Ministério da Cultura e Fundação ArcelorMittal apresentam espetáculo de dança da premiada Cia Druw inspirado em Van Gogh em Curitiba, PR

Diversão em cena | Teatro infantojuvenil | Curitiba /PR

O infantojuvenil “Girassóis” ganha quatro sessões gratuitas no Teatro Zé Maria entre os dias 6 e 8 de outubro

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Crédito: Cláudio Roberto e Sílvia Machado

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Como parte da programação da Semana da Criança em Curitiba (PR), a premiada Cia Druw realiza quatro apresentações gratuitas do espetáculo de dança infantojuvenil Girassóis entre os dias 6 e 8 de outubro de 2023 no Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba). Serão duas sessões na sexta-feira, às 9h e 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h e são viabilizadas por meio do Projeto Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal. No dia 8, será oferecida uma oficina para crianças de 7 a 12 anos. As inscrições podem ser feitas com até 1h de antecedência, no teatro.

Inspirado nas telas de Van Gogh, o trabalho é dirigido, concebido e roteirizado por Miriam Druwe. “A Silvia Leblon, que assina a direção cênica, atuou também como provocadora, me ajudando a conduzir as minhas ideias. Como o tema era bastante amplo, primeiro selecionei as obras dele que mais reverberavam em mim. Depois, compartilhei isso com os bailarinos e entramos em um intenso processo criativo, norteado principalmente pelos autorretratos”, conta a diretora.

A companhia costuma explorar a linguagem do clown nas suas produções – e com Girassóis não foi diferente. “Estudamos conceitos de luz e sombra para entender como os quadros se conectavam conosco. Cada intérprete escolheu um e eu coreografei a partir disso. Mais de 25 telas foram selecionadas”, completa.

Um mergulho na vida de Van Gogh

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Ao longo da encenação, tanto o pintor holandês quanto vários de seus icônicos personagens ganham vida diante do público. Alguns deles são “Gaughin”, “O Carteiro Roulin” e “O Escolar”.

O grupo buscou traduzir nos corpos as pulsantes e impulsivas pinceladas do artista, sempre carregadas de emoções. Por isso, a coreografia foi montada a partir dos fluxos de “plantar” e “colher”, conceitos muito presentes na obra de Van Gogh, que retratou camponeses e a natureza de um jeito único.

Para dar uma dimensão ainda mais poética ao espetáculo, algumas cartas do pintor são narradas na montagem. Já a trilha sonora, composta exclusivamente para o trabalho, é de Fábio Cardia.

O cenário e o figurino de Marco Lima contribuem para evocar o universo íntimo do mestre pós-impressionista. Inclusive, em 2017, Lima ganhou o Prêmio APCA pelos figurinos e direção de arte em "Pescadora de Ilusão"; pela cenografia, figurino e colaboração dramatúrgica em "Alice no País do Iê Iê Iê"; e pela cenografia e figurino dos espetáculos de dança para crianças "Vila Tarsila, Lúdico, Girassóis" e "Poetas da Cor", da Cia. Druw.

A união de todos esses elementos resulta em uma narrativa leve e lúdica, potencializada pelos vídeos de Tatiana Guimarães projetados pelo espaço.

“É interessante observar a percepção das crianças e a dos adultos sobre o espetáculo. Tem coisas que dialogam mais com um ou com outro. É uma experiência rica e emocionante para todos. Sinto que conseguimos humanizar essa figura tão emblemática que é o Van Gogh”, comenta Miriam.

Cia Druw

A Cia Druw vem desenvolvendo sua trajetória no cenário artístico da dança contemporânea por meio de uma intensa atividade que tem como foco de pesquisa,
criação, difusão e formação cultural.

Criada em 1996 pela bailarina e coreógrafa Miriam Druwe, a Cia Druw vem desenvolvendo um trabalho cujo principal objetivo é experimentar novas possibilidades
de pesquisa e criação dentro de uma linguagem própria. Seus temas percorrem caminhos variados, com um estilo coreográfico que passeia de forma bem humorada e reflexiva por temas do cotidiano e questões internas e externas da natureza humana.

Ao longo de 17 anos, a Cia Druw vem disseminando seu trabalho em âmbito nacional
e alcança público das mais variadas classes sociais e faixas etárias através de seu variado repertório, realização de oficinas para bailarinos, atores, crianças e educadores, sistematizando propostas de instrumentalização (capacitação) de profissionais para que possam desenvolver seus trabalhos com uma abordagem mais consciente, criativa e construtiva da dança e suas possibilidades de associação com outras linguagens como artes plásticas, teatro, música e poesia.

Reconhecida pela crítica e convidada a participar de vários eventos e festivais de dança em todo o país, a Cia Druw tem como um de seus objetivos a formação e a criação de espetáculos que possam contribuir para formação de público para a dança contemporânea, com temas atuais de interesse geral.

Sinopse

Detentor de uma força espiritual tão extraordinária como incontrolável, Vincent Van Gogh encontrou, seja por amor seja por exercício de sobrevivência, um modo de expressar suas paixões e sentimentos através de suas telas. Com suas pinceladas expressivas e carregadas de energia, de cores únicas só vislumbradas pelo coração, o pintor possuía uma incrível capacidade de transformar a natureza observada em sensações que conversam diretamente com a alma.

É inspirado por essa forma sensível de ver o mundo que nasce “Girassóis”, da Cia. Druw de Dança Contemporânea. Mergulhando na alma do pintor, suas histórias, obras e sua paixão pela natureza, o espetáculo traz Van Gogh e suas criações para um cenário leve, lúdico e poético, em que a vida se mostra em toda sua força, como as pinceladas pulsantes de emoção que marcaram toda a sua vida.

Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal

Promovido pela Fundação ArcelorMittal há 13 anos, o Diversão em Cena está presente em mais de 60 territórios, sempre levando atrações culturais (gratuitas ou a preços populares) aos teatros e espaços públicos das cidades por onde passa. A temporada 2023 do maior programa para formação de público para teatro infantil do país faz parte das ações comemorativas pelos 35 anos da Fundação ArcelorMittal.

O projeto Diversão em Cena, um dos maiores programas de formação de público para teatro infantil do país, tem o objetivo de levar diversão, cultura e entretenimento para milhares de crianças e famílias, priorizando, além do público das capitais, diversas comunidades com pouca ou nenhuma oferta cultural, localizadas fora dos centros urbanos, inclusive em áreas rurais.

Fundação ArcelorMittal

A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos para um futuro melhor. Saiba mais em: www.famb.org.br.

Acesso e formação de público

Para contribuir com a democratização do acesso à cultura, a Fundação ArcelorMittal atua diretamente em duas vias: a formação de público e a formação de profissionais para atuarem na área cultural. Neste contexto, destaca-se o Diversão em Cena. Realizado em parceria com grupos e produtores culturais, que contam com patrocínio da ArcelorMittal e Belgo Arames por meio das Leis Federal, Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura, a iniciativa leva apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas de todo o Brasil. Em dez anos de programa, o Diversão em Cena já ultrapassou 2 mil espetáculos pelo país e alcançou um público de cerca de 1 milhão de pessoas.

FICHA TÉCNICA
Direção, Concepção e Roteiro: Miriam Druwe
Intérpretes: Alessandra Fioravanti, Letícia Rossi, Elizandro Carneiro, Rafael Abreu, Manu Fadul, Gabriel Crispim e Orlando Dantas
Direção Cênica: Silvia Leblon
Trilha Sonora: Fábio Cardia
Cenografia e Figurino: Marco Lima
Projeto de Luz: Lúcia Chedieck
Vídeo-Cenário: Tatiana Guimarães
Treinamento Clown: Sílvia Leblon
Voz em off: Paulo Federal
Fotos: Cláudio Roberto e Sílvia Machado
Produção: Tono Guimarães – Plataforma Movente
Realização: Miriam Druwe Produções Artísticas
Gestão de projeto: Doble Cultural

SERVIÇO
Girassóis
De 6 a 8 de outubro de 2023, sexta às 9h e às 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h
Teatro Zé Maria - R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba/ PR
Ingressos: gratuitos |Reservas em https://www.eventbrite.com/e/curitiba-cia-de-danca-convida-cia-druw-girassois-de-van-gogh-tickets-718082011627?aff=oddtdtcreator
Classificação indicativa: livre
Duração: 60 minutos
Lotação: 177 lugares
Acessibilidade: Dia 7 de Outubro: Sessão com audiodescrição. Dia 8 de Outubro: oficina e espetáculo com tradução em Libras.

OFICINA
RECEBAM NOSSOS GIRASSÓIS
Oficina de dança voltada a crianças de 07 a 12 anos
Dia 08 de outubro de 2023, domingo às 14h
Duração da oficina: 1h30
Inscrições com até 1h de antecedência no teatro.
Limite de inscritos: 30 participantes
Oficina com tradução em Libras.

ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE

Espetáculo de Teatro de Formas Animadas se apresenta no palco do teatro Novelas Curitibanas em outubro

O Teatro Novelas Curitibanas prepara uma programação especial para o mês das crianças, com espetáculo voltado ao público infanto-juvenil e também para todas as idades. O espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE, do grupo Teatro de Bagagem, abre a programação com apresentações gratuitas nos dias 07 e 08 de outubro às 16h.
O espetáculo surge da trajetória artística e de amizade dos artistas curitibanos Naiara Parolin e Thiago Dominoni, coordenadores e atores neste projeto. Durante suas formações, desde o início do estudo do teatro em cursos livres até a formação universitária, ambos foram atravessados pelo teatro de formas animadas e se juntam neste projeto para criar o primeiro espetáculo do grupo, fruto de longas pesquisas sobre a lógica e a poética dos objetos e bonecos. Para somar a esta criação, Dico Ferreira, reconhecido nacional e internacionalmente no teatro de formas animadas, assume a direção do espetáculo.
O texto de ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE, de autoria de Thiago Dominoni, reflete sobre as pessoas que estão em travessia constante, pessoas sem morada fixa, pessoas que tornam o medo um lugar para enfrentar e compreender. Sendo assim, somos apresentados a seis personagens que estão diante do mar, entre a busca e a espera de seus familiares perdidos. Nessa viagem eles tentam reencontrar e afirmar suas identidades.
O grupo Teatro de Bagagem reflete e investiga a diversidade das infâncias e pretende integrá-las na criação do espetáculo. Desta maneira, o grupo se aproxima do Teatro de Formas Animadas como um lugar plural em que os objetos, bonecos e imagens se aliam às palavras para criar experiências entre o público e a obra.

MEDIAÇÃO TEATRAL
Juntamente com a temporada do espetáculo, o projeto apresenta uma ação de Mediação Teatral com o público presente no teatro. Enquanto o público vai chegando ao espaço de apresentação, serão recepcionados por uma exposição (produzida por artistas/pesquisadores), que irão conduzir o público para uma imersão na temática do espetáculo.
Os estudantes que realizaram as ações de mediação do projeto foram selecionados através de um chamamento direcionado para pessoas em formação na área artística. Após a seleção, os contemplados participaram de um período de pesquisa em Mediação Teatral, orientados pela professora Roberta Ninin, e onde foi estruturada a atividade que irá recepcionar o público na chegada ao teatro.

SOBRE O PROJETO
O projeto foi contemplado no edital de Fomento e Difusão em Artes Cênicas, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba. E irá realizar apresentações gratuitas no Teatro Novelas Curitibanas nos dias 07 e 08 de outubro - sábado e domingo, às 16 horas, com entrada gratuita.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO
Espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE - com o grupo Teatro de Bagagem
Dias: 07 e 08/10 (sábado e domingo), 16h.
Local: Teatro Novelas Curitibanas
Entrada franca.
Ingressos distribuídos a partir de 01 hora antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dico Ferreira
Elenco: Naiara Parolin e Thiago Dominoni
Dramaturgia: Thiago Dominoni
Colaboração Dramatúrgica: Dico Ferreira, bialopse, Igor Ribeiro e Naiara Parolin
Cenógrafo e Bonequeiro: Eduardo Santos
Bonequeira: Alyne Rocha
Figurinista: Gabrielle Windmuller
Costureira: Cristina Rosa
Iluminadora: Fábia Regina
Sonoplasta: Igor Ribeiro
Vozes: bialopse, Igor Ribeiro, Naiara Bastos e Thiago Dominoni
Orientador de comicidade: bialopse
Consultoria em Mediação Teatral: Roberta Ninin
Equipe de Mediação Teatral: Ana Katarina Duarte, Deni Henrique e Veronica Dias
Comissão de convocatória: Jéssica Quadros e Roberta Ninin
Arte Gráfica: Eric Sponholz
Direção de Produção: Edran Mariano
Realização: Teatro de Bagagem

Eduardo Bueno retorna a Curitiba para curtíssima temporada no Teatro Regina Vogue no Histórico Shopping Estação os dias 14 e 15 de outubro com seu novo espetáculo BRA$IL: PECADO CAPITAL.

Depois do sucesso da “Não Vai Cair no Enem – uma peça”, que lotou teatros Brasil afora, Eduardo Bueno volta aos palcos para virar a história brasileira de cabeça para baixo. De novo. Só que dessa vez, periga o dinheiro desviado cair do bolso dos corruptos...

BRA$L: PECADO CAPITAL
Em BRA$ILl: PECADO CAPITAL, Bueno conta, com graça e fervor, a história de 500 anos de corrupção grassando por esse país tropical abençoado por deuses e bonito por natureza.
O foco está na construção das nossas três capitais: Salvador (1549-1763), Rio de Janeiro (1763-1960) e Brasília (1960 -...).
Em mais de uma hora, sozinho no palco, contando só com a voz, com o conhecimento, a memória e sua hipnótica beleza física – embora o figurino e a projeção de algumas imagens deem uma mãozinha –, Bueno encarna os empreiteiros larápios com objetivo de desviar verbas – as da plateia. Mas em troca faz desfilar uma rosário de falcatruas, desvios de verbas, superfaturamento, obras paralisadas e uma roubalheira descarada – bem na nossa cara.
Mas é para rir? Bom, só se for para não chorar. Porque essa peça vem para emperrar a engrenagem e mostrar o óbvio: povo que não conhece a sua história está condenado a repeti-la.
Venha aprender, se divertir e ficar com peninha do seu próprio desconhecimento.

SERVIÇO
Eduardo Bueno em BRA$IL: PECADO CAPITAL
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos.

Datas: 14 e 15 de outubro
Horário: Sábado às 20h e Domingo às 18h
Local: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826

Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$75,00
Clube Gazeta do Povo: R$75,00
Doador de Sangue: R$75,00
Estudante: R$75,00
ID Jovem: R$75,00
Idoso: R$75,00
PcD R$75,00
Portador de Câncer: R$75,00
Professor: R$75,00
Inteira: R$150,00
Promocional – Mediante a doação de 1 livro em bom estado: R$ 100,00 (LIMITADO A 100 INGRESSOS POR SESSÃO)

Espetáculo RINHA representa Santa Catarina na segunda edição do Prêmio Wedo! de e-Teatro

A premiação, que acontece de 3 a 10 de outubro, terá parte da receita destinada ao Instituto Sertão Vivo

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Foto: Âmbar Audiovisual

A peça "RINHA", do grupo de teatro catarinense Risco Teatro, participa da segunda edição do Prêmio Wedo! de e-Teatro. A mostra acontece de 3 a 10 de outubro de forma totalmente online e celebra a marca de 40 mil acessos e 15 mil espectadores do e-Teatro WeDo!

O espetáculo "RINHA" conta com a direção do ator e diretor, Renato Turnes, e no elenco, conta com os atores Rafael Orsi de Melo e Rodolfo Lemos. O enredo traz à tona temas como a masculinidade tóxica e também sobre a relação do homem com sua própria masculinidade.

Além disso, a peça foi construída a partir de um procedimento documental. Os atores ouviram relatos e experiências de dois lutadores.

Por meio dessa troca, o espetáculo “RINHA” mostra “golpes de memória”, sombras da infância, afetos quebrados e expectativas tóxicas relacionadas aos conceitos de masculinidade. Com isso, “RINHA” transforma esse enredo documental em um jogo performático.

O Prêmio Wedo! de e-Teatro tem patrocínio da Sabesp, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Além disso, parte da verba arrecada durante as exibições dos espetáculos será direcionada para o Instituto Sertão Vivo, na Bahia.

Mostra cultural em apoio a famílias do sertão baiano

O Prêmio Wedo! de e-Teatro acontece de forma virtual e conta com a exibição de 13 espetáculos criados em diversas regiões do Brasil. Para acompanhar a mostra online é necessário realizar um cadastro no site da WeDo! Entretenimento.

O valor arrecadado durante o evento terá parte da receita destinada ao Instituto Sertão Vivo, localizado Paripiranga, sertão da Bahia.

“A Cultura e o desenvolvimento socioemocional que acontece por meio dela, são fundamentais para termos uma sociedade mais consciente. Por isso, vimos que era importante promover outra edição do Prêmio WeDo! Com isso, além de ajudar a mostrar a produção cultural produzida no país, identificamos a oportunidade de ajudar o Instituto Sertão Vivo que presta um serviço tão importante a essas famílias no sertão baiano”, comenta Carol Guimarães, sócia fundadora do e-Teatro WeDo!

A Organização Social Sem Fins Lucrativos (OSC), atua por meio de um ecossistema de desenvolvimento comunitário e foca suas ações para criar oportunidades para meninas e mulheres em situação de vulnerabilidade, assim como seus filhos.

Os projetos do Instituto Sertão Vivo estão concentrados nas áreas de: Educação Decolonial, Cultura, Tecnologia, Inovação e Desenvolvimento Comunitário e Sustentabilidade por meio da agricultura familiar.

Reunindo e exibindo espetáculos de todo o Brasil

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Foto: Âmbar Audiovisual

A curadoria do Prêmio Wedo! de e-Teatro selecionou 13 espetáculos dentre 225 inscrições de todo o Brasil. No último dia da mostra online, no dia 10 de outubro, acontece a grande premiação. O evento às 19h, no Mundo do Circo, na Av. Cruzeiro do Sul, 2230 - Parque da Juventude, Carandiru, São Paulo (SP).

O evento presencial conta com transmissão ao vivo pela plataforma do e-Teatro WeDo!, com a apresentação de Nany People (que também fará uma apresentação de seu pocket show “Nany é Pop”).

Por fim, a noite de premiação terá a performance da bailarina trans não-binária, Brun Willi, que funde dança e imagem em suas coreografias.

Serviço

Espetáculo "RINHA"
Apresentação: 2ª Edição do Prêmio Wedo! de e-Teatro
Data: 4 de outubro, às 21h
Ingressos: e-Teatro WeDo!
Direção: Renato Turnes
Elenco: Rafael Orsi de Melo e Rodolfo Lemos
Produção: Grupo Risco Teatro
Mais informações: https://www.wedoentretenimento.com/teatro-wedo

Homenagem às crianças com dança reúne Curitiba Cia de Dança e Cia Druw, de SP

“Memória de Brinquedo” e “Girassóis” valorizam a ludicidade com a dança contemporânea

Em Curitiba a Semana da Criança começa no dia 29 de setembro, com a curta temporada da obra de repertório da Curitiba Cia. de Dança “Memória de Brinquedo”. A apresentação faz parte da Semana da Criança, organizada e promovida pela própria Curitiba Cia de Dança, que também conta com a participação da premiada Cia Druw, que se apresenta pela primeira vez em Curitiba.
Em “Memória de Brinquedo” a Curitiba Cia de Dança utiliza a dança contemporânea como linguagem para celebrar histórias, lembranças e sensações da infância. Criado e coreografado por Luiz Fernando Bongiovanni, com direção geral e artística de Nicole Vanoni, “Memória de Brinquedo” busca colaborar com a reflexão sobre o mundo tecnológico e a ludicidade. Em outras palavras, o espetáculo investiga as relações do brincar a partir de memórias reais e ficcionais. Em um mundo cada vez mais digital este trabalho incentiva e defende um resgate do brincar como etapa fundamental do desenvolvimento do indivíduo. Estes espetáculos homenageiam a saudosa Regina Pessuti (in memorian), grande incentivadora da companhia curitibana.
“Memória de Brinquedo” tem patrocínio da CNH Industrial Capital, Sodabel 99 e Festval e apoio da Case IH e Case Construction. O espetáculo é viabilizado pela lei de incentivo à cultura, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal, da Curitiba Cia de Dança e – Amigos e dos Apoiadores da Dança de Curitiba (AADC).

Van Gogh em espetáculo infantojuvenil de dança
Além de “Memória de Brinquedo”, o público tem a grande oportunidade de conhecer o trabalho da Cia Druw, grupo premiado de São Paulo que vem pela primeira vez à Curitiba com o espetáculo infantojuvenil “Girassóis”. Serão quatro apresentações gratuitas que também integram o projeto Diversão em Cena, da ArcelorMittal, além de uma oficina gratuita para crianças de 7 a 12 anos.
Inspirado nas telas de Van Gogh, o trabalho é dirigido, concebido e roteirizado por Miriam Druwe. “Girassóis” é inspirado pela forma sensível do artista ver o mundo. Mergulhando na alma do pintor, suas histórias, obras e sua paixão pela natureza, o espetáculo traz Van Gogh e suas criações para um cenário leve, lúdico e poético, em que a vida se mostra em toda sua força, como as pinceladas pulsantes de emoção que marcaram toda a sua vida.
A companhia costuma explorar a linguagem do clown nas suas produções. Com narrativa leve e lúdica, potencializada por vídeos projetados no espaço, a conexão com o público é certa. “É interessante observar a percepção das crianças e a dos adultos sobre o espetáculo. Tem coisas que dialogam mais com um ou com outro. É uma experiência rica e emocionante para todos. Sinto que conseguimos humanizar essa figura tão emblemática que é o Van Gogh”, comenta Miriam.
A Cia Druw vem desenvolvendo sua trajetória no cenário artístico da dança contemporânea por meio de uma intensa atividade que tem como foco de pesquisa, criação, difusão e formação cultural. Criada em 1996 pela bailarina e coreógrafa Miriam Druwe, a Cia Druw vem desenvolvendo um trabalho cujo principal objetivo é experimentar novas possibilidades de pesquisa e criação dentro de uma linguagem própria. Reconhecida pela crítica e convidada a participar de vários eventos e festivais de dança em todo o país, a Cia Druw tem como um de seus objetivos a formação e a criação de espetáculos que possam contribuir para formação de público para a dança contemporânea, com temas atuais de interesse geral.
Nesta participação na Semana da Criança da Curitiba Cia de Dança, a Cia Druw vem à Curitiba como parte do projeto Diversão em Cena, da ArcelorMittal, um dos maiores programas de formação de público para teatro infantil no país.

Serviço:
[dança contemporânea] Curitiba Cia de Dança apresenta “Memória de Brinquedo”
Data: 29 e 30/09 e 01/10
Horário: 18h

[dança contemporânea] Cia Druw apresenta “Girassóis” (espetáculo infantojuvenil)
Datas e horários: 6/10, às 9h e às 15h; dias 7/10 e 8/10, às 18h.
Dia 8/10, às 14h - Oficina de dança gratuitas para crianças de 7 a 12 anos, no Teatro José Maria Santos. Inscrições no local, com 1h de antecedência.

Local: Teatro José Maria Santos – Rua Treze de Maio, 655 - São Francisco – Curitiba - PR
Informações: 3324 8208
Entrada franca

FICHA TÉCNICA “MEMÓRIA DE BRINQUEDO”
Direção Geral e artística: Nicole Vanoni
Concepção e Coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni
Assistente de Direção: Hamilton Félix
Ensinadores: André Oliveira, Claudio Fontan, Hamilton Félix e Nathalia Tedeschi
Professoras: André Oliveira, Cíntia Napoli e Nathalia Tedeschi
Fisioterapeutas: Marcela Pinho e Taline Algauer
Figurino e Cenário: Gelson Amaral
Costureira: Noeli Santana/ Sueli Oliveira e Andréia Medeiros
Projeto de Luz: Fabia Regina
Fotos: Lucília Guimarães
Vídeos: Elson Silva
Assessoria de imprensa: Flamma Comunicação Organizacional
Assessoria Jurídica: Camila Guimarães
Realização: Curitiba Cia de Dança, Paraná Cultura e AADC – Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba
Assistente de produção- Dani Pateti
Elenco: Cecilia Bassetti, Davi Lopes, Hamilton Felix, Iradorsey, Júlia Mello, Nathalia Tedeschi, Murilo Machado, Nicole Vanoni, Rayanne Ribeiro, Rodrigo Soares, Thaís Lima
Cia Jovem: Dani Pateti, Kuan Ferreira, Luana Hertt, Filipe Bueno, Mateus Yuri e Yan Ferreira

FICHA TÉCNICA “GIRASSÓIS”
Direção, Concepção e Roteiro: Miriam Druwe
Intérpretes: Alessandra Fioravanti, Letícia Rossi, Elizandro Carneiro, Rafael Abreu, Manu Fadul, Gabriel Crispim e Orlando Dantas
Direção Cênica: Silvia Leblon
Trilha Sonora: Fábio Cardia
Cenografia e Figurino: Marco Lima
Projeto de Luz: Lúcia Chedieck
Vídeo-Cenário: Tatiana Guimarães
Treinamento Clown: Sílvia Leblon
Voz em off: Paulo Federal
Fotos: Cláudio Roberto e Sílvia Machado
Produção: Tono Guimarães – Plataforma Movente
Realização: Miriam Druwe Produções Artísticas
Gestão de projeto: Doble Cultural

Voltamos em cartaz no mês da criança!!!!

Lançando luz para novos caminhos

Em fevereiro de 2023, a Alameda Cia. Teatral deu início a um projeto que acalentava há muito tempo: consolidar suas atividades formativas. Assim, começou a “Oficina de Montagem” com o propósito de realizar um projeto artístico que abarcasse as práticas e os processos de criação que o grupo desenvolve em seus espetáculos.
Por meio de dinâmicas corporais que investigavam o corpo brincante e a ludicidade, surgiram personagens que deram origem a um argumento elaborado em sala de ensaio: uma criança que tem medo de escuro e conhece um vagalume.
Assim nasceu Alumia!, um espetáculo para crianças que foi inteiramente criado de forma colaborativa.
A dramaturgia desenvolveu como foco central o modo de elaborar o medo e, assim, naturalizá-lo ludicamente. Isso se dá por meio da personagem Antônia, uma menina corajosa e curiosa que, ao se encantar com os vagalumes, entra em contato com um mundo diferente: o dos bichos. E ali, então, descobre que estão enfrentando um problema: a falta de luz ao anoitecer. O escuro é um dos grandes medos de Antônia e, então, junto com seus novos amigos, vai se aventurar em como vivenciar essa situação.

Sobre o espetáculo: No lusco-fusco, entre o dia e a noite, a menina Antônia se encanta com um vagalume piscando e o segue até o bosque. Sua curiosidade a leva para um universo que a fascina: o dos bichos! Lá, a Dona Aranha conta e reconta sempre a mesma história, mas convive em harmonia com Tixa, uma lagartixa fashionista. Muito boa-praça, o Sapão vive por ali vigiando tudo enquanto Mustique e Pelotí, pernilongos franceses, fazem suas viagens. No entanto, acontece que os vagalumes Pisca-Pisca, Pisca-Alerta e Lamparina não conseguem resolver um grande problema: a falta de luz que assombra Antônia.
Ficha Técnica

Elenco: Dani Machado, Patrícia Barros, Giovana Rodrigues, Rodrigo Gomes, Larissa Prestes, Victor Truccolo, Duda Tyzskouski, Wind Junior e Kellyn Bethania
Direção: Cristóvão de Oliveira

Dramaturgia: Alameda Cia. Teatral a partir do argumento de Kellyn Bethania

Trilha Sonora: Larissa Prestes – composição | Ariel Rodrigues – arranjos

Direção Musical: Larissa Prestes

Sonoplastia: Kellyn Bethania

Iluminação: Rafael Araújo

Cenografia: Dani Balhuk

Cenotécnico: Jesmiel Leite

Coreografia: Dani Machado

Figurinos (Concepção e Confecção): Cristóvão de Oliveira

Maquiagem: Patrícia Barros e Cristóvão de Oliveira

Ilustração: Johnny Peter

Produção: Galvani Júnior

Realização: Alameda Cia. Teatral

Serviço

Alumia! – Espetáculo para crianças | Classificação Livre

Teatro Enio Carvalho (Rua Mateus Leme, 990)

De 07 de outubro a 05 de novembro de 2023

Sábados e Domingos, às 16h

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Réquiem de Guerra estreia em Curitiba a partir de poemas da 1ª Guerra Mundial, reunindo humor e arte drag

Criada entre São Paulo e Curitiba, peça de Giovana Lago realiza apresentações gratuitas e narra a saga de um soldado em seu processo de alistamento militar.

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Na foto de Monica Lachman, Don Giovani encena o jovem rapaz e seu processo de alistamento militar. A peça gratuita entra em cartaz dia 28 de setembro no Espaço Fantástico das Artes.
(Para mais fotos acesse o link: https://drive.google.com/drive/folders/1-GrImIERXtRy_jTTyqJJwF-MxrdYMLmr)

Depois de realizar aberturas de processo em São Paulo, RÉQUIEM DE GUERRA estreia em Curitiba no dia 28 de setembro, e permanecerá em cartaz durante 3 semanas. Criada pela artista Giovana Lago, que perseguiu durante dois anos a ideia de uma ‘dragaturgia - a construção de cena a partir do deslumbre da linguagem drag’, a peça parte de poemas de jovens soldados LGBTQIA+ escritos nos fronts de batalha durante a I Guerra Mundial. A partir destes materiais, que foram trabalhados e retrabalhados pela artista, a peça discute a violência masculina e provoca: o corpo de um jovem rapaz é bélico por si só ou a história construiu uma carapaça ao seu redor?
Com todas as apresentações gratuitas, a dramaturgia da peça aborda diversas discussões que estão muito em voga em dias como os de hoje, em que tanto debatemos o militarismo, por exemplo. Afinal, movida pela pesquisa histórica que desenvolveu acerca dos processos de propaganda e de alistamento durante a I Guerra, a artista Giovana Lago - mergulhada em sua persona drag Don Giovanni - concebeu a história da peça em que apresenta a jornada de um jovem rapaz de natureza doce e o seu processo de alistamento e treinamento corporal militar. Com humor e linguagem ágil, a peça tenta flagrar cenicamente a destruição da imagem do guerreiro viril frente ao imparável avanço das tecnologias bélicas.
Procurando entender e desmontar o conceito do que seria uma representação legítima da masculinidade ideal em período de guerra, a artista mescla elementos do cabaré, do vaudeville e da comédia. Todos esses recursos estabelecem um diálogo mais popular que, embora divirta e gere risos, tem o propósito de pensar e provocar reflexões acerca da masculinidade, “explorando os signos e corporalidades da crise da virilidade através da poética drag king, que é a arte de fazer da masculinidade o seu show”, revela Giovana. Esses movimentos tão diversos propõem-se também a retirar a arte drag king e a cultura LGBTQIA+ do imaginário comum de entretenimento barato”, questiona a artista que desenvolve pesquisa drag king já há 6 anos.
A “drag”aturgia de “Réquiem de Guerra” está em construção desde junho de 2021, quando o projeto foi um dos selecionados para o recebimento de uma bolsa de desenvolvimento e pesquisa do Festival Panorama Raft, iniciativa independente do poder público brasileiro em parceria com diversas entidades privadas do Brasil, América do Norte e Europa. A estreia nacional ocorre em Curitiba, no próximo dia 28, e é produzida pela Pomeiro Gestão Cultural, com recursos do Mecenato Subsidiado de Curitiba, o que torna possível o caráter gratuito das ações. A temporada corre até o dia 15 de outubro, no Espaço Fantástico das Artes, sempre às 20h, sendo que aos sábados e domingos haverá sessões também às 17h. Para retirada de ingressos basta comparecer ao teatro com uma hora de antecedência. O trabalho é recomendado para pessoas acima de 14 anos. Acompanhar também: @domhiovanni.dk

SINOPSE
Um jovem rapaz tem a delicadeza exorcizada de seu corpo. Uma imitadora de homens do vaudeville é contratada para alistar novos soldados. Um jovem soldado carrega seu próprio corpo pelos campos de batalha. Partindo de poemas escritos por soldados LGBTQIA+ no front da I Guerra Mundial, Don Giovanni explora através da poética drag king e da linguagem dos shows de variedades como esse conflito alterou a paisagem e as subjetividades das masculinidades do século XX – e como isso ecoa nos corpos dos jovens rapazes de hoje.

SERVIÇO
Temporada de 28/setembro a 15/outubro.
Quinta a domingo às 20h00. Sábados e domingos também às 17h.
Espaço Fantástico das Artes - Rua Trajano Reis, 41 - São Francisco
Entrada franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos I Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Concepção e Dragaturgia: Giovana Lago e Don Giovanni
Interlocução em Dragaturgia: Jorge Machado, Juno Gasparoto, Neto Alencar e Rubia Romani
Interlocução em Encenação: Nash Laila
Consultoria em Canto: Beatriz Id
Pesquisa em Movimento: Divanna Montez
Criação em Projeções: Ricardo Kenji
Desenho de Luz: Semy Monastier
Sonoplastia e Criação em Áudio: Vini Ruiz
Composição “Vossa Alteza, Bode Gigolô”: Beatriz Id, Felipe Botelho, Giovana Lago e Kaiala Mavamba
Harmonia “Vossa Alteza, Bode Gigolô”: Felipe Botelho
Participação especial em Vídeo: Fernando Piranha, Rud Fiamino, Maria João e Vinícius
Figurino e Adereços: Rafael Jubainski
Cenografia: Ana Kummer
Cenotécnica: Fabiano Hoffmann
Artesania de Leque: Anita Malcher
Elaboração de Material Didático: Be Rgb
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Captação de Recursos: Meire Abe
Estágio em Drag: Nicholas Patias
Assessoria em Comunicação: Bruna Bazzo - BB Comunica
Design Gráfico: Lucas Ferreira
Fotografia: Monica Lachman
Realização e Criação: Cabaré Notívagas
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

UNIVERSO LÚDICO: ATINJ III MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANÇAS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De quarta, dia 20 de setembro, a 01 de outubro, Curitiba será palco para vinte apresentações teatrais de dez companhias paranaenses em quatro espaços culturais que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e o sorriso do teatro vão tomar conta de Curitiba neste mês. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar a partir desta quarta, dia 20 de setembro, até 01 de outubro, a III Mostra ATINJ de Teatro para Crianças, patrocinado pelo Programa de Apoio e Incentivo à cultura, Fundação Cultural de Curitiba e UNINTER. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão em quatro espaços culturais - Espaço Cultural da Cia. do Abração (Bacacheri), Espaço Palco Escola (Rebouças), Espaço da Criança (Santa Felicidade) e no Centro Cultural Boqueirão (Boqueirão). A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação.

Serão 20 apresentações de 12 espetáculos diferentes de dez companhias de Curitiba, Maringá, Sarandi e Ponta Grossa. Deste total, 12 apresentações vão acontecer em dias letivos, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Já, nos finais de semana serão realizadas oito apresentações gratuitas abertas ao público. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por oficinas teatrais, direcionadas a professores, mesa-redonda e palestra sobre a história do teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Fátima Ortiz, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A terceira mostra ATINJ traz espetáculos para as crianças e familiares e escolas, espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo. O teatro é transformador, envolve as crianças na fantasia e propicia reflexões sensíveis. Aproximar o público infantil do teatro é uma nobre missão. A variedade temática das peças desenvolve nas crianças o gosto pela arte e pelo teatro”. E completa: “Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficinas, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da Atinj.

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO – CURITIBA: A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. CIRCO TEATRO SEM LONA - MARINGÁ/PR: A companhia Circo Teatro Sem Lona foi originada em 1996, unindo várias técnicas circenses: acrobacia, malabares, trapézio, mágicas e estudos sobre a figura do palhaço. A companhia, por iniciativa de Ochôa, encaminhou projeto de Lei Municipal de Incentivo à Cultura para uma pesquisa de investigação teatral e circense. Após três anos de estudos, laboratórios e práticas, resultaram no espetáculo de circo teatro “O Amor de Peri e Ceci- ”, inspirado na obra de José de Alencar “ O Guarani”. As encenações são irreverentes, dinâmicas, satíricas e musicais, apoiadas na linguagem simples e popular, como forma de atingir o público eclético.

ANALUA PRODUÇÕES – CURITIBA/PR: A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

COCOTTE MINUTTE PRODUÇÕES – CURITIBA/PR: A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais e arte educação nas cidades de Arapoti e Curitiba, no estado do Paraná. Pós-Graduada em Educação Infantil pelo SENAC. Formada no curso de Licenciatura em Teatro da Faculdade de Artes do Paraná – FAP e pelo Curso Técnico Profissionalizante em Comunicação e Arte do Colégio Estadual do Paraná – CEP. Desde 2014 a Cocotte Minute auxilia nas produções de espetáculos e participações da Cia. do Abração em vários festivais de teatro do Brasil.

CIA. PÉ NO PALCO– CURITIBA/PR: Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS – CURITIBA/PR: Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. ESPAÇO DA CRIANÇA– A empresa Espaço da Criança foi fundada em 1.986, por Giovani Cesconeto, para produzir espetáculos de teatro, cinema e eventos culturais. Produziu 158 espetáculos para infância e juventude. Foram mais de 2.000 apresentações, 1.500 horas de cursos para formação de professores, e passou de 1.000.000 de espectadores.
CENATRUPE – SARANDI/PR
A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

GRUPO DIA DE ARTE – PONTA GROSSA/PR
O Grupo foi criado em 2014 em Ponta Grossa/PR, com o seu primeiro espetáculo direcionado ao público infantil “Heróis da Natureza”, que venceu o Prêmio Circulação de Espetáculos do Município de Ponta Grossa em 2015. Desde então, vem criando novas dramaturgias que estão sendo reconhecidas e premiadas pelo estado.
Em 2017 estreou “Ai! Sumiram os brinquedos” e venceu no mesmo ano o edital “Prêmio Domingo tem teatro 2017” da Secretaria de Cultura do Estado do Paraná, onde realizou apresentações em diversas cidades. Desde sua estreia foram realizadas mais de 200 apresentações em diversos eventos, teatros e cidades.

MEU CLOWN - MARINGÁ/PR
O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

O OLHO D’ÁGUA DIAS 20 e 21/09, quarta e quinta-feira às 10h
Cia Pé no Palco – Curitiba/PR

Sinopse - Uma troupe de artistas viajantes conta uma história onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar para sempre. Menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico conduzem à história e nos levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios. “O Olho D’ Água” é um espetáculo cuja ênfase no imaginário toca a criança ludicamente oferecendo-lhe estímulos para buscar posturas reflexivas e autenticidade. A trajetória das personagens nos leva a reconhecer o planeta como uma terra encantada, despertando nossas emoções ao valorizar o mundo simbólico e o respeito universal. Para a concepção cênica do espetáculo O OLHO D’ÁGUA desenvolvemos um trabalho de pesquisa de linguagem cênica, considerando as peculiaridades do teatro para crianças. O texto foi criado especialmente para o grupo valorizando as capacidades individuais. A dramaturgia foi explorada de maneira poética e contundente, buscando dentro do processo criativo a tradução das infinitas possibilidades que o tema “água” desperta. Integram o texto canções especialmente compostas para o espetáculo por Rosy Greca e interpretadas ao vivo pelos atores que também se revezam na produção de sonoridades que completam os arranjos gravados. Os cenários, figurinos e adereços foram criados num processo conjunto com direção e elenco buscando redimensionar a dramaturgia e igualmente contribuir para a valorização das cenas e situações, e especialmente para a composição das personagens.
Duração: 50min
Classificação – Livre

SOBREVOAR – DIAS 20 e 21/09, quarta e quinta-feira às 15h
Cia. do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - “SobreVoar” fala do menino Albertinho, seus sonhos, medos, desafios, obstáculos, persistência, coragem e as realizações que o levaram ao céu de Paris, cidade que o reconheceu como Santos Dumont, um brasileiro inventivo e destemido. “SobreVoar” mostra Santos Dumont criança, na figura do menino Albertinho Dumundo. Ele, como tantas outras crianças, é apresentado como um menino que vive numa dimensão atemporal de sonho, onde após inúmeras tentativas, quedas e muita coragem para recomeçar e persistir, consegue realizar o seu desejo de voar, acreditando que sempre é possível realizar seus sonhos, mesmo quando as dificuldades aparecem instransponíveis ou irrealizáveis. Entre travesseiros, edredons, chapéus e uma mágica cama, o menino dialoga com instigantes personagens: os “Engenheiros do Sonho”, que habitam o seu imaginário, uma improvável lagarta que sonha voar até a lua e as figuras desafiadoras da “Dúvida”, da “Curiosidade”, da “Vaidade” e da “Coragem”, além de incrédulos franceses que se curvaram, depois, diante do que ele mostrou ao redor da Torre Eiffel e no céu de Paris. O tempo é assinalado por um relógio “maluco” que pontua as ações dos personagens e dá saltos atemporais e inusitados nas descobertas que Albertinho faz e que revelam como ele conseguiu transformar a vaidade em um instrumento de improvisações e de inventividade. Todos os atores, em momentos especiais da montagem, vivem a experiência de serem Albertinho Dumundo. Duração: 50min
Classificação – Livre

ESPERANDO O TURRÃO – DIAS 22 e 23/09, sexta-feira às 10h e sábado às 11h
Circo Teatro Sem Lona – Maringá/PR.
Sinopse - Esperando o turrão é apresentado por uma dupla de Clowns. Nesse espetáculo de variedades, mostramos o que é o circo teatro, e apresentamos a figura do palhaço que se encarregava de unir os números nos antigos espetáculos. Em nossa encenação o palhaço realiza todos os números, trazemos a público a montagem das cenas e do número, tornando a plateia cúmplice da encenação, envolvendo o espectador em determinados números.
Duração: 50min
Classificação – Livre

QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? – DIA 24/09, domingo às 11h.
Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa.
Calma, calma.. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o Forró, do Canto Lírico ao Rock n' Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões?
Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo.
Duração: 50min
Classificação – Livre

UM MUNDO DEBAIXO DO MEU CHAPÉU - DIAS 22 e 23/09, sexta-feira às 15h e sábado às 16H
Cocotte Minute Produções – Curitiba/PR

Sinopse - A Cocotte Minute, inspirada pela genialidade do silencio de Chaplin, oferece às crianças de todas as idades “Um mundo debaixo do meu chapéu”, peça de Sombras, Objetos e Atores que procura, através da simplicidade e da poesia, reavivar o universo chapliniano preto-e-branco mais colorido que o cinema já presenciou. Os filmes O Garoto, Luzes na Cidade, Em Busca do Ouro, Tempos Modernos, O Grande Ditador e Luzes da Ribalta servem como referência para a elaboração do roteiro do espetáculo. A fonte de inspiração principal é a personagem Carlitos, e cenas como a do Ballet dos pãezinhos são citadas e recriadas. A ideia central da Cocotte Minute é proporcionar aos pequenos e grandes um resgate da produção cinematográfica de Charles Chaplin, trazendo à cena ícones do universo deste grande criador, como o inesquecível Carlitos, partindo dos princípios da arte-educação, onde todos os artistas envolvidos no projeto estão conscientes do importante papel que representam como formadores de opinião. No espetáculo, três contrarregras sonhadores brincam com a imagem de Carlitos abordando temas como a generosidade e a responsabilidade social. Apresentar esse ícone para crianças de hoje é como abrir portas para um novo jeito de caminhar, um jeito meio desengonçado, ingênuo, verdadeiro e cheio de esperança, combatendo o que não nos faz bem com o que mais simples existe: sendo humano.
Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES E MUITAS MAINHAS – DIA 24/09, domingo às 16h
AnaLua Produções – Curitiba/PR
Sinopse: Embasado em obras literárias nacionais, o grupo de pesquisa e encenação da Cia. do Abração, fundamentado nos princípios sócio-construtivistas que norteiam sua pesquisa, propõe a realização de um espetáculo sob as técnicas da contação de histórias e abstração e manipulação de objetos. O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Ao final de cada espetáculo haverá uma mostra Três simpáticos velhinhos que adoram contar histórias, um para o outro e, do seu jeito, trarão ao espectador alguns contos da literatura nacional, dirigidos à criança. Nossos contadores de histórias, divertidos e ingênuos velhinhos se confundem, brincam e se emocionam com a pureza própria de uma criança. Movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, começam a falar sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Neste clima de brincadeira e Faz-de-Conta, fazem abstrações imaginando que todas as coisas, isto é, objetos do cotidiano, elementos da natureza e seres elementais, também têm mães. Concluem-se como podem ser diferentes e ao mesmo tempo semelhantes a nós, as diversas relações entre mães e filhos: tudo quanto à imaginação e a sensibilidade de uma criança podem permitir. Um trabalho de muita sensibilidade e delicadeza feito para todas as crianças, de todas as idades, inclusive, aquelas dentro de nós.
Duração: 50min
Classificação – Livre

AS 4 ESTAÇÕES – DIAS 27 e 28//09, quarta e quinta-feira às 10h
Espaço da Criança- Curitiba/PR
Sinopse - Mais que um alerta para a população. Um chamado para salvar o planeta! É isso que o Espaço da Criança pretende com a montagem de “As Quatro Estações”. Verão, Outono, Inverno e Primavera, estão brigando entre si, disputando espaço, pois já não sabem mais de quem é a vez de reinar. Chuva ácida, granizo, fortes tempestades, inundações, secas prolongadas. Parece que as estações estão fora de controle. Mãe Natureza, preocupada com esta situação extrema pede socorro. Na tentativa de evitar a tragédia final, incumbe às Quatro Estações uma importante missão. Devem sair pelo mundo e descobrir as causas destas bruscas mudanças no clima. Elas andam pelos cinco continentes e vão constatando coisas terríveis: Na mata fechada, o homem corta árvores, destrói florestas, acaba com a vegetação e os animais fogem desesperados; no mar, navios despejam todo tipo de lixo, nas grandes geleiras, morsas, pinguins, leões marinhos, ursos, focas e outras espécies estão morrendo com o aquecimento da terra; nas ruas, milhões de veículos despejam no ar toneladas de fumaça todos os dias, gerando doenças respiratórias graves. Diante deste quadro triste criado pelo homem As Quatro Estações se desesperam. Mas o ápice da tragédia se dá quando elas encontram uma criança jogando lixo no chão. Voltam para a Mãe Natureza e relatam tudo o que viram. Temos que formar cidadãos do mundo, pois eles certamente serão os adultos de amanhã que poderão salvar o nosso pequeno e sofrido planeta. Cenas de forte apelo educacional e consistência nas imagens para a transformação. É o que propõe Giovani com esta importante produção teatral. Precisamos de um choque cultural definitivo, ou pereceremos todos, guiados que somos pelo desejo ardente do consumismo, egoísmo e individualismo.
Duração: 50min
Classificação – Livre

COMPADRE SAPO E A FESTA NO CÉU DIAS 29 e 30/09, sexta-feira às 10h e sábado às 11H
Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse – O Espetáculo "Compadre Sapo e a Festa no Céu" é uma adaptação do conto popular "Festa no Céu", e é realizado por Elaine Teleken da Cia.Cenatrupe. O espetáculo traz a História de um sapo muito esperto que vivia na lagoa, porém ao saber que haveria festa no céu, agarra-se na viola da Urubu para ir a tal festa, e por fim a Urubu tenta dar uma lição no compadre, mas mais uma vez o sapo consegue escapar a enganando. Com o espetáculo a Cia. Cenatrupe objetiva-se levar o mundo lúdico para todos os públicos em especial o infantil, estimulando a imaginação, a sensação e percepção crítica com relação aos personagens, além do divertimento, visando neste espetáculo um resgate das histórias contadas pelos avós. Os contos populares servem para entreter ou educar o ouvinte. Por isso, através deles o povo transmite seus saberes, valores e crenças, ou seja, a sua cultura. Os personagens que geralmente aparecem nos contos populares são animais e outros seres da natureza, que procuram transmitir lições de moral. A origem dos contos populares perdeu-se no tempo, sendo estes agora contos de domínio público. Por isso, cada geração transmite essas histórias à sua maneira. Além disso, os contos oferecem modelos de identificação de atitudes que são indispensáveis como parâmetros para o bem-estar na vida.
Duração: 50min
Classificação – Livre

O TELEPATA DIA 01/10, domingo às 11h
Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação.
Duração: 50min
Classificação – Livre

O GIGANTE EGOÍSTA DIAS 27 e 28//09, quarta e quinta-feira às 15h
Cia MRG produções artísticas – Curitiba/PR
Sinopse - O GIGANTE EGOÍSTA conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem; mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano. O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos.
Duração: 50min
Classificação – Livre

AI! SUMIRAM OS BRINQUEDOS - DIAS 29 e 30/09, sexta-feira às 15h e sábado às 16H
Dia de Arte – Ponta Grossa/PR.

Sinopse - “Ai! Sumiram os brinquedos” é um espetáculo infantil, com linguagem circense que tem como tema o resgate dos brinquedos antigos, como o pião de corda, cantigas de roda, peteca, elástico, ioiô, etc. Em uma fazenda, Pimenta e Docinho recebem uma inesperada visita de um mensageiro das brincadeiras, o qual está rodando o mundo para apresentar às crianças os brinquedos brincantes que estavam sumidos há muitos e muitos anos. Com a linguagem clown, com muita graça e diversão eles viajam nesta aventura para o resgate destes brinquedos antigos e descobrem que estes brinquedos não funcionam com botão, nem com baterias e muito menos com eletricidade e sim com a energia e a Magia de cada criança. Em “Ai! Sumiram os brinquedos”, é trabalhado o lúdico dos brinquedos antigos que com o avanço da tecnologia está sendo esquecido. O espetáculo mostra que os brinquedos brincantes de todos os tempos também são muito divertidos e funcionam com a energia e a magia de cada criança sem ligar na tomada ou colocar pilhas, despertando assim a curiosidade e desejo das crianças brincarem, além de proporcionar a experiência artística, essencial ao desenvolvimento psicológico e social da criança.
Duração: 50min
Classificação – Livre

ORQUESTRA DE BEXIGAS – DIA 01/10, domingo às 16h
Cia Meu Clown – Maringá/PR.
Sinopse: Orquestra de Bexigas surgiu das pesquisas e treinamentos do Grupo Meu Clown relativo a arte do palhaço, baseado em gags clássicas e cenas autorais a metodologia parte de improvisações e jogos típicos da pedagogia do clown. Inspirados nas "entradas" tradicionais dos palhaços de Cabaret e do Circo, o espetáculo é composto por cenas curtas em forma de números circenses e cênicos. A cena acontece a partir do jogo entre os palhaços em suas relações com objetos simples e na interação com o público por meio da triangulação. O gesto é explorado de maneira poética e cômica na busca constante de uma cena viva e capaz de manter o frescor do instante presente. O trabalho do grupo desenvolvido nesse espetáculo se identifica com o processo de pesquisa do LUME no que tange a figura do clown, pois compartilhamos das mesmas referências, como Philippe Gulier e Jacques Lecoq, já que o diretor do grupo Marcelo Colavitto teve como mestre Giovanni Fusetti, discipulo direto de Lecoq. A obra é um misto do resgate da tradição e renovação da linguagem, nos inspiramos na prática dos grandes mestres e seus ensinamentos, nos apropriando e levando em consideração as demandas da contemporaneidade
Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
ATINJ III MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANÇAS
Quando: De 20set a 01out de 2023 (de quarta a domingo)

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO PALCO ESCOLA (R: Conselheiro Dantas, 20 - Prado Velho)
Apresentações período da manhã: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:
20/09/23: O Olho D’água, quarta-feira, às 10h.
21/09/23: O Olho D’água, quinta-feira às 10h.
22/09/23: Esperando o Turrão, sexta-feira às 10h.
23/09/23 (sábado) , Esperando o Turrão às 11h – ABERTA AO PÚBLICO
24/09/23: Quer Brincar de Alguma Coisa? Coisa!?, às 11h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NA CIA DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
Apresentações período da tarde: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:
20/09/23: Sobrevoar, quarta-feira, às 15h.
21/09/23, Sobrevoar, quinta-feira às 15h.
22/09/23, Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu, sexta-feira às 15h.
23/09/23, Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
24/09/23: Estórias Brincantes de Muitas Mainhas às 16h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO TEATRO ESPAÇO DA CRIANÇA (R: Domingos Strapasson, 620)
Apresentações período da manhã: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:

27/09/23: As 4 Estações, quarta-feira, às 10h.
28/09/23: As 4 Estações, quinta-feira às 10h.
29/09/23: Compadre Sapo e a Festa no Céu, sexta-feira às 10h.
30/09/23: Compadre Sapo e a Festa no Céu às 11h – ABERTA AO PÚBLICO
01/10/23: O Telepata às 11h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO Centro Cultural Boqueirão (R. José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Apresentações período da tarde: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:

27/09/23: O Gigante Egoísta, quarta-feira, às 15h.
28/09/23: O Gigante Egoísta, quinta-feira às 15h.
29/09/23: Ai! Sumiram os Brinquedos, sexta-feira às 15h
30/09/23: Ai! Sumiram os Brinquedos, às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
01/10/23: Orquestra de Bexigas, às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
ATIVIDADES COMPLEMENTARES

OFICINA TEATRAL PARA PROFESSORES – TOTAL 40 VAGAS
Grupo 1: Dia 22/09/2023, das 08h às 11h na Cia do Abração – 20 VAGAS

Grupo 2: Dia 22/09/2023, das 14h às 17h no Palco Escola – 20 VAGAS

- A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal, etc... Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS – A ARTE DE BRINCAR (em dois módulos) – 40 VAGAS NO TOTAL

Grupo 1: Dia 29/09/2023, das 09h30 às 11h30 na Boa Vista– 20 VAGAS

Grupo 2: Dia 29/09/2023, das 14h30 às 16h30 na Regional Matriz – 20 VAGAS

O objetivo da oficina é compartilhar com as crianças, a vivência do trabalho realizado com o Grupo de Pesquisas Cênicas da Cia do Abração, Companhia da qual a ministrante faz parte, com técnicas corporais lúdicas da Contação de Histórias e Animação de Objetos, presentes na prática do Teatro para Crianças da companhia, como também exercícios de primigênia teatral

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Onde: Centro Cultural Boqueirão (R. José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Quando: 01/10/2021, das 18h às 21h
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

SÁBADO: Martinho da Vila vem a Curitiba com show especial

Sambista chega à capital paranaense dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Uma das principais vozes do samba, Martinho da Vila retorna a Curitiba com seus sambas clássicos, em um show especial e inédito, no dia 23 de setembro, sábado, a partir das 21h15, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

O show é baseado no LP Canta Canta, Minha Gente, lançado em 1974, e é permeado por sucessos de outros álbuns, tais como "Devagar Devagarinho", "Renascer Das Cinzas", "Kizomba", "Mulheres" E "Madalena".

O cantor sobe ao palco acompanhado da banda que já se tornou a Família Musical! Por anos, essa é a base da formação da banda, além das filhas Analimar e Alegria, e do neto Guido.

SERVIÇO – Martinho Da Vila em Curitiba

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos estão à venda a partir de R$ 90 e variam de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento

Madeleine Peyroux retorna ao Brasil com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”

Em Curitiba, artista se apresenta dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra

A cantora e compositora americana Madeleine Peyroux aterrissa no Brasil para seis apresentações com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”. Em Curitiba, a artista se apresenta no dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro.

O espetáculo faz parte da série Jazz All Night, criada em 2007 pela Dellarte Soluções Culturais com o objetivo de estabelecer uma nova plataforma de música para o Brasil e criar uma nova ponte entre a plateia e o gênero de música do jazz. A série se solidificou rapidamente como um dos principais eventos musicais no calendário do país. "Descobrimos o jazz de Madeleine Peyroux nos anos 90. Ouvir aquela voz, que nos remetia ao que de mais emblemático tinha o jazz, encantou e segue nos encantando", conta Steffen Dauelsberg, CEO da Dellarte.

A nova turnê traz ao público os sucessos dos quase 20 anos de carreira da cantora, aclamada pela crítica e amada pelo público, além das músicas mais recentes, escritas por ela nos últimos 10 anos. O show traz também faixas dos catálogos Atlantic e Decca/Emarcy. Como marca registrada, nas músicas, Peyroux mistura jazz, blues, folk, soul-funk e pop. "O programa é um documento vivo de suas metamorfoses artísticas. The Best of Madeleine Peyroux combina o pungente com o charmoso, o antigo com o novo e os amados clássicos com as composições originais", destaca Dauelsberg.

Madeleine traz a energia de Leonard Cohen (“Dance Me to the End of Love”), Bob Dylan (“You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go”), Charlie Chaplin (“Smile”), Edith Piaf (“La Vie en Rose ”), ou do cantor pós-punk Elliott Smith (“Between the Bars”), sempre de forma sedutoramente cautelosa, respeitosa e cristalina. À frente dos vocais e da guitarra, Madeleine Peyroux divide o palco com Andy Ezrin nos teclados, Barak Mori, no baixo e Graham Hawthorne na bateria.

Além de Curitiba, a cantora passa pelo Rio de Janeiro (25/09), Porto Alegre (29/09), Brasília (1.o/10), Belo Horizonte (03/10) e São Paulo (04/10).

Serviço

O melhor de Madeleine Peyroux

Data: quarta-feira, 27 de setembro

Local: Teatro Guaíra, Curitiba - PR

Ingressos à venda no www.diskingressos.com

Mais informações: www.dellarte.com.br

Espetáculo tragicômico “Humanismo Selvagem” estreia na CAIXA Cultural Curitiba

Peça da companhia curitibana Bife Seco aborda o passado escravista de família abastada do Sul com influências em produções cinematográficas da A24. A temporada é de 21 de setembro a 8 de outubro

Humanismo Selvagem é o novo espetáculo da companhia curitbana Bife Seco - Cred Tiago Muchaki
Uma típica família sulista de classe alta organiza uma festa com seus entes mais íntimos para celebrar os 100 anos de seu patriarca. Quando a antiga empregada comparece ao evento, o passado criminoso de exploração do aniversariante vem à tona e traumas esquecidos ressurgem para desestabilizar as delicadas relações familiares. Essa é a premissa inicial de “Humanismo Selvagem”, novo espetáculo da companhia curitibana de teatro Bife Seco.

A tragicomédia, que estreia no dia 21 de setembro, na CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280), tem texto vencedor no Prêmio Outras Palavras 2020 e reúne grandes nomes da dramaturgia paranaense no elenco, como Giovana Soar e Ranieri Gonzalez, contando também com Flávia Imirene, Sávio Malheiros, Jeff Bastos, Eliane Campelli, Amanda Leal e Val Salles. O texto e a direção são de Dimis.
Os ingressos estão à venda na bilheteria física do Caixa Cultural Curitiba com valores entre R$15 (meia-entrada) e R$30. As sessões ocorrem às 19h, de quinta-feira a domingo, até 8 de outubro.

Humanismo Selvagem estreia na CAIXA Cultural Curitiba no dia 21 de setembro - Cred Tiago Muchaki
O passado escravista

Com primeira versão datada em 2013, “Humanismo Selvagem” sempre teve como centro as rachaduras de uma família rica sulista que construiu sua riqueza sobre um passado escravista. “Ao longo desses 10 anos, o texto passou por várias versões, porque a discussão sobre esse tema sempre evolui. Mas eu acho que agora ele chegou na sua melhor versão e está pronto para estrear. É um terror psicológico estilo A24 que escala para níveis cada vez mais absurdos, mas também é uma comédia caótica sobre uma família disfuncional. Eu acho que o público vai se identificar muito, mas nem sempre isso vai ser agradável”, comenta o criador e diretor do espetáculo, Dimis.

O planejamento para levar o espetáculo da forma certa aos palcos vem da dupla de produtores Jac Alber e Sávio Malheiros, que entendem a delicadeza e a oportunidade que o tema exige de ampliar o debate sobre o reflexo do racismo estrutural e do legado escravocrata na sociedade brasileira contemporânea, de uma maneira aliada e agregadora. “O tema não é fácil de digerir, mas o formato em tragicomédia e as grandes atuações nos possibilita acessar os mais diversos públicos e prender as pessoas do início ao fim. Mesmo assim, é uma jornada de reações diversas, com identificações positivas e negativas que se alternam o tempo todo. Então temos noção de que nem todo mundo vai gostar” aposta o ator e também produtor no projeto, Sávio Malheiros, que já faz planos de levar o espetáculo para São Paulo e Rio de Janeiro, após a temporada curitibana.

Cultura pop, mundo da moda e house music

O cenógrafo e figurinista, Leo Gegembauer, assina uma proposta estética maximalista para “Humanismo Selvagem”, mescladondo referências da cultura pop, com ícones do mundo fashion e nomes renomados do design nacional, como os irmãos Campana e o arquiteto Sig Bergamin.

“Preparamos tudo para transportar o público para dentro da casa cheia de luxo e ostentação da família vista isso”, diz Gegembauer, que veio diretamente de Londres para o espetáculo.

A trilha-sonora da montagem resgata a trajetória de negritude da house music e foi composta especialmente pelo produtor musical Duda Rezende, responsável por labels como Funkzomba e BRZLN AIR, que chamaram a atenção de gravadoras em Chicago e Nova York.

Influência do cinema

Assim como em todos os trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma grande inspiração para a mais recente montagem, tendo papel fundamental na criação da histórias dos Aguzzini e trazendo referências nos clássicos modernos de terror da produtora A24, como “Hereditário” e “Midsommar”, de Ari Aster, assim como em “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert.
“A ideia de famílias disfuncionais que precisam encarar fantasmas de um passado traumático está ali, mas contrapondo a uma temática que o público brasileiro vai logo se conectar, o do legado criminoso de exploração e racismo no qual muitas fortunas foram forjadas”, completa Dimis.

“Humanismo Selvagem” se junta ao amplo acervo da Bife Seco, que conta com 13 anos de história com musicais de grande porte, podcast ouvidos em mais de 30 países e passagens por diversos palcos e festivais brasileiros e um público de mais de 500 mil espectadores. A recente produção vem com a responsabilidade de continuar o sucesso do seu antecessor, “O Fantasma de Friedrich - Uma Ópera Punk”, que teve sua temporada de estreia esgotada no Centro Cultural Teatro Guaíra.

“Humanismo Selvagem” fica em cartaz de 21 de setembro a 8 de outubro na CAIXA Cultural Curitiba, com apresentações de quinta-feira a domingo, às 19h. A classificação é 16 anos.

FICHA TÉCNICA HUMANISMO SELVAGEM:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis / Elenco: Giovana Soar, Flávia Imirene, Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Jeff Bastos, Eliane Campelli, Amanda Leal, Val Salles / Direção de Movimento & Ensaiador: Val Salles/ Trilha Sonora Original: Duda Rezende / Cenografia: Leo Gegembauer / Desenho & Programação de Luz: Wagner Corrêa / Operação de Luz: Emanuel Bill / Figurino: Leo Gegembauer / Costura: Sandra Canônico, Sindy Crespim / Identidade Visual: Amorim / Fotos: Tiago Muchaki / Redes Sociais: Emanuel Bill. Mariana S. Pinheiro / Assistência de Produção: Mariana S. Pinheiro, Vini Heimann / Produção Executiva: Jac Alber Direção de Produção: Sávio Malheiros/ Realização: Bife Seco
SOBRE A BIFE SECO

A Bife Seco é uma produtora curitibana fundada em 2010, que nasceu para contar histórias, pois acredita que só a arte tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira audio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 70 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a audio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia de Humanismo Selvagem, a Bife se concentra no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro e na circulação do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, que teve ingressos esgotados no Centro Cultural Teatro Guaíra.

Serviço:
“Humanismo Selvagem”
Data: 21 de setembro a 8 de outubro
Sessões: 19h - Quinta-feira a domingo
Local: CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280)
Gênero: Tragicomédia
Classificação etária: 16 anos
Duração: 140 minutos (com intervalo)
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada)
Vendas: Bilheteria física da Caixa Cultural
Informações:
Produtor Jac Alber - (41) 98874-6722
Whatsapp Bife Seco - (41) 99988-5313
contato@bifeseco.com.br
Instagram.com/bife_seco
bifeseco.com.br

Palavras-chave: Teatro, Arte, Bife Seco, família, Sul do Brasil, sulista, Escravagismo, Humanismo Selvagem, A24, Curitiba

“Circo S/A”, prestes a completar 20 anos, fará apresentação especial no dia 16 de setembro em Curitiba

A apresentação acontece no Teatro Santo Anjo, novo espaço cultural de Curitiba

O Espetáculo “Circo S/A”, que está prestes a comemorar 20 anos, terá apresentação única e especial no dia 16 de setembro, sábado, às 16h, no Teatro Santo Anjo – o novo espaço cultural de Curitiba. O espetáculo “Circo S/A” nasceu da descoberta da Palhaçaria da dupla de Palhaços Sombrinha e Alípio. “Foi com esse exercício de ser/estar palhaço e palhaça que descobrimos nosso ofício e ampliamos nossa pesquisa”, comenta o Palhaço Alípio.

“Circo S/A” já foi apresentado para milhares de pessoas pelo Brasil afora e chegou até Aurillac na França. É um espetáculo para todas as idades e classe social. “Já foi apresentado em tudo que é lugar, desde teatrões e escolas para centenas de pessoas até na rua ou na sala da casa de alguém para uma dezena de espectadores”, explica o artista. “Circo S/A” tem sido uma verdadeira escola para a dupla de Artistas. Facilmente adaptável para adultos e crianças, o espetáculo mira o lúdico e a poética da essência da mais pura palhaçaria.

Elenco:
Palhaço Alípio | @palhacoalipio
Milene Dias

Coordenação de produção: Rodrigo Fowolski | @fowolski
Direção de produção: Prescila Amaral | @preamaral

Realização:
Ohz Produções | @ohzproducoes
Colégio Santo Anjo | @santoanjocolegio

Sobre o espetáculo “Circo S/A”
Prepare-se para uma experiência única e memorável, onde a tradição circense encontra a modernidade em um espetáculo repleto de risos, diversão e surpresas emocionantes. O Circo S/A é um verdadeiro resgate da magia e da ludicidade do circo, transportando o público para um mundo encantado que parece quase esquecido em meio ao avanço das tecnologias da informação.

“Circo S/A" é um espetáculo infantil que conta a história de Alípio e Sombrinha, dois palhaços que se encarregam de ser um circo todo. Revivendo a magia do circo tradicional, Alípio vive a figura do apresentador, do domador, do mágico e do malabarista, sempre acompanhado de sua prestativa ajudante Sombrinha. Tudo isso com muita interatividade com a plateia e sob a ótica do Palhaço.

Prepare-se para rir até às lágrimas com Alípio e Sombrinha. Sua comicidade contagiante e interações cômicas com o público criam uma atmosfera de descontração e alegria, transformando o ambiente do evento em um verdadeiro festival de risos e diversão.

O espetáculo está prestes a completar 20 anos de estrada e sempre se renova sem perder a simplicidade característica de sua essência. Ele é perfeito para crianças de todas as idades e certamente proporcionará momentos de diversão e alegria para toda a família.

SERVIÇO:
ESPETÁCULO CIRCO S/A
Quando? 16 de setembro, sábado, às 16h
Local: Teatro Santo Anjo – Marginal, Rodovia Curitiba – Ponta Grossa Br-277, 1115 – Mossunguê, Curitiba/PR
Ingressos: R$50,00 (inteira) ou R$25,00 (doador de sangue, estudante, ID Jovem, Idoso, PcD, Portador de Câncer, Professor, Promocional com doação de 1kg de alimento não perecível)
Mais informações: https://www.diskingressos.com.br/evento/5452/16-09-2023/pr/curitiba/circo-sa
Instagram: @ohzproducoes
Facebook: https://www.facebook.com/ohzproducoes
Classificação indicativa: LIVRE para todos os públicos
Duração do Espetáculo: 60 minutos.

Sugestão de tags: Circo S/A, Ohz Produções, teatro, palhaçaria, cultura, curitiba

Janine Mathias convida Fabiana Cozza e Iria Braga para celebrar seus 10 anos de carreira

Apresentação acontece no Teatro Paiol, dia 17/09, a partir das 19h
Foto: Niceli Silva
Foto: Niceli Silva
elebrando uma década de carreira, Janine Mathias convida Fabiana Cozza e Iria Braga para um show inédito, no Teatro Paiol, dia 17/09, às 19h. A apresentação, pensada para reunir amigos, artistas parceiros e fãs da cantora, brinda o samba, a cultura negra e, sobretudo, a música preta brasileira (MPB). Os ingressos custam de R$ 10 até R$ 20.

"Reúno mulheres fortes, que amo e admiro. Mulheres que, assim como eu, fazem da música a sua filosofia, o seu pão, a sua alma, o seu espírito".

No palco, Janine Mathias entoa as canções do seu próximo álbum, previsto para sair ainda neste ano, "Devoção". O disco é produzido por Rodrigo Campos e, para a performance ao vivo, a artista será acompanhada por uma luxuosa banda de sambistas que fazem parte da cena de Curitiba: Nábio Rodrigues (baixo/cavaco), Clayton Silva (saxofone/flauta), Matheus Corrêa (percussão) Gustavo Moro (violão 7 cordas / direção musical).

"Esses 10 anos de estrada são comemorados em um momento muito crucial da minha trajetória. Celebro ser mãe, ser artista no Brasil, ser voz, ser uma mulher que sonhou muito com essa história e que acredita que a música é um instrumento de transformação. Pra mim, o rap e o samba desenham futuros e sou grata por chegar até aqui, rompendo com a impossibilidade e a invisibilidade. A música salvou a minha vida e esse show é sobre acreditar no que faço e com quem faço".

Logo após a performance, Janine Mathias, Fabiana Cozza e Iria Braga participam de um bate-papo com o público.

Acesse AQUI as fotos de divulgação :)

SERVIÇO

Janine Mathias celebra 10 anos de carreira no Teatro Paiol
com Fabiana Cozza e Iria Braga
17 de setembro, domingo, às 19h
Local: Teatro do Paiol
Endereço: R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR, 80215-190
Ingressos: de R$ 10 até R$ 20,00
Link para compra de ingressos: https://www.deubalada.com/evento/123/Janine_Mathias_convida_Fabiana_Cozza
Classificação: Livre

Sobre Janine Mathias

Janine Mathias, cantora, compositora, atriz e empreendedora cultural brasiliense com residência de 12 anos em Curitiba, é reconhecida por sua diversidade musical, tendo o RAP e o Samba como parte de sua trajetória. Com raízes musicais familiares, ela compartilhou o palco com renomados artistas, incluindo Criolo, Sandra de Sá, Iria Braga, e muitos outros. Seu álbum "Dendê" é um reflexo da riqueza da Música Preta Brasileira, enquanto sua mais recente criação, "Inês Rainha," produzida em parceria com o estúdio Lahun, é um tributo musical às mulheres que reinam na atualidade. Além de sua carreira musical, Janine também ganhou destaque no SPFW 2021, onde desfilou para a estilista Naya Violeta, cativando a passarela com sua interpretação de "Semba dos Ancestrais" de Martinho da Vila. O Samba é sua devoção.

Sobre Fabiana Cozza

Fabiana Cozza é uma artista negra brasileira, cantora, intérprete, professora e pesquisadora. Sua trajetória inclui experiências no teatro, dança e música. Ela foi vencedora do Prêmio da Música Brasileira em 2012 e 2018, nas categorias de "Melhor Cantora de Samba" e "Melhor CD de Língua Estrangeira". Com oito álbuns e três DVDs lançados, seu trabalho mais recente é o álbum "DOS SANTOS" (2020).

Sobre Iria Braga

Iria Braga é uma multi artista curitibana com 26 anos de carreira, atuando como cantora, atriz, produtora, professora e jornalista cultural. Formada em teatro pelo Colégio Estadual do Paraná em 1999 e em música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 2011, ela também trabalhou como apresentadora e editora-chefe dos programas de televisão "É-Cultura" e "Palco" da TV É-Paraná, tornando-se uma figura influente no cenário artístico entre 2014 e 2019. Iria colabora com diversos artistas e se apresentou internacionalmente em países como França, Chile, Argentina, Espanha e EUA. Sua carreira é marcada por versatilidade e compromisso com a arte.

Bonecos contam a fábula de Becket em versão multimídia em Curitiba

O espetáculo instiga o público a sonhar e divagar, indo na contramão da vida apressada e tecnológica de hoje em dia

Bonecos de meio metro e gigantes de 2,5 metros estarão no palco do Teatro do Sesi Portão, em Curitiba, para encantar o imaginário infantil na peça “Hoje Godot Não Vem”. O espetáculo tem como protagonistas Didi e Juju, que passam o dia tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas. Eles criam hipóteses até para perguntas sem respostas.

Como pano de fundo e referência, a Cia Caravan Maschera apresenta uma versão para público jovem do texto de Samuel Becket “Esperando Godot”. A essência do texto é transcendida em tensões emotivas e sensitivas criadas pelas imagens, musicalidades, formas animadas e texto lírico. A adaptação da fábula de “Esperando Godot” foi revisitada por meio de diálogo poéticos, numa estrutura que remete ao poema livre. O espetáculo aguça no espectador o seu potencial de imaginação e de ressignificação das coisas; incita o público infantil a descobrir outro olhar sobre suas transformações e aflições enquanto criança.

A proposta do espetáculo é, justamente, provocar uma suspensão da vida quotidiana apressada das crianças de hoje. Durante alguns minutos, o público infantojuvenil é convidado à uma meditação do olhar e de poesia textual que contrastam com o alvoroço do dia a dia. Este convite ao silêncio e ao estímulo do imaginário vêm socorrer uma necessidade profunda das crianças de divagar, devanear, sonhar e vaguear sobre suas próprias fantasias, em contraste com a tecnologia e o mundo virtual que os cerca de forma compulsiva.

A tragicomédia revolucionou a narrativa do teatro no século XX e, nesta releitura, preserva a qualidade filosófica do texto original. Longe de ser monótona, são utilizadas diversas técnicas de manipulação que têm sido pesquisadas pela Cia Caravan Maschera em 10 anos de pesquisa: bonecos de manipulação direta, bonecos híbridos, formas animadas, teatro de sombras, paper theater e cinema do tipo stop motion. Tudo para se comunicar com o público infantojuvenil a partir de 8 anos.

Serviço:
[teatro de bonecos] Sesi Cultura Paraná apresenta “Hoje Godot não Vem”
Data: 10 de setembro, domingo
Horário: 15h
Endereço: Teatro Sesi Portão – Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão – Curitiba (PR)
Entrada Franca. Retire seu ingresso antecipadamente no local 30 minutos antes do início do espetáculo.
Classificação indicativa: livre

Live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate” será apresentado no Guairão

A capital paranaense receberá os filhotes mais amados da Nickelodeon”, com o espetáculo que é sucesso em todo o mundo e está sendo apresentado em 15 cidades brasileiras.

Curitiba receberá a turnê nacional do live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate”, apresentando os filhotes heroicos mais amados da Nickelodeon, no dia 16 de setembro, sábado, no Teatro Guaíra, às 15h horas. O musical que tem como base a série infantil que é sucesso em todo mundo, está em turnê pelo Brasil, passando por 15 cidades com esse que é o primeiro live show do Patrulha Canina. Ele é apresentado pela Brasilprev e tem como patrocínio Usiminas, Eurofarma, Atlas Schindler e Nickelodeon. Com produção da Touché Entretenimento em parceria com a Foco Cultural e produção local da Orth Produções, os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

O musical conta com um enredo único e de músicas animadas, onde a Patrulha Canina, estará sob o comando do Ryder, compartilhando lições importantes para todas as idades sobre cidadania, habilidades sociais e solução de problemas, à medida que realizam vários salvamentos durante a corrida, até a linha de chegada.

Com um espetáculo interativo, ao vivo, que encoraja a plateia a se envolver, através de chamadas e respostas com o público, ao dançar o ‘Pup Pup Boogie’ (Dancinha dos Filhotes) e envolver a todos para ajudar os filhotes a resgatar a Prefeita Goodway a ganhar a corrida!

Os espectadores serão visualmente transportados para um ambiente autenticamente Patrulha Canina em um cenário teatral clássico, com uma parede de vídeo de alta tecnologia, incluindo locais da série de tv, como Baía da Aventura, a Torre de Vigilância, Ilha da Foca, Fazenda da Yumi e Montanha do Jake.

Desde sua estreia no outono de 2016, Patrulha Canina, O Musical! já foi visto por mais de 4,3 milhões de pessoas, proporcionando aos fãs, em mais de 40 países, uma produção inesquecível ao estilo da Broadway.

Sobre o musical live show Patrulha Canina, O Musical! “Corrida de Resgate”

É o dia da Grande Corrida da Baía da Aventura entre a Prefeita Goodway e o Prefeito Humdinger, da Baixa de Névoa. Mas a Prefeita Goodway simplesmente não está em lugar nenhum. Para essa importante missão, Ryder convoca Marshall, Chase, Skye, Rubble, Rocky, Zuma e Everest. Usando suas super habilidades e trabalhando em equipe, provam que nenhum trabalho é tão grande, nenhum filhote é tão pequeno.

“Para a Brasilprev é um imenso orgulho seguir apoiando projetos culturais por todo o país”, revela o diretor Comercial e de Marketing, Camilo Buzzi. “Nós temos buscado cada vez mais nos comunicar com todos os públicos, de diferentes idades, e este musical é imperdível para toda a família. Tenho certeza de que vai agradar a todos os pequenos fãs do desenho Patrulha Canina”.

Touché Entretenimento

Atuando no setor cultural há mais de 12 anos a Touche Entretenimento se tornou uma das mais importantes produtoras de musicais da Broadway no Brasil. A Touché foi responsável pelas montagens de IDO! IDO! (Sim eu Aceito!!) 9to5! (Como eliminar seu chefe) Cinderella de R&H, Peter Pan JM Barrie, Madagascar Uma Aventura Musical. Renata Borges, Diretora Executiva a frente da empresa destaca que todos os conteúdos são originais, e que as produções sempre seguem um rigoroso critério de qualidade afim de atender as expectativas do público. Além de sempre proporcionar, paralelamente à execução dos projetos, oficinas gratuitas de capacitação profissional.

Brasilprev

Com 30 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$349.3 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

VStar Entertainment Group é uma empresa líder em entretenimento e produtora de experiências inesquecíveis ao vivo para audiências nos EUA e internacionalmente. Desde o conceito até à ativação, a VStar imagina e cria turnês personalizadas com conteúdo original e licenciado, e de marcas que proporcionam entretenimento altamente envolvente para fãs de todas as idades. Com quase quatro décadas de experiência em todos os aspectos da produção e gestão de eventos, a VStar fornece soluções "chave na mão” (para lançamento imediato) e soluções internas para espetáculos teatrais, exposições interativas e ativações de marca. A VStar também cria mascotes e fantasias personalizados, sets em grande escala, cenários e instalações 3-D, servindo como um recurso valioso para equipes desportivas profissionais, empresas da Fortune 500 e agências experienciais de marketing. Adquirida em 2018 pelo líder mundial do entretenimento ao vivo, Cirque du Soleil Entertainment Group, a VStar já apresentou mais de 40.000 espetáculos ao vivo em 40 países e entretém anualmente quase três milhões de convidados. Para mais informações, visite www.vstarentertainment.com.

Nickelodeon, agora em seu 42º ano, é a marca de entretenimento número um para crianças. Construiu um negócio diversificado e global ao colocar as crianças em primeiro lugar em tudo o que faz. A marca inclui programação e produção televisiva nos Estados Unidos e em todo o mundo, além de produtos de consumo, digital, experiências baseadas em localização, publicação e filmes de longa-metragem. Para mais informações ou obras de arte, visite www.nickpress.com. Nickelodeon e todos os títulos, personagens e logotipos relacionados são marcas registadas da ViacomCBS Inc. (Nasdaq: VIACA, VIAC).

Spin Master Corp. (TSX:TOY) é uma empresa líder mundial de entretenimento infantil, criando experiências lúdicas excepcionais através de um portfólio diversificado de brinquedos inovadores, franquias de entretenimento e jogos digitais. A Spin Master é mais conhecida pelas marcas premiadas PAW Patrol®, Bakugan®, KineticSand®, Air Hogs®, Hatchimals®, Rubik's Cube® e GUND®, e é a licenciada de brinquedos para outras propriedades populares. A Spin Master Entertainment cria e produz conteúdos de multiplataforma atraentes, histórias e personagens cativantes através do seu estúdio interno e parcerias com criadores externos, incluindo o sucesso pré-escolar Patrulha Canina (PAW Patrol) e outros nove espetáculos originais, juntamente com várias séries de curtas-metragens, que são distribuídas em mais de 190 países. A Companhia tem uma presença digital estabelecida ancorada pelas marcas Toca Boca® e Sago Mini®, que em conjunto têm mais de 50 milhões de usuários ativos mensalmente. Com cerca de 2.000 empregados em 28 escritórios a nível mundial, a Spin Master distribui produtos em mais de 100 países. Para mais informações visite spinmaster.com ou siga no Instagram, Facebook e Twitter @spinmaster.

SERVIÇO:
LIVE SHOW PATRULHA CANINA, O MUSICAL! “CORRIDA DE RESGATE”,
DATA: 16/09 (Sábado)
HORÁRIO: Abertura do Teatro às 14h e Início às 15h
LOCAL: Guaírão (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR)
PRODUÇÃO LOCAL: Orth Produções
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
Valores:
Plateia A (rosa): R$ 240,00 inteira / R$ 120,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
Plateia B (laranja): R$ 190,00 inteira / R$ 95,00 meia-entrada (+ taxa administrativa) .
1 Balcão (roxo): R$ 160,00 inteira / R$ 80,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
1 Balcão popular (verde): R$ R$50,00 inteira / R$25,00 meia-entrada (+ taxa administrativa).
Plateia Popular (Verde): R$50,00 inteira / R$25,00 meia-entrada. (+ taxa administrativa).

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
* Desconto de 50% para clientes Brasilprev e crianças de 2 a 12 anos.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Compra do ingresso pelo link: https://www.diskingressos.com.br/evento/5179/16-09-2023/pr/curitiba/patrulha-canina-o-musical-corrida-de-resgate
INFORMAÇÕES: https://www.diskingressos.com.br/

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Peça “A Perseguição” retorna aos palcos em minitemporada exclusiva

Centrado em questões existencialistas, o espetáculo traz uma nova montagem do texto de Timochenco Wehbi e conta com a direção de Silvia Monteiro

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Fotos: Gabriel Rega

O que é ser? O que é existir? Qual o sentido da vida? Em uma eterna busca por ser reconhecido pelos outros, a peça A Perseguição traz questões que intrigam a humanidade desde o seu início. Em retorno aos palcos curitibanos (em minitemporada exclusiva), o espetáculo realiza quatro sessões no Teatro Barracão EnCena nos dias 22 e 23 de setembro.

Com o texto do dramaturgo Timochenco Wehbi, a peça tem direção de Silvia Monteiro, um dos maiores e mais tradicionais nomes do teatro curitibano e paranaense. Oespetáculo existencialista e absurdotem no elenco os atores Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz e conta com a produção e realização da Totem Produções Artísticas.

Nos anos de 2016 e 2017, A Perseguição contou com 12 apresentações. Na época, o espetáculo contava com Odair Gomes e João Mauro Cruz no elenco e registrou sucesso de público e bilheteria.

De acordo com João, após um hiato de seis anos, feitos alguns ajustes para a nova temporada, o retorno aos palcos acontece.

“Comecei a trabalhar com o Daniel no Gufo Coletivo Teatral e a gente acabou conversando sobre essa vontade que eu tinha de remontar essa peça. Queria fazer agora uma produção mais sólida. Apesar de ser o mesmo texto e direção, conseguimos inovar muito nas partes técnicas do espetáculo”, conta João Mauro.

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Em A Perseguição,algumas das convenções tradicionais do teatro são “quebradas”. O espetáculo apresenta dois seres abstratos, ou melhor, duas “ideias” se perseguindo. Além disso, a proposta é fazer o público mergulhar junto com os artistas nessa busca por identidade e reconhecimento.

“Esse roteiro já propõe uma metalinguagem muito grande. Esse espetáculo é acima de tudo, sinestésico. Nesse sentido, queremos que as pessoas sintam o espetáculo com todos os sentidos”, revela o ator, que também assina a direção de produção do espetáculo.

Seguindo essa proposta, o espetáculo reestreia nos palcos de Curitiba com uma renovação cuidadosa de luz, trilha sonora e figurino.

A Perseguição de personagens abstratos que tiram o fôlego

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Logo de início, o público é “atingido” por algo fora do comum. Desde a sonoplastia ao espaço da plateia, os primeiros minutos já promovem uma sensação de ansiedade e expectativa.

“A gente provoca a plateia de todas as formas possíveis! A partir de sons, no espaço cênico e com outros elementos. Tudo para fazer com que as pessoas sintam que algo inesperado está sendo experienciado. Algo diferente do teatro convencional está acontecendo com eles”, provoca João Mauro Cruz.

Com isso, o espetáculo utiliza uma linguagem que permeia o simbolismo e a comédia do absurdo.

Com produção totalmente independente, a montagem contou com dois anos de processo e pesquisa. O retorno aos palcos acontece em setembro, no Teatro Barracão EnCena.

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"A gente queria fazer um espetáculo em que a gente tivesse muito prazer em apresentar para as pessoas. Sem dúvida são assuntos ou perguntas que a gente faz desde criança. De dúvidas existencialistas simples até questionamentos mais complexos. Os personagens se questionam por que fazem as coisas, por que agem daquele jeito e por que as coisas são como são", destaca João Mauro.

Vale ressaltar que A Perseguição propõe uma experiência imersiva para o público em todos seus aspectos, com interpretações que permeiam o teatro físico e nuances grotowskianas, entre outras questões que provocam o público a refletir.

As apresentações do espetáculo acontecem nos dias 22/9 e 23/9, com sessões às 20h e 21h.

Serviço

Espetáculo “A Perseguição”

Texto: Timochenco Wehbi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Design sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Figurino: João Mauro Cruz
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Fotografia: Gabriel Rega
Mediação: Letícia Kotryk
Social media manager: Kauanny Buccini
Produção: Totem Produções Artísticas

Ingressos: https://linktr.ee/aperseguicao
Local: Teatro Barracão EnCena (Rua Treze de Maio, 160, Centro, Curitiba/PR)