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Revelações Paranistas no Guairinha

A Orquestra Novva encerra a temporada de 2025 com o concerto “Revelações Paranistas” que acontece na próxima quarta-feira, dia 3, às 20h, no Guairinha (Rua XV de Novembro, 971). O espetáculo reúne solistas convidados que interpretarão grandes clássicos da música, em uma noite dedicada ao diálogo entre tradição, virtuosismo e a força criativa do Paraná. Os ingressos, a partir de R$20, já estão à venda pelo site do Disk Ingressos.
O programa traz ao palco obras consagradas do repertório sinfônico e camerístico, revelando ao público talentos de diferentes trajetórias musicais. A proposta é destacar intérpretes que se consolidam como vozes expressivas da cena paranaense, ao lado da Orquestra Novva, que vem se firmando como um espaço de inovação, inclusão e excelência artística.
Mais do que um concerto, “Revelações Paranistas” é uma celebração da diversidade cultural do Estado, mostrando como a música erudita pode conectar gerações, estilos e públicos. O projeto reforça a missão da Orquestra Novva de construir pontes entre artistas, comunidades e grandes palcos, democratizando o acesso à música de concerto.
O maestro
Gabriel Hermes Bieniek, maestro curitibano à frente da Orquestra Novva, tem uma trajetória de destaque no cenário musical nacional e internacional. Formado em Bacharelado em Composição e Regência pela renomada Belas Artes do Paraná e aprovado para o mestrado em Composição no Royal Welsh College of Music and Drama (RWCMD), no Reino Unido, Gabriel alia sólida formação acadêmica a uma carreira em constante ascensão.
Sua atuação na Orquestra Novva tem sido marcada pela inovação, unindo grandes obras do repertório clássico a composições modernas e eletrônicas. Ele também compôs duas sinfonias e diversas obras para outras formações, ampliando sua versatilidade e criatividade no campo da música de concerto. Além disso, Gabriel é reconhecido por sua abordagem inclusiva, promovendo projetos sociais e educacionais voltados para crianças e comunidades carentes.
Sua trajetória internacional inclui uma participação significativa como regente do Coral da Diocese de Roma em 2019, o que reforça seu comprometimento com a excelência e o alcance global da música coral e orquestral. Gabriel tem se destacado por sua capacidade de conectar músicos locais a grandes palcos, contribuindo para a expansão da música de concerto no Brasil e no exterior.
Ao longo de sua carreira, trabalhou com músicos renomados como Olga Kiun (RU), Martin Lawrence (UK) e Joshua Roman (US), fortalecendo sua reputação de colaborar com alguns dos mais importantes músicos da cena internacional.
Em março de 2025, no Teatro Guaíra, o maestro regeu o Concerto para Piano nº 2, de Sergei Rachmaninoff, com a participação especial da pianista Simone Leitão.

Serviço: Orquestra Novva de Curitiba
Quarta-feira, dia 03, às 20 horas no Guairinha (Rua XV de Novembro, 971)
Programa: Samuel Barber, Gabriel Hermes, Heitor Villa-Lobos, Eddie Harris e Léo Fressato.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos: R$20 (meia) R$40 (inteira) – em todos os setores do Teatro.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Luciana Monteiro;divulgação

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NESTA SEXTA E SÁBADO: Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra, nesta sexta (14) e sábado (15). Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$90,00 (MEIA-ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 25,00 (MEIA- ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA.

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

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Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Apresentador Exclusivo: Petrobras

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra: dias 14 e 15 de novembro de 2025. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$180,00 (CENTO E OITENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 50,00 (CINQUENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

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Solo de Pagu Leal traz com humor uma reflexão sobre a imposição de padrões de beleza

Espetáculo “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” retorna em nova temporada no miniauditório do Teatro Guaíra, em novembro

Na foto de Monica Lachman, Pagu Leal dá vida a personagem do solo “Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, com mini temporada no Mini Guaíra.
Em tempos em que os padrões de beleza são amplamente debatidos, mas ainda tão presentes e opressivos, a atriz e autora Pagu Leal convida o público para uma reflexão sensível e bem-humorada sobre o tema em “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”. A peça retorna ao palco para nova temporada de 7 a 9 de novembro, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba.

A montagem mistura stand-up comedy, relato pessoal e filosofia, costurando com leveza e contundência as diversas formas de violência simbólica e estética vividas, sobretudo, por mulheres. Ao longo da apresentação, Pagu compartilha suas próprias experiências com o corpo e a imagem, criando uma atmosfera de diálogo íntimo com o público. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes”, afirma a artista. “Além disso, não considera cores, biotipos, contextos sociais, cultura, religião e tantas outras diversidades”, completa.

Mais do que uma crítica, o espetáculo propõe um caminho de autoconhecimento, aceitação e amor-próprio. Com uma linguagem direta e cativante, Pagu provoca o riso e a identificação, abrindo espaço para que cada espectador se enxergue no espelho com um olhar mais generoso.

A direção artística é assinada por Giorgia Conceição, artista burlesca e terapeuta corporal, que mergulhou no universo do texto, originalmente construído a partir de crônicas e anotações de aula, para criar uma encenação ágil, emotiva e divertida. Com sensibilidade e ritmo, Giorgia imprimiu teatralidade ao material e acentuou o caráter cômico das situações envolvendo a busca da beleza.

O espetáculo conta ainda com uma equipe criativa inteiramente feminina, refletindo a pluralidade e a sensibilidade sobre o corpo e a cena. Os ingressos para a mini temporada estão disponíveis no disk ingresso, no valor de R$ 50 (cinquenta reais), 50% de desconto para lista amiga mediante apresentação de cupom digital (para a compra de 01 um ingresso por cupom) e R$ 25 (vinte cinco reais), meia entrada.

Arte de Lu Stocco para o solo de Pagu Leal.

Sobre a autora e atriz
Há mais de 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados, destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011, “Coisas de Casal” na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia. Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.
SERVIÇO
Espetáculo: Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei

Data: 07, 08 de novembro, às 20h | 09 de novembro (domingo), às 19h

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, s/nº)

Ingressos: à venda pelo https://www.diskingressos.com.br/grupo/2754/2025-11-09/pr/curitiba/do-dia-que-olhei-no-espelho-e-nao-me-encontrei

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: Aproximadamente 60 minutos

FICHA TÉCNICA
Texto e atuação: Pagu Leal | Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Assessoria de Comunicação: Bruna Bazzo | Arte gráfica: Luciane Stocco | Fotos da peça e backstage: Monica Lachman | Foto do cartaz: Cleverson Oliveira | Produção: Sociedade Poética

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Fagner celebra 50 anos de carreira com show no Guairão neste sábado

Curitiba recebe, neste sábado, 18 de outubro, o show "Fagner 50 Anos", uma celebração da trajetória de um dos artistas mais consagrados do Brasil. A apresentação única acontece no Teatro Guaíra, onde o cantor apresentará seus maiores sucessos para o público paranaense. O evento, que promete uma noite de nostalgia e emoção, é uma realização da MG Entretenimento e Prime. Os ingressos podem ser adquiridos por meio da DiskIngressos ou diretamente na bilheteria do teatro.

No show, Fagner promete revisitar canções de das múltiplas fases de sua carreira, transitando do experimentalismo inovador dos anos 70 ao romantismo intenso dos anos 90, sem deixar de incluir suas composições mais recentes. A apresentação convida o público a uma verdadeira jornada no tempo, celebrando a versatilidade e a evolução artística do cantor.

O público pode esperar por um show envolvente, embalado por canções que marcaram gerações, como “Borbulhas de amor”, Canteiros”, “Fanatismo”, “Revelação”, “Quem me levará sou eu”, “Mucuripe”, “Asa Partida”, “Espumas ao vento”, “Romance no deserto” e “Guerreiro menino”.

Ele vem acompanhado pelos músicos Stênio Gonçalves na guitarra, Netinho Sá no contrabaixo, Tiago Almeida nos teclados e escaleta, Freitas Filho no acordeon e Robinho na bateria.

Considerado um dos mais importantes cantores da MPB, com mais de 20 discos gravados, Fagner promete um show nostálgico e repleto de muita emoção!

Serviço: Fagner 50 Anos no Guairão

Data: 18 de outubro – abertura do teatro às 20 horas e início do show às 21h30
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: 16 anos
Duração do espetáculo: 1h20
Realização: MG Entretenimento e Prime

Ingressos à venda pela diskingressos.com.br a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm.
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/973/2025-10-18/pr/curitiba/fagner-banda

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Orquestra Ouro Preto apresenta pela primeira vez em Curitiba a ópera “Hilda Furacão”

Apresentações integram a turnê 2025 da montagem, que conta com o patrocínio da Petrobras e passa por quatro capitais brasileiras

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Hilda Furacão, A ópera (Foto @raphagarcia)

Nos próximos dias 22 e 23 de outubro, às 20 horas, a Orquestra Ouro Preto apresenta pela primeira vez na capital do Paraná, no palco do Teatro Guaíra, a montagem operística Hilda Furacão. As apresentações integram a turnê nacional 2025 do espetáculo, que leva para os palcos de quatro capitais brasileiras - SP, BH, Rio, Curitiba e Boa Vista - uma versão inédita de uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileira.

O projeto conta com o patrocínio da Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura como uma força transformadora, apoiando iniciativas em todo o país que promovem a diversidade, valorizam a identidade nacional e ampliam o acesso à produção artística brasileira.

Adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, ambientado em Belo Horizonte e imortalizado na célebre minissérie dos anos 1990, o espetáculo traz música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes. A regência é do maestro Rodrigo Toffolo.

Com libreto em português e dividida em dois atos, a ópera celebra a riqueza da cultura brasileira e mergulha nos dilemas éticos, sociais e religiosos de uma época marcada por contradições.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

A protagonista é vivida pela mezzo-soprano Carla Rizzi, que retorna à cena com a Orquestra após sua atuação em Auto da Compadecida, a Ópera. Ao seu lado, o tenor Anibal Mancini interpreta Frei Malthus, trazendo ao palco a intensidade do conflito entre desejo e fé. Completam o elenco de solistas Marília Vargas (Loló Ventura), Marcelo Coutinho (Nelson Sarmento), Johnny França (Aramel) e Fernando Portari, que assume o papel de narrador e do próprio autor, Roberto Drummond. A montagem conta ainda com a participação de um coro com 16 vozes, que contribui para a densidade dramática e musical da obra.

Nos bastidores, Luiz Abreu assina a direção de arte; Paula Gascon, os figurinos; Tiça Camargo, o visagismo; Carol Gomes, a cenografia; e Bruno Corrêa, a engenharia de som. A época em que a história se passa ganha vida com as cores e a ousadia da Orquestra Ouro Preto, que imprime sua identidade visual e cênica à montagem. O resultado são cenas impactantes, cheias de surpresas, que ampliam o drama e a potência narrativa da ópera.

Na partitura original, Tim Rescala incorporou elementos do universo musical popular da época retratada no romance, como músicas brasileiras, boleros e sucessos radiofônicos, ao discurso operístico tradicional, criando uma obra híbrida entre a ópera e o musical.

O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

“Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, personagens fortes e uma grande carga emocional”, afirma o compositor Tim Rescala. Para o maestro Rodrigo Toffolo, “Hilda é uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas brasileiras que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo. É uma personagem feminina forte, com reflexões profundas sobre liberdade, destino e imposições sociais.”

Com esta produção, a Orquestra reafirma seu compromisso com a criação de um repertório operístico brasileiro, acessível, contemporâneo e enraizado na identidade cultural do país.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

Sobre a Petrobras
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.

SERVIÇO - TURNÊ 2025 “HILDA FURACÃO, A ÓPERA”
Quando: Dias 22 e 23 de outubro de 2025, às 20h
Onde: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971, Centro. Curitiba/PR)
Ingressos: À venda na bilheteria do teatro e no site DiskIngressos
Patrocínio: Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
Classificação indicativa: 12 anos

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40 fingers: fenômeno da música mundial chega a Curitiba

Um fenômeno musical chega ao Brasil pela primeira vez: o quarteto de violonistas italianos 40 Fingers, que possui a incrível marca de 350 milhões de visualizações na internet, começa a sua turnê em Curitiba, em única apresentação, nesta sexta-feira (26), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Formado em 2018 por Matteo Brenci, Emanuelle Grafitti, Enrico Maria Milanesi e Andrea Vittori, o grupo vem surpreendendo o mundo com suas incomparáveis releituras de clássicos do rock, do pop e de icônicas trilhas sonoras. Estão no repertório músicas como Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, O Último dos Moicanos, Libertango e muitas outras que atravessam estilos e gerações. Os ingressos custam a partir de R$80 e já estão à venda pelo Disk Ingressos.
Unindo técnica impressionante, sensibilidade musical e criatividade, o 40 Fingers não conquistou apenas o público, mas também o respeito de músicos em todo o mundo. Estrelas como Andrea Bocelli e o guitarrista do The Police, Andy Summers, que fizeram parceria na música Bring on the Night, do The Police (vídeo). Entre seus maiores feitos, destaca-se o reconhecimento oficial do Queen, que elogiou a versão de Bohemian Rhapsody feita pelo grupo e a publicou em seu site oficial. https://bit.ly/40Fqueen.
Cada integrante do grupo traz uma bagagem musical rica e um estilo, criando uma sonoridade fresca e inovadora por meio de dedilhados complexos e arranjos elaborados. O repertório é variado, com versões de sucessos do rock e pop, além de composições autorais. A paixão pelo cinema e pelas trilhas de TV também se reflete em interpretações marcantes de temas icônicos, como Star Wars (John Williams), O Último dos Moicanos, um emocionante medley da Disney e trechos de Harry Potter.

Serviço:
40 Fingers – Show com o quarteto de violonistas italiano. Sexta-feira, dia 26, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$100 e R$200 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$80 e R$160 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos - Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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CHOQUE é criada a partir do conceito de Walter Benjamin sobre o anestesiamento dos corpos

Peça de dança estreia dia 1 de outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita

No dia 1 de outubro de 2025, no Miniauditório do Teatro Guaíra, estreia o novo trabalho da Rumo de Cultura, CHOQUE. A temporada segue até dia 19 de outubro, de quarta a sábado, às 20h e domingo, às 19h - com entrada franca.

Em cena, Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur provam diante do público 3 versões de um circuito particular que, na mistura, monta um coletivo multidirecional de intensidades corporais que vão do riso ao choro, do canto ao gemido, do vulto à nitidez. Desenham no espaço trajetos únicos que, sobrepostos, criam possibilidade de viver pela - e não apesar - da diferença. A peça tem direção e dramaturgia de Fernando de Proença.

O trabalho de dança constrói movidas energéticas que mobilizam estados de corpo a partir do conceito de Walter Benjamin sobre Choque. Anestesiadas, precarizadas e cheias dos estímulos externos/mundo, refletem sobre relações de poder e comando respondendo com alguns desânimos as solicitações mundanas para corpos desestabilizados. Juntas e lentas, vivem em seus corpos a experiência de derretimento, escoramento, tosse - contaminação, escuta, equilíbrio, sacudida e descanso.

Se escondem para mostrar, graves e agudas, mostram o que escondem - hiperbólicas. Provam, de novo, que dançam. Suas histórias mexem com seus corpos e as relações na cena, são mulheres que vivem a devoção à dança na frente da audiência.

A metáfora é pública. A luz, de Beto Bruel e Lucas Amado, não recorta e não separa, não edita e não divide, não sublinha, não salienta - se abre. O público, dentro, experimenta verbos como sentar, olhar, mexer, calar, pensar e, como é público, tossir.

3 diferentes. Uma quer ficar pra cima, outra quer ficar em baixo, uma quer sentir no palco como nunca. Equilibra a cabeça, todo dia, toda hora. Uma hora, equilibra com o dedo do meio. Outra hora, faz a parada de cabeça. Param, pausam, caminham, pulam, tremem, fazem tremer e fazem o teatro - lugar do palco - tremer.

Além da temporada de estreia de CHOQUE, o projeto oferece uma conversa pública intitulada "Clínica do Processo”, com a equipe e Elenize Dezgeniski, psicanalista que acompanha a construção da peça. A mesa acontece no dia 4 de outubro, às 17h30, no Miniauditório, com entrada franca.

No dia 7 de outubro, acontece uma sessão fechada da peça para o público cego, com audiodescrição.

Durante o primeiro semestre, o projeto ofereceu aulas gratuitas com as dançarinas do projeto e um seminário sobre Choque, em Walter Benjamin - com a profa. Dra. Fátima Costa de Lima.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da UNINTER e FIAT/Florença. Realização: Rumo de Cultura.

FICHA TÉCNICA
idealização, direção e dramaturgia FERNANDO DE PROENÇA | com CARMEN JORGE, ELKE SIEDLER e JULIANA ADUR | interlocução DIEGO MARCHIORO | luz BETO BRUEL e LUCAS AMADO | roupa AMABILIS DE JESUS | trilha sonora e preparação vocal JULIA KLÜBER | bateria BABI AGE | captação e edição de bateria GUI MIUDO | consultoria de produção musical LEO GUMIERO e RHODEN | seminário "Choque em Walter Benjamin” FÁTIMA COSTA DE LIMA | clínica do processo ELENIZE DEZGENISKI | foto MILLA JUNG | vídeo ALAN RAFFO | identidade visual LUANA NAVARRO | design gráfico ADRIANA ALEGRIA | teaser e estratégia de mídias digitais GABRIELA BERBERT | site JULIA BRASIL | assessoria de imprensa PAULA MELECH - LINHA COMUNICA | audiodescrição - roteiro e narração JOSELBA FONSECA e HELENA DE JORGE PORTELA - consultoria LUCAS ANTONIO | tradução em libras TALITA GRÜNHAGEN - TAÉ LIBRAS | estagiária MARIA EDUARDA RODRIGUES | direção de produção DIEGO MARCHIORO | produção executiva CINDY NAPOLI | realização FERNANDO DE PROENÇA e RUMO DE CULTURA

SERVIÇO

CHOQUE

Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito - Centro Cultural Teatro Guaíra
(Rua Amintas de Barros, 70 - centro)

de 1 a 19 de outubro de 2025
de quarta a sábado, 20h
domingo, 19h
ENTRADA FRANCA
*retirada de ingresso 1h antes

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Uma noite em Buenos Aires – 50 anos de sucesso

O maior show de tango do mundo, Uma Noite em Buenos Aires, comemora 50 anos de sucesso e volta a Curitiba para única apresentação no próximo domingo (31), às 19 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Com direção e produção geral de Manoel Poladian e direção musical do maestro Carlos Buono (Prêmio Sadaic / Bandoneon de Ouro), o espetáculo reúne o que há de melhor da música e da dança argentina. No palco estão confirmadas as presenças dos cantores Alberto Bianco, um dos intérpretes de tango mais premiado do mundo, e Claudia Pannone, cantora do projeto "Gotham Project" que inovou e aproximou o tango das novas gerações. O espetáculo traz ainda o Tango Sinfônico apresentado pelo Nonetto Buoníssimo, formado por nove maestros que tocam nas grandes casas de Tango de Buenos Aires, e dois casais de bailarinos, campeões mundiais de tango: Ivan Romero e Silvana Nuñes e Federico Paleo e Luciana Franchelli. Os ingressos custam a partir de R$130 e estão à venda pelo Disk Ingressos.
O elenco
O diretor musical do espetáculo, o bandoneonista, compositor e arranjador, o maestro Carlos Buono, é um dos nomes mais importantes da história contemporânea do tango argentino. Aclamado pela imprensa europeia, foi eleito o “Rei do Tango”. Em turnê, ao lado do violinista André Rieu apresentou “Adiós Nonino”, que teve mais de 15 milhões de visualizações no YouTube, e “Libertango”, com mais de 21 milhões de visualizações. Buono é considerado o mais autêntico e magnífico intérprete de Astor Piazzolla. Ao longo de sua carreira dividiu o palco com as maiores Orquestras do mundo entre elas, a Sinfônica WDR (Alemanha), Sinfônica da Opera de Yerevan (Armenia), Sinfônica Stravinsky (Moscou), Opera de Roma, Orquestra Sinfônica da Argentina. Tocou com grandes ícones do Tango como Atílio Stampone e Julio Boca.
O Noneto Buonissimo é formado por nove maestros virtuosos que tocam nas melhores casas de Tango de Buenos Aires, além de já terem tocado em shows na Europa, Ásia e América Latina, e apresentam um set musical especial o “Tributo a Piazzolla” que é aclamado por onde passa.
Considerado um dos maiores intérpretes de Astor Piazzolla, Carlos Gardel e Alfredo Le Pera, o cantor de tango Alberto Bianco tem uma carreira premiada, reconhecida e aplaudida mundialmente. Desde pequeno, o tango fez parte de sua vida, escutando discos com seus pais. Aos 13 anos, cantou pela primeira vez, no programa “Rincón de los artistas”. Entrou para a prestigiada orquestra do maestro Mariano Mores, com quem se apresentou em Teatros da Europa, Israel, Estados Unidos e México. Na sequência, gravou seu primeiro disco solo e não parou mais de fazer sucesso.
A voz do “Gotham Project”, a cantora Claudia Pannone, é sucesso na Europa, Ásia e nos Estados Unidos, onde apresenta o musical “Tango Argentino”. Virtuosa, com apresentações que se destacam ao redor do mundo, sabe como demonstrar todo o sentimento do tango com sua voz, trazendo um equilíbrio perfeito entre expressão dramática e elegante técnica vocal.
Os bailarinos Ivan Romero e Silvana Nuñez são campeões mundiais nos festivais de Buenos Aires e Seul. Sucesso nos cinco continentes, os dançarinos, professores e coreógrafos são apaixonados pelo tango e possuem uma trajetória que deixa sua marca no cenário mundial, com versatilidade artística e presença nas mais famosas companhias de tango.
Os bailarinos Federico Paleo e Luciana Francheli também são campeões mundiais de Tango e já fizeram parte das melhores companhias de dança, entre elas a Dramatic Tango Gaspar Godoy e Bandoneon Tango, tendo se apresentado em mais de 20 países. Eles são os bailarinos principais do espetáculo Rojo Tango Show que, desde 2016, é fixo no Hotel Faena de Buenos Aires.

Serviço:
Uma Noite em Buenos Aires – 50 anos de sucesso. Domingo, dia 31, às 19 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$140 e R$280 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$130 e R$260 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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Fagner apresenta no Guairão o show comemorativo aos 50 anos de carreira

Com a voz marcante e hits que ultrapassam gerações, Fagner promete um show repleto de nostalgia e muita emoção!

A capital paranaense está confirmada na agenda da turnê “Fagner 50 Anos”. O cantor, compositor e produtor Raimundo Fagner, um dos maiores nomes da música brasileira, promete emocionar o público com os hits que marcaram a sua bem-sucedida trajetória, em única apresentação, no dia 18 de outubro, no Guairão. Com realização da MG Entretenimento e Prime, os ingressos estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do teatro.

No show, Fagner promete revisitar canções de das múltiplas fases de sua carreira, transitando do experimentalismo inovador dos anos 70 ao romantismo intenso dos anos 90, sem deixar de incluir suas composições mais recentes. A apresentação convida o público a uma verdadeira jornada no tempo, celebrando a versatilidade e a evolução artística do cantor.

O público pode esperar por um show envolvente, embalado por canções que marcaram gerações, como “Borbulhas de amor”, Canteiros”, “Fanatismo”, “Revelação”, “Quem me levará sou eu”, “Mucuripe”, “Asa Partida”, “Espumas ao vento”, “Romance no deserto” e “Guerreiro menino”.

Ele vem acompanhado pelos músicos Stênio Gonçalves na guitarra, Netinho Sá no contrabaixo, Tiago Almeida nos teclados e escaleta, Freitas Filho no acordeon e Robinho na bateria.

Considerado um dos mais importantes cantores da MPB, com mais de 20 discos gravados, Fagner promete um show nostálgico e repleto de muita emoção!

Serviço: Fagner 50 Anos no Guairão

Data: 18 de outubro – abertura do teatro às 20 horas e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: 16 anos
Duração do espetáculo: 1h20
Realização: MG Entretenimento e Prime

Ingressos à venda pela diskingressos.com.br a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm.
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/973/2025-10-18/pr/curitiba/fagner-banda

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Vendas abertas para Rita Lee – Uma Autobiografia Musical, que terá 02 apresentações no Teatro Guaíra

Apresentador Exclusivo - Petrobras

Depois do sucesso em São Paulo, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical, chega a Curitiba, com duas apresentações, dias 14 e 15 de novembro. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Os ingressos já estão à venda pelo site da DiskIngressos.

O musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães. E ainda traz no elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileira.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto
Patrocínio: Alelo

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço
Rita Lee – Uma Autobiografia Musical
Teatro GUAÍRA
Dias 14 e 15 de novembro
Horários 20h
Ingressos: a partir de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) + taxa adm DiskIngressos.
Classificação: 12 anos.
Duração: 120 minutos.
Vendas: www.diskingressos.com.br
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/967/14-11-2025/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

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A Sbørnia Kontr`Atracka

Roteiro: Curitiba (27/julho), Florianópolis (9/agosto), São Paulo (11/ setembro), Campo Grande (16/outubro), Rio de Janeiro (30/outubro), Belo Horizonte (04/novembro), Brasília (06/dezembro)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr'Atracka, com Hique Gomez, Simone Rasslan e a troupe da Sbornia.

Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos no site: https://www.diskingressos.com.br/event/535

Após arrebanhar plateias por décadas com o sucesso cult Tangos e Tragédias, o universo cômico-musical da Sbørnia retorna em grande estilo ao palco do Teatro Guaíra, dia 27 de julho de 2025, às 18h, com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca.
O espetáculo A Sbørnia Kontr’Atracka é uma criação de Hique Gomez, que além de atuar, dirige a montagem e foi um dos idealizadores do antológico Tangos e Tragédias, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky.
Nesta nova incursão pelo absurdo e pela sátira sbørniana, Hique Gomez é acompanhado pela talentosa Simone Rasslan e por uma vibrante troupe de atores e músicos, que dão vida ao inusitado cotidiano deste país fictício — onde música, crítica social e humor nonsense se misturam em perfeita harmonia.
Além de Kraunus ( Hique Gomez) e Nabiha ( Simone Rasslan), o Prof. Menthales vivvido por Tales Melati, coloca a gaita de foles num lugar de destaque no folclore Sborniano.
A exímia bailarina e sapateadora Gabriela Castro traz a personagem Pierrot Lunaire bailarina do balé Hiperbólico da Sbornia e encarna a percussionista da banda.
O Prof. Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), Reitor da Universidades de Ciências Fictícias, traz os novos mapas de Sbornia e dá uma aula de geopolítica enquanto canta a Saga dos Berdas e dos Mostas.
Um telão ilustra as canções com detalhes e artes originais criadas por Rique Barbo.
O Filme de animação “Até que a Sbornia nos Separe” serve de cenário animado para algumas canções, e o folclore Sborniano, como a Dança do Copernico, não poderia estar de fora.
O Som Surround pilotado pelo engenheiro de som Edu Coelho completa a sensação de imersão no universo da Sbornia, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck.
Para quem está com saudades do Maestro Plestkaya, Nico Nicolaiewsky não se preocupe, sua imagem será saudada nos telões e o encontro será realizado.
Algumas canções permanecem no espetáculo assim como o final que chama o público para a rua.
A montagem traz canções originais, instrumentos exóticos e recursos cênicos surpreendentes, reafirmando a Sbørnia como um universo artístico singular, que transita entre o teatro, o concerto e o delírio cênico. Com direção musical refinada e um texto recheado de lirismo e ironia, A Sbørnia Kontr’Atracka convida o público a refletir, rir e, por que não, se emocionar.
O reencontro com o público curitibano promete ser memorável. Uma chance de revisitar a Sbørnia, esse território imaginário e provocador, nascido do talento e da criatividade de Hique Gomez.
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, a série Sbørnia em Revista, que ganhou tres premios no Rio Web Festival Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série iNternacionall e meçhor performer de Musicais para Simone Rasslan no Rio WebFestival em 2022 e está hoje sendo transmitida pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.
A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, que produziu Tangos e Tragédias por 28 anos.

SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

SERVIÇO:
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 27 de julho
HORÁRIO: domingo às 18h
LOCAL: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971
INGRESSOS:
Platéia – R$ 80,00
1º Balcão – 60,00
2º Balcão – 40,00
COMPRA PELO SITE - https://www.diskingressos.com.br
Descontos Obrigatórios
50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;
50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:
- até 15 anos mediante RG;
- acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;
50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;
50% para pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário, e doadores de sangue.

FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Elenco de apoio: Tales Melati e Gabriella Castro
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Operação de Iluminação – André Hanauer
Engenharia de som: Edu Coelho
Assistente de produção: Kauê Mallmann
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Redes Sociais: Pamela Batú
Administração Projetos de Lei – Daniela Ramirez
Produção local – Banalíssima Arte - Clodoaldo Costa 41 9668.2818
Apoio: MidiaLand
Direção de Produção: Marilourdes Franarin 51 999716021

Patrocínio: PETROBRAS
Realização Ministério da Cultura – Governo Federal

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Ilusionista Maicon Clenk conta a história do ilusionismo em O Grande Show de Mágica, novo espetáculo faz duas sessões em Curitiba

Ilusionista Maicon Clenk conta a história do ilusionismo em O Grande Show de Mágica, novo espetáculo faz duas sessões em Curitiba

Maicon Clenk celebra 20 anos da sua linguagem artística autoral, o "Teatro Ilusionista", expressão artística que revoluciona a arte mágica em uma estética que contém efeitos visuais, dramaturgia e movimento. Com estreia da turnê nacional em setembro, superprodução reúne grandes ilusões, bailarinos, mais de 100 figurinos e a premiada e original magia de Clenk

Crédito: Divulgação

Mais fotos e vídeos disponíveis neste link

O ilusionista Maicon Clenk entra em turnê com seu novo espetáculo, O Grande Show de Mágica, superprodução que celebra os 20 anos da sua linguagem artística autoral, o “Teatro Ilusionista”. Em Curitiba, o espetáculo faz sessões dias 06 e 07 de setembro no Guairão. Em seguida, parte para São Paulo e Florianópolis. Os ingressos para o show estão à venda a partir de R$ 140, pelo Disk Ingressos.

O Grande Show de Mágica, um dos maiores espetáculos de ilusionismo da atualidade, reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses com toda originalidade e estética premiadas de Clenk. No espetáculo há efeitos especiais, bailarinos e mais de 100 figurinos elaborados especialmente para o show.

A obra tem como tema a história do ilusionismo, arte que desafia a realidade e fascina pessoas de todas as idades e nacionalidades há mais de quatro mil anos, em uma viagem que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Sendo assim, o espetáculo presta uma homenagem às eras da mágica, cruzando civilizações antigas, criaturas míticas, magos e mágicos como Merlim, Houdini - o rei do escape, e George Meliés - o pai dos efeitos especiais do cinema.

Em O Grande Show de Mágica, a comédia mágica também está garantida. Entre inúmeros personagens, Clenk interpreta um mágico brasileiro falido, em uma divertida sátira ao universo da magia através de clarividências e truques que nem sempre dão certo.

O inovador Teatro Ilusionista de Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos que reúnem o melhor do ilusionismo, lhe acrescentando uma estética particular e detalhista, efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida.

A diversidade se integra a arte mágica em espetáculos onde o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em shows onde todos podem fazer a magia acontecer.

Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes cias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas.

No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo.

Acompanhe a companhia na internet:

Confira a agenda completa

Instagram

Serviço

O Grande Show de Mágica

Local: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971, Centro)

Datas: 06 e 07 de setembro

Horário: Sábado às 21h e domingo às 19h

Link para venda de ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/216/06-09-2025/pr/curitiba/maicon-clenk-o-grande-show-de-magica-curitiba

Gênero: Teatro Ilusionista

Duração: 90 minutos

Classificação: Livre (Indicado para maiores de 6 anos)

Obs.: Não é permitido utilizar celulares ou câmeras, filmar ou fotografar a experiência.

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Poloneses, italianos e ucranianos encerram a 63ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná

Espetáculos acontecem no grande auditório do Teatro Guaíra até a próxima quinta-feira (10/07)

Em seus últimos dias de apresentação, a 63ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná ainda reserva espetáculos inéditos dos grupos folclóricos Wisla (Polônia), Santa Felicidade (Itália), Poltava e Barvinok (Ucrânia). Com o tema “Viva o Folclore”, o mais longevo festival folclórico do Brasil, já recebeu este ano mais de dez mil pessoas no grande auditório do Teatro Guaíra para 13 apresentações. Os ingressos estão disponíveis em https://festivalfolclorico.com.br/ .

*Trajetória* — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

*Sobre a Aintepar* — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios, Incentivo e Patrocínio - A 63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura e da Trento Comunicação com apoio da Fecomércio PR, SESC PR, Teatro Guaíra, Viaje Paraná e Bodebrown e patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed e Laboratório Unimed.

SERVIÇO:
63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: até 10 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 70 (setenta reais) meia-entrada R$ 35.
Vendas pela bilheteria ou pelo site https://www.ingressonacional.com.br/evento/31185/63-festival-folclorico-e-de-etnias-do-parana
Classificação etária: Livre
Mais informações em: https://festivalfolclorico.com.br/
Acompanhe o Instagram: @festivalfolcloricodoparana

*PROGRAMAÇÃO*
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

07 de julho de 2025 - 20h - Wisła - Grupo Folclórico Polonês do Paraná;

08 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade;

09 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava;

10 de julho de 2025 - 20h - Folclore Ucraniano Barvinok

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Teatro Guaíra recebe neste domingo a “Noite de Jovem Guarda” com The Fevers e The Originals

Dois ícones da Jovem Guarda se apresentam neste domingo, dia 13 de julho, no Guairão. A banda The Fevers, que comemora 60 anos de carreira, e a banda The Originals, que traz nos vocais Paulo César Barros (ex-Renato & Seus Blue Caps), são as atrações do evento “Noite da Jovem Guarda”. Com realização da Dumas Produções e da Evidência Comunicação, este evento é dedicado a proporcionar ao público uma viagem no tempo e na história da Jovem Guarda, celebrando os sucessos da era de ouro da música brasileira, com hits que embalaram as décadas de 60, 70 e 80.

O The Fevers chega com o seu show histórico que celebra as seis décadas de carreira, trazendo um repertório repleto de clássicos como "Mar de Rosas" e "Vem Me Ajudar", além de hits do recente álbum "Vem Dançar 2". Com mais de 100 mil inscritos no YouTube, a banda segue conquistando novas gerações enquanto mantém viva a chama da Jovem Guarda.

Fundada na década de 60, a formação atual inclui nomes como Liebert Ferreira (baixista e um dos fundadores), Luiz Cláudio Elbert (vocalista), Rama (guitarrista), Claudio Mendes (tecladista), Cesar Lemos (guitarrista e cantor) e Otávio Henrique (baterista). Juntos, eles prometem uma noite de nostalgia e energia, celebrando uma trajetória que inclui parcerias com grandes nomes como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Clara Nunes.

"São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las, porque o público quer ouvi-las", afirma Liebert Ferreira.

O The Originals apresenta o show “A Maior Festa da Jovem Guarda”. Liderado por Paulo César Barros (ex-Renato & Seus Blue Caps) e Miguel Plopschi (ex-The Fevers), The Originals revive os grandes sucessos da era de ouro do rock nacional e internacional. A banda, que já gravou DVDs históricos com participações de Erasmo Carlos, Lobão e Wanderléa, apresenta um setlist repleto de clássicos como "Menina Linda", "Fecho os Olhos", "Twist and Shout" e "Whisky a Go Go".

Formada por talentosos músicos como Celso Celli (guitarra e voz), Guga Leão (guitarra), Diego Andrade (bateria) e Tianes Carvalho (teclados), a banda busca manter viva a essência do rock que embalou gerações.

"Vamos trazer tempos memoráveis com os maiores sucessos dos anos 60, 70 e 80 em uma viagem pelo passado", destaca Paulo César Barros.

Serviço: Noite de Jovem Guarda – Dia Mundial do Rock

Bandas: The Fevers (60 Anos de Sucesso) + The Originals (A Maior Festa da Jovem Guarda)

Data: 13 de julho de 2025 (domingo)

Local: Teatro Guaíra – Curitiba/PR

Horário: Portas às 19h | Shows às 20h

Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa, no site da DiskIngressos.com.br ou no quiosque da DiskIngressos do shopping Mueller e na bilheteria do Teatro Guaíra.

Realização: Dumas Produções e Evidência Comunicação

Link do evento: https://www.diskingressos.com.br/evento/179/2025-07-13/pr/curitiba/noite-da-jovem-guarda-60-anos-the-fevers-the-originals

Informações: https://www.instagram.com/dumasproducoes/ ou whats 413315-0808

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr’Atracka

“A Sbørnia Kontr`Atracka”, espetáculo concebido e dirigido por um dos criadores do sucesso cult Tangos e Tragédias, inicia uma turnê de circulação pelo Brasil, com estreia em 27 de julho (domingo) no Guairão, em Curitiba. Os ingressos já estão à venda!

O espetáculo, contará com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca, é uma criação de Hique Gomez (na pele do personagem Kraunus), que idealizou, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky, o universo Tangos e Tragédias, que se passar no absurdo e satírico país fictício da Sbørnia. A trupe deste espetáculo musical-teatral se completa com a pianista e cantora Nabiha (Simone Rasslan), o Prof. Menthales (Tales Melati), a bailarina e sapateadora Pierrot Lunaire (Gabriela Castro) e o Prof. Ubaldo Kanflutz (Cláudio Levitan).

Fotos: Divulgação

Estou à disposição para mais informações.

att
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Rodrigo Duarte
Lide Multimídia
(41) 9 9187-4326 (com WhatsApp)

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Ministério da Cultura e Petrobras
Apresentam

A Sbørnia Kontr`Atracka
Circulação Petrobras PR

CURITIBA - 27 de Julho – 18h
Teatro Guaíra

ESTREIA DO CIRCUITO NACIONAL
Projeto selecionado no edital Petrobras
com apresentação em 7 capitais

Roteiro: Curitiba (27/julho), Florianópolis (9/agosto), São Paulo (11/ setembro), Campo Grande (16/outubro), Rio de Janeiro (30/outubro), Belo Horizonte (04/novembro), Brasília (06/dezembro)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr'Atracka, com Hique Gomez, Simone Rasslan e a troupe da Sbornia.

Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos no site: https://www.diskingressos.com.br/event/535

Após arrebanhar plateias por décadas com o sucesso cult Tangos e Tragédias, o universo cômico-musical da Sbørnia retorna em grande estilo ao palco do Teatro Guaíra, dia 27 de julho de 2025, às 18h, com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca.
O espetáculo A Sbørnia Kontr’Atracka é uma criação de Hique Gomez, que além de atuar, dirige a montagem e foi um dos idealizadores do antológico Tangos e Tragédias, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky.
Nesta nova incursão pelo absurdo e pela sátira sbørniana, Hique Gomez é acompanhado pela talentosa Simone Rasslan e por uma vibrante troupe de atores e músicos, que dão vida ao inusitado cotidiano deste país fictício — onde música, crítica social e humor nonsense se misturam em perfeita harmonia.
Além de Kraunus ( Hique Gomez) e Nabiha ( Simone Rasslan), o Prof. Menthales vivvido por Tales Melati, coloca a gaita de foles num lugar de destaque no folclore Sborniano.
A exímia bailarina e sapateadora Gabriela Castro traz a personagem Pierrot Lunaire bailarina do balé Hiperbólico da Sbornia e encarna a percussionista da banda.
O Prof. Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), Reitor da Universidades de Ciências Fictícias, traz os novos mapas de Sbornia e dá uma aula de geopolítica enquanto canta a Saga dos Berdas e dos Mostas.
Um telão ilustra as canções com detalhes e artes originais criadas por Rique Barbo.
O Filme de animação “Até que a Sbornia nos Separe” serve de cenário animado para algumas canções, e o folclore Sborniano, como a Dança do Copernico, não poderia estar de fora.
O Som Surround pilotado pelo engenheiro de som Edu Coelho completa a sensação de imersão no universo da Sbornia, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck.
Para quem está com saudades do Maestro Plestkaya, Nico Nicolaiewsky não se preocupe, sua imagem será saudada nos telões e o encontro será realizado.
Algumas canções permanecem no espetáculo assim como o final que chama o público para a rua.
A montagem traz canções originais, instrumentos exóticos e recursos cênicos surpreendentes, reafirmando a Sbørnia como um universo artístico singular, que transita entre o teatro, o concerto e o delírio cênico. Com direção musical refinada e um texto recheado de lirismo e ironia, A Sbørnia Kontr’Atracka convida o público a refletir, rir e, por que não, se emocionar.
O reencontro com o público curitibano promete ser memorável. Uma chance de revisitar a Sbørnia, esse território imaginário e provocador, nascido do talento e da criatividade de Hique Gomez.
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, a série Sbørnia em Revista, que ganhou tres premios no Rio Web Festival Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série iNternacionall e meçhor performer de Musicais para Simone Rasslan no Rio WebFestival em 2022 e está hoje sendo transmitida pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.
A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, que produziu Tangos e Tragédias por 28 anos.

SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

SERVIÇO:
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 27 de julho
HORÁRIO: domingo às 18h
LOCAL: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971
INGRESSOS:
Platéia – R$ 80,00
1º Balcão – 60,00
2º Balcão – 40,00
COMPRA PELO SITE - https://www.diskingressos.com.br
Descontos Obrigatórios
50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;
50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:
- até 15 anos mediante RG;
- acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;
50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;
50% para pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário, e doadores de sangue.

FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Elenco de apoio: Tales Melati e Gabriella Castro
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Operação de Iluminação – André Hanauer
Engenharia de som: Edu Coelho
Assistente de produção: Kauê Mallmann
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Redes Sociais: Pamela Batú
Administração Projetos de Lei – Daniela Ramirez
Produção local – Banalíssima Arte - Clodoaldo Costa 41 9668.2818
Apoio: MidiaLand
Direção de Produção: Marilourdes Franarin 51 999716021

Patrocínio: PETROBRAS
Realização Ministério da Cultura – Governo Federal