven (1770–1827), a diretora selecionou o Terceiro Concerto para Piano. A peça é considerada uma obra-prima por atributos como a perfeita interação entre orquestra e solista – papel que caberá à pianista da Ladies Ensemble, Priscila Malanski. “Ao escalar nossas integrantes para obras complexas e de execução desafiadora, ressaltamos a qualidade da Ladies Ensemble e mostramos que trata-se de uma orquestra de solistas”, pontua a diretora artística.

Da obra de Johannes Brahms (1833–1897), foram selecionadas duas das famosas Danças Húngaras – as peças número 5 e 6. Enérgica e alegre, a primeira dança é um dos exemplos de composições clássicas que se tornaram amplamente conhecidas entre todos os públicos. A segunda peça também chama a atenção por seu ritmo pulsante e melodia expressiva. “É um programa muito agradável de se ouvir”, diz Akel.

Parceria
A diretora-presidente do Centro Cultural Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, comemora o sucesso do primeiro ano do projeto no Auditório Regina Casillo. Inaugurado em 2019, o espaço possui condições ideais para a música de câmara e o canto lírico, tornando a Ladies Ensemble perfeita para a iniciativa. “Em 2022, todos os concertos estiveram praticamente lotados e a qualidade do repertório e dos convidados foi excepcional. Este nível de excelência continua em 2023”, diz a diretora, anunciando que o Solar do Rosário já obteve a aprovação de mais um projeto para a continuidade da parceria no ano que vem.

Além dos concertos mensais ao longo de 2023, o projeto inclui novamente o Laboratório de Regência para Maestrinas (LRM). Ministrado pelo maestro Roberto Ramos, o programa tem o objetivo de auxiliar maestrinas da região a aprimorar os aspectos teóricos e práticos da regência. No laboratório, as maestrinas estudarão novos repertórios e terão aulas com piano e orquestra, além de participar de atividades com regentes e solistas convidados da Ladies Ensemble.

A regente Priscila Bomfim foi uma das convidadas da temporada 2022. (Marcelo Elias)
A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a regente Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Três Bs – Bach, Beethoven e Brahms
Datas: Dia 17, às 20 horas, e dia 18, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

BRENDAN FRASER GANHA O OSCAR DE MELHOR ATOR POR SEU DESEMPENHO EM A BALEIA

Em exibição nos cinemas, novo filme de Darren Aronofsky também venceu a categoria Melhor Maquiagem e Cabelo; Hong Chau foi indicada a Melhor Atriz Coadjuvante

Trailer dublado | Trailer legendado | Materiais

Realizada na noite do último domingo, a 95ª cerimônia da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, o Oscar, laureou Brendan Fraser como o Melhor Ator do último ano por sua atuação dramática e desafiadora em A BALEIA. Além disso, o mais recente longa-metragem de Darren Aronofsky teve o seu trabalho pioneiro de maquiagem e cabelo reconhecido em sua respectiva categoria técnica, representado pelo trio Adrien Morot, Annemarie Bradley-Sherron e Judy Chin.

Mencionada por Fraser em seu discurso de agradecimento, a tailandesa Hong Chau foi indicada a Melhor Atriz Coadjuvante. Grande sucesso independente, A BALEIA prossegue em exibição nos cinemas em mais de 200 cópias por todo o Brasil, com distribuição da California Filmes.

Fraser interpreta Charlie, um professor de 270 Kg que não consegue sair do sofá e repleto de problemas emocionais. No Festival de Veneza, em setembro de 2022, o ator americano de 54 anos recebeu quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa, que também está indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Cabelo e Maquiagem e de Atriz Coadjuvante, para Hong Chau.

Fraser se transformou fisicamente para viver o personagem: um homem com obesidade severa que não consegue sair do sofá. Professor de literatura, ele precisa se confrontar com seu passado, que envolve uma filha adolescente (Sadie Sink) e sua ex-mulher (Samantha Morton). O roteiro é escrito por Samuel D. Hunter, baseado em sua peça homônima.

“O que eu gosto sobre A BALEIA é como nos convida a ver a humanidade dos personagens, que não são totalmente bons ou maus, eles têm nuances como qualquer pessoa e vivem vidas muito ricas”, conta Aronofsky, que se interessou em adaptar a peça desde que a viu, mais de dez anos atrás.

Fraser, por sua vez, conta que teve uma entrega total ao personagem, como nunca fizera antes, para mostrar toda a força e vulnerabilidade de Charlie. “Ele tem uma melancolia que o paralisa que vem do fato de nunca poder ter sido a pessoa que queria ser. Ele carrega muitos sentimentos de culpa”, explica o ator.

Fraser também defende o personagem, que, para ele, não é mesquinho ou calculista, mas vítima de suas próprias escolhas. “Charlie feriu as pessoas por não ser direto, não ser autêntico, e agora vive uma batalha consigo mesmo. Ele deixou de lado acertar as contas com as pessoas que amava e agora pode ser tarde demais para fazer isso. Quando diz aos seus alunos que precisam encontrar uma maneira de dizer a verdade, no fundo, ele está falando isso para si mesmo.”

Aronofsky confessa que sempre esteve próximo de Fraser durante todo o processo a fim de protegê-lo, pois sabia que, ao entrar no personagem, o ator também ficaria muito fragilizado emocionalmente. “Há uma espécie de casamento entre o poder das palavras do roteiro e a coragem da interpretação de Brendan. Conversamos muito sobre como queríamos aproximar, mas também afastar o público do personagem.”

“Preconceito contra obesidade é uma das últimas fronteiras das maneiras de uma pessoa menosprezar a outra. Muitas vezes, as pessoas do tamanho de Charlie são invisíveis, vistas apenas por suas famílias e cuidadores. É uma forma de silenciamento. Conversando com essas pessoas, percebi que, como qualquer um, elas querem ter suas histórias contadas, e serem tratadas de maneira justa e honesta. Isso tudo foi um impulso para me levar à autenticidade do personagem”, conclui Fraser.

A equipe artística de A BALEIA inclui também o diretor de fotografia Matthew Libatique (Cisne Negro, Homem de Ferro 2); o compositor Rob Simonsen (Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo); o montador Andrew Weisblum (A Crônica Francesa); a diretora de arte Jurasama Arunchai (Amor, Sublime Amor); e o figurinista Danny Glicker (Milk: A Voz da Igualdade).

A BALEIA será lançado no Brasil pela California Filmes.

Sinopse
Charlie é um professor de inglês com obesidade severa, que tenta se reconectar com sua filha adolescente como uma última tentativa de redenção. Baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter.

Ficha Técnica
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Samuel D. Hunter, baseado em sua peça
Produção: Jeremy Dawson, Ari Handel, Darren Aronofsky
Elenco: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton
Direção de Fotografia: Matthew Libatique
Música: Rob Simonsen
Montagem: Andrew Weisblum
Gênero: drama
País: EUA
Ano: 2022
Duração: 117 min.

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

ANGRA FEST REÚNE OS GIGANTES DO METAL EM CURITIBA

“No próximo dia 25 de março, a capital paranaense será palco para o festival idealizado pela banda Angra, que celebra 30 anos de carreira, e promete uma festa eletrizante na Arena White Hall Jockey Eventos. Completa o line-up, as bandas convidadas: Matanza Ritual, Viper e Electric Mob”.

Eletrizante! Assim será o Angra Fest. Idealizado pela banda Angra, o festival roda o país há alguns anos e traz uma mistura de música, cultura rock e atitude. Esta será a sua estreia em Curitiba com grandes nomes do metal nacional. Com realização da Prime e Top Link, a edição curitibana acontece no próximo dia 25 de março na Arena White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740) e terá um line-up pesado, formado pelos anfitriões Angra e, também por Matanza Ritual, Viper e os curitibanos do Electric Mob. Os portões abrem às 15horas.

Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construíram uma gloriosa carreira. No momento, o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado ainda em 2023.

Matanza Ritual
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest, o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli. Sobre o grupo, o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo dos perrengues que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte para vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado”. Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país para serem os monges da loucura toda”, diz.

Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época. Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos. Atualmente, a formação do grupo é composta por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).

Electric Mob
O grupo paranaense, que promete um grande show no Angra Fest, acaba de lançar seu mais novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado por meio da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial. Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.

Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.

Ingressos
Os ingressos estão disponíveis e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Gazeta possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através da www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

SERVIÇO:
ANGRA FEST – Angra, Matanza Ritual, Viper e Electric Mob
LOCAL: Arena White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Quando: 25 de março de 2023 (Sábado)
Horários: abertura do evento: 15h / Início das atrações: 16h
Valores: custam a partir de a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Gazeta possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: www.blueticket.com.br
Censura: de 16 a 18anos podem acessar o evento acompanhados por um responsável maior de 18 anos. Jovens de 14 a 16 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @maisumadaprime

março 14, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

St. Patricks Day no Jokers

Tradição nos principais bares do mundo, o St. Patricks Day é comemorado com muita música celta e chope verde. Aqui em Curitiba o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) está preparando a festa na próxima sexta-feira, dia 17 (o dia do Santo), com direito a decoração especial, dança no salão e Arco & Flecha - e animação garantida com duas bandas - Mandala Folk e Awallonia - tocando o melhor da música celta.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação do dia 17 DE MARÇO:

SEXTA 17 MAR, 20 horas – St. Patricks Day - celebração oficial – com direito a chope verde, decoração especial, dança no salão e Arco & Flecha - Para animar a noite as bandas Mandala Folk e Awallonia apresentam o melhor da música Celta. Ingressos R$25 ou R$50 (com direito ao caneco comemorativo e mais três chopes). Venda no local ou pelo link:
https://goingressos.com.br/evento/st-patricks-day-2023

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

março 11, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGENDA DA SEMANA

RIB’S Costela No Rolete

"Programe-se para almoçar conosco durante os próximos dias. Há 20 anos entre as melhores #costelarias de Curitiba. Atendimento nas mesas, iFood ou ligue (41) 3264.1400 e retire no restaurante." Edison Ribas
Na Rib's você encontrará diversas opções de pratos executivos.
Feijoada? tem sim senhor...

Seu final de semana só fica completo com a Melhor Costela no Rolete de Curitiba!
O Severino está na @ribscostelaria, preparando essas beldades para você!
Atendimento para almoço no salão, área externa, balcão ou delivery. Aos finais de semana, também com Paleta de Cordeiro e Leitão...
Provado e Aprovado pelo Menu Curitibano

Rua Doutor Goulin, 1784, Curitiba, PR, Brazil

(41) 3264-1400

contato@ribscostelaria.com.br

ribscostelaria.com.br

Assentos ao ar livre · Retirada externa

março 11, 2023 Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Desnuva, preparada com uva lorena, é a nova cerveja da edição 2023 Musas do Verão, projeto da Cervejaria Nacional

Projeto será lançado no próximo dia 14 de março na cervejaria a partir das 19h00, com degustação de chope e vinhos da Casa Viccas, do Rio Grande do Sul, e produtos da Oka Caburé.

É fato que mulheres sempre foram alvo de discriminação, preconceito e objetificação no meio cervejeiro. Mas a Cervejaria Nacional vem brigando desde 2012 para valorizar e reconhecer sua importância para esse mercado, com a criação do Projeto Musas do Verão. Há mais de dez anos, a casa convida mulheres de relevância para produzir uma receita sazonal no mês de março, em celebração ao mês da Mulher. A edição 2023 já está marcada para ocorrer no próximo dia 14 de março, com degustação de chope e vinhos da Casa Viccas, do Rio Grande do Sul e alguns produtos da Oka Caburé, na Cervejaria Nacional, a partir das 19h00, com a presença das homenageadas desse ano.

As Musas convidadas são Sara Valar, Vivian Vitorelli, Marina Asnis e Carola Carvalho, como musa madrinha. A cerveja que irão lançar é a Desnuva, uma homenagem à variedade de uva nacional conhecida como Lorena. Trata-se de uma cerveja experimental, produzida com leveduras extraídas do mosto e do grão da uva Lorena, procedentes da Fazenda Viccas. As edições anteriores contaram com grandes nomes do mercado cervejeiro, como Ilene Saorin, Kathia Zanatta, Carolina Oda e Daiane Colla. As musas deste ano têm em comum o trabalho com alimentos de intervenção mínima, como produtos de fermentação espontânea, sem conservantes e aditivos químicos, primando por insumos locais e sazonais

Desse elo, surgiu a ideia de criar uma cerveja que pudesse ser fermentada da uma forma mais similar aos vinhos produzidos na fazenda Viccas, utilizando como fonte inicial, leveduras da uva e do mosto da uva Lorena, diretamente da propriedade. Além do olhar para a fermentação, os demais insumos utilizados na elaboração dessa cerveja vieram de produtores locais, do estado de São Paulo. Por fim, também se respeita a sazonalidade do lúpulo, utilizando o mais fresco disponível.

Sara Valar

Neta e filha de vinhateiros, teve o vinho sempre muito presente na sua vida. Morou em vários lugares, mas voltou para sua terra natal para seguir essa tradição deixada pelos familiares. E sócia fundadora da Casa Viccas

Vivian Vitorelli

Apreciadora de vinhos, já teve um comércio voltado para a bebida. Descobriu a vinificação natural e foi paixão ao primeiro gole. E sócia fundadora da Casa Viccas

Marina Asnis

Bacharel em Ciências Gastronômicas pela Universidade de Ciências Gastronômicas de Pollenzo – Itália, entusiasta da gastronomia de intervenção mínima e fundadora da Oka Caburé.

Carola Carvalho – Musa Madrinha

Mestrado e Doutorado em Biotecnologia – USP. Atualmente Pos Doc em microbiologia de leveduras selvagens e cervejeiras na aplicação em astrobiologia no contexto de exploração espacial e inovações biotecnológicas.

Sara e Vivian

As sócias Sara Valar e Vivian Vitorelli sempre amaram um bom vinho. Foi então que em janeiro de 2019 elas decidiram abrir o próprio negócio e fundaram a Casa Viccas, uma empresa de vinhos artesanais produzidos somente por elas. A ideia nasceu ainda em 2018, quando a dupla produzia um documentário sobre “os vinhos produzidos em diferentes regiões do Brasil.” No entanto, no processo, saiu um anúncio de financiamento com foco no público feminino que fez elas pensarem e mudarem o assunto do documentário para "mulheres que fazem vinho".

Para se dedicarem totalmente ao novo projeto Sara que trabalhava com audiovisual e Vivian que trabalhava no mercado financeiro deixaram seus empregos. O local escolhido para a produção das bebidas foi a fazenda da família de Sara, onde seu pai produzia para consumo próprio, em Serafina Corrêa, pequena cidade do interior do Rio Grande do Sul, com apenas 18 mil habitantes.

O nome Casa Viccas é uma homenagem as antigas guardiãs do terroir onde a vinícola está localizada. Antigamente, o espaço pertencia a um senhor chamado Ludovicco, que tinha cinco filhas. Essas filhas ajudavam nas tarefas domésticas e também no desenvolvimento econômico da pequena propriedade. Mulheres de personalidades fortes, ficaram conhecidas como as filhas do Vicco, ou popularmente chamadas de Viccas.

O vinho feito por elas é uma produção artesanal, em pequena escala e vinificado de forma mais natural, somente com fermentado de uvas.

Marina Asnis

Marina Asnis é formada em Ciências Gastronômicas pela Università degli Studi di Scienze Gastronomiche, universidade fundada pelo movimento Slow Food, no norte da Itália. Nessa época, teve contato com o mundo da gastronomia de intervenção mínima e diversos pequenos produtores. Após a faculdade, foi trabalhar em uma fazenda de carne orgânica na Inglaterra. Lá tratou dos animais, participou de um projeto de reflorestamento da fazenda e cuidou do pub da fazenda, que trabalhava só com produtos locais e orgânicos.

Depois de um tempo trabalhando na Inglaterra, passou 8 meses viajando, 6 deles pelo Sudeste Asiático - sempre observando e descobrindo mais sobre as diversas culturas gastronômicas. No final de 2018 resolveu voltar ao Brasil e explorar mais sobre o mundo da gastronomia de intervenção mínima e os excelentes pequenos produtores nacionais, infelizmente, ainda pouco valorizados.

Em dezembro de 2019, a Marina abriu as portas da Oka Caburé - um empório de produtos gastronômicos de pequenos produtores, onde o objetivo é diminuir a distância entre os produtores e os consumidores, incentivando o consumo mais consciente.

Na Oka Caburé são comercializados queijos, charcutaria, vinhos naturais, conservas, cervejas selvagens e também são servidos almoço de terça a sexta com Prato Feito orgânico e aos sábados, brunch. A casa também recebe alguns fornecedores que abrem produtos para degustação com os clientes, todas as semanas

Sobre a Cervejaria Nacional

Nascida como micro-cervejaria em 2006 e instalada desde 2011 em Pinheiros, a Cervejaria Nacional é a primeira fábrica-bar de São Paulo. Suas cervejas, servidas como chope e criadas pelo sócio e mestre-cervejeiro Luis Fabiani, são produzidas ali mesmo por Marcos Braga, em plena Avenida Pedroso de Moraes, quase esquina com a Teodoro Sampaio. Os cinco rótulos da casa levam o nome de lendas brasileiras, como a Sa´si Stout e a Kurupira Ale. Além da campeã de vendas, a Mula IPA, que já se tornou referência no meio cervejeiro e atrai uma legião de apreciadores.

Em um espaço de três andares, a Nacional reúne fábrica, bar e restaurante. No térreo, está localizada uma fábrica toda envidraçada, onde toda a cerveja é produzida e na qual estão dispostas as enormes panelas de cozimento e os tanques de fermentação. No primeiro andar, o bar com torres de cerveja, revela uma vista privilegiada para a produção. E o andar superior dá espaço a um salão, de clima mais reservado e intimista, para aqueles que preferem ficar longe da badalação. O cardápio sugere harmonizações entre os chopes artesanais com carnes e pratos, acompanhados de molhos especiais, alguns à base das cervejas da casa.

Serviço:
Site: https://www.cervejarianacional.com.br/
Delivery: Rappi, iFood ou aplicativo próprio https://deliverydireto.com.br/cervejarianacional,
Unidade Tatuapé: Rua Retiro Grande, 91
Unidade Pinheiros: Av. Pedroso de Morais, 604

Divirta-se! Curitiba

RECEBA NOSSO CONTEÚDO

Pesquisar Post

Posts / Data

Posts / Mês

Posts / Assunto

+ Visualizados

COMENTÁRIOS

ESTA COLUNISTA

VanessaMalucelliAndersen

Divirta-se! Curitiba

Notas

Artefacto inaugura Mostra 2023

Campanha de Páscoa do Condor cria mundo mágico para público infantil

Descubra o sabor diferenciado na feira de produtos veganos que reúne o melhor da gastronomia saudável e natural

Feijoada do Grand Mercure Curitiba Rayon está de volta

TIFFANY&CO. BRILHA NA CERIMÔNIA DO OSCAR 2023

IL VOLO no Guairão: ingressos esgotados

Lupe Cozinha do Mar & Café se destaca pelos seus temperos, aromas e sabores

Um Molière levado ao extremo no Festival de Curitiba

A consultora olfativa Janice Zanatta e a arquiteta Maiara Faria.

Ristorantino Ópera Arte abre as portas para eventos em varanda na beira do bosque

Apresentações abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”.

BRENDAN FRASER GANHA O OSCAR DE MELHOR ATOR POR SEU DESEMPENHO EM A BALEIA

ANGRA FEST REÚNE OS GIGANTES DO METAL EM CURITIBA

St. Patricks Day no Jokers

RIB’S Costela No Rolete

Desnuva, preparada com uva lorena, é a nova cerveja da edição 2023 Musas do Verão, projeto da Cervejaria Nacional