Venda antecipada de ingressos para show de Almir Sater tem preços promocionais até 31/07

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Foto: Rei Santos

Os ingressos para a apresentação do cantor Almir Sater em Curitiba estão com preços promocionais até esta segunda-feira (31/07), com valores a partir de R$ 130 (meia entrada). Após a data, os preços terão reajustes. A compra pode ser feita pelo site Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/event/5066) ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura e nas bilheterias do Teatro Positivo e Teatro Fernanda Montenegro.

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 1 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Almir Sater fará seu tradicional show na capital paranaense em 20 de outubro no Teatro Guaíra, em que apresentará seus principais sucessos (como “Tocando em Frente”, “Trem do Pantanal”, “Chalana”, entre outros). O espetáculo também vai contar com composições mais recentes (como “D de Destino” e “Assim os Dias Passarão”) e canções do último álbum, “Do Amanhã Nada Sei”, lançado no ano passado em formato digital, em um repertório que contempla diversos períodos de sua carreira. O evento é uma realização da Banalíssima Arte.

Nascido em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, Almir Sater se destaca na cultura brasileira como um músico e compositor criador de um estilo único e original. Suas músicas dialogam com as culturas regionais de seu estado e agradam aos mais variados públicos, desde o popular ao erudito.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos com valores promocionais até 31/07 a partir de R$ 130,00 (meia-entrada) Classificação etária: Livre

Venda de ingressos:

Site:
www.diskingressos.com.br/event/5066

Presencial:
- Quiosque Disk Ingressos no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h)
- Bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h)
- Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h)

De volta aos palcos, Maria Gadú anuncia show em Curitiba

Cantora faz show no Teatro Positivo, dia 19 de agosto; ingressos à venda a partir de R$ 70

fotos: Loiro Cunha

Uma das grandes vozes contemporâneas da MPB, Maria Gadú, está de volta aos palcos e percorre as principais cidades do país com a turnê “Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor”, que chega a Curitiba, no dia 19 de agosto, no palco do Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 70. A produção do show na capital paranaense é da produtora Plateia Entretenimento.

O espetáculo traz interpretações singulares de Maria para uma seleção especialíssima de canções de grandes nomes da música popular brasileira que marcaram a sua vida, e também músicas autorais que dispensam apresentações. Acompanhada de sua banda, a cantora e compositora vai apresentar regravações de grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Gonzaguinha, Marisa Monte, Rita Lee e Renato Russo, além de três faixas internacionais – em inglês, espanhol e italiano.

“Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor” faz uma imersão no universo particular da artista, no qual é possível vê-la mais completa. “O processo desse projeto foi intenso, demorado e amoroso. Solitário e povoado, arrumado e bagunçado, feito nosso dia a dia. Todas as canções foram escolhidas ao logo de anos, em idades diferentes, com alegrias e dores. O cotidiano com música é muito mais belo”, conta a artista.

“Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor” - Lançado na véspera do aniversário de 35 anos de Maria Gadú, o disco, coproduzido por Big Rabello e Felipe Roseno, traz a artista multi-instrumental, comprovando sua versatilidade e pluralidade tanto como intérprete quanto como musicista. O projeto conta ainda com versão audiovisual, veiculada no canal do Youtube da artista.

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A artista paulistana, além de cantora, é compositora, musicista e produtora. Começou a carreira cedo, com apenas 12 anos, tocando em bares, restaurantes e casas noturnas. Sem desistir dos sonhos, em 2009 emplacou o sucesso “Shimbalaiê”, que estourou no Brasil após fazer parte da trilha sonora da novela global de horário nobre, Viver a Vida.

Após esse acontecimento, Maria Gadú ganhou prêmios no meio artístico, como o “Prêmio da Música Brasileira” e o “Prêmio Multishow”, além da indicação a diversos outros, dentre eles o Grammy Latino. Em resposta ao sucesso, já no ano seguinte, em 2010, o show da turnê do álbum “Maria Gadú” ganhou registro ao vivo em CD e DVD: o “Maria Gadú - Multishow ao Vivo”.

Dali em diante, a participação da artista virou rotina em diversos projetos nacionais e internacionais, como duetos com Gilberto Gil, Milton Nascimento e Eagle-Eye Cherry, que resultaram no álbum “Nós”. Em todos esses, e outros trabalhos, as causas indígenas, LGBTQIA+, feminista e antirracista se fizeram presentes – ainda fazem.

O resultado desse interesse e estudo foi o sucesso “Mundo Líquido”, lançado em abril de 2019. Com cenas gravadas no coração da Amazônia, o videoclipe propôs uma viagem ao berço de povos, reconhecimento de sons, cores e símbolos que são a matriz do Brasil e da ascendência indígena da artista.

SERVIÇO – Maria Gadú em Curitiba

Data: 19 de agosto de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 70 a R$ 340,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Curitiba Cult: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Clube Disk Ingressos: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Clube Gazeta do Povo: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: Plateia Entretenimento

Rosa de Saron apresenta show da turnê comemorativa aos 35 anos de carreira

A apresentação na capital paranaense será realizada no dia 24 de setembro, no Teatro Positivo.

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Banda Rosa de Saron. Crédito: Divulgação

Com uma carreira marcada por sucessos e uma legião de fãs, a banda de rock cristã Rosa de Saron está percorrendo o Brasil com a turnê comemorativa aos 35 anos da bem-sucedida trajetória na música, que rendeu inúmeros prêmios, incluindo discos de ouro e de platina. E, a cidade de Curitiba foi uma das escolhidas para receber este show especial, com um set list cuidadosamente selecionado para que o público possa reviver momentos nostálgicos com os grandes clássicos que marcaram a história da banda. Com realização da Dumas Produções, o show acontece dia 24 de setembro, domingo, às 20 horas, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No show da turnê "Rosa de Saron 35 anos”, o público poderá vibrar com os maiores sucessos de todos os tempos, como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite". Além disso, os admiradores mais recentes terão a chance de se emocionar com sucessos "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras", entre outros.

Formada em 1988, em Campinas, São Paulo, o Rosa de Saron se tornou uma referência no rock cristão brasileiro, levando uma mensagem cristã de esperança, fé e amor para todos, com suas letras poéticas e melodias envolventes. A banda surgiu dentro do movimento de renovação carismática da igreja católica e se destacou com o álbum Diante da Cruz, que é considerado o primeiro CD de Heavy Metal/Hard Rock católico do mundo. Ao longo de sua carreira, recebeu prêmios como Discos e DVDs de Ouro, um DVD de Platina e duas indicações ao Latin Grammy.

Atualmente, a banda que é formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), o Rosa de Saron contabiliza 150 mil acessos/mês no site oficial, mais de 2,9 milhões de fãs no Facebook, mais de meio milhão no instagram e mais de 370 milhões de views em seu canal do Youtube. Também, foi o maior artista católico no Spotify em 2021.

Serviço: Turnê “Rosa de Saron 35 Anos” em Curitiba

Data: 24 de setembro de 2023 (domingo)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início: 20h
Classificação etária: livre
Realização: Dumas Produções
Ingressos: a partir de R$ 90,00 a meia-entrada + taxa administrativa

Ponto de venda: Disk Ingressos
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/5099/24-09-2023/pr/curitiba/rosa-de-saron

Após sucesso no Rio e em São Paulo, espetáculo “A Aforista” estreia em Curitiba

Sucesso de crítica e público, espetáculo com texto e direção de Marcos Damaceno e interpretação da atriz Rosana Stavis, que divide o palco com dois pianos tocados ao vivo, chega ao Teatro Zé Maria de 12 a 30 de julho

Créd. Renato Mangolin
De 12 a 30 de julho, Curitiba recebe o espetáculo “A Aforista”, do dramaturgo e diretor Marcos Damaceno (Prêmio Shell de dramaturgia por Homem Ao Vento). As apresentações ocorrem no Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 – São Francisco), de quarta-feira a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h.

A peça traz à cena uma mulher, vivida pela premiada Rosana Stavis, apontada pela crítica especializada como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro, caminhando sem parar em direção ao enterro de um antigo amigo da faculdade de música. Enquanto caminha, pensamentos acerca de sua própria vida e os caminhos escolhidos por ela e seus antigos amigos, todos “promessas da música”, lhe vêm à cabeça. Caminhos que vão da plenitude da realização ao fracasso fatal.

“É uma peça sobre as decisões que tomamos. Sobre as nossas escolhas. Os caminhos que seguimos. E onde eles nos levam. É também uma peça sobre nossos sonhos, nossos desejos, principalmente quando somos jovens. E de como lidamos com eles, com nossas frustrações e nossas insatisfações: ‘ser artista é saber lidar com as frustrações’ – diz a aforista. Enfim, como toda peça de teatro, de como lidamos com os nossos sentimentos. E de como lidamos com os nossos pensamentos. Ela, a narradora, a aforista, está sempre pensando e andando. O pensamento é o lugar onde se passa a peça”, explica o diretor e dramaturgo Marcos Damaceno. Os ingressos são limitados e estão disponíveis com valores a partir de R$15 (meia-entrada) pelo Ticket Fácil ou na bilheteria oficial do Centro Cultural Teatro Guaíra.

Créd. Renato Mangolin
“A Aforista” abre a mente da protagonista, a aforista, em que se sobressaem confusões como de linguagem, ritmo, de excessos de informações, ansiedades e perturbações comuns da mente humana nos dias de hoje, com uma obra teatral por vezes angustiante, frequentemente hilariante. Em uma arquitetura mental espiral, em que a personagem verbaliza um estado próximo ao devaneio e da loucura, com pensamentos, lembranças e imaginações que fluem de forma lírica em alguns momentos, por meio de pesar em outros, flertando com a filosofia e o sublime, os acontecimentos na peça tornam-se expansivos e contraditórios. No palco, a atriz Rosana Stavis é acompanhada por dois pianos tocados ao vivo por Sérgio Justen e Rodrigo Henrique, que duelam e dão o tom da narrativa com a trilha original criada pelo premiado compositor Gilson Fukushima.

O espetáculo é o segundo de uma trilogia da Cia.Stavis-Damaceno – iniciada com Árvores Abatidas ou Para Luís Melo - influenciada por Thomas Bernhard. Segundo o diretor e dramaturgo, o texto da peça é uma conversa com questões postas por Bernhard respondendo e contrapondo questões colocadas pelo autor austríaco em sua extensa obra, permitindo-se desviar para outros assuntos, outras situações, outros lugares. Um mergulho na memória e nas possibilidades que cabem numa vida.
Aclamado pela crítica, o espetáculo estreou no Rio de Janeiro com sessões esgotadas, passando por São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e, agora, em Curitiba. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Ademicon Consórcio e Investimento. Acompanhe as novidades e informações por meio das redes sociais oficiais da Cia.Stavis-Damaceno, pelo Instagram e Facebook @cia.stavis-damaceno.

Créd. Renato Mangolin
Sinopse - A Aforista apresenta como um dos personagens centrais o famoso pianista John Marcos Martins. Outro pianista, Polacoviski, tem um destino trágico. A narrativa desenvolve-se a partir das lembranças, pensamentos e imaginação da terceira personagem, a narradora, amiga de John Marcos Martins e de Polacoviski, e por eles apelidada de “aforista”. A narradora, que está sempre andando e enquanto anda, pensa em como se deu tudo. Sua relação com seus antigos amigos de faculdade, o caminho que cada um seguiu. E onde esses caminhos os levaram. E o quanto esses caminhos tomados influenciaram inclusive na vida uns dos outros. A música cumpre papel de destaque no espetáculo, sendo a atriz Rosana Stavis acompanhada por 2 pianos de cauda tocados ao vivo que duelam no palco e dão o tom da narrativa.

Sobre Rosana Stavis - Rosana Stavis é reconhecida por ser uma atriz de imensos recursos e versatilidade, capaz de transitar com igual profundidade entre os mais variados papéis e gêneros dramáticos. Frequentemente é apontada pela crítica especializada e por profissionais diversos como umas das melhores atrizes do teatro brasileiro. Formou-se pela PUC-PR em 1989, ano em que ganhou o Troféu Gralha Azul de Atriz Revelação por A Vida de Galileu, de Brecht, com direção de Celso Nunes e protagonizada por Paulo Autran. Protagonizou espetáculos que marcaram a história do teatro curitibano, como Lulu, de Frank Wedekind, A Ópera dos Três Vinténs, de Brecht e New York de Will Eisner, todas produções do Centro Cultural Teatro Guaíra. Dentre seus trabalhos mais recentes, destacam-se Árvores Abatidas ou Para Luís Melo, indicada aos prêmios Shell, o da Associação Paulista de Críticos de Arte e o Aplauso Brasil; Psicose 4h48, com mais de 300 apresentações por todo país; Antes da Coisa Toda Começar, com a Armazém Companhia de Teatro; Estado de Sítio e Hoje é Dia de Rock, ambas dirigidas por Gabriel Villela. É atriz cofundadora da Cia.Stavis-Damaceno e cantora cofundadora, ao lado de Alexandre Nero e outros amigos, da badalada banda curitibana Denorex 80. Possui 6 Prêmios Governador do Estado do Paraná (Troféu Gralha Azul) de Melhor Atriz, entre diversas outras indicações.

Sobre Marcos Damaceno - Diretor e dramaturgo, é um dos principais nomes do teatro de Curitiba, formado pela Faculdade de Artes do Paraná. Idealizou e coordenou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR, em Curitiba, responsável pela formação e aperfeiçoamento de dramaturgos, em uma série de oficinas regulares, workshops intensivos e palestras com importantes nomes do teatro nacional e internacional. Criou, junto com a atriz Rosana Stavis, a Cia.Stavis-Damaceno. Ganhou o Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia pela peça Homem ao Vento, também indicada ao APCA e ao Aplauso Brasil. Ganhou o Prêmio Governador do Estado do Paraná (Troféu Gralha Azul) de Melhor Diretor e de Melhor Cenógrafo pela peça Antes do Fim e o prêmio de Melhor Texto pela peça Pedro, Pedrinho, Pedreco, entre diversas outras indicações. Foi destacado pela revista Bravo! como um dos principais jovens dramaturgos do país. Recentemente também vem se dedicando a oficinas para atores com foco na palavra, na fala e no trabalho do ator em dramaturgias contemporâneas.

Sobre a Cia.Stavis-Damaceno - Em 2023 a companhia completa 20 anos de atividades ininterruptas que incluem a criação de espetáculos de extensa trajetória e repercussão. Foi criada em 2003, em Curitiba, pelo diretor e dramaturgo Marcos Damaceno e pela atriz Rosana Stavis, com o objetivo de se dedicarem a um processo de trabalho contínuo e consistente. De lá para cá, firmou-se como uma das mais sólidas e representativas companhias teatrais da região sul do país, com destaque no cenário nacional, sendo Rosana Stavis frequentemente apontada pela crítica especializada e por profissionais diversos como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro. Dentre as principais produções da Companhia estão os espetáculos: PSICOSE 4h48, com mais de 300 apresentações por todas as regiões do país; ÁRVORES ABATIDAS, apresentado em aproximadamente 100 cidades de todas as regiões do país e indicado aos principais prêmios do teatro brasileiro, na categoria melhor atriz (Shell, APCA, Aplauso Brasil) e o espetáculo mais recente, HOMEM AO VENTO, ganhador do Prêmio Shell de dramaturgia, e também indicado ao APCA e ao Aplauso Brasil, além de ser apontado pela Folha de São Paulo como um dos melhores espetáculos do ano (2018). São características comuns dos espetáculos da Cia.Stavis-Damaceno, a encenação de peças que se passam mais na mente dos personagens, do que propriamente no mundo externo, ou real; o apreço pela dramaturgia contemporânea, que trazem ao público novos olhares sobre o ser humano em nossos dias; a excelência do trabalho do elenco, trazendo ao público espetáculos que impactam quase que exclusivamente pela força dos atores e da palavra.

Ficha técnica:
A AFORISTA
Texto e Direção: Marcos Damaceno
Elenco: Rosana Stavis
Pianistas: Sérgio Justen e Rodrigo Henrique
Composição e Direção Musical: Gilson Fukushima
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Karen Brustollin
Assessoria de Imprensa: TIP - Performance de Mídia
Criação de artes: Pablito Kucarz
Produção Executiva: Bia Reiner
Assistente de Produção: Edilaine Maciel
Produção: Cia.Stavis-Damaceno

Serviço:
A AFORISTA
Temporada em Curitiba: De 12 até 30 de julho
Quarta a sábado - 20h | Domingo - 19h.
Local: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 - São Francisco)
Ingressos: Pela Ticket Fácil ou na bilheteria oficial do Centro Cultural Teatro Guaíra.
Link dos ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-a-aforista.aspx
Valores: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Classificação: 16 anos
Duração: 70'
Informações: (41) 3304-7900 e teatroguaira.pr.gov.br

Festival de Felicidade online leva música e arte gratuitas a todo o país

promove a busca pelo autoconhecimento e por uma sociedade mais empática e feliz

Nos dias 18 e 19 de julho, um evento online de música instrumental e artes integradas vai levar gratuitamente uma série de atividades artísticas e culturais para lares de todo o Brasil, além de palestras que promovem a reflexão, a elevação de consciência e a paz. O Festival de Felicidade Online terá espetáculos de música, dança, exposição de arte, teatro, atrações para adultos e crianças.

Criado com a missão de promover o bem-estar, a cultura, as artes e a paz, o evento terá em 2023 sua segunda edição totalmente online. “É uma forma de levarmos conhecimento e cultura para mais pessoas, em todo o território nacional. Acreditamos no poder da arte e da música como ferramentas eficazes de sensibilização, motivação e construção do autoconhecimento em busca de uma sociedade mais empática, sustentável e feliz”, diz o idealizador do festival, Gustavo Arns.

São mais de 15 atrações, sempre no período da noite, entre as 19h e as 22h30. Para acessar todos os conteúdos, basta fazer a inscrição no site www.festivaldefelicidade.com.br.

O evento terá música instrumental e artes integradas, com atrações de diversos gêneros e estilos, como o instrumentalista Ian Giller, o grupo Djagô Music, o pianista Bernardo Manita e o grupo Baquetá; exposições da fotógrafa paulistana Sitah e da artista plástica Maria Goret Chagas; espetáculo musical com a Curitiba Cia de Dança e teatro com a Companhia Regina Vogue.

PALESTRAS – No dia 18 (terça), às 19h10 será apresentada a palestra “A arte de viver”, com a artista plástica Maria Goret Chagas, integrante da Associação dos Pintores com a Boca e os Pés do Brasil. Graduada em Letras, Educação Artística e Semiótica, ela também é escritora e palestrante motivacional.

No dia 19 (quarta), a fotógrafa Sirah fala sobre “Quarup, o ritual fúnebre ancestral dos indígenas do Xingu”, palestra acompanhada de exposição de fotos. Formada em Jornalismo com especialização em Antropologia Visual pela Universidade de Barcelona, publicou ensaios em muitas das revistas e agências do país, tendo como plano de fundo as artes, a natureza e a relação do ser humano com seu entorno em diversos lugares do mundo.

Às 21h, a escritora Irene Reis dos Santos palestra com o tema “Neurociência, Felicidade e Projeto de Vida”.

Nos dois dias do festival, haverá apresentações artísticas sequenciais (confira a programação abaixo).

Além da transmissão ao vivo, o conteúdo ficará disponível por mais 30 dias para os inscritos.

O Festival de Felicidade Online é promovido por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com o patrocínio prata de Banco CNH Industrial e New Holland; patrocínio bronze de Pós PUCPR Digital, Colégio Positivo e O Boticário; apoio de Helisul, Lunelli e Metalus; e apoio institucional da Prefeitura de Curitiba.

PROGRAMAÇÃO

Dia 18
19h Performance Re-mover
19h10 Palestra “A arte de viver”, com Maria Goret Chagas
19h50 Apresentação musical: Ian Giller
20h20 Exposição Artes Visuais: “A arte transpondo limites”, de Maria Goret Chagas
20h30 Música Instrumental com Djago Music
21h Teatro: “Quando a criança era uma criança”. Grupo Regina Vogue
21h40 Música Instrumental: Bernardo Manita

Dia 19
19h Performance “Karingana Ua Karingana” – Histórias de Áfricas
19h10 Música com Duo Combinado
19h40 Palestra e exposição: “Quarup, o ritual fúnebre ancestral dos indígenas do Xingu”, com a fotógrafa Sirah
20h20 Exposição Artes Visuais: “A arte transpondo limites”, de Maria Goret Chagas
20h30 Música com Leo Trujillo
21h Palestra: “Neurociência, Felicidade e Projeto de Vida”, com Irene Reis dos Santos
21h30 Espetáculo de Dança: “Dançando Villa”, Curitiba Cia de Dança
22h Música instrumental com Rebeca Friedmann

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INSCRIÇÕES: www.festivaldefelicidade.com.br

Espetáculo teatral “Quando a criança era uma criança”, do Grupo Regina Vogue. (Foto: Divulgação)

O grupo Djago Music, formado a partir do encontro de alunos de Sri Prem Baba que se uniram para fazer uma música de alta qualidade e que traga o despertar da consciência do amor e da verdade. (Foto: Divulgação)

A artista plástica e escritora Maria Goret chagas busca a excelência através de sua arte visual e verbal, pintada e escrita com a boca, com os pés e com o coração. (Foto: Divulgação)

Festival Folclórico e de Etnias do Paraná entra na segunda semana de apresentações

Grande auditório do Teatro Guaíra recebe mais oito apresentações até a próxima quinta-feira (13).

Com mais de 12 mil pessoas recebidas na primeira semana de espetáculos de danças, cantos e trajes típicos, a 61ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná ainda reserva oito apresentações até a próxima quinta-feira (13).

Sobem ao palco do grande auditório do Teatro Guaíra o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná, Folclore Ucraniano Barvinok, Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat, Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis, Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda, Gruppo Siciliano Isola del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e como convidado o Grupo Folclórico Luxemburguês Feierwon. (confira a programação abaixo)

Com o tema “Tem Folclore em Todo o Lugar”, a 61ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná realizada pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da ONG Unicultura.

*Trajetória* — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

*Sobre a Aintepar* — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Serviço
Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: até quinta-feira, 13 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 50 (cinquenta reais) meia-entrada caem pela metade.
Vendas pela bilheteria ou pelo site https://deubalada.com/
Taxa de administração: R$ 2,50 (dois reais e cinquenta centavos) por ingresso na bilheteria - R$5,00 (cinco reais) no site
Classificação etária: Livre

Programação
61º Festival Folclórico e de Etnias do Paraná
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

Segunda-feira, 10 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná

Terça-feira, 11 de julho de 2023 - 20h30 - Folclore Ucraniano Barvinok

Quarta-feira, 12 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat e Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis

Quinta-feira, 13 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda, Gruppo Siciliano Isola del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Luxemburguês Feierwon (convidado)

Lançando luz para novos caminhos

Em fevereiro de 2023, a Alameda Cia. Teatral deu início a um projeto que acalentava há muito tempo: consolidar suas atividades formativas. Assim, começou a “Oficina de Montagem” com o propósito de realizar um projeto artístico que abarcasse as práticas e os processos de criação que o grupo desenvolve em seus espetáculos.
Por meio de dinâmicas corporais que investigavam o corpo brincante e a ludicidade, surgiram personagens que deram origem a um argumento elaborado em sala de ensaio: uma criança que tem medo de escuro e conhece um vagalume.
Assim nasceu Alumia!, um espetáculo para crianças que foi inteiramente criado de forma colaborativa.
A dramaturgia desenvolveu como foco central o modo de elaborar o medo e, assim, naturalizá-lo ludicamente. Isso se dá por meio da personagem Antônia, uma menina corajosa e curiosa que, ao se encantar com os vagalumes, entra em contato com um mundo diferente: o dos bichos. E ali, então, descobre que estão enfrentando um problema: a falta de luz ao anoitecer. O escuro é um dos grandes medos de Antônia e, então, junto com seus novos amigos, vai se aventurar em como vivenciar essa situação.

Sobre o espetáculo:

No lusco-fusco, entre o dia e a noite, a menina Antônia se encanta com um vagalume piscando e o segue até o bosque. Sua curiosidade a leva para um universo que a fascina: o dos bichos!
Lá, a Dona Aranha conta e reconta sempre a mesma história, mas convive em harmonia com Tixa, uma lagartixa fashionista. Muito boa-praça, o Sapão vive por ali vigiando tudo enquanto Mustique e Pelotí, pernilongos franceses, fazem suas viagens. No entanto, acontece que os vagalumes Pisca-Pisca, Pisca-Alerta e Lamparina não conseguem resolver um grande problema: a falta de luz que assombra Antônia.

Ficha Técnica

Elenco:
Dani Machado, Patrícia Barros, Giovana Rodrigues, Rodrigo Gomes, Larissa Prestes, Victor Truccolo, Duda Tyzskouski, Wind Junior e Kellyn Bethania
Direção: Cristóvão de Oliveira
Dramaturgia: Alameda Cia. Teatral a partir do argumento de Kellyn Bethania
Trilha Sonora: Larissa Prestes – composição | Ariel Rodrigues – arranjos
Direção Musical: Larissa Prestes
Sonoplastia: Kellyn Bethania
Iluminação: Rafael Araújo
Cenografia: Dani Balhuk
Cenotécnico: Jesmiel Leite
Coreografia: Dani Machado
Figurinos (Concepção e Confecção): Cristóvão de Oliveira
Maquiagem: Patrícia Barros e Cristóvão de Oliveira
Ilustração: Johnny Peter
Produção: Galvani Júnior
Realização: Alameda Cia. Teatral

Serviço
Alumia!– espetáculo para crianças | Classificação Livre
Teatro Enio Carvalho (Rua Mateus Leme, 990)
De 15 a 30 de julho de 2023
Sábados e Domingos, às 16h
(dia 30/07, excepcionalmente, a sessão será às 17h)

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

The Ten Tenors voltam ao Brasil com a turnê Greatest Hits

Apresentação em Curitiba acontece em outubro no Guairão Hits Live inclui músicas que marcaram a trajetória do grupo, aplaudidas pelos fãs em todo o mundo, como Amigos Para Siempre, Aranjuez, Bohemian Rhapsody, Brindisi, Funiculì Funiculà, Granada, Proud Mary, Nessun Dorma, Unchained Melody, entre outras.

 

Serviço: The Ten Tenors – Única apresentação da turnê Greatest Hits. Dia 06 de outubro, sexta-feira, às 21h00, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Valores dos ingressos:

R$260 (meia-entrada) e R$520 (inteira) - Plateia Vermelha

R$250 (meia-entrada) e R$500 (inteira) - Plateia Azul,

R$240 (meia-entrada) e R$480 (inteira) - Plateia Laranja

R$225 (meia-entrada) e R$450 (inteira) - Plateia Amarela

R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) - 1º Balcão Roxo

R$170 (meia-entrada) e R$340 (inteira) - 1º Balcão Verde

R$150 (meia-entrada) e R$300 (inteira) - 2º Balcão Azul

R$130 (meia-entrada) e R$260 (inteira)- 2º Balcão Laranja

 + taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelassem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Teatro a Bordo chega a São José dos Pinhais com sua Caixola Brincante

Com inspiração nos brincantes populares e no imaginário infantil, o grupo chega na cidade com apresentações e brincadeiras gratuitas em seu caminhão-palco, com apoio do Instituto CCR.

Foto: Divulgação/Teatro a Bordo

Promover o ato de brincar e interagir com o outro como parte integrante da nossa cultura. Este é o mote do novo espetáculo do Grupo Teatro a Bordo que estreia nos próximos dias 07 e 08 de julho em São José dos Pinhais, na Praça Oito de Janeiro, no Centro, realizando atividades culturais gratuitas do Projeto “Caixola Brincante”, realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentado pelo Ministério da Cultura, com o apoio do Instituto CCR.

Não só arte, mas também sustentabilidade viajam na bagagem deste grupo, que utiliza energia solar como fonte sustentável para o abastecimento elétrico de seus equipamentos de som e luz, além do próprio palco ser um contêiner reciclado e adaptado. “Ao longo desses quinze anos de existência, sempre procuramos trazer para os espetáculos temas que dialogam com o público: a energia solar traz a mensagem de um mundo mais sustentável e este novo projeto vai mostrar um universo brincante presente em todos os cantos do país, que marcam a infância das nossas crianças de hoje e de ontem”, explica Douglas Zanovelli, idealizador e produtor do projeto.

Foto: Divulgação/Teatro a Bordo
O público será convidado a celebrar a cultura do brincar, participando ativamente dos cortejos pela cidade e atividades interativas, com muito movimento e dança, brincando de boi e de ciranda, adivinhando charadas e embarcando no espetáculo de teatro Caixola Brincante onde o jogo teatral será propulsor da socialização, promovendo a participação de todos os presentes. “Neste projeto, o público não será passivo e sim agente transformador daquele encontro, redescobrindo o outro, o seu próprio corpo e sua relação com o mundo. Queremos vivenciar na praça corações pulsantes e movimentos brincantes!”, complementa Talita Berthi, também idealizadora e coordenadora geral do projeto.

O Projeto Caixola Brincante é realizado pelo Grupo Teatro a Bordo através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentado pelo Ministério da Cultura e Instituto CCR, com apoio da CCR Aeroportos e apoio local da Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura Municipal de São José dos Pinhais.

Foto: Divulgação/Teatro a Bordo

Confira a programação:

SÃO JOSÉ DOS PINHAIS/PR
LOCAL: PRAÇA OITO DE JANEIRO – CENTRO
Atividades Gratuitas
DIA 07 DE JULHO – SEXTA-FEIRA
14H00 ÀS 15H30: Oficina de Criação de Bonecos – E.M. Emílio de Menezes (Rua Henrique Bortolan, 359)
17H00: Cortejo de Chegança dos Artistas pelo Centro da Cidade
DIA 08 DE JULHO - SÁBADO
15H00 ÀS 15H30 – ATIVIDADES INTERATIVAS “AQUECIMENTO DAS CAIXOLAS”
15H30 ÀS 16H30 – TEATRO “CAIXOLA BRINCANTE”
16H30 ÀS 17H30: ATIVIDADES INTERATIVAS “BRINCAR EM TODO LUGAR”
Mais informações nas redes sociais do Grupo Teatro a Bordo: @teatroabordo

Foto: Divulgação/Teatro a Bordo

SINOPSES:
CORTEJO DE CHEGANÇA
Duração de 60min. Para todas as idades.
Assim como faz o circo, no dia anterior ao espetáculo, os artistas farão cortejos pelas ruas e praças da cidade divulgando o projeto e convidando o público para as apresentações, em abordagens interativas e brincantes, utilizando bonecos e muita música! Artistas locais serão convidados a integrar o cortejo e brincar com o público. Com Artistas Locais, Grupo Teatro a Bordo, Fernanda Iannuzzi (Quintal Tangará) e Daniel Meirelles (O Bando Pero no Mucho)

OFICINA DE CRIAÇÃO DE BONECOS “FITA, PAPEL E BONECOS”
Duração de 1h30min. Para crianças a partir de 6 anos de idade.
Alguns montes de jornal velho, um pouco de cola e vários metros de fita crepe. Essa é a nossa receita para dar vida a novos seres do nosso imaginário, do rascunho ao figurino, passo a passo, do lixo ao lúdico. Com Daniel Meirelles, do Bando Pero No Mucho.

AQUECIMENTO DAS CAIXOLAS
Atividade Interativa. Duração de 30min. Para todas as idades.
O público será convidado a aquecer suas “caixolas” com movimentos corporais e sonoros, jogos de pergunta e resposta e muita diversão. Com o Grupo Teatro a Bordo.

BRINCAR EM TODO LUGAR
Atividade interativa. Duração de 60min. Para todas as idades.
O público será convidado a brincar e interagir com elementos brincantes da cultura popular brasileira, incentivando o movimento e o convívio social. O movimento é a primeira forma que o ser humano se expressa com o mundo e, na criança, esse movimento é vivenciado e comunicado a partir do brincar. Brincar é urgente e necessário, para todas as idades! Brincar é vida, é a vitalidade que equilibra o mundo! Com a coordenação de Fernanda Iannuzzi, do Quintal Tangará, e participação do Grupo Teatro a Bordo.

CAIXOLA BRINCANTE
Espetáculo teatral. Duração de 60min. Para todas as idades.
Caixola Brincante é um espetáculo que transporta o público ao universo das brincadeiras e manifestações populares, com um enredo que se desenvolve a partir de uma trupe de artistas que resolve deixar fluir a sua criança interior. Utilizando bonecos, alegorias, músicas, danças e interação com o público, fazem um passeio de volta à infância, mergulhando nas suas lembranças, resgatando a alegria das brincadeiras e toda a magia e riqueza das tradições populares. Texto de Cida Cunha e Edivaldo Costa, Direção de Luiz Mário Vicente. Com Cida Cunha, Dani Rosa, Daniel Meirelles, Diego Andrade e Leo Porto. Realização Grupo Teatro a Bordo.

Sobre o Instituto CCR | Entidade privada sem fins lucrativos, gerencia o investimento social do Grupo CCR, com o objetivo de proporcionar transformação social nas regiões de suas concessões de rodovias, aeroportos e mobilidade. Os projetos do ICCR são implementados por meio de recursos próprios ou verbas incentivadas. Entre os projetos proprietários de impacto, merecem destaque: Caminhos para a Cidadania, que capacita mais de 3 mil professores em 1.600 escolas anualmente. E o Caminhos para a Saúde, que oferece atendimentos de saúde a caminhoneiros, motociclistas, ciclistas e passageiros de trens urbanos e metrôs, somando 49 mil beneficiados em 2022. Seu foco são iniciativas em cultura, educação, esporte e saúde, com R$ 49 milhões aplicados ao longo do ano passado.

GRUPO FATO FAZ APRESENTAÇÃO ÚNICA DO SHOW CLARO_MOVIMENTO NO CENTRO CULTURAL SESI, EM CURITIBA

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No repertório músicas do novo disco e sucessos que marcaram os 29 anos da trajetória do grupo. O show agendado para julho conta com a participação especial da cantora e instrumentista Doriane Conceição.

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Grupo Fato – Foto: Manu Fuzaro

Em turnê pelo Paraná, desde março, com o show Claro_Movimento, seu mais recente trabalho, o Grupo Fato faz nova apresentação em Curitiba, desta vez no Teatro do Centro Cultural Sesi – Unidade Dr. Celso Charuri (Centro). Será uma apresentação única, dia 07 de julho, às 19h30, com participação especial da cantora e instrumentista Doriane Conceição. Os ingressos com preços populares já estão à venda pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/grupo-fato-show-claro-movimento-com-doriane-conceicao-turne-parana/2033001
A atual circulação já passou por União da Vitória e Rio Negro e deve seguir ao longo deste ano e início de 2024 por cidades do interior do estado como: Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira.
“Os shows pelo interior do Paraná têm sido muito calorosos, temos encontrado muita receptividade do público. Muitos nunca tinham visto um show como o nosso com tamancos misturando-se com instrumentos elétricos, samples e sintetizadores. A vivência musical e a interação com os artistas das cidades do interior também têm sido muito interessantes. Vamos desbravando e, com certeza, teremos muitas surpresas ainda com os próximos convidados”, conta o guitarrista Daniel Fagundes.
A cantora, compositora e instrumentista Doriane Conceição, convidada deste show, é integrante do Duo Dois é Bom, do Elétrico Trio e do Grupo Baticum.
“A Doriane é uma grande artista, a participação dela neste show será linda. Ela é muito talentosa e tem composições belíssimas. Vamos dividir quatro músicas com ela, fizemos um arranjo especial para a música ‘Ribeirão’, composição dela e do Du Gomide. O processo de misturas de ritmos que estamos construindo juntos está ficando incrível. A música da Doriane é muito potente, então fica fácil criar os arranjos diante de tanta riqueza e de possibilidades musicais. Ela também vai cantar uma música do Fato ‘Morrer de Bem’ e vai dividir com a gente ‘Sambandango’, o “top hits” Valadares. Além dessas músicas vamos fazer juntas a música ‘Um Canto pra Você’ que ela fez para o filho, usando a linguagem da percussão corporal”, revela Andrezza Prodóssimo, integrante do grupo.
“Foi uma alegria muito grande receber a notícia de que minha música seria visitada pelo Fato. Desde então me emociono com cada etapa desse encontro e tenho certeza que o show vai ser um transbordamento. Assim como foi quando assisti ‘Oquelatá Quelateje’, a combinação dos tradicionais tamancos do Fandango com uma linguagem moderna e autoral viraram referências musicais para mim. Quando lancei meu primeiro álbum solo ‘Sambandango’, me desafiei a gravar a canção que mais me impactou naquela ocasião: ‘Valadares’, que estará no repertório do show junto com outras composições minhas, numa deliciosa partilha de memórias, afetos e musicalidade”, declara Doriane.
O repertório do show é composto por canções do novo álbum e outras que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: Morrer de Bem, Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os índios Nambiquara.
Claro_Movimento traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.
Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR
Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio e ZMB Design

Saiba mais:
https://www.fato.org/
Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:
https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8
O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)
Ficha Técnica:
Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO
Direção cênica: Márcio Mattana
Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria
Concepção de Luz: Márcio Mattana
Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho
Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues
Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções
Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:
TURNÊ PARANÁ (Curitiba) Show Claro Movimento - Grupo Fato
Artista Convidada:
Doriane Conceição

Onde: Centro Cultural Sesi – Unidade Dr. Celso Charuri
(Rua: Paula Gomes, 270 – Centro)
Quando: 07 de julho
Que horas: 19h30
Quanto: R$10 e R$5 (meia entrada)
Ingressos: Via Sympla https://www.sympla.com.br/evento/grupo-fato-show-claro-movimento-com-doriane-conceicao-turne-parana/2033001
ou na bilheteria do teatro no dia do show, a partir das 18h30
Classificação: Livre
Duração: 75 minutos
Capacidade: 90 lugares
Realização: OQ Produções

Espetáculo “Baby do Brasil In Concert” desembarca em Curitiba

De diva hippie a estrela dos Novos Baianos, de ícone fashion a símbolo da contracultura, passando pelo status de uma das vozes mais marcantes da MPB, Baby do Brasil, definitivamente, não parou no tempo. E depois de comemorar os 50 anos dos Novos Baianos, meio século de “Acabou Chorare” e de lançar o álbum em comemoração aos 70 anos de Baby e Pepeu, a cantora está na estrada com a nova turnê “Baby do Brasil In Concert”. No dia 18 de agosto, às 21 horas, Baby se apresenta no Teatro Guaíra, em Curitiba. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo site da Disk Ingressos.

O show reúne 50 anos de música, recheado de hits, em quase duas horas de espetáculo e conta com a direção de Allex Colontonio. Baby sobe aos palcos com a mesma vibe da artista que inaugurou a cultura dos trios elétricos no Brasil. “Vibrar com o público e trocar essa energia é fundamental para mim. Trabalhamos muito duro para oferecer o máximo de qualidade em repertório, em arranjos, no visual e na musicalidade que brota da minha alma e dos músicos excelentes que me acompanham”, conta Baby que terá, quando o palco permitir, três guitarras, além dos teclados, baixo, bateria e percussão.

Para o repertório, ela escolheu misturar bossa nova, chorinho, samba brasileiro, muito rock, com uma pitada de jazz, além dos grandes hits de sua autoria e músicas inéditas. Baby ainda faz homenagens para Gal Costa, Rita Lee, Elza Soares e Moraes Moreira. Sucessos como Menino do Rio, Telúrica, Sem Pecado e Sem Juízo e Masculino e Feminino foram escolhidos para o set list. Do repertório dos Novos Baianos, não vão faltar A Menina Dança, Acabou Chorare e Dê Um Rolê, entre outros.

Serviço: BABY DO BRASIL IN CONCERT
Data: 18 de agosto de 2023 (sexta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: 14 anos. Acesso de menores somente acompanhados dos pais ou maior responsável.

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 360,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/4963/18-08-2023/pr/curitiba/baby-do-brasil-in-concert

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Às 20h deste sábado (24), o Teatro do Sesc da Esquina recebe o espetáculo Dança Boba, com o grupo goiano Ateliê do Gesto.

Dança Boba tem como bailarinos João Paulo Gross e Gleysson Costa Moreira, com coreografia e luz de Daniel Calvet. O espetáculo se propõe a construir danças a partir de jogos de improviso. A entrega dos intérpretes proporciona momentos que vão transitar entre memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade e ludicidade.

O Ateliê do Gesto foi formado em 2015 e, desde então, tem conquistado prêmios e circulado por todo o Brasil, além de ter realizado apresentações na República Tcheca, Chile, Costa Rica, França, Peru, Equador e Singapura.

Os ingressos estão à venda na Central de Relacionamento com o Cliente. Na categoria Público em Geral, quem doar duas peças para a Campanha do Agasalho paga meia entrada.

SERVIÇO

Espetáculo Dança Boba, com Ateliê do Gesto

Data: 24 de junho de 2023 - sábado

Horário: 20h

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO “O DONO DA PRAÇA”

A atração traz a alegria do circo e shows de charlatães

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta “O Dono da Praça”, que é uma montagem que mescla circo, palhaçaria e charlatanismo em um espetáculo para todas as idades. Brincando com o imaginário, a atração remete à figura dos vendedores de promessas, viajantes errantes, numa mensagem sobre cooperação e amizade.

Em cena, Freitas e Saimon, dois personagens enigmáticos perambulam pelo mundo levando suas fórmulas encantadas e produtos miraculosos às pessoas. Dizem dominar as forças da natureza e serem capazes de coisas inacreditáveis, quase todas absolutamente inúteis, servindo somente para o divertimento da plateia.

Freitas é um incrível sábio capaz de coisas incríveis e que conhece todas as respostas, mesmo que não lhes façam nenhuma pergunta. Saimon, é seu ardiloso companheiro, que não perde a oportunidade de aparecer mais que o mestre.

O espetáculo é baseado nos antigos shows de charlatães muito conhecidos e mencionados na história medieval. Estes viajantes usavam do entretenimento e da arte do circo, da magia, dança, poesia e da música para vender seus produtos misteriosos e oferecer serviços que iam desde barbearia à medicina primitiva.

Com uma história despretensiosa e inusitada, partindo da pesquisa na linguagem da palhaçaria e da bufonaria, os artistas Camila Cequinel e Silver Neto, se juntaram ao diretor Ricardo Nolasco para criar um espetáculo cheio de surpresas.

Além da criação do espetáculo e apresentações em Curitiba do dia 23 de junho a 02 de julho, o projeto contempla a realização de uma oficina de Performance Cômica - Orientações Palhacísticas, ministrada por Fernando Perri, nos dias 01 e 02 de julho, na CAIXA Cultural. A unidade conta com sessões exclusivas para alunos da rede pública de ensino de Curitiba com oferta de transporte (mediante agendamento). Todas as ações são ofertadas gratuitamente.

(Crédito: Fernando Perri – foto de divulgação)

SERVIÇO
Espetáculo: O Dono da Praça
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: 23 de junho a 02 de julho de 2023
Horário: sexta e sábado às 20h | domingo às 19h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo.
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram da CAIXA Cultural Curitiba caixaculturalcuritiba

Oficina: Performance Cômica - Orientação Palhacística
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: dias 1º e 02 de julho de 2023
Horário: sábado e domingo das 09h às 12h e 14h às 17h
Entrada gratuita: Inscrições até o dia 28 de junho
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram da CAIXA Cultural Curitiba caixaculturalcuritiba

Os grandes sucessos de Édith Piaf no Positivo

A cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete de Édith Piaf na atualidade, chega a Curitiba para apresentar o show “Non, je ne regrette rien”, no dia 20 de agosto, domingo, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$140 pelo site do Disk-Ingressos www.diskingressos.com.br .
Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. "Ela foi uma pessoa importante, de canto forte, emocional, e que passava todo o amor, o poder e a sua personalidade nas melodias", observa. "Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Non Je Ne Regrette Rien– Espetáculo musical com a cantora francesa. Domingo, dia 20 de agosto, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Central
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) -Setor Superior Central
R$140 (meia-entrada) e R$280 (inteira) - Setor Superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras pelo site do Disk Ingressos ( (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei, associados OAB e para Clube DISK INGRESSOS sobre o preço de inteira. Descontos não cumulativos.
Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas sem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

Projeto “Arte na Escarpa” leva população dos Campos Gerais a contar e assistir suas histórias no palco

A partir do próximo sábado, dia 24 de junho, moradores dos municípios de São João do Triunfo, Fernandes Pinheiro, Porto Amazonas e Balsa Nova, bem como do Distrito de São Luiz do Purunã, terão a oportunidade de ver suas memórias transformadas em peça teatral. O projeto “Arte na Escarpa” promoverá cinco apresentações do espetáculo “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”, no qual atores amadores dessas comunidades sobem ao palco ao lado de profissionais.

Segundo a idealizadora do “Arte na Escarpa”, a jornalista e escritora Joanita Ramos, o projeto partiu de uma investigação feita por crianças de escolas municipais, que entrevistaram os detentores das histórias locais, para levantar “bons causos” que pudessem ser contados por meio de uma peça de teatro. Depois disso, conta Joanita, “dentro de uma metodologia que instigou o conhecimento, a contemplação e a interpretação artística da Escarpa por aqueles que a habitam, chegamos ao texto final da peça”.

O próximo passo foi a realização de mutirões criativos nas próprias comunidades, que revelaram talentos locais de interpretação teatral, da música e também para auxiliar na elaboração de figurinos, cenário e adereços. Este processo contou com a participação de experientes profissionais do teatro paranaense como o diretor Enéas Lour, os atores Thadeu Peronne e Flora Vieira Chagas, além do músico Beto Colaço. Foram eles que, durante mais de três meses, trabalharam na orientação das pessoas que aceitaram o desafio de participar da construção do espetáculo.

O Espetáculo

Em “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”, um velho tropeiro e contador de causos se diverte assustando os mais novos, até ser procurado por uma jornalista que busca informações sobre tropeirismo. Ela se interessa também em tê-lo como guia para chegar à toca de uma onça – onde, supostamente, foi morta a última pintada da Região. A esposa do tropeiro, Nhá Justina, é uma incentivadora da leitura e do teatro entre a juventude rural. E, assim, na intersecção entre as fantasias de uns e a noção de realidade e outros, os personagens vão se transformando até a “cena final”.

Além do espetáculo em si, o “Arte na Escarpa” também possibilitou que agentes culturais de diversas cidades da Região pudessem experienciar a idealização e elaboração de um projeto cultural pensado para as suas próprias localidades. Nas capacitações realizadas, estiveram presentes representantes das cidades de Balsa Nova, Candói, Cantagalo, Porto Amazonas e Fernandes Pinheiro.

“Arte na Escarpa” tem a coordenação de Paulo Blitos e Joanita Ramos. Ela e Enéas Lour ficaram responsáveis pela dramaturgia e direção do trabalho, que envolveu quase trinta pessoas de três diferentes cidades. Este é um projeto aprovado no Programa Estadual de Incentivo à Cultura, Profice, da Secretaria de Estado de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná. O apoio é da Copel e da Tigre, e conta, ainda, com parcerias das prefeituras dos municípios de São João do Triunfo, Fernandes Pinheiro, Porto Amazonas e Balsa Nova.

SERVIÇO

Espetáculo: “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”

- Local 1: São Luiz do Purunã - Casa da Cultura (Rua Ver. Dinarte Almeida Garret, s/n)

Data: 24 de junho (Sábado)

Horário: 19h

- Local 2: São João do Triunfo – Salão Paroquial da Igreja Matriz (Rua 15 de Novembro, 102 – Centro)

Data: 27 de junho (Terça-feira)

Horário: 19h30

- Local 3: Fernandes Pinheiro – Centro de Eventos do Parque da Prainha (Às margens da PR 438)

Data: 29 de junho (Quinta-feira)

Horário: 19h30

- Local 4: Balsa Nova – Salão Paroquial da Igreja Matriz (Av. Brasil, 22 – Centro)

Data: 5 de julho (Quarta-feira)

Horário: 19h30

- Local 5: Porto Amazonas – Centro de Convenções (Rua Duque de Caxias, 32-34 – Centro)

Data: 7 de julho (Sexta-feira)

Horário: 19h30

Ingresso: Entrada franca

Classificação etária: Livre