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Súbita inaugura Alfaiataria com o Projeto Habitat

Súbita inaugura Alfaiataria com o Projeto Habitat Companhia apresenta, com entrada franca, seu mais recente trabalho no

 novo espaço cultural da cidade

 

Encerrando o ano, e a primeira parte da celebração de seus 12 anos, a Súbita Companhia de Teatro inaugura, no dia 7 de novembro, o palco do mais novo espaço cultural da cidade, a Alfaiataria, com a apresentação gratuita de cincos solos que compõem o projeto Habitat.  “Mulher, como você se chama?”, com Janaína Matter, “T Ao Cubo”, com Cleydson Nascimento, “Uma História Só”, de Conde Baltazar, “O Arquipélago”, com Pablito Kucarz e “Foi Assim Que o Oceano Invadiu a Minha Casa”, com Helena de Jorge Portela estarão em cartaz entre os dias 7 de novembro e 1.º de dezembro. A cada noite duas peças serão apresentadas, às 20h e às 21h.  

Trabalho mais recente da Súbita, que estreou em fevereiro, o Projeto Habitat representa bem o momento vivido pela companhia. Para a diretora da Súbita, Maíra Lour, “é gratificante ter a chance de mostrar a versatilidade dos atores e a diversidade temática e de propostas estéticas e cênicas que estamos trabalhando”.

A atriz Janaina Matter, fundadora da Súbita e uma das sócias da Alfaiataria, festeja a chance de celebrar dois momentos tão importantes: o aniversário da companhia e o início da Alfaiataria. Para ela, conseguir fazer as ações que a Súbita fez ao longo de 2019, atendendo a um público diverso, na capital e pelo interior do Estado, além de promover um encontro internacional, é uma grande vitória. “Estrear a Alfaiataria com os solos do Habitat, um projeto que foi construído por todos nós da Súbita, é um momento de alegria em dobro!”, diz ela. “Porque é um espaço que pretende ser físico e simbólico também, um lugar que nos inspire a continuar esse grande movimento de encontros que é o Teatro e do qual a Súbita já parte”, pontua. Janaína observa que este é um momento de muita potência do Teatro e das artes como um todo. “E conseguirmos colocar a nossa assinatura neste momento da História em que é tão necessário se fazer presente, também enquanto sociedade, é imprescindível”, considera.

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 Tiê segue com turnê do álbum “DiX”

Tiê segue com turnê do álbum “DiX”

A cantora passa pelos estados Rio de Janeiro, Minas Gerais, Porto Alegre, Espírito Santos e Paraná

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Crédito: Johnny Moraes

São Paulo, outubro de 2019 – Entre novembro e dezembro, a cantora Tiê viaja com a turnê do novo álbum, o “DiX”. O disco e dvd, que celebra os 10 anos de carreira, conta com canções inéditas e releituras de seus sucessos autorais. No dia 1ª de novembro, Tiê abre o Festival de Música da Fundação Lia Maria Aguiar, em Santo Antônio do Pinhal, interior de São Paulo.

Entre as apresentações, a turnê conta com shows especiais na rede SESI do interior do Rio de Janeiro, Minas Gerais, Curitiba (PR), Porto Alegre (RS) e Vitória (ES). Tiê ainda sobe ao palco da Casa Natura, em São Paulo (SP), com convidado especial no dia 30 de novembro.

“Eu amo ir para a estrada, fazer shows e ter o contato com os fãs. Estou animadíssima com essa tour”, comenta Tiê.

Gravado no YouTube Space, no Rio de Janeiro, "DIX", que significa dez em francês, foi lançado no dia 6 de setembro e conta com 17 faixas, incluindo as participações de Rael e Cynthia Luz.

Programação geral

01/11 - Santo Antônio do Pinhal, SP
07/11 - SESI Macaé - Rio de Janeiro
08/11 - SESI Campos dos Goytacazes
09/11 - SESI Itaperuna - Rio de Janeiro
13/11 - Teatro Municipal São Pedro da Aldeia - Rio de Janeiro
14/11 - Teatro Bom Jesus Curitiba, PR
18/11 - Teatro SESIMINAS Belo Horizonte, MG
25/11 - Teatro do Sesi Vitória, ES
30/11 - Casa Natura - São Paulo, SP
04/12 - SESI Caxias - Rio de Janeiro
08/12 - Centro de Cultura José Maria Barra (Sesi) Sesi Uberaba, MG
14/12 - Teatro do Sesi Porto Alegre, RS

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Últimos concertos da OSP em 2019 com o maestro Stefan Geiger

Últimos concertos da OSP em 2019 com o maestro Stefan Geiger
#FimDoAnoNoGuaíra: o maestro-titular da OSP irá reger o Concerto Heroico, dia 10/11, e My Fair Lady, dia 16/11

No segundo domingo de novembro, dia 10/11, às 10h30, no Guairão, a Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta os primeiros concertos de sua programação especial para o fim do ano. Com regência do maestro-titular Stefan Geiger, o Concerto Heroico, na semana seguinte, dia 16/11, às 20h30, será a vez de My Fair Lady. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão à venda na bilheteria do teatro e pelo site Ticket Fácil.

Concerto Heroico

No Concerto Heroico, os músicos da OSP se apresentam ao lado da violinista Sarah Christian, também uma das convidadas para o juri que selecionará novos músicos para a OSP em novembro. Sarah venceu concursos internacionais de violino e tocará com a OSP o Concerto para Violino nº 1, de Max Bruch.

Além da peça com a solista, completa o programa a obra Vida de Herói, de Richard Strauss. Esta música faz parte de uma série de poemas sinfônicos do compositor. Nela, Strauss transporta o conceito literário da jornada do herói para a linguagem da música sinfônica. Os cinco movimentos retratam o herói, seus inimigos, sua companheira, suas obras de paz e suas conquistas.

Quem conhece música sinfônica poderá perceber trechos de outras obras famosas de Richard Strauss em Vida de Herói. Os temas de Assim Falava Zaratrusta, Don Quixote e Macbeth aparecem como obras de paz do herói no quinto movimento do poema sinfônico.

Para a orquestra, tocar Uma Vida de Herói é um grande desafio. Ao todo, serão 92 músicos no palco. Segundo o maestro-titular Stefan Geiger, a obra exige muita técnica e preparo por parte da orquestra. “É uma obra que demanda muito de cada um dos solistas, mas acima de tudo é uma obra com senso de humor”, disse o maestro.

Nessa peça, o compositor deixou mensagens escondidas na música que faziam piadas com Edward Hanslick, um crítico musical da época e principal antagonista de Strauss No movimento em que descreve a companheira do herói, o violino solo imita a voz soprano da esposa de Strauss, discutindo com os sons graves da orquestra que representam o herói.

Serviço
Concerto Heroico
Domingo, 10/11, 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
My Fair Lady

Atenção fãs da Broadway! O espetáculo My Fair Lady contará com 14 trechos do musical clássico e será cantado ao vivo em português. Os convidados Lina Mendes, Anderson Barbosa, Michel de Souza e o coro Ensemble Projeto Broadway se juntam à OSP para um espetáculo em homenagem a este ícone do teatro musical.

My Fair Lady conta a história de uma jovem florista chamada Eliza Doolittle que se torna o centro de uma aposta entre o coronel Pickering e o professor Higgins. Os dois homens apostam que conseguem fazer a pobre garota se passar por uma duquesa em uma festa da corte apenas dando-lhe aulas de fonética.

Com músicas de Friederick Loewe, o musical estreou na Broadway em 1956 e teve Julie Andrews no papel da protagonista Eliza. No concerto do dia 16, a personagem será interpretada pela soprano Lina Mendes, atualmente em cartaz na montagem de O Fantasma da Ópera, em São Paulo, como Christine Daée, a protagonista.

Além de Lina, os barítonos Michel de Souza e Anderson Barbosa se juntam ao elenco respectivamente nos papéis de prof. Higgins e Alfred Doolittle, o pai de Eliza. Michel já se apresentou com grandes orquestras, incluindo a Orquestra Sinfônica da BBC no Royal Albert Hall. Já Anderson também está em cartaz em O Fantasma da Ópera, além de ter no currículo prêmios nacionais e internacionais, e passagens por teatros como o Amazonas e o Municipal do Rio de Janeiro.

No Brasil, My Fair Lady já foi encenado na íntegra em São Paulo. As versões em português das músicas que serão apresentadas no concerto da OSP são de Claudio Botelho, as mesmas utilizadas nas montagens cênicas da capital paulista. Segundo o maestro-titular da OSP, Stefan Geiger, a escolha das versões em português foi feita pensando na acessibilidade para o público.

“As músicas cantadas em português facilitam a compreensão para o público. Em uma obra como My Fair Lady, que é cheia de humor e detalhes, ter uma boa versão brasileira deixa o concerto muito mais agradável e acessível”, disse o maestro.

Serviço
My Fair Lady
Sábado, 16 de novembro, 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)

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Serra Verde Express terá camarote exclusivo no show da cantora britânica Dido, em Curitiba

Serra Verde Express terá camarote exclusivo no show da cantora britânica Dido, em Curitiba
Em sua primeira apresentação no Brasil, artista traz os sucessos de seu álbum mais recente e da carreira consagrada

A Serra Verde Express, maior operadora de trens turístico do Brasil, inova mais uma vez e traz uma experiência única para os fãs da cantora britânica Dido com um camarote exclusivo. O show será realizado no dia 06 de novembro de 2019 (quarta-feira) no Teatro Positivo, em Curitiba, PR.

Durante o evento, a Serra Verde Express preparou uma condição diferenciada para os clientes, com um camarote especial no valor de R$ 295,00 (meia-entrada) que poderá ser comprado pelo site ou telefone da Serra Verde Express com a doação de um brinquedo novo no dia do show.

O ingresso inclui a experiência do show, entrada uma hora antes do início e poderá permanecer até uma hora após o show. No camarote estão inclusas as bebidas e finger food. O estacionamento também é incluso.

Os brinquedos arrecadados serão doados para a tradicional ação da Serra Verde Express, no Trem do Natal, que todos os anos alcança 400 crianças de instituições carentes.

A cantora que faz sua primeira apresentação no Brasil, traz em sua set list os sucessos de uma carreira consagrada de mais de 20 anos, como Thank You, White Flag, Life For Rent, Sand In my Shoes, entre outros. Além disso, traz os sucessos do seu álbum mais recente, Still on my mind".

A artista coleciona uma série de prêmios como o Critics Choice Award de Melhor Canção de 2011 e o Brit Award de Artista Solo Britânica Feminina em 2002 e 2004, além de cinco álbuns na carreira.

As compram podem ser feitas pelo site www.serraverdexpress.com.br ou diretamente na Estação de trem. Mais informações: (41) 3888 3488, whatsapp (41) 98867 8022 ou email contato@serraverdeexpress.com.br .

Sobre a Serra Verde Express
A Serra Verde Express é a operadora oficial do trem turístico de passageiros da Serra do Mar Paranaense na ferrovia Paranaguá - Curitiba desde 1997. Em mais de vinte anos de trabalho, incrementou o turismo ferroviário do Paraná e se tornou uma das mais importantes operadoras de trens turísticos do Brasil. É considerada, hoje, referência no setor em todo o mundo e administra o único trem de luxo nacional. Anualmente, cerca de 200 mil pessoas passeiam nos trens operados pela empresa. Além do turismo ferroviário, a Serra Verde Express oferece city tour, pacotes turísticos, serviços de transfer, receptivo e eventos. Para garantir a satisfação dos visitantes a empresa investe periodicamente em melhorias, treinamentos de colaboradores e na preservação do meio ambiente. A Serra Verde Express pertence à Holding Higi Serv e tem como diretor geral Adonai Aires de Arruda Filho. O executivo é presidente da Associação Brasileira das Operadoras de Trens Turísticos Culturais (ABOTTC). Mais informações: www.serraverdeexpress.com.br.

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Coral de Natal do Bradesco: os preparativos de crianças e anjos mirando a estreia

Coral de Natal do Bradesco: os preparativos de crianças
e anjos mirando a estreia

Com a estreia do Coral de Natal do Bradesco se aproximando, crianças e anjos estão na reta final de preparação. Nesta semana, os cerca de 100 coralistas tiveram a última aula de educação musical, que já vem acontecendo há alguns meses com a maestrina Dulce Primo e sua equipe.

Além da introdução à musicalização e prática de coral, as aulas buscam estimular nas crianças a autoestima, disciplina, convivência social e respeito às diferenças, entre outras habilidades.

Apesar de já praticarem músicas do repertório do espetáculo de Natal, é a partir de novembro que começam oficialmente os ensaios focados nas apresentações.

Anjos
Também nesta semana começaram os treinamentos dos 120 anjos, funcionários e estagiários do Bradesco e seus familiares que se inscreveram para atuar como voluntários e acompanhar as crianças durante as apresentações do Coral de Natal.

Os anjos são capacitados para seguir os procedimentos de segurança, que incluem a colocação de cintos em todas as crianças, e para desempenharem a função de contrarregras, já que são eles que vestem os figurinos nos pequenos artistas e repassam os adereços durante o espetáculo. Em especial, os voluntários zelam pelo bem-estar dos pequenos coralistas, criando um laço de confiança e carinho.

Cerca de 40% dos anjos inscritos este ano vão participar pela primeira vez do projeto. No caso das crianças esse percentual chega a 90%.

O Coral de Natal do Bradesco acontece de 6 a 22 de dezembro, sempre às sextas, sábados e domingos, às 20h15, no Palácio Avenida em Curitiba.

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MUSICAL “ISSO QUE É AMOR, dirigido por Ulysses Cruz, baseado na obra de Luan Santana, segue turnê pelo Brasil

Após temporada em São Paulo, a peça vai para Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (22, 23 e 24/11), Fortaleza (14 e 15/12) e Rio de janeiro (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2020).

Foto - Victor Hugo Cecatto

Com idealização do produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias (a mesma de Cássia Eller - O Musical), direção artística de Ulysses Cruz, codireção e direção de movimento de Leonardo Bertholini e direção musical de Guilherme Terra, o musical “Isso que é Amor” encerrou temporada paulistana, neste final de semana, onde se apresentou por dois meses no Teatro das Artes.

A partir deste final de semana, segue turnê por seis cidades do Brasil - Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (de 22 a 24/11), Fortaleza (14 e 14/12) e Rio (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2010).

Partindo do argumento de Gustavo Nunes a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana. A roteirista Rosane Lima escreveu o texto do espetáculo, desenvolvendo a trama a partir dessas canções. Trata-se de ficção, nada é real, é tudo imaginado. Uma história sobre a importância do amor, da integridade e da música na vida das pessoas.

“Não se trata de um espetáculo biográfico nem de autoria de Luan Santana, e sim de um musical com canções do artista”, deixa claro o produtor e autor do argumento Gustavo Nunes. “O musical fala dessa poética de um jovem brasileiro que tem um imaginário que nós reconhecemos”, ressalta o diretor Ulysses Cruz.

Isso que é Amor é contado através da encenação de 25 canções do artista. Entre elas estão Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz, Quando a Bad Bater e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo, o musical apresentado e patrocinado pela BB Seguros, fará turnê por diversas capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020.

O espetáculo conta a história de Gabriel Lucas, jovem e romântico popstar que sonha encontrar o amor que inspire suas criações e sua vida. O personagem principal vive à procura de inspiração e é atormentado, em seus sonhos, pela visão de uma figura feminina, uma musa. Em turnê por uma cidade do Interior, finalmente tem a possibilidade de realizar sua fantasia, mas para tanto vai enfrentar uma série de conflitos que recheiam a trama.

O diretor Ulysses Cruz enfatiza que o espetáculo trata da poética romântica do cantor e compositor Luan Santana. “Nada tem a ver com a vida do artista, mas sim com o imaginário romântico desse popstar que estará no palco com as suas canções recriadas", diz. O espetáculo levará para as pessoas um outro olhar sobre as canções de Luan Santana e também a fantasia de como elas poderiam ter sido criadas, acredita o encenador.

O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, será o protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr.

No elenco estão os atores convidados Izabella Bicalho (Gota D’água, Tim Maia e Elizete, a Divina) no papel de Maria e Danilo de Moura (MPB - Musical Popular Brasileiro, Rio Mais Brasil e Tim Maia no papel do Homem do Relógio).

Completam o elenco os atores Robson Lima, Isabel Barros, Leticia Scopetta, Nicolas Ahnert, Gustavo Mazzei, Fefa Moreira, Anna Akisue, Gabi Borba, Dara Galvão, Thiago Marinho, Gabriela Ohl e Pamela Rossini.

Sobre a encenação

A diversidade das atmosferas românticas criadas por Luan é o principal norte da montagem de Ulysses Cruz. “A história a ser contada foi construída a partir da escolha das músicas mais representativas da carreira dele, em todas as suas fases. O contexto delas é que nos interessa e nos ajuda a construir o mundo de cada personagem. Rosane Lima foi ao imaginário das canções do Luan, para construir essa história”, conta Ulysses.

A encenação busca despertar a imaginação do público através de um rito de passagem do personagem Gabriel Lucas. Vivendo um momento de insatisfação, ele sai do estágio da inconsequência da juventude para a maturidade da idade adulta, onde a depuração se impõe. “O espetáculo fala desse rito de passagem, dos amigos que não crescem e vão ficando para trás, do encontro com a musa inspiradora que vai transformá-lo numa pessoa mais completa e, portanto, num artista melhor. É disso que trata o espetáculo”, diz Ulysses.

O encenador encomendou um ambiente não realista ao cenógrafo Glauco Bernardi, que criou um cenário múltiplo e abstrato, espaço com várias possibilidades de realizações de cenas. O desenho de luz é do jovem iluminador Nicolas Caratori, com quem Ulysses e Gustavo já haviam trabalhado no espetáculo Meu Quintal É Maior que o Mundo, com Cássia Kis. O figurino foi desenvolvido por Verônica Valle a partir da ideia de não realismo. São peças cotidianas trabalhadas de um modo a sugerir ao público ideias a respeito dos personagens. Elas comunicam, são o retrato visual do interior dos personagens.

Na direção musical, o trabalho de Guilherme Terra foi estruturar as canções no formato de teatro musical. A música ganha outros sentidos inserida em um espetáculo de teatro. Diferente de um show, no palco do teatro ela ajuda a contar uma história. “As músicas não podem ser tocadas no palco como elas são em um show. Alinhamos a canções para contar uma história. Pedi ao Guilherme para buscar um equilíbrio sutil entre como o público canta as músicas e como elas serão cantadas pelos personagens. Estamos buscando a melhor maneira de produzi-las", fala.

Sobre o jovem elenco, Ulysses acrescenta que tem trabalhado com eles a verossimilhança. “O desafio é fazer com que o ator de musical entenda que ele tem de expressar um personagem e não ficar apenas preocupado em dar a nota certa da canção”, afirma Ulysses. A meta do diretor é fazer com que os atores consigam revelar os personagens enquanto cantam. “Se o público conseguir acompanhar a vida dos personagens através das músicas vai ficar muito bom. São personagens cativantes, extratos da juventude hoje. Para quem gosta das canções do Luan acho que será muito curioso poder vê-las servindo à comunicação de uma história, de um personagem, de uma situação dramática ou divertida”, finaliza o diretor.

Gustavo Nunes ressalta que o musical não foi criado apenas para os fãs do cantor. “É um espetáculo que fala sobre o amor, em suas mais variadas formas: o amor de um casal, o amor entre pais e filhos, o amor que existe nas amizades. Até mesmo o amor impossível, platônico, está presente. Ao falar de um tema universal, o musical atinge todos os públicos, de todas as idades”.

 

Parceria frutífera

Esta é a terceira parceria do diretor Ulysses Cruz com o produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias. Sabendo da amizade de Ulysses com Luan Santana, Gustavo convidou o diretor para assinar a montagem a partir das canções do artista.  “Gosto muito de trabalhar com ele, um produtor que está sempre presente e é o idealizador da história”, conta Ulysses, revelando que foram feitas reuniões com o artista e sua família para obter a autorização para montar o musical. “É um prazer grande, pois tenho convivido com o universo das canções dele, que adoro.”

Sobre a BB Seguros

A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical Isso Que é Amor e acredita no desenvolvimento e no futuro do Brasil, para isso apoia projetos que levem cultura a todas as regiões do País. A BB Seguros é a marca que representa os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil.

Além disso, a BB Seguros incentiva também o planejamento financeiro das famílias, proporcionando um futuro repleto de experiências felizes e intensas. Para proteger bens, conquistas e entes queridos, tem diversas modalidades de seguros dando mais tranquilidade e leveza à vida. Disponibiliza ainda, soluções que ajudam as famílias a alcançarem seus projetos de vida por meio dos seus planos de previdência. Já para quem gosta de concorrer a prêmios, sem nunca deixar de lado a educação e disciplina financeira, tem as mais completas opções de títulos de capitalização. Para o sorriso do brasileiro, conta com os melhores planos odontológicos do mercado.

A BB Seguros se orgulha de ser uma das empresas que mais investem na cultura brasileira, seus patrocínios são pautados por uma política que visa gerar valor à sociedade, clientes e acionistas.

Sinopse sugerida

Isso Que é Amor conta a história do pop star Gabriel Lucas, sua rotina de shows e turnês, o dia a dia com as fãs, seu processo de composição e o sonho de encontrar sua musa inspiradora.

Serviço

Estreia- Dia 13 de setembro, às 21 horas, no Teatro das Artes. Av. Rebouças, 3970 - Loja 409. Shopping Eldorado – Pinheiros. São Paulo. Temporada até dia 27 de outubro. Horários: sexta às 21h, sábado às 18h e 21h. Domingo às 19h. Gênero: musical. Duração: 120 minutos. Classificação: Livre.

Sexta-feira– 21h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 18h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 21h

Plateia – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Domingo – 19h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Obedecendo a Lei de Incentivo à Cultura, ingressos populares em TODAS AS SESSÕES - a partir de R$ 25,00 (meia) - Setor Balcão Fundo e Lateral.

 

Ficha técnica

Idealizador e Diretor de Produção: Gustavo Nunes. Autora: Rosane Lima. Diretor Artístico: Ulysses Cruz. Codiretor Artístico, Diretor de Movimento e Coreografia: Leonardo Bertholini. Diretor Musical: Guilherme Terra. Cenógrafo: Glauco Bernardi. Iluminador: Nicolas Caratori. Figurinista: Verônica Valle. Visagista: Anderson Bueno. Coreógrafa: Beatriz Hack. Designer Som: Alexandre Japa. Criação do Site / Identidade Visual: Rodolfo Barreto

Elenco: ator / personagem

Daniel Haidar (Gabriel Lucas), Robson Lima (ensemble/ cover do Gabriel Lucas / Fernando), Isabel Barros (Leona), Leticia Scopetta (ensemble/ cover Deise), Nicolas Ahnert (Fernando), Gustavo Mazzei (Edu), Danilo de Moura (Homem do Relógio), Fefa Moreira (Alice), Izabella Bicalho (Maria), Anna Akisue (Lelê), Pamela Rossini (Deise), Gabi Borba (ensemble/Regina/ cover Maria), Gabriela Ohl (ensemble/ cover), Thiago Marinho (ensemble/ cover Homem do Relógio / Edu) e Dara Galvão (ensemble / cover Lelê).

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MARIANA NOLASCO APRESENTA TURNÊ PLANETA BORBOLETA EM CURITIBA

MARIANA NOLASCO APRESENTA TURNÊ
PLANETA BORBOLETA EM CURITIBA

Curitiba, 30 de outubro de 2019 – Cantora e fenômeno na internet, a paulista Mariana Nolasco vem à Curitiba para o show da turnê Planeta Borboleta, que acontece no Teatro Fernanda Montenegro, no dia 16 de novembro. Em turnê pelo país, a primeira da sua carreira autoral e a qual leva o nome de um de seus singles, a cantora já passou por cidades como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Florianópolis.

Mariana já rodou o Brasil, em 2017, apresentando-se com versões que ficaram famosas em sua voz e fizeram sua conta no Youtube explodir com milhões de acessos e seguidores por dia. Mais madura, compondo e produzindo suas próprias canções, agora a cantora investe na divulgação de seu primeiro CD, Planeta Borboleta, que já é sucesso nas plataformas digitais. O álbum de estreia da cantora é composto por 10 faixas e conta com três participações especiais. Uma delas é o cantor Rael, artista que acumula mais de 11 milhões de plays nas plataformas, na música Sons de Amor.

Com apenas 21 anos e milhões de fãs, inspirada por artistas como Marisa Monte, Norah Jones e Ed Sheeran, Mariana promete emocionar o público levando aos palcos seus grandes sucessos Poemas Que Colori, Que Seja Pra Ficar, e Sons de Amor.

SERVIÇO

Mariana Nolasco – Turnê Planeta Borboleta
Data: 16 de Novembro de 2019
Horário: às 20h
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba - PR, 80420-060
Contato Teatro: (41) 3224-4986
Ingressos: http://bit.ly/2NRMjWh
Para mais informações sobre a turnê: www.mariananolasco.com/agenda
Instagram Oficial da Turnê: http://bit.ly/2Kjeb1t

SOBRE MARIANA NOLASCO
Mariana Nolasco começou a fazer vídeos cantando aos 13 anos, em seu quarto, no interior de São Paulo. Gravados na versão acústica, os vídeos eram postados em sua página no Facebook. Seu canal no YouTube foi criado sem qualquer pretensão, até que um dia, uma versão acústica atingiu 1 milhão de visualizações em apenas 1 dia. A partir de então, Mariana se destaca nas mídias digitais acumulando milhões de seguidores.

Em 2016, lançou seu primeiro EP interpretando músicas de outros artistas no formato voz e violão, como All Star, de Nando Reis. Em 2017, deu início a sua primeira mini-turnê pelo Brasil, participou do Rock in Rio e começou uma campanha de financiamento coletivo para poder lançar seu primeiro álbum autoral. Em 2018, apresentou-se como destaque no Festival Planeta Brasil, em Belo Horizonte, e lançou seu primeiro álbum autoral, o qual conta com três participações especiais, dos cantores Rael e Pedro Pascual, além da dupla Mar Aberto.

Em 2019, dá início à turnê do álbum pelo Brasil, apresentando-se em grandes capitais. A cantora também foi destaque da edição 2019 do festival Rock in Rio, onde cantou no palco Supernova.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ‘’DUO + DOIS = MÚSICA PURA BRASILEIRA’’

Show reúne Duofel, Carlos Mal e Robertinho Silva

 

O público curitibano irá assistir, nos dias 16 e 17 de novembro, um dos grandes encontros da música instrumental brasileira. No show “Duo + Dois”, o teatro da CAIXA Cultural Curitiba apresenta três entidades da música instrumental brasileira: os violões inovadores do Duofel (Fernando Melo e Luiz Bueno), acompanhados pelo "escultor do vento", o flautista Carlos Malta e pelo lendário percussionista Robertinho Silva.

Violões, instrumentos de sopro e percussão dão o tom do que será executado no palco por quatro amigos de longa data, em um show para marcar época. Formado em 2016 e conquistando as plateias por onde passa, o grupo apresenta releituras de clássicos da MPB – que representaram (e representam até hoje) o Brasil em todo o mundo. A ideia do espetáculo, de acordo com Luiz Bueno, “é levar ao público as mais diferentes emoções que a música propicia e falar direto na alma". Segundo ele, “ao final de cada apresentação do ‘Duo+Dois’, a alegria impregnada no público presente (e nos artistas) é perceptível até ao mais desatento espectador”.

Luiz também comenta que o projeto é marcante na história do Duofel. “Este show trouxe algo que nunca tínhamos experimentado em quase 40 anos de carreira: a liberdade do jazz, no sentido de se criar a música na hora ou de se transformar algo mais ou menos combinado. Essa foi umas das parcerias mais felizes que eu e Fernando já experimentamos”, explica o violonista. Para Fernando Melo, o som apresentado pelo “Duo+Dois” é uma música de linguagem livre, abstrata e contemporânea. “É uma música sem letra, apoiada no jazz e na MPB. A partir daí, pode-se definir como público deste projeto, as pessoas que apreciam a boa música, em especial a MPB, que é o componente principal do repertório das apresentações do grupo. Desde crianças até os idosos, todos são bem-vindos aos nossos shows”, ressalta o músico.

Gravado no segundo semestre de 2018, o álbum “Duo+Dois”, que traz o registro do show, foi lançado em março de 2019 pelo Selo SESC. No disco e no show, entre outros, estão clássicos como “Canto de Yemanjá” (de Baden Powell e Vinícius de Moraes), “Água de Beber” (Tom Jobim e Vinícius), “Cais” (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos) e “Maracangalha” (Dorival Caymmi).

Serviço

Show “Duo + Dois”, com Duofel, Carlos Malta e Robertinho Silva

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro

Datas: 16 e 17 de novembro de 2019

Horários: sábado às 18 e 20h e domingo às 19h

Ingressos: Vendas a partir de 9 de novembro. R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão Vale Cultura.

Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h).

Duração: 75 minutos

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Capacidade: 125 lugares (dois para cadeirantes)

Mais informações de imprensa com Antonio Carlos pelo fone 99972-4792.

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“UM PORTO PARA ELIZABETH BISHOP” NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

"UM PORTO PARA ELIZABETH BISHOP" NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Regina Braga encarna a poeta americana em monólogo

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 7 e 10 de novembro, a atriz Regina Braga com o monólogo “Um porto para Elizabeth Bishop”, escrito por Marta Góes especialmente para ela, com direção de José Possi Neto. A peça retrata os anos que a poeta americana, prêmio Pulitzer de Poesia de 1956, viveu no Brasil, nas décadas de 50 e 60, no Rio, em Petrópolis e em Ouro Preto, período em que produziu uma parte fundamental de sua obra.

A aventura pessoal da poeta no Brasil começou em dezembro de 1951, quando, aos 40 anos, desembarcou de um cargueiro no porto de Santos para uma breve escala turística que acabou se estendendo por anos. Ao chegar no país, Bishop estava deprimida e era alcoólatra. O encontro entre a poeta e o Brasil exuberante e inquieto dos anos 50 e 60 rendeu poemas, um livro-reportagem ("Brazil", publicado pela Life) e cartas (reunidas em "Uma arte", sua correspondência completa). Elizabeth Bishop viveu no Brasil de 1951 a 1966, mas voltou por muitos anos, ainda, à casa de Ouro Preto até falecer em 1979. Ela teve seu nome incluído nos mais importantes balanços da produção literária dos últimos 100 anos.

Contar a história de Elizabeth Bishop traz à tona personagens da história recente do Brasil, sobretudo escritores como Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Mello Neto.

Serviço

Teatro: Um porto para Elizabeth Bishop, com Regina Braga
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 7 a 10 de novembro
Horário: quinta a sábado às 20h, e domingo às 19 horas
Ingressos: Vendas a partir de 2 de novembro. R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão Vale-Cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado das 12h às 20h. Domingo das 16h às 19h)
Classificação: 14 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

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Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresentam Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello chegam a Curitiba com ‘Conserto para Dois’

Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresentam
Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello chegam a Curitiba com ‘Conserto para Dois’
Comédia musical vai apresentar a versatilidade da dupla nos palcos do Teatro Positivo

Se interpretar um personagem em um musical é um desafio, imagine viver quatro ou cinco ao mesmo tempo! É justamente isso que Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello vão fazer em “Conserto para Dois”. Na comédia musical, que chega aos palcos do Teatro Positivo, em Curitiba (PR) de 14 a 16 de novembro, cada um dos atores interpretará mais de um personagem. Ao todo, os dois de dividirão entre 11 personas para contar a história de amor e obsessão do famoso escritor de best-seller Ângelo Rinaldi (Jarbas) com a diva de cinema e celebridade internacional Luna de Palma (Claudia). O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros. Os ingressos já estão disponíveis no Disk Ingressos.

“Esse é um espetáculo muito difícil porque cada personagem tem uma partitura corporal e vocal. Eles são muito diferentes entre si. Claudia e Jarbas fazem a transição entre as personagens em questão de segundos. Como acontece em outras produções, eles também precisam aprender tudo ao mesmo tempo: o texto, a música, a coreografia, o tom de cada personagem. É um trabalho impressionante. Claudia e Jarbas conseguem fazer algo assim porque têm uma consciência corporal muito grande”, explica a coreógrafa Kátia Barros.

Além de coreógrafa, Kátia é a codiretora do espetáculo. A direção fica por conta de Jarbas. “O papel da Kátia é muito importante. Ela acaba sendo meus olhos quando estamos nos ensaios (risos). É até engraçado porque às vezes estamos ensaiando e ela me chama: ‘Jarbas, preciso que você olhe daqui’. Isso faz muita diferença porque ela me chama para eu ver a cena de um outro ângulo. Isso me dá uma outra perspectiva sobre como estamos fazendo e o que poderia ser diferente”, conta Jarbas.

Claudia também assume um papel nos bastidores. É ela a produtora do espetáculo, que visitará oito cidades brasileiras até dezembro. “Nossa ideia, desde o início, era fazer uma produção que pudéssemos levar em turnê. Muitos dos nossos espetáculos não conseguem viajar por causa da estrutura e do número de profissionais envolvidos nas produções. Apesar do número reduzido de pessoas trabalhando diretamente no espetáculo (13), trata-se de uma grande produção. Dessa vez, tudo foi pensado desde o início para ser adaptado para os palcos das cidades em que nos apresentaremos. O público de Curitiba verá o mesmo ‘Conserto para Dois’ que o público das outras cidades que já visitamos e ainda visitaremos. É a realização de um sonho fazer algo assim”, ressalta Claudia.

Bem-vindo ao Sinfonia dos Mares

A ação acontece no cruzeiro de luxo Sinfonia dos Mares, onde Rinaldi embarca rumo à Antártida para uma viagem de 30 dias. Com um bloqueio criativo, ele quer esquecer o conturbado fim de seu casamento com sua musa inspiradora. Ele só não podia imaginar que daria de cara justamente com a ex. Luna embarca no mesmo navio seguindo o conselho de sua mãe, Dona Socorro (Jarbas), para fugir do marido. Nestor (Claudia), seu secretário particular, embarca junto nesta aventura.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, conta Anna Toledo, autora do texto do espetáculo.

Anna assina o texto e as músicas que compõem o espetáculo. Neste quesito, foram muitas mensagens de áudio com melodia trocadas entre Anna, o diretor musical, Tony Lucchesi e Thiago Gimenes, responsáveis pelas canções de “Conserto para Dois”. O trabalho incansável do trio foi necessário para fazer com que as músicas estivessem dentro da narrativa. Afinal, em um musical, a canção também conta a história, leva a trama a novos lugares.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Experimentamos muitas coisas nos ensaios. E ainda temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que estamos desenvolvendo. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem muito humor para as canções”, derrete-se Tony.

Dois atores, 11 personagens

O desenrolar de “Conserto para Dois” e suas mirabolantes reviravoltas são contadas no palco por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello. Além de Luna de Palma e Nestor, Claudia interpreta:
- Lena de Paula, uma Drag Queen que se apresenta no Sinfonia dos Mares homenageando sua diva Luna de Palma.
- a terapeuta de Rinaldi, que atende por Skype e está tentando ajudá-lo neste momento difícil com suas consultas e alguns remedinhos;
- Jussara, a camareira de Lena e única pessoa que pode se aproximar dela;
- a sereia (um devaneio de Ângelo Rinaldi);
- e um dos marinheiros do navio, que tem sempre uma dica certeira para dar.

Jarbas, além de dar vida ao famoso escritor Ângelo Rinaldi, personifica:
- Dona Socorro, a mãe de Luna, que vive dando suas opiniões (bem bombásticas) mesmo sem ser solicitada;
- Stenio Estebán, um produtor de cinema argentino;
- Pompeu, um velho milionário que guarda um grande segredo;
- e um dos marinheiros do navio.

Para ajudar a contar a história de “Conserto para Dois”, cenário, figurino, músicas e texto precisam estar em perfeita harmonia. Com uma estrutura narrativa ágil, o espetáculo conta com dois maquinistas, um contrarregra, um peruqueiro e duas camareiras que ajudam a fazer a troca rápida de figurinos e cenários.

“Eles ficam dentro do navio, que é a base do cenário. E são peças fundamentais para narrativa do espetáculo”, explica a cenógrafa, Natália Lana, que trabalha desde junho na construção da caixinha de surpresas que é o cenário; afinal, a base do navio vai de desdobrando, se abrindo e se transformando nos outros ambientes da história: “Estamos ensaiando já com a estrutura pronta. Isso para mim é muito especial porque não é comum. Ensaiar com o cenário desde o começo do processo faz com que ele seja mais bem explorado, com que os atores tenham intimidade com cada elemento cênico, o que é muito importante. Especialmente, porque o cenário funciona como um personagem”.

O mesmo pode ser dito do figurino. O figurinista Bruno Oliveira trabalhou para criar roupas que traduzissem a essência de cada personagem. E ainda criou vestimentas que ajudassem na transformação dos atores em cena.

“Dona Socorro, por exemplo, é uma mulher com curvas acentuadas e roupas extravagantes. Foi preciso um estudo para chegarmos nessa transformação do corpo de Jarbas para dona Socorro. A solução que encontramos foi um vestido com enchimentos. Assim, garantimos uma troca rápida quando ele sai de um personagem para outro e conseguimos mudar totalmente a estrutura do corpo masculino para uma bela senhora ousada, cheia de curvas e nada discreta (risos)”, diverte-se Bruno.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, “Conserto para Dois” passará por oito cidades entre outubro e dezembro, em sua turnê nacional.

FICHA TÉCNICA

Texto: Anna Toledo
Músicas: Thiago Gimenes, Tony Lucchesi e Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Codireção e Coreografias: Kátia Barros
Diretor Musical: Tony Lucchesi
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Marina Stoll
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Bruno Oliveira
Visagismo: Dicko Lorenzo
Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Diretor Musical Assistente, Arranjos e Piano: Guilherme Terra
Diretor Residente: Mariana Nogueira
Fotos de estúdio: Gabriela Schmidt
Apresentado por: Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros
Transportadora Oficial: Azul Linhas Aéreas
Realização: Raia Produções, Ministério da Cidadania e Governo Federal do Brasil
Assessoria de imprensa: Mattoni Comunicação

Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: 10 anos
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido

Serviço:

Data: De 14 a 16 de novembro

Horário: 21h

Ingressos à venda: Disk Ingressos

De R$ 37,50 a R$ 150

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PalcoParaná abre seleção para arquivistas para a Orquestra Sinfônica do Paraná

PalcoParaná abre seleção para arquivistas para a Orquestra Sinfônica do Paraná
Profissional selecionado será o responsável por biblioteca com mais de mil obras catalogadas

O Serviço Social Autônomo PalcoParaná está com inscrições abertas para o processo seletivo para contratação de arquivista para a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP). Procura-se um profissional, preferencialmente formado em música, que tenha o interesse em trabalhar na biblioteca de partituras da OSP, atendendo músicos, solistas e maestros convidados da orquestra. As inscrições podem ser realizadas até o dia 04/11 no site: http://bit.ly/EditalArquivista

As provas serão teóricas e estão previstas para o dia 15 de dezembro e os resultados para o início de 2020. O regulamento do processo e mais informações podem ser encontrados no edital disponível no site da Fundatec e através do site do PalcoParaná.

A função de arquivista é extremamente importante para a orquestra. Essa pessoa é a responsável por catalogar obras, distribuir as partes para os músicos e entrar em contato com maestros para garantir que as versões das obras a serem executadas estejam corretas. Além disso, o arquivo musical é o responsável pela coleção de mais de mil e trezentas obras da biblioteca da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Após a abertura do processo seletivo para contratação de novos músicos, a vaga para arquivista dá continuidade ao processo de crescimento pelo qual a OSP vem passando. A função de arquivista musical existe desde o início das atividades da orquestra, em 1985. O novo profissional fará parte de uma das melhores fases da OSP em toda a sua história.

Serviço
Processo Seletivo para Arquivista de Orquestra
Inscrições: até 13/11
Provas: 15/12/2019
Mais informações: http://palcoparana.org/

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Teatro Guaíra seleciona arquivista e fisioterapeuta

Teatro Guaíra seleciona arquivista e fisioterapeuta

Profissionais vão trabalhar com músicos e bailarinos. Contratação será pelo Serviço Social Autônomo PalcoParaná

O Serviço Social Autônomo PalcoParaná está com inscrições abertas para contratação de arquivista, para a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), e fisioterapeuta, que vai atuar com bailarinos e músicos. As inscrições podem ser realizadas até o dia 13 de novembro no site da Fundatec. A aplicação das provas está prevista para o dia 15 de dezembro e os resultados para o início de 2020.
O regulamento do processo seletivo e mais informações podem ser encontrados no edital disponível no site da Fundatec e através do site do PalcoParaná.

Arquivista

Para o arquivista de partituras, procura-se um profissional com ensino médio completo que tenha o interesse em trabalhar na biblioteca de partituras da OSP, atendendo músicos, solistas e maestros convidados da orquestra.

A função de arquivista é extremamente importante para a orquestra. Essa pessoa é a responsável por catalogar obras, distribuir as partes para os músicos e entrar em contato com maestros para garantir que as versões das obras a serem executadas estejam corretas. Além disso, o arquivo musical é o responsável pela coleção de mais de mil e trezentas obras da biblioteca da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Após a abertura do processo seletivo para contratação de novos músicos, a vaga para arquivista dá continuidade ao processo de crescimento pelo qual a OSP vem passando. A função de arquivista musical existe desde o início das atividades da orquestra, criada em 1985. O novo profissional fará parte de uma das melhores fases da OSP em toda a sua história.

Fisioterapeuta

O fisioterapeuta deve ter graduação em Fisioterapia. O profissional vai trabalhar com músicos e bailarinos e deve ter disponibilidade para atuar durante as aulas de dança e ensaios musicais, com carga horária de 30 horas semanais. A seleção terá prova teórico-objetiva e prova de redação. Serão corrigidas as provas de redação de todos os candidatos classificados na prova teórico-objetiva. A inscrição custa R$150.

Serviço

Processo Seletivo para arquivista de partitura e fisioterapeuta

Inscrições: até 13/11

Provas: 15/12/2019

Mais informações: http://palcoparana.org/

https://www.fundatec.org.br/portal/concursos/index_concursos.php?concurso=543

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SESI PORTÃO TEATRO

Branca de Neve: a nossa história

Inspirado no clássico infantil “A Branca de Neve e os Sete Anões’’, dos irmãos Grimm, o espetáculo foi estruturado em estudos e pesquisas fundamentadas na cultura popular brasileira, tomando como referência o conto de Câmara Cascudo “A Menina que foi Enterrada Viva’’, e estudos da psicologia sobre o complexo de branca de neve.

A história revela o caminho tomado por quatro palhaços que propõem contar o clássico infantil, sendo que três deles discordam do conto original. Sendo assim, eles sugerem mudanças na encenação, utilizando músicas e personagens da cultura popular brasileira. Assumem como protagonistas da história Maria Bonita e Zé Belo, escolhidos pelos palhaços ao invés de Branca de Neve e o Príncipe, assim como outros personagens.

Datas: 25 de outubro
Horário: 15h
Duração: 1h
Classificação: livre
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi Portão
Endereço: Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão
Observação: retirar ingresso com 1 hora de antecedência (sujeito a lotação)

 

TEATRO:

A Anta de Copa Cabana

 

O dramaturgo Rafael Camargo expõe em "A Anta de Copacabana" o trágico e bizarro humano. Uma metáfora sobre as prisões, o medo de mudar, trazendo por meio de comentários poéticos o apego que é viver.

O texto do dramaturgo discorre sobre a bela, mágica e, por muitas vezes, triste, passagem que se chama viver. Com uma espécie de divertimento sádico, o espetáculo traz o prazer humano, que acha graça da própria ferida, aprendendo a exorcizar os fantasmas que rondam por toda a vida e por toda a morte, talvez.

Datas: 26 de outubro
Horário: 19h
Duração: 1h 
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi Portão
Endereço: Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão
Observação: retirar ingresso com 1 hora de antecedência (sujeito a lotação)

CASA HEITOR

 

 

MÚSICA:

“Canto o Mistério”, de Daniel Monteles      

De uma sonoridade doce e potente, Daniel Monteles nasceu em São Luís do Maranhão e, atualmente, reside em Curitiba. É desse trânsito territorial, das suas inspirações poéticas e musicais na identidade do nosso povo, da música popular, da literatura e dos terreiros de mina aos de candomblé, que o artista-intérprete traz para os palcos da capital paranaense o espetáculo "Canto o mistério". O repertório foi selecionado com cuidado pelo artista nordestino que carrega em sua voz a identidade negra-africana que, conforme conta, são elementos que mudaram sua vida como um todo.

Data: 24 de outubro

Horário: 19h30

Duração: 1 h
Valor: pague o quanto vale 
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Inscrições: sesicultura.hsf@sesipr.org.br

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Gabriela Rocha volta a Curitiba com show no Teatro Positivo 

Gabriela Rocha volta a Curitiba com show no Teatro Positivo

A cantora gospel Gabriela Rocha desembarca em Curitiba nesta quinta-feira (24), com a turnê Lugar Secreto, no palco do Teatro Positivo a partir das 21h.

O show marca o lançamento da turnê Lugar Secreto na capital paranaense. No início de 2018, a cantora lançou o EP “CÉU”, trabalho que contou com cinco músicas impactantes, entre elas, a faixa “Lugar Secreto” que é sucesso em todo o Brasil com quase 300 milhões de acessos e também deu nome à turnê.

Dona de uma voz marcante, Gabriela Rocha faz shows em todos os cantos do país emocionando as pessoas através de suas ministrações com autenticidade e personalidade. No primeiro semestre de 2019, a cantora lançou o novo EP com músicas inéditas como “Hosana”, “Eu e o Rei”, “Correrei”, “Estou Seguro” e “Leão”.

Além do álbum, a artista também publicou seu primeiro livro chamado “Jesus Todo Dia”, com 100% dos valores das vendas revertidos ao GRAACC (Combate ao câncer infantil).

Com o objetivo de levar o amor de Cristo para multidões, a visibilidade de suas ministrações se encontra de forma expressiva também nas redes sociais e plataformas digitais. No canal do YouTube, Gabriela tem mais de 1.4 bilhões de visualizações nos vídeos e cinco milhões de inscritos, se tornando o maior canal de artista gospel do mundo.

Os ingressos para a apresentação de Gabriela Rocha em Curitiba estão à venda no Disk Ingressos e os preços variam de R$ 30 a R$ 160 mais taxa administrativa de R$ 10 e o evento tem Classificação Livre.

Serviço:
Gabriela Rocha – Turnê Lugar Secreto
Quando: 24/10/2019 (quinta-feira)
Onde: Teatro Positivo
Horário: 21:00
Valores: Os ingressos variam de R$ 30,00 (meia-entrada) a R$ 160,00 (inteira), mais taxa administrativa de R$ 10,00;
Vendas: www.diskingressos.com.br
Classificação: Livre
Produção: Massa Fun, RA Produções e Fire Entretenimento

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Noite de improvisação no palco do Guairinha

Noite de improvisação no palco do Guairinha

Grupo Antropofocus comemora 19 anos com convidados e em busca da melhor cena. Ingressos antecipados está à venda

No dia em que completa 19 anos de existência, 28 de outubro, o grupo Antropofocus vai receber amigos no palco do Guairinha para começar a celebração de aniversário com a apresentação de RESTA 1, espetáculo em que diversos improvisadores dividem o palco com dois diretores. Além do elenco da companhia, convidados de Santa Catarina, São Paulo e do Paraná participarão do desafio cujo objetivo é um só: fazer uma boa cena! Será uma única apresentação e os ingressos antecipados estão à venda pelo Ticket Fácil www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do teatro Guaíra.
“Nada poderia ser mais perfeito do que estar improvisando cercado de parceiros de criação que estiveram conosco durante estas quase duas décadas. Essa conquista, para nós, é mais do que uma comemoração, é uma celebração à nossa trajetória, à nossa continuidade e principalmente à nossa resistência”, diz Andrei Moscheto, diretor fundador da companhia.
Entre os convidados está o Daniel Nascimento, da Cia Barbixas de Humor, que estava junto com Moscheto quando a ideia que deu origem ao espetáculo nasceu. Eles participavam, em 2011, de um curso no Canadá com um dos mais importantes criadores e professores de improviso do mundo, o inglês Keith Johnstone, quando surgiu a ideia de criar a ImproDnA, uma companhia de improvisadores com o objetivo de trazer formatos internacionais para o Brasil e, no futuro, desenvolver formatos próprios de improvisação. “O primeiro formato trazido foi o RESTA 1, produzido pelo Antropofocus”, explica Moscheto, que será um dos diretores de cena, junto com Daniel.
Nada é previamente ensaiado e tudo acontece espontaneamente, diante da plateia. A cada nova rodada os diretores sorteiam quais improvisadores farão a próxima cena e, com a ajuda da plateia, propõem os temas. Ao final de cada improvisação o público vota e os atores com menor pontuação vão sendo eliminados, até sobrar apenas um improvisador ganhador.
Resta 1 é o começo da festa, que seguirá com a estreia nacional do novo espetáculo da companhia, que será apresentada no Teatro José Maria Santos, de 13 a 24 de novembro.

SOBRE O ANTROPOFOCUS - Desde a sua fundação, em 28 de outubro de 2000, o Antropofocus dedica-se a observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, sabendo que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, dependendo do prisma pelo qual é observado. Esta premissa inicial instigou o grupo a explorar diferentes formas de comicidade, que podem ser reconhecidas no repertório de 12 espetáculos produzidos pelo grupo ao longo de sua trajetória.
Quando o grupo começou a se reunir para montar espetáculos em que todos os artistas pudessem colaborar com a construção da dramaturgia, a improvisação foi o caminho técnico mais viável. Naquela época, enquanto os integrantes ainda cursavam a Faculdade de Artes do Paraná, as referências eram Augusto Boal, Viola Spolin e Dario Fo. Ao desenvolver o caminho para a construção da dramaturgia, no entanto, os atores perceberam o potencial que o improviso em si continha. Com o passar dos anos e com a criação de pontes de comunicação com outros grupos de comédia e improviso no Brasil e no mundo, a amplitude da ferramenta de improvisação ficou cada vez mais evidente e era necessário buscar uma maneira de poder extrapolar sua utilização, com um detalhe: sem abrir mão da teatralidade.
As bases de estudo do Antropofocus vieram de outros grupos de humor, como: o Monty Python (Inglaterra), com a liberdade da linguagem nonsense; o Les Luthiers (Argentina), com seus textos de humor refinado e jogos de palavras; o Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil), pelo processo colaborativo de criação; os Parlapatões (Brasil) pela referência de ser um grupo de pesquisa de humor.
Além das parcerias e do desenvolvimento da pesquisa continuada, para a construção dos espetáculos, importantes artistas contribuíram para o aprofundamento do Antropofocus nas pesquisas sobre humor, possibilidades cômicas e construção dramatúrgica, entre os quais: Marcio Ballas (SP), Gustavo Miranda (Colombia), Daniel Nascimento (SP), Omar Argentino (Espanha), Adriana Ospina (Colombia), Frank Totino (Canadá), Shawn Kinley (Canadá), Daniel Tausig (SP), Rafa Pimenta (SP).

FICHA TÉCNICA – RESTA 1
Direção: Andrei Moscheto e Daniel Nascimento
Elenco Antropofocus: Anne Celli, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues
Elenco Convidados: Alisson Lopes, Bruno Lops, Carlos Becker, Fabricio de Carvalho, Henrique Serena, Larissa Lima, Massa Nakatani, Nilo Netto, Rodrigo Fowolski, Sayuri Schmidt, Vitor Berti
Músico: Andrés Giraldo
Iluminação: Paulo Rosa
Realização: Antropofocus

SERVIÇO – RESTA 1
Dia 28 de outubro às 20h
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971)
Ingressos: 40,00 (inteira) e 20,00 (meia-entrada)
Vendas de ingresso: Ticket Fácil – http://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-resta-1.aspx ou na bilheteria do teatro Guaíra
Informações: 3304-7953.

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Escola de Dança Teatro Guaíra abre processo seletivo para contratação de professores

Escola de Dança Teatro Guaíra abre processo seletivo para contratação de professores

Inscrições podem ser feitas até o dia 5 de novembro no site da Fundatec e custam R$ 150

A Escola de Dança Teatro Guaíra está com um processo seletivo aberto para a contratação de três professores, sendo duas vagas para professor de Dança Clássica e uma para professor de Dança Clássica/Contemporânea. Os novos profissionais serão contratados pelo Departamento de Ensino do Serviço Social Autônomo PalcoParaná.
As inscrições podem ser realizadas até o dia 5 de novembro no site da Fundatec e custam R$ 150. Os interessados devem ter ensino superior completo em Dança ou ensino superior em Educação Física, neste caso com especialização na área de Dança.

As provas serão realizadas em duas etapas, sendo a primeira prática/didática e a segunda de títulos. A banca examinadora será constituída por quatro docentes, com três titulares e um suplente.

A prova de títulos terá apenas caráter classificatório. Somente os candidatos aprovados nas provas didáticas/práticas terão seus títulos avaliados.

O período provável de aplicação das provas práticas/didáticas será entre os dias 27 de novembro e 17 de dezembro de 2019.

EDTG
É uma instituição pública, mantida pelo Governo do Estado do Paraná, e oferece os seguintes cursos livres: juvenil e Formação do Artista Bailarino. Atualmente tem 110 alunos com sete níveis de formação diferentes.

Mais informações nos sites:
PalcoParaná - http://www.palcoparana.org
Fundatec - https://www.fundatec.org.br/portal/concursos/index_concursos.php?concurso=542